Temario Curso Dj Pro Bloque 5

CURSO DE
INICIACION AL DJ
PROFESIONAL
TEMARIO BLOQUE 5
LA CASA DE LA MÚSICA
BLOQUE 5. Promoción y marketing aplicado al DJ.
● Identidad personal, musical e imagen de marca.

● Press Kit como herramienta profesional imprescindible para el DJ
● Herramientas para la promoción.
● Uso de las redes sociales
● El radio podcast
LA CASA DE LA MUSICA 1
INTRO.
El avance tecnológico que hemos sufrido en esta última década en todos

los ámbitos de nuestras vidas no ha dejado indiferente a nadie, y su paso firme
y a toda velocidad deja atrás a cualquiera que no actualice día a día; en nuestro
caso como Djs, no somos una excepción, y ya no solo vale con pinchar…, hay
que ofrecer algo más, el “SHOW” entorno a la puesta en escena del DJ se ha
vuelto casi imprescindible, al igual que el uso de la tecnología a la hora de poner
música, o el uso de determinadas herramientas para promocionarse,
comunicarse con sus fans y mantener una buena imagen pública.
Por desgracia el elemento de menor importancia la mayoría de las veces es la

calidad musical, sustituida por el “show”, la puesta en escena, los set up
tecnológicos y en primer lugar la popularidad del Dj. Para adquirir esa
popularidad podemos utilizar herramientas al alcance de todos, Facebook,
Twitter, Instagram, o YouTube, nos dan acceso gratuito a la conexión directa
con nuestros fans para promocionar nuestra figura pública, eventos, sesiones
etc. y en medida de las posibilidades económicas de cada uno, podemos tener
a nuestro servicio un equipo humano que se dedicado por entero a nuestra
figura, desde el imprescindible manager, que realiza las labores de booking,
manatgement y se encarga de potenciar y cuidar nuestra imagen, así como otros
profesionales (community manager, técnico de sonido, diseñadores etc.) o
medios de promoción de pago (anuncios en web especializadas, envío de
newsletter, promoción en radio, flyers, Tv etc.) que nos ayudan a llegar a otro
tarjet de público mucho más amplio para hacer que nuestra popularidad sube
como la espuma. Esta última parte está al alcance de solo unos pocos, pero no
quita que descuidemos nuestro trabajo y nuestra imagen, de la que va ha
depender en gran parte nuestro trabajo o que seamos menos profesionales al
hacer las cosas.
A día de hoy la promoción es fundamental para cualquier tipo de artista sea del
género que sea. Si echamos la vista atrás, la forma en la que se promocionaban
los Djs hace 10 años no tiene nada que ver con la que tienen ahora de hacerlo.
Hace 10, 15 años estábamos empezando realmente a descubrir internet, no
había redes sociales, teníamos simplemente una aplicación que se comenzaba
a usar llamada MySpace y que servía para hacerse un perfil profesional gratuito
dejando a un lado las clásicas páginas webs. La promoción real venía por el lado
de las salas que apoyaban a los artistas que contrataban dándole la máxima
cobertura publicitaria posible, mediante radio, prensa especializada, flyers,
promoción en webs etc etc. El Dj podía compartir con sus fans sus eventos y
noticias desde su web exclusivamente y poco más, y por último la promoción
final la hacían los clientes de las salas que iban a ver al DJ y si les gustaba era el
boca a boca quien lo ponía de moda para que la gente lo fuera a escuchar donde
tocara cada fin de semana. De aquí hasta hoy, todo ha cambiado, las redes
sociales lo han revolucionado todo llegando hasta límites insospechados que a
veces llegan a asustar. Ahora es realmente fácil llegar a un montón de gente que
quiere saber tus logros profesionales, donde tocas, que produces, con quien
etc, todo eso está a un simple click siendo constante y trabajando día a día las
redes sociales. Si a estos nuevos canales de comunicación, añadimos los ya
clásicos y que aún se siguen utilizando, tenemos una larga lista de trabajo que
hacer para lograr que nuestros índices de popularidad suban como la espuma.
Por ello es imprescindible cumplir unos requisitos mínimos teniendo muy claro
3 aspectos fundamentales que nos definirán como Djs:
o Rasgos definitorios del artista:
● Identidad Musical
● Imagen personal
● Plan de medios
• IDENTIDAD PERSONAL, MÚSICA E IMAGEN DE MARCA.
1. La Identidad musical, a priori es lo más importante para un DJ. Mediante

su selección musical, transmite parte de su personalidad, su gusto musical, si
arriesga o no con los tracks que elige, y si se identifica con un género definido
el techno por ejemplo, varios pero a fines; House, Techouse, Techno, o a puesta
por la mezcla y fusión de todo tipo de estilos. En esta profesión, es fundamental
tener claro qué música quieres poner, cambiar de género según vengan mejor
o peor dadas suele ser lo peor que se puede hacer ya que acabas confundiendo
a tus fans, y nadie te identifica con un género musical definido a la hora de
pinchar, por lo que se hace muy difícil que te contraten para un determinado
tipo de evento concreto. Es por ello que mediante tu elección musical vas a
transmitir al público un montón de cosas, y tu nombre y tu imagen van a ser
asociados a un determinado tipo de música y de eventos. Cómo conseguir esa
identidad musical; está claro que para la mayoría de aspirantes a DJ sus inicios
son duros hasta conseguir un mínimo reconocimiento y una identidad musical
definida.
La mayoría de vosotros empezareis como lo hemos hecho todos, empezando
de residentes en algún club, bar, discoteca etc. Unos quizás tendréis la suerte
de poder poner el estilo musical que os guste ya que el club quiera apostar por
ese género y el resto tendrá que adaptarse a las exigencias de la sala y el público
que toque, aun así en ambos casos es un comienzo y hay que realizar un buen
trabajo para esos clientes que noche tras noche van a bailar y escuchar la música
que tu pones, salgan contentos y hablen bien de tu trabajo, para que el boca a
boca haga el resto el club se ponga de moda y tu tengas tu parte de
reconocimiento como valedor de ese éxito. Por lo tanto la figura del DJ
residente es fundamental para un club ya que es el al final el que lleva a los
clientes por un sitio u otro con sus mezclas y una selección musical adecuada al
momento y al público.
Otros puede que tengan la suerte de comenzar ya como DJs invitados o “guest
Dj” aquí las cosas cambian por completo, el DJ es el que apuesta por su
identidad musical concreta y es el público el que va a escuchar precisamente
por eso, pongo un caso muy concreto, cuando hablamos de Richie Hawtin (
artista internacional de techno y uno de los referentes mundiales de la escena)
los que le conocen ya tienen una idea predeterminada de el del género que
pone y de su identidad personal, simplemente porque ha logrado asociar a su
imagen un género musical, el techno, una identidad personal, vanguardista y
transgresora, corte de pelo, siempre ropa negra y ajustada, y eso lo plasma
luego en sus canales de comunicación, por lo que al final cuando hablamos de
Richie Hawtin este acaba siendo la marca Richie Hawtin a la que va asociada
todo lo que describimos anteriormente según pensamos en él, si esto lo
extrapolamos a géneros completamente opuestos, pasa exactamente lo mismo,
es el caso del artista Bad Bunny cuando piensas en su nombre, ya lo estás
asociando a un género musical determinado Trap y Reagueton (la denominada
música urbana) ya piensas en una determinada imagen de artista (ropa amplia
extravagante , ostentosa , cabeza rapada, gafas de sol) y eventos específicos en
donde actúa.
Por lo tanto, ya seamos DJs residentes, invitados, Djs de eventos de todo tipo,
restaurantes, o desempeñemos nuestro trabajo en cualquier otro
emplazamiento siempre deberemos de tener muy clara nuestra identidad
musical ya sea de un género u otro para luego llevarla y adaptarla al público
existente.
2. Una vez tenemos ya definida nuestra identidad musical, ahora toca definir
nuestra imagen personal, cómo queremos que la gente, el público, nos
identifique.
Conseguir que tus fans te identifiquen por tu forma de vestir, peinado o alguna
característica personal muy particular (gafas, tatuajes, máscaras, vestuario,
decoración etc.), es fundamental, para posteriormente promover esa imagen en
todas tus apariciones y comunicaciones publicitarias y comerciales, y que se
asocie esa imagen personal a tu persona y a tu identidad musical, además de
plasmar esa imagen personal e identidad musical a través de tu Logotipo o
Imagotipo, es decir convertirte en una marca, y a ella se asocia a todo lo anterior.
MARCA (LOGOTIPO) = IDENTIDAD MUSICAL E IMAGEN PERSONAL.
3. Una vez que se tienen claras estas dos premisas, viene la tercera y más difícil,
darte a conocer mediante un buen plan de medios y las herramientas que lo
hacen posible, web, redes sociales, medios de comunicación, newsletter, Press
Kit, etc. El plan de medios nos permite darnos a conocer a todos nuestros fans
potenciales mediante el estudio del mercado, y el posicionamiento de nuestra
marca personal en el mercado comercial.
● Press Kit como herramienta profesional imprescindible para el DJ
En la actualidad todos los artistas sean del género que sean, necesitan
disponer de distintos materiales de tipo textual, gráfico, fotográfico, musical y
visual para su promoción en los distintos canales de comunicación. Esos
materiales, están recogidos en una herramienta imprescindible denominada
Press kit, que sirve para la promoción del artista en los diferentes medios de
comunicación.
El Press kit es una herramienta fundamental a la hora de promocionar y gestionar

la imagen profesional de un dj o artista de cara al público y otros profesionales.
En él encontramos toda la información necesaria sobre el artista de manera
sintetizada u extensa, en donde se detallan:
Su biografía, actuaciones destacadas, discografía destacada, identidad musical,

identidad visual, imagen de marca (logotipo, imagotipo) dossier de
presentación, método de contacto, riders técnicos y hospitality rider, marketing
y comunicación etc. y junto a toda esta información se adjunta una guía para su
correcto uso e interpretación al gusto del artista.
Su elaboración se basa en una estructura de carpetas con la carpeta general

“Press kit y el nombre del artista” que alberga el resto de carpetas con el
material necesario para la gestión de la promoción del artista.
Una vez el Press kit está completo, se sube a la nube o a una ftp en un servidor,
para disponer de él cuando sea necesario y mandárselo a cualquier tipo de
medio de comunicación o promoción que lo requiera.
El Press Kit como herramienta básica de promoción y comunicación.
● Elaboración de la Biografía.
La bio: recoge 4 documentos en formato doc. para poder editarlos por

cualquiera que los requiera. Una biografía extensa del DJ o Artista en inglés y
otra en español y otra bio corta con la información más relevante también en
inglés y en español.
En general la bio recoge los logros de un artista durante su carrera; de donde

viene, a dónde va, sus raíces musicales, residencias, actuaciones destacadas,
discografía, colaboraciones, programas de radio, intervenciones mediáticas
destacadas etc. Su redacción se hace en tercera persona ya que escribir en
tercera persona hace que la biografía parezca más objetiva. Tiene que reflejar
todo aquello que desees destacar sin dejarte nada, de manera sintetizada, pero
lo suficientemente extensa para que el que la lea tenga una visión objetiva de
ti. Puedes incluir detalles personales para hacerla más interesante, méritos, y
proyectos en los que estés inmerso así como datos de contacto al final de esta.
Aquí es donde los alumnos siempre me preguntan lo mismo, “profe si estoy

empezando, que pongo en la bio, no tengo nada que contar…”
Pues bien, eso de nada que contar habría que verlo; si has decidido dedicarte
al mundo de la música electrónica y el dj habrá una razón, tendrás unos gustos
musicales, unas raíces, música que se escuchara en tu casa de niño y que influyó
en tu gustos musicales, para después evolucionar hasta el dia de hoy; tendrás
unos artistas referentes y un estilo musical en el que basar tus sets. Puede que
también hayas estudiado solfeo, o que toques un instrumento, o que toques en
un grupo, o haber hecho tus primeros pinitos en la producción musical, todo
eso unido a tus estudios relacionados con la música y el sonido. Por si te parece
poco, también puedes incluir tus primeras actuaciones si las has hecho, y por
último tus aspiraciones de futuro.
Como muestra os dejo el ejemplo de bio que podría pertenecer perfectamente

a uno de mis alumnos:
“Tras el nombre de ……………….., se oculta el talento de un joven DJ afincado
en Barcelona, que desde muy niño ya sentía la música corriendo por sus venas.
A los 8 años ya estaba aprendiendo a tocar la guitarra y a los 14 comenzó con
su carrera de piano en el conservatorio, siguiendo la estela de su madre, pianista
profesional.
Sus raíces musicales son de lo más variopinto, grupos clásicos como AC DC o

