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Mariano Flores

COMO COMPONER UNA CANCION?

En este capítulo trataremos este tema tan difícil pero gratificante, darle
vida propia a una canción nuestra!!!.
Hay dos aspectos muy importantes a tener en cuenta para que todo salga
conforme a lo que nos imaginamos, en el momento preciso que nos decidimos
componer:

1) LA LETRA.
2) LA MÚSICA.

“La Letra” el parámetro poético más importante, que definirá el futuro de

nuestro éxito o fracaso, es la RIMA. Tenemos otros a los que atenderemos más tarde
como ser, la regularidad de los versos, la cantidad de estrofas y estribillos y sus
características particulares, etc.

La RIMA se produce en las silabas finales de las palabras que componen los
versos y puede tener la misma raíz o no. Con “raíz” me refiero a las silabas finales de
las palabras que intervienen en la rima. Por ejemplo:

1) “El viento vuela las hojas,

mientras la lluvia las moja…” misma raíz – si riman.

2) “El viento vuela las hojas,

Ensucian, pero son pocas…” equivalente raíz – también riman.

3) La tercera opción es que, los versos, no rimen directamente:

“El viento vuela las hojas,

Y yo miro las nubes …” diferente raíz – no riman.

La manera en que caracterizaremos los versos para identificar las rimas, será:
1) “El viento vuela las hojas, a

mientras la lluvia las moja…” a

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2) “El viento vuela las hojas, a

Ensucian, pero son pocas…” a

3) La tercera opción es que, los versos, no rimen directamente:

“El viento vuela las hojas, a
Y yo miro las nubes…” b

Los esquemas de rima más usados que encontraremos para nuestras estrofas
y estribillos pueden ser los siguientes:

Este es uno de los esquemas mas efectivos y usados, elijan cualquier canción
y fíjense que lo que digo es cierto, es perfecto para comenzar a probar suerte con las
rimas. Otros esquemas muy firmes son:

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Lo normal es usar estos esquemas en estrofas y estribillos de 4 versos. Estos

versos también deben cumplir ciertas pautas moderadoras. Los versos también
deben ser regulares, tienen que construirse sobre frases que contengan 7 u 8
silabas en su estructura. Esto es porque la literatura también tiene su ritmo y debe
respetarse, pues cualquier desfasaje que se produzca, debe ser cuidadosamente
pensado, sino se escuchara raro, como cuando desafinamos o nos perdemos en el
ritmo haciendo música. Fíjense que las estrofas son regulares porque deben tener 4
versos, los versos son regulares porque deben tener 8 silabas, al contrario de lo que
se escribe en prosa, en donde no se respeta a raja tabla la regularidad ni la rima.
Esto no quiere decir que nos salgan 8 versos de 10 silabasen una estrofa, pero lo más
fácil de manejar son las arquitecturas silábicas pares (8 silabas) en estrofas de 4
versos. Acuérdate de la escuela primaria cuando te enseñaron, los diptongos y
triptongos, que son la combinación de dos o tres vocales en una sola sílaba. O sea
que tenemos una muy buena opción para meter más silabas dentro de un verso
regular.

Cada estilo musical tiene su macroforma particular. Por ejemplo, en nuestro

folklore Argentino, varia la cantidad de estrofas y estribillos y su disposición entre
una zamba y una chacarera:

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Las estrofas y estribillos están representadas con mayúscula y la rima con

minúsculas. Estas letras componen la macroforma, o sea que todas las estrofas
tienen diferente letra, mientras los estribillos la repiten, siempre respetando la
regularidad de versos y silabas. Melódicamente, las estrofas comparten la misma
música, distinta a la de los estribillos, que también son similares entre sí. La idea es
que el contraste entre estrofa y estribillo, ya sea en la letra o en la música, sea lo
más fuerte y marcado posible, pues en esto radicara lo interesante de nuestra
canción.

