LAS ARTES PLÁSTICAS EN LA SOCIEDAD GIMNASIANA

TRABAJO PRESENTADO POR

MARCK STIVEL DURÁN MORENO

902

GIMNASIO MODERNO ROBINSON CRUSOE

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SOACHA

2019
¿QUÉ INTERPRETAN LOS ESTUDIANTES DE GRADO 8° CON EL CONCEPTO DE
ARTES PLÁSTICAS?

TRABAJO PRESENTADO POR

MARCK STIVEL DURÁN MORENO

902

TRABAJO PRESENTADO A

NELSON JAVIER MALDONADO TRIVIÑO

GIMNASIO MODERNO ROBINSON CRUSOE

PPT

SOACHA

2019
 TABLA DE CONTENIDO

RESUMEN…………………………………………………………………………………..4

ABSTRACT…………………………………………………………………………………5

JUSTIFICACIÓN…………………………………………………………………………...6

INTRODUCCIÓN…………………………………………………………………………..7

OBJETIVO GENERAL……………………………………………………………………..8

Objetivos Específicos………………………………………………………………………..8

MARCO TEÓRICO…………………………………………………………………………9

¿Qué Son Las Artes Plásticas?................................................................................................9

Historia De Las Artes Plásticas…………………………………………………………….12

Tipos De Artes Plásticas…………………………………………………………………...14

Características De Las Artes Plásticas……………………………………………………..19

Ejemplos De Artes Plásticas……………………………………………………………….21

Beneficios De Las Artes Plásticas Para La Educación…………………………………….36

MARCO LEGAL…………………………………………………………………………..38

MARCO METODOLÓGICO……………………………………………………………...49

RECURSOS………………………………………………………………………………..40

CONCLUSIONES…………………………………………………………………………41

BIBLIOGRAFÍA…………………………………………………………………………...42

ANEXOS…………………………………………………………………………………...45
 RESUMEN

Las Artes Plásticas son las representaciones artísticas de una visión o una imagen de la
realidad, son realizados con los materiales más utilizados en este tipo de arte, tales como la
pintura, la escultura, la arquitectura, la cerámica, el dibujo, el grabado, la artesanía y la
orfebrería. El ser humano representa creativamente sus emociones o sentimientos, ya sea
usando los elementos más utilizados en este tipo de arte; la pintura, la escultura y la
arquitectura. Éste fue mencionado en Bellas Artes para ser diferenciada de las artes
visuales. Estas dos artes son muy parecidas, porque las dos comparten los mismos
materiales para realizar alguna obra de arte creativamente. Las Artes Plásticas surgieron
entre el siglo XIX y XX para diferenciarlas de las artes escénicas, el arte había entrado en
conflicto, y luego las Artes Plásticas propusieron más formas de crear obras de arte
expresivas, como el grafiti, el arte urbano, el ready-made y el pop-art.

Las Artes Plásticas podrían entrar como parte de la educación para los niños, para que ellos
interpreten de manera creativa algún producto de su imaginación. Las Artes Plásticas
también podrían entrar como una carrera universitaria para los jóvenes e interpretar al igual
que los niños un producto de su imaginación, pero esta vez utilizando algo más avanzado
para que ellos puedan mejorar su capacidad artística, como cerámica, grabado, escultura y
arquitectura.
 ABSTRACT

The Plastic Arts are the artistic representations of a vision or an image of reality, are made
with the most used materials in this type of art, such as painting, sculpture, architecture,
ceramics, drawing, engraving, craftsmanship and goldsmithing. The human being
creatively represents their emotions or feelings, either using the elements most used in this
type of art; painting, sculpture and architecture. This was mentioned in Fine Arts to be
differentiated from the visual arts. These two arts are very similar, because the two share
the same materials to make a work of art creatively. The Plastic Arts emerged between the
nineteenth and twentieth centuries to differentiate them from the performing arts, the art
had come into conflict, and then the Plastic Arts proposed more ways to create expressive
works of art, such as graffiti, urban art, the ready-made and pop-art.

The Plastic Arts could enter as part of the education for the children, so that they interpret
creatively some product of their imagination. The Plastic Arts could also enter as a
university career for young people and interpret, like children, a product of their
imagination, but this time using something more advanced so that they can improve their
artistic capacity, such as ceramics, engraving, sculpture and architecture.
 JUSTIFICACIÓN

En este proyecto, el propósito es dar a conocer las distintas expresiones y habilidades

cualitativas de cada estudiante, transformar dinámicamente sus emociones en realidades en
su convivencia social y escolar. Por lo cual se necesita incentivar al estudiante a participar
en proyectos productivos avalados por la institución y recursos que permitan su desarrollo,
aportando herramientas posibles que ayuden a cumplir con los resultados esperados.
 INTRODUCCIÓN

Las Artes Plásticas es la representación de emociones y situaciones que observamos en

nuestro diario vivir, por ello se diferencian en su forma de expresión e integran tanto la
pintura y la escultura en la elaboración de manualidades como suele interpretarse por los
estudiantes que integran la comunidad gimnasiana.
 OBJETIVO GENERAL