U2 y solistas actuales como Adele o Ed Sheeran dan forma a los primeros tintes
de su cultura musical.
Antes de cumplir los 13, comienza su curiosidad por la música electrónica viendo
videos en internet de grandes artistas como Hardwell, Tiesto, o Armin Van
Buuren , llamando su atención en un primer momento, por sus sonidos masivos
y contundentes, de ahí que pronto decidiera dar rienda suelta a su curiosidad, y
de manera autodidacta aprendiera a manejar su primera controladora y su
primer software de DJ.
A partir de este momento decide poner toda la carne en el asador e invertir en

su formación como DJ profesional en la escuela…. Actualmente sus sets son de
lo más versátil, desde el Deep House , el Tech House o el Techno, hasta sonidos
masivos como el Progressive, Electro o EDM, que son los que más identifican su
selección musical como DJ.
Actualmente ha decidido dar el paso definitivo y ponerse manos a la obra para

aprender las artes de la producción musical y así poder crear su propia música,
imprescindible para marcar su futura trayectoria musical, y distinguirse del resto
de djs, y es que …………………….. con tan solo 17 años tiene una prometedora
carrera musical por delante con todos los ingredientes para su consolidación.
Si quieres saber más sobre él, búscalo en la red www……. / Facebook.com / ect.
● La Marca personal, Logo. El logotipo es la representación gráfica de tu

identidad y marca personal en todas las comunicaciones gráficas y
visuales. Según las necesidades del artista presenta diferentes variantes:
1. Logotipo se refiere al nombre de la marca sin ningún recurso gráfico, solo
tipografía con algún diseño particular.
2. Isotipo es un símbolo que usa la marca para ser identificado sin necesidad de
palabras.
3. Imagotipo es el conjunto de un símbolo y palabra (s) que pueden mostrarse

independientes, no deben estar ambas cosas necesariamente.
4. Isologo es la unión de símbolo y texto, en este caso si deben ir juntos.
Esto te servirá para saber qué quieres diseñar, si quieres que tu símbolo lleve
siempre tu nombre (Isologo) o no (Imagotipo), si prefieres diseñar solo un
símbolo que te identifique (Isotipo) o si tu idea es diseñar tu nombre o la palabra
que usarás como marca (Logotipo).
El logotipo o imagotipo es una parte muy importante de la imagen. Además,

debe tener unas características para hacerlo funcional, debe ser legible,
escalable, memorable, reproducible y adaptable.
Algunos de los objetivos al crear un logotipo es que defina a la marca, transmita

sus valores y refleje un concepto. Y más importante aún, que la haga
reconocible. Las principales marcas a nivel mundial tienen logotipos o isotipos
que sólo con verlos sabemos de qué se trata, ese es el objetivo del diseño.
Para crear nuestro logotipo tenemos que diseñar una versión gráfica de nuestra
forma de dejar huella, de diferenciarnos del resto, para ello debemos hacer:
1. Estudio del mercado. Hacer una especie de informe, incluyendo un

análisis DAFO donde nos definamos a nosotros mismos:
● ¿Quién eres? (cómo te identificarías como persona/marca, qué te hace
diferente)
● ¿Qué ofreces? (un producto, un servicio, de qué trata)
● ¿Cuál es tu público objetivo? (lo más detallado posible, cuáles son los
gustos, intereses, pasatiempos de esas personas, qué edad tienen, qué
buscan. Si no tienes esto tan definido haz lo posible por imaginar a la
persona que estará interesada en lo que vas a ofrecer)
● ¿Cuáles son tus fortalezas? (esas cualidades que te hacen sentir orgulloso,
cosas en las que eres bueno y te gustan, competencias personales que
te benefician al dar un servicio)
● ¿Cuáles son tus debilidades? (esas características de las que no estás tan
orgulloso pero que al identificarlas puedes mejorar, temas a potenciar
para brindar un mejor servicio)
● ¿Cuáles son tus oportunidades? (factores externos a ti que puedes
aprovechar para hacerte hueco en el mercado que te interesa, situaciones
del entorno que te favorecen como marca)
● ¿Cuáles son tus amenazas? (factores externos a ti que pueden
perjudicarte o pueden atentar en contra de tu concepto, posibles
competencias, situaciones que significarán un obstáculo a superar)
● ¿Qué quieres proyectar? (qué mensaje quieres transmitir, cuál es la
percepción que quieres lograr en la mente de tu público
2. Brainstorm. Coge un lápiz y un papel para escribir palabras y dibujar figuras

que te representen, que quieres relacionar a tu marca, incluye todas las palabras
e ideas que puedas, mientras más, mejor. No importa el orden ni la estructura,
todo es válido y te servirá, para luego quedarte con lo que quieres.
3. Boceto. Dibuja ese diseño que tienes en mente, piensa qué forma tendría,
qué color, puedes cambiarlo cuantas veces quieras hasta ir logrando lo que
buscas. Muéstraselo a amigos o personas que sepan del tema o sean
importantes para ti y pide su opinión.
4. Diseño. Puedes buscar apoyo de un profesional, o de un diseñador gráfico

amigo, o si tienes conocimientos en programas como Illustrator o Photoshop
puedes resolverlo tú mismo. Si ninguna de las anteriores es una opción para ti,
hay páginas que permiten crear tu propio logotipo como free logo o Logaster.
Ten en cuenta que es el momento de poner el boceto en digital, darle forma

con herramientas que te permitan convertir tu diseño en algo más que un dibujo
y darle las características funcionales que mencionaba antes, en especial:
reproducible, adaptable y escalable.
En esta etapa es muy importante que tomes en cuenta la tipografía y los colores,
lo más recomendable es no usar más de 3 tipografías distintas ni más de 3
colores, al igual que los degradados tampoco son la mejor opción al momento
de querer hacer impresiones o estampados.
El color es un factor muy importante, puedes buscar uno o dos colores que se
conviertan en tu distintivo corporativo, que se parezcan a ti y aporten un toque
profesional, diferenciador. En el caso de las letras que uses, elige una tipografía
legible, sin muchos adornos, sobria, simple, preferiblemente sin contornos y sin
muchos colores.
5. Opinión. Ya tienes tu logotipo, isotipo, imagotipo e isologo. Es momento de

pedir opiniones, si, de que todas esas personas que formaron parte del proceso
y/o son importantes para ti, te digan qué les parece el producto final. Lo ideal
sería poder preguntarle a gente del medio: Diseñadores, expertos en Marca
Personal, etc.
Con ese ejercicio harás que todos los que opinen o te sugieran algo, sean parte
de tu idea, luego irán viendo tus avances y posiblemente seguirán de cerca tu
proyecto. Haz empezado a crear tu Marca Personal sin duda.
6. Adaptación. ¿Qué significa eso? Que tu logotipo tenga un diseño web

adaptable a los diversos dispositivos desde los cuales se puede visualizar tu
Marca Personal, como son: ordenadores de mesa y portátiles, tablets,
Smartphones, la idea es que se vea perfectamente desde cualquier dispositivo.
7. Uso. Una vez que hayas hecho todas las modificaciones que consideres, solo
queda una cosa por hacer: usarlo! Hacer de ese logotipo tu firma. Diseña todos
los formatos que necesites y comparte tu nueva imagen en las Redes Sociales
nuevamente para que empieces a identificarte con ello.
Recuerda también que al cabo de un tiempo es posible que quieras actualizarlo,

optimizarlo. De eso se trata, crear algo e ir creciendo profesionalmente y hacerlo
crecer contigo.
Consejos finales.
Por último ten en cuenta estos consejos, selecciona un nombre simple, corto,
conciso con fuerza, y de fácil pronunciación tanto en español como en inglés.
Asegúrate de que lo puedes registrar en la oficina de patentes y marcas para
tenerlo controlado y que no te lo quite nadie, evita utilizar, números ni iniciales,
lo complicaran todo y son difíciles de recordar, y por último cerciórate de que
puedes registrar el dominio en internet para hacer tu web.
Ya tienes tu marca operativa. Ahora solo te queda pasar tu logo a los diferentes
formatos, psd, jpg, png, pdf , para que la persona que lo va a usar lo haga según
sus necesidades.
● Book de fotos
El book de fotos es una de las herramientas más importantes junto con tu logo,
ya que refleja tu imagen tal y como tu la quieras dar. Para ello es fundamental,
planear la sesión fotográfica, vestuario, localización, attrezzo etc. Lo puedes
hacer tu o confíaselo a un profesional que siempre te podrá aconsejar mejor, y
tendrá mejores medios tecnológicos. Imprescindible, que busques diferentes
localizaciones, cambios de vestuario, posturas, pero intentado seguir una misma
línea con las que te identifiques y te identifiquen, ya que esas fotos serán las
que utilices en todas tus comunicaciones al menos durante un año.
El numero de fotografías que incluye el Press kit es orientativo, se recomienda

dar opciones, 9 o 10 fotos a máxima calidad (3 x primer plano + 3 x plano medio
+ 3 x plano cuerpo entero ) alternando fondos negros, blancos y fotos de calle.
Intenta evitar las típicas fotos de dj, con cascos, en la cabina escenarios, son muy
difíciles de trasladar luego a flyers y comunicaciones más planas para dar
información. Si las decides utilizar, mejor inclúyelas en dosieres y
comunicaciones informativas generales sobre ti, no el flyers y cartelería.
● Rider técnico
Una vez que decidas que rider vas a utilizar en tus actuaciones, plásmalo en un
documento en formato PDF donde vengan reflejadas tus necesidades técnicas:
diagrama de bloques realizado con los iconos de los modelos y aparatos
originales, descripción de sus conexiones y cableado, listado de material
necesario para su puesta en práctica e interpretación técnica, ubicación de los
aparatos en la cabina y el escenario. Y un contacto de alguien a quien consultar
dudas en cuanto a la interpretación de tu rider.
● Hospitality Rider
Al igual que el rider, se refleja en un documento en formato PDF donde vienen

detalladas las necesidades del artista en cuanto, al hospedaje, medios de
transporte, catering (bebidas, comida, invitados, y necesidades para hacer lo
más cómoda posible estancia en el lugar de la actuación y durante la misma en
el club).
● Integración de perfiles de redes sociales.
Otro de los documentos imprescindibles, es en el que se reflejan todas las

herramientas para la promoción propia del artista, es decir, su página web, redes
sociales, podcast o programa de radio si lo tiene, mails de contacto, teléfonos
agencia manager etc.
Si nos tenemos, tendremos que crearnos un perfil público en cada una de las
redes imprescindibles, como son Facebook, Twitter, Instagram y Soundcloud o
Mixcloud, a parte si queremos dar una imagen más profesional es más que
aconsejable tener nuestra propia web, así como un podcast o radio show
aunque sea en internet.
● Guía de comunicación
La guía de comunicación indica la forma en la que se deben tratar las imágenes

y datos proporcionados por el artista, cuál es la tipografía de sus logo, y de los
textos ( se incluyen las fuentes), las referencias en cuanto a su agencia, logotipos,
sellos discográficos, sponsor web, redes sociales etc.
● Flyer personalizado.
Para seguir siendo fiel a su imagen los artistas, proporcionan a los promotores y
empresas encargadas de tratar su imagen para hacer las comunicaciones,
ejemplos de flyers ya realizados por sus diseñadores, a falta sólo de rellenar los
datos de la fiesta, nombre de la sala, line up, horarios, precios etc. De esa
manera preservan el tratamiento de su imagen de manera no deseada, no
dejando ningún aspecto al azar ni a la libre interpretación de otro diseñador,
que aunque haga su trabajo de la forma más profesional, es posible que no
respete, sin querer, alguna de las premisas en cuanto a las preferencias de
diseño del artista, colores, tipografía, tratamiento fotográfico etc.
● Elaboración del Dossier de artista.
Por último y utilizando todos las herramientas anteriores, es interesante, elaborar

un dossier en formato PDF, donde se refleje todos los elementos de la manera
más visual, amena y vistosa posible, utilizando un lenguaje atractivo, más técnico
y donde se incluyan, logotipos, tipografías de comunicación, las diferentes fotos
del artista, su bio, sus méritos destacados, discografía, su también sus modelos
de negocio como artista, es decir, si tiene sello discográfico propio, agencia,
escuela etc. Es interesante también reflejar su participación y aparición en
eventos sociales, master class, ponencias, Tv, radio, prensa especializada etc.
Una vez acabado y terminado el Press kit, se sube a la nube (drive, Dropbox,
ftp), y se genera un link que sirve para enviar cada vez que haya que hacer la
promoción del artista para un determinado evento.
( CONSULTAR MATERIAL DE APOYO EJEMPLOS PRESSKIT DE ARTISTAS)
• HERRAMIENTAS PARA LA PROMOCIÓN.
¿Cuál es el fin principal de cualquier artista? La respuesta parece obvia verdad,

pero vamos a analizarla:
El fin principal y común de cualquier tipo de artista, es conseguir bolos o

actuaciones ante sus fans. Para ello y en el caso de los deejays, la promoción de
su música es una parte fundamental por no decir imprescindible ya que al ser
una música minoritaria, necesita de un proceso de promoción más concreto y
especializado, para llegar a cuanta más gente mejor.
De la correcta promoción de su música y sus sets dependerán el número de fans

a los que llegue su música, y por lo tanto el número de fans que demandan ir a
verlo en sus actuaciones.
Para lograr este fin, los deejays tenemos a nuestro alcance una serie de
herramientas que podemos utilizar para nuestra promoción personal como son
los medios de comunicación, las redes sociales, y las campañas de publicidad.
A partir de este punto, vamos a ver como funcionan, cuales son las necesarias y
cómo utilizarlas en beneficio de nuestra promo.
1.1 Estrategia de trabajo
Una vez que hemos desarrollado los documentos y herramientas para nuestra
promoción como artistas, Press kit, web, redes sociales, podcast etc, debemos
seguir un plan para darnos a conocer y posicionarnos en el mercado laboral, que
la gente nos ponga cara y enseñar nuestro trabajo al resto del mundo; para ello
es imprescindible seguir una estrategia de trabajo, un plan estratégico, o plan
de medios.
El target: primero tendremos que definir cuál es nuestro público objetivo, su

rango de edad, nivel sociocultural, nivel adquisitivo, zonas geográficas de
interés etc.
Con estos datos ya podemos definir los objetivos que queremos cumplir. No
todo es conseguir más seguidores o “me gustas” hay que darle mucho valor a
la calidad de esas personas. No sirve de nada tener 100 personas de las cuales
la mitad no son de tu país, otras a los que no les gusta la música y otras que
apenas salen. Es preferible tener 50 personas de las cuales, 15 sean managers
de otros artistas, otros 10 deejays y el resto fans, incluso es mejor sectorizar, los
fans deberían ir por un lado y los profesionales por otro, es decir que muchas
veces es mejor tener redes y cuantas distintas según las necesidades de aquellos
sectores que así lo requieren.
Herramientas: No es necesario estar en todas las redes sociales y tampoco es

necesario estar en la red más conocida sino en la que mejor se adapte a nuestro
perfil y cumpla con nuestras necesidades.
Las más utilizadas: Facebook (Fanpage y personal), Twitter, Instagram, YouTube,

y Soundcloud o Mixcloud, cada una de ellas dedicada a una necesidad.
Una Website, es imprescindible llegado a cierto nivel profesional, todos los Djs
profesionales suelen tenerla, o al menos registrarla y redirigirla a sus redes
sociales y canales de comunicación.
Si te lo puedes permitir, un diseñador gráfico que plasme tu identidad en todos
los sentidos es fundamental, así como un community-manager que gestione
todo lo anterior. La pieza final suele ser la agencia de booking y el manager, así
como el manatgement que vienen usualmente dados con el tiempo y por tus
logros profesionales. Son ellos los que te buscan, no tu a ellos salvo
determinadas excepciones.
El plan táctico y sus acciones. Puede que este paso sea el más complicado
porque hay que tener conocimientos de marketing. Se trata de la forma en que
vamos a comunicarnos con los demás, en función de la red social que elijamos.
La línea editorial, características del mensaje: palabras clave, keywords, lenguaje

vehicular y prohibidos, contextos y tono, hashtags, emoticonos etc. antes de
publicar el plan, piensa en la creación y diseño de los perfiles, identifica las
funciones de tu público, horario en el que se concentra las acciones, regularidad
y acciones especiales, y por supuesto usa un lenguaje coloquial, cercano y
entendible para todos, guardado respeto siempre por tus fans o haters digan lo
que digan.
Metodología de trabajo. Al contrario de lo que todo el mundo piensa, la

