Abstraccin y seduccin de la naturaleza

en la obra de Constantin Brancusi y Henry Moore

por Mariana Milos Montes

Espero otorgar en estas pginas algunas claves para acercarnos a la obra de estos dos grandes
escultores del siglo XX, que comparten varios aspectos, como su gran fuente de inspiracin en la
naturaleza y la admiracin por el arte primitivo. Ambos participan en la exposicin Grandes
Modernos, en el Centro Cultural Palacio de la Moneda, con obras de pequeo y mediano formato, sin
embargo tambin realizaron obras monumentales para el espacio pblico, en las que cada obra entra
en relacin con el paisaje y el entorno.

En la obra de estos escultores la naturaleza fue, en realidad, mucho ms que una fuente de
inspiracin: fue la matriz desde donde aparecan las materialidades, los motivos, las lneas orgnicas de
sus obras y al mismo tiempo fue el camino de bsqueda hacia verdades o certezas que cada uno
intentaba encontrar y traspasar a sus volumenes.

Para Constantin Brancusi (18761957) el trabajo escultrico se

convierte en un recorrido de bsqueda espiritual, en el que intenta llegar a la
esencia de las cosas y que, de manera ms profunda, le permitir vincularse a
sus races rumanas y a su origen campesino.

l siempre se sinti un extranjero en Pars, ciudad a la que lleg a vivir

a los 28 aos, pero sin embargo vivir all a inicios del siglo XX, en plena

vorgine artstica, le permiti vincularse a los artistas de vanguardia y

Constantin Brancusi presenciar exposiciones de arte primitivo que lo marcaron e influenciaron
Maiastra, 1912
Bronce pulido profundamente.
73.1 cm altura.

A travs de su obra quiso recuperar el modo de crear del hombre primitivo, prerracional, que
sin estar an contaminado por el progreso o los canones artsticos, creaba con plena libertad e insista
en ciertos modelos, a los que atribua poderes mgicos.
 Brancusi llego a comprender que los orgenes de la escultura
primitiva, ya fuera la rumana, balcnica o africana, tenan las mismas races,
provenientes de una fuente primordial diferente de la escultura clsica.
Ahora, en vez de reproducir estos universos plsticos, se bas en su propia
experiencia vital, buscando su presencia en el mundo tal como lo hubiera
hecho un artesano del paleolitico o neoltico.

Una de estas influencias ser justamente la recuperacin constante

El taller del artista, pueden
verse Pjaro en el espacio en
bronce y varias versiones de
Columna Infinita.
de un motivo central, que se presenta como un mdulo repetitivo en la
Columna Infinita o la insistencia en un tema, como fueron los pjaros, en Pjaro
en el espacio y en Maiastra, de la cual existen 29 versiones diferentes.

Mediante su quehacer escultrico rescata la mitologa rumana, que se hace presente en los
ttulos de sus obras, por ejemplo Maiastra, que es una figura propia del folclor rumano, figura
protectora e imbatible, que indica realeza, esperanza y valenta.

A travs de ste trabajo serial, y una acuciosa investigacin formal, fue sintetizando las formas,
buscando su mxima pureza y bordeando la abstraccin, como ocurre en Maiastra que luego se
proyectar en su magnifica serie de esculturas Pjaro en el espacio, o en obras como El pez, El origen del
mundo o La foca.

Brancusi busca conectarse con el hacer creativo y el sentir del hombre primitivo, que vea en el
mundo y sus materialidades una hierofana, una revelacin de lo sagrado, razn por la cual insiste en
materiales como la piedra o la madera, trabajando muchas veces la talla directa, que repite
incansablemente a partir de mdulos, como ocurre en Columna Infinita, de la cual existen 5 versiones, 3
de ellas fueron talladas en madera de roble.

La columna rescata el motivo folclrico rumano de la Columna del cielo, que sostiene la
bveda celeste y es un axis mundi, que conecta lo terrenal y lo sagrado. Es una escultura que transmite
ascensin, vuelo y trascendencia.

En El vuelo mgico de Mircea Eliade, historiador de las religiones y compatriota de Brancusi, el

autor postula que la vida en Pars y sus influencias externas, habra suscitado en el artista una
anamnesia, entendiendo por ella una fuerte reminiscencia, el retorno a un mundo secreto e inolvidable,
mundo a la vez de la infancia y del imaginario. Un individuo en estas condiciones siente la necesidad de
volver a la memoria las ideas de los objetos olvidados, recoger sus antecedentes familiares y personales,
lo que se habra manifestado claramente en la escultura de Brancusi.

En Henry Moore (1898-1986) la naturaleza es tambin fuente primordial de creacin, pero su

traduccin a la obra es ms formal que espiritual, como en Brancusi. Es conocida su coleccin de
pequeos elementos naturales que l mismo recoga y que mantuvo siempre en su taller, como huesos,
conchas, maderas, piedras, en general erosionadas por el agua o el viento, es decir en plena
transformacin orgnica. En mi opinin, todo, cada forma, cada trozo de las formas naturales,
animales, personas, piedritas, conchas, todo lo que te gusta, son todas cosas que te pueden ayudar a
realizar una escultura (Moore, 1964).