Dar a conocer la importancia de las Artes Plásticas como método de educación en la

formación de los estudiantes y las razones que conlleva el desarrollo de este proyecto de
investigación, apoyado en la expresión como medio de habilidades creativas de cada
integrante de la comunidad gimnasiana.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

 Identificar los diferentes tipos de Artes Plásticas más utilizados en nuestro diario
vivir.
 Contribuir la creación de actividades mediante concursos en donde los estudiantes
crean sus propias habilidades que le permitan desarrollar afectividad e imaginación.
 Exaltar valores en los estudiantes como un proceso de educación y reflexión en
torno a sus vivencias y respeto a la sociedad.
 Aportes basados en investigación y la transformación, que permite que el estudiante
manifieste sus propios pensamientos y sentimientos al momento de explorar su
creatividad e imaginación.
 MARCO TEÓRICO

En la educación de Artes Plásticas daremos a conocer el proceso artístico con un enfoque

en el que el alumno sea motivado, en consideración al arte como habilidad de una persona
para realizar algo, por lo cual se expresa la creatividad como estrategia didáctica, teniendo
en cuenta el interés de los alumnos.

Así mismo, se considera la posibilidad de implementar como educación en artes, las

manualidades, ya que desarrollan capacidades, hábitos y comportamientos en los
estudiantes cuando se les enseña a temprana edad.

¿QUÉ SON LAS ARTES PLÁSTICAS?

Son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan con recursos plásticos algún
producto de su imaginación o visión de la realidad. Se refiere el término de manera más
amplia a las artes visuales para diferenciarlas del arte musical, de la danza, la literatura o
del teatro.

Las Artes Plásticas son el trabajo con materiales moldeables o que tienen “plasticidad” y al
manejarse con diferentes técnicas ayudan a expresar la idea que se quiere comunicar.

Las Artes Plásticas: pintura, escultura y arquitectura, utilizan la línea, el punto, la mancha,
el color, el volumen, la textura, la luz y el espacio; y los coordinan en una determinada
composición y en un determinado formato

La forma es lo primero que se percibe en una Arte Plástica, unas imágenes con un conjunto
de formas. Las formas percibidas pueden ser figurativas o abstractas. La pintura figurativa
se llama formalista y la abstracta informalista.

Propiamente, la pintura es el arte de las formas bidimensionales, la escultura el arte de las

formas tridimensionales, y la arquitectura el arte de construir espacios delimitados y
cubiertos por formas.
Las Artes Plásticas es formar y conformar ideas con distintos materiales mediante acciones
como la pintura y el dibujo, y la arquitectura y escultura; es decir, las Artes Plásticas
representan un conjunto de acciones y actividades de tipo gráfico-plástico, en donde
intervienen la vista y el tacto para apreciarlas y estimular nuestra imaginación y
pensamiento.

Cuando hablamos de Artes Plásticas, nos referimos a la técnica de elaboración de obras de

arte en las cuales se utilizan materiales y elementos susceptibles de ser moldeados,
modificados o transformados por el artista. Dichos elementos se consideran por ende
recursos plásticos, ya que le sirven al artista de materia prima para expresar su perspectiva,
imaginación o visión específica de lo real.

Es muy usual que los artistas plásticos, sobre todo en la exploración temprana de su talento,
se avoquen a diversas disciplinas plásticas al mismo tiempo, ya que las Artes Plásticas
parten de principios y aspectos comunes entre sí, como lo pueden ser la forma, la textura, el
color e inclusive el movimiento.

Este término es empleado en Bellas Artes para diferenciar a las artes visuales, que deben
ser percibidas por la vista del espectador, de las que involucran también el sentido del oído,
como las artes escénicas. Así, se consideran artes plásticas a la pintura, la escultura, el
dibujo, la arquitectura, el grabado, la cerámica, la orfebrería, artesanía y pintura mural.

Las Artes Plásticas ocupan actualmente uno de los principales rubros artísticos de los
museos, y son, junto con las artes escénicas, la literatura, el cine, la música y la fotografía,
las máximas expresiones contemporáneas del arte.

El primer paso en la labor de un artista plástico suele consistir en la realización de un

croquis, que implica el desarrollo de un diseño rápido tipo borrador, sin instrumentos ni
dispositivos geométricos. Otra tarea de las etapas iniciales es la elaboración de un boceto o
ensayo.

Las Artes Plásticas materializan una representación de la realidad o una visión imaginara.
El proceso de creación contempla la búsqueda de materiales y técnicas que permitan al
artista que su intención sea fielmente reflejada en su obra.
Entre los distintos criterios que se atienden en la creación o contemplación de una obra
plástica, aparece el vínculo entre figura y fondo, las proporciones, el movimiento y los
planos.

Actualmente son muchos los países que, dentro de sus sistemas educativos, apuestan por
ofrecer la posibilidad de especializarse y formarse en esta área que nos ocupa. Así, por
ejemplo, en Madrid nos encontramos con el hecho de que se brinda a los interesados la
posibilidad de llevar a cabo los Estudios de Artes Plásticas y Diseño.