profesión de DJ se ha convertido en un compendio polifacético de profesiones,
que hay que gestionar para llevar a cabo nuestra labor principal que es poner
música. El Dj no solo debe poner música y gestionarla, además debe
promocionarse (community manager) , cuidar y vender su imagen (fotógrafo,
cámara), venderse (manager) y gestionar sus finanzas (administrativo), por lo que
al final de todo este proceso se convierte en lo que en cualquier medio
profesional entendemos como empresario o emprendedor, a demás todas estas
actividades suelen estar complementadas con las labores de productor musical,
propietario de sellos discográficos, escuelas, etc. Por lo que el día a día acaba
siendo el día a día normal de cualquier trabajador, es decir que o te levantas
pronto o el día no da más de sí para realizar todas las actividades citadas
anteriormente.
Por ello las rutinas y el madrugar es perfecto para comenzar el día revisando el
mail y contestando todo y a todos mientras nos sea posible. Es conveniente
darse de alta en las mejores revistas y webs de música y música electrónica para
recibir información actualizada del sector. También hay que comprobar las
audiencias del día anterior, y a partir de lo que hemos leído hacer la primera
publicación. Podemos compartir alguna noticia sobre los artículos que hemos
recibido (te recomiendo algo original y evitando comentarios absurdos, que si
dan audiencia pero restan calidad). Puedes también compartir algún tema de tu
artista favorito o algún track list de tus sesiones y a la hora adecuada publicar el
plan de estrategia que hayas elaborado para tus redes.
A lo largo del día puedes aprovechar y dar tu opinión de alguno de los temas
importantes del día para entrar en debate y subir la audiencia. Puedes utilizar
temas de mucha actualidad y calientes, aunque no es recomendable. Infórmate
bien del tema antes de publicar nada. Y por supuesto publicar los flyers y el
calendario de tus actuaciones, producciones y eventos que vayas a protagonizar.
No hay que olvidar que lo más importante es poner música, por lo que hay que
mantener nuestra biblioteca musical actualizada, la búsqueda de música y la
promoción de las sesiones son parte imprescindible del trabajo diario y no
tienen hora ni tiempo máximo por lo que siempre es bienvenido el tiempo que
dediquemos a esta labor, además es imprescindible estar actualizado en el
manejo de equipo técnico, software y tecnologías varias relacionadas con
nuestro trabajo como Djs.
Una vez que tenemos todas estas variables controladas, es la hora de realizar
nuestro plan de medios, como siempre esto dependerá de nuestra solvencia,
siempre es recomendable que lo haga un profesional o empresa dedicada al
sector, pero sino te lo puedes permitir, aquí tienes una serie de consejos y las
claves para realizarlo por tus propios medios.
2.2 El plan de medios o media plan.
El Media Plan detalla la campaña de marketing y comunicación, elaborada de

manera personal para un determinado artista, adaptándose a su perfil y
necesidades específicas para un determinado evento y momento de su carrera
o actividad; data la duración de la misma, y los posibles contenidos, y las
acciones necesarias para llevarlo a cabo.
El plan, busca la máxima difusión de los contenidos a promocionar en todos los

medios efectivos de comunicación posibles, en un periodo determinado de
tiempo, o buscando la continuidad temporal.
Su puesta en práctica se planifica minuciosamente con una serie de acciones

encadenadas en el tiempo que se retroalimentan las unas a las otras y buscan la
máxima presencia del artista en los medios de comunicación de la forma más
efectiva posible.
Todo plan de medios que se precie debe seguir unos pasos esenciales:
1. Define tus objetivos
¿Qué pretendes conseguir con tu plan de medios?
● Darte a conocer.
● Crear imagen de marca.
● Fidelizar a tus clientes.
● Promocionar un determinado producto.
Esta decisión condicionará los pasos siguientes de tu plan. Debes hacer una
investigación a fondo y asegurarte de que tienes claros tus objetivos antes de
seguir con el plan de medios
2. Análisis del target. Un plan de medios trata de impactar con su mensaje a un

determinado público objetivo o target, que es susceptible de consumir un
determinado producto o servicio. Por tanto, es fundamental la correcta
definición del target para que nuestro plan de medios tenga éxito. Debemos
responder a las preguntas ¿dónde se encuentra?, ¿cómo es? y ¿cómo y dónde
consume?
Asegúrate de definir el público objetivo lo más completamente posible con

datos demográficos y geográficos, edad, sexo…debes saber cómo piensan,
cómo se comportan y cómo consumen los medios de comunicación, redes
sociales etc.
3. Estrategia. Ahora que tienes tus objetivos y tu target definido es necesario

desarrollar una estrategia para cada objetivo. Debes definir “qué” se debe
comunicar y “cómo” comunicarlo. Puedes maximizar el impacto verificando que
utilizas cada plataforma a un nivel efectivo antes de aumentar tu plan con otro
medio.
4. Medios. Según tu público objetivo deberás elegir entre medios offline
(prensa, radio, televisión, directorios, vallas, etc.) y online (buscadores, portales,
redes sociales, boletines, etc.). La mejor opción es utilizar una combinación de
ambos canales.
5. Canales. Dentro de cada medio, existen muchas opciones de canales que

debes comparar y valorar. Para ello puedes pedirles que te envíen los datos
básicos sobre su audiencia, difusión, calendario editorial, tarifas, formatos,
condiciones, etc. En este sentido es conveniente para cada tipo de medio o
categoría: prensa, radio, TV, Cine, on-line, revistas, redes sociales…tener en
cuenta la clasificación que queramos darle internamente. Asigna criterios de
acuerdo a tu estrategia publicitaria, que los canales de esa categoría deben
cumplir:
● Selección: aspectos a concretar como la penetración del medio, los

niveles de cobertura, la segmentación geográfica, las posibilidades
comerciales (encartes, suplementos, especiales..)…
● Periodicidad: si queremos impactar en momentos puntuales o no, medios

de contenido o tirada diaria, mensual, quincenal, bimensual…
● Formatos: en función de la partida presupuestaria y el tipo de campaña,

si se van a marcar formatos convencionales o formatos especiales, si se
busca la notoriedad o el ajuste presupuestario…
● PAGINA WEB
● FACEBOOK PERSONAL
● FACEBOOK FAN-PAGE (PROMOCION DE EVENTOS, FECHAS,
SESIONES… )
● TWITTER ( INVOLUCRAR A MAS DJS CON COMENTARIOS )
● SOUNDCLOUD, MIXCLOUD ( SUBIR 1 O 2 SESIONES AL MES )
TEMAS PROPIOS EDITADOS COMO PRODUCTOR UNA VEZ
PUBLICADOS.
● YOUTUBE – SUBIR VIDEOS DE TUS ACTUACIONES Y
PRODUCCIONES.
● PODCAST , RADIO SHOW …
● RESIDENT ADVISOR ( WEB DE CONTACTOS DE DJS )
● NEWSLETTER (COMUNICACIÓN DE EVENTOS VÍA MAIL A LOS
FANS)
● BANNERS MENSUALES EN FACEBOOK TWITTER, REVISTAS Y
WEBS ESPECIALIZADAS.
● ARTÍCULOS Y ENTREVISTAS EN REVISTAS ESPECIALIZADAS
● MAILING ( RELACION DE MAILS FANS)
6. Define los formatos. Busca los formatos que mejor se adapten a tus objetivos
y presupuesto. Generalmente, los formatos publicitarios más visibles y
complejos son los más costosos. A menudo es más importante la posición y la
creatividad del anuncio, que su tamaño.
7. Asigna un presupuesto. Debes hacer un presupuesto cerrado que incluya

todos los medios que emplearás para tu plan. Fija un presupuesto y una
cantidad para cada medio de comunicación, así te asegurarás de tener todo
bajo control. Negocia con cada medio y obtén las mejores tarifas, pueden
hacerte un descuento por la contratación anticipada, o por la larga duración de
la campaña.
8. Diseña un calendario/ Timing. Ahora que ya conoces los canales, medios y

formatos, decide las fechas y la periodicidad de las inserciones.
Es importante analizar y tener en consideración el periodo de tiempo de
duración de la campaña, en qué meses se desarrollará, si hay o no fiestas locales,
nacionales…si hay períodos especiales como por ejemplo las rebajas, si es
temporada alta, media o baja; si es temporada de alta rotación de ventas o de
baja rotación…
Estas variables; sumadas a las variables propias del sector en el que operemos
y las variables propias de la empresa; ligadas a las características del target y a
la selección de medios, nos ayudará a definir los días óptimos en los que
lanzaremos los impactos de los diferentes medios para lograr la máxima
cobertura, afinidad, número de impactos y retorno posible.
9. Crea tu propio material de trabajo personal. Así todo el mundo te verá como
el profesional que eres y debes demostrar que lo eres, para ello, es
imprescindible:
● Mail profesional de contacto, cuentas de correo / info, promo,

booking, Press …. (nunca Hotmail, y a poder ser vinculado a la web
info@................com sino gmail.com)
● Tarjetas de presentación.
● Mail de booking Contact.
● Dropbox, drive o similar (promo tracks propios, set de emergencia,

Presskit, demos)
● FTTP de tu Web para el alojamiento de los datos y material que

precises.
● Merchandising ( camisetas, gorras, mecheros etc.)
● Branding ( papelería, imprenta, pegatinas, regalos etc. )
9. Análisis del plan. Uno de los puntos más importantes del plan de medios es
saber si los esfuerzos han dado sus frutos. Debes analizar los resultados, al final
de la campaña y durante la misma, para poder cambiar y rectificar cosas que no
estén funcionando. Haz un seguimiento de cada uno de los canales contratados
para conocer la efectividad de cada formato. En caso de que no funcionen o no
lleguen al objetivo marcado, se debe tratar de optimizar y tomar decisiones para
mejorar los resultados marcados.
Adaptaciones del medio plan al Deejay. Un media plan se adapta a infinidad de

necesidades de muchas profesiones y sectores profesionales, en el nuestro, se
trata de realizar un plan de medios adaptado a la figura de cualquier Deejay,
para promocionar cualquiera de los contenidos que pueda generar mediante
los canales de comunicación habituales. Para ello podemos promover y realizar
diferentes acciones para dar difusión a nuestros contenidos.
o Medios de comunicación definir, datar y detallar acciones, entre los

cuales destacamos:
● Entrevistas personales en prensa especializada…cuales y en qué

fecha.
● Entrevistas radiofónicas en radios especializadas…cuales y en qué
fecha.
● Entrevistas personales en portales web de internet… cuales y en qué
fecha.
o Redes Sociales. definir, datar y detallar acciones.
● Comparte contenidos en las redes sociales de forma simultánea, pero

por separado, (no con Apps o programas que lo hacen
simultáneamente desde una sola aplicación ) y de manera
personalizada para cada red social, no vale publicar lo mismo en todas
las redes sociales, cada una tiene sus propios usuarios, código de
conducta y lenguaje vehicular. Subida de contenidos relacionados
exclusivamente con la música electrónica (fotos, charts o listas
musicales de artistas, recomendaciones, comentarios tecnológicos,
eventos propios y de interés, entrevistas etc..)
● Radio show o podcast. Sube tus podcast, radio show o sesiones en
directo a las redes especializadas en la promoción de tu música,
Soundcloud o Mixcloud. De esa forma tus fans estarán al corriente de
lo que pones, indéxalos también en tus redes sociales para que todo
el mundo tenga acceso a ellos, y mándalos a medios especializados
que puedan estar interesados, blogs, radios online, portales de música
etc… Especifica la periodicidad cada cuanto lo subes, semanal,
mensual, bimensual, en la primera semana de cada mes, en la
segunda …
● Una vez realizado el programa de radio o podcast, a la semana

siguiente publica el track list para generar más contenidos e interés
por parte de sus seguidores.
● Publica tu chart mensual. Dara a cualquier persona que este interesada

una idea bastante acertada y global de tu repertorio musical en tus
sets.
● Sube contenidos relacionados con el chart del próximo mes, avance

de tracks, artistas, sellos etc.
● Actualiza mensualmente tus fechas y actuaciones en todos los medios.
● Actualiza mensualmente tu imagen personal de artista, perfiles,

fotografías, logos etc, y hazlo simultáneamente en web y redes
sociales.
● Realiza promociones y sorteos de entradas, o regalo de sesiones

involucrando a tus fans para obtener mayor interacción
● Newsletter. Mándala mensualmente a tus fans con los contenidos que

quieras promocionar, informado de tu política de privacidad y
protección de datos.
● Banner y anuncios online. Invierte en la promoción de banners

mensuales en Facebook, Twitter, revistas y webs especializadas
Medios y espacios publicitarios: prensa, radio, web propio, blogs, foros y redes
sociales; acciones de proximidad.
● Estar a la vista de todos
Como artistas que somos, los Djs debemos perseguir un objetivo sencillo,
alcanzar la máxima popularidad posible para convocar el mayor número de fans
posible en nuestras actuaciones. Esta premisa vendría dada en la definición de
objetivos que queremos alcanzar, y para ello tendríamos dos caminos;
Uno la vía musical, conseguir con el boca a boca que se corra la voz de nuestros
extraordinarios sets, lo que dependerá estrictamente del público que seamos
capaces de convocar en nuestras actuaciones y de lo contentos que salgan de
ellas.
Y el otro, es apoyar la parte musical con la promoción activa de nuestra figura

como Deejay, y todo lo que está relacionado con ella. Cómo podemos
conseguir esto, muy sencillo mediante la generación de contenidos.
● Generación de contenidos.
Por su puesto un Deejay basa su trabajo en la utilización de la música como

medio de expresión a través de sus sesiones. Pero a día de hoy, esto no basta,
necesitamos generar muchos más contenidos a parte de nuestra selección
musical para generar el interés de nuestros fans, de los promotores para que
nos contraten en sus fiestas. De qué contenidos estamos hablando, pues
dependerá del medio de difusión pero tenemos gran cantidad de contenidos a
promocionar, para ayudarnos a promocionar nuestra imagen como
profesionales del sector:
Medios Contenidos a promocionar
La radio Sesiones promocionales grabadas

Sesiones promocionales en directo
Producciones propias
Colaboraciones & remixes
Bootles & Mushups
Presentación de Álbumes
Podcast para radios externas
Radio shows propios
Actuaciones destacadas
Fiestas propias
Entrevistas en radio shows
Cuñas de radio promocionales
Concursos, regalos de entradas y
sesiones
Redes sociales e internet Todos los anteriores +

Fotografías con otros djs
Fotografías con fans
Flyers
Video flyers
Videos promocionales
Charts y listas de éxitos
Tutoriales
Demos
Opiniones sobre el sector
Interacción con otros djs y con los fans
y contenidos
Concursos, regalos de entradas y
sesiones
Contenidos personales de interés
público
Prensa especializada Artículos de opinión

Entrevistas sobre logros y méritos
Reviews sobre equipos
Reviews sobre lanzamientos musicales
Puntos de vista sobre la industria
Publicidad sobre eventos propios
Foros y blogs Opinión sobre eventos

Reviews sobre equipos
Reviews sobre lanzamientos musicales
Reviews sobre fiestas
Charts y listas de éxitos
Noticias sobre actuaciones, clubs,
festivales etc.
Medios de comunicación propia
¿Cómo vamos a dar cobertura a todos estos contenidos?.

