INDICE

1. INTRODUCCION...................................................................................................................4
2. OBJETIVOS...........................................................................................................................5
3. ¿QUE ES EL ARTE?................................................................................................................6
4. ORIGEN DEL ARTE................................................................................................................7
5. CLASIFICACION DEL ARTE....................................................................................................8
6. IMPORTANCIA DEL TEATRO.................................................................................................9
7. LOS BENEFICIOS DEL TEATRO..............................................................................................9
8. LA CREATIVIDAD: PARTE INDISPENSABLE DEL TEATRO......................................................9
8.1. Concepto de Creatividad...........................................................................................10
8.2. Factores de la Creatividad.........................................................................................10
8.3. Educación de la Creatividad.......................................................................................11
9. MÉTODOS DIDACTICOS UTILIZADOS EN EL TEATRO.........................................................12
9.1. El Método del Juego Dramático.................................................................................12
9.2. El Método Activo.......................................................................................................12
9.3. El Método Verbal Ilustrativo.....................................................................................12
9.4. El Método de la Conversación...................................................................................12
9.5. El Método de Hojas de Instrucción............................................................................13
9.6. El Método de Trabajos en Equipos............................................................................13
10. DISCIPLINAS ARTISTICAS................................................................................................14
11. ¿PARA QUE SIRVE EL ARTE?...........................................................................................15
12. FINALIDAD DEL ARTE.....................................................................................................16
13. CONCLUSIONES..............................................................................................................17

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 DEDICATORIA

Dedico este trabajo en primer lugar a Dios

por el inmenso apoyo espiritual que me
brinda, a las personas que día a día están en
constante apoyo, a mis padres que son el
motor de mi vida y a mi familia en general
por todo el apoyo brindado con el fin lograr
mis objetivos.

2
AGRADECIMIENTO

Agradezco infinitamente a mis

padres, por el esfuerzo y el
constante apoyo que me dan, a
los docentes, quien está en
constante apoyo con el fin de
lograr los objetivos propuesto y a
mis amigos que son una parte
fundamental y gran apoyo en esta
etapa de mi vida.

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 1. INTRODUCCION.

El presente trabajo fue realizado con el objetivo de adquirir conocimientos

abstractos, sobre la cultura artística y sus manifestaciones, esperando lograr la
compresión del tema. La perspectiva que utilizaremos para estudiar a las artes,
debe trascender mitos y estereotipos que no permiten desarrollar aprendizajes
y limitan su apreciación Es importante hacer notar que las artes coexisten con
otras manifestaciones estéticas que inciden en la sensibilidad, y que
interactúan con ellas. Las artes entablan un diálogo constante con otras
disciplinas, ciencias, tecnologías y productos de la cultura estética, como las
artesanías y los llamados diseños. En cada período histórico las artes han
cumplido determinadas funciones sociales al generar conocimientos sobre el
hombre, su sociedad, sensibilidad y apreciación, así como el modo de
producción y distribución de los productos artísticos relacionándose con
factores económicos, políticos, sociales e ideológicos. Es importante
comprender a las artes, más que como productos acabados en sus
significados, como procesos en constante cambio que permiten renovar los
valores de la cultura estética y desarrollar la sensibilidad de los individuos a
través de experiencias significativas.

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2. OBJETIVOS.

Esta monografía pretende lograr los siguientes objetivos.

 Sintetizar la información y organizarla.

 Fomentar la investigación en los estudiantes.
 Informar sobre el tema propuesto.
 Desarrollar capacidades analíticas y de redacción.
 Organizar la información.

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 3. ¿QUE ES EL ARTE?

El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto

realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa,
mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del
mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o
mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los
sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes
a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele
considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una
función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con
la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función
social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.

