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Tesis Banda de Rock PDF
Tesis Banda de Rock PDF
EDUARDO VENEGAS
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A Rock Dealers, lets rock, let´s rock, l.e.t.s. ROCK tonight !!!!
2
Agradecimientos
Quiero agradecer a la banda Rock Dealers, Pato, Santi, Chaves, Negro y Rick, por su
participación y gran ayuda, la cual permitió desarrollar este difícil proyecto. Gracias por
todo su trabajo, creatividad y buena disposición.
A mis padres por su constante apoyo en todos mis proyectos, gracias por brindarme la
posibilidad de estudiar esta apasionante carrera.
Y a todas las personas que me dieron su incondicional apoyo, su mejor esfuerzo y cuota
de trabajo en las diferentes etapas de este gran proyecto. Finalmente un especial
agradecimiento a Felipe López, asesor del proyecto.
Gracias!
3
TABLA DE CONTENIDO
1. INTRODUCCION……………………………………………………………. 7
1.1 Prólogo……………………………………………………………………….. 7
• Los Medios………………………………………………………………… 18
• Radio – TV………………………………………………………………… 21
• Audio en internet…………………………………………………………... 22
• Major Labels………………………………………………………………….43
• El contrato discográfico…………………………………………………….. 44
4
• Sellos Independientes…………………………………………………………48
• Hágalo todo usted mismo………………………………………………….....50
3.1Descripción de la metodología………………………………………………......59
3.2 Cronograma……………………………………………………………………...61
• Definir a la banda…………………………………………………………......62
• Metas y Plan de trabajo…………………………………………………….....63
• Concepto………………………………………………………………………64
3.5 Demo……………………………………………………………………………...72
• El texto……………………………………………………………………… 98
• Las Fotos…………………………………………………………………… 99
• Scores………………………………………………………………………. 105
5
• Certificados de registro……………………………………………………..115
3.8 Rider……………………………………………………………………………117
• Backline……………………………………………………………………..117
• Front Of House……………………………………………………………...118
• Monitores…………………………………………………………………....119
• Input List…………………………………………………………………….120
• Stage Plot ………………………………………………………………….121
• Escoger Estudio……………………………………………………………..135
• Escoger ingeniero de sonido………………………………………………...140
• Escoger Productor…………………………………………………………...141
• Pre-Producción………………………………………………………………144
• Grabación……………………………………………………………………145
• La Mezcla…………………………………………………………………....152
• La Mazterización……………………………………………………………..152
3.12 Video…………………………………………………………………………....156
5. Presupuesto……………………………………………………………………......169
6. Glosario……………………………………………………………………………170
7. Anexos……………………………………………………………………………..176
8. Bibliografía……………………………………………………………………......177
6
1.1 PROLOGO
7
Tener esta conciencia de trabajo no asegura en ninguna mediada el éxito del producto o
la comercialización de este, pero si logra establecer un producto de mejor calidad,
unificado, y definitivamente con una mayor posibilidad de tener éxito. En este momento
cuando la tecnología y las comunicaciones nos permiten tener acceso a toda clase de
información y entretenimiento, es indudable que la calidad de un producto va
determinar y condicionar su éxito y difusión. El primer paso que debe dar una banda o
cualquier artista que esté interesado en incursionar en la industria musical y del
entretenimiento es establecer una metodología de trabajo clara y concisa en la
producción audiovisual, que le permita alcanzar una serie de metas. Esto proceso se
debe desarrollar conjuntamente con la investigación correspondiente que permita
establecer los objetivos que se quieren y la mejor manera de llegar a estos.
Como ya mencione la industria musical está sufriendo cambios radicales debido a los
nuevos avances tecnológicos, el formato de difusión de audio pasó de ser el CD al MP3
y los medios digitales son la actualidad de la música. El internet está revolucionando el
mundo y la industrias musical ha sido una de las más afectadas por estos cambios,
probablemente no para mal. Las plataformas de interacción en la red, las redes sociales
y tecnologías como P2P 1(compartir archivos via peer to peer) han cambiado la manera
en que la gente adquiere su música. Y han permitido al artista desarrollar su propio
proceso de publicidad, marketing, promoción y distribución de su música a muy bajos
costos y en un mercado global atreves del internet. El negocio de la música en el
entorno digital apenas está comenzando y el artista y el músico deben ser consientes de
estos cambios para estar preparados y sacar la mayor ventaja.
1
Ver glosario.
8
La metodología busca plantear un plan de trabajo en la producción audiovisual de una
banda, trazando una trayectoria de trabajo profesional desde el inicio de la producción
audiovisual de un artista hasta su incursión en la industria musical. Esto incluye la
grabación de un demo, armar un portafolio, la grabación de un sencillo profesional, la
grabación de su respectivo video y el desarrollo de un ciclo de conciertos para
promocionar a la banda y recolectar el dinero para desarrollar estos proyectos. La
metodología busca documentar, establecer y desarrollar las diferentes etapas de
producción involucradas en la creación audiovisual, aborda todos los procesos técnicos
necesarios para su realización y explicar el porqué de las decisiones tomadas durante su
realización, basado en las metas propuestas y el mensaje que se quiere llegar a
transmitir.
También es importante establecer que esta propuesta se desarrolla dentro del marco de
la industria musical colombiana y sirve de referencia de cómo se comporta nuestra
industria musical nacional actualmente. La presentación de la información se hará de
manera escrita, apoyado por imágenes y reportes técnicos de las distintas etapas de
producción, y adicionalmente se entregará un demo y un sencillo en formato CD de
audio y un video en formato DVD.
9
OBETIVOS
10
• Establecer los procesos de pre-producción, la producción, grabación, mezcla y
masterizaciòn de alta calidad, en la grabación de un sencillo, trazando una
trayectoria de trabajo completa y profesional
• Grabar y producir un Viedeo Clip del sencillo que permita aplicar los
conocimientos adquiridos en Post-Producción.
• Llevar a cabo un ciclo de conciertos con la banda lo cual permite aplicar los
conocimientos adquiridos en Sonido en Vivo.
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I - Investigación
12
2.1 Los roles dentro de la industria musical.
2
Buscar en internet, Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_record_labels.
13
Rodearse de un buen equipo de trabajo es indispensable para desarrollar todas las tareas
que rodean a un artista y un producto musical. Si se quiere producir a un artista o a una
banda para que llegue a un punto de éxito se va necesitar mucha ayuda de gente
competente y profesional. Es casi imposible hacerse cargo de todas las tareas
personalmente y se resume a lo que uno pueda pagar por estos servicios. Se necesita
hacer una buena cantidad de dinero antes de poder acceder a todos estos servicios como:
manger, manager de gira, booking agent o agente de conciertos, publicista, contador,
abogado, etc. En un principio cuando no se tiene la plata se debe comenzar aprendiendo
tanto como se pueda de estas tareas, y en el momento de poder contratarlas saber en qué
consiste su tarea y poder determinar si realizan su trabajo adecuadamente.
14
luces. El Publicista de la gira promociona la gira para que los fans se enteren de los
conciertos. Un equipo de conciertos, ellos son los encargados de cargar y ayudar a
montar los equipos de la banda, se les suele llamar roadies.
3
Ver glosario.
15
probables éxitos comerciales o buenos compositores y publicar su música. El Song
Plugger o manager profesionales es el encargado de juntar las canciones adecuadas,
con el artista adecuado y realiza las tareas administrativas en una editora.
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2.2 Publicidad, Mercadeo, Promoción, y Distribución
Cuando un artista o una banda graban un CD tiene que pensar en cómo venderlo y
difundirlo. No importa si es mi CD o algún producto o servicio en particular, se trata de
vender y poder ganar dinero. Cuando se logra establecer el producto como mi CD, es
momento de poner el producto o el servicio a disposición de la gente para que lo
escuchen y consuman, entonces como en todos los negocios se trata de ventas y
marketing. Para lograr posicionar un producto se tienen que considerar 4 etapas:
Publicidad, Mercadeo, Promoción y Distribución.
Publicidad
4
Publicidad, En: Microsoft ® Encarta ® 2007. © 1993-2006 Microsoft Corporation. Reservados todos
los derechos. (Consultado el 4 de Octubre del 2008)
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Diferentes medios
Entre las posibilidades encontramos los periódicos matutinos, que no son muy costosos
y sirven para un anuncio rápido. Publicaciones semanales como guías de
entretenimiento, revistas, estas pueden alcanzar a un público más específico y se
mantienen en uso por meses, el problema es que son más costosas. Por ejemplo si soy
un artista y lanzo mi sencillo me gustaría poner un aviso en Rolling Stone Magazine.
El correo directo puede ser bueno ya que es muy personal y elegante pero puede ser
muy costoso por el papel y el envío. El correo electrónico es muy efectivo, no tiene
costo pero se debe tener cuidado de no convertirse en spam ya que tendría un efecto
negativo. “Se llama spam, correo basura o sms basura a los mensajes no solicitados,
habitualmente de tipo publicitario, enviados en grandes cantidades”5.
Los volantes son un buen medio de publicidad, no son muy costosos pero involucran un
gran trabajo para hacerlos y entregarlos, por ejemplo una banda puede repartirlos en
conciertos o eventos masivos. Las vallas están en las grandes ciudades y se encuentra
gran publicidad de artistas, usualmente hay que ser muy reconocido para utilizar este
tipo de publicidad.
La publicidad en mercancía puede ser muy efectiva ya que crea una recordación directa
y se puede comprar. Esta consiste en poner el logo u otra identificación de un producto
o artista en cualquier objeto que se les pueda ocurrir, camisetas, gorras, vasos, etc. Y
entre mas se vendan más publicidad se tiene que es definitivamente conveniente.
Airplay
La radio es el medio más importante para generar ventas de música, puede llegar a ser
muy costosa y restringida pero vale la pena. Esta puede alcanzar una región muy
particular a partir de la audiencia que escucha determinada emisora. Se consiguen
resultados efectivos cuando se repite muchas veces un mismo anuncio. En este caso
hay 2 tipos de publicidad una es tiempo al aire (airplay) como cuando una canción es
5
Spam. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 4 de Octubre de 2008), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Correo_no_deseado
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programada en una emisora y la otra es compara tiempo al aire para un anuncio
comercial.
“Airplay es una técnica utilizada en radio para manifestar que tan frecuente suena
una canción en una emisora. Por ejemplo si la canción es tocada varias veces al
día se dice que está recibiendo una gran cantidad de airplay, este término también
se utiliza para manifestar la reproducción de los videos, en canales de videos.”6
Televisión
Puede llegar a ser muy costoso pero es muy efectivo ya que generan mucha atención. En
el caso del artista, este debe buscar el máximo tiempo en televisión, una buena manera
es con la realización de un video de una canción y buscar ser transmitido en los
diferentes canales de videos musicales que existen hoy en día. También puede haber
diferentes programas o espacios donde un determinado artista puede ser publicitado,
entrevistado e inclusive tocar en vivo, se deben buscar y definir estos espacios ya que al
televisión es muy efectiva al hora de hacerse notar.
Una banda tiene que publicitarse y la mejor manera para esto es conseguir conciertos
donde se puedan vender los productos como CD´s y camisetas, para esto es necesario
crear un paquete de promoción o portafolio como veremos más adelante. En esta etapa
probablemente se tengan que hacer muchas llamadas a sitios para esperar tocar,
inclusive gratis muchas veces y aun así escuchar no como respuesta. Pero toca persistir
y con dedicación ya llegaran las llamadas a uno. “La repetición es la clave del éxito, un
aviso esporádicamente no va a tener mayor trascendencia y no va a generar negocio”7.
6
Airplay En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 8 de Octubre de 2008), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/airplay
7
MORE, Steve. 2005. The truth about the music business, Editorial Thomson, Estados Unidos.
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Mercadeo
La publicidad es una pequeña parte dentro de un plan de mercadeo, este es usado para
introducir los productos o servicios en el mercado y es más un análisis de cómo un
producto o servicio es recibido en el mercado, esto incluye investigación de mercado,
relaciones en los medios, colocación de productos, estrategias en ventas, distribución,
etc. El propósito es influenciar la impresión que tiene un consumidor respecto a un
producto o servicio y trata de descifrar al público y sus inclinaciones de consumo para
poder optimizar a qué grupo de personas se debe alcanzar.
Publicista
Promoción
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internet ya que muchos artistas han encontrado en este medio el éxito para una buena
promoción.
La Radio
Cuando uno escucha radio y escucha la misma canción una y otra vez uno se pregunta
porque hacen esto, esto se llama familiarity. A través de años de investigación y
experimentación auditiva y otros estudios, las estaciones de radio han llegado a la
conclusión de que las personas tienden a estar más tiempo sintonizados a una estación
que programa música familiar, es de decir que la persona reconoce. Entre más tiempo
esta sintonizado una persona, más es el tiempo de sintonía, TSL (time spent listening).
Las tarifas en la publicidad radial se determinan por la capacidad de audiencia y de TSL
que tiene una emisora. Este concepto de familiaridad puede suceder en vivo también,
las bandas están forzadas a tocar covers porque las personas quieren escuchar música
que les sea familiar, dependiendo del concierto claro, más adelante la banda comienza a
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introducir sus propios temas pero a medida que tenga más airplay podrá tocar más sus
canciones.
Esa homogenización a la que somos sometidos por parte de la casas disqueras y las
emisoras puede ser abrumadora y no es justo que solo los artista que pasan por casas
disqueras grandes sean los únicos programados en las emisoras, además la repetición
incesable de una canción en la radio no promueve el gusto, sino la desesperación. Pero
bueno en estos momentos hay otras maneras, esa manera es el internet.
Internet Marketing
Pagina Web
Todos los negocios pueden y deben estar en internet y solo se necesita crear una página
web. En el caso del músico, considero que crear una página web es primordial para
establecerse, para la difusión y comunicación que debe tener una banda con su público
(fanbase). El internet es una herramienta que el artista puede explotar para su difusión e
inclusive venta y ganancia por descargas legales y venta de mercancía. En estos
momentos no es difícil hacer una página web y el artista puede sacar un provecho
inmenso de esto.
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Web 2,0 En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 20 de Octubre de 2008), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/web2.0
22
cualquier dirección de Internet), no vale mucho sacarlo y mantenerlo. Es bueno hacer
una búsqueda por internet del nombre de la banda y verificar que no haya coincidencias
que puedan terminar en contiendas legales, lo que menos querría otro artista es que haya
otro con el mismo nombre. Front Page y Dreamweaver son unas aplicaciones que
permiten crear estas páginas, después se consigue un hosting y hasta se puede crear
comercio electrónico para que se pueda vender determinados productos en línea. Es
muy fácil y practico saber esto y como dije, todos los negocios deberían considerar abrir
una página en internet para prestar sus servicios en la red.
Mercadeo Digital
Cuando ya se tiene el web site funcionando se debe pensar en cómo guiar a la gente a
navegar esta página. A menos de que alguien tenga la dirección,URL (unform resource
locator) nadie se va a tropezar con una página por accidente así que el mercadeo en
internet debe empezar por buscar el posicionamiento más alto en los motores de
búsqueda y el principal y más grande motor de búsqueda es google.com, hay muchos
más motores de búsqueda como yahoo.com, etc. Hay compañías que se encargan de
asegurar que el producto también figure en esos motores de búsqueda.
El primer paso es meta tags que son HTML (Hypertext Markup Language) y están
encriptados dentro de la página en código HTML, la idea es proporcionar palabras
claves y descripción de la página para que los buscadores puedan encontrarlas. Estas
palabras deben describir el negocio, locación, producto o servicio, productos
relacionados, por esto es importante escoger bien estas palabras y entre mejores sean
mas trafico va a tener la página. Se debe revisar que la página no tenga enlaces internos
ciegos o un enlace a una página que no existe. Es bueno siempre firmar los correos con
el nombre o de la empresa, teléfono, dirección, URL, para que la gente pueda
contactarte. Los Web Sites son una herramienta que se puede utilizar y renovar cada vez
que se haga una presentación, halla nuevas fotos, videos, noticias y seguro atraerá más
tráfico cada vez.
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Fan Base
El fan base es todas esas personas que han llegado a estar en contacto con la banda y les
ha gustado, la mejor manera para crear un fanbase es tocando en vivo. Este es el
momento para pedirles su correo electrónico para enviarles información sobre nuevos
conciertos, lanzamientos y toda la mercancía que se pueda vender. La página de internet
permite a los artistas tener una contacto permanente con su público y es deber del artista
mantener actualizada la información y mantener un contacto con su fanbase. Nunca es
bueno exagerar y sobre actualizar, lo correcto es publicar algo cuando este merece ser
hablado y comunicado. Es importante tratar de hacer toda la publicidad y promoción
posible en internet para tener una respuesta del público y determinar si es un producto
que les agrada.
Distribución
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respectiva certificación por ventas discográficas que se le otorgan a los artistas, como
disco de oro, de plata y de platino.
El internet es nuestro medio de distribución, antes la gente tenía que ir a los bancos y
hacer largas filas para pagar los servicios, ahora lo pueden hacer desde la comodidad de
sus casas, de manera rápida y eficiente. Esto sucede con la gente que compra música
hoy en día, ya no se dirigen a las tiendas musicales sino que en sus casa ingresan a
internet, a I-tunes o amazone.com y pagan por descargar los archivos MP3 de las
canciones que les gusta o el CD completo. Antes no se sabía mayor cosa del
consumidor y solo se tenían los registros de las ventas por unidad, hoy en día se sabe
todo sobre el consumidor, edad, correo electrónico, teléfono, e inclusive se puede saber
que páginas frecuenta, sus gustos personales, todo esto a través del internet. El consumo
digital de música está subiendo a una taza muy elevada y Colombia todavía está muy
atrás en cuanto a la venta de productos y servicios por el internet, pero precisamente por
eso éste es el momento de aprovechar.
Los clientes se encuentran allí, solo hay que salir y buscarlos y la mejor manera para
hacer esto de manera efectiva es teniendo un buen plan de publicidad, mercadeo y
promoción. Así como aprovechar todas las herramientas que la era digital nos permite,
pero esto requiere una gran cantidad de trabajo antes de que pueda llegar a tener
cualquier cantidad de éxito.
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• Marketing, En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 13de Octubre de 2008),
Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/marketing
• MORE, Steve. “The truth about the music business”, Editorial Thomson,
Estados Unidos, 2005.
