CEYDELIN GALAVIZ CORTE 2 “B”

1. Realizar un análisis de la pintura “Clase de baile” de Degas

 Ha pasado a la historia como el pintor de bailarinas. Realmente, los que conocemos al artista
un poco más, sabemos que su trayectoria abarcó más temáticas, una de sus favoritas era la
danza por ser un mundo lleno de contrastes, movimiento y colorido, que responde
perfectamente a la complejidad de sus ideas, influido por las estampas japonesas y la
fotografía que le llevaron a experimentar con perspectivas atrevidas, En La clase de
danza vemos el resultado de esas influencias y de su experimentación, La escena gira en
torno al profesor de la clase, Jules Perrot, un famoso coreógrafo y bailarín francés, Degas
logra una gran sensación de profundidad uniendo varios recursos. En primer lugar con las
líneas diagonales del suelo y las pilastras de mármol oscuro adosadas a la pared que se
suceden desde el lado izquierdo hasta el fondo de la estancia desde un punto de vista o de
encuadre nada tradicional. En segundo lugar, el espejo en el que se refleja una ventana que
estaría en el lado derecho. En tercer lugar, el tamaño de los personajes, que va disminuyendo
conforme se aleja en el espacio. De esta manera el artista consigue una profunda sensación de
espacio, también observamos en esta obra que Degas representa gestos naturales, fugaces,
que normalmente duran un momento o un corto espacio de tiempo, como el retoque de un
peinado o una gargantilla, el instante en que una de las bailarinas se rasca la espalda o hace un
breve estiramiento. Esto será característico en el estilo del pintor, la sensación de inmediatez
que transmite en obras como ésta y que son el resultado de la observación detallada que hacía
el pintor en sus visitas a la Ópera de País. Parece ser que Degas también era dado a
hacer modificaciones en sus obras. Además de la marcada perspectiva, la naturalidad y el
detallismo de La clase de danza,  se destaca en esta obra la luz, que entra en el salón desde el
lado derecho creando un espacio muy luminoso.

2. ¿Cómo surge el nombre impresionista?

La palabra “Impresionismo”, en tanto que utilizada para referirse a un movimiento artístico,

tiene un origen muy concreto, que se remonta al año 1874. En efecto, en abril de ese año un
grupo de artistas funda una Sociedad anónima cooperativa de artistas pintores, escultores,
grabadores, etcétera.

3. Completa el texto de acuerdo en las diapositivas

El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en  Francia
a finales del S. XIX en contra de las formulas artísticas por la academia Francesa de Bellas
Arte, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón
parisino.
 Los impresionistas eliminaron los detalles  minuciosos y tan solo surgieron las
formas, empleando para ello los colores primarios (Azul, rojo, y amarillo) y los
complementarios (naranja, verde, y violeta) Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad
aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas.
4. ¿Cómo podemos identificar la obra impresionista de Edgar Degas?

1.
¿Cómo podemos identificar la obra impresionista de Edgar Degas?
El transformado al realismo contemporáneo con ribetes de impresionismo, por convicción.
Virtuoso en la técnica académica clásica, pero moderno en su búsqueda de imágenes. A
menudo se le nombra como uno de los fundadores del Impresionismo, pero queda claro
que no pertenece al reducido grupo de "impresionistas puros"
La podemos identificar mediante que es uno de esos pintores con un estilo único,
especialista en captar el movimiento del cuerpo, hasta un punto casi obsesivo: más de la
mitad.

2.
¿Por qué podemos clasificar la obra de Degas en impresionista si no pintaba el exterior?
Porque pintaba escenas efímeras de bailarinad de ballet.

5. Menciona las características que hacen impresionista a esta obra de monet

 Pues noto que uno de los propósitos de la pintura impresionista de Monet era
captar objetivamente la expresión etérea de la luz y el color.
 Monet está usando perspectivas sin profundidad o primeros planos que se veían
influenciados por su estudio de láminas japonesas
 Me doy cuenta hace el intento por captar la naturaleza tal y como es en cada
instante e infundir a cada pintura una sensación especial de la naturaleza
  Presentar correctamente los efectos de la luz implicaba para pintar colores puros
sin tonalidades.