El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que
no son explicables de otro modo. Es un juego con las apariencias sensibles, los
colores, las formas, los volúmenes, los sonidos, etc. Un juego gratuito donde se
crea de la nada o de poco más que la nada una apariencia que no pretende
otra cosa que engañarnos. Es un juego placentero que satisface nuestras
necesidades eternas de simetría, de ritmo o de sorpresa. La noción de arte es
hoy sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el significado de la
palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de
personas para las cuales el término es productor de sentido. En la actualidad
las artes constituyen un modo único de conocer y de aproximarse a la realidad.

Mediante diversos lenguajes y símbolos estéticos, que pueden revelar ideas,

sentimientos y emociones, demostrando aspectos fundamentales de la
experiencia humana que difícilmente se podrían entender a través de otras
formas de conocimiento.

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 4. ORIGEN DEL ARTE

A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la

distinción medieval entre artes liberales y artes vulgares, pasando por la
moderna distinción entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la
multiplicidad contemporánea, que entiende como arte casi cualquier
manifestación de la creatividad del ser humano. La sucesiva ampliación del
listado de las «artes principales» llegó en el siglo XX hasta el número de nueve:
la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la poesía, la
cinematografía, la fotografía y la historieta (o cómic). Al solapamiento
conceptual de términos entre artes plásticas y artes visuales se añadieron los
de diseño y artes gráficas. Además de antiquísimas formas de expresión
artística como la moda y la gastronomía, actualmente se suelen considerar
artes a nuevos vehículos expresivos como la publicidad, la animación, la
televisión y los videojuegos. La historia del arte es una ciencia multidisciplinar,
procurando un examen objetivo del arte a través de la historia, clasificando
culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus características
distintivas e influencias. El estudio de la historia del Arte se desarrolló
inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística
de la civilización occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una
visión más amplia de la historia artística, intentando una descripción global del
arte de todas las civilizaciones y el análisis de sus producciones artísticas en
términos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no sólo de los
de la historia del arte occidental. El arte goza hoy día de una amplia red de
estudio, difusión y conservación de todo el legado artístico producido por la
humanidad a lo largo de su historia.

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 5. CLASIFICACION DEL ARTE

La clasificación de las artes está íntimamente ligada al concepto de arte en una

determinada cultura.

Artes visuales: Las artes visuales son aquellas disciplinas artísticas en las que
prima el contenido visual. · Ejemplos de artes visuales: pintura, fotografía,
vídeo, dibujo, grabado...

Artes plásticas: Las artes plásticas son aquellas disciplinas en las que el
artista crea la obra usando activamente la materia. · Ejemplos de artes
plásticas: escultura, arquitectura, pintura, grabado, dibujo...

Artes aplicadas: Los conceptos artes aplicadas, funcionales, industriales o

decorativas son sinónimos. Todos ellos se refieren a los productos cuya
estética o plástica está supeditada a su función. · Ejemplos de artes aplicadas:
Arquitectura funcional, fotografía periodística, diseño, ilustración...

Artes escénicas: Artes escénicas son aquellas actividades artísticas que se

practican en un espacio escénico. · Ejemplos de artes escénicas: Performance,
danza, teatro... Artes musicales o sonoras

Las artes musicales o sonoras: que manipulan como elemento principal los
sonidos y los silenciosos y han de percibirse a través de la escucha.

Artes literarias: Las obras literarias tienen como elemento la manipulación de

la palabra escrita que puede ser leída o escuchada.

Artes gráficas: La expresión de artes gráficas nació con la invención de la

imprenta de Gutenberg y abarca las técnicas de impresión más que una
variedad de actividades artísticas per se, pero ya que la nomenclatura es
similar al resto de las categorías considerado que es mejor incluir la definición y
evitar posibles confusiones.

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 6. IMPORTANCIA DEL TEATRO

La importancia del teatro al igual que las artes en general es la de expresar y

comunicar ideas y sentimientos de tal manera que sea entretenido, didáctico,
crear una catarsis entre el espectador y el actor, es una comunión entre el
mundo real y el mundo literario mediante el teatro podemos adentrarnos a
mundos de fantasía y realidad.
La importancia es actual y no actual, el teatro visto desde ese punto de vista es
lo que aporta a la sociedad.
Y pase el tiempo que pase siempre va a ser una manifestación artística, un
medio de comunicación.