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2.3 Propiedad Intelectual
Las leyes de derechos de autor están hechas para proteger al creador de un trabajo o
obra literaria, artística o científica, tanto publicada o que todavía no se haya publicado,
por ejemplo canciones, grabaciones musicales, dibujos, esculturas, videos y otras
expresiones de ideas. Esto comenzó por los libros y el registro de estos se limito el
tiempo de los derechos a 14 años para promover el conocimiento y la lectura en la
población, pero siempre ha habido monopolios sobre la información importante. Es
claro que esto ha cambiado mucho hasta nuestros días y la cantidad de información que
se consigue es casi que ilimitada, por lo cual la ley ha cambiado también. En estos
momentos el límite para mantener los derechos se extendió a 70 años después de la
muerte del creador, esto con el fin de proteger los derechos del creador y su familia.
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Todo lo que pueda ser considerado para registrar como propiedad intelectual tiene que
tener 3 requisitos: originalidad, expresión y fijación en un medio. El tema de la
originalidad puede llegar a ser muy subjetivo ya que el proceso creativo suele ser un
reflejo o una idea de otra persona que se volvió personal, por ejemplo el caso de un
músico que comienza a sacar covers y cuando llega a componer su propia música puede
sonar parecido a ese artista, de hecho así pasa y el artista principal influencia al artista
similar, esto no convierte al artista parecido en falso o que su propuesta sea un engaño y
copia, simplemente es una influencia. Aparte de la idea original, se necesita expresarla
en algún medio que evidencie que la persona pensó esa idea, como un score de música,
un texto, algo que permita ver o escuchar el trabajo, lo que nos lleva a la fijación,
plasmar en un medio tangible para que otros puedan ver, escuchar, leer, y más adelante
puedan tener una opinión frente a la obra.
La ley de USA estipula: “Sección 102 (a) de la Ley de Derecho de Autor, los derechos
de autor corresponde a las obras originales de autoría fijado en cualquier medio tangible
de expresión, ahora o desarrollada más adelante; a partir de la cual se puede percibir,
reproducir o comunicar, ya sea directamente o con la ayuda de una máquina o
dispositivo. Sección 102 (a) se dispone además que las siguientes obras puede ser
protegido por derechos de autor: Las obras literarias, obras musicales; grabaciones
sonoras, obras de teatro, películas y otras obras de formas audiovisuales y pantomimas,
obras coreográficas, pictóricas, gráficas, esculturas y obras arquitectónicas.”9 Lo cual
debe ser muy similar en nuestro país.
El dueño de los derechos de una obra tiene ciertos derechos sobre el material como: el
derecho a reproducción, distribución y presentación del material registrado. Pero estos
derechos pueden ser ejercidos por otra persona mientras tenga el consentimiento del
creador o el dueño de los derechos de autor de la obra. Entre las licencias que pueden
ser concedidas para una obra están: la licencia por presentación, licencia mecánica,
derechos de sincronización y derechos de impresión.
9
MORE, Steve. 2005. The truth about the music business, Editorial Thomson, Estados Unidos.
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Licencia por presentación - Las licencias por presentación son otorgadas a la radio,
televisión, lugar de conciertos, negocios y otros para que ellos puedan reproducir
determinada canción públicamente. La plata que un artista recibe por este tipo de
licencias se llama regalías y esta se conoce popularmente como plata de correo ya que
simplemente llega un cheque por el correo. La entidad encargada de recolectar esta
plata y dársela a los artistas se llama Performing Rights Societes, o sociedad de gestión
Colectiva de derecho de Autor, de la cual hablaremos más adelante en el negocio de las
publicaciones.
Licencia Mecánica - Las licencias mecánicas son otorgadas para la reproducción física
de una grabación o pieza musical, son permisos a otros artistas de reproducir y difundir
sus propias versiones de un producto musical. El que hace su propia versión de una
canción existente está obligado a pagar un porcentaje de cualquier copia mecánica
vendida, aproximadamente un 8%.
Es importante saber que existe una licencia mecánica obligatoria que estipula que una
canción una vez ha sido lanzada y grabada en un fonograma, cualquier persona tiene el
derecho de hacer una nueva versión o cover de esa composición. Si en algún momento
se va a utilizar un cover se tiene que ser muy cuidadoso y seguir las reglas para no
terminar demandado, toca obtener permiso del dueño y de la oficina de derechos de
autor, también se debe pagar la regalías, si se cambia lo suficiente puede ser considerada
como un trabajo derivado y esto tiene otras leyes y responsabilidades.
Sincronización - Las licencias de sincronización se usan para permitir el uso de una obra
en televisión, cine, o comerciales y esto puede llegar a ser muy lucrativo. Si una obra
llegase a ser usada en un programa muy reconocido el cheque por regalías puede ser por
una cifra muy elevada ya que es proporcional a la cantidad de público que escucho la
canción. Otro tipo de licencias son las licencias de impresión, estas son otorgadas a
compañías que producen partituras, scores y libros musicales. En teoría si la porción de
una canción es utilizada en cualquier medio, como una camiseta, afiche, propaganda, el
artista tiene el derecho a cobrar regalías.
29
marca de derechos de autor es necesario, ej. (©). Acompañado del nombre del artista y
fecha en un lugar visible para avisar a todos de su estado ya registrado. Al registrar una
obra se ganan 3 derechos, el derecho a demandar, recobrar daños legales y pedir por los
gastos de abogados a la parte que está infringiendo. Es importante hacer esto con
anticipación para que nadie se adelante a publicar la obra antes y por ende perder el
derecho sobre está, también es necesario hacerlo correctamente desde la primera vez
para que el artista quede totalmente protegido. Llegar a probar que uno es el creador de
algo sin haberlo registrado puede llegar a ser muy difícil así que lo mejor es registrar
sus productos con anticipación y correctamente.
10
Ver glosario
30
3) Datos de la obra
En este tercer paso, se indican en el formulario los datos que identifican la obra, tales
como su título, año de creación y carácter de la obra. 11
Cuanto hay más de un autor involucrado en la composición, como suele suceder en las
bandas, se suele dividir de acuerdo al número de personas involucradas, si fueron 2, se
dividen mitad y mitad, 4 personas 1/4 cada una. Cuando alguien compone la música y
otro la letra, que también suele ser común, debe ser considerada como una sola obra
para que nadie copie solo la letra o la música. Cuando hay varias personas involucradas
puede ser difícil de establecer quien compuso qué, en este caso hay que considerar la
canción en general es decir letra, cambios armónicos y melodía; si los integrantes de la
banda compusieron sus instrumentos esto no significa que sean co-escritores, tampoco
hacer los arreglos los convierte en los creadores. Esto ha separado muchas bandas, es
importante hablarlo y establecer un acuerdo de cómo se maneja la autoría de
determinada canción o canciones, pero algo debe estar muy claro, el que compone es el
que gana las regalías por derechos de autor.
Una tercera persona puede llegar a pedir un porcentaje sobre los derechos, por ejemplo
una banda escribe una canción y el productor le hace unos arreglos de forma, melodías y
armonías, en este caso el productor puede llegar a pedir una parte, otras personas que
pueden estar en una posición de poder y exigir son los escritores de canciones y el que
publica. El escritor de canciones puede llegar a tener un contrato por prestación de
servicios, es decir que es un empleado de la compañía y en este caso los derechos los
retiene la compañía y no el compositor de canciones.
31
El acta de trabajo derivado se define por ser, "un trabajo basado en una o más obras
preexistentes, como el arreglo musical, dramatización, versión cinematográfica,
grabación de sonido, o cualquier otra forma en la que una obra puede ser reformulada,
transformada, o adaptada"12. Esta debe tomar prestado una buena porción del original y
debe variar o ser adaptada, esto sucede normalmente en música electrónica donde
continuamente se hacen remixes y se toman sampleos, sin embargo uno no puede hacer
trabajos derivados sin autorización y en muchos casos el dueño de los derechos sacará
provecho de esta situación, la recomendación es sacar la autorización, probablemente se
pueda negociar un permiso si el artista cree que no se van a ganar regalías por el uso de
la canción.
Las demandas por derechos de autor suceden realmente cuando son canciones que
producen millones de dólares y eso es lo que puede perder un artista si no registra su
propiedad intelectual. También existe un uso aceptado que se le puede dar a cualquier
material registrado, por ejemplo se puede darle uso para la crítica, para cualquier
comentario, en noticias, para la enseñanza o investigación, todos estos usos están
permitidos y no hay que pedir permiso al dueño de los derechos de autor para su
utilización.
Hay muchos tratados internacionales que regulan y protegen los Derechos de Autor
alrededor del mundo, los principales son: The General Agreement on Tariffs
And Trade (GATT), el World Trade Organization (WTO), y donde los derechos de
autor están mejor descritos, son la convención de Berne, junto con la convención de
Rome (convención internacional para la protección de artistas, productores de
fonogramas y los organismos de difusión). Este campo puede ser muy complicado y si
el reconocimiento de un artista es suficiente para contemplar derechos de autor
internacionales, debe contemplar asesorarse correctamente.
12
MORE, Steve. 2005. The truth about the music business, Editorial Thomson, Estados Unidos.
32
El registro de marcas cubre los derechos de una persona, empresa o entidad para la
protección de su nombre, logo, slogan y parecidos, por esto también es de gran
importancia para el artista. El registro de marca no está hecho para proteger al creador
de un producto, es para proteger al consumidor y que cuando se esté tomando una Pepsi
no sea cualquier gaseosa sino una Pepsi original, con el símbolo de registro de marca,
(®), con un determinado empaque, sabor y características que el consumidor espera al
comprar determinado producto. Marcas de productos (Trademarks) y marcas de
servicios (Servicemarks) son diferentes, muchas veces una compañía o persona ofrecen
las dos, en el caso de una músico, presta un servicio cuando hace una presentación en
vivo y ofrece un producto cuando se vende su CD, por esta razón el músico debe
registrar las dos, marca por prestación de servicios y por productos.
El primer paso es registrarlo frente al gobierno y estar protegido, en este caso este
proceso se realiza en La Superintendencia de Industria y Comercio. “Este tramite
permite a una persona natural o jurídica registrar una marca o lema comercial para que
le sea concedido el uso exclusivo por diez años, y el derecho de actuar contra terceros
que la utilicen sin consentimiento.”13
Se necesita bastante documentación y bastante dinero para radicar esto así que cabe
advertir de nuevo la importancia de buscar un buen nombre que no presente confusiones
con otro ya existente.
Las patentes: son como los derechos de autor pero diseñado para proteger los inventos,
así que un músico puede estar alejado de este tema, pero siempre es bueno saber, uno
nunca sabe cuando se le pueda ocurrir un invento que valga la pena registrar.
Secretos de trabajo puede llegar a ser exigido al ingresar a una empresa para conservar
cierta información reservada, en el caso de un músico se le puede presentar esta
exigencia en el proceso de grabación en un determinado estudio o algo relacionado,
pero esto no es muy común.
13
Tramites, superintendencia de Industria y Comercio. (Consultado el 22 de Septiembre) En:
http://www.gobiernoenlinea.gov.co/tramite.aspx?traID=1063
33
Derechos de Publicidad y Derechos de Privacidad.
Son leyes diferentes al derecho de autor, pero se relacionan con el artista por el medio
que es usado en la difusión de este. Estas leyes protegen, no la idea como tal sino, las
personas sujetas a la idea o expresión, como cuando alguien utiliza fotos, videos, audio
y otros registros de personas. En el caso de una foto el fotógrafo tiene el derecho sobre
la foto porque él la creó, pero si en la foto aparece una persona el fotógrafo debe tener
autorización firmada de esa persona para transmitirlo o establecer un contrato que
estipule que la persona estaba trabajando bajo contrato. Si el músico quiere utilizar esa
foto para su álbum el fotógrafo debe otorgar la licencia para su uso.
34
totalmente necesario y finalmente ningún negocio quisiera poner música del derecho
público ya que sería una música vieja que ahuyentaría a todos.
El artista debe considerar registrarse ante una entidad recolectora de regalías por
derechos de autor, para pagar al artista cuando se escucha su canción en la radio, en un
evento, en una discoteca o bar, etc. Estas entidades están compuestas por cantautores,
compositores, editores de música y su función es actuar como un agente para sus
miembros a fin de reunir las regalías cuando el desempeño de sus obras musicales se
lleva a cabo en público, emisión o transmisión. Algunas organizaciones son BMI,
ASCAP, SESAC y en el caso de Colombia la organización es Sayco y Acinpro, la
Sociedad de Autores y Compositores de Colombia SAYCO y la Asociación
Colombiana de Intérpretes y Productores Fonográficos ACINPRO.
Sayco y Acinpro
Performing Rights Societis – Sociedad de gestión colectiva de Derechos de Autor
“El repertorio que la Organización Sayco Acinpro protege, abarca más de 8 millones de
obras musicales de todo género, tanto nacionales como extranjeras y las interpretaciones
de más de 1.700 intérpretes o ejecutantes y 25 productores fonográficos con millones de
temas musicales tanto nacionales como extranjeros. Adicionalmente existen convenios
de reciprocidad con 65 sociedades similares en países de todos los continentes.”14
Estas organizaciones brindan la licencia y cobran una tarifa por los derechos de
reproducción de cualquier obra de su catalogo y se encargan de pagar al quien escribió y
publicó la obra, sus miembros. Esto está diseñado para pagarle a los dueños de los
derechos basado en posicionamiento en las listas, venta de discos y otros factores, por
ejemplo cuando uno está en un supermercado o en un ascensor y escucha una canción,
la compañía que permite su programación está cobrando dinero que en teoría debe
llegar a los aristas y a los que publican la obra.
14
Sayco y Acinpro, En: http://www.saycoacinpro.org.co/quienessomos.php. (Consultado el 24 de
Septiembre de 2008)
35
La compañía editora
Los derechos adquiridos con el copyright son cedidos al editor, esto se hace ya que un
acuerdo de publicación puede difundir la música ampliamente, la otra opción es
convertirse uno mismo en el editor. Un editor debe hacer parte de una compañía de
publicación y la función de este es tener un catálogo de canciones sobre la que se
adquieren los derechos de autor y promover y “vender” estas canciones a otros artistas;
probablemente por medio de muchos contactos, como manager, A&R, los mismos
artistas, etc. Esto se hace para promover sus canciones y las canciones adquiridas a
compositores y escritores. Vender está entre comillas porque lo que realmente sucede es
que se negocia un porcentaje sobre los derechos para ganar así regalías.
36
llegar a un equilibrio que permita acceder a todo el material y que algo le sea retribuido
a los artistas y dueños de los derechos, es decir hace falta regular estos nuevos medios
de comunicación.
Compartir Archivos
Hoy en día la tecnología P2P (peer to peer) se está convirtiendo en lo usual ya que cada
vez más gente accede desde sus computadores a software que permite compartir
archivos como, KAZAA, Emule, Morpheus, entre otros, en los cuales permite a las
personas descargar archivos y pueden compartir los archivos con los demás. Estos
permiten acceder a grandes bases de datos solo con el nombre de la canción o el video.
Con una buena velocidad de conexión uno puede descargar una canción más rápido que
lo que uno se demora en escucharla, y todos esos archivos significan pérdidas
millonarias en la industria musical.
Uno puede compartir archivos consiguiendo un programa para ripear15 CDs, esto es la
extracción de la información de audio del Cd y pasarla a determinado tipo de archivo y
almacenarla en el disco duro del computador. Estos archivos son usualmente (.wav),
formato de audio, el problema es que es muy pesado para compartir y mandar por
internet, entonces ahora se pasa el archivo por un software de compresión /
descompresión que convierten el (.wav) en (.mp3), un archivo mucho más pequeños y
versátil y por ende fácil de compartir. Comprar el Cd no es necesario y la mayoría de
15
Ver glosario.
37
gente que utiliza esta tecnología no compra Cds, descargan en el internet simplemente
con el nombre del artista o del álbum.
El paso siguiente es la tecnología P2P la cual permite crear un archivo para compartir y
uno puede mover toda su música a ese folder y ya se está en posición para compartirla
con todo el mundo. Tienen un crecimiento elevado ya que entre más descargue más
archivos están disponibles para ser descargados. Entonces todo el mundo está
infringiendo los derechos de los autores, pero estos delincuentes quiénes son
usualmente adolescentes jóvenes que no son criminales ni deben ser judicializados. Así
que a la industria le va a tocar adaptarse a estos cambios y probablemente tratar de
regular estas tecnologías. Pero esto no es tan malo para el artista, el monopolio de la
música y los grandes sellos disqueros son los realmente los perjudicados.
Los sitios que permiten la descarga de este software alegan que en el contrato advierten
sobre la posibilidad infringir derechos de autor por parte del usuario, pero seamos
franco nadie lee el contrato, solo acepta y lo baja, es más muchas personas incluyendo
artistas están de acuerdo que la música sea gratis y que el monopolio de las grandes
casas disqueras se acabe. En teoría se tiene acceso a música gratis en la radio pero la
gente no entiende que esto produce mucho dinero y usualmente los que suenan en radio
son el monopolio de las grande casas disqueras, mientras que en internet uno puede
escuchar lo que quiera, cuando quiera y para rematar los sellos disqueros se están
rehusando a pagarle al artista 100% de sus regalías por descargas en internet, y se
excusan que son canales de venta diferentes a los normales y se quedan con un mayor
porcentaje, robando a los artistas.
Todos sabemos el caso de Napster y Metallica en el que este software salió al mercado
en 1999 – 2001 el cual permitía vía P2P compartir fácilmente archivos MP3, esta fue
demandada por violaciones a los derechos de autor y fue obligada a cerrar. El caso de
Metallica fue que la banda se opuso a este avance tecnológico y perdió gran fanaticada
por tomar esa posición frente a compartir archivos, creo que ser millonarios no les
bastaba, pero un panadero no dejaría que le robaran su pan sin dar pelea.
El compartir archivos viola los derechos que se buscan respetar con las leyes de
propiedad intelectual, por lo cual no creo que compartir archivos sea legalizado. Un
38
artista o compositor debe poder ganar algún reconocimiento por su creación y su
trabajo, pero meter a todo el mundo que descarga música a la cárcel no es la solución, y
lo que está sucediendo actualmente es que están cambiando los modelos de negocios
alrededor de la industria musical, es decir la manera en que se comporta el mercado para
determinar su forma de ingresos. Lograr un equilibrio entre permitir compartir archivos
gratuitamente y aun así genera ingresos por propiedad intelectual es el futuro del
negocio.
Es difícil que el compartir archivos acabe pronto y parece que nos tenemos que adaptar
a nuevas tecnologías, ya que así su detuviera el P2P aun quedan diferentes medios de
intercambiar archivos, casi imposibles de detener como, el correo electrónico, un FTP
(Protocolo de transferencia), contraseñas de correos electrónicos para acceder a archivos
compartidos. Así como nuevas tecnologías que hackers y los mismos adolecentes
encuentren para compartir su música.