El título de Técnico es el que conseguirán aquellos realizando este ciclo formativo en el que
adquirirán los conocimientos y las habilidades necesarias en ámbitos tales como los oficios
artísticos, la conservación y restauración de lo que son los bienes culturales, las artes
aplicadas o el diseño en todas sus variantes y facetas.

Tan importante es el área de las Artes Plásticas en la actualidad que existen diversos
premios que reconocen a sus profesionales. Así, entre los galardonas más significativos se
encuentra el Premio Velázquez de Artes Plásticas o el Premio Nacional de Artes Plásticas
de España.

Una de las artes plásticas más reconocidas es la pintura. Este arte consiste en el uso de
pigmentos y otras sustancias para lograr una representación gráfica sobre un lienzo o
material similar.

Dentro de ese campo a lo largo de la historia han existido grandes genios como sería el caso
de Picasso, Leonardo da Vinci, Velázquez, Goya, Rembrandt, Van Gogh, Monet, Alberto
Durero, Rafael o Caravaggio.

La escultura es el arte del modelado o tallado de diversos materiales, como piedra, madera
o barro. Esas obras son piezas tridimensionales dedicadas a todo tipo de figuras.

En el ámbito de la escultura han destacado grandes artistas como Miguel Ángel, Rodin,
Bernini o Chillida.
 HISTORIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS

Se reconoce como el origen de las artes plásticas a las pinturas rupestres en las cuevas de
Altamira. El hombre desde la prehistoria comienza a interpretar sus vivencias con dibujos
acerca de la actividad de cazar; pintaban con sangre de animales.

Todas las civilizaciones antiguas daban real importancia a las artes plásticas, tanto sea en la
pintura como mencione antes o en la creación de esculturas y utensilios para la guerra o la
comida; otras civilizaciones también realizaban magnificas obras de arte funerario
decorando las tumbas.

Lo importante a tener en cuenta es que lo que trata de expresar el hombre antiguo en su arte
es la importancia que se le daba a la espiritualidad en este estadio de la historia. Por eso se
ven interpretaciones de dioses, mitos y la vida después de la muerte. También es muy
importante el hecho de cumplir con las necesidades básicas, como ser el comer y la
vestimenta. Por eso las pinturas en que se representa la caza de algún animal, y las
decoraciones en las vestimentas.

La noción de artes plásticas surgió durante el siglo XIX, como se ha dicho ya, para
distinguirlas de las artes escénicas. Sin embargo, durante el siglo XX la noción de arte entró
en conflicto y reformulación tantas veces que las artes plásticas incorporaron propuestas
expresivas como el grafiti y arte urbano o el ready-made herencia del pop-art.

Este último tipo de objetos artísticos sobre todo, que no recibían mayor intervención del
artista, sino que eran trasladados por él hasta el museo y extraídos de su contexto, forzaron
a la utilización del término “artes visuales” en lugar de “artes plásticas”, para darles cabida
en esta categoría. El video, la fotografía y el arte digital, de esa manera, tuvieron también
cabida en ella.

Pintores y escultores de la escuela clásica se dedicaban a imprimir en sus obras la

majestuosidad que las élites del país querían reflejar. Efecto retratista que siguió hasta las
dos primeras décadas del siglo XX, en gran parte producto de las influencias que tuvieron
sobre esta fase artistas como Ricardo Bernal, Francisco A. Cano, Epifanio Garay, Pantaleón
Mendoza, Inés Acevedo y Blanca Sinisterra, quienes desde las últimas décadas del siglo
XIX se dedicaron a llevar las riendas del trabajo artístico en el país. Trabajo que se vio
plasmado en la constitución de las dos escuelas de Bellas Artes más importantes ubicadas
en Medellín y Bogotá; que se caracterizaron por su tradición académica ligada al
retratismo, el arte religioso y el paisajismo.

El Pabellón de Bellas Artes del Parque de la Independencia albergó los trabajos realizados
por 18 artistas colombianos entre pintores y escultores. Iniciativa que fue respaldada por el
presidente de ese momento, Enrique Olaya Herrera, su ministro de Educación, Julio
Carrizosa Valenzuela, la Dirección Nacional de Bellas Artes y Coriolano Leudo, director de
la Escuela Nacional de Bellas Artes.

En Brasil, pintoras como Tarsila de Amaral y Anita Malfati impulsaron la modernización

de la pintura en ese país. Ellas trajeron, como otros artistas latinoamericanos que tuvieron la
posibilidad de ir a Europa, técnicas nuevas como el cubismo que luego sería combinado
con el primitivismo y el nativismo. Brasil creó en 1922 la Semana de Arte Moderno de Sao
Paulo.

México fue uno de las columnas básicas de la pintura latinoamericana desde el inicio del
siglo XX. Sus representantes principales, Diego Rivera, José Clemente Orozco y David
Alfaro Siqueiros, fundaron el Renacimiento Mural, escuela dedicada al perfeccionamiento,
enseñanza y difusión del muralismo.

Ya en 1950, año en el que se reabrieron los Salones Oficiales, artistas consagrados tomaron
las riendas del arte en el país. Alejandro Obregón fue nombrado director de la Escuela de
Bellas Artes, se realizaron competencias y simposios y las acciones de las galerías se
ampliaron frente al arte contemporáneo. Nacionalistas, tradicionistas, y modernistas
tuvieron cabida allí.