7. LOS BENEFICIOS DEL TEATRO

El teatro infantil forma parte de la lista de actividades extraescolares ofrecidas a
los niños. Para hacer teatro no es necesario que el niño sea un artista y tenga
una cualidad innata para ello, bastará con que quiera divertirse, inventar e
interpretar historias, y hacer amigos. Las escuelas de teatro, a través de juegos
y actividades en grupo o individuales, son ideales para ayudar a los niños a
desarrollar la expresión verbal y corporal, y a estimular su capacidad de
memoria y su agilidad mental.
También sirve para que los niños retengan diálogos y trabalenguas mejorando
y favoreciendo su dicción.

8. LA CREATIVIDAD: PARTE INDISPENSABLE

DEL TEATRO

No podemos hablar de creatividad, sin hacer alusión previa a un concepto

estrechamente ligado a ella, la imaginación. La imaginación, está caracterizada
por la capacidad de crear mundos fantásticos, íntimos y propios donde el sujeto
por norma general suele ser el protagonista. En ella no existen límites ni

9
restricciones de ninguna clase, por lo tanto, la imaginación es sinónimo de
libertad, podría definirse más brevemente diciendo “La imaginación es ver sin
ojos”.

Conociendo el significado de la palabra imaginación, nos adentraremos en el

significado y funciones de la creatividad.

8.1. Concepto de Creatividad

Resulta realmente complicado proponer una definición única de creatividad, por

este motivo, haremos una mezcla de aquellos datos que más característicos
encontramos sobre ella, ya que es tan amplia como para englobar todos los
aspectos de la personalidad y de la vida del hombre. Crear es hacer, pero
hacer algo nuevo, diferente o recrear a partir de lo ya existente, es decir, ser
capaces de utilizar cualquier objeto, por insignificante que sea, para llegar a
algo distinto.
Por lo tanto, la creatividad es toda conducta espontánea, toda conducta que
tenga un acento personal y no meramente repetitivo, será todo aquello que
pueda reconocerse a sí mismo, todo lo que sencillamente pueda calificarse de
original.
Sin embargo, la creatividad no sólo establece relaciones con la imaginación,
sino que también presenta múltiples conexiones con otros factores. Éstos se
resumirán a continuación.

8.2. Factores de la Creatividad

 Factor intelectual:
Considerando la inteligencia como la capacidad de adaptación a
situaciones nuevas, podemos ver claramente la relación entre
inteligencia y creatividad. Por lo tanto, si bien, no se trata de conceptos
idénticos ya que una persona inteligente es aquella que se basa ante
todo en la lógica, en la instrucción recibida y en la experiencia vivida
para solucionar distintos problemas que se le vayan planteando en su
día a día, y una persona creadora es aquella que va más allá de lo

10
 metódico, instructivo, dando a las cuestiones propuestas unas
respuestas desconocidas hasta entonces.

 Factor afectivo o emocional

La afectividad es un aspecto que afecta a la persona en todos sus
aspectos, por lo tanto, también afectará a la creatividad como parte
inherente a la persona. Cuando interpretamos una obra, los niños y
niñas podrán expresar sus estados de ánimo, sus sentimientos, sus
emociones, sus vivencias, etc.

 Factor inconsciente
Este factor está muy relacionado con el emocional y afectivo, sin
embargo, cabe considerar que en el anterior los niños/as pueden
mostrar sus sentimientos de forma consciente cuando eligen una obra,
sin embargo, en el factor inconsciente influyen todos los
condicionamientos a los que una persona pueda haberse visto sometida:
ambientales, sociales, familiares, educacionales, etc. determinando en
cierto modo nuestra forma de actuar, y por tanto nuestra creatividad.

