EL EDUCADOR MUSICAL, ESCRITOR, PINTOR, BAILARÍN.....

UN POCO DE
TODO
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ENTREVISTA A LOLA RINCÓN

Lola es una Educadora Musical muy versátil, además de hacer y enseñar música escribe, actúa, pinta, crea
personajes que utiliza para hacer puestas muy producidas en función de dar a conocer de una forma viva y fresca la
obra de un compositor, un período histórico o un estilo musical.
En resumen, Lola vive y transmite el arte de una manera esencialmente creativa, lejos del tradicional
acartonamiento al que ha estado asociada la educación musical, son muchos ya los docentes que participan y
reclaman con urgencia esta transformación en la Educación por el arte.

¿Qué experiencia musical te definió para elegir a la música como profesión?

La música, según mi experiencia, no es una profesión en el sentido literal de la palabra. Yo vivo la música y creo
que aunque no fuese considerada un oficio
( no te pagaran por hacerla), de todas maneras sería músico. No obstante, y tratando de adecuarme a la pregunta,
creo que lo que me motivó a hacer música para niños fueron mis propios hijos, en especial el más pequeño, que es
un niño especial. Ya antes que ellos nacieran, había notado el efecto de la música en los niños pequeños, por
ejemplo en mis sobrinos, a quienes enseñé a tocar el piano y la guitarra y compartíamos momentos realmente
inolvidables. El llamado de la música, como tu dices, no sé, creo que nací con eso, mi madre cuenta que antes de
caminar ya bailaba (jajajaja, bueno, es una exageración, pero la verdad, no me imagino mi vida sin la música).

¿Cómo siguió después de este llamado tu formación musical?

Como la cosa era tan fuerte, desde los 6 años empecé a estudiar música en el colegio donde estudiaba mi formación
regular. Allí estuve 4 años con las monjas en la parte fuerte (teoría, solfeo, armonía y composición). Después fui a
una Academia de ejecución instrumental y comencé con el piano hasta los 16 años. Después, por mi propio interés,
me desplacé hacia los instrumentos populares y tradicionales de mi país, (cuatro, maracas, flauta, guitarra,
tambores, etc). Hoy por hoy, sigo estudiando la música popular y tradicional y cada día aprendo más sobre folklore
y tradición.

¿Qué es lo que te motivó a ser educador musical?

Después de la experiencia con mi hijo especial y todo el tiempo que le dedicamos a la música en pareja, empecé a
tomar en serio lo de enseñar música a niños pequeños. Una vecina me pidió mi curriculum vitae y lo envió a un
colegio regular que estaba por iniciar sus actividades, muy cerca de mi casa, me llamaron y me contrataron. De allí
pasé a otro y a otro y así, hasta que armada de valor y buenos deseos de mis compañeros, abrí mi propia
academia. Y aquí estoy, toca que toca y canta que canta, divirtiendo y enseñando a chicos y a no tan chicos.

¿Durante tu carrera te encontraste con algún educador musical por el cual sintieras una gran
admiración y eligieras como referente?

Sólo por referencias, he utilizado el material de Alberto Mata, músico, arquitecto y educador venezolano, el cual me
parece de excelente valor pedagógico. Lo demás, realmente y sin modestia, es de mi propia inspiración. Y todo el
que me conoce dice que mis clases son las mejores que haya visto.

¿Qué características te parece que debería reunir el educador musical para ser un profesional creativo e
innovador?

Debe ser niño primero que todo, inocente, altruista, de esos que parece que no son de este mundo. Una sonrisa en
la cara y un abrazo a flor de piel (la música también entra por la piel). Organizado y creativo, debe tener siempre
otra cosa que hacer, cuando ya se han agotado todas las canciones y los ritmos. Debe saber tocar y cantar casi
todo lo que conozca. Nunca debe decirle a un niño que no sabe una canción y si realmente no la sabe, debe
inventar algo muy parecido a lo que el niño desea escuchar. También debe ser un poco actor, bailarín, pintor,
escultor, etc.

¿Cómo ves la educación musical en nuestro país?