Los derechos que una persona adquiere al comprar música legalmente y dar bueno uso
son, utilizar con el fin de crítica, comentario, enseñanza e investigación sin buscar
beneficio personal. También se pueden hacer copias back up del material adquirido,
hacer cambio de tiempo es decir re-grabar audio o video para verlo más adelante, y
cambio de medio, como pasar el Cd al reproductor portátil MP3 y escucharla en
cualquier plataforma, computador, carro, grabadora, etc. También lo puede prestar,
revender el producto, destruirlo o botarlo, pero no lo puede copiar para uso comercial,
ni siquiera hacer una copia substancial del producto como samplear un bombo o un
redoblante. Al compartir los archivos en el internet se está haciendo una copia mecánica
de la canción en diferentes computadoras con gente desconocida a través de todo el
mundo sin pagar por esto.
39
musical. En el caso de un CD habían DRM que restringían los equipos donde se
reproducían estos Cds por lo cual fue muy impopular, en el caso del DVD, uno no
puede copiar una película DVD en un quemador ya que tiene un software de seguridad
que limita sus copias; pero ahora se puede ripiar así que también surge constantemente
tecnología que sobrepasa el DRM.
En internet las tiendas online de música emplean DRM para restringir el uso de la
música comprada y descargada. La tienda I-tunes limita la copia de una canción o Mp3
a 5 veces y solo reproducirse en determinados equipos, este es el sistema Fairplay de I-
tunes, Napster ofrece un servicio basado en suscripción es decir que se tiene exceso
ilimitado a innumerable cantidad de música pero con DRM, y se cobra más si el usuario
quiere hacer copias, además de perder la música si se termina el contrato de servicios.
Por el contrario el formato MP3 que se descarga vía compartir archivos, no tiene DRM
y no tiene restricciones de equipos o número de copias. Muy bien para el que consume
pero no tanto pata el dueño de los derechos.
Hay varias nuevas soluciones que están surgiendo pero la industria musical tiene un
gran problema de relaciones públicas que no se ha podido solucionar. El público debe
ser consciente de la violación de los derechos de autor y que no solo pierden las grandes
casa disqueras sino el artista. Entre las soluciones encontramos pago por descarga, esta
es una de las mejores soluciones y permite adquirir un archivo de buena calidad por
menos de un dólar la canción y no es necesario comprar un CD sino las canciones que a
uno le gustan, el ejemplo i-tunes, Amazon. El servicio por suscripción está en el internet
desde sus comienzos y permiten pagar una cuota para poder acceder a determinada
información, en este caso una ilimitada base de datos de música y el prestador de
servicios le paga a su vez a los dueños de los derechos, el ejemplo de Napster.
Entre otras opciones menos adecuadas encontramos tarífas a los sitios para compartir
archivos, es otra opción y permite tener acceso a música ilimitada y respetar los
derechos de autor. También se ha propuesto un impuesto para internet como ISP Tax,
pero no es la solución ya que las personas que no descargan música también serían
afectadas por el impuesto. La protección por clave encriptada es lo que sucede con los
40
DVDs y el DRM en tiendas digitales el cual ya comentamos sus ventajas y desventajas.
Las llaves físicas, estas no permiten al software funcionar si no se tiene el hardware o
llave, muchos dispositivos de entradas y salidas digitales (I/O) lo incorporan, como Pro-
Tools. Perseguir a los productores de software para compartir archivos y demandarlos
para redimir a los artistas, poco probable. El objetivo es entonces legislar esta nueva
tecnología, el problema es que estas están cambiado tan rápidamente que simplemente
la ley está muy atrás.
Sin importar que sucede, el futro y el presentes son digital y todas las tecnologías se
están comenzando a unificar, así que la línea entre el computador y el televisor se va a
perder y el acceso a música y a internet se harán en gran parte desde el celular. Cada
vez más hay mayor cantidad de contenido accesible desde el internet y este es el
momento para plantear soluciones que permitan proteger los derechos de propiedad
intelectual en los nuevos medios de difusión.
Copiar CD
Todo el mundo ha quemado Cds, eso es violar los derechos de autor pero es
considerado como algo aceptado dentro de su privacidad. Así que si la policía le
encuentra un Cd quemado pues no lo va a arrestar pero si se encuentra una cantidad
significante como millones de pesos en Cd copiados si se puede arrestar. Se puede
judicializa si la copia de estos Cds es para su venta y por ende ganancia, a diferencia
del caso que puede ser solo para el consumo personal. Este problema puede llegar a ser
más grave en países tercer mundistas, esto se debe a que las regulaciones y entidades
reguladoras de estos actos están menos desarrolladas que en USA, como el caso de
Colombia. Aunque los avances hechos por el gobierno en proteger los derechos de autor
41
han sido notorios, estos productos se consiguen con facilidad por las calles y kioscos.
Pero hasta ellos se quedaran sin trabajo cuando la gente simplemente comienza a
descargar sus canciones.
El único aspecto favorable para los dueños de los derechos que se ha logrado establecer
por la ley respecto a la copia de Cd, es que está impuesta una tarifa sobre cada venta de
CD´s vírgenes o en blanco, esto con el fin de redimir a los artistas por copia domestica
de su música.
El problema no es solo nacional y hay muchos lugares como Rusia y Asia donde tienen
grandes índices de violación a los derechos de autor o venta ilegal de CD´s, ya que no
hay leyes que impidan esto y es poco lo que se puede hacer. Y tampoco es probable que
la Corte de Justica Internacional discuta temas como la propiedad intelectual cundo
tiene que tratar temas como las guerras y conflictos de todo el mundo. Personalmente
creo que puede llegar a haber una regulación y conciencia global de los derechos de
autor y terminar aceptando pagar X cantidad de plata por adquirir la música legalmente,
que exponerse a infringir la ley.
42
2.4 Casas Disqueras
Los tiempos en que las casas disqueras explotaban a los artistas ha disminuido pero es
deber del artista estar informado para que pueda obtener y exigir un buen acuerdo.
Cundo se obtiene un contrato discográfico el artista puede pensar que ya la logró pero
esto no es completamente cierto ya que esto no asegura que se haga mucho dinero y se
tenga éxito, pero probablemente sea el camino. Este capítulo explica el role que juega
las casas disqueras mayores e independientes en el negocio y la posibilidad de hacer
todos uno mismo, así como los diferentes aspectos que se deben considerar a la hora de
formar un contrato discográfico.
Un sello disquero mayoritario es aquél que controla un gran porcentaje de las ventas
anuales de música y tiene su propio sistema de mercadeo y distribución. Los 5 sellos
más grandes son: Universal, EMI, BMG, Warner y Sony; y las principales compañías
de distribución son: WEA, BMG, Sony, UMVG y EMD. Estos también son dueños de
varios sellos más pequeños con los que se han afiliado o comprado. Es muy difícil para
un artista llegar a ser considerado para pertenecer a estos sellos y a la hora de la
negociación ellos tienen casi que todo el control, por eso hay que estar muy preparado,
se debe tener en cuenta que ellos están para hacer dinero y es poco probable que hagan
un mal acuerdo.
Tipo de acuerdo.
La oferta más probable por parte de un sello disquero grande es 1 y 6, esto se refiere a
que la casa disquera se compromete sacar un disco con la opción de sacar 6 más
dependiendo como sea el resultado del primero, a su completa discreción. Otro posible
acuerdo sea (1 y 8) y más difícil pero puede llegar a negociarse (2 y 6), este es más
aconsejable ya que si el primer disco no fue exitoso el segundo puede llegar serlo. Una
casa disquera puede terminar el contrato inclusive antes de sacar el primer disco, así que
cuidado, al buscar este tipo de contratos y hay que estar lo mejor preparado, entre más
material se tenga, experiencia y posibilidad de mercadeo mejor será el acuerdo al que se
llegue.
43
Dependiendo del contrato se exige un disco cada limitado tiempo, es probable que casi
cada año, es decir que tan pronto como se lanza un disco al artista le toca viajar para
promocionarlo, todo esto al mismo tiempo de escribir un segundo disco mientras se
viaja todavía, así que es mejor estar preparado y tener una buena cantidad de material.
Es importante no permitir quedar relegado en la casa disquera por el manejo de otros
artistas ya que se está sujeto a la decisión del sello de cuál es el momento adecuado para
lanzar el disco, además que si el sello decide terminar el contrato probablemente tocará
comenzar desde ceros.
El termino del acuerdo se refiere al tiempo que va a dura y esto puede ser muy largo en
este negocio, si estamos hablando de 6 discos esto puede llegar a dura 20 años toda una
carrera. También se acuerda una exclusividad de servicios, esto significa que no se
puede grabar con otro sello discográfico y posiblemente no poder aparecer y actuar con
un artista de otro sello, solo lo permiten si les conviene a ellos, es importante discutir
una clausula para actuar con otros artistas. Esto permite al artista o al integrante de una
banda grabar o actuar con otros actos y crear proyectos alternos, seguramente proyectos
interesantes que es bueno tener la posibilidad de hacerlos. También cubre un territorio
específico pero en estos contratos tan grandes se suele hablar del mundo.
El control creativo que el artista pueda tener en un principio puede ser poco, la casa
disquera va a estar interesado en definir las canciones, el productor, el estudio. Hasta
llegar a tocar y grabar algo que alguien más escribió, lo cual dependiendo del artista o
banda puede ser un problema y es causa normal de romper el contrato. La disquera tiene
experiencia en el negocio y también muy buenos oídos, así como una investigación de
mercado profunda por eso es bueno tenerlos en cuenta sin llegar a venderse.
La casa disquera suele pedir el 100% de los derechos sobre el fonograma, es decir de la
grabación. Es bueno establecer los derechos de los masters si se llega a terminar el
contrato, seguramente también intentará apropiarse de la mayor cantidad de derechos de
publicación, y obviamente la idea es mantener tanto como sea posible. La clausula de
composición controlada es simplemente una clausula más que lograron establecer las
44
casa disqueras para retener tanto como puedan de los derechos por publicación y
pagaran al artista 3 / 4 de lo que les corresponde. La tarifa todo incluido significa que
las regalías del artista y el productor son sumadas en una, así que si le ofrecen al artista
un 12% esto significa que el artista queda con 8-9% y el productor con 4-3%. Aunque
es probable que si se tiene una carrera exitosa con el sello, se podrá negociar un acuerdo
mucho mejor.
Las regalías que la casa disquera paga al artista son regalías de artista y regalías
mecánicas. Las regalías de artista es un porcentaje del precio promedio del disco en las
diferentes tiendas. En cuanto a las mecánicas la casa disquera no pagara nada de la
mercancía promocional y hará deducciones como el empaque y el transporte. Es
importante entender que el artista no va a ver este dinero hasta que la inversión de la
disquera quede saldada, es por eso que muchos artista así hayan vendido muchos discos,
no logaron hacer plata, en contraposición a esta la posibilidad está, ser exitoso, pagar la
inversión y ganar muchos millones a la puerta de la casa por muchos años en adelante.
En el caso de las regalías digitales las disquera se aprovechan del artista, alegan que las
descargas no estaban contempladas sobre el mismo acuerdo y pagan de un 50% a 75%
de las ventas por este medio.
Las disqueras suelen ofrecer un presupuesto para las giras ya que les importa vender
discos, y los conciertos en vivo son de los mejores medios para aumentar las ventas. Se
puede pedir una especie de préstamo con la disquera parta armar un buen show y
después de pagarlo, los ingresos por presentaciones en vivo que quedan son para el
artista. Es bueno que la casa disque recupere su inversión por regalías por ventas y no
por ventas de tiquetes, ni mercancía. Es bueno mantener la propiedad sobre la
mercancía que se pueda vender, no solo la disquera podría querer algún porcentaje,
también es usual que el manager pida un porcentaje sobre esto.
Al querer hacer un muy buen disco con el mejor sonido los costos de grabación pueden
ser extremadamente elevados hay que recordar que hay que recuperar esa plata antes de
ganar. Esta plata se considera un pago por adelantado así que la banda o el artista
45
terminan pagando, por esto es bueno estar preparado para grabar y producir y no
incurrir en más gastos.
Pagar la inversión
46
pero aun así puede llegar a dar mucha plata, todo depende de lo preparado, organizado,
astuto y exitoso que se puede ser a lo largo de toda la carrara. Además que
definitivamente el negocio está cambiando rápidamente con la llegada del internet y es
entonces el deber del artista aprovechar esto en beneficio personal y establecer un
mejor acuerdo con los sellos discográficos.
En todo este proceso la casa disquera debe proporcionar al artista de una contador para
llevar las cuentas de todos estos procesos, es necesario que este sea de confianza y
logres satisfacer cualquier duda y pregunta sobre las cuentas, claro que entre más se
sepa y más control se tenga es menos probable de que lo roben o le descuenten plata,
por esta razón el artista tiene el derecho a auditar, es decir, revisar todos los libros de
cuentas sobre sus inversiones y ganancias en el sello.
Por lo que podemos ver firmar con un sello disquero tiene sus ventajas y desventajas, y
no siempre es el mejor negocio para el artista, la verdad es que no son el enemigo y
tienen un lugar muy importante en la industria musical. Entre las ventajas, es que tienen
grandes presupuestos de grabación, gira, video, etc. Y tienen los mecanismos y la
infraestructura para llevar un mercadeo y publicidad de un producto musical casi que
global. Pero parece simplemente incorrecto pensar que en alguna instancia, abogados y
contadores estén tomando las decisiones sobre la música que se escucha y que la radio
sea un monopolio de estas pocas casas disqueras, lo que resulta en que no haya
diversidad en las propuestas musicales en el mercado.
47
Sellos Independientes
Los sellos independientes son básicamente cualquier sello que no esté afiliado a
ninguno de los 5 grandes sellos discográficos, con diferentes canales de distribución,
este puede llegar a ser el lugar para ir si el estilo de música no es el que está de moda o
no se es tan “explotable comercialmente”. Son más adecuadas para manejar un nicho,
mercado más pequeño perteneciente a cierta comunidad, o a un estilo de música en
particular. Estos se adecuan más fácil a los cambios del mercado y actualmente creo que
los sellos independientes están jugando un papel cada vez más importante en la
industria musical, el internet permite que los sellos independientes puedan llegar a más
personas cada vez sin tener que preocuparse en los medios de distribución, ya que
simplemente es mandar un archivo por internet.
En primer lugar así el presupuesto sea menor toca tratar de hacer el mejor álbum posible
en cuanto música y sonido, en estos días hay maneras mucho más económicas de hacer
un disco y hay que aprovecharlas. En cuanto a la promoción y distribución, es probable
que el presupuesto sea insuficiente pero toca buscar el mejor acuerdo posible, uno que
destine suficiente plata para hacer el mercadeo y la distribución del producto así esto no
signifique hacer disponible el disco en una tienda de discos, como se solía hacer. Hay
que considera también el presupuesto de un video para promocionar el disco y el sello
debe poder ayudar a la hora de armar una gira; buscando patrocinadores e invirtiendo
plata. Si el sello no logra interceder en estos aspectos, saldría mejor hacerlo uno mismo
finalmente.
El contrato se regirá por los mismos parámetros que con las disquera mayoritarias, se
acordará un numero de lanzamientos, derechos de exclusividad para el sello
independiente, control creativo, etc. En este caso se puede llegar a tener más control y
48
más poder de negociación así que es probable retener mayor control sobre todos los
aspectos involucrados a la hora de firmar un contrato discográfico. Ellos suelen estar
más interesados en explotar lo que el artista es más que tratarlo de convertir en
determinada propuesta.
Es normal que igualmente pidan un porcentaje sobre los derechos por publicación y
venta de mercancía, pero en este caso no habrán clausulas de composición limitada,
como en el caso de las grandes discográficas. La fuente de ingresos para poder
desarrollar el plan de mercadeo y promoción proviene de estos derechos por
publicación. Como se discutió anteriormente entre más mercadeo y más publicidad se le
haga a un producto mayores son las posibilidades de producir ganancias. Es importante
dejar una clausula que permita al artista retirarse del sello si se le llega a presentar un
mejor acuerdo, ya sea con otra sello independiente o un sello mayoritario.
Es probable sentirse mas comodo y en familia con un sello independiente, que como un
producto en los grades sellos, pero de igual forma hay que estar lo mejor preparado y
tratar de buscar el mejor acuerdo posible y evitar la mayor cantidad de riesgos posibles,
ellos también están buscando ganar plata por este servicio que está prestando y tampoco
son malo negociantes. Estos son algunos aspectos a considerar al buscar una acuerdo
con un sello discográfico, pero en estos momentos hay otra forma, hacerlo todo uno
mismo.
49
Hágalo Ud. Mismo.
En estos momentos el internet y los nuevos medios de comunicación nos permiten hacer
gran parte de las tareas que antes eran exclusivas de una casa disquera, por ejemplo el
mercadeo, publicidad y distribución que son prácticamente gratuitos y la posibilidad de
subir un CD o una canción a la red abre muchos caminos para la auto promoción de una
artista o una banda. Esto trae algunas ventajas como tener total control creativo de
derechos, regalías e ingresos de la mayoría del dinero por ventas de cualquier tipo. Cada
vez se está utiliza más este método de mercadeo, promoción, distribución y lo mejor de
todo es que no tiene ningún costo, lo complicado es que puede requerir mucho tiempo y
esfuerzo.
A parte la inversión o presupuesto que se pueda llegar a tener puede ser muy pequeño,
más si se es un artista solista. Entonces el principal problema es la falta de presupuesto
para producir al artista, la grabación de un disco, de un video, la gira, y si no se tiene
este dinero toca convertirse en un promotor personal de su arte, para tratar de vender
discos, mercancía, o promocionar los eventos y ganar dinero tocando en vivo. Esta es
una herramienta de ingreso muy buena y se va creando un fanbase además de poder
incrementar cualquier venta. Si se logra vender determinado número de discos o
descargas y se tienen suficientes presentaciones un músico puede mantenerse. Puede
llegar a ser difícil ser bien exitoso por este medio pero sin duda es la mejor manera de
empezar.
Se debe empezar por buscar dinero y cualquiera que esté interesado en invertir en el
proyecto, esto puede ser difícil pero se puede hacer. Una manera es financiar el proyecto
con algún préstamo bancario o simplemente ha crédito con una tarjeta o con la entidad.
Otra posibilidad es buscar personas interesadas en invertir en el proyecto y recolectar la
mayor cantidad de plata, claro teniendo en cuenta que esta plata tiene que ser
recuperada y pagada. Lo más aconsejable en la medida que se pueda es buscar
patrocinios, ya sea con entidades de cualquier índole, establecimientos públicos, marcas.