 Factor sintético
Una de las características importantes de la persona es su capacidad de
síntesis. A nuestra mente llegan gran cantidad de estímulos que nos
inciten a crear algo nuevo, por lo tanto, la forma en que seamos capaces
de sintetizar la información que recibimos nos llevará a obtener una obra
más o menos creativa.

8.3. Educación de la Creatividad

La educación de la creatividad en las escuelas debe cobrar un papel
relevante como medio de superación de la cultura actual y cubrir el relevo
de la escuela de medio meramente transmisivo como ha estado
considerada hasta el momento. Sin embargo, es cierto que la corriente
creativa no acaba de insertarse, sino que se ha constituido en un sector
lejano de toda integración en las distintas áreas y niveles.

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 Por tanto, el docente soportará una gran responsabilidad, debiendo invitar
al alumnado a tomar una actitud de disposición hacia la creatividad, la
imaginación, la expresión de vivencias, obras, etc.

9. MÉTODOS DIDACTICOS UTILIZADOS EN EL

TEATRO

9.1. El Método del Juego Dramático

Es una actividad la cual el niño a través de su imaginación se lanza
hacia la creación poética. Generalmente, estos juegos, están
presentados en forma esquemática. El mérito de estos procesos está en
interpretarlos sin haber efectuado previamente las modificaciones y los
agregados que constituyeron el sello del equipo que los utilice.
El método de la dramatización se desarrolla siempre en cuando sea
necesaria una remotación, es decir, cuando vemos que está decayendo
la acción.

9.2. El Método Activo

El método activo da ocasión a que el alumno actúe e investigue por sí
mismo, poniendo juego sus poderes físicos y mentales. Un ejemplo del
método activo es el juego, el de participación, con este método logramos
que los educandos se integren con fuerza dentro del contexto del teatro
u otra actividad etc.

9.3. El Método Verbal Ilustrativo

Este método aprovecha y usa las palabras o el libreto, con el ánimo de
presentarse ante un público, con ello se logra transmitir mensajes.

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9.4. El Método de la Conversación
La conversación libre es una forma de trabajo tomado enteramente de la
vida real. Para iniciar el teatro lo primero que tenemos que hacer es
conversar en función al tema. la conversación no se sostiene nunca por
sí mismo sino posee un contenido que le de la vida. El ser humano
necesita comunicar que piensa y siente a sus semejantes porque es un
ser social.
El diálogo tiene la peculiaridad de incitar a todos a pensar; sostiene la
atención espontanea, desarrolla, aclara y agrava las nociones e ideas.

9.5. El Método de Hojas de Instrucción

El método de las hojas de instrucción es el que se basa en las
direcciones, es preparada por el profesor, que el alumno recibe por
escrito, sirve para la ejecución de un determinado proyecto o para la
abstracción de informaciones necesarias relaciones con el asunto a
tratar. En su aplicación del teatro podemos decir que el profesor
alcanza las hojas de instrucción o el libreto para desarrollar el teatro
escolar

9.6. El Método de Trabajos en Equipos

El método de trabajos en equipo es el conjunto de procedimientos
que permite a los grupos previamente organizados trabajar en el
desarrollo del libreto, para después presentar el teatro.

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 10. DISCIPLINAS ARTISTICAS

Las artes creativas a menudo son divididas en categorías más específicas,

como las artes decorativas, las artes plásticas, las artes escénicas o la
literatura. Así, la pintura es una forma de arte visual, y la poesía es una forma
de literatura.

Algunos ejemplos son:

Pintura: La pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando

pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas. En este arte
se emplean técnicas de pintura como la teoría del color.

Escultura: Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra,

madera u otros materiales, figuras en volumen. Es una de las Bellas Artes en la
cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la
escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición
y moldeado, y a veces el arte de la alfarería.

La Arquitectura: Es el Arte y la técnica de proyectar y construir edificios y

otras estructuras y espacios que forman el entorno humano

Música: La música es, según la definición tradicional del término, el arte de

organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y
silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el
ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos

Literatura: La literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra.

Teatro (arte escénico): El teatro es la rama del arte escénico relacionada con
la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una
combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.