Pues mediante dos vías; los medios de comunicación propia, y los medios de
comunicación externa.
Los medios de comunicación propios son en los que nosotros podemos
controlar el flujo de noticias y contenidos que queremos divulgar.
▪ Web
Para cualquier Deejay profesional o que aspire a ser profesional, tener
una página web, es una premisa fundamental, el porqué es sencillo:
Antes de la aparición de las redes sociales, (a las que prestaremos
especial atención en un apartado más adelante) la web era la única
herramienta tanto de promoción para el Deejay como de consulta en
internet para los fans; en la actualidad esto ha cambiado, pero lo que no
ha cambiado, es que una web está hecha a imagen y semejanza del
artista, refleja su propia personalidad y estará diseñada íntegramente a su
gusto, ya que al final las redes sociales no son manipulables en ese
aspecto, todo el mundo debe ceñirse a sus parámetros, por lo que al final
estamos a merced de las disposiciones de la red.
Por otro lado nuestra propia web denotará seriedad y profesionalidad. El
hecho de buscar a un artista en un buscador y que lo primero que
aparezca sea su dominio, nos pone las cosas mucho más sencillas, toda
la información de ese artista focalizada en un único sitio web donde
podemos encontrar su bio, contacto, fechas de sus actuaciones,
discografía, redes sociales, información de interés, etc.
Además para el artista, supone ventajas, como tener su propia ftp donde
colgar todos sus contenidos privados en la nube sin depender de otros
programas externos tipo Drive de Google o Dropbox, y lo más
importante la disposición de correos corporativos profesionales con su
propio dominio, no es lo mismo mandar un correo desde Gmail, que
mandarlo desde tu propio dominio con la extensión que corresponda,
Press, info, booking@ y en nombre del artista.
Todos los grandes deejays tienen su propia web, y luego implementan

en ella las herramientas que sean de interés en ese momento, redes
sociales, streaming en directo, interacción en directo con los fans etc.
En la actualidad es muy fácil disponer de nuestra propia web, puedes

registrar tu dominio en un montón de páginas que facilitan este servicio
desde poco más de un euro al mes ( One on One, Arsys, CDmon etc) y
te pueden hacer con una plantilla de diseño personalizada también por
un precio muy asequible, pudiendo gestionar tu mismo tus propios
contenidos.
Las secciones imprescindibles:

o Bio
o Tour dates
o Media: Fotos, Videos etc.
o Social Media: Redes
o Discografía
o Contacto
▪ Bases de datos. Las bases de datos suponen una herramienta muy

poderosa para que un dj difunda contenidos de interés. Una base de
datos es ni más ni menos que un listado de contactos con sus mails
correspondientes, que posteriormente pueden ser usados con un fin
comercial, mientras sus dueños expresan su consentimiento mediante la
ley de protección de datos vigente en España a día de hoy.
Tenemos dos maneras de hacernos con ellas, una la lenta y laboriosa que
es en todas nuestras actuaciones recoger los mails de los clientes uno por
uno, explicándoles con qué fin nos ceden sus datos y haciéndoles firmar
un consentimiento como que están al corriente de ello.
O la vía rápida, que es comprar una base de datos, al completo a través
de alguna de las empresas que se dedican a esta labor, y nos
proporcionarían un listado de contactos de acuerdo a nuestro tarjet de
público y nuestra actividad comercial. El inconveniente, los precios, suele
ser un servicio bastante caro, en función del número de contactos de la
base de datos que normalmente suele ser de miles de personas, y en
función de las especialización de la base, cuanto más especializada en
actividades más concretas más se incrementa su precio.
Una vez que está en nuestro poder, podemos hacer uso de esa base de
datos a través de programas de envío de mails masivos tipo Mailpro,
Mdirector o Sendblaster.
▪ Newsletter. Una vez que tenemos en nuestro poder una base de datos,
ya estamos en disposición de mandar a nuestros contactos nuestra
campaña de marketing digital. Una newsletter como su propio nombre
indica en inglés es un formato de marketing digital, donde plasmamos,
las noticias que generamos como artistas, actuaciones, publicación de
releases, álbumes, entrevistas, etc. Todo ello maquetado por un
diseñador con un formato atractivo para nuestro público y normalmente
en lenguaje XML. No se debe abusar de su utilización ya que con la
saturación de correo, y spam que hay en la actualidad los usuarios se
acaban cansando y se dan de baja de la publicación, por lo que lo ideal
es mandar una sola newsletter la primera semana de cada mes, para
informar a nuestros fans de todas las novedades y actividades que vamos
a hacer durante ese mes. Es obligatorio por ley dar a los usuarios la
opción de poder darse de baja de nuestra newsletter así como contar con
su consentimiento explícito para que su email pase a formar parte de
nuestra base de datos.
Medios de comunicación externos.
● Radio, TV
Para la figura del Deejay la televisión es un medio de comunicación que le queda

un poco lejano, tan solo unos cuantos afortunados que pueden contarse con los
dedos de las manos, tienen acceso a utilizar la TV como medio de comunicación
para promocionar sus actuaciones y producciones, personajes como David
Guetta, Wally López o Carlos Jean son algunos de los afortunados, y en España
pocos más.
Por desgracia en nuestras cadenas no existen programas de música

especializados que promocionen a los deejays o a la música electrónica, por lo
que al final la televisión no es un medio práctico para nuestra promoción, aparte
de ser extremadamente caro para contratar una campaña de publicidad.
En cambio la radio es un medio mucho más cercano y que nos toca de lleno, ya
sea por la parte de la radio física o por internet. La radio debido a su diversidad
y a su especialización musical, hace mucho más asequible que los deejays
podamos promocionar nuestra música, de cualquiera de las maneras y formatos.
De primeras hay muchas más opciones, ya que la mayoría de las cadenas tienen
sus propios programas especializados en música electrónica, Loca FM, Máxima
FM, Europa Fm, Unika, Vicious Radio etc. La mayoría son radios físicas con
locutores (deejays) en directo, donde otros deejays y productores tienen la
oportunidad de promocionar sus sesiones, sus producciones y los eventos
destacados en los que participan.
Para ello se suele proceder de dos maneras:
Incluso siendo radios especializadas en música dance o música electrónica,

todas ellas funcionan de la misma manera, ya que todas viven de la publicidad
y de las audiencias.
▪ En prime time donde domina la radio fórmula, son las discográficas las
que pagan por aparecer en las listas y charts y sonar en los diales de
continuo un número determinado de veces al día. Si gozan del apoyo del
público y las canciones son muy demandadas pueden ir escalando
puestos, hasta alcanzar el número 1 y convertirse en hits muy populares,
para así obtener más descargas y ventas en cualquiera de los formatos,
físicos o internet.
▪ En horario especializado entre las 22.00 y las 07.00, son los propios djs
locutores los que seleccionan las canciones de sus programas bajo su
criterio, pudiendo promocionar los trabajos de otros deejays y
compañeros. De esta manera cualquier Deejay y productor tiene acceso
a aparecer con su música en cualquier programa de radio especializado
sin coste alguno, nada más que con la calidad de su trabajo.
De ambas maneras, los deejays y productores consiguen promocionar su música

en la radio para darse a conocer a un tarjet de público muy amplio que de esta
forma puede descubrir nuevos artistas y comenzarlos a seguir, haciendo que se
demanden sus actuaciones, y de esta forma conseguir su fin principal que es
hacer bolos o ante sus fans.
Sino somos tan afortunados de tener acceso a nuestro propio radio show en un
dial, o de ser invitados a cualquier programa como Djs invitados para
promocionar nuestra música, tenemos una segunda opción, Internet ¡¡¡
En internet todo y todos tenemos cabida, así que tenemos dos opciones:
La primera es grabar nuestro propio radio show con su estructura tradicional, y

un formato más serio, con su pauta, guión, invitados etc para compartirlo
posteriormente en la red.
La segunda es grabar un podcast, este formato denominado “enlatado” es

perfecto para la red, en el solo nos presentaremos como Deejays y luego
presentaremos a los productores y el título de los temas y sello por el que están
publicados. La música es lo importante, y tenemos asegurado que los oyentes
que nos escuchen tengan una perfecta idea de la música que ponemos como
deejays. No necesitamos invitados, ni publicidad, ni una compleja estructura de
programa, además lo podemos colgar en las plataformas para la promoción
musical, Soundcloud o Mixcloud, y compartirlo luego en el resto de redes
sociales para obtener un mayor impacto mediático.
● Prensa especializada
En la actualidad en España, la prensa especializada en el sector de la música

electrónica brilla por su ausencia. Hasta hace unos años la revista Deejay
Magazine con sus renombrados premios lideraba las publicaciones en papel de
la industria de la música electrónica, y fue el referente a nivel profesional, y a
nivel informativo de todo lo relacionado con el Deejay y su sector profesional.
Cuando Deejay Mag cerró, el testigo recogió la revista Vicious Magazine que
siguió los pasos de su predecesora, pero apostando más de lleno por las nuevas
tendencias. En la actualidad no queda ninguna revista o soporte en papel físico,
todas las revistas son digitales y difundidas a través de la red. Entre las más
destacadas están:
www.viciousmagazine.com
www.djmag.es
www.babelmagazine.es
www.whomusicmagazine.com
Cómo podemos beneficiarnos nosotros como djs del soporte de la prensa

especializada digital; pues volvemos a lo de siempre, generando contenidos
atractivos que podamos publicitar para llegar a tener más seguidores.
Es verdad que las revistas se hacen eco normalmente de los contenidos
generados por los artistas de renombre, y que copan la escena nacional e
internacional y en este caso son las revistas las que se ponen en contacto con
los artistas para entrevistarlos. Pero nosotros como djs noveles también
podemos hacernos un hueco en el índice de una revista, la clave está en los
contenidos que queramos vender y en pagarnos una buena campaña de
marketing, que incluya una sesión fotográfica, una entrevista, la emisión de un
podcast, banner en la web etc. Está claro que esto no es gratis y que puede
suponer una considerable suma de dinero, pero lo podemos ver como una
inversión en nuestro futuro, eso si, no hay que malgastar este cartucho, y es
conveniente hacerlo cuando tengamos algo notorio que anunciar, una actuación
destacada, una producción en algún sello internacional con nombre,
colaboraciones importantes etc, sino es mejor esperar y cuando llegue nuestra
oportunidad anunciarlo a bombo y platillo.
● Blogs
El blog es una extraordinaria herramienta para conectar con otras personas, que
comparten tus mismos intereses e interactuar con ellas. Básicamente es una
página web, pero sin ese formato clásico y más estático. Tiene un marcado
sentido de opinión y experiencia personal, que permite ayudar a otras personas
que comparten en este caso su pasión por la música y la figura del Deejay.
Es una publicación periódica y cronológica ya que de esta manera fidelizamos a
nuestros suscriptores y es abierta permite dejar comentarios que van
apareciendo según un timelapse.
Lo más difícil en un blog es dar nuestra opinión, pero no quedarnos solo ahí y
ofrecer algo más… Esto se hace mediante lo que denominamos post, o un tema
sobre el que escribimos un a especie de articulo de una experiencia personal
vivida dándole un enfoque muy personal que compartimos con nuestros
seguidores y lectores. Y lo segundo y más difícil, es la constancia, adquirir el
hábito de escribir y mantenerlo de manera constante en el tiempo por muy mal
que nos vayan las cosas, ya vendrán los seguidores y los fans. Lo importante es
elegir bien los temas que posteamos y mojarnos en nuestras opiniones y
vivencias haciendo partícipes a nuestros lectores, eso es lo verdaderamente
difícil, una vez conseguimos eso, el resto es relativamente fácil, podemos
empezar con la herramienta wordpress y crear nuestro propio blog de inmediato
para luego comprar nuestro dominio y hacernos más pro, auténticos blogueros.
Aquí os dejo algunos ejemplos de blogs de música electrónica:
www.housemusicplayer.com
www.beatsoup.net
www.hipermusic.es
www.elecmind.wordpress.com
www.cassetteblog.com
www.afemusicblog.com
● Foros de discusión
Por último, los foros de discusión nos garantizan estar en boca de todos, para
bien o para mal, lo único que hay que hacer es alimentarlos, proporcionales
noticias, y discutir sobre ellas de manera sana y objetiva, sabiendo en todo
momento de lo que hablamos, ya que siempre habrá gente muy versada en
cualquier materia de música electrónica y que podrá rebatirnos cualquier
planteamiento sino lo dominamos.
Si vamos a publicar post en los foros, hay que asegurarse de que los contenidos
sean realmente de interés musical, evitando temas políticos, deportivos,
religiosas etc. Solo tenemos que ceñirnos a noticias relacionadas con la música
electrónica y debatir sobre ellas con todos los integrantes del foro, que para eso
están, te puede salir bien, o te puede salir mal, depende de lo que defiendas y
como lo defiendas. Los temas más socorridos son, la tecnología aplicada al dj,
charts, track list, line ups, festivales, etc. De esta manera la discusión está servida.
En la web www.hispasonic.com encontramos uno de los mejores portales con
los foros de discusión más activos e interesantes del panorama electrónico
nacional.
USO DE LAS REDES SOCIALES APLICADAS AL DJ
INTRO.
Es indudable que las redes sociales han cambiado nuestra forma de

comunicarnos, y han transformado todos los canales de promoción que se
usaban los disck jockeys en el pasado. Una de las definiciones que mejor
describe que es una red social, es la de ser un espacio virtual donde la gente
comparte información de ámbito personal y profesional. Este diálogo o relación
puede ser a través de textos, imágenes, música o videos. Para considerarse
como red social, debe de cumplir tres requisitos fundamentales:
● Ser una red de contactos.
● Tener un perfil de usuario.
● Permitir interacciones de contenidos entre usuarios.
En la actualidad la lista de redes sociales es muy larga por eso vamos a dividirla
en dos grupos denominados, R.S horizontales y R.S verticales
• Tipos De Redes Sociales
Nosotros como deejays seleccionamos las redes sociales que vamos a utilizar,
en función de un objetivo, por lo que para ello, deberemos conocer la tipología,
el target y objetivo por qué fueron creadas.
Usar una red social porque está de moda es un error muy común y que puede
ocasionar un perjuicio a la hora alcanzar un objetivo. Las redes penalizan o
bonifican según sus propios criterios, porque no debes olvidar que todas ellas
tienen instrucciones (algoritmos) para ser usadas correctamente.
A / Redes sociales horizontales.
Todas aquellas que reúnen a usuarios con diferentes intereses con la finalidad
de mantener una conversación sin un objetivo particular. Ejemplos: Facebook,
Twitter….
B / Redes sociales verticales.
Para estas redes el objetivo se centra en un interés por mantener una