Estos pueden llegar a invertir un buen dinero y patrocinar, muchas veces sin esperar
total retribución de lo invertido.
50
Se puede comenzar con algunas presentaciones, probablemente sacar algún dinero y
grabar un Demo de 1, 2 o 3 canciones, este no cuesta tanto y permite escuchar cómo
suena el artista o la banda. También hay que pensar que la estación de radio, si
programan la música de un artista, va a ser una sola canción. Las presentaciones en vivo
pueden llegar a ser una fuente de ingreso constante, aparte de formar a la banda y
comenzar a tener experiencia de tocar en vivo, pero es necesario ensayar mucho,
constantemente y trabajar mucho porque tocar en vivo puede ser un trabajo bien pesado
si lo hace todo uno mismo.
También están surgiendo cada vez mas sitios en la web que pueden estar interesados en
difundir la música de un artista, es bueno aprovechar estos sitios, claro sin ir a cederles
todo, entre más mejor ya que no se tiene exclusividad de ninguna especie. En muchos
casos pueden llegar a regalar la música del artista y esto no va generar ingresos de
ninguna clase pero si tiene un valor promocional y de difusión grande, en especial si no
hay presupuesto. Lo difícil de tener éxito por este medio ya que hay demasiadas
propuesta por lo cual es difícil sobresalir por encima del resto.
51
comunicación con el público, inclusive se puede interactuar con el público al subir fotos
de conciertos pasados, comentarios y publicar videos. Lo mejor de todo esto es que es
gratuito y un artista o una banda pueden hacer todas estas tares con el internet.
Establecer esta comunicación es un trabajo de constancia, pero no es recomendable
abrumar al público, lo cual puede ser fácil y totalmente negativo.
Vemos entonces que un artista tiene varias posibilidades para lograr vender y posicionar
su música. No hay una más adecuada que la otra, y la escogencia de una depende de
muchos factores como el artista, las circunstancias, la música, la comerciabilidad, etc.
Buscar un contrato discográfico con un sello discográfico mayor, un sello independiente
o tratar de hace todo uno mismo es adecuado para diferentes situaciones. El artista debe
estar lo mejor preparado, tener la mayor cantidad de conocimiento, es decir hacer la
tarea de investigar pera poder decidir sabiamente cual es la opción que más lo puede
beneficiar en determinado punto de su carrera.
• MORE, Steve. “The truth about the music business”, Editorial Thomson,
Estados Unidos, 2005.
52
2.5 Consideraciones en un plan y estructura de trabajo.
“Un músico es de los pocos trabajos que pueden no llegar a tener jefe es auto empleado
lo cual puede ser muy atractivo para mucha gente”.
Único Propietario
53
necesario llenar mucho papeleo. Es difícil de conseguir financiamiento con esta clase de
empresa y el problema es que cosas malas pueden ocurrir de improviso y no se suele
estar preparado para lo peor.
Sociedad en general
Forma de actividad en la que dos o más personas tienen el objetivo de hacer ganancias
juntos, es decir hacer negocios. Cada socio tiene un total e ilimitada responsabilidad
personal de las deudas contraídas por la asociación. Existen tres clasificaciones típicas
de las asociaciones: las asociaciones en general, sociedades en comandita y de
responsabilidad limitada. Este es el caso de los dúos, grupos, etc. no es necesario un
acuerdo formal y la sociedad se forma automáticamente; es difícil trabajar en conjunto y
tomar decisiones en conjunto, así que se debe escoger muy bien las personas con quien
uno se asocia. El que cree que hace más va a exigir más.
Cada socio es responsable por demandas o deudas adquiridas y en muchos casos uno
puede terminar pagando por los errores o negligencia de su socio. Por ejemplo, en el
caso de la sociedad de banda si el guitarrista hace un evento con un crédito a nombre de
la sociedad y el evento fracasa toda la banda va ser responsable por las deudas
adquiridas y en el caso que se separen quien queda con los derechos del nombre, de las
canciones, etc. Es importante establecer la sociedad, las responsabilidades y porcentajes
en un acuerdo formal. No tiene deducciones por pensiones y los impuestos son como
personas individuales, la hora de disolución los socias se dividen los bienes
equitativamente y es importante la clausula de añadir socios en caso de crecer y de
nuevos inversores.
Sociedad Limitada
Esta es adecuada a la hora de tener una persona que quiera invertir y poner dinero pero
no quiere asumir responsabilidad más de la plata que invirtió. La sociedad mantiene
responsabilidad legal y el pago de impuestos, el otro es solo un inversor y no es
responsable por más que su plata, limita por eso el nombre de sociedad limitada.
Usualmente se mantiene la sociedad hasta que al inversor se le paga toda la plata. Por
ejemplo si una banda va a hacer un concierto y consigue a in inversor para los gastos lo
54
ideal sería hacer una sociedad limitada, que se disuelve cuando la banda le reintegra la
plata más intereses al inversor. Este tipo de estructuras de negocios tienen que ser
registrados por el estado y seguir estrictas regulaciones y papeleo. Pero es lo ideal
cuando se encuentra a alguien dispuesto a invertir en su empresa, o en este caso su
carrera musical.
Joint Ventures
Son formadas para lograr negocios específicos muy bien definidos y temporales y
cuando se hayan cumplido esos objetivos la empresa o el contrato se disuelve y las
partes no tienen más deberes, responsabilidades o derechos. Se pueden hacer entre 2
personas, persona y compañía o sociedad, 2 compañías o sociedades. Las
responsabilidades, derechos y deberes se reparten en porcentajes en el acuerdo del
negocio, así como las deudas y demandas. Un ejemplo de joint venture es entre un sello
disquero mayoritario y un sello independiente donde ven gran capacidad de explotar un
determinado artista y la capacidad del sello independiente se ve limitada, entonces entra
en un joint venture con la casa disquera mayor para una mayor difusión sin dejar el sello
independiente. Otro ejemplo es aliarse con otras bandas, por ejemplo un tour y
compartir gastos.
Corporaciones
Estructura con fines lucrativos, es una entidad de responsabilidad limitada que tiene una
personalidad jurídica separada de sus miembros. Una corporación es propiedad de
varios accionistas es decir tienen acciones y todo es supervisado por una junta directiva,
que contrata el personal necesario para su administración y funcionamiento. La
corporación es entonces un ente ficticio al que le está permitido hacer negocios,
recolectar capital, ser demandado, tener deudas, etc. Sociedades, limitadas y
corporaciones pueden ser dueñas de otras corporaciones por lo cual es difícil saber
quién es dueño de que. La gran ventaja es que no hay responsabilidad personal por
deudas o demandas, cosas malas e inesperadas pueden suceder y entre más limitada sea
la responsabilidad menos se va a perder. Las corporaciones se basan en las acciones y
cada accionista tiene un voto proporcional a sus acciones, existen acciones comunes y
acciones preferenciales, con algunas ventajas para el último. Y una ventaja es que atrae
55
inversionistas fácilmente y ellos tendrían responsabilidad limitada. Una desventaja es
que paga el doble de impuestos.
Las empresas sin ánimo de lucro es como una empresa normal pero esta es formada
para llevar a cabo un propósito de beneficencia, de educación, religioso, literario, o
científico. No tiene que pagar impuestos sobre los ingresos mientras su propósito sean
los objetivos anteriores. Tiene que estar debidamente registrada con el estado y tiene
algunas restricciones como propaganda política y con sus actividades no puede dar
beneficio personal a sus miembros y directores.
56
• KRASILOVSKY, M. William. “This business of Music”, Editorial Watson-
Guptill Publications, New York, 2003.
• MORE, Steve. “The truth about the music business”, Editorial Thomson,
Estados Unidos, 2005.
57
II - Metodología
58
3.1 Descripción de la Metodología.
Para este proyecto se parte de la base de escoger a la banda, en este caso escogí a Rock
Dealers ya que es una banda que está en una etapa madura y seria, donde cuento con la
totalidad disponibilidad de todos los integrantes para desarrollar satisfactoriamente un
proyecto de esta magnitud. Todos los integrantes se encuentran estudiando música de
forma profesional, tienen el interés de desenvolverse en este medio y de trabajar en este
proyecto. Otro motivo es que el resultado al desarrollar la metodología y la producción
audiovisual con esta banda puede ser aceptado en un medio comercial trazando una
trayectoria de trabajo completa, desde el inicio de la producción audiovisual hasta su
incursión en los medios nacionales y virtuales.
El proyecto comienza con la comunicación entre los integrantes de la banda para crear
un concepto artístico uniforme, claro y coherente que está unificado con la música, las
letras y la imagen que la banda quiere trasmitir. Este proceso de comunicación se llevo
conjuntamente con un diseñador grafico, y este se basó en esta información para trabajar
en el nombre y el logo de la banda. En este punto la banda tiene varias canciones
propias, entonces se escogen 3, se hacen los arreglos, las pistas y se comenzó la
grabación de un Demo. La grabación se realizó en diversos estudios debido a los
equipos que se utilizaron como: pre-amplificadores, ecualizadores, micrófonos y la
acústica de las diferentes salas. Una vez se terminó el Demo se registraron las canciones
ante el gobierno antes de cualquier difusión.
59
canciones al productor musical, en este caso Julián Ávila, pero finalmente se comenzó
a trabajar sobe una nueva idea para una canción que cumpliera todos los objetivos que
estábamos buscando con esta grabación. Después de las modificaciones y arreglos
hechas por el productor, se grabó y mezcló en Buena Onda Estudios por Juan David
García y finalmente el proceso de masterización se realizó en Brasil por el Ingeniero
Carlos Freitas de Calassic Master Estudio.
60
3.2 Cronograma de actividades
Actividad Duración
Cronograma 1
61
3.3 Comunicación
Definir a la banda.
Lo primero es definir la banda, para esto es necesario hablar con todos los integrantes y
establecer las aspiraciones que tiene cada persona respecto a la banda. El trabajo para
tener éxito en una banda es mucho y no es fácil. Si no se es profesional es probable que
los integrantes tengan otras aspiraciones como trabajos y estudios diferentes a la música
y la banda, por lo cual pueden terminar retrasando y abandonando el proyecto. No es
necesario renunciar a las diferentes actividades que no hacen parte del grupo, pero si es
importante comprender la cantidad de tiempo y la amplia disposición que se requiere
para desenvolverse en una banda y no volverse una carga para el grupo. Si es necesario
sacar a un integrante porque no cumple con las responsabilidades adquiridas al
pertenecer a la banda y está atrasando el trabajo, no hay que dudarlo, entre más se
posponga más se puede demorar el desarrollo de los objetivos. No todos son
indispensables y menos en un proyecto que está comenzando, si se plantea un trabajo
62
profesional y bien estructurado, más de una persona estará interesado en pertenecer a un
buen proyecto.
Después se establecen los objetivos que se quieren alcanzar, esto se refiere a definir
metas claras y trazar un plan de trabajo para desarrollar estos objetivos. Se deben
plantear metas a corto plazo, lapso de tiempo de seis meses o más cortas, a mediano
plazo, seis meses a unos dos y tres años y de largo plazo, tres años en adelante. Las
metas a corto plazo de Rock Dealers fueron desarrollar la metodología planteada en
esta tesis, en un periodo de 6 meses a un año. Esta involucra lo antes mencionado como
la grabación de un demo y creación de un portafolio, el registro de las canciones, la
grabación de un sencillo y video, y un ciclo de presentaciones en vivo. En un mediano
plazo el objetivo es incursionar en los medios, promocionar y difundir la banda por
todos los medios posibles, la grabación de nuestro primer CD con alrededor de 10 temas
y continuar con el mayor número de presentaciones en vivo. A largo plazo el objetivo es
establecernos como una de las principales agrupaciones de rock de la ciudad de Bogotá
y de la escena colombiana, obtener un contrato discográfico, promocionar nuestra
música en el exterior especialmente en países que hablan inglés y que la escena de rock
es muy fuerte como USA.
63
respectivas soluciones para finalmente alcanzar las metas. Esto permite hacer una idea
más clara de todo el conjunto de cosas necesarias para desarrollar los objetivos, por
ejemplo se debe calcular todos los gastos que puedan surgir y definir la inversión inicial
para comenzar el proyecto. En este punto es bueno definir como se dividen las
ganancias, bajo que estructura de negocios se va a trabajar y cuál es la cantidad de plata
que todos los miembros deben aportar. Normalmente hay que hacer una inversión sin
obtener ganancia, pero si se logran los objetivos la plata llegará más adelante.
Concepto
“El pensamiento de Rock Dealers nace de la misma banda y la estrecha relación entre
sus integrantes. Un espacio en que se mezclan distintas formas de comprender el
mundo y como a pesar de lo diferentes que puedan ser terminan convergiendo en
esencia. Es un estilo de vida, una forma de pensar libremente como un ser individual
con la premisa de gozar la vida y disfrutarla. Cada quien vive su vida y le haya sentido
a su manera por lo que da un gran valor a sus relaciones, sentimientos e ideas. No se
trata de ser simplemente loco, o querer distinguirse para resaltar entre un mar de
tendencias, ni mucho menos generalizar y marcar pautas de cómo deberíamos actuar y
pensar. Por el contrario, tener criterio, entregarse a las pasiones particulares de cada
uno y atreverse a soñar”16.
16
Rock Dealers Comunicación, Concepto.
64
“Tras años de amistad y fuerte trabajo en equipo, Rock Dealers surge como banda,
donde el buen rock fortalece un espacio en el que se mezclan distintas formas de
comprender el mundo, lo que arroja como resultado un consenso en sonido, producción
y performance”.
“Expresamos un estilo de vida, una forma de pensar libremente bajo la premisa de gozar
el día a día. Esto, por medio de una propuesta musical que utiliza la fuerza de las
guitarras eléctricas, el bajo y la batería propios del rock que combinados con el sabor
del piano y la percusión latina producen un sonido único y colorido”.
“Rock Dealers es una banda de rock, con tendencia en su sonido hacia el rock
americano, con una mezcla de música latina, haciendo así una fusión entre guitarras
distorsionadas y percusión latina, y proponiendo un sonido nuevo e innovador. Se canta
en inglés ya que nos parece fiel al estilo de música que interpretamos, además la
mayoría de los integrante hemos tenido una educación en este idioma, por lo cual hace
parte de nuestra expresión personal y nos distingue de los demás”17.
Después se debe discutir cómo se quieren ver y que imagen se quiere adoptar, este es el
momento para referirse a todo lo definido anteriormente para crear con una propuesta
solida, coherente y que la imagen respalde todo lo que representa la banda. Finalmente
es bueno identificar a que publico se quiere llegar, quien es el posible fan y como se
llega a él. Rock Dealers es entonces una banda de rock, con una fusión de sonidos
latinos y con una imagen moderna, elegante y sencilla. Va dirigida a un público
adolecente y joven de 13 a 20 años, y adultos entre 20 y 30 años, un público urbano que
se encuentra en las ciudades y que no se limita a la ciudad de Bogotá o Colombia, por
lo que la banda aspira a pertenecer a un mercado global. Al definir el público es más
fácil definir cuáles son los medios de publicidad adecuados para alcanzar a determinado
perfil de personas.
17
Texto publicado como biografía en la página de myspace. En Internet.
65
3.4 Nombre y Logo.
Escoger un nombre puede llegar a ser una tarea difícil y pude consumir mucho tiempo
ya que debe expresar y de alguna forma sintetizar a la banda, además que todos estén de
acuerdo y que no contraste con el estilo de música a que pertenece. Es importante hacer
una búsqueda previa para que no confluya con algún nombre ya existente y no haya
ningún problema legal, ni malentendidos; aparte de la posibilidad de invertir mucho
dinero y tiempo para perderlo teniendo que ceder el nombre. También es bueno
considerar la futura aprobación de una casa disquera (dependiendo del artista).
El nombre también puede salir naturalmente como algo chistoso o simplemente algo
personal de la banda. En el caso de Rock Dealers el nombre salió casualmente
molestando y creímos que expresaba la esencia del grupo y lo que queríamos hacer, que
es “distribuir” rock a toda la gente. Otro caso puede ser el de R.E.M. los cuales
decidieron a ponerle nombre a la banda y decidieron comprar unas cervezas y
encerrarse en un cuarto hasta tener un nombre que les gustara a todos. Creo que se
puede llegar más fácil si hay alguna comunicación en la que todos participen y tengan
claro la intención comunicativa, el género al que pertenecen y como se quieren ver. Se
debe buscar un nombre que llame la atención y enganche, por esto siempre es bueno
pensar a que público le estoy apuntando con mi música, pero no importa lo bueno que
sea el nombre, finalmente el artista hace al nombre y el nombre no hace al artista.
Logo
66
una especie de indicio de lo que esta quiera expresar o vender. Para desarrollar este
proceso es necesario la ayuda y el trabajo de un diseñador gráfico.
El diseño de Rock Dealers se basa en unas formas circulares mescladas con líneas rectas
y puntas filudas, estas puntas son muy utilizadas en los logos de diferentes bandas
similares a Rock Dealers, todo el diseño se llevó a cabo en el programa Adobe
Illustrator (Ai), “este es una aplicación en forma de taller de arte que trabaja sobre un
tablero de dibujo, conocido como "mesa de trabajo" y está destinado a la creación
artística de dibujo y pintura para Ilustración y el diseño gráfico, ha definido en cierta
manera el lenguaje gráfico contemporáneo mediante el dibujo vectorial”18.
18
Adobe Illustrator En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 20 de Noviembre de 2008), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/adobe_ilustrator
67
Esta es la primera propuesta para el logo, acordamos que era difícil de entender ya que
la letra D no es fácil de identificar, por lo cual era un poco confuso y se decidió hacer
otra propuesta diferente. Los colores nos parecieron coherentes con la propuesta del
grupo.
Esta es la segunda propuesta que recibimos del diseñador, la cual nos pareció mucho
más clara, las letras se identifican claramente. Se acepto este diseño como base, se
hacen las correcciones en varios detalles y se continúa con las letras del nombre.
68
El color escogido es un color cálido que representa lo cálido y alegre que quiere expresa
la banda, y que hace parte de la cultura colombiana. Desde la primera propuesta el
resultado es elegante y sencillo lo cual nos gustó mucho. La fuente del nombre nos
parece demasiado sencilla por lo cual vemos los diferentes cambios en la fuente hasta
llegar a una fuente que se mantiene sencilla, elegante y a su vez está integrada con el
logo en pequeños detalles lo cual le da gran unidad al conjunto del logo y el nombre. El
propósito de la diferencia de colores y de tamaños entre las palabras que conforman el
nombre es resaltar la palabra “Dealers”, la cual es mucho más representativa que rock,
palabra frecuentemente utilizada, es así que “rock” está en negro y tiene un menor
tamaño. En el logo se decide alargar la R simplemente porque nos parece se ve mejor.
