El futurismo

El futurismo es un movimiento cultural y artístico cuyo origen se sitúo en Italia en las primeras
décadas del siglo XX, Esta corriente artística realizó toda una alabanza a lo irracional, a la
exaltación de la euforia, el progreso, el movimiento, el dinamismo, los avances tecnológicos.. . Los
futuristas buscaban representar la cuarta dimensión, el tiempo, por lo que intentan plasmar
objetos o sujetos en movimientos con sus diferentes secuencias. Para ello usarán lo que se
denomina dinamismo plástico en el que se representa varias imágenes de un objeto o sujeto
simultáneamente. De modo, que se yuxtaponen varias momentos de una misma escena.

El ideario futurista se entrelaza con las ideas rupturistas con el pasado, encontrando en los
avances tecnológicos una de sus mayores fuentes de inspiración. Las principales críticas que ha
recibido el futurismo son su exaltación de la guerra y de los valores belicistas, su deshumanización
y la alianza político social que realizo con el fascismo italiano. El periodo en el cual se desarrollo el
movimiento futurista abarca desde 1909 a 1944 aproximadamente, dejando grandes aportaciones
técnicas y estéticas desde el punto de vista exclusivamente artístico.

El nacimiento del futurimo está bien delimitado ya que se considera que surgió el 20 de febrero
de 1909 cuando el poeta Filippo Tomaso Marinetti, publico en la revista francesa “Le Figaro”, el
Manifiesto Futurista ( “The Futurist”, el “Manifeste du Futurisme”). En este documento se
instauran los principios básicos del movimiento, en base a los cuales girará toda su producción
artística.

El futurismo es una vanguardia artística que propone toda una ruptura frontal y violenta con el
pasado . El movimiento futurista se genera en confrontación con las premisas academicistas que
habían perdurado hasta ese momento. En realidad uno de sus principales objetivos es romper con
los pilares culturales establecidos hasta el momento, que son percibidos como aburridos,
aburguesados y anticuados.

Tras el famoso Manifiesto de 1909 en la revista “Le Figaro”, se producirán durante el periodo
futurista otros Manifiestos como por ejemplo “El Manifiesto de los pintores futuristas” o “ El
Manifiesto técnico de la literatura futurista” de 1910. Son todos ellos Manifiestos fundamentales
dentro del desarrollo del movimiento futurista y además sentaría que marcarían el camino para la
publicación como El Manifiesto Surrealista que vendría posteriormente, y marcarían a nuevas
corrientes artísticas.

Junto a Filippo Tomaso Marinetti, se unieron artistas como Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Carlo
Carra, Giacomo Balla o Gino Severini. Todos ello publicarían en 1910 el Manifiesto Técnico de la
Pintura Futurista. El movmiento recibiría una gran retroalimentación de otras corrientes artísticas
del momento como fueron el orfismo o el cubismo y aportaron su técnica y esfuerzo a la hora de
representar el movimiento y el dinamismo intrinseco a la propia realidad. La primera exposición de
pintura futurista se realizaría en 1911 en la ciudad italiana de Milán.
TEMÁTICAS E IDEARIO DEL MOVIMIENTO FUTURISTA.

En el ideario del movimiento futurista encontramos toda una exaltación a la modernidad y una
mirada no exenta de agresividad hacia el futuro y el presente. De este modo, todos los avances
tecnológicos serán presentados como signo de perfección, formando parte de su temática
frecuentemente objetos como por ejemplo los automóviles, los aviones, las fábricas… A su vez se
presenta la patria, la temática bélica y militarista como valores a promover entre la sociedad. No
en vano una de las principales críticas que se han realizado del movimiento, es el uso político que
el movimiento fascista pudo realizar de este movimiento cuyo apogeo y desarrollo coincidieron en
el espacio-tiempo, y en el que en muchas ocasiones se generaron alianzas.

En realidad el movimiento futurista apreció y se difundió entre la

sociedad italiana valores sociales como el coraje, la velocidad, el
dinamismo, el cambio, la audacia y la valentía….

El futurismo se produjo en una sociedad convulsa, en frenético movimiento y sin duda alguna se
produjo una retroalimentación del movimiento con la realidad social del momento, que quedaría
plasmada en su obra y en su técnica. Se produce una admiración por todo lo tecnológico, llegando
a realizarse afirmaciones como que un coche es más hermoso que la Victoria de Samotracia. En
realidad hay una ruptura voluntaria con todo lo anterior, no en vano movimiento artístico recibió
el nombre del futurismo y un intento de promover otra sociedad, aunque poniendo en el centro a
las máquinas y olvidando en cierto modo al factor humano.