conversación alrededor de tema específico y de valor para los usuarios.
Ejemplos: LinkedIn como red social de profesionales, Instagram red social de
fotos o Soundcloud y Mixcloud basadas en música.
Facebook Algoritmos Y Funcionamiento.
Es la red social con más usuarios del mundo. Como dijo uno de sus creadores
en Sr. Mark Zunkerberg el propósito de Facebook es convertirse “en un
periódico personalizado”. Esto ha llevado a la búsqueda de información
personal de cada usuario e inventar herramientas para conocer los intereses de
la gente. Se implantó el botón “Like” (2007) con la intención de medir los gustos
de las personas ante ciertas publicaciones y más tarde llegaron nuevos botones
(caras o emojis 2016) que cuantificaban el nivel de satisfacción o molestia de
esas mismas publicaciones.
El algoritmo que usa Facebook para determinar el número de fans a los que
muestra una publicación , se le llama Edge Rank y utiliza más de 100 mil variantes
posibles pero con dos denominadores comunes: comportamiento del usuario e
interacción con el contenido según los criterios de la propia red, y que hay que
respetar para que los comentarios y contenidos se muestren al mayor número
de amigos posibles.
El comportamiento del usuario
Para llegar con éxito a nuestro público primero hay que conocerlo y a esto
Facebook nos ayuda mucho. Con la implantación de la herramienta de
preferencia “feed” cada usuario recibirá noticias y publicaciones acordes a sus
intereses. Esto significa que Facebook nos mostrará nada más abrir la sesión
todas aquellas cosas que los usuarios hayan predeterminado cuando sigues a
otras personas o marcas. Si tu interés se centra en deejays de música electrónica,
todo el contenido que haya en la red será filtrada para que solo puedas ver djs
de música electrónica.
Interacción del contenido
En base a tu historial, Facebook puede predecir si te gustara o no esa

publicación. En función de ciertas variables se confecciona una lista ordenada
por prioridades a la hora de interactuar. Colocándose en primera posición para
ser vista, aquella publicación que más comentarios, me gustas, etc pueda
obtener. En la actualidad es lo más valorado en cualquier red social, el poder de
llamar la atención y participación del usuario.
Tipos De Fanpage y Perfiles En Facebook Para La Promoción
En un determinado momento de nuestra carrera artística tenemos que

plantearnos la opción de tener un perfil profesional. Ante esta cuestión siempre
surge el dilema de la inversión económica que este paso conlleva. Con un perfil
personal la conectividad orgánica (gratuita) es mayor y solamente con el círculo
de amigos podemos alcanzar un número elevado de seguidores. Pero la
finalidad que tenemos al cambiar de perfil es la de llegar al mayor número de
personas, fuera de nuestros círculos y de este modo mostrar nuestro producto.
(Lo bien que mezclamos, hacemos música, festivales que actuamos, etc)
Técnicamente no está permitido que uses tu perfil personal para promocionar
tu obra. Los términos y condiciones de Facebook establecen que no puede
usarse un perfil personal principalmente para fines comerciales: para eso existen
las páginas empresariales, y si lo haces lo penaliza por lo que la mayoría de tus
publicaciones no serán vistas por la mayoría de tus seguidores.
Diferencias entre Fanpage y perfil personal.
Fanpage. Es exclusivamente profesional, los seguidores se obtienen con

contenido de calidad o por mediación de anuncios segmentados (target,
intereses, ubicación, etc..). El número de fans son ilimitados y podemos editar,
mover o crear secciones nuevas en la página.
Podemos tener un botón que llame a una acción determinada como una
llamada, email, visitar una web o video…. La puesta en marcha de anuncios sólo
está disponible para “fanpage” y es el mejor método para tener un mayor
alcance. Pero lo más importante de todo es el módulo de estadísticas que
incluye Facebook. Poder analizar con datos reales de cualquier acción que
hagamos, desde saber cuantos me gustas obtienes en tus publicaciones hasta
saber cual es la edad media, localización y sexo de tus seguidores. Toda esta
información será útil a la hora de confeccionar un plan de marketing o
simplemente ver si estás cumpliendo tus objetivos.
Perfil personal. En teoría es solo para uso personal, los seguidores o amigos se
obtienen según la afinidad que tengas con ellos. Te muestran una lista de
posibles personas que conozcas por mediación de algoritmos que conectan a
tu círculo de amigos. En el perfil tienes un límite de 5000 amigos y no puedes
poner ni modificar tu nombre real. En un principio si no tienes muchos
seguidores puedes poner tu nombre artístico pero una vez vayas teniendo más
importancia en la red, seguramente un día te encuentres que automáticamente
aparece tu nombre real. Esta es la filosofía con la que en un principio surgió
Facebook, y la que intenta mantener a día de hoy en su perfil personal, premiar
la interacción entre amigos, sin motivación económica o publicitaria de por
medio, es por esta razón la que llevó a Facebook a crear la fanpage, separar de
modo muy visible ambos límites y manejarlos cada uno de una manera.
La Importancia De La Biografía
“Google” cada vez otorga más importancia a las redes y esto se traduce que
cualquier dato de nuestras ellas es analizado por su motor de búsqueda. Para
beneficiarnos de esta práctica tienes que ser muy consciente a la hora de rellenar
casillas como “Información” o “biografía” para incluir elementos que te
describan profesionalmente y a la vez sean objeto de búsqueda por personas
que no saben tu nombre.
Recuerda que todas las redes tienen esa pestaña de buscador. Si alguien busca
Deejay, Madrid, Productor, DJ Trap, etc, tendremos más posibilidades de
aparecer. Ayúdate de los hashtags , por ejemplo si tenemos virtud de pinchar
con los pies, lo primero que destacaría en “Biografía” sería justamente eso:
Deejay nacido en #Madrid, capaz de pinchar o #mezclar dos discos con los
#pies…
La descripción debe de ser en tercera persona y evitando palabras generalistas

y saturadas que mal gastan “caracteres” sin conducir a nada. Son muchas las
bios que comienzan con el típico y demasiado visto:
Joven dj afincado en Madrid ha pinchado en los mejores clubs del mundo, o ha

compartido cabina con artistas de la talla de …
Si quieres desmarcarte de esto puedes optar por una bio creativa y corta. En
una sola frase trata de mostrar lo que eres sin decir quién eres… El truco está
en la composición de los verbos.
Publicaciones En Facebook
La fórmula exacta para saber cuantas publicaciones deberéis hacer al día está
en el módulo de estadísticas. Mira el apartado demográfico de tu audiencia, con
el puedes saber cuales son las mejores horas para publicar.
Sobre todo debes conocer muy bien tu sector porque no todo el mundo está
conectado 24h, pero si tienes un ciclo de vida paralelo a tu seguidores podrás
saber qué horas son las mejores. Planéate una semana entera y programa a
Facebook para que publique automáticamente cuando tu quieras analizando
después el resultado.
Cómo hacer una publicación
Si quieres un gran alcance orgánico en tus publicaciones, tienes que ofrecer

calidad, creando interacción con tus fans. El nuevo algoritmo de Facebook
favorece todo lo que gire alrededor de la información:
▪ Facebook no es un periódico, pero lo más parecido sería compartir una

noticia (importante para tu audiencia) antes que se muestre en
Tendencias de la barra lateral.
▪ Escribe sobre varios temas con palabras clave que harán de tu página un
punto de encuentro para mucha gente.
▪ Está demostrado que los videos en directo tienen mucho más alcance
que los grabados.
▪ Queda prohibido incitar de manera directa a fans o amigos que pinchen
en un enlace. Con esto se pretende que las reacciones sean naturales y
provocadas por el contenido.
▪ Publica menos y de mejor calidad
▪ Tomate tu tiempo a la hora de escribir un post, eligiendo bien el lenguaje
vehicular para atraer a tu audiencia.
▪ Una imagen vale más que mil palabras y en FB lo tienen muy en cuenta.
Apoya tu post con una buena imagen de calidad (busca en bancos sin
copyright) y crea una composición fotográfica.
▪ Busca la interacción con tus fans mediante concursos, sorteo de
entradas, sesiones etc.
▪ Haz referencia o comparte publicaciones de otras personas para que
ellos hagan lo mismo contigo.
▪ Utiliza herramientas para programar publicaciones en días y horas
concretas. Esto te ahorrará tiempo y será una ayuda para un plan de
marketing a largo plazo.
▪ Puedes generar una publicación pidiendo consejo sobre algún tema de
interés y generar una conversación con los fans con el fin de tener más
alcance. En este caso los perfiles personales tendrán ventaja sobre los
profesionales.
▪ No te limites a publicar solo en el muro y utiliza las distintas herramientas
como Stories o formatos de presentaciones como prezi.
▪ Enlaza a otros contenidos externos de referencia constatada para
ampliar la lectura a tus seguidores.
▪ Es importante que el post dirija a una acción, comentario o descarga
para crear un Feedback con los fans y poder cuantificarlo en las
estadísticas.
▪ Personaliza las imágenes con títulos en mayúsculas para captar la
atención.
▪ Optimiza las imágenes y renombra los archivos como videos y fotos
antes de subirlas. Elimina metadatos genéricos como MOV1.avi por
palabras claves SESIÓN TOMORROWLAND.avi
Lista De Aplicaciones Para Facebook .
Facebook audience Insight: Incluido en FB, para ello iremos al apartado de

analítica seleccionamos “Publicaciones” / “Tipos de publicaciones”/
“Publicaciones destacadas de tus páginas en observación”
Likealyzer: Te ayudará a mantener tu página de artista en perfecto estado. Con

un rápido análisis te indica qué aspectos de la Fanpage debemos mejorar.
Headline Analyzer: Usar las palabras correctas para titular una publicación es
importantísimo. Con esta herramienta puedes saber qué palabras tienen más
impacto sobre tú público.
Easy Promos: De las más conocidas para hacer concursos de videos, fotos, txt,
etc…
Hootsuite: Aunque desde hace un tiempo Facebook ha incorporado la opción

de programar tus post sin terceros, no deja de ser menos importante. Tanto para
ahorrar tiempo como para adelantar trabajo, te recomendamos que la utilices.
Youtube Tab: Un botón directo a tu canal de YouTube para que tus fans no
tengan que salir de Facebook.
Pixabay: Encuentra las mejores imágenes gratis. No olvides ofrecer la mejor

calidad en las fotos para llevar ventaja sobre tu competencia.
Dimensiones De Las Imágenes Para Facebook
Según la organización de los contenidos que hace Facebook, existen diferentes

secciones donde colocar nuestros datos, fotos y contenidos significativos de
máxima exposición para nuestros fans, estas deben cumplir una normativa
técnica, y deben tener unas dimensiones y un peso determinado, tanto para la
fanpage como para el perfil personal.
Perfil personal. Banner o cabecera 851 x 315 px.
Fanpage. Banner o Cabecera 820 x 312 px.
Foto de perfil y fanpage (min) 180 x 180 px.
INSTAGRAM
Instagram es la segunda red social más conocida y utilizada en nuestro

país y la que ha experimentado mayor grado de crecimiento en un menor
tiempo desde su implantación. Es una aplicación para móviles, que te permite
tomar y compartir fotografías. Por lo que es una red social basada
completamente en la información visual, la ventaja que tiene es que al utilizar
información visual, nuestro cerebro es capaz de procesarla mucho mejor y más
rápidamente que cualquier otro tipo de información.
En Instagram es fundamental centrarse en la composición fotográfica,

tendencias de actualidad, y colectivos específicos. Que tus fotos las vea mucha
gente no significa que le interese a todos. En Instagram es preferible ahorrar en
palabras y derrochar imaginación, cuanto más tiempo invirtamos en pensar la
foto o video y en retocarla, mayor será su impacto ante nuestros fans, y mejor la
tratará el algoritmo de Instagram de cara a su posicionamiento y visibilidad.
El Algoritmo De Instagram y cómo Funciona.
En un principio su funcionamiento era muy simple, en él aparecían todas las

publicaciones de la gente que seguías, en la actualidad y desde que la compro
Facebook, Instagram prioriza las publicaciones basándose en las preferencias
del usuario.
Hay dos factores importantes a la hora de hacer visible un contenido:
● La relevancia, evaluada por otros perfiles con más interacción.