69
Por último el diseñador nos entrego una aplicación gráfica extra, no tiene el nombre ni
el logo, sirve muy bien a manera de fondo del logotipo.
70
[ APLICACIONES GRÁFICAS Diseño:.Ioon Manuel Gonzolez (Figorodo E5ludio)
71
3.5 Demo
72
La Producción del Demo
73
La Pre-producción comenzó con la creación de las pistas de las canciones, estas se
hicieron en el programa Garage Band, un programa de secuenciación de audio que
opera en los computadores Macintosh. Vía Midi se secuenció la batería, el bajo, los
teclados y la percusión, se grabo el audio de las guitarras, la voz principal, y los coros.
La elaboración de esta pista permite definir claramente la estructura de las canciones,
como la forma, la armonía, las melodías, la letra, los arreglos, cortes, etc. Lo más
aconsejable es definir la mayor cantidad de cosas durante este proceso para llegar sin
dudas y bien preparado a la sesión de grabación.
La grabación
La grabación se desarrollo en Pro Tools, esta fue la plataforma digital para grabación y
edición de audio, muy popular en todo el mundo, y que funciona tanto en el sistema
operativo Mac OS X y Microsoft Windows. En la Javeriana contamos con Pro Tools
HD gracias a la interface 96 I/O esta es una versión profesional con varias ventajas y
una gran calidad en el procesamiento del audio. “Los sistemas HD realizan la mayoría
de sus procesamiento de audio en tarjetas DSP, y utilizan racks de interfaces montables
externas para manejar la entrada y salida de audio”.19 Los sistemas más básicos como
LE y M - Powered utilizan el procesamiento interno del computador.
Los parámetros al crear la sesión son: Sample Rate o frecuencia de muestreo 44.1 KHz /
a 24 bits por cada sampleo, esto corresponde de la resolución de muestreo de una
sección de información de audio. La información de audio que va a ir en el Cd está
impresa a una frecuencia de 44.1 y 16 bits, pero con la resolución de 24 bits se tiene un
rango dinámico más amplio que se aprovechó durante los procesos de edición y mezcla,
finalmente al hacer el bounce final se baja la resolución a 16 bits para poder ser
reproducido en formato CD (El formato DVD soporta audio de 24 bits). Entre más alta
sea la resolución de muestro se va a tener una mejor representación del audio, pero hay
que tener en cuenta el espacio de almacenamiento de esta gran cantidad de información
y se debe tener una alta capacidad de procesamiento ya que es un mayor volumen de
información.
19
Ro Tools, En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 3 de Diciembre de 2008), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Pro_Tools
74
Cada canción se grabó en una sesión por separado pero con la misma configuración, se
cuadra el tempo y la métrica de la canción en la sesión, si hay cambio de métricas como
en Free Your Soul este se puede especificar y cambiar. En este momento se continúo a
importar la pista, previamente secuenciada y grabada, se sincronizo con el click o
metrónomo de Pro Tools, en otros casos el metrónomo puede estar en la pista, pero
siempre se debe sincronizar la sesión y la pista especialmente para el proceso de
edición. Esto permite cuadrar el nivel de clik y de pista (música) por separado,
dependiendo del gusto y necesidad de cada músico. En otro caso se podría hacer toda la
pista directamente en el Pro Tools, las últimas versiones han mejorado sus herramientas
de secuenciación y tan solo basta el click, un teclado para la armonía y melodía, o
grabar rápidamente la guitarra y la voz guía.
Es importante recalcar que dependiendo de la versión de Pro tolos, la sesión debe ser
configurada para poder ser abierta en diferentes versiones de Pro-Tools, tanto en
sistemas Macintosh como PC, como en este caso ya que se trabajó en diferentes lugares
con diferentes sistemas. La grabación es multi track lo cual permite grabar por separado
un gran número de señales independientes y cada instrumento a la vez, por separados, a
diferencias de una grabación en conjunto. El orden de grabación fue batería y bajo en la
Javeriana, luego guitarras, teclados, percusión y finalmente voz líder y coros en el
estudio de Juan Carlos Cagua. A continuación está la tabla de señales grabadas.
75
Instrumento Micrófono Interface
Batería
OH L SHURE SM 81 I/O 96
OH R SHURE SM 81 I/O 96
Bajo DB I/O 96
76
Sesión de Batería:
• 10 x 9 Tom Tom2
• 12 x 10 Tom Tom 3
77
Bombo 2 (ataque) RE - 20 Es un micrófono para locución que tiene un
diafragma grande, responde muy bien a frecuencias
bajas, se ubico a 1 metro del bombo y se cubrió con
una manta para reducir el ambiente del resto de la
batería.
Bombo 3 Este proceso se llevo a cabo al comenzar la mezcla,
(trigger) no se realizo en tiempo real durante la grabación.
Entradas, Grabación DEMO 2
El proceso del Trigger consiste en reproducir la señal grabada del bombo y conectar la
salida de la interface a un drum machine o cerebro de batería, en este caso se utilizó el
drum machine marca Yamaha, serie DTX Press. En el cerebro de batería se escoge el
sonido deseado, en este caso de bombo, pad K116, desde el cerebro se pueden ajustar
los diferentes parámetros del sonido (tono, altura, cuerpo, ataque, reverberación, filtros,
etc.), entonces se habilita el modo de trigger y el cerebro responde a la señal del bombo
que le entra y la salida de este vuelve y entra a un canal (Bombo 3)de la sesión con el
sonido del cerebro, en este caso respetando el volumen de la señal original, se puede
cuadrar a la sensibilidad del cerebro de batería para respetar o no el volumen original.
Hay diferentes maneras de grabar la batería, en este caso se grabo ponchando que puede
ser difícil debido a la gran cantidad de micrófonos, reverberaciones y señales que
pueden estar sonando, esto significa que se grabó por secciones hasta que el tempo y la
interpretación fueran las adecuadas para cada una, y se continua hasta que se produzca
un error entonces se retoma desde un poco más atrás y se poncha y se sigue hasta
cualquier otro error, otra manera es grabar la canción de manera seguida, varias veces y
luego escoger las mejores tomas, esta pueda sonar más coherente y fluida pero se
necesita de alguien con mucha experiencia ya que escoger luego las mejores tomas
puede ser un proceso muy complicado y dispendioso.
La sesión de Bajo:
Esta sesión es mucho menos complicada que la sesión de batería, en este caso solo se
pasa la señal del bajo por el preamplificador Drawmmer del estudio de la universidad y
de este al Pro Tools. El bajo es marca Essex, serie SJB-62, un bajo de gama baja, barato
pero con un relativo buen sonido y cuerpo. En la captura se busca que el bajo tenga
cuerpo, se sienta gordo a partir de las frecuencias bajas y además que se entienda con
claridad por lo cual también se ecualizo resaltando + 3 dB en los medios y + 9 dB en los
altos en el ecualizador del Drawmmer, y en el enhance se resaltaron los bajos. Al
terminar la sesión de bajo es bueno realizar la edición necesaria para que el bajo
también quede sobre el tempo antes de continuar la grabación.
79
Sesión de guitarras – Guitarra eléctrica.
En este caso el guitarrista Carlos Chavez tiene varios efectos y pedaleras antes de llegar
al amplificador, a continuación una descripción del flujo de señal de la guitarra.
80
Mesa Boogie Triaxis Preamp: Simulador de Pre amplificaciones de tubos.
TC Electronic G-Major: Procesador multi efectos para guitarra, los efectos que estaban
programados era una reverberación y un dealy entre otros.
81
Durante la sesión de guitarra se grabaron muchas guitarras, la guitarra principal siempre
estuvo duplicada, es decir, grabar en un canal separado la misma guitarra, una fue
paneada a la derecha y otra a la izquierda, esto hace que haya pequeñas diferencias
entre una y otra y la guitarra se sienta más grande y espaciada. Aparte de la duplicación
de guitarra se grabaron secciones hasta con 3 y 4 guitarras.
Guitarra Electro-Acústica
82
Instrumento Micrófono Descripción
AC GTR 1 AKG 414 Está ubicado hacia la caja de resonancia,
(Cuerpo) direccionado hacia el “oído” de la guitarra, captura
el cuerpo de la guitarra.
AC GTR 2 AKG 414 Está ubicado hacia el mástil y captura en mayor
(Cuerdas) medida las cuerdas, frecuencias altas y medias
Entradas, Grabación DEMO 6
La guitarra puede ser difícil de editar ya que la onda es continua en especial la guitarra
eléctrica, no como la onda de la percusión, es así que se debe estar a atento a grabar
muy a tempo ya que su edición puede ser más complicada.
En las grabaciones en el
estudio de Juan Carlo Cagua
siempre se utilizo el Pre
amplificador, Avalon,
referencia AD2022 Dual
Mono Pure Class A
Preamplifier, este se utilizo
para la sesión de guitarras,
teclados, percusión y voces.
83
La sesión de Percusión
Se comienza por grabar las congas, estas van microfoneadas con MD 421 cercano al los
parches, las canciones se van grabando por secciones y no hay mayor problema ya que
la percusión no es continua toda la canción, es así que se graba estrofa varias veces
hasta que queda, después coro, y así hasta acabar la canción. Después se desmontan las
congas y se montan los timbales y se graba de la misma manera. Se puso un OH y dos
micrófonos dinámicos directo a los tambores del timbal, es necesario el OH ya que el
set tiene platillo crash, campana y jam block.
Congas
Conga macho LP- Latin Percucion Aspire
Conga hembra LP- Latin Percucion Aspire
84
aproximadamente 8 cm. Se captura cuerpo y parche.
Timbales OH AKG 414 Ubicado a un metro sobre el set de timbales, se
capturan la campana, cencerro, jam block y platillo,
al igual que los timbales, en este caso se trata de
capturar todo con este micrófono, otra posibilidad es
acentuar los accesorios y atenuar los timbales.
Entradas, Grabación DEMO 7
La sesión de Voz
Finalmente se llega a la recta final de la grabación con la sesión de la voz líder, esta
utilizo el micrófono condensador AKG 414, antecedido con un Pop Filter, este es “un
filtro de ruido anti-pop de protección para los micrófonos, por lo general utilizados en el
estudio de grabación. Que sirve para reducir o eliminar “el sonido de p´s”, sonidos
causados por el impacto mecánico de movimiento rápido de aire en el micrófono
durante una voz grabada y el canto. Este se compone de una o varias capas de material
semi transparente como el nylon”20. La señal continúa al pre amplificador Avalon 2022
y de allí al Pro Tools por medio de la interface Digi 002. Es bueno retornarle al cantante
un poco de efecto en su voz a la hora de grabar para que esta se escuche gorda y este se
sienta cómodo, en este caso se le retorno un poco de reverberación.
La sesiones de voces pueden ser muy desgastantes especialmente para cantantes con
poca experiencia y técnica vocal, es así que se debe asumir que no serán grabadas todas
las canciones en una sesión, en el mejor de los casos se podrán 2 canciones, nosotros
grabamos en tres sesiones, sesión por canción, pero en días seguidos para no cambiar el
seteo del micrófono, ni los niveles de entrada. Si durante la grabación se ve al cantante
cantar con esfuerzo lo mejor es parar y retomar mas tarde o al día siguiente.
20
Pop Filter En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 3 de Febrero de 2008), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/pop_filter
85
La sesión de Coros
Lo más importante para que la sesión de los coros sea fluida es tener claro cuáles son
los coros, como quieren sonar, cuales son las armonías y cuál es la conducción de las
voces, sino se está preparado esto puede tomar mucho tiempo y el estudio no es el mejor
espacio para tomar mucho tiempo. Si se tienen estas cosas claras la sesión va a ser muy
rápida y sin complicaciones, en este caso las armonías fueron grabadas en su totalidad
por el cantante principal, varias voces y duplicando cada voz para que se sienta un coro
grande, si es grabada por una sola persona el timbre de esta se va a mantener y así se va
a escuchar por esto es importante que grabe otra persona sino se quiere que suene de
esta manera, también podría grabar el resto del grupo y esto sin duda dará otro color,
pero todos los que graban deben estar muy afinados y conocer su melodías muy bien. Se
puede grabar por separado o en conjunto es decir al mismo tiempo, considero que si los
músicos están acoplados y son bien afinados grabar en conjunto es lo ideal de lo
contrario grabar en canales separados para editarlos y mezclarlos con más facilidad es lo
más conveniente.
Al terminar la grabación de todos los músicos y las 3 canciones se pasó a hacer una
pequeña edición del audio, tuvimos la dificultad de hacer una edición multicanal con el
Beat Detective ya que en la versión de ProTools 6.9 en la Javeriana solo permite
procesar un canal a la vez y en el estudio de Juan Carlos Cagua solo se contaba con la
versión de prueba de este plugin, lo cual solo permite la edición de un canal a la vez,
para la batería que son 10 canales simultáneos lo ideal es poder editarlos
simultáneamente para que después no halla conflicto entre los diferentes canales que
conforman la grabación de la batería. Esto significa que se hizo la edición pero no de
86
todas las partes, principalmente de secciones estables como estrofas coros y se evito en
las partes de los redobles y donde sonaban mayor numero de instrumentos como
platillos y toms. Pero eso la idea fue corregir la mayor cantidad de errores durante la
grabación y no esperar que en la edición se vaya a corregir todo, a veces no se puede.
Se editaron todos los instrumentos y se corrigió cualquier desafinación en las voces con
el plugin Melodine, herramienta disponible en ProTools. Durante la mezcla se continuo
editando y corrigiendo cualquier problema de afinación.
La Mezcla
El bombo se compone de las 3 señales diferentes, el Bombo 1 es el canal que quedo más
alto, seguido del Bombo 2 y se siente levemente la gordura del Bombo 3 mezclado más
abajo. Bombo 1 y 2 tiene un envió 1 – 2 asignado que corresponde a un canal auxiliar
con la reverberación de la batería.
88
La primero que se hizo con los platillos fue limpiar la señal atenuando las frecuencias
bajas donde los platos no suenan, luego resaltar los altos y en menor medida los medios
para dar más brillo a los platos.
La cantidad de envió se controla desde cada canal en el fader del envió, es así que todos
las señales que componen la batería tiene una misma reverberación, lo cual permite
unificar el sonido de toda la batería y situarlo en un mismo espacio acústico.
Tanto el bajo como el bombo son los que dan la base por ser de baja frecuencia, es
recomendable comparar estas dos señales continuamente y no dejar que una opaque a la
otra, las dos se deben escuchar con claridad. También es importante saber que entre más
gordas y pesadas sean las señales menos se van a definir, es recomendable ecualizar
atenuando y abriendo un espacio para estos dos instrumentos en el espectro de
frecuencias bajas. Esto también sucede a medida que entran el resto de los instrumentos
por lo cual es necesario referirse continuamente a estos para hacer cualquier corrección
durante toda la mezcla.
89
R Comp Tresh:-7.5, Se empareja toda la señal y
comprime para dar un sonido más uniforme.
GTR Eléctrica 2 100> REQ 6 Se resaltan las frecuencias medias 1KHz-
Envió 7 – 8 2KHz, para hacer la distorsión más clara y
presente, se resaltaron en menor medida los
altos 8Khz y se atenuaron los bajos para
limpiar la señal. La ecualización es levemente
diferente de la otra guitarra.
R Comp Tresh:-7.5, Se empareja toda la señal y
comprime para dar un sonido más uniforme.
GTR Solo >0< REQ 6 Se resaltaron varias frecuencias especificas
Envió 7 – 8 como 300Hz, 1.2KHz, 2.5KHz y 8KHz.
12 - 13 Durante el solo, la guitarra reemplaza a la voz
y debe tomar su lugar por lo cual esta señal
está más alta que la otras guitarras y paneada
en el centro. Es importante que no se baje la
intensidad de la canción y menos en el solo.
También se le asigna el envió del delay de
voz.
GTR Acústica 1 >0< REQ 6 Se resalta levemente los medios bajos desde
Envió 7 - 8 500 Hz – 800 Hz, para dar más cuerpo. Se
atenúan los bajos para limpiar la señal. Se
resaltan levemente los medios para que suene
mas las cuerdas y se resaltan los altos, mas
brillos.
GTR Acústica 2 30> REQ 6 Se atenúan los bajos, para limpiar y se resaltan
Envió 7 - 8 los altos para destacar aun más el sonido de
las cuerdas al ser tocadas.
*GTR Reverb <100 D Verb Se asigna una reverberación corta que le da un
(7 – 8)Stereo 100> poco más de presencia y gordura a las
guitarras, no es recomendable mucho efecto
ya que las guitarra pierden presencia y
definición.
Canales, Mezcla DEMO 7
90
enmascarando las unas con las otras, se puede aprovechar la ecualización y el paneo
para brindarles un espacio dentro de la mezcla a estas guitarras.
Al ser solo una señal el teclado no tiene mayor complicación, lo más importante es que
tenga un sonido claro y que se entienda fácilmente, lo cual a veces es difícil con los
pianos. En este caso no solo se grabaron pianos sino diferentes sonidos como cuerdas y
órganos y fue necesario emparejar el volumen de los diferentes sonidos. Todos estos
compartieron los diferentes procesos en el canal de teclados, por el contrario otra
posibilidad es separar cada sonido en un canal diferente y procesarlos por aparte.
91
Timbal R 30> RComp Tresh:-5.7, Empareja los todos los golpes y
comprime el sonido, suena más amarrado.
REQ 6 Se atenúan lo bajos para limpiar la señal, se
resaltan los medios en 2KHz y en mayor
medida los altas 4KHZ, le da más brillo y
parche.
Campanas >0< RComp Se comprime, amarra y empareja la señal.
/Timbal OH
REQ 6 Se limpian lo bajos y se resaltan levemente los
altos aproximadamente 8 KHz.
Shaker >0< REQ 6 Se atenúa ampliamente alrededor de 300 Hz,
bajos y cuerpo que no se quieren. Y se resalta
levemente desde 4KHz hasta todos los altos.
Canales, Mezcla DEMO 9
La voz se grabó en 3 canales separados ya que se sobre ponen secciones es así que el
canal Voz 1 las estrofas, la Voz 2 tiene los coros y la Voz 3 tiene armonías, pequeños
pedazos que apoya y duplicaciones, lo cual es frecuentemente usado para darle más
presencia a la voz. Tiene asignado 2 envíos, a reverberación y a delay. Los tres canales
tienen los mismos procesos, con parámetros iguales para unificarlos y que suene una
sola voz. Es importante automatizar frase por frase la voz y conducirla de acuerdo a las
92
secciones. La Voz es lo más importante en una grabación y debe resaltar, estar siempre
presente y ser muy clara.