Pintores y escultores trataban de captar con la mayor convicción los estados del alma de sus
figuras y acercarlos al espectador.
 TIPOS DE ARTES PLÁSTICAS

 PINTURA: La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos

mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se
emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición
pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una
superficie determinada una técnica determinada, para obtener una composición de
formas, colores, texturas dibujos, etc. Dando lugar a una obra de arte según algunos
principios estéticos.
Un arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un
prólogo de las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de géneros
de la pintura clásica: “la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los
frutos”.
La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas
Artes. En estética o teoría del arte, la pintura está considerada como una categoría
universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies.
Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material,
incluyendo los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas
digitales.
Una parte de la historia de la pintura en el arte oriental y occidental está dominada
por el arte religioso. Los ejemplos de este tipo de pintura van desde obras de arte
que representan figuras mitológicas en cerámica, a escenas bíblicas del techo de la
Capilla Sixtina, a escenas de la vida de Buda u otras imágenes de origen religioso
oriental.
La más clásica de todas, junto con la escultura, esta disciplina emplea sustancias
cromáticas obtenidas mediante diversos mecanismos para aplicar color sobre una
superficie lisa y blanca, conocida como lienzo, para crear con dichos colores una
representación realista o abstracta de la realidad.
 ESCULTURA: Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra,
madera u otros materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por
su escultor.
Es una de las Bellas Artes en el cual el escultor se expresa creando volúmenes y
conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel,
junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes
combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico,
que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido
genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.
Giorgio Vasari, empieza Le vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architettori con
un prólogo técnico que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas disciplinas
agrupadas bajo la denominación de “artes del diseño”. La obra es un tratado
informativo y valioso sobre las técnicas artísticas empleadas en la época.
Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo
hizo con los materiales más simples y que tenía más a mano: piedra, arcilla y
madera. Después empleó hierro, bronce, oro, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de
poliéster y plásticos con refuerzos de fibras de vidrio, hormigón, la cinética y la
reflexión de la luz, entre otros. La escultura tuvo en su principio una única función,
su uso inmediato; posteriormente se añadió una función ritual, mágica, funeraria y
religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica, adquiriendo
una principalmente estética o simplemente ornamental y llegó a ser un elemento
duradero o efímero.
Esta disciplina emplea las manos del artista, así como diversas herramientas, para
moldear, cortar, pulir y, en fin, dar una forma determinada a elementos duraderos,
como las piedras de diversa naturaleza, o a materiales moldeables que luego
endurecen, como el yeso.
 ORFEBRERÍA: La orfebrería es el trabajo artístico realizado por orfebres u orives
con metales preciosos, o aleaciones de ellos. El término orfebre procede del francés
“orfèvre”, y esta a su vez tiene raíz latina en “auri” (oro) y “faber” (arquitecto), o
bien del verbo latino “facere” (hacer, realizar). Los metales labrados por el artesano
son la plata y el oro o metales preciosos, o síntesis como el electro.
 Se trata de la elaboración de piezas artísticas mediante la manipulación y fundido de
los metales, en particular metales preciosos como el oro o la plata.
 DIBUJO: Dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, como la delineación,
figura o imagen ejecutada en oscuro y claro; toma nombre de acuerdo al material
con el que se hace. Es una forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre
un espacio plano, considerado parte de la pintura y una de las modalidades de las
artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal y ha sido
utilizado por la humanidad para transmitir ideas, proyectos y, en un sentido más
amplio, sus ideas, costumbres y culturas.
La técnica consiste en representar las perspectivas de lo visible a simple vista o de
lo imaginario mediante trazos en un papel que se efectúan con lápiz, carboncillo,
tinta o algún otro material que deje marcas.
 GRABADO: El grabado es una disciplina artística en la que el artista utiliza
diferentes técnicas de impresión, que tienen en común al dibujar una imagen sobre
una superficie rígida, llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y
será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, lo que permite tener