● Y por el engagement, calculado por likes, comentarios, obtenidos etc.
En lo que se fija realmente Instagram es en cuentas cuyo contenido te gusta, a

las que envías mensajes privados, y por la que tienes un interés real.
En el caso del algoritmo para “Stories” una de las aplicaciones internas de

Instagram para subir contenidos más informales y momentáneos de forma
destacada, es igual que el anterior. Pero hay que añadir tres variables como: La
duración de la visibilidad, el número de visualizaciones y volumen de mensajes
generada desde su publicación.
Instagram Profesional
En la opción profesional de Instagram se dota a la aplicación de unas

características exclusivas como el módulo de estadísticas para saber entre otros
datos, cuando está conectada tu audiencia o cuales han sido tus mejores
publicaciones. Además podemos añadir un mail, número de teléfono y la
ubicación.
Pero sin duda la mayor ventaja es la de poner anuncios o invertir en imagen a
través de las publicaciones. Para esto último debes de tener una página
profesional (tarjeta de crédito) de Facebook asociada con tu cuenta de
Instagram .
Que exista una diferencia entre las cuentas personales y las profesionales no es
impedimento para que en las primeras el contenido sea profesional y en las
segundas personal.
A la hora de definir qué contenido publicamos, debemos tener en cuenta una

estrategia clara. Como recomendación, mantén una cuenta personal, que puede
ser privada para que solo tus amigos sepan qué ocurre en tu faceta más íntima;
y crea una cuenta de empresa, siempre abierta al público, para que cualquiera
pueda encontrarte y conocer tus trabajos profesionales y no tu vida personal, a
nadie le interesa si estás de vacaciones y con quien, es mas eso se puede volver
en tu contra y tener un disgusto cuando vuelvas a casa, los cacos de la web están
al tanto de los movimientos de mucha gente para cometer todo tipo de delitos.
La Biografía De Instagram
Nombre y usuario:
Lo primero es mostrar tu nombre real o artístico, sin abreviaturas, símbolos o

palabras que dificulten tu búsqueda. Asegúrate que no compartes el nombre
con nadie y sobre todo con otro artista del sector. De ser así puedes agregar
aclaraciones como Ismael Rivas (Spain) o Ismael Rivas oficial, etc. Tanto el
nombre de la cuenta como el nombre de usuario son los únicos campos que
Instagram tendrá en cuenta cuando los usuarios realicen una búsqueda.
Así que, si hay una palabra clave por la que se desea ser encontrado, deberás
incluir esto también en tu nombre de cuenta porque aumentará las posibilidades
de ser encontrado.
Descripción:
Es aconsejable que aproveches los 160 caracteres para describirte de forma

directa y siempre desde la posición de una persona que te busca pero no sabe
tu nombre. Incluye todas tus habilidades y conocimientos personales con las
que quieres destacar en tu sector. Agrega datos como localización para formar
colectivos dentro tu ciudad, una forma de contacto y redacta tu biografía por
líneas que siempre será más agradable que en un único párrafo. No copies y
pegues la misma bio en tus redes sociales porque los públicos son totalmente
diferentes.
Enlace externo:
Existe la posibilidad de incluir un enlace externo y llevar a tus fans a la web

oficial, blog o cualquier otro sitio de interés.
La utilización de hashtags en la biografía.
En la última actualización de Instagram en 2018 podemos incluir links y hashtags

a nuestra biografía, haciendo mucho más fácil la conexión entre los intereses de
la gente.
Para incluir un hashtag o un link de perfil en tu Bio, pulsa en Editar Perfil y ve a
la sección de la bio. Cuando escribas # o @ verás una lista de hashtags y cuentas
recomendadas.
Una vez que las hayas seleccionado, se añadirán automáticamente a tu bio.
Cuando mencionas a alguien en tu bio, le llegará una notificación a esa persona
que puede elegir retirar ese link, en ese caso el nombre quedaría en tu bio pero
sin el enlace directo.
Aspectos fotográficos para publicaciones en Instagram
Si aplicamos el marketing como si de un anuncio de tv se tratase, deberíamos

tener en cuenta varios aspectos como: Ocultar parcial o total nuestra cara. El
motivo se basa en dar protagonismo a lo que nos rodea o simplemente a nuestro
look. Esto le gusta mucho a las marcas en el supuesto caso que quieran
patrocinarte. Las modas no solo se limitan a la ropa, por esto fíjate en los
“influencers” y las nuevas poses, por lo que puedes inclinarte por una
composición fotográfica mas compleja o por los típicos posados preparados que
tantos likes generan ( sentadillas, down gaze, duck face etc ) .
Un marco fotográfico de barrio o en el supermercado sumado a un look con
chándal impoluto es la mezcla perfecta para llegar a tus fans pero si a eso
añadimos unas “zapas” a poder ser exclusivas podemos empezar a optar a ser
“influencers”.
Todas esas fotografías, ya sean poses o composiciones, pueden y deben ser

retocadas
Para que Instagram las posiciones de manera correcta y puedas llegar a cuanto
mas seguidores mejor, sino tomas las fotos y no las procesas no vale de nada.
Según un estudio sobre el impacto de los filtros de Instagram sobre sus usuarios
han desvelado que los colores cálidos como el rojo y amarillo llaman mas a la
interacción por alegría. De acuerdo con el estudio, si lo que buscas es
popularidad en Instagram debes optar por filtros como Mayfair, Rise, Valencia,
Hefe o Nashville. Todos serían útiles para maximizar la visibilidad, los me gusta
y los comentarios. En cambio, otros filtros muy populares como Lo-Fi y X-Pro-II
pueden mejorar la foto original pero no sirven para conseguir me gusta. Los
nuevos filtros (Lark, Slumber y Aden) incorporados no están dentro de este
estudio pero si los analizamos tienden hacia tonos cálidos y colores rosa.
Como hacer una publicación en Instagram.
Para conseguir impacto con tus publicaciones debes de tener en cuenta algunas
reglas básicas. Antes de subir un post y tomate un tiempo para repasar si
cumples todos estos requisitos.
● Contesta a cualquier comentario que hagan tus fans en un tiempo

estimado de 60 min o serás penalizado. Y olvídate de un simple
gracias, porque la respuesta debe contener un mínimo de 4 palabras.
● Asegúrate de que la ubicación o Hashtags sean correctos por qué
editar un post puede restar alcance.
● Respecto al número de hashtags los estudios realizados no se ponen
de acuerdo pero hay una regla seguida por todos que es la de no
poner más de 30 por publicación.
● Otra recomendación es crear el título de la publicación con “#” mejor
que incluirlo en la publicación.
● Las imágenes deben de acompañarse de un texto corto pero
impactante.
● Añade geolocalización a tus fotos. Con esto consigues que otros
trabajadores puedan llegar a tu perfil, por ejemplo geolocalizando
fotos en estudios profesionales.
● Para avisar a alguien de que aparece o está relacionado con tu
fotografía, cuentas con dos opciones: mencionar (usando el @ del
usuario en el texto de la fotografía) y etiquetar a esa persona. En
nuestro caso, te recomendamos que etiquetes a las personas o marcas
implicadas, ya que esto hará que permanezca un mayor tiempo la
notificación en su perfil y que nuevas personas puedan llegar a ti a
través de su cuenta.
Dimensiones De Instagram
Perfil: Aquí es muy importante que tengas en mente que Instagram reduce
automáticamente el tamaño de tus imágenes, por lo que hay que aprovechar y
subirlas a la máxima resolución para optimizar el resultado.
1. Fotografía cuadrada: La medida recomendada es de 1080x1080. Aunque

también puedes subir fotografías en 640x640 píxeles. El tamaño máximo
permitido es de 2048 x 2048 píxeles.
2. Formato horizontal: El tamaño recomendable es de 1080 x 566 píxeles.

También admite otras medidas inferiores como 600x400.
Formato vertical: El recomendado es 1080 píxeles x 1350 pixeles. Instagram la

mostrará con la medida 600 x 749 píxeles.
Tamaño de los videos: En el tamaño de los vídeos para tu timeline si estás

subiendo un vídeo a Instagram, la resolución debería ser de 640x640, y recuerda
que la duración debería estar entre 3 y 60 segundos.
El tamaño de los vídeos para Instagram Stories: 750 x 1334 píxeles. En este caso
la duración de tu historia puede ser de un máximo de 10 segundos.
YouTube es el primer canal audiovisual bajo demanda, o realmente
podríamos hablar de la primera TV en internet. Y su principal ventaja es que
todo el mundo puede tener su propio canal, solo hay que darse de alta para
ello, por lo que al final tenemos una televisión con tantos canales donde elegir
como usuarios haya ¡¡¡¡ Además los usuarios pueden compartir videos,
comentarlos hacerse suscriptores de un determinado canal, e interactuar unos
con otros dándole al me gusta o no me gusta.
YouTube, permite con tu cuenta, subir tus videos digamos que a algo similar a
una nube, en casi cualquier formato actual. Tus videos pueden ser públicos o
privados, los puedes etiquetar por secciones, o listas de reproducción, y con un
poco de habilidad y un Smartphone con un editor de vídeo normal y corriente
tipo IMovie puedes conseguir unos resultados profesionales.
El Algoritmo De YouTube y cómo funciona
Aquí no se juzga si tu video es bueno o no, de esto se encarga una inteligencia

artificial que analiza los datos para mostrar los videos a las personas correctas
en el momento perfecto. En base a esto podemos decir que el algoritmo
principal de YouTube se basa en:
● Que ven y que no.
● Cuánto tiempo ven un video de reproducción.
● Cuánto tiempo permanecen viendo un video en cada visita.
● Y las opiniones, comentarios, me gustas que suscita.
No Solo Música.
Como en todas las redes sociales el contenido es muy importante por eso no
podemos centrarnos solo en nuestro trabajo o dejar el canal exclusivamente
para subir video sets, videoclips, o simplemente canciones. Para crear esa
interacción y poder publicar más a menudo y posicionarnos mejor tenemos que
utilizar otros recursos, tales como convertir nuestro canal de YouTube en un
canal de noticias, hacer demos y tutoriales, streaming de sesiones, entrevistas,
o videos de opinión.
Cómo Gestionar un canal de artista en YouTube.
● Título: recuerda que de tu título sólo se verán unos 60 caracteres en los

créditos, así que haz que sean las mejores palabras para que alguien haga
clic y te vea.
● Ayúdate de google para localizar esas palabras que mejor definan a tu
video y verifica que no haya otro video con tu mismo título.
● Nunca mientas sobre el contenido ni crees falsas expectativas porque eso
afectará a tu alcance además de la mala experiencia para los usuarios.
● Descripciones: Usa de nuevo las palabras clave en las descripciones para
reforzar que aparezcas en las búsquedas. Intenta también que la
descripción sea larga pero interesante y relevante a la vez, o dicho de
otro modo, que no sea SPAM. Eso también ayudará a que salgas en las
búsquedas. Aquí puedes incluir enlaces a tu página, tu Soundcloud,
Facebook…
Crea tu identidad.
Comienza a utilizar YouTube con un canal que sea coherente con tu marca, ya
que puede ayudarte mucho a promocionar tu música. Puedes subir una nueva
pista original, anuncios de nuevos lanzamientos, videos de eventos y mucho
más. Te recomiendo que pruebes algunas de estas opciones de personalización
para tu canal.
● Ícono de canal: elige una imagen llamativa y de alto contraste que refleje
tu marca y que sea reconocible en formatos pequeños, como en los
teléfonos móviles.
● Banner de canal: considera la posibilidad de crear una imagen de banner
que tenga el formato correcto para todos los dispositivos, incluya el
nombre del sello discográfico, el DJ o el artista, y promocione próximos
eventos.
● Video de bienvenida: puedes agregar un “Teaser” en el que muestres tu
pista más reciente o crear un video promocional original.
● Miniaturas: prueba a crear miniaturas personalizadas en alta definición
que funcionen en conjunto con el título y el contenido de cada video. Es
recomendable que la tipografía y los colores que utilizas en las miniaturas
sean coherentes con la marca de tu canal.
● Secciones de canal: te permiten organizar los videos musicales en grupos
temáticos para que sean más fáciles de encontrar y escuchar.
● Canales destacados: puedes usar esta sección para promocionar otros
canales de tu sello discográfico o artistas relacionados.
Llega a tus fans.
Los fans de la música electrónica tienden a estar muy comprometidos, y les gusta
volver a sus canales favoritos a menudo. Para conseguir que tus seguidores
vuelvan al canal, tienes que dar contenido nuevo y original.
● Publica contenido con regularidad: prueba a subir nuevo contenido a tu

canal de forma regular y no olvides comunicarle este programa al público.
Para que sea más fácil , recomendamos un planing a mes vista.
● Sube varias pistas: si los oyentes vuelven una y otra vez a escuchar las
mismas pistas, considera la posibilidad de hacer varias versiones de tus
pistas más populares para prolongar las sesiones de reproducción de tus
espectadores.
Saca tu lado más personal.
Producir videos sobre lo que ocurre detrás de escena les brinda a tus fans acceso
privilegiado a los artistas y eventos. Los fans suelen buscar contenido exclusivo
y eso es lo que más compromiso genera en ellos. Considera la posibilidad de
crear contenido original que muestre a los artistas y la música de manera
singular:
● Pistas exclusivas: pública pistas y cortes en el canal que no estén

disponibles en ninguna otra parte, edits o bootlegs personales, para
que tus fans tengan algo que descubrir.
● Imágenes de bolos y giras: publica imágenes originales de tus giras
para permitir que los fans te acompañen en tus viajes.
● Contenido sobre los artistas: produce contenido en formato de blog
para permitir que el público te conozca y te escuche hablar sin
intermediarios.
● Sesiones de estudio: muestra el proceso creativo para darles a los fans
una perspectiva sobre cómo es la experiencia previa al producto
terminado.
● Creación de pistas: muéstrale a tu público el proceso de creación de
sus pistas favoritas. Al mirar tu contenido exclusivo, recibirán
sugerencias directamente de los artistas.
Genera el interés de tus seguidores.
Las pistas de música electrónica tienen larga vida y los oyentes suelen
reproducirlas una y otra vez. Intenta usar tus pistas más populares para generar
interés en próximos lanzamientos y eventos. Considera la posibilidad de crear
un avance y permitir que algunos espectadores escuchen una nueva pista antes
que nadie o haz videos de adelanto para generar expectativas.
● Aprovecha tus pistas más populares: En promedio, las vistas de las
pistas de música electrónica suelen ser muy largas durante períodos
extensos. Prueba usar tarjetas en tus canciones más populares para
promocionar eventos futuros y lanzamientos nuevos.
● Produce videos promocionales: genera interés sobre próximos
eventos y lanzamientos mediante contenido de marketing original,
como, por ejemplo:
o Avances publicados inmediatamente después del anuncio de
un álbum o una pista, para aprovechar al máximo el tráfico de
búsqueda orgánica.
o Programa los lanzamientos para que ocurran cerca de las
fechas de próximos eventos y festivales.
o Usa videos de adelanto para que los fans puedan escuchar una
muestra de lo que será las sesiones.
o Ofrece oportunidades de primera escucha para permitir que
tus mayores fans oigan tu música en tu canal antes que el
público general durante un tiempo limitado.
Destaca Live Y Festivales
Producir contenido en vivo puede capturar la experiencia de estar en tu

evento y recrearlo para los fans que no puedan asistir (o para aquellos que
quieren volver a vivirlo).
● Prepárate: es posible que las transmisiones en vivo exijan más

preparación que un video común. Asegúrate de probar todos los
componentes técnicos mucho antes del evento en vivo.
● Informa a tus fans sobre lo que está por venir: los eventos en vivo pueden
requerir mucha más promoción que los videos musicales, ya que
necesitas que tus fans miren la transmisión a una hora determinada.
Varios creadores han tenido éxito pidiéndoles a sus espectadores que
miren la transmisión mediante llamados a la acción o publicaciones en
medios sociales durante los días anteriores al evento. Además, durante
el día del evento en vivo, considera la posibilidad de recordarles a tus
fans a qué hora comienza la transmisión. Un avance de canal específico
sobre el evento en vivo también podría ser una herramienta promocional
útil.
● Presta atención a los comentarios en vivo: interactuar con los fans en
tiempo real puede ser una excelente manera de establecer una relación
con tu público. Es recomendable estar atento al flujo de comentarios
durante el evento en vivo y considerar la posibilidad de incluir en el
programa algunas pausas para responder preguntas o dirigirse a los fans.
● Usa marcas de tiempo: incluye vínculos en el campo de descripción para
ayudar a los espectadores a navegar por el contenido de larga duración.
Aumenta la visibilidad con los metadatos
Incluye o actualiza elementos clave en YouTube para asegurarte de que tu