Después de darles color, procesar cada canal y nivelar las señales es el momento de la
mezcla como tal, la automatización de los niveles. Es decir registrar todos los cambios
de volumen que se crean necesarios ya sea en todos los canales o en determinados
canales. Por ejemplo en el caso de la batería se busca tener un nivel parejo y
automatizar muy levemente por secciones, por ejemplo el redoblante sube en los coros
levemente y vuelve y baja para las estrofas, la idea es conducir la canción con fluidez y
93
darle fuerza cuando la necesita y relajarla dependiendo de la sección, una canción que
siempre suena igual no tiene fuerza ni expresión contrario a lo que se quiere darle a la
canción con la mezcla. Una buena referencia para mezclar una canción es darle una
introducción, un desarrollo que llega al clímax y un final donde puede relajarse un poco,
como una buena historia.
También encontramos el canal de la pista de la canción, este canal debe estar disponible
durante toda la grabación y habilitarlo si lo necesita cualquier músico. Finalmente se
hizo un canal Master, desde este se controla el nivel general de toda la mezcla, lo ideal
es dejarlo en 0 dB y hacer los cambios de volumen en los canales de cada instrumento,
lo funcional de este canal es poder monitorear toda la mezcla al asignar un Paz
Analyzer, plugin que monitorea toda la mezcla en frecuencia y balance del espectro
estéreo, con este se puede determinar con facilidad si la mezcla está hacia un lado, o si
hay alguna descompensación en determinado rango de frecuencias.
94
procesos mencionados en la tabla anterior corresponden a diferentes plugins del
paquete “Waves Gold”, los cuales permiten reemplazar todo los procesadores externos
que antes se necesitaban a la hora de mezclar. Finalmente se hicieron las últimas
correcciones de mezcla como las automatizaciones, revisar los paneos, y los últimos
cambios en ecualización, compresión y efectos como reverberaciones y delays.
La mezcla comenzó por el bombo a uno -5 db y luego toda la batería, después se siguió
con el bajo, esto suele ser el orden ya que primero se trabaja en la base es decir batería y
bajo, pero no hay un orden especifico, si se quiere se puede comenzar por la voz o
cualquier parte si esto le funciona al ingeniero. Después se mezclaron las guitarras y
teclados es decir la armonía, es necesario aclarar que constantemente se debe ir atrás y
revisar y corregir instrumentos ya trabajados a medida que se van sumando todos los
instrumentos, así que se le sigue trabajando al bombo cuando se está mezclando las
guitarras o teclados. Después se mezcló la percusión latina congas, después timbales, y
luego accesorios como shaker y campanas. Finalmente se mezcló la voz y los coros. Es
necesario escuchar en tantos sistemas como se pueda como diferentes monitores,
audífonos, etc. Y comparar con alguna referencia, como “Fuel” de Metallica. Es bueno
tener una reunión con toda la banda al terminar la mezcla para que todos den sus
opiniones y puedan hacer cualquier corrección antes de la masterización.
La masterización.
Lo primero es abrir una nueva sesión en Pro Tools, se importan los bounces de las
canciones anteriormente mezcladas, una canción en 2 canales estero diferentes esto se
debe a que se va a dejar uno sin procesos para referirse constantemente, el sonido de
mezcla y otro donde se van a llevar a cabo todos los procesos de masterización.
También se importa la pista de referencia y la idea es comparar constantemente con el
95
canal que está siendo masterizado. Por último es importante abrir un canal “Master”
para monitorear la salida en el espectro de frecuencia y el espectro estéreo.
Sesión de Masterización
Los procesos en los canales masterizados son los mismos para las tres canciones esto se
debe a que se quiere dar unidad al sonido de las diferentes canciones. Los parámetros de
estos procesos varía levemente entre una canción a otra ya que finalmente son canciones
diferentes y cada una necesita un proceso particular de acuerdo al resultado en mezcla,
lo que le pueda faltar o sobrar. La información en la tabla es la base de estos parámetros
y procesos. Por último se hace el baunce final de las canciones, llamado masters, es
importante cambiar los parámetros y hacer la conversión de 24 bits a 16 bits para que la
información pueda ser leída en el formato CD. Se pueden hace baunces para diferentes
formatos como para ser leído en DVD a 24 bits. También se pueden probar diferentes
masterisaciones y monitorearlas fuera del estudio y más adelante escoger la que más le
96
gusta a la banda, por ejemplo una con más bajos, otro con más medios, etc. Nosotros
hicimos un solo baunce de cada canción pero antes de hacerlo nos reunimos todo el
grupo a discutir que se le podía corregir. En este punto el demo quedo listo para ser
quemado e impreso para hacer parte del portafolio.
97
3.6 Portafolio
El texto.
La biografía debe ser corta y sencilla, debe resumir de qué se trata ese proyecto musical
y a que genero pertenece, alguna información sobre la experiencia de la banda en la
industria musical y de pronto algún dato personal. No es bueno engrandecerse y
describirse como lo mejor o la mejor banda. Puede ser bueno incluir buenos lugares
donde se ha tocado o algún reporte de prensa que se halla hecho sobre la banda o artista.
Es bueno hacer una propuesta pero se debe buscar alguien que pueda hacer una
corrección de estilo para verificar que no haya incoherencias, errores de ortografía y el
contenido sea breve y con un buen contenido. En este caso le pasamos el texto a Laura
Medina comunicadora social de la universidad Javeriana, la cual nos corrigió el texto.
Rock Dealers surge como banda tras años de amistad y fuerte trabajo en equipo, donde
el buen rock fortalece un espacio en el que se mezclan distintas formas de comprender
el mundo, lo que arroja como resultado un consenso en sonido, producción y
performance.
Expresamos un estilo de vida, una forma de pensar libremente bajo la premisa de gozar
el día a día. Esto, por medio de una propuesta musical que utiliza la fuerza de las
guitarras eléctricas, el bajo y la batería propios del rock que combinados con el sabor
del piano y la percusión latina producen un sonido único y colorido.
98
La banda está compuesta por músicos colombianos con experiencia, compromiso y
pasión por su instrumento, siempre preocupados porque su público se sienta parte de
Rock Dealers, como se ha visto en bares y teatros de Bogotá en los que la banda ha
tocado con gran aceptación.
Las fotos
Las fotos son muy importantes y se debe buscar a un buen fotógrafo para que la banda
se vea con una buena iluminación y en el mejor ángulo posible. La sesión de fotos se
debe aprovechar y tomar gran cantidad de fotos, tanto grupales como individuales y
hacer un banco de imágenes. Es bueno buscar algunas referencias previas y discutirlas
con el fotógrafo, después de saber lo que se quiere se decide la locación, el arte, la
iluminación y la imagen de los integrantes; es bueno probar con anticipación las
diferentes propuestas de vestuario y accesorios.
99
Después de tomar las fotos es necesario escoger las mejores, editarlas, limpiarlas y
corregirlas. Esto lo hiso Bernardo en Adobe Photoshop, software para edición y
manipulación de imágenes, lo que se busca en este proceso es limpiar sombras, corregir
la textura, como brillo, opacidad, etc. Y cualquier edición necesaria, en nuestro caso
cambiamos el fondo verde por un fondo color rojo (ver foto del portafolio).
Lo más importante sigue siendo el Demo (capitulo anterior) o la música y esta debe ser
la prioridad, se debe pensar tanto en buenas canciones como en el mejor sonido posible.
No se debe olvidar la información de contacto ya que es muy importante y debe estar en
todos los artículos, es decir no solo impreso en varios sitios en el portafolio, también
sobre el CD, caja del CD o cualquier artículo que se pueda separar. Dependiendo de la
presentación se puede incluir una copia de las letras y la información relacionado con
los derechos de autor y los compositores. La gente que recibe este tipo de material
musical puede llegar a recibir cientos de estos paquetes así que hay que sobresalir de
alguna manera y lo que siempre buscan es un producto de calidad.
El Portafolio
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FOLLETO DE P1i:OMOCIÓN Diseño: Juan Manuel Gonzolez (Figurodo E"""io)
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FOLLETO DE PltOMOCIÓN Diseño: Juan """n",,1 Gonzolez (figurodo E5ludio)
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Esto también incluye el diseño de la caratula del CD, es importante poner la
información de contacto en este accesorio también, el folleto se les puede perder pero si
el CD tiene la información siempre se podrán contactar con la banda.
Como último paso esta la impresión y ensamblaje del portafolio, este paso es de gran
importancia, de debe acudir a un sitio de impresión con reconocimiento por su buen
trabajo, un buen diseño puede perder su valor si está mal impreso. En este caso
imprimimos la mitad de los portafolios con impresora de agua y la otra mitad de en
impresora de aceite, varia en el brillo del papel y ya depende del gusto personal de cada
persona si le gusta más una impresión que la otra.
103
3.7 Registro de canciones.
El proceso de registrar las canciones es muy necesario, este sirve para proteger los
derechos de los creadores de la obra. El primer paso es registrar las canciones como
obra artística y musical ante el gobierno. Esto se diferencia de registrar el fonograma es
decir la grabación, o los masters, como en el caso de un CD. Y más adelante registrar
las canciones ante Syco y Acinpro, un organización recolectora de regalías de propiedad
intelectual por ejecución pública y reproducción. El proceso y las indicaciones para
registrar estas canciones están en la anterior investigación (Ver Propiedad intelectual).
Este proceso es muy sencillo y nosotros lo realizamos por internet, también se puede
hacer personalmente
Las siguientes imágenes son los scores que se hicieron para registrar las canciones, no
es necesario poner la línea de todos los instrumentos, lo importante es transcribir la
melodía de la voz y escribir la letra de la canción debajo de la melodía, también es
necesario escribir la armonía por compases, las partes instrumentales no es necesario
detallarlas. Estas partituras se hicieron en Logic, pero hay varios programas de edición
de partituras, otro muy popular es Finale, o finalmente se puede hace a mano.
• Missing
• Rock Dealer
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Rock Dealers – Free Your Soul –Score
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El trámite se hizo por internet y es muy sencillo solo basta con ingresar al sitio web:
www.derautor.gov.co
Allí se encuentra toda la información necesaria para registrar las canciones. Luego toca
diligenciar con la correcta información los formatos para el registro de la obra y el
registro del fonograma si se ese es el caso. Tener clara y definida la información es muy
importante ya que una vez registrado puede ser difícil de cambiarla, por esta razón nos
reunimos previamente y discutimos la autoría de las canciones, en nuestro caso el
compositor principal de la mayoría de las canciones es el teclista Juan Carlos Cagua, no
solo de la música sino de las letras. Por esta razón quedo se registraron Free Your Soul
y Rock Dealer a nombre de él, en el caso de Missing, la letra fue escrita por más de una
persona, en este caso Santiago Bernal, Roberto Lozada y Juan Carlos Cagua, y la
música por Juan Carlos Cagua, por esta razón esta canción se registró un 80 % para
Juan Carlos Cagua, un 10% para Santiago Bernal y un10 % para Roberto Lozada.
Y los certificados de registro como obra artística de dos de las canciones anteriormente
mencionadas.
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Forma de Registro de obra artística.
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Forma de registro de fonogramas.
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Certificado de Registro, Free Your Soul.
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Certificado de registro, Rock Dealer.
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3.8 Rider
BACKLINE
117
FRONT OF HOUSE
El sistema deberá operar en estéreo y será de 3 vías, su cobertura debe ser uniforme
para toda el área del público.
1 Micrófono Talkback
118
MONITORES
MEZCLA DE MONITORES
119
INPUT LIST
120
STAGE PLOT
121
Rock Dealers hará prueba de sonido mínimo tres (3) horas antes de la presentación del
evento, es indispensable que el escenario y todo el equipo esté operando correctamente,
para lo cual el personal de sonido contratado debe estar atento y disponible en el
momento de la prueba
La prueba de sonido tendrá una duración mínima de 1 hora y deberá haber tiempo
suficiente para realizarla, 2 horas.
Rock Dealers no se presentara sin haber hecho la prueba de sonido o sound check con
las condiciones estipuladas.
Sistema Eléctrico
Integrantes Staff
Mario Bertieri
122
3.9 Página de internet
123
comentar constantemente lo que está pasando y los hechos recientes, así como el
público pueda ingresar sus comentarios. Esto es muy bueno para establecer la
comunicación con el público. Puede llegar a haber otra sección que describa el concepto
de la banda y la posibilidad de crear una lista de contactos, con los diferentes correos.
Finalmente es muy importante proporcionar la información para contactarse con la
banda, esta debe ser visible y fácil de encontrar.
Propuesta visual
En el caso de que no se pueda contar con una página oficial propia hay muchos espacios
donde uno puede crear su página, el sitio más utilizado para crear estas páginas
personales es www.myspace.com. Funciona creando un perfil que puede ser de música,
esta es entonces la página de la banda con la que se ha venido trabajando, por lo cual
varias de las características mencionadas anteriormente se han desarrollado en esta
plataforma. En nuestro myspace hemos aplicado el diseño que se creó con el diseñador
y Carlos Chávez ha sido el programador de la página. Esta cuenta con un player o
reproductor de música donde colgamos las tres canciones del Demo, un espacio de
biografía que está en español y en ingles, un blog que se actualiza paródicamente donde
contamos que proceso estamos desarrollando actualmente, ya sea la grabación del
sencillo o del video, etc. Muy importante es el espacio para las presentaciones en vivo
124
con toda la información del evento, más abajo encontramos varios videos publicados de
alguna presentación anterior y un slide de fotos entre las que se encuentran varias fotos
que se tomaron para el portafolio. Mientras no se tenga una página oficial esta es la
mejor herramienta para publicitarse por internet, finalmente tenemos links a varias
plataformas de internet donde hemos creado cuentas para publicitar y distribuir nuestra
música como: Lastfm.com, Purevolume, Facebook, iLike,Youtube y mp3.com. Un
artista o banda debe hacer presencia en todas estas plataformas y más para abarcar toda
la distribución por internet. A continuación esta la imagen de la página de myspace de
Rock Dealers.
125
Esta es otro diseño que se actualizó recientemente de la página en myspace.
126
3.10 Booking - Ciclo de conciertos
Los conciertos y presentaciones en vivo son muy importantes en la carrera de una banda
o artista. Tocar en vivo no es fácil y va a determinar las muy buenas bandas del resto, es
importante estar muy bien preparado y esto simplemente se logra ensayando
constantemente. Se deben tener claro y definido la mayor cantidad de detalles no solo
musicales sino de la presentación, el show. Entonces es el momento de presentarse en
vivo y lo ideal es hacerlo con la mayor frecuencia posible, en el proceso de grabar en
estudio y en las presentaciones en vivo hay que adquirir experiencia y esto solo se logra
tocando y grabando. Después se debe pensar en conseguir y armar el concierto, y este
proceso involucra gran cantidad de otras tares diferentes que no son fáciles, contactar
los lugares para presentarse, conseguir el sonido, promocionar el evento, entre muchos
otros. Lo ideal es conseguir un Booking Agent , el cual se encarga de conseguirle
conciertos a una banda o artista, de igual forma es recomendable que los músicos
adquieran experiencia en estas tareas para saber las diferentes características que
componen un buen concierto, una buen presentación y un trabajo profesional en sonido
en vivo.
En el proceso con Rock Dealers, uno de los objetivos de la realización del portafolio era
conseguir eventos en vivo, por lo cual lo distribuimos en diferentes bares, universidades
y personas, con lo que programamos un ciclo de conciertos durante el 2do semestre del
2008 en diferentes sitios de la ciudad de Bogotá.
Cronograma.
127
Lounge Bar Viernes 14 de Noviembre
Cronograma 2
Backline.
• 10 x 9 Tom Tom2
• 12 x 10 Tom Tom 3
TC Electronic G-Major
128
Pedalera: POD XT Live pedalboard: Pedalera digital.
Amplificador: Cabina y cabezote Crate, GT3500H Half-Stack, con 4 conos de 4X12.
Contar con un buen backline e instrumentos es muy importante, hay muchos lugares
que nos están adecuados para toque en vivo y menos los equipos, por esta razón tener
buenos instrumentos y amplificadores es lo mínimo que uno se debe preocupar para que
los conciertos suenen bien.
129
luego programarlo en sus sedes más populares como La Hamburgeseria de Usaquen, lo
cual puede ser injusto en especial para las bandas. Además toca pagarle al sitio por
poder tocar por la suma de 300 mil pesos los cuales son para pagar la nomina
involucrada en el evento y por si no hay mayor asistencia y consumo el día de la
presentación.
El ingreso de plata para la banda es por venta de boletería donde la banda se encarga de
recogerla y fijar el precio que se desee.
Equipo involucrados:
Reporte: Este sitio como la mayoría de la ciudad de Bogotá no está realmente adecuado
para las presentaciones en vivo, el espacio es muy pequeño y mal distribuido. Las
limitaciones en la cantidad y calidad de equipos son notorias pero no afecta tanto ya que
por las dimensiones del sitio no es necesario amplificar muchas cosas, el mixer es de 8
canales y 2 funcionaban mal por lo cual solo tuvimos 6 líneas: Batería, SM 57 cerca al
redoblante también cumplía la función de ambiente, 3 canales de voz, SM 58, voz líder
y 2 coros, Congas, SM 57 y la entrada de line mono para el teclado. Solo había un
monitor de retorno en el que se mando las líneas que se pudieron amplificar.
La guitarra tampoco fue amplificada ya que había cabina y cabezote, esta estuvo
complicada de controlar ya que la potencia de este tipo de amplificación era mucho más
potente que lo necesitado por el sitio, y la mezcla general estaba un poco desbalanceada
cerca del amplificador la guitarra estaba muy duro pero en general en el sitio se
escuchaba bien, en este sitio puede llegar a funcionar mejor un amplificador de menos
potencia.