Danza: La danza es la ejecución de movimientos acompañados con el cuerpo,

los brazos y las piernas.

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Cine o cinematografía: El cine o cinematografía, es la técnica que consiste en
proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de
movimiento, mostrando algún vídeo.

Artes Gráficas: Artes gráficas hace referencia a la elaboración de todo tipo de

elementos visuales fundamentalmente a técnicas de grabado y dibujo, aunque
suele restringirse el término a las técnicas relacionadas con la imprenta. Es un
proceso artístico de la creación de un diseño usando un medio y la
transferencia de la imagen hacia un sustrato (como el papel), creando así una
expresión artística.

11. ¿PARA QUE SIRVE EL ARTE?

Si suponemos que el arte nos puede servir como medio para explorar nuestro
mundo interior y descubrir lo que cada ser humano es capaz de experimentar,
entonces también podemos suponer que pueden ayudarnos a entrar en
contacto con nuestro ser emocional, al ofrecernos recursos que nos permiten
experimentar el alcance y la variedad de nuestra receptividad y sensibilidad.
Las artes nos brindan la posibilidad de conocer y reconocer emociones y
sensaciones por medio de la experiencia estética, a la que tenemos acceso
gracias a que nuestros sentidos captan las cualidades de las formas, de los
sonidos o del movimiento. En la medida en que los alumnos son expuestos a
diversas vivencias de carácter artístico, los sentidos se agudizan y refinan, por
lo que uno de los aspectos principales de la educación artística es propiciar la
construcción de conocimientos a través de la experiencia.

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 12. FINALIDAD DEL ARTE

La función del arte ha cambiado al cambiar la sociedad. Todo arte está

condicionado por el tiempo y representa la humanidad en la medida en que
corresponde a las ideas y aspiraciones, a las necesidades y esperanzas de una
situación histórica particular.
El arte, en sus orígenes, estuvo ligado a la magia, hoy por hoy su función
esencial para una clase destinada a cambiar el mundo no consiste en hacer
magia sino en ilustrar y estimular la acción. En los principios de la humanidad el
arte tenía muy poco que ver con la belleza y nada en absoluto con el deseo
estético, era un instrumento mágico o un arma del colectivo en la lucha por la
supervivencia.
Algo que tenemos que tener presente, es que el arte siempre ha sido un
producto social, para el colectivo. La sociedad primitiva era una forma de
colectivismo muy acusado. Lo más terrible era ser expulsado de la colectividad,
quedarse solo. El alejamiento del grupo o tribu significaba, para el individuo, la
muerte. El colectivo significaba la vida, era lo que daba sentido a ésta.
El arte, en todas sus formas (lenguaje, danza, cantos rítmicos, ceremonias
mágicas) era la actividad social por excelencia, una actividad en la que todos
participaban y que elevaba a todos los hombres por encima del mundo natural
y animal. La necesidad de creación de un mundo superpuesto a la misma
naturaleza, es el origen de la necesidad humana de expresarse artísticamente.
El arte permite al hombre comprender la realidad y fortalece su decisión de
hacerla más humana.

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 13. CONCLUSIONES.

Habiendo terminado el trabajo puedo concluir que:

 El arte inicio con la aparición del hombre, de una u otra forma sin darnos
cuenta ha ido perfeccionado con el paso del tiempo.
 El expresarnos a través de dibujos o escritos, hasta plasmando nuestra
vida en los diarios personales, es un claro ejemplo de que estamos
haciendo y poniendo en práctica el arte, esto hace que el arte cada vez
sea más un misterio, sin un significado unánime de lo que pueda ser.
 El arte desarrolla habilidades psicomotoras, fundamentales para
mantener en actividad a las personas.
 El arte es una manera eficiente de expresar lo que sentimos a través de
las diferentes clasificaciones.
 El arte también es una forma de mantener vivas las culturas, a través de
las diferentes representaciones artísticas que hoy en día se conservan.

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