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Incluso en los cr�ditos del CD, el repertorio de seis temas del disco se divide, al
modo de los vinilos, en tres para el lado A y los otros tres para el lado B.
Durando 7 � minutos, �Before You Know It� abre el �lbum con una aureola distinguida
y m�gicas envuelta bajo vibraciones extravagantes. Las suaves capas de
sintetizador, percusi�n tonal y cuerdas iniciales abren campo para el pronto arribo
canto de HAMMILL, quien da rienda suelta a las fibras m�s ceremoniosas de su
vers�til estilo. A poco de pasada la frontera del segundo minuto, entra a tallar un
groove cadencioso que se expande simult�neamente a trav�s de sutilezas tribales y
un swing de medio tiempo con genuino poder�o prog-psicod�lico. Con ello, no solo se
agiliza la atm�sfera central de la canci�n sino que tambi�n se asienta una
ingenier�a s�lida sobre la cual se pueden apoyar los aportes de los vientos. Tras
una extensi�n razonable de esta ambientaci�n intensificada, la coda vuelve a la
caverna oscura de extremo sigilo desde donde se hab�a armado el pasaje prologar.
�Under The Current� sigue a continuaci�n para explorar una atm�sfera m�s luminosa
mientras la ingenier�a instrumental explora matices m�s et�reos. Los diversos
ornamentos de los sintetizadores y la controlada vitalidad de los arreglos
percusivos articulan un clima sonoro expl�citamente se�orial. Aqu� late una mezcla
compacta entre el est�ndar de los primeros discos de HAMMILL del nuevo milenio con
los aspectos m�s serenos de los dos primeros discos del concepto �Mind� de los
ISILDURS BANE. Hay un potencial innegablemente �pico en esta composici�n, pero todo
se queda a un nivel latente pues el bloque instrumental prefiere dejarlo todo en un
terreno m�s cinem�togr�fico. �Aguirre� se caracteriza por establecer una s�ntesis
entre el dinamismo delicado del primer tema del disco y el fulgor et�reo del
segundo, a�adiendo a la mezcla una vibraci�n rockera m�s pronunciada en varios
pasajes estrat�gicos. El uso de un tempo inusual ayuda bastante a darle al suntuoso
andamiaje sonoro un bien acabado tenor progresivo. Hay incluso un cierto gancho en
el esquema mel�dico de esta pieza, as� que no nos hubiese molestado que el arreglo
general le haya permitido durar un poco m�s, pero bueno� as� qued� la cosa en el
producto final.
Las piezas m�s extensas del �lbum son las dos primeras de la segunda mitad del
�lbum: �This is Where?� y �The Day Is Done�, ocupando sendos espacios de 10 minutos
y pico y 9 minutos y pico.�This is Where?� es la canci�n con el swing m�s
extrovertido de todo el �lbum, siendo as� que la fuerte presencia de las
percusiones tonales y el relevante lugar de los riffs de guitarra resultan
esenciales para el blindaje de musculatura y colorido a la �gil din�mica que
atraviesa a toda la amalgama de instrumentos. Hay espacios para peque�os solos
controlados de sintetizador as� como para tensos retazos de guitarra que suenan muy
afines al paradigma Crimsoniano; no solo en ellos, tambi�n en la triangulaci�n de
bater�a, bajo y ensamble de bronces hay una alusi�n comedida al arrebato
sistem�tico de los Crimsoniano, aunque el canto de HAMMILL tambi�n hace lo suyo
para que tambi�n entren a tallar factores propios del modelo de VAN DER GRAAF
GENERATOR. Alrededor de la frontera del s�ptimo minuto, el bloque instrumental se
resguarda bajo una estilizada aura de misterio mientras HAMMILL adopta un aire casi
narrativa en lo que queda de letra. Sin duda, tenemos aqu� un c�nit fundamental del
disco que sabe recoger la cosecha de �Aguirre� para darle una magnificencia
incrementada y renovadora. �The Day Is Done�, por su parte, asume un talante
introvertido con una actitud altiva y un posicionamiento sonoro donde reinan la
sutileza y la evanescencia. El piano, con su talante impresionista, ocupa un
protagonismo absorbente dentro de la mayormente parca instrumentaci�n; por su
parte, el canto de HAMMILL asume su posicionamiento m�s expresivo dentro del disco,
enfrasc�ndose en una pasi�n que da vueltas en torno a su propio eje en la mayor
parte de las estrofas. Ya para las �ltimas, su empuje baja un poco su dosis de
explosividad, al modo de una serenidad grave que sucede al fragor que poco a poco
va caducando. El relativamente breve tema instrumental �This Bird Has Flown� � dura
3 minutos � cierra el �lbum con una prestancia aventurera s�lida: comenzando con un
despliegue de remodelaciones abstractas de climas y grooves tribales, eventualmente
aterriza en un ejercicio envolvente de psicodelia que se sustenta sobre una
monumental ingenier�a cadenciosa de la bater�a y desafiantes climas de diversos
teclados. A fin de cuentas, el asunto termina sonando a una cruza entre lo t�trico
y lo exultante.