130
Universidad de los Andes
Front Of House:
Cabinas: 2 x Mackie SA1232z Dual 12" Active Speker
Subs: 2 x Mackie SWA1501 Active 15” Subwoofer
Consola: Mackie TT 24 Digital
Procesador del sistema: DBX Driverack Pa
Compresores: 2 x DBX - 166XL Dual Comp/Lim
Módulos de Efectos: TC Electronics M-One XL Effects Processor
DBX- 286A
Monitores:
Consola: Soundcraft LX7ii 24-Channel Mixer
Moniotres: 6 x Electro-Voice Force i, 12" Speaker Monitor
Ecualisadores: 2 x DBX 231 Dual 31-Band Graphic EQ
Los equipos disponibles son muy buenos, pero el problema es que no hay prueba de
sonido ya que antes del concierto están en clases y está prohibido hacer ruido es así que
los alumnos, asesorados por el profesor conectan todo pero no pueden escuchar nada,
(no se pueden tocar los instrumentos, y podrían monitorear o probar líneas por
audífonos, pero como medida de que no haya ruido no hay corriente hasta los 5 minutos
antes.) cuando se pueden prender los equipos el tiempo es tan corto que es casi
imposible cuadra algo, por lo cual sonó regular, a medida que fue avanzando el
concierto fue mejorando, también es notoria la falta de experiencia de los alumnos, mas
trabajando con solo 5 minutos.
131
Universidad OFF 101
Front Of House:
Cabinas: 2 x Mackie SA1232z Full Rango
Subs: 2 x Mackie TWA1801 Subwoofer
Consola: Midas Venice de 32 canales.
Procesador del sistema: DBX Driverack Pa
Compresores: 2 x Behringer Composer Pro XL HDX 2600
Comp/Gate: 4 x Behringer Multicomp Pro XL MDX 4600
Módulos de Efectos: TC Electronics M-One XL Effects Processor
Alesis QuadraVerb
Monitores:
Consola: Yamaha MG166C 16-Channel Mixer.
Moniotres: 7 x Mackie SRM 450
Ecualizadores: 4 x Behringer FBQ3102 Ultragraph PRO EQ
132
Parque el Renacimiento
Equipos:
133
Consola y sistema
-Una (1) Consola Yamaha MG24
-Dos (2) Cabinas Cerwin Vega 700 full rango
-Dos (2) Monitores Behringer B215 450 Watts C/U
-Dos (2) Subwoofers Cerwin Vega de 600 Watts
C/U
Micrófonos:
-Seis (2) micrófonos Sennheiser evolution 835,
-Tres (3) micrófonos Shure sm 57,
-Un (1) micrófono Shure beta 52A
Potencias y racks
-Tres (3) Amplificadores crown xti 2000
-Un (1) Compresor y gate de 8 canales Presonus
-Un (1) Driverack Pa DBX
-Un (1) Equalizador DBX de 31 bandas
-Un (1) Protector Furman Pl Plus
Otros accesorios
-Cables speakon, 1/4, 1/8 y xlr
-Cinco (5) Cajas directas whirlwind
-Un Snake Proco de 30 metros (16 canales)
Abbot y Costttelo
Por medio de este documento se certifica que el día Viernes 24 del mes de Octubre, del
presente año (2008), la banda Rock Dealers se presentara en el bar Abbott & Costello
ubicado en (Cll. 65 No. 13 - 42), en la ciudad de Bogotá. En contraprestación a sus
servicios la banda Rock Dealers recibirá la suma de trescientos mil pesos ($300.000).
Eduardo Venegas Jairo García
cc.80.199.006 c.c. 79.273.858
134
3.11 Sencillo – Grabación profesional
Hacer una grabación profesional involucra varias tareas importantes que no son tan
fáciles como se cree. Se debe escoger un estudio, negociar un precio, hacer un contrato,
establecer una fecha de entrega, escoger un ingeniero y productor, establecer que se
necesita para desarrollar todas estas tareas y finalmente cuánto va a costar todo. Llevar a
cabo esto significa una inversión grande y no debe ser tomado a la ligera, en el caso que
ya se halla firmado un contrato discográfico, la disquera escogerá varias o todas estas
opciones, pero de todas maneras el artista debe estar al tanto de esto para escoger lo que
más le pueda convenir.
Escoger un estudio es determinante, en este caso se debe pedir copia del material
grabado en ese estudio, escucharla en el estudio y en el mejor de los casos compararla
con alguna referencia de una grabación profesional. Si parece que el estudio no da la
talla que se quiere, no se debe grabar ahí y perder el dinero. Se debe preguntar por los
equipos con que cuenta el estudio como micrófonos, pre amplificadores, procesadores
externos, el software/hardware involucrado en la grabación y los convertidores Análogo
– Digital / Digital – Análogo, teniendo en cuenta que en estos momentos casi el 100%
de las grabaciones son digitales.
Durante los meses de Julio de 2008 se visitaron los siguientes estudios de la ciudad de
Bogotá:
• Audio Enlace 77
http://www.audiotaller.com/
135
No se tuvo la oportunidad de conocer el estudio personalmente y se contacto por
teléfono al representante del estudio, Alejandro Corredor. La tarifa por hora es de
75.000 pesos y cuentan con buenos equipos.
Es un estudio muy completo que tiene todos los equipos necesarios para desarrollar una
grabación de alta calidad, tiene gran variedad de equipos como pre amplificadores,
micrófonos, procesos externos, efectos y muy importante si los músicos no tiene buen
back line, una gran variedad de instrumentos de alta calidad. El ingeniero de sonido es
Harvey Marin director del estudio, la hora de estudio está a 60 mil pesos y un sencillo
necesita entre 15 y 20 horas de acuerdo al formato de Rock Dealers, la mezcla es por
separado y cuesta 500 mil pesos. Total aproximado de la grabación 1.800.000 pesos. El
servicio de Producción toca con un productor Freelance o independiente ya que el
productor del estudio Harvey no consideró que es el productor adecuado para el
proyecto pero si el ingeniero de sonido.
136
Lista de equipos Neumann U87
Senheiser E 609
Preamps Senheiser md 421 x3
1 Summing amp~preamp API 8200A Shure Beta 52
8ch Shure Beta 57
2 Avalon vt 737
3 Quad 8 Pacifica Shure Sm7 B
1 dbx 1086 Shure SM 57 x6
1 Neve 1073 (rack por dan alexander Shure SM 81 x3
audio) Yamaha MZ20 x2
1 Focusrite Voice Master pro
1 Presonus M80 (8ch con summing Sistema de grabación
buss) Protools 8 CS2 con production toolkit
1 Presonus ACP8 (procesador de Conversión AD Apogee Rosetta
dinamicos) Digi 003
1 Presonus Digimax FS (8ch IN/OUT Conversión spdif Tascam DA-40
ADAT) 4TB almacenamiento en DD a 7200rpm
Torre Mac Pro 8 nucleos. intel xeon
Outboard varios Grabadora en cinta Tascam MSR-16s
Digidesign Command 8
Bbe 482 sonic maximizer Plugins originales
NI, Mcdsp, Bombfactory, TL-LABS,
Compresor DBX 160A Roger Nichols, Elemental Audio
Tascam CDRW 700 Systems, Wave Arts, Digidesign
Power amp Hafler Transnova
Monitoreo
Power amp Alesis RA100
Orban Stereo Synth 245e Mackie Big knob (Studio command
Digitech Vocalist VR system)
Lexicon MPX1 Headphone amp Rolls 6 salidas con
Lexicon MPX200 entradas auxiliares
TC Electronic M-ONE Monster Cable speaker selector 6 ways
Alesis DM5 con triggers Perfect Trigger Tannoy Precision 8D
Dbx subharmonic synthesizer
Akai s950 Dynaudio BM5a
Focusrite Mix Master Yamaha NS10 With Subwoofer
137
Mesa Boggie Mark IV M-Audio Axiom
Fender Twin Reverb
Randall RM 100 con modulos Percusión
intercambiables: Congas Toca limited ed.
Ultra lead Bongoes Toca
Black face Elementos varios de multipercusion
Rectifier
Modern Baterias
Marshall Plexi JMP Sonor Designer Series Heay Maple(7
Liney Vc50 piezas) bombo 24"x20" toms de
2 cabinas 4x12 con speakers Celestion 10",12",13",16" y 18"
1 cabina 2x12 con speakers Eminence Mapex M series (5 piezas) bombo
Delay de cinta Roland Space Echo 22"x18" toms de 10",12" y14"
Spring Reverb Boss RX100 Hardware Gibraltar ,Mapex y Sonor
Super Fuzz Vintage Snare Sonor 14"x 6"
Mxr DST Plus Snare Ludwing 14"x 6"
Moogerfooger Lowpass filter Snare Mapex 14"x 5.5"
Proco Rat Snare Yamaha 10"x5.5"
Delay ibanez PDM 1 1 hi-hat Zildjian K Custom 14"
Jim Dunlop Rotovibe 1 hi-hat Zildjian A Custom 13"
Guyatone Autowah 1 crash Zildjian K medium thin 17"
Marshall Shred Master 1 crash Zildjian K thin 17"
Afinadores Korg y Fender 1 ride Paiste 2002 20"
1 ride Paiste Signature Heavy Bell 20"
Bajo 1 ride Zildjian Z 22"
SWR Bass 350 head 1 chinese Sabian pro 14"
Cabina SWR 4x10 1 chinese Sabian pro 12"
Ampeg SVX 1 splash Paiste alpha 12"
1 Radia Terri Bozio Sabian 9"
Teclados
Roland jp-8000
Alesis Qs-8
Novation Remote 61 SL Lista publicada en
M-Audio keystation 61 myspace.com/groovemusic
138
estudio y los servicios de mezcla por separado y producción musical por separado, lo
cual puede llegar a salir bastante costos, aun mas si surgen demoras durante la
grabación. También nos ofrecieron un plan con todos los servicios incluidos como
estudio, grabación, mezcla y producción musical todo en un paquete por la totalidad de
la canción, sin importar el total de las horas gastadas en estudio, por un costo total de
3.500.000 pesos. Aunque este costo no es barato si contratáramos estas tareas con
diferentes personas es más probable que el precio fuera más costoso. Otro beneficio es
que ellos trabajan juntos seguido, se conocen y conocen el estudio, y pueden trabajar de
manera rápida y eficiente, a diferencia de alguien contratado freelance y que llega a un
estudio desconocido y sin la confianza con su compañero de trabjao. Estos son varias de
las razones por las cuales escogimos a Buen Onda Estudio, a Juan David García y a
Julián Ávila.
En este enlace encontrara una lista de gran parte de los estudios de Bogotá y Colombia
http://www.enrodaje.net/2estudios_sonido.html
139
El ingeniero de sonido.
140
• Jorge Díaz
• Harvey Marin
El Productor Musical
El productor musical puede ser la diferencia entre una grabación excelente y una muy
mala. Aunque esto puede ser costoso, al final terminará ahorrando plata ya que se
lograra un mejor producto en menos tiempo y con menos costos. Si se decide auto
producir siempre es bueno la opinión de un tercero. Otro aspecto favorable es que el
productor puede estar muy bien conectado con las personas adecuadas en la industria
musical y conectar al artista con oportunidades interesantes. Él probablemente ayude a
escoger el estudio y el ingeniero con que se trabaje.
El trabajo del productor es amplio, primero escoger las canciones y ayudar en toda las
facetas de la producción, se encarga de la preproducción para aprovechar al máximo el
tiempo de estudio. Puede llegar a hacer los arreglos de las canciones, conseguir el
equipo extra necesario para grabar y contactar a los músicos de sesión que se puedan
necesitar, el es la guía durante todo el proceso de grabación y puede resolver las
disputas que puedan llegar a surgir. Es el encargado de identificar los errores que surgen
durante la grabación para arreglarlos en el proceso de edición, guía todo el proceso de
mezcla y se debe asegurar de un proceso de masterización que este a la altura de la
141
calidad del proyecto. Al productor se le paga una tarifa fija por canción que produce. Es
normal que exija un porcentaje sobre los derechos por venta de la canción, el cual oscila
entre 3% y 4%. Si se está con un contrato discográfico el porcentaje para el artista y el
productor oscila ente 10% y 12%. Es necesario acordar todos estos aspectos
oportunamente con el productor.
• Iván Benavides
• Harvey Marin
Harvey escucho el Demo de nuestro grupo y consideró que el no era el productor de este
tipo de proyecto.
• Jen Paul Graces Pitalua
• Julian Avila
142
Julián Ávila es un guitarrista reconocido a nivel nacional en géneros como el Jazz,
Rock, Latin y Pop con varios proyectos internacionales y discos en el mercado como
productor y arreglista.
Otros aspectos
Los músicos de sesión son necesarios si los integrantes de una banda o artista no tiene
suficiente experiencia en grabación, tocar bien no significa que se desenvuelva
adecuadamente en el estudio así que el uso de estos músicos es más frecuente de lo que
se cree. Ellos suelen ser músicos excelentes, con mucha experiencia y suelen grabar
muy rápido, algunos inclusive en la primera toma. Se les suele pagar por canción y
cobraran dependiendo de la magnitud del proyecto. En este caso contamos con la
participación del músico de sesión y percusionista Roberto Cuao. El cobró 250.000
pesos por toda la percusión de la canción, grabó cada parte en una o dos tomas, es un
excelente músico y fue la mejor opción para grabar la percusión.
143
Pre-Producción.
En este caso primero nos reunimos con Julián Ávila y Juan David García, y se definió el
tipo de proyecto que se quería hacer. Después se les mostro el demo de 3 canciones
grabado anteriormente y se discutió la posibilidad de grabar una de esas canciones como
sencillo, después de establecer el propósito y lo objetivos que se quieren alcanzar con el
sencillo, y conocer la opinión del ingeniero y el productor se decidió conjuntamente
pasar más propuestas de nuevas ideas de canciones más recientes que la banda estaba
trabajando hace un tiempo. Se propusieron 2 canciones nuevas y se decidió entre las
dos.
“Living My Way”, “Can´t Say No”, cabe aclarar que en este punto eran simplemente las
idea y las canciones no estaban terminadas le faltaban la letra y voz. Se analizaron y
discutieron con el productor e ingeniero y toda la banda y se escogió Can´t Say No.
Canción que representa la escancia de la banda, tiene la fusión de rock con elementos
latinos, y en ese momento estaba más adelantada que la otra canción. El productor
entonces se llevo la pista de la nueva canción y la siguiente semana nos entrego una
pista con parte de la pre producción, donde propuso la forma de la canción, la armonía y
varios arreglos, se discutió lo que a la banda le parecía bien y que no, se hicieron las
144
correcciones necesarias como en la armonía del coro, y los patrones de batería y casi de
inmediato se comenzó la grabación.
La Grabación.
La base de la batería fue la misma de la grabación del Demo. Gretsch, Renown Maple,
pero se quito el tom pequeño de 8x8 y el redoblante fue diferente, uno más grande y con
más profundidad lo que puede ser más adecuado para grabar rock.
• 10 x 9 Tom Tom1
• 12 x 10 Tom Tom2
• 14x 14 Tom de Piso
• 18 x22 Bombo
• 14x6 Redoblante – Yamaha Wood Snare ASD – 1460 BC
• 13´ Hi -Hat, Sildjian Avedis
• 14 ´Crash, Sildjian Avedis
• 14´ Crash, Sabian Hand Hamered
• 22´ Ride, Sildjian Avedis
Batería
Redo Arriba SHURE BETA Vintech 473 Se captura bien todo el redoblante ya
57 que es la señal base del redoblante, por
su ubicación se siente bastante el
parche.
Redo Abajo SHURE SM Vintech 473 Se captura el entorchado, esta señal va
58 a complementar la otra señal.
145
Tom 1 SM 57 Universal A unos 5 cm del parque en diagonal
Audio 4110 hacia el centro del parche.
La sesión de bajo duro alrededor de 2 horas, y se llevaron dos bajos para probar y
escoger el más adecuado, el primero fue el bajo marca Peavey, serie Grind Bass Guitar
5 BXP NTB y el segundo marca, Ibanez SR405QM Soundgear. Se probaron los dos
bajos en los dos pre amplificadores tocando el coro y una pequeña sección y se decidió
el Peavey ya que sonaba más medioso, se escuchaban más las cuerdas que era lo que el
productor estaba buscando con el bajo.
146
Instrumento Micrófono Pre Amp Descripción
• Boss DS - Distortion
147
Durante la sesión de guitarra se grabaron tres guitarras diferentes, primero se grabo una
guitarra un poco opaca y con mucho cuerpo sin ningún pedal de efecto, directo del
amplificador y se paso toda la canción, la segunda fue una guitarra mas distorsionada y
mas mediosa, la conexión va de la guitarra al pedal Ibanez TS808 Screamer y de este al
amplificador, lego se volvió a pasar toda la canción y se duplico la primera guitarra.
Finalmente se grabó una tercera guitarra, la conexión fue de la guitarra al pedal Boss DS
- Distortion y de allí al amplificador, esta guitarra duplico las demás pero con diferente
disposición de los acordes.
Audio.
Percusión
Se contacto al músico de sesión Roberto Cuao para grabar la percusión latina, esto se
debe a que nuestro percusionista actual comenzó relativamente hace poco a tocar
percusión y no tiene mayor experiencia de grabación en estudio. En Colombia se
encuentran percusionistas de talla mundial y se necesita para amarrar toda la grabación
y el resto de los instrumentos.
148
• Congas - Latin Percucion M Caher Signature Series Conga y Tumba.
• Timbales JCR Rhuan Signature Series
• Campana salsa LP - Latin Percission
• Cencerro LP - Latin Percission
• Jam Block, LP-Latin Percussion
Conga alta AKG 414* Vintech 473 Totalmente encima del parche
Conga baja AKG 414* Vintech 473 Totalmente encima del parche.
Timbal Alto SHURE Vintech 473 Ubicado en diagonal hacia el parche del
SM 57 timbal
Timbal Bajo MD 421 Vintech 473 Ubicado en diagonal hacia el parche del
timbal
Campana AKG 414 Vintech 473 Ubicado a unos 40 cm, dirigido hacia la
campana.
Guiro AKG 414 Vintech 473 Ubicado a unos 30 cm, dirigido hacia la
guiro.
Entrada, grabación Sencillo 5
149
El timbal alto está microfoneado con un
SHURE SM 57 y el timbal bajo con un
MD 421. Se graba por secciones hasta
pasar toda la canción.
Lugo se graba la campana que va en gran
parte de la canción, marcando todos los
tiempos fuertes.
La sesión de Voz
150
La sesión de coros se hace inmediatamente después de acabar la voz líder, y la idea fue
duplicar y armonizar varias veces el coro de la canción, las voces las cantó el vocalista
líder Santiago Bernal y una o dos voces las grabó el productor Julián Ávila.
151
La Mezcla
Después de que todas las partes están grabadas y todos satisfechos, se pasa a la mezcla.