varias reproducciones de las estampas.
De manera semejante al dibujo, el grabado imprime gestos, letras u otros símbolos
sobre una superficie, pero en este caso una dura y resistente como metales
laminados.
Dependiendo de la técnica utilizada, la matriz puede ser de metal tradicionalmente
(cobre o zinc), madera, linóleo o piedra, sobre cuya superficie se dibuja con
instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos. Actualmente
también se utilizan placas de diferentes materiales sintéticos que se pueden grabar
de manera tradicional con punzones o mediante procedimientos fotográficos,
digitales o láser.
Se denomina también grabado a la inscripción de texto realizada en una plancha,
piedra o metal, aunque no tenga por fin realizar copias.
 CERÁMICA: Cerámica, es el arte de fabricar vasijas y otros objetos de arcilla u
otro material cerámico por acción del calor, es decir cocida a una temperatura
superior a los 400 o 500 grados. El resultado es una diversa variedad de piezas u
 objetos de terracota, de loza y del conjunto de porcelanas. Además de denominar la
técnica y su actividad, también da nombre al conjunto de objetos y producción.
Semejante a la escultura, imprime forma a una masa de un elemento moldeable o
maleable, para luego extraerle naturalmente o en un horno el componente de agua y,
al secar, endurecerlo y hacerlo rígido y brillante.
Su uso inicial fue la fabricación de recipientes empleados para contener alimentos o
bebidas. Más adelante se utilizó para modelar figurillas de posible carácter
simbólico, mágico, religioso o funerario. También se empleó como material de
construcción en forma de ladrillo, teja, baldosa o azulejo, conformando muros o
revistiendo paramentos. La técnica del vidriado aumentó su atractivo suntuario y su
uso arquitectónico. A partir del siglo XIX se aplicó a la industria como aislante
eléctrico y térmico en hornos, en motores y en blindajes. La moderna cerámica se
aplica a las industrias de silicatos y como complemento en tecnologías de
construcción asociada al cemento. También es la base de las técnicas de esmaltes
sobre metal.
 ARTESANÍA: Artesanía se refiere tanto al trabajo del artesano, como al objeto o
producto obtenido en el que cada pieza es distinta a las demás. La artesanía como
actividad material se diferencia del trabajo en serie o industrial. Para que una
artesanía sea tal debe ser trabajada a mano y cuanto menos procesos industriales
tenga, más artesanal va a ser. La artesanía es un objeto totalmente cultural, ya que
tiene la particularidad de variar dependiendo del contexto social, el paisaje, el clima
y la historia del lugar donde se realiza.
Se llama así a la técnica de producción de objetos o envases simples, de uso
cotidiano, mediante materiales flexibles y herramientas simples, a menudo la mano
del artista.
Muchas veces no conocemos lo que realmente implica la elaboración de productos
artesanales y las características que éste debe de poseer, confundiéndolos con
manualidades, armadores u otro tipo de productos.
El Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías de México, a través de su
“Manual de diferenciación entre artesanía y manualidad”, nos señala que la
artesanía es:
“Un objeto o producto de identidad cultural comunitaria, hecho por procesos
manuales continuos auxiliados por implementos rudimentarios y algunos de función
mecánica que aligeran ciertas tareas. La materia prima básica transformada
generalmente es obtenida en la región donde habita el artesano. El dominio de las
técnicas tradicionales de patrimonio comunitario permite al artesano crear diferentes
objetos de variada calidad y maestría, imprimiéndoles, además, valores simbólicos e
ideológicos de la cultura local. La artesanía se crea como producto duradero o
efímero, y su función original está determinada en el nivel social y cultural, en este
sentido puede destinarse para el uso doméstico, ceremonial, ornato, vestuario, o
bien como implemento de trabajo…”.
Con el objeto de definir a la artesanía y distinguirla de la industria, Eutimio Tovar
Rodríguez en “La artesanía su importancia económica y social” ha propuesto como
definición de artesanía “toda técnica manual creativa, para producir
individualmente, bienes y servicios” y por lo tanto ha definido industria como “toda
técnica mecánica aplicada, para producir socialmente, bienes y servicios”.
Para muchas personas, la artesanía es un término medio entre el diseño y el arte.
Para otros es una continuación de los oficios tradicionales, en los que la estética
tiene un papel destacado pero el sentido práctico del objeto elaborado es también
importante.
También quedan algunos artesanos que se dedican a los llamados “oficios
tradicionales”, pero cada vez son menos.
Uno de los principales problemas de la artesanía es la competencia con los
productos procedentes de procesos industriales de bajo costo, con apariencia similar
a los productos artesanos, pero con menor precio y calidad.
Otra dificultad para los artesanos es la forma de comercializar sus productos, ya que
es una característica de la artesanía, que se realiza en talleres individuales o de
pocas personas, con poca capacidad para llegar al mercado.
 CARACTERÍSTICAS DE LAS ARTES PLÁSTICAS

