Historia

Il bianco e dolce cigno - Jacques Arcadelt

https://www.youtube.com/watch?v=0uSfngoJ3RU

Esta obra está dentro del género madrigal y pertenece a la música del siglo XVI.
Como ya sabemos el madrigal tiene la característica principal el uso de la música para
demostrar y enfatizar lo que está sucediendo en el texto. Se observa que la obra presenta
una textura que varía entre la polifonía y la homofonía, ofreciéndonos también momentos
de imitación.

Aquí podemos ver que en la palabra “Piangendo”, que significa “Llorando”, el

compositor propone poner el mi bemol generando cierta tensión, llamándonos la atención
de que algo sucede con el texto que requiere importancia y que no vuelve a presentarse
en la obra.
 Sobre el compás 21,22, 23 y 23 encontramos la palabra “beato” que significa “feliz”
dentro de la frase “ Y yo muero feliz”, aquí el compositor introduce un cromatismo
dándonos ese efecto de felicidad en la voz, algo que también nos llama la atención,
cerrando la frase en el primer grado.

En compás 24 me llama la atención la masa homofónica sobre la frase “Morte che

nel moriré, m'empie di gioia tutt' e di desire” (Muerte que en el morir, me llena de gozo y
deseo), pero también la pequeña “cesura” que presenta luego de la palabra “Morte” como
destacándola por sobre la frase.

En esta sección correspondiente al compás 30 la mayoría de las versiones que

escuche proponen un pianísimo, quizá haciendo referencia al momento textual de la obra
(Al morir otro dolor no siento)
 Missa Fors Seulement - Kyrie - Ockeghem

https://www.youtube.com/watch?v=8cIrSw7XLFc

Esta obra pertenece al siglo XV, formando parte de una misa de Ockeghem,
siendo un Kyrie, en latín. Presenta declamación melismática en las voces
Presenta también una textura polifónica de cinco voces, donde todas las voces tienen la
misma importancia y son mayormente libres, no siguen un patrón melódico claro,
uniéndose unas con otras de manera continuada. Por esto podemos añadir que tiene
también una textura de contrapunto y en esta obra en particular no presenta imitación. Si
prestamos atención en ningún momento ninguna voz se destaca sobre las demás
haciendo que todas lleven la melodía pero sin lograr identificarla claramente.
En el segundo 00:21 podemos comenzar a notar claramente el timbre oscuro de la obra
dado por las voces graves y las alturas a la que están las voces agudas, que nos
acompañara el resto de la obra siendo una característica principal de estas composiciones
de Ockenghem.

Las cuatro estaciones – Antonio Vivaldi

Op. 8, RV 269, «La primavera» I. Allegro (en mi mayor)
https://www.youtube.com/watch?v=e3nSvIiBNFo
Esta obra forma parte de lo que conocemos como Barroco tardío, siendo del
compositor Antonio Vivaldi.
Comienza con un ritornello de forma A A’ B B’, donde A’ y B’ suenan más piano
que A y B respectivamente. Al final de cada ritornello podemos escuchar una cadencia
perfecta.
Aproximadamente en el min 00:30 de video interviene el solista acompañado por dos
violines, luego vuelve a presentar el ritornello pero la sección B siguiendo con un nuevo
material musical (min 1:11) no expuesto anteriormente para tutti, para volver a la sección
B del ritornello. A continuación vuelve a presentar nuevo material (min 1:40) donde el tutti
propone una nueva idea con un carácter totalmente distinto con modulación y el solista
pareciera responderle con un ritmo acorde a la pregunta pero bajando por frases
cromaticasunas con otras. La obra prosigue con el mismo ritornello presentado
anteriormente, la sección B pero en modo menor, seguido otra vez del solista con los dos
violines donde realizan un pequeño diálogo. Sigue con una sección muy similar A, pero
que no es A ni A’, continuando con el solista con bajo continuo formado por Clave y Cello.
La obra finaliza presentado el ritornello, las secciones B y B’ (min 2:52)