Un buen ingeniero de mezcla es la clave, una mezcla puede llegar a ser un proceso
demorado que requiere una buena cantidad de horas de estudio, es importante
monitorear lo grabado afuera del estudio como en el carro y el computador. También
puede ser bueno tener una referencia de otra canción profesional pero hay que tener en
cuenta que no se va a tener el mismo sonido si no se grabo y trabajo en las mismas
condiciones, no se puede duplicar una producción de miles de dólares con un
presupuesto limitado. Aunque los avances en las aplicaciones de software que utilizan
plugins permiten reemplazar innumerables procesos de señal y llegar a una mezcla cada
vez más profesional a un menor costo. En este caso el estudio tiene una gran variedad
de plugins que se aprovecharon al máximo durante el proceso de mezcla.
Toda la mezcla la realizó Juan David García el ingeniero del estudio y nos presento una
primera propuesta. No la llevamos y la monitoreamos en diferentes partes y se le
comunicaron las cosa que creíamos debían ser corregidas. Juan David nos pasó una
segunda propuesta de mezcla, en la cual se corrigieron varios detalles ahí mismo en el
estudio. Finalmente se hizo una tercera sesión para hacer el baunce final y corregir los
últimos detalles, además de copiar la sesión en un disco duro externo como back up. La
sesión le pertenece a la persona que paga, en este caso nosotros.
La Masterización
152
Al masterizar una canción se busca darle un volumen adecuado, que sea menos ruidosa,
que tenga un balance en todo el rango de frecuencias y resaltar la mescla de acurdo al
estilo o genero que se grabó.
En Colombia no hay muchos lugares donde se pueda hacer una masterización de alta
calidad, uno de los pocos estudios de masterización es el de Felipe López mi asesor de
tesis, la otra opción es mirar hacia el exterior para desarrollar esta etapa final de la
producción de audio. En este caso se puede hace en Argentina, en Brasil o en Estados
Unidos ya sea en Miami, en NY o en Los Angeles, todos estos lugares tiene
reconocidos estudios de masterización. Ya que el viaje personal a cualquiera de estos
lugares puede ser muy costoso lo ideal es mandar los archivos vía internet, otra ventaja
de la producción de audio en estos tiempos con las posibilidades de transmisión de
datos que hay hoy en día.
153
de artistas brasileños, tales como RPM, Toquinho y Titãs. En 1990, montó en conjunto
con Roberto Marques, la primera unidad de grabación móvil de Brasil, realizando
grabaciones en vivo de artistas como Caetano Veloso, Marisa Monte, João Gilberto y
Tom Jobim, así como también de importantes astros internacionales como el grupo de
rock Bon Jovi, Seal, Alice in Chains, Guns and Roses, Simply Red”.21
21
Carlos Freitas En: Myspace (en línea) (Consultado el 8 de Marzo de 2008),
Disponible en: http://www.classicmaster.com.br/
22
Carlos Freitas En: Myspace (en línea) (Consultado el 8 de Marzo de 2008),
Disponible en: http://www.myspace.com/classicmasterbrasilCarlos Freitas
154
hay que comprar pero no genera gastos de envió y tiene grandes ventajas de seguridad y
calidad en la transmisión de la información.
155
3.12 Video
156
poca plata, pero hay que entender las limitaciones que esto representa y arreglárselas
con lo que se tiene. Por esta razón no acudimos a una productora profesional sino a un
grupo productor universitario de estudiantes de la Universidad Javeriana y la
Universidad Politécnico. El presupuesto con el que se cuenta para este proyecto es de
alrededor de 2 millones de pesos, por lo que todo el dinero fue invertido en los gastos de
producción y todos los involucrados trabajaron gratis en la realización de este video.
Lugo se deben buscar varias referencias de videos para hacerse una idea más clara de lo
que se quiere, estas referencias se le pasan al director el cual después de revisarlas pasa
una propuesta de video, esta puede reflejar todo lo mencionado por la banda o lo
sugerido por la canción, o proponer una idea totalmente nueva. A continuación esta la
propuesta que hace la banda al director:
Consideraciones:
157
2. El concepto del video debe estar ligado a la letra (adjunto abajo). Se debe
representar el concepto de expansión de la música desde un nivel micro a lo
macro.
Referencias:
Destellos de luces y efecto análogo de cinta:
A perfect Circle – Judith
Link: http://www.youtube.com/watch?v=23eZMdixAuk
Diferentes velocidades:
Green Day – American Idiot
Link: http://www.youtube.com/watch?v=M5mjN32G1iI
Otro:
Foo Fighters - Pretender
http://www.youtube.com/watch?v=U8gkcXwbHpA. 23
Estrofa 1
En un rincón oscuro de un bar nace un sonido (haciendo referencia a la música), como
una luz tenue que empieza a crecer, recorriendo las mesas y abriéndose camino por
todo el lugar, esparciéndose a través de los oídos de los presentes cuyas miradas
reflejan el mensaje de vida que lleva consigo.
23
Propuesta video 1
158
In the grimmest corner of this bar
Like a dim light shining in the dark
Music echoes as beacon in the night
Taking you to where the party’s at
Chorus
Estrofa 2
Escapando por las ventanas (haciendo referencia a la música) y sobrepasando los
muros atraviesa las calles y los cuartos de habitantes absortos que se dejan contagiar
de un sonido cada vez más presente que crece en fuerza e intensidad.
Chorus
159
your body wants to break free
can't say no.
1. Introducción
2. Desarrollo
b. Por otro lado de la ciudad nos encontramos a una mujer sexy que coquetea con un
caballero, nuevamente recurrimos al recurso de la iluminación sobre ella y ella
corre, el caballero la sigue.
3. Conclusión
24
Letra Can´t Say No, Video
160
Hacemos contrastes entre la gente corriendo desesperada hacia un lugar y la banda
tocando fuertemente. Vemos un viejito que camina lentamente con su bastón y se
asusta al ver a la multitud que se le viene encima, todos golpean sobre una puerta
(puede ser una reja) y logran entrar vemos a la banda tocando con algunas personas
bailando y saltando, la canción termina abruptamente, apagamos luces y vemos una vez
más la calle desocupada (opcional los músicos caminando por ella alejándose).25
Se define:
“Creemos que se puede jugar mucho mas con los movimientos de cámara, efectos,
luces, etc. si nos concentramos en el grupo y además podemos reducir costos al no tener
que contratar más personas. Se pensó iniciar el video clip mostrando los instrumentos
puestos en un espacio oscuro (toca definir con el grupo y la directora de arte). Cuando
entra la canción entra la banda y se prenden las luces entonces aparece toda la banda
tocando el coro, la idea es realizar muchos movimientos de cámara, primeros planos de
los instrumentos y de los integrantes, mezclándolos con planos más amplios y generales
de toda la banda. Creemos que es mucho mejor no involucrar más personas, ni más
historias, ni más locaciones por tiempo y presupuesto. Esto nos permite concentrarnos
en los movimientos de cámara, las luces y una buena escenografía, centrando la
atención en el grupo que es lo ideal ya que es el primer video y lo que buscan es que los
conozcan”26.
25
Propuesta Video 2.
26
Propuesta Video 3.
161
PRESUPUESTO VIDEO CLIP ROCK DEALERS
PROYECTO Video, Can't Say No, Rock [).eale'l
CIRECTOR JOfsePuentes, Sandra Ojeda
PROCUCTOR Ma;:i Tej;lda
FORMATO CE RbCAJE
TOTAL. PESOS: "' 1.706.000
Gru.
steagyCam
Cinta metálica
"""'"
rollo perga mino
cartulina ""sra
pinzal madera
3 Ca,ete, HD
Tela blanca
Nilón
Hilo
Alambre duke
Polvo< t ra, lucidos
~
cami,eta hate,i,ta
Maquilladora
PIotter
Tarimas
c"",oIina
cas a~ - l averiana
l ave,;'na · Pdrtécnic:o
Taxi , illa rueda,
Pilla
Pilla vegetariana
Arro, chino
162
El equipo de dirección solicito una grúa, un steady cam y un dolly de lo cual tocó
cancelar el dolly por espacio y presupuesto, la cámara es de propiedad del director por
lo cual no tuvo ningún costo y el único costo fueron los casetes para grabar. El equipo
de fotografía saco todas las luces por medio de la Universidad Javeriana y Politécnico
por lo cual no tuvo ningún costo. El equipo de arte solicitó una tarima y telas para la
escenografía. Otro gasto es la maquilladora que se hizo presente el día del rodaje y otros
gastos involucran la comida y bebida durante del rodaje y el transporte de todas las
personas y equipos involucrados en el rodaje.
El rodaje.
De los 3 días programados para el rodaje quedamos solamente con dos ya que quitaron
la electricidad en toda la Universidad el que era el 2do día de rodaje. Entonces el primer
día se hizo la mayor parte del montaje como colgar las telas y comenzar a montar las
luces en un turno de 5 horas aproximadamente, y el segundo día se terminó de hacer
todo el montaje, cuadrar la iluminación, montar la tarima y los instrumentos musicales
en la tarima, transportar dos cabinas y consola para la reproducción del playback, y el
montaje de los equipos como grúa y steady, esto se llevo a cabo de 10 am a 4 pm, y a
las 4 comenzó la grabación como tal hasta las 6 am del día siguiente.
El arte del video se quiso que fuera rojo como el video de referencia, para esto se
compararon telas blancas con el propósito de iluminarlas para que dieran el tono rojo,
lamentablemente la iluminación no fue la necesaria para poder iluminar de manera
adecuada las telas blancas para que se vieran rojas y que nosotros los integrantes no nos
viéramos muy oscuros como siluetas, por esto finalmente quedó iluminado con un tono
rosado rojizo, no lo ideal, y difícil de mejorar y arreglar más adelante en la post-
producción en la corrección del color.
El video se grabó en formato HD, con la cámara Cannon XHA1, alrededor de 1 hora y
media de material para 3 minutos y 15 segundos que dura la canción, aproximadamente
4 gigas de información.
163
164
La Edición
Se comienza por subir todo el material al programa Adobe Premier, programa muy
popular de edición de video e imágenes. Allí se sube todo el material y se descartan las
tomas que no sirven, luego se empiezan a definir las diferentes tomas por secciones, en
este punto el director y su asistente hacen toda la escogencia de las tomas, las editan, las
sincronizan y pasan una primera propuesta del video, esta se pasa en formato (.mov) y
en un DVD ya creado (archivo .vob). Esta se le muestra a toda la banda y se escriben
todos los arreglos que consideramos se deben hacer, a continuación copia de las
correcciones:
1) Intro – No están los equipos conectándose, tomas sin luz, entrada con grúa, entrada
oscuro a claro.
2) Donde canta siempre tiene que estar Santiago, muy rara vez otra toma de otro
instrumento por muy poco tiempo, tal vez sobre un arreglo, o redoble.
3) Chavez y Negro desincronizados, Chavez siempre, el negro solo está bien en el
ultimo redoble, Chavez ponerlo más oscuro ya que se nota mucho el sudor.
4) No nos gustan mucho las tomas estáticas. Plano general desde arriba estático,
cambiarlo.
5) Pato, quitarlo en las partes que no hace nada.
6) Continuidad, las gafas no están al principio y están al final. Tener en cuenta la toma
en la que Santiago se quita las gafas y las bota.
7) Bajarle la luz al video en general, poner todo más oscuro, se ve muy rosado, eso se
puede hacer en postproducción. Probamos con la resolución de la pantalla y mejora
mucho si se oscurece.
8) Hay una toma de Santiago en donde se ven las luces del escenario, hay que quitarlas.
9) Revisar la sincronización de todo.
10) Puede haber más cambios de tomas, menos tiempo en cada toma. O mas ritmo de
edición ligado a la música.
11) Parte latina, podría estar en varios recuadros. En cada recuadro un instrumento.
Efecto de Edición.
A partir de estas correcciones los directores nos pasaron una segunda propuesta con
todas las correcciones necesarias. Después de confirmar esta propuesta termina la
edición y se pasa a la post-producción.
165
Post – producción
Se lleva a cabo en las estaciones de edición de la Universidad Javeriana ya que se
cuenta con los equipos y el programa de Smoke, herramienta adecuado para realizar los
diferentes procesos de post producción como sincronización, corrección de color, este
es utilizado comúnmente en la producción para televisión y cine. La información se
pasa en un disco duro externo por medio de la conexión USB, cada imagen por
separado en un archivo (.tiff) para conservar la mejor calidad posible.
Cámara: Canon XH A1
Grip: Tripode Avenger (x6), Galleta (x6), Caiman (x6), Maffer (x4),
Banderas, Papillón
167
4. Equipo de trabajo involucrado en la tesis
Equipo De Trabajo
Ingeniero de grabación y
mezcla (sencillo) Juan David García
168
Video Director y escritor Jorge Puentes
5. PRESUPUESTO
Masterización $ 300.000
Conciertos $3.000.000
Saldo 0 0
169
6. Glosario
• Backline: El equipo de audio que está junto a una banda o artista en el escenario,
incluye amplificadores para guitarra, bajo y los instrumentos de los músicos.28
• Click: Sonido producido por ciertas acciones de origen mecánico en las que se
produce un ligero golpe, en el caso de la producción de audio se refiere al sonido
del metrónomo, el cual marca el tempo.
27
Blog. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 6 de Marzo de 2009), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Blog
28
Backline. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 22 de Marzo de 2009), Disponible en:
http://en.wikipedia.org/wiki/Backline_(stage)
29
Booking Agent. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 14 de Abril de 2009), Disponible en:
http://en.wikipedia.org/wiki/Talent_agency
30
Cover. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 14 de Abril de 2009), Disponible en:
http://en.wikipedia.org/wiki/Cover
31
Drum Machine. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 25 de Abril de 2009), Disponible en:
http://en.wikipedia.org/wiki/Drum_machine
170
• Delay: Es un efecto de sonido que consiste en la multiplicación y retraso
modulado de una señal sonora. Una vez procesada la señal se mezcla con la
original. El resultado es el clásico efecto de eco sonoro. 32
• Fanbase: Grupo de personas que han llegado a estar en contacto con la banda o
artista y les ha gustado, también se presenta en deportes, modas, productos, etc.
32
Delay Machine. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 5 de Marzo de 2009), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Delay
33
Enmascaramientosonoro Machine. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 20 de Enero de 2009),
Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Enmascaramiento_sonoro
34
Feedback. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 15 de Abril de 2009), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Contrarreacci%C3%B3n
35
Feedlance. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 3 de Abril de 2009), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Freelance
36
Feedlance. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 6 de Marzo de 2009), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/GarageBand
171
• Gain o ganancia: Es una medida de la habilidad de un circuito, usualmente un
amplificador para aumentar su poder o amplitud de señal. Como cuando se sube
el volumen a una señal de audio.37
37
Gain. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 6 de Marzo de 2009), Disponible en:
http://en.wikipedia.org/wiki/Gain
38
Hosting. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 26 de Abril de 2009), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Alojamiento_web
172
como clientes y servidores respecto a los demás nodos de la red y permite el
intercambio masivo del contenido audiovisual. 39
• Pop Filter: Es un filtro de ruido anti-pop de protección para los micrófonos, por
lo general utilizados en el estudio de grabación. Que sirve para reducir o
eliminar “el sonido de p´s” y sonidos indeseados.
39
P2P. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 15 de Marzo de 2009), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Caracteristicas_p2p
40
PRS. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 16 de Marzo de 2009), Disponible en:
http://en.wikipedia.org/wiki/Performance_rights_organisation
173
• Rider: Es un documento que contiene toda la información relacionados con la
contratación y producción de un concierto, es entonces un conjunto de
solicitudes o demandas que un artista intérprete o ejecutante establecen como
requisitos para su adecuada presentación
• Stage Plot: Es una imagen de la ubicación de los músicos y sus equipos con las
especificaciones de todo lo que necesitan en escenario y sirve como referencia a
la hora de montar el concierto.
41
Ripear. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 5 de Abril de 2009), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Ripear
42
Shaker. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 4 de Marzo de 2009), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Shaker
43
Target. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 20 de Marzo de 2009), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Target
174
• The General Agreement on Tariffs And Trade (GATT) : Es un tratado
multilateral, creado en la Conferencia de La Habana, en 1947, firmado en 1948,
por la necesidad de establecer un conjunto de normas comerciales y concesiones
arancelarias, y está considerado como el precursor de la Organización Mundial
de Comercio. 44
44
GATT. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 20 de Marzo de 2009), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Acuerdo_General_sobre_Aranceles_y_Comercio
45
Trademark. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 20 de Marzo de 2009), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Marca_registrada
46
WTO. En: Wikipedia (en línea) (Consultado el 20 de Marzo de 2009), Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Organizaci%C3%B3n_Mundial_del_Comercio
175
7. ANEXOS
• Portafolio
• Demo
• Sencillo
• Video
Certificado de Aceptación…………………………………………………………181
176
8. BIBLIOGRAFÍA
______. “The live Sound Manual”, Editorial Backbeat Books, San Francisco, CA, 2002.
MORE, Steve. “The truth about the music business”, Editorial Thomson, Estados
Unidos, 2005.
Fuentes Electrónicas:
Cerwin Vegas, sonido en vivo (cabinas) (En línea) (Consultado el 5 de Abril de 2009)
Disponible en: http://www.cerwinvega.com/espanol/active118.php
177
888,24, IO, grabación (interface de audio) (En línea) (Consultado el 5 de Febrero de
2009) Disponible en: http://archive.digidesign.com/support/docs/888_24_IO_Guide.pdf
SM 57, sonido en vivo, grabación (micrófono) (En línea) (Consultado el 7de Marzo de
2009) Disponible en:
http://www.shure.com/proaudio/products/wiredmicrophones/us_pro_sm57-lc_content
Sanre Drum, sonido en vivo y grabación (instrumentos musicales) (En línea) disponible
en: http://www.music123.com/Pearl-Omar-Hakim-Signature-Snare-Drum-448684-
i1140550.Music123
178
Pop Filter, grabación (accesorios) (En línea) (Consultado el 5 de Febrero de 2009)
Disponible en: http://en.wikipedia.org/wiki/Pop_filter
Digi 003, grabación (interface de audio) (En línea) (Consultado el 5 de Marzo de 2009)
Disponible en:
http://www.digidesign.com/index.cfm?langid=71&navid=124&itemid=24692
179
Messa Boogie, sonido en vivo y grabación (amplificadores) (En línea) (Consultado el 2
de Marzo de 2009) Disponible en:
http://www.mesaboogie.com/Product_Info/Rackmount-Preamps/TriAxis/triaxis.html
180
Certificado de Aceptación
_______________________
_______________________
_______________________
181
Bogotá, Junio 12 de 2009.
Señores
Pontificia Universidad Javeriana
Facultad de Artes
Departamento de Música
Ciudad
Estimados señores,
Atentamente,
FELIPE LOPEZ
Ingeniero de Sonido
182