 COLOR: En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la fotografía, la

imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la
mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o
pigmento. El color negro se puede producir combinando los colores pigmento: cian,
magenta, amarillo; y mientras que combinando los colores luz: rojo, verde y azul se
produce el color blanco.
Los colores se le dan a las obras de arte mediante pigmentos y materiales que, al ser
impactados por la luz blanca, absorben todos los tonos del arcoíris menos uno.
Dicho color reflejado es el que perciben nuestras retinas.
 FORMA: Es la forma en la que se organizan los elementos que constituyen una obra
de arte, las “cualidades formales” de esta. Cada estilo artístico se caracteriza por
formas artísticas particulares y distintivas.
Cada arte tiene su propia manera de construir sus formas, y cada género sus propias
convenciones formales.
La percepción de la belleza de las formas es parte fundamental del placer estético;
mientras que el análisis formal es una parte esencial de la crítica de arte y del
comentario de las obras de arte.
El establecimiento de una correspondencia entre forma y fondo es un punto crucial
en el análisis.
La belleza de las formas es un aspecto particular del pensamiento platónico, que
diferencia la belleza relativa de las cosas sensibles y la belleza absoluta de las
formas geométricas.
Al contrario en el idealismo platónico, Hegel reivindicaba la forma en función del
fondo, de modo que no los consideraba elementos heterogéneos de una obra de arte,
ni veía posible la autonomía de uno respecto del otro.
La forma tiene que ver con la geometría de las cosas, con su regularidad o
irregularidad, con sus límites perceptibles a simple vista.
 TEXTURA: La textura es apreciable mediante el tacto o también la vista, y tiene
que ver con la superficie de los objetos: su rugosidad o su lisura, su filo o las
sensaciones que transmite su capa externa.
En pintura, la textura hace referencia a la agregación de materiales que se percibe
como variaciones o irregularidades en una superficie continua.
La función de tales texturas es proporcionar realismo a la obra, hacerla creíble y
lograr sensaciones en los espacios que observamos; como si el artista tratara de
desafiar el sentido común.
La textura de la pintura es aquella que da forma y volumen a distintos tipos de
creaciones artísticas plasmados en un lienzo o papel. Puede haber varias escalas
para clasificar la textura como el relieve, las líneas y la forma en que se expresa la
pintura, entre otras.
La textura es un atributo táctil, es lo perceptible a través del sentido del tacto. Más
allá de la impronta visual. Forma parte del lenguaje de la pintura, en el sentido del
carácter del discurso. Comienza por la textura del propio lienzo, la calidad del hilo
el número de su entramado.
Un lienzo fuerte, grueso reclama texturas sólidas, resueltas, decididas. Reclama
trabajo con la espátula y pinceles de cerdas duras, eso no se haría con un entramado
de lino donde los pinceles de abanico y pelo de marta dejan apenas su huella
perceptible.
Muchas cosas se han utilizado en la pintura para crear efectos de textura desde la
aplicación de tierras, arena y pigmentos gruesos mezclados con el óleo, hasta
emulsiones de cera, objetos de papel, cartón, madera, buscando ya abandonar el
plano dimensional se adentran por derecho propio en el campo de la escultura.
La textura nace en la pintura por la necesidad de plantearse una representación
perceptible de la realidad y solo termina en la escultura donde tal cosa es
absolutamente posible y definitivamente deseable.
 MOVIMIENTO: Un movimiento artístico es una tendencia referente al arte, con
una filosofía o estilo común, seguida por un grupo de artistas durante un período de
tiempo.
 Si está limitado a un grupo de artistas en un lugar y momento concreto, se habla
entonces de una escuela artística; por ejemplo, la escuela sevillana de pintura.
Con la palabra estilo también se alude a las características que unifican o distinguen
a un autor; o, menos usualmente, a la kunstwollen (voluntad de arte o voluntad
artística, en expresión de Alois Riegl).
En algunos casos, las obras plásticas pueden contar con movimiento, como es el
caso de artistas como el argentino Julio LeParc, cuyas esculturas podían ser
activadas por electricidad para transmitirle al espectador formas y colores
hipnóticos.

EJEMPLOS DE ARTES PLÁSTICAS

 PINTURA: El Guernica de Pablo Picasso:

 ESCULTURA: El pensador de Auguste Rodin:

 CERÁMICA: Los jarrones cerámicos de Théodore Deck:
 ORFEBRERÍA: El altar de San Ambrosio de Milán, hecho por Vuolvinus:
 DIBUJO: Los bocetos de bailarinas de Edgar Degas:
 GRABADO: La serie de grabados de Goya bautizados “Los Caprichos” (80
grabados):
 BENEFICIOS DE LAS ARTES PLÁSTICAS PARA LA EDUCACIÓN

Démosle un vistazo a los beneficios que obtienen los estudiantes cuando están expuestos a
las artes… Efectos que se derivan directamente del aprendizaje de las artes y que inciden en
el desarrollo de las destrezas necesarias para el mundo del trabajo y la sociedad:

 DESARROLLO DE LA LECTURA Y EL LENGUAJE: La enseñanza de las artes

complementa el proceso educativo desarrollando las destrezas básicas de lectura
mediante las tareas de descifrar el código fonético a través de la asociación de
letras, palabras, frases, sonidos y significados; además, mejora la comprensión de la
lectura y de la comunicación verbal y escrita.
 MÚSICA: La educación musical ayuda a desarrollar destrezas de razonamiento
espacial y espacial-temporal que son necesarias para el manejo de ideas y conceptos
matemáticos.
 CAPACIDADES Y DESTREZAS FUNDAMENTALES DE PENSAMIENTO: El
aprendizaje de las diversas formas artísticas fortalece capacidades cognitivas
esenciales, tales como razonamiento condicionado, ordenamiento mental para la
solución de problemas y pensamiento creativo.
 MOTIVACIÓN PARA APRENDER: El aprendizaje artístico fomenta la curiosidad
por el conocimiento, fortalece las metas personales, profundiza la perseverancia,
desarrolla la disciplina, aumenta la capacidad de atención e incrementa la retención
escolar.
 CONDUCTA SOCIAL: La enseñanza de las artes estimula el fortalecimiento de la
autoestima, amplía la conciencia de la propia identidad y desarrolla las destrezas de
auto-control. Estos elementos proporcionan un mayor grado de aptitud para la
solución de problemas y conflictos, impulsa una mayor inclinación hacia el trabajo
en colaboración y lleva a la tolerancia y la empatía social.
 AMBIENTE ESCOLAR: La enseñanza y el aprendizaje en las artes promueven un
ambiente de colaboración entre maestros y estudiantes facilitando estrategias
docentes innovadoras, desarrollando una cultura profesional positiva y mayor
compromiso con la comunidad.
De este conjunto de elementos se deriva un sentido de pertenencia a la comunidad escolar
que contribuye a la retención de los estudiantes. Así, la educación artística propicia el
desarrollo de otras capacidades cognitivas y sociales, que normalmente, no se desarrollan
en otras asignaturas, como lo son:

 Patrones de memoria
 Estructuras de pensamiento
 Habilidad para desenvolverse dentro de las limitaciones de un contexto
 Capacidad perceptiva analítica
 Habilidad para percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista ético y estético
 Percepción de relaciones
 Atención al detalle
 Imaginación como fuente de contenido
 Habilidad para visualizar situaciones
 Predecir lo que resulta de acuerdo con una serie de acciones planeadas

Aun así, después que el mismo Departamento de Educación escribe y sabe todas estas
cosas, quieren quitar los cursos de Bellas Artes en las Escuelas Públicas del país.
 MARCO LEGAL

El presente proyecto de investigación se sustenta de manera legal bajo los artículos 44

“Establece la educación como un derecho fundamental en los niños y jóvenes
colombianos”, articulo 67 “La educación es un derecho de la persona y un servicio público
que tiene una función social”, y el artículo 70 “El Estado tiene el deber de promover y
fomentar el acceso a la cultura de todos los colombianos en igualdad de oportunidades, por
medio de la educación permanente y la enseñanza científica, técnica, artística y profesional
en todas las etapas del proceso de creación de la identidad nacional” de la Constitución
política de Colombia .

También se basa en la Ley 115 de 1994 en el que el congreso nacional de Colombia decreta
las bases de la educación colombiana, haciendo énfasis en los artículos 21, 22, 23 y 31 que
especifican la importancia de la enseñanza de una lengua extranjera y el desarrollo de las
habilidades básicas en los niños y jóvenes.

De esta manera los estudiantes de 902 del Gimnasio Moderno Robinson Crusoe realizan su
proyecto de investigación teniendo como eje central LAS ARTES PLÁSTICAS en
diferentes escenarios pedagógicos y dinámicos con el fin de dar respuesta a diferentes
situaciones que se presentan durante su implementación en las distintas asignaturas.
 MARCO METODOLÓGICO

La investigación es de enfoque cualitativo porque se describen, comprenden e interpretan

las realidades a través de las experiencias vividas, no solo por los participantes, es decir,
por los estudiantes, sino además el docente como guía. El arte metodológico cualitativo a
semejanza de la metodología cuantitativa, más que ser un conjunto de técnicas para recoger
datos, es un modo de encarar el mundo empírico.

El análisis del trabajo realizado en el colegio y la manera que es percibido por el educando
el método de enseñanza, de aquí que lo pedagógico supone llevar al alumno al saber, como
un proceso de autoconocimiento y creación en el cual ellos son capaces de expresarse
libremente a partir de sus experiencias y emociones, desde su relación directa con el
entorno y con los otros, llevándolos a construir su propia visión del mundo a partir de su
relación e interpretación de sus propias manualidades, el cual le posibilitará un ambiente de
búsqueda de experimentación desde lo artístico a la formación integral del mismo.
 RECURSOS

 Computador
 Internet
 Lápiz
 Hojas de Block
 Cuaderno
 CONCLUSIONES

 Podemos conocer y explicar con claridad que las Artes Plásticas son las técnicas de
elaboración de obras de arte en las cuales se utilizan materiales y elementos
susceptibles de ser moldeados, modificados o transformados por el artista.
 Podemos concluir que las Artes Plásticas tienen muchas ramas tales como: la
pintura, la escultura, el dibujo, la cerámica, la artesanía, entre otros.
 Podemos considerar como características principales de las Artes Plásticas el color,
la forma, la textura y el movimiento.
 En la investigación podemos concluir que el concepto de Artes Plásticas surgió
entre el siglo XIX y el siglo XX.
 Ahora podemos concluir que la mayoría de los estudiantes consideran que el
concepto de Artes Plásticas son manualidades con reciclaje y que ésta tiene muchas
ramas.
 En el proyecto se profundiza la historia de las Artes Plásticas y también se
profundiza cada rama y característica de ésta y podremos ver su historia, en qué
siglo se creó o, también cómo se maneja el día de hoy las Artes Plásticas alrededor
de todo el mundo y también podremos conocer algunos de los artistas más
conocidos desde que iniciaron las Artes Plásticas.
 Las Artes Plásticas tiene ciertos conceptos básicos que determina su manera
particular de expresar sus contenidos las cuales son las características principales ya
mencionadas anteriormente.
 En la investigación podemos concluir que el Pabellón de Bellas Artes del Parque de
la Independencia albergó los trabajos realizados por 18 artistas colombianos entre
pintores y escultores.
 El término Artes Plásticas es empleado en Bellas Artes para diferenciarla de las
artes visuales.
 BIBLIOGRAFÍA