El futurismo no sólo se caracterizó por su anticlasicismo, sino también por su admiración por la
sociedad de masas y su deshumanización. Tal y como ya se ha comentado, la máquina se convierte
en signo de perfección, en ejemplo de fuerza, dinamismo y energía. Todos estos atributos serán
admirados y potenciados dentro del movimiento.

El futurismo fue un resultado de la sociedad y del tiempo en el que se desarrolló, los ideales que
defendieron se caracterizaron por su deshumanización, llegando incluso a considerar la guerra
como una expresión digna, donde las máquinas y el hombre alcanzan sus máxima expresión.

De este modo, el futurismo no limitaría su actividad únicamente a la esfera artística, su actividad

político social vendría determinada por el movimiento fascista que en ese momento dominaba
Italia y por la influencia que movimiento nazi ejercía desde Alemania. De este modo dentro de los
ideales del movimiento se aprecian rasgos machistas y una admiración por el deporte, la guerra, la
tecnología… que olvida conscientemente al factor humano.

De este modo Filippo Tomaso Marinetti llego a realizar expresiones como por ejemplo:»Puesto
que la literatura ha magnificado hasta ahora la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño,
nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto
peligroso, la bofetada y el puñetazo». O incluso «Queremos glorificar la guerra− única higiene del
mundo−, el militarismo, el patriotismo, el ademán destructor de los anarquistas, las bellas ideas
que matan y el desprecio a la mujer.» Esta exaltación belicista y deshumanizada y el ideario
machista que difundieron, ha generado una doble lectura del movimiento artístico. Por un lado, se
encuentra la alianza político social que el futurismo realizó con la Italia Fascista de Mussolini y el
poyo y difusión que hizo de sus valores e ideas, y por el otro las aportaciones técnicas y estéticas
que desde el campo exclusivamente artístico aportaría el movimiento futurista al arte.

Desde el punto de vista artístico nos encontramos ante un movimiento de gran relevancia. Su
técnica y aportaciones serían fundamentales para el desarrollo del arte del siglo XX. En sus obras,
los diferentes artistas procurarán plasmar el movimiento, la velocidad, aportarán una nueva
manera de representar al modelo o al objeto, en donde se percibe el propio movimiento.

El movimiento futurista puede dividirse en dos periodos, separados por la Primera Guerra Mundial

-Periodo anterior a la Primera Guerra Mundial. En este enfrentamiento bélico moriría una de las
figuras más representativas del movimiento Umberto Boccioni, hecho que marcaría también al
movimiento mismo. El primer periodo previo a la Primera guerra Mundial se desarrolla
especialmente en el Norte de Italia en la ciudad de Milán.

– Periodo posterior a la Primera Guerra Mundial: El movimiento artístico giraría en torno a la

capital italiana, Roma. En este periodo la publicidad, la tipografía o la moda pasarán a ocupar un
lugar trascendente dentro del movimiento futurista.

REPRESENTANTES DEL MOVIMIENTO FUTURISTA.

Algunos exponentes relevantes del movimiento fueron: Umberto Boccioni, Gino Severini, Carlo
Carra ( Funeral del anarquista Galli 1911, Museo de Arte Moderno de Nueva York), Giacomo Balla,
Fortunato Depero (famoso por el diseño de chalecos) , Di Bosso y Scurto ( diseñadores de la
anticravata de metal), Benedetta Cappa, Enrico Pampolini, Giannina Censi, ceramistas como Tullio
d´Álbisola, Ardegno Soficci entre otros.

Los artistas futuristas no fueron sólo pintores, escultores.. en realidad intentaron abarcar todos los
campos del arte. Fue común que los pintores, también fueran interpretes teatrales, se favoreció
que los artistas salieran a la calle y realizarán representaciones cuyo fin fuera escandalizar, o
movilizar al público. Se promovía su participación y era común que se lanzase a los interpretes
todo tipo de cosas durante la representación. De hecho tras más de una represnetación, se
producían arrestos y encarcelamiento durante algunos dias. En realidad, se buscaba el desprecio
del público el abucheo, el conflicto. Se perseguía la participación y el enfurecimiento del público,
algunas técnicas que se llegaron a utilizar fueron la venta doble de entradas o el pegar chicles en
las butacas..

Desde el punto de vista artístico, el futurismo es un movimiento trascendental que produjo las
bases fundamentales para el surgimiento del surrealismo y mantiene similitudes importantes con
la pintura cubista. Algunas de las premisas que compartieron el cubismo y el futurismo fueron por
ejemplo: su ruptura con los planteamientos academicistas establecidos hasta el momento, el
esfuerzo por intentar de reflejar múltiples puntos de vista de un mismo objeto o hecho…
La principal crítica que desde el futurismo realizó al cubismo es que sus representaciones eran
“estáticas”, y no se esforzaban por reflejar el movimiento y el cambio que se encontraba
intrinseco. El futurismo procuró realizar todo un esfuerzo por conseguir plasmar sobre el lienzo la
esencia misma del movimiento, se intenta mostrar el dinamismo de la realidad que pretende
reflejar, este hecho es toda una novedad dentro del mundo de la pintura y del arte en general.