Varios autores postulan que su lugar de nacimiento, en Yorkshire, Inglaterra, tambin habra
influenciado su gusto por las formas curvas y orgnicas, al
ser una tierra de colinas y relieves ondulados.

Otra fuente de importante inspiracin, que lo

acerca bastante a Brancusi, sern las continuas visitas a
muestras etnogrficas, donde encontraba piezas de gran
pureza formal y fuerza expresiva. Una de ellas, una
escultura tolteca-maya, que pudo ver en el Museo del
Louvre en 1924, lo habra marcado profundamente, al estar perforada en
Henry Moore
su centro, tratamiento que fue incorporando en sus esculturas desde 1934, Reclining figure, 1938, fundido
en 1947.
hasta llegar a un punto en el que vaco y materialidad tienen la misma Bronce pulido
13.6 x 31.5 cm
importancia, buscando la complementariedad entre forma y espacio, tal
como podra ser en la msica el necesario equilibrio entre sonido y silencio.

La obra que se presenta en la exposicin, Reclining Figure, es un ejemplo de esta bsqueda, al ser
parte de la importante serie de figuras reclinadas, que Moore realiz durante la segunda mitad de su
vida, tomando como tema muchas veces la figura femenina, en ocasiones acompaada de su pareja o
un hijo, donde cada forma parece corresponderse, buscarse y equilibrarse, en total armona, dada por
las formas orgnicas y puras.
 Existen en ella zonas de mayor fuerza visual, con estructuras firmes (como el arco que forman
los brazos y hombros) y otras de lneas ms suaves, ntimas, donde participa muchas veces el vaco,
creando de esta manera un exterior firme,
protector, y un interior que es necesario proteger.
La mirada viaja en este recorrido, donde cada
ngulo nos descubre nuevas relaciones lineales y
espaciales, de las que nos hacemos partcipes al ser
formas reconocibles, cercanas. En sus propias
palabras: Actualmente la armadura es una cscara
exterior que, como la concha de un caracol est ah
para proteger las formas ms vulnerables de su

interior; como si fuera una armadura para humanos,

Henry Moore
Reclining figure, 1948 que se coloca para proteger el cuerpo suave. Esto me
Yeso
Exposicion en Kew Gardens, Londres, en 2007- 2008. ha llevado a veces a la idea de la Madre y el Nio
que en su forma externa, la madre, le da proteccin
a la forma interior, el nio, como una madre protege
a su hijo. 1

La escultura es tambin un excelente ejemplo de la sintesis formal que Moore fue logrando en
este trabajo serial y de la presencia crucial del vaco, que hace participar al entorno de la obra. Esto se
hace ms evidente en obras de mayor formato, especialmente cuando son emplazadas en el paisaje,
como ocurri en su gran exposicin en Kew Gardens, (Londres, entre el 2007 y 2008), donde expuso,
entre otras, la escultura Reclining figure de 5 metros de largo, de la cual la obra en pequeo formato que
hoy podemos conocer, es una maqueta preparatoria.
La obra es una invitacin a la percepcin, tanto por sus volmenes como por la suavidad de sus
lneas y contornos. La mirada viaja en este recorrido, donde cada ngulo nos descubre nuevas
relaciones lineales y espaciales, generando formas orgnicas que nos son reconocibles, cercanas.
Respecto a la temtica de las figuras reclinadas no es casual que sea, en la mayora de los casos, la
madre, a veces acompaada de un hijo o de su pareja. Moore era consciente de trabajar figuras
arquetpicas, que, al igual que las sugerentes formas orgnicas, nos son familiares, a un nivel menos

1 Moore en conversacin con David Mitchinson, Barcelona, Ediciones poligrafas,1981

racional, pero no por eso menos potente. La siguiente cita nos demuestra hasta que punto era conciente
de aquello: El significado de las formas en s depende probablemente de sus innumerables asociaciones
con la historia del hombre. Por ejemplo, las formas redondas sugieren una idea de abundancia y
madurez, ciertamente porque la tierra, el seno materno y muchos frutos son redondos, se trata de
formas importantes, por estar radicadas en nuestro modo de percibir. Pienso que las formas orgnicas
definidas por el humanismo sern siempre fundamentales en escultura, en cuanto dan a la escultura su
vitalidad.
El hecho de que Moore est aludiendo de manera tan certera a las figuras arquetpicas no es un
hecho aislado respecto al contexto de poca. Desde inicios del siglo XX diferentes intelectuales y
cientficos, como Sigmund Freud o Carl Jung, haban abierto nuevas vetas de investigacin y
experimentacin, en lo que podramos definir como un creciente inters por temas nuevos que se
oponan a la mentalidad racionalista del Siglo de las Luces y un volcamiento de la mirada hacia la
psiquis del ser humano, su pasado y su existir menos racional, que no dej ajenos a los artistas de su
tiempo.
Este inters en Brancusi se enfocar en los estadios primitivos, prehistricos y prerracionales de
la creacin humana, mientras que en Moore ser un volver a las imgenes primigenias, desde un
acercamiento tctil al mundo y a la naturaleza, que traspasa a sus obras una espiritualidad
profundamente sensorial.

Galera de arte en Ontario, mayor coleccin publica de las obras de Henry Moore.