 concepto.de./artes-plasticas/
 es.wikipedia.org/wiki/Artes-plásticas
 definición.de/artes-plasticas/
 es.scribd.com/doc/214512998/Historia-de-las-Artes-Plasticas-y-Visuales
 banrepcultural.org/biblioteca-virtual/credencial-historia/numero-205/las-artes-
plasticas
 es.slideshare.net/NacerAlexanderDiazRa/introduccion-de-las-artes-plsticas-y-de-la-
historia-del-arte
 czech.cz/es/Conocer-Chequia/Informacion-sobre-la-Rep-Checa/Historia-de-las-
Artes-Plasticas
 es.wikipedia.org/wiki/Pintura
 es.wikipedia.org/wiki/Escultura
 es.wikipedia.org/wiki/Orfebrería
 es.wikipedia.org/wiki/Dibujo
 es.wikipedia.org/wiki/Grabado
 es.wikipedia.org/wiki/Cerámica
 es.wikipedia.org/wiki/Artesanía
 es.wikipedia.org/wiki/Color
 es.wikipedia.org/wiki/Forma_artística
 es.wikipedia.org/wiki/Textura_(pintura)
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 es.wikipedia.org/wiki/Forma_artística#Artes_plásticas
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_Edgar_Degas.jpg
 es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas#/media/Archivo:Danseuse_debout_-
_Edgar_Degas.jpg
 es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas#/media/Archivo:Arlequin_danse_-
_Edgar_Degas.jpg
 es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas#/media/Archivo:Edgar_Degas_-
_Danseuse_basculant_(Danseuse_verte)_-_Google_Art_Project.jpg
 es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas#/media/Archivo:Edgar_Germain_Hilaire_Dega
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 es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas#/media/Archivo:Edgar_Degas_-_Waiting_-
_Google_Art_Project.jpg
 es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas#/media/Archivo:Edgar_Germain_Hilaire_Dega
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 es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas#/media/Archivo:Edgar_Germain_Hilaire_Dega
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 es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas#/media/Archivo:Fin_d'arabesque,_Edgar_Dega
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 es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas#/media/Archivo:Edgar_Degas_-
_Ballet_Rehearsal_on_Stage_-_Google_Art_Project.jpg
 es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas#/media/Archivo:Edgar_Germain_Hilaire_Dega
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 es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas#/media/Archivo:Edgar_Degas_-
_Dance_Class.jpg
 es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas#/media/Archivo:Edgar_Degas_-
_Orchestra_Musicians_-_Google_Art_Project.jpg
 es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas#/media/Archivo:Edgar_Degas_-
_The_Ballet_Class_-_Google_Art_Project.jpg
 es.wikipedia.org/wiki/Vuolvinus#/media/Archivo:Altare_di_s._ambrogio,_824-
859_ca.,_fronte_dei_maestri_delle_storie_di_cristo,_01.jpg
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 es.wikipedia.org/wiki/Cerámica#/media/Archivo:Deck_20050711.png
 es.wikipedia.org/wiki/El_pensador#/media/Archivo:The_Thinker,_Rodin.jpg
 realacademiabellasartessanfernando.com/es/goya/goya-en-la-calcografia-
nacional/caprichos/
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 ar.pinterest.com/pin/650418371163437543/?lp=true
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 google.com/search?q=Los+Jarrones+Cer%C3%A1micos+De+Th%C3%A9odore+
Deck&tbm=isch&tbs=rimg:CX1mKZq62DEVIjjGOpW7W0_1ImOavPNk2NeF61
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 sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2014/arts-decoratifs-xxeme-siecle-design-
pf1404/lot.45.html
 google.com/search?q=Los+Jarrones+Cer%C3%A1micos+De+Th%C3%A9odore+
Deck&rlz=1C1CHBD_esCO851CO851&tbm=isch&source=iu&ictx=1&fir=2DJg_
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32lAM:&vet=1
 jugandoconlasartes.blogspot.com/2012/09/la-importancia-de-las-artes-artes.html
 maestrosymas.wordpress.com/2011/03/15/beneficios-de-las-artes-plasticas-para-la-
educacion/
 significados.com/artes-plasticas/
 ANEXOS

ANEXO 1: INFORMACIÓN

En este trabajo podemos evidenciar que hay mucha información copiada de internet que
profundiza el concepto de artes plásticas; su definición, su historia, sus características, los
tipos de artes plásticas e incluso los ejemplos de algunas obras de arte hechas por artistas
famosos. Ésta fue mencionada en bellas artes para diferenciarla de las artes visuales, ya que
estas son realizadas por los mismos factores; pintura, arquitectura y escultura.

ANEXO 2: IMÁGENES

En este trabajo podemos evidenciar una gran cantidad de imágenes de las obras de arte que
han realizado algunos artistas famosos. Entre estas obras de arte, podemos encontrar El
Guernica de Pablo Picasso, El Pensador de Auguste Rodin, Los Jarrones de Cerámica de
Théodore Deck, El Altar de San Ambrosio de Milán hecha por Vuolvinus, Los Bocetos de
Bailarinas de Edgar Degas y Los 80 Grabados de Goya Bautizado “Los Caprichos”.