público pueda encontrar y comprar tu música.
Los metadatos de tu video:
● Títulos: la mayor parte del tráfico proviene de búsquedas sobre artistas y

títulos de canciones, por lo que es importante cerciorarse de que estos
términos clave se encuentren al principio del título de cada video. Intenta
usar términos específicos y descriptivos como “remix", “a capela” y “en
vivo” más cerca del final del título para establecer las expectativas de los
oyentes. Además, no olvides que tus títulos deben representar fielmente
el contenido del video.
● Descripciones: algunos creadores tienen éxito gracias a la inclusión de
nombres de artistas y títulos de canciones entre las primeras líneas de sus
descripciones. Considera la posibilidad de incluir vínculos en la parte
inferior de la descripción para aumentar las suscripciones y las compras
de música. Si estás haciendo una promoción relacionada con algún
evento, tal vez sea conveniente incluir también esa información. Además,
tus fans podrían estar agradecidos si incluyes datos sobre el álbum y la
letra de la canción.
● Videos subidos: selecciona música como categoría del video cuando lo
subas y llena los campos de metadatos.
Programa como un Deejay.
Las listas de reproducción generan enormes cantidades de vistas y tiempo de

reproducción en la música electrónica. Considera la posibilidad de seleccionar
vídeos para las sesiones de tus fans organizando tus videos en listas de
reproducción que los alienten a seguir mirando.
● Crea listas de reproducción temáticas: en la música electrónica, las listas

de reproducción generan enormes cantidades de vistas y tiempo de
reproducción. Prueba a crear listas de reproducción específicas sobre DJ,
selecciones de artistas, álbumes o eventos para prolongar las sesiones de
reproducción de tus espectadores. Piensa desde un punto de vista
editorial para mantener actualizadas las listas y diseñar nuevas listas de
reproducción relacionadas con eventos específicos.
● Incluye otros canales en tu mix: prepara listas de reproducción que
incluyan videos de otros canales.
● Impulsa la participación: Incluye vínculos a tus listas de reproducción en
las tarjetas, los llamados a la acción y las descripciones para guiar a los
espectadores al modo de lista de reproducción.
Prolonga la vida de tus videos.
Algunos creadores tienen éxito con la edición de sets, eventos y shows en vivo
de larga duración para hacer videos cortos con metadatos eficaces que ayudan
a los fans a encontrarlos y compartirlos.
● Recorta videos: divide grabaciones de eventos en vivo y sin editar para

reutilizarlas como videos de artistas, DJ y pistas. Considera la posibilidad
de crear vídeos relacionados con momentos especiales para que tus fans
los compartan.
● Revisa tus metadatos de forma periódica: a veces resulta útil cambiar el
título de un video y actualizar la descripción con términos específicos que
puedan usarse en búsquedas para aumentar la visibilidad del canal.
● Incluye tarjetas de navegación: Agrega anotaciones para ayudar a los
espectadores a navegar hacia el contenido relacionado (por ejemplo,
otras pistas del mismo DJ) y volver al evento original de larga duración
sin problemas.
Estrategias para que vuelvan los fans.
Interactuar con tu público en el canal y darles acceso a contenido exclusivo son

algunas de las estrategias que pueden hacer que los espectadores regresen:
● Escucha a tus fans: incluye menciones en tus videos y responde a sus

comentarios.
● Incluye contenido con sus contribuciones: crea videos basados en
solicitudes de los fans o en los que estos aparezcan.
● Varía tu programación: produce videos en diversos formatos u ofrece
oportunidades de interacción para ayudar a establecer las expectativas
del público. Tus fans esperan algo más que música. El contenido
exclusivo, como las sesiones de preguntas y respuestas con artistas
pueden ser maneras eficaces de lograr que el público vuelva por más.
● Haz lanzamientos adelantados en YouTube: considera la posibilidad de
darle al público de tu canal la oportunidad de escuchar tu última
producción antes que al público general.
Como aumentar de seguidores.
Asociarse con otros puede contribuir al descubrimiento de música en YouTube.

Intenta hacer una promoción cruzada de tus vídeos mediante la cooperación
con otros artistas para crear pistas o eventos específicos para YouTube. Esto te
permitirá elevar el perfil de tu canal y atraer público nuevo.
● Colaboración: Las colaboraciones originales con otros artistas en tu canal

de YouTube pueden atraer a oyentes nuevos. Asegúrate de que otros
artistas atraigan tráfico al video colaborativo mediante tarjetas y
participación en las redes sociales.
● Listas de reproducción de invitados: otra estrategia de colaboración
consiste en invitar a DJ y a otros artistas a seleccionar listas de
reproducción para tu canal. Si administras varios canales, considera la
posibilidad de crear listas de reproducción que sirvan como promoción
cruzada entre ellos.
● Canales destacados: considera la posibilidad de utilizar la sección
“Canales destacados” para llamar la atención sobre tus canales favoritos
y promocionar a artistas que trabajan contigo.
TWITTER
La red social de los 280 caracteres, que en realidad es una plataforma de

mensajería bidireccional, que permite la interacción instantánea con otros
usuarios y posibilita el acceso a otros contenidos. Permite seguir y ser seguido,
pero a la persona que sigues no tiene porque seguirte a ti obligatoriamente.
Para los deejays, no es una herramienta especialmente atractiva, ya que al no

poder ofrecer música ni contenido visual inmediato, limita mucho nuestra
capacidad de promoción. Eso sí, es muy efectiva para recordar a nuestros fans,
donde tocamos esta noche, si lanzamos un nuevo release y donde encontrarlo,
o si tenemos alguna actuación destacada, y sobre tiene la ventaja de etiquetar
directamente a otras personas relacionadas con tus publicaciones.
Aunque recuerda; no uses Twitter y en general ninguna otra red social para
suscitar polémicas que no estén estrictamente relacionadas con tu profesión y
la música, ya que los que hasta ahora eran seguidores se pueden volver en
contra tuya (heaters) y arruinarte la vida ☺ o dejar de seguirte. Te pongo un
ejemplo claro; te has convertido en un dj de renombre y se te ocurre entrar en
una polémica deportiva de equipos de fútbol. Tu como artista eres seguido por
un montón de gente de distintos gustos deportivos unos del Real Madrid, otros
del Barca, del Atleti etc, en el momento que te decantas por algún color y entres
en polémica inmediatamente todos esos seguidores van a tomar partido por sus
colores y dejarán de ser seguidores tuyos por un momento para ser defensores
de sus equipos, por lo que si la polémica se desmadra de tono y forma, nunca
volverás a recuperarlos musicalmente hablando y perderás un montón de
seguidores por haberte metido en polémica por un tema que en nada afecta a
tu desempeño profesional.
Que significa esto, que Twitter es una potentísima arma a nivel de promoción
profesional que te puede hacer ganar una gran reputación si publicas
contenidos de calidad y eres respetuoso con los demás, ya que esta red no deja
de ser una gran escaparte público del titular de la cuenta ante el resto del mundo
y permite expresar con libertad todo lo que tu quieras, eso sí, con respeto y
humildad.
Al igual que el resto de redes, Twitter permite programar la emisión de sus
contenidos en horarios óptimos, realizar listados de tuits con la aplicación
Twitlistmanager, u obtener información analítica y estadísticas con Twitter
Analytics, al igual que usar Twitter como herramienta exclusivamente profesional
para promocionar tus contenidos, valores y servicios.
Usa Twitter para:
● Dar las gracias a tus fans por haber apoyado tus actuaciones, te lo
agradecerán.
● Decirles que ya has llegado a una actuación, ciudad, país etc y haz lo
mismo cuando te vayas.
● Interaccionar con otros djs sobre actuaciones y música.
● Anunciar nuevas actuaciones y shows.
● Anunciar nuevos releases en sellos discográficos.
● Anunciar colaboraciones con otros djs y productores.
● Hacer afirmaciones del tipo “nos vemos esta noche en..”
● Hacer avisos del tipo “estar atentos próximamente …”
SOUNDCLOUD
Llegamos a las redes sociales especializadas en el sector de la música,

aquí encontramos a los dos representantes que lideran el sector; Soundcloud &
Mixcloud.
Ambas redes funcionan de manera similar, y están especialmente pensadas para

la promoción de músicos, djs, bandas, etc. La mayoría de los trabajos se suben
terminados para ser difundidos en la red y que sean escuchados.
La ventaja de estas dos plataformas es que son sociales, pueden ser insertadas
en sitios web o redes sociales, a modo de reproductor y se actualizan en todas
las redes cuando se actualiza el perfil de Soundcloud.
Como funciona SoundCloud.
SoundCloud está basado en un sencillo reproductor (play y pause) en el que se

puede ver la forma de onda del archivo de audio, a lo largo de él, los usuarios
pueden dejar sus comentarios y también puede compartir el archivo con otras
personas, e incluso en algunos casos con el permiso del propietario descargarlo.
Si queremos avanzar en la canción, solo tenemos que pasarnos con el ratón
donde queremos escuchar de nuevo la canción, pudiendo dejar el comentario
en el lugar de la canción que consideremos como mejor, o donde pensemos
que se podrían haber hecho cambios, etc.
Las canciones que subes a tus perfil por supuesto deben ser de tu propiedad, o
en su defecto si las has publicado en algún sello discográfico, tener el permiso
de sello para poder utilizarlas en tu perfil, ya que ya no son de tu propiedad sino
del sello. Te aconsejo que no las subas íntegras, sino que las edites, haciendo
fade in o fade out o simplemente que las cortes y muestres las partes más
relevantes, así evitaras que te las ripeen y pirateen.
Si todavía no las has publicado, tienes la opción de hacerlas públicas o no. Si tu

objetivos es comercializarlas, te aconsejo que no las hagas públicas, las
discográficas son muy reacias a publicar nada que se haya dado a conocer
masivamente por la red y este circulando por ella sin control.
Si las quieres publicar en una discográfica, súbelas a tu perfil de manera privada,

haciéndolas visibles solo para la gente que tu desees, mediante un link que les
puedes hacer llegar de forma privada mediante la propia aplicación, o vía mail.
Si vas a publicar sesiones pregrabadas, en la actualidad está bastante

complicado, ya que el algoritmo de SoundCloud, detecta las canciones con
copyright y prohíbe su reproducción, por lo que sino estás en posesión de los
derechos, te será muy difícil realizar una sesión y publicarla en SoundCloud, para
esto Mixcloud es mas permisivo, pero al final si utilizar canciones masivas
propiedad de grandes sellos, te las cortaran independientemente de la
plataforma ya que estas infringiendo los derechos de la propiedad intelectual.
Para asegurarte de que estas usando bien esta potente herramienta, debes
tener en cuenta varios factores:
1. Asegúrate de que tu URL es la misma en todas tus redes.

2. Puedes añadir enlaces al resto de tus redes sociales, Facebook, YouTube o
Twitter y enlazarla también con tu página web,
3. Puedes hacer visible tu dirección de email o la de tu mánager, seguida por
una breve biografía escrita en tercera persona.
4. Asegúrate de subir canciones fáciles de reconocer y que reflejan fielmente
tu trabajo.
5. No tienes que subir todas tus canciones de golpe, los que vayan a escuchar
tu música por primera vez, probablemente no escuchen más de 1 o 2
canciones.
6. Aunque a muchos artistas les gusta subir canciones “en proceso” para tener
comentarios al respecto o simplemente compartir sus ideas, no es
recomendable si quieres que tu perfil realce tu carrera musical y te pueda
dar oportunidades.
7. Asegúrate siempre de incluir tu nombre artístico y el título de la canción.
Tienes que poder ser encontrado cuando busquen tu nombre o las palabras
clave relacionadas contigo para que de este modo SoundCloud incremente
tu presencia pública y llegues a más público potencial.
8. Añade fotografías o las portadas de tus canciones si están publicadas.
9. Inserta el género musical como primera palabra clave, de esta forma,
cuando SoundCloud ejecute su función “trending”, basada en el género de
las canciones, tendrás más posibilidades de que el programa seleccione tu
canción para mostrársela a usuarios afines.
10. Otras palabras clave importantes que debes incluir son: artistas
colaboradores, sello discográfico, si es un remix, un edit o un mashup.
La principal función de Soundcloud tanto si eres DJ como productor, es poder

enseñar de forma pública o privada tu trabajo. Es decir, tener una plataforma
sencilla y eficaz para tener a mano toda tu discografía y poder mostrarla a quien
sea pertinente cuando sea necesario y de manera inmediata y ordenada. Por lo
que para promocionar tu música es una herramienta fundamental, ya que
puedes utilizarla para enseñarle tu trabajo a promotores, agencias de booking,
salas, empresarios y que tengan un idea muy ajustada de qué música pones o
produces para futuras contrataciones como artista.
LA RADIO.
Una vez que dominamos las redes sociales, es fundamental para nuestra
promoción como Djs dar cabida dentro de ellas a otro medio de comunicación
mucho más tradicional, pero que ha evolucionado de igual modo durante estos
últimos años y sobre todo porque sigue siendo muy efectivo. La radio sigue
siendo un medio de comunicación presente en muchos hogares españoles pero
sobre todo un pasatiempo musical cuando vamos en el coche o estamos
trabajando por lo que es ideal para la promoción de nuestra verdadera arma de
trabajo, LA MÚSICA.
Por supuesto no todos tenemos acceso a realizar un programa de radio en una
emisora física con un dial en una gran cadena, pero sí, a poder realizar nuestro
propio programa de radio a través de internet o en formato de Podcast.
Lo primero es tener claro los diferentes tipos de formato para optar por el más
indicado según nuestro perfil de artista.
FORMATOS EN LA RADIO CONVENCIONAL
Radio Fórmula: formato de radio tradicional en el que se presenta música

comercial de las listas de hits del momento, para llegar al máximo número de
oyentes posibles con todo tipo de estilos musicales.
Magazine: Es un espacio contenedor, en tanto que, en un sólo programa, se

explotan distintos contenidos (información, entretenimiento, música, etc.) y
diferentes géneros (entrevista, reportaje, tertulia, etc.).En la actualidad, los
magazine matinales conducidos por prestigiosos radiofonistas como Iñaki
Gabilondo o Luis del Olmo son los programas estrella de la radio española.
Informativos: espacio donde un solo presentador ( máximo 2 ) narran las noticias

más relevantes dia a dia habitualmente en los tramos horarios de mayor
audiencia de público.
Radio especializada: formato de radio que aborda un determinado contenido

musical muy específico (música electrónica, videojuegos, corazón, etc)
normalmente en horarios que no son de máxima audiencia, sobre todo a partir
de las 22.00 horas y las 06.00.
Radio On-line: es aquella que usa internet para su difusión y no las antenas de
emisión convencionales emitiendo a través de las ondas. Su realización puede
ser idéntica a la radio tradicional, pero sus costes no tienen comparación, ya que
no disponen de un dial en el espacio de onda por lo que su coste se minimiza
al máximo. A parte su alcance es infinito puede llegar a cualquier punto del
planeta en la que haya conexión de internet.
Podcast: El último formato y más moderno dentro la programación de radio

convencional. Es un formato denominado ¨enlatado¨ ya que es pregrabado, y en
el habitualmente sólo se emiten contenidos musicales en el que se presentan
sesiones o canciones sin más. Suelen tener una estructura de sintonía, cabecera,
sesión o presentación de temas, indicativos o jingles a lo largo de su emisión y
ocasionalmente cuñas publicitarias y la despedida o cierre. Su característica
principal es que es pregrabado y se manda a la radio que lo emite en cuestión
o se sube a los canales de promoción de los artistas que los hacen de manera
semanal o mensual. Es el formato más útil para los djs y no te puedes permitir
no tenerlo, así que vamos a ver como construir el nuestro.
Debemos tener claro cómo se realiza un programa de radio, a quién va dirigido,

horario, cuales son sus secciones, contenidos, etc. Por lo que hay que conocer
unos términos radiofónicos básicos imprescindibles en todo programa de radio
sea cual sea su formato.
Lo primero será determinar lo que determinaremos como “PAUTA” donde

vendrá definido:
● Nombre del programa.