En mi país, la educación musical es muy rica y versátil. En lo académico, tenemos un movimiento orquestal que
está dando los talentos más extraordinarios al mundo musical, (un ejemplo Gustavo Dudamel, venezolano ganador
del Festival de Jóvenes directores en Japón). En cuanto a la música popular, hay todo un movimiento orientado al
rescate de las tradiciones y cualquier cantidad de gente preocupada por conocer lo que ocurre en materia de
folklore y tradición. Lo que si no tenemos, es el apoyo de la radio y la televisión, los principales medios de difusión
masiva. Últimamente y a raíz de un decreto presidencial, existe lo que llaman el 1x1, que es una ley que obliga a
las emisoras radiales a colocar una pieza venezolana por cada pieza extranjera. Pero, como yo digo, obligado no
sirve para nada. Si el objeto era educar al oyente, no está sirviendo de mucho, porque la mayoría de la gente, sigue
oyendo sus CD´S de música de la que le da la gana. Por eso yo trabajo con niños, y me enfoco principalmente hacia
la música tradicional y popular, ellos son los semilleros y en ellos debemos hacer el trabajo de enseñarlos a querer
la música de su país.

¿Cómo crees que debería ser la educación musical?

Generalizada y libre. Sobre todo, que se le permita al niño oír de todo, hacerles un oído amplio, generoso y
tolerante a todo tipo de música. Ya cuando crezcan, escogerán lo que prefieran. Por supuesto, sin olvidarnos de las
raíces, todo niño debe conocer su folklore, su cultura musical, su tradición, sus bailes, sus canciones populares, eso
le hace sentir parte de algo, le recrea su identidad.

¿Cuál es tu enfoque pedagógico?

Definitivamente constructivista, creo que cuando el niño participa en su propio aprendizaje, el resultado es bien
rico. Nosotros somos simples facilitadores del proceso, pero el niño es quien toma lo que le llama la atención y
sobre eso, construye su torre de babel. Metodológicamente, me gusta mucho el método Dalcroze y su euritmia, me
parece que cuando todo el cuerpo participa del aprendizaje musical, la experiencia es inolvidable. No descarto a
Willems y amo a Carl ORFF. Son mis ángeles de la guarda.

¿Podrías contar alguna experiencia o trabajo de investigación que estés realizando actualmente?
En este año escolar, trabajé un proyecto que bauticé como “MÚSICOS NOTABLES” en un intento por acercar a los
niños a la música universal. Hice una marioneta con “frac” y pelo largo, de gala, saqué un pocotón de caricaturas de
Mozart, Beethoven, Vivaldi, etc. Escribí un bello cuento sobre el pequeño genio Mozart. Y toqué “Estrellita” en todos
los instrumentos posibles (violín, piano, guitarra, flauta, con y sin percusión, etc), en todas las versiones, desde la
más clásica hasta la más heavy, pasando por salsa y otros géneros latinos. Al final del lapso, (3 meses aprox), los
niños hablaban de Mozart como si trataba de otro niño más, conocen en detalle cosas de su vida, lo reconocen entre
otras fotos de músicos notables, y la canción la oyen hasta en sueños. Los padres me paraban en los pasillos de la
escuela y me preguntaban que qué estaba haciendo con sus hijos, que llegan a casa pidiendo discos de Mozart ( y
yo feliz, como lombriz)... jajajajaja, me resultó tan satisfactorio que hice un montaje con uno de los grupos, (por
supuesto apoyada por la maestra de aula) y bailamos música barroca de Mozart en el fin de curso, los niños con
violines y con trajes de la época y mi marioneta de primera, dando el ejemplo (extraordinario!!!!).

¿Qué cargo, titulo o función desempeñás en relación a la educación musical?

Actualmente, me desempeño como Maestra de Música en el Jardín de Infantes del Colegio Nuestra Señora del
Camino, donde atiendo a 14 grupos de 30 alumnos cada uno, una vez a la semana cada grupo, en las mañanas. Y
en las tardes funciono con mi propia academia dentro de la misma institución, atiendo niños de Jardín, Básica I, II y
III Etapa, y diversificado. En horarios distintos y principalmente orientado hacia la ejecución instrumental.