De este modo una de las técnicas características de futurismo será el “fotodinamismo” en

fotografía, realizada por directores como Anton Giulio Bagaglia, que persigue poner de manifiesto
el dinamismo o movimiento del sujeto. En realidad el uso de la técnica no estuvo exenta de
polémica incluso dentro del propio movimiento futurista ya que algunos representantes como por
ejemplo Umberto Boccioni se oponían a su uso, por considerar que la fotografía no debía ser
considerada como arte. Con el tiempo la fotografía logró hacerse un lugar dentro del futurismo,
llegando incluso a publicarse el 16 de Abril de 1930 “ El Manifiesto de la fotografía” que fue
firmado por Tomasso Marinetti y Tatto y que permitió que la fotografía fuera considerada como
una faceta más del arte.

Tal y como ya se ha comentado el futurismo perseguía representar el movimiento, la velocidad. De

este modo si se piensa en literatura futurista no es de extrañar que una de las figuras más
representativas sea la onomatopeya, a través de la cual los representantes del movimiento
encontraron un camino rápido para asociar de modo ágil el ruido con el objeto al que se referían

El movimiento futurista fue toda una vanguardia artística que abarco a la escultura, pintura,
fotografía, arquitectura, diseñadores gráficos, publicistas, músicos, escritores…Es sin duda alguna
uno de las principales movimientos artísticos del siglo XX que han configurado y marcado la
historia del arte.
Origen del Futurismo y los manifiestos de Marinetti:

El futurismo fue nombrado como movimiento por primera vez el 20 de febrero de 1909, en el
periódico parisino Le Figaro como lo mencioné anteriormente. En esta publicación se dio a
conocer el manifiesto. Este autor acuñó la palabra futurismo para designar su propósito de
descartar las formas de arte tradicionales y celebrar los cambios de la modernidad.

Cambios fundamentales para este manifiesto; trascendían el ámbito industrial y hacía referencia a
la transformación social y cultural que se presentaba en la época.

Elementos del Manifiesto Futurista de Filippo Tommaso Marinetti:

Proclamar el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte orientado al futuro.

Romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte.

Considerar como elementos principales de la poesía el valor, la audacia y la revolución, ya que

se pregonaba el movimiento agresivo, el salto peligroso y la bofetada.

Según el manifiesto de Marinetti, sus postulados eran la exaltación de lo sensual, lo nacional y

guerrero.

El escritor tenía adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de

lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.

Rechazar la estética tradicional e intentar ensalzar la vida contemporánea, basándose: la

máquina y el movimiento.

Un dato relevante es que en 1913 fue publicado el manifiesto literario más importante del
futurismo, titulado “Destrucción de la Sintaxis-Imaginación Inalámbrica-Palabras en Libertad”. Esta
publicación comparte los criterios expuestos por Marinetti con respecto a un lenguaje libre de
adjetivos, adverbios y con verbos en infinitivo.

Características del Futurismo:

Exaltación de lo original. El escritor futurista buscaba innovar en las artes de ese periodo a través
de contenidos originales y nuevos.

Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza. En el caso de la pintura se busco
generar en el espectador o critico de arte esos efectos transmitidos por las máquinas.

Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su bullicio y
dinamismo. Esta característica me recuerda la vida de los supersónicos . Ruptura de la tradición
literaria, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte, como parte de la Vanguardia
Literaria siempre se buscó innovar y romper con las estructuras convencionales del arte en general
y el futurismo literario no se quedó atrás con todas estas innovaciones.

Escritores destacados del Futurismo Literario:

Filippo Tommaso Marinetti: nació en Egipto en 1876 y falleció en 1944 en Bellagio, Italia. Se le
considera el fundador ideológico del futurismo literario, gracias a la publicación de su Manifiesto
del Futurismo, en 1909.

Su poesía se caracterizó por la experimentación anárquica, la cual se consolidó con el paso del
tiempo. De hecho, en principio su obra se caracterizó por su violencia, racismo y misoginia.

Wilhelm Apollinaris de Kostrowitzky: más conocido como Guillaume Apollinaire, nació en 1880 en
Roma y murió en 1918 en París. Fue un poeta fundamental en el desarrollo del futurismo y, en
general, de todas las vanguardias en el siglo XX.

Su obra fue principalmente poética y presentaba diferentes características del futurismo, como la
controversia y la invitación a abandonar las tradiciones.