El estribillo es una construcción recurrente, o sea, se repite con la misma música

y letra, y nos ayuda a no perder el hilo discursivo, sirve de recordatorio, de algo que
ya habíamos escuchado, aunque no existen reglas inquebrantables, pero la idea
general es esta.
Bien, estamos listos para escribir algo?, adelante entonces:
Yo siempre que elijo el argumento de mi canción, por ejemplo una chica/o
que me gusta, pienso en todas las cualidades o rasgos que describen al objeto de
mi inspiración y hago una lista. Como son sus ojos, su boca, que me pasa cuando la
veo, que resalta de su cara, etc.
Esta será nuestra lista:

1) Ojos grises
2) Voz dulce
3) La veo y el mundo se detiene
4) No se como hablarle

Ahora miramos detenidamente la lista, tomo las frases y comienzo a tejer

una trama alrededor de ellas:

“No se como hablarle 4)

La veo y el mundo detiene sus pasos, 3)

Su voz es tan dulce 2)

Sus ojos tan grises, su boca un ocaso…” 1)

Bueno no soy un poeta dedicado, pero me las arregle para darles un

ejemplo discreto, pero muy claro. Lo importante es que entiendan como construir
palabra por palabra la poesía que mas adelante será la letra de una canción.

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El contraste del que anteriormente hablamos, deberá darse en la trama

literaria y en la música, quiero decir que si escribimos una letra para una balada,
en las estrofas hablaremos de lo que nos enamoro de la persona, pero el estribillo
contara como sufres por no poder tenerla, a esto me refiero con contraste, me
explico?.

Antes de seguir leyendo sugiero que te sientes y escribas por lo menos una
estrofa de tu canción pues a continuación te explicare como ponerle música.

Bien supongo que ya escribiste tu canción así que pasaremos al siguiente

tema, ” como ponerle melodía a tu poesía”. A continuación voy a mostrarte varios
esquemas armónicos predeterminados para que los uses en tu travesía, ya que el
siguiente paso es definir una armonía firme y sublime para que la melodía germine
entre las palabras de nuestra poesía.

MODO MAYOR:

1) Iº IVº Iº Vº
2) Iº Vº IIº Vº
3) Iº Vº VIº IIIº
4) Iº VIº IIIº IVº
5) Iº Vº IVº IVºm

MODO MENOR:

1) Iº IVº Iº Vº
2) Iº IVº VIIº IIIº
3) Iº VIº IVº Vº
4) Iº Vº Iº7 IVº
5) Iº VIIº VIº Vº

Elegimos un modo y una de las 5 opciones y la tocamos una y mil veces.

Después de un rato de tocar los acordes y mirar la letra que escribiste veras que la
melodía comienza a asomarse lentamente en tu cabeza, es mágico no!!!, solo tendrás
que limar asperezas, pero si has respetado todas las indicaciones que te di, no
habrá problemas.

Componer una canción no es fácil, es una actividad que muchas veces te

llevara a frustrarte, lo importante es, insisto, practicar mucho y equivocarte pues
de esa manera perfeccionaras tu propia técnica. En este método yo te facilito “mis
secretos” pero después de un tiempo tendrás las herramientas necesarias para ser
un compositor versátil con destrezas originales.

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Lo último que queda por revisar es, que género musical elegirás para tu
tema. Seguramente ya tienes algo en mente pues eso va brotando cuando tocas los
acordes para componer la melodía, pero hay que darle forma. Influenciara mucho
el estilo que elijas, la música que normalmente escuches, lo que tienes que hacer es
darle vida con un rasguido acorde a tu elección. O sea que el género que elijas
definirá las características rítmicas del rasguido, los giros melódicos
característicos, y demás componentes. Lo único que puedo hacer para ayudarte, es
darte un rasguido que es casi genérico y puede usarse para estilos POP, Balada,
Rock Nacional e internacional, etc. Te lo presento:

Contamos 8 corcheas y la 2º y la 5º no se tocan.

Espero haberlos ayudado a crear su primera obra musical, ya que si así fue,
yo como docente, me sentiré enormemente satisfecho y orgulloso de mis alumnos.

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