Análisis de obra

Parte A:

“Arlequín danzando” fue creada por Edgar Degas (París, 1834-1917) un pintor y escultor
francés conocido por su visión sobre el mundo del ballet.
Es considerado uno de los fundadores del Impresionismo, junto con otros artistas como Monet,
Pissarro, Cézanne. Este grupo se caracteriza principalmente por la preocupación en la
representación de temas urbanos. Más allá de eso su estilo se diferencia del grupo en varios
aspectos, fundamentalmente en su preferencia por los temas de entretenimiento, como la
Ópera, con escenas iluminadas artificialmente, en lugar de la pasión por la naturaleza y la luz
natural de otros miembros del grupo; su formación académica se evidencia en que no
abandona el dibujo sino que lo convierte en elemento esencial de sus elaboraciones de figuras,
predominando la línea sobre el color; abandona la técnica al óleo para dedicarse
exclusivamente al pastel. La técnica de Degas influyó sobre la evolución de la fotografía.
(Sutherland, Degas pastels, 1992)
Degas realizó retratos y series sobre el mismo tema, destacadamente las bailarinas, pero
también sobre las carreras de caballos, uno de sus temas favoritos, en el que explora el
movimiento. Otra serie son los desnudos femeninos que realiza sobre los distintos momentos
de las toilettes femeninas. También representa escenas cotidianas de mujeres, lavanderas,
planchadoras o burguesas. (A.Terasse, Los impresionistas, 1975)
A partir de 1880 usó cada vez más el óleo, en particular cuando trata desnudos femeninos.
Esta técnica resultaba ideal para materializar su interés por el dibujo y la realidad instantánea y
cambiante.
Como se mencionó anteriormente, Degas, se dedicó varios años al Ballet ya que se vio atraído
por las posturas, los gestos que se contraponen o se equilibran, momentos de pausa, pasos
que se detienen y llegan a ser inercia. Por esto frecuentó la escena de la Ópera y asistió a las
clases de danza donde las muchachas ejecutaban sus agotadores ejercicios. (Anónimo, La
obra completa de Degas, 1994)
“Arlequín danzando” fue la obra elegida del Museo Nacional de Bellas Artes expuesta en la
colección de Mercedes Santamarina (sala 19), formada entre los años 1920 y 1940, donde se
presenta una selección ejemplar del transcurso de la modernidad en la pintura Francesa del
siglo XIX.
Esta pintura fue realizada con una técnica de pastel sobre un soporte de papel de 52 x 63 cm.
En esta obra la visión se traslada de las vistas de conjunto a grupos aislados. Representa una
escena de baile en la cual participa un arlequín, personaje clásico de la comedia del arte cuya
función es la de un Ballet cómico, y tres bailarinas. Estos personajes están representados en
un espacio alargado y dispuestos de forma asimétrica, generando así, una sensación de
profundidad. A su vez, permite reconocer al arlequín como centro de interés de la obra ya que
se encuentra ubicado delante de las bailarinas.
El piso tiene un rol importante en el cuadro ya que hace que resalte la vivacidad de las
bailarinas, la ligereza de su tutú en la luz y la perpendicularidad de sus cuerpos en equilibrio.
Además, le da base y apoyo buscando fundir plano de “pose” y fondo en una unidad vibrante,
dinámica, en una armonía de color, movimiento y formas.
Para esta obra Degas utilizó tonalidades brillantes y contrastantes a través de la libertad de las
pinceladas. La escena se encuentra iluminada artificialmente y con luces apagadas, que dan
muestra de frialdad en la obra.
El arlequín presenta colores más cálidos y luminosos, como el rojo y el amarillo, esto nos da la
sensación de cercanía y generan cierto contraste con las bailarinas que presentan colores fríos
como el azul y el verde. A su vez, nos permite identificar y resaltar al personaje principal.
A través de la obra Degas quiso captar instantes de esfuerzos, tensión, de pausa y de
descanso. También mostrar las limitaciones físicas y la torpeza de las mujeres. Por eso hace
enfoques oblicuos de piernas y brazos, especie de ironía. (Anónimo, La obra completa de
Degas, 1994)

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Parte B:

La obra se relaciona con el concepto de arte ya que es una forma de expresión que refleja una
visión de una escena cotidiana como la danza cumpliendo una función estética, moviliza y da
lugar a nuevas interpretaciones. Al mismo tiempo, el significado de la obra puede ser
interpretado de distintas maneras según la época y la sociedad en la que se vivía, ya que por
ejemplo en su origen la vestimenta del arlequín representaba pobreza y esclavitud.
La obra es un objeto de arte que produce sensaciones en el receptor y genera diferentes
respuestas ante el mismo.
En cuanto al diseño, es un objeto realizado a través de un conjunto de técnicas con una
finalidad estética o comunicativa a través de una visión representada en forma gráfica.
En este tipo de obras se analizan que partes deben ser representadas con mayor énfasis. El
artista actúa como un diseñador que trabaja en función de su obra y elige resaltar ciertos
aspectos, como por ejemplo pone en primer plano al arlequín como personaje principal de la
obra.
En relación al concepto de estética y belleza, se ve a través de la espontaneidad en el registro
de sus experiencias y en el movimiento natural de las bailarinas haciendo su baile.
La obra no responde al idealismo ya que no cumple con el concepto de ideal de belleza
impuesto por los filósofos sino que se basa en la realidad mostrando escenas características
del mundo que nos rodea. Por esto se lo ve relacionado con el realismo o naturalismo. Se
puede comprobar lo siguiente a través de esta frase sobre Degas: “el descanso no halla sitio; la
movilidad es algo restringido, un estado de transición y como de violencia, mientras los
saltos,...la posición de puntillas, el movimiento de piernas o las vueltas vertiginosas son
maneras totalmente naturales de ser y de obrar” [Valéry]* (Anónimo, La obra completa de
Degas, 1994)

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*Valéry Paul Ambroise fue un escritor, poeta, ensayista y filósofo francés que escribió sobre las
pinturas de Degas.

BIBLIOGRAFÍA

Anónimo (1994) La obra completa de Degas 1834 -1917. Editorial Planeta. Buenos Aires.

Terasse Antoine (1975) Los impresionistas, Edgar Degas. Editorial Viscontea. Buenos Aires.

Sutherland Boggs, Jean (1992) Degas Pastels. Editorial Thames and Hudson. London.