● Locutor-presentador
● Horario y días de emisión
● Definición del tarjet de público según franja horaria.
● Definición del estilo musical según tarjet y horario.
● Horario y día de emisión etc.
● Selección del material de audio.
● Diseño específico del programa: sintonía, contenidos,
secciones, espacios, cabecera, publi, jingles etc.
● Grafismos y diseños.
ESTRUCTURA:
Sintonía: Señal sonora, generalmente una melodía, que marca el comienzo y el

final del podcast. Sirve para identificarlo entre los demás.
Careta: Señal sonora que sobre la sintonía o fondo musical incluye créditos,
títulos fijos y otros textos sobre los contenidos de un espacio de radio.
Cortinilla: También llamada ráfaga, es la señal sonora que separa secciones,

noticias en un espacio radiofónico.
Cabecera: Primera sección de un programa que avanza; saludos y presentación
de los contenidos que se tratarán en dicho espacio.
Indicativo: Montaje sonoro muy breve que identifica a una emisora ante el
oyente. Incluye música, palabra y cualquier recurso radiofónico. Por ejemplo,
Radio Cinco, todo noticias: la información al instante.
Cuña publicitaria: Montaje breve, que puede incluir música, palabra y otros
recursos sonoros, destinado a la venta de un producto comercial (cuña
publicitaria); o a captar audiencia para un espacio de radio (cuña promocional).
Cuña de contenido: avanza algunos temas que se van a desarrollar en un espacio

radiofónico. Recibe el nombre coloquialmente, “píldora”.
Entradilla: Texto breve que, en programas y espacios informativos, busca captar

la atención del oyente ante la noticia, entrevista o reportaje que se emite a
continuación. Debe dar claves y avanzar los contenidos, pero no desarrollarlos.
Una vez dominamos todos estos términos y como ponerlos en práctica, nuestra
labor será diseñar nuestro propio programa de radio para llevarlo
posteriormente a cabo de manera real, sabiendo realmente cómo se diseña,
cómo se entrelazan los espacios, quien lo produce, etc.
Nuestro objetivo final como Artistas que somos, es dar a conocer nuestra música
y qué mejor medio que un programa de radio semanal, que se integra en el
Timing de promoción de nuestras redes sociales para llevar a cabo nuestro fin
de forma continuada en el tiempo, y con un formato totalmente profesional,
independientemente de si estamos en el aire a través de un dial en cadena o
por internet.
GRABACION Y REALIZACION DEL RADIO SHOW O PODCAST.
Una vez que tenemos clara la idea global y los contenidos de nuestro programa
y su secuenciación, viene la última parte del proceso antes de salir al aire o
subirlo a nuestros canales de comunicación; la grabación de este.
Para ello utilizaremos cualquier secuenciador con el que estemos familiarizados,
y lo más sencillo es crear una plantilla, para futuros programas.
La grabación la haremos con un micro a poder ser unidireccional para que sólo
capte nuestra voz y el menor número de interferencias posibles, así como si nos
es posible agregarle un anti-pop con el mismo fin. Si está a nuestro alcance y
podemos hacer la grabación a través de una tarjeta de sonido externa, la calidad
de nuestra grabación lo agradecerá sino directamente desde la entrada de
micro de nuestro ordenador.
Ahora viene el largo y cuidadoso proceso de grabar todos nuestros indicativos

para la realización del programa, sintonía, careta, cortinillas, cabecera, cuñas
publicitarias etc.
1. La sintonía del programa y su careta siempre serán las mismas por lo que
una vez grabadas las dejaremos en la primera pista como principio y final
del programa.
2. La segunda pista de nuestro proyecto está dedicada a la grabación de la
voz del locutor-es y tendríamos otra pista más si tuviéramos invitados o
tertulianos.
3. La tercera pista será para los contenidos musicales, los tracks
independientes, o sesiones pre-grabadas.
4. En la cuarta irán las cortinillas que dan paso a cada una de las secciones
irán colocadas en otra pista independiente en nuestro proyecto, al igual
que los indicativos con las señas de identidad de nuestro programa
(Radio Cinco, todo noticias: la información al instante ) ( Mimo Radio
Show, electrónica sin palabras ).
5. Y por último la información de contacto del programa o locutor etc. ( dial,
emisora, redes sociales de difusión etc.)
Por supuesto si es necesaria la inclusión de más pistas para cualquier tipo de

contenidos no hay problema en incluirlas.
Consejos útiles para su grabación.
1. TEXTOS & LOCUCIONES.
● El primero es hacer un borrador por escrito del programa, con todos los
indicativos, etc. qué queremos decir para ir habituándonos a los textos, a
leerlos, y a su locución.
● Cuando nos dispongamos a grabarlos, lo primero es que si puede ser
otra persona la que los locúte mejor, siempre queda mejor tener una voz
diferente, si puede ser bonita, atractiva, con fuerza para nuestros
indicativos que grabarlos uno mismo, al final los oyentes se cansan de
escuchar siempre la misma voz; el alternar varias voces distintas provoca
que el oyente recupere la atención en lo que están escuchando.
● Al locutar es imprescindible hablar despacio para que se nos entienda

fácilmente, pero sin demasiadas pausas, o como se dice coloquialmente
“sin prisa pero sin pausa”. Hay que intentar no alargarse mucho en la
información y en los párrafos, en los programas de música electrónica lo
que debe primar es la música no las narraciones del locutor.
● La información debe ser clara y concisa, evitando palabras rebuscadas y

difíciles de pronunciar, hay evitar a toda costa las repeticiones continuas
de palabras y buscar símiles cuando sea necesario.
● Siempre debemos comenzar y terminar nuestro programa saludando y

despidiéndonos de nuestra audiencia, al igual que emplazarlos para
volvernos a escuchar el programa siguiente, así les recordamos nuestra
siguiente cita.
● Imprescindible, datar todos los programas, nº de programa y fecha de

emisión para llevar un control y no perdernos. Al igual que hacer
recordatorios de lo que se está escuchando para los oyentes que se
acaban de incorporar ( estas escuchando MIMO radio Show en Vicious
Radio con Ismael Rivas & Oscar de Rivera )
2. PAUTAS TECNICAS
● A la hora de plantear la utilización de los contenidos musicales, estos

deben mantener siempre unos estándares de calidad mínima por lo que
tanto los tracks que usemos como las sesiones deberán estar mínimo en
calidad MP3 a 330 Kb o WAV.
● Las sesiones deberán estar como mínimo grabadas sin saturación ni picos
y posteriormente normalizadas a 0 Dbs o a ser posible masterizadas para
la optimización de la calidad del audio a la hora de su emisión.
● Si podemos utilizar compresión sidechain en nuestro set sería lo óptimo,
para que siempre que haya cualquier contenido locutado ( voces, cuñas,
indicativos etc.) resalte por encima de la música y cuando acabe, será la
música quien vuelva a tomar el protagonismo.
● En cuanto a la grabación de las voces, es lo mismo, estas deben mantener

siempre unos estándares de calidad por lo que lo deberán estar grabadas
mínimo en calidad MP3 a 330 Kb o preferiblemente en WAV. Y a ser
posible ecualizadas y comprimidas según la sonoridad de la voz del
locutor-es.
● Por último habrá que procurar depurar la grabación de las voces al

máximo, es decir que no haya chasquidos, interferencias, carraspeos etc.
Por lo que editarlas una vez grabadas se hace imprescindible para
obtener la mejor calidad en la grabación así como automatizar las pistas
buscando el máximo nivel de volumen cuando sea necesario en relación
a los contenidos musicales.
3. PAUTAS MUSICALES
● En cuanto a los contenidos musicales, el primer consejo es intenta

ser fiel a tu identidad musical sea cual sea, busca contenidos
originales, piezas únicas, hits, clásicos, lo más IN en el mercado, lo
que más se escucha en los clubs, e intenta dar tu propio punto de
vista musical, el oyente lo agradecerá ¡¡¡.
● Aprovecha que eres un medio de comunicación, la música es

cultura así que eres un transmisor cultural, intenta que tus oyentes
descubran tu sonido, dales nuevas referencias musicales,
descúbreles artistas, géneros que no conocían, fusiones
interesantes, y donde los pueden encontrar, webs, blogs, redes
sociales, agenda de conciertos festivales etc.
● Dales info sobre ti, y sobre tus invitados y sus sesiones; quién sois,
qué hacéis, de dónde venís, dónde os pueden encontrar, webs,
redes, sesiones, actuaciones, agencias etc.
● En definitiva véndete a ti como artista ¡¡¡¡ y a tus invitados ¡¡¡ para
que vale un medio de comunicación sino para comunicar,
descubrir y vender un producto. Tu y tu música sois el producto y
la radio el medio para darte a conocer, venderte y que te compren
¡¡¡¡.

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CURSO DE

● Identidad personal, musical e imagen de marca.

El avance tecnológico que hemos sufrido en esta última década en todos

Por desgracia el elemento de menor importancia la mayoría de las veces es la

o Rasgos definitorios del artista:

1. La Identidad musical, a priori es lo más importante para un DJ. Mediante

MARCA (LOGOTIPO) = IDENTIDAD MUSICAL E IMAGEN PERSONAL.

● Press Kit como herramienta profesional imprescindible para el DJ

El Press kit es una herramienta fundamental a la hora de promocionar y gestionar

Su biografía, actuaciones destacadas, discografía destacada, identidad musical,

Su elaboración se basa en una estructura de carpetas con la carpeta general

La bio: recoge 4 documentos en formato doc. para poder editarlos por

En general la bio recoge los logros de un artista durante su carrera; de donde

Aquí es donde los alumnos siempre me preguntan lo mismo, “profe si estoy

Como muestra os dejo el ejemplo de bio que podría pertenecer perfectamente

Sus raíces musicales son de lo más variopinto, grupos clásicos como AC DC o

A partir de este momento decide poner toda la carne en el asador e invertir en

Actualmente ha decidido dar el paso definitivo y ponerse manos a la obra para

● La Marca personal, Logo. El logotipo es la representación gráfica de tu

3. Imagotipo es el conjunto de un símbolo y palabra (s) que pueden mostrarse

4. Isologo es la unión de símbolo y texto, en este caso si deben ir juntos.

El logotipo o imagotipo es una parte muy importante de la imagen. Además,

Algunos de los objetivos al crear un logotipo es que defina a la marca, transmita

1. Estudio del mercado. Hacer una especie de informe, incluyendo un

2. Brainstorm. Coge un lápiz y un papel para escribir palabras y dibujar figuras

4. Diseño. Puedes buscar apoyo de un profesional, o de un diseñador gráfico

Ten en cuenta que es el momento de poner el boceto en digital, darle forma

5. Opinión. Ya tienes tu logotipo, isotipo, imagotipo e isologo. Es momento de

6. Adaptación. ¿Qué significa eso? Que tu logotipo tenga un diseño web

Recuerda también que al cabo de un tiempo es posible que quieras actualizarlo,

El numero de fotografías que incluye el Press kit es orientativo, se recomienda

Al igual que el rider, se refleja en un documento en formato PDF donde vienen

● Integración de perfiles de redes sociales.

Otro de los documentos imprescindibles, es en el que se reflejan todas las

La guía de comunicación indica la forma en la que se deben tratar las imágenes

● Elaboración del Dossier de artista.

Por último y utilizando todos las herramientas anteriores, es interesante, elaborar

( CONSULTAR MATERIAL DE APOYO EJEMPLOS PRESSKIT DE ARTISTAS)

• HERRAMIENTAS PARA LA PROMOCIÓN.

¿Cuál es el fin principal de cualquier artista? La respuesta parece obvia verdad,

El fin principal y común de cualquier tipo de artista, es conseguir bolos o

De la correcta promoción de su música y sus sets dependerán el número de fans

1.1 Estrategia de trabajo

El target: primero tendremos que definir cuál es nuestro público objetivo, su

Herramientas: No es necesario estar en todas las redes sociales y tampoco es

Las más utilizadas: Facebook (Fanpage y personal), Twitter, Instagram, YouTube,

La línea editorial, características del mensaje: palabras clave, keywords, lenguaje

Metodología de trabajo. Al contrario de lo que todo el mundo piensa, la

2.2 El plan de medios o media plan.

El Media Plan detalla la campaña de marketing y comunicación, elaborada de

El plan, busca la máxima difusión de los contenidos a promocionar en todos los

Su puesta en práctica se planifica minuciosamente con una serie de acciones

1. Define tus objetivos

¿Qué pretendes conseguir con tu plan de medios?

2. Análisis del target. Un plan de medios trata de impactar con su mensaje a un

Asegúrate de definir el público objetivo lo más completamente posible con

3. Estrategia. Ahora que tienes tus objetivos y tu target definido es necesario

5. Canales. Dentro de cada medio, existen muchas opciones de canales que

● Selección: aspectos a concretar como la penetración del medio, los

● Periodicidad: si queremos impactar en momentos puntuales o no, medios

● Formatos: en función de la partida presupuestaria y el tipo de campaña,

7. Asigna un presupuesto. Debes hacer un presupuesto cerrado que incluya

8. Diseña un calendario/ Timing. Ahora que ya conoces los canales, medios y

● Mail profesional de contacto, cuentas de correo / info, promo,