358 Grabaciones.
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> SIGLO XX
¢ GRABACIONES
IN THE SHADOW OF THE VEREIN
Arreglos de cámara de obras de Mahler,
Busoni y Debussy. Russell Braun,
barítono. Smithsonian Chamber
Players. Director: Kenneth Slowik
FOM 36-901 (1 CD)
Nos encontramos ante un CD que hará las
delicias de los coleccionistas de rarezas
discográficas, lo cual no significa en absoluto
que no pueda ser perfectamente disfrutable por
todo melómano interesado en la producción de
los primeros años del siglo XX, al contrario.
Los arreglos que interpretan los Smithsonian
Chamber Players tienen dos autores:
Schoenberg, que llevó a cabo el de la Berceuse
élégiaque de Busoni, aunque sin completar, y
Kenneth Slowik, director del grupo, que ha
firmado los de L’après-midi d’un faune, los
Rückert-Lieder y los Kindertotenlieder de Mahler.
Mucho es el valor que le ha echado el conocido
violonchelista y violagambista en esta faceta de
neo-orquestador, y reconociendo todo el
mérito, hay partituras que lucen más y otras,
menos. Por ejemplo, en la obra de Debussy ha
conseguido que no se pierda el carácter y el
timbre del autor, a la vez que imprime una
cierta personalidad en su trabajo.
Otra cosa son los lieder de Mahler, como
no podía ser de otra manera. La conocida y
extenuante precisión del compositor hace sin
duda muy difícil reducir una orquesta sinfónica
a un pequeño grupo de siete instrumentos, por
mucho que este cuente con un par de
polifónicos entre ellos. Así, junto a momentos
de gran finura en las texturas (el último lied de
los Rückert), encontramos otros menos felices,
como sucede en esa manera de doblar el violín
con el piano en el primero de los
Kindertotenlieder, o una utilización dudosa del
armonio y del piano (“Um Mitternacht”). Aún así,
el esfuerzo es notabilísimo y con un resultado
general muy interesante.
Estupendo el barítono canadiense Russell
Braun, que consigue una versión vibrante de
los Mahler con una voz hermosa y dúctil.
Gran interpretación la de los Smithsonian, que
traducen fielmente el espíritu de los
compositores con tan reducida instrumentación.
Ana García Urcola
56 SCHERZO
RICERCATA
Obras de Shostakovich, Stockhausen y
Ligeti. Mario Prisuelos, piano
IBS 182019 (1 CD)
Resulta como poco singular que la principal
novedad que aporta el nuevo disco del pianista
madrileño Mario Prisuelos, Ricercata, sea
justamente la obra menos estrictamente
contemporánea del registro, los 24 Preludios
op.34 de Dmitri Shostakovich, frente al
Klavierstück IX de Karlheinz Stockhausen y la
(cinematográfica, Kubrick Mediante) Musica
Ricercata de György Ligeti. Un ambicioso
programa que consagra al teclista como un
músico dispuesto a ahondar en repertorios
ambiciosos y no excesivamente transitados.
No se confundan; los Preludios op.34 del ruso
poco tienen que ver con los del Op.87. Estos,
mucho menos conocidos, resultan más
aforísticos, parcos y hasta destemplados en
ocasiones. Y Prisuelos los aborda uno por uno
con auténtica delectación, exprimiendo todos
los humores y afectos que hay en estas huellas
(a veces hasta prewebernianas) que se tornan
fúnebres, románticas e incluso frías y burlonas.
Es una música en la que ha de penetrarse
con cierta distancia y desafectación, así suena
mejor. Llega cada pieza barnizada de un aire de
extrañeza; nada más lejos de las imponentes
sinfonías de Shostakovich que estas
pequeñeces que encuentran aquí una grabación
formidable. En la colección de Klavierstücke de
Stockhausen se podría haber optado por una
página más a contramano que la nº 9; pero es
que la 9 es una de las más sobresalientes del
ciclo. Prisuelos no la descafeína, y esto es de
agradecer. Tampoco es que por poner a
Stockhausen en el atril se tenga que poner el
músico violento, pero no es esta una música
que deje quiebros a lirismos ni ambigüedades.
Y con todo su arcón de resonancias y
desmesuras, la obra suma en el madrileño a un
creyente más. Finalmente, la Musica Ricercata de
Ligeti reconecta el trabajo con las piezas de
Shostakovich; conformando un tríptico sólido
que se sigue con gran interés.
Ismael G. Cabral
> SIGLO XXI
BROUWER:
Sonatas para guitarra
Ricardo Gallén, guitarra
IBS 142019 (2 CD)
Sin duda estamos ante uno de los lanzamientos
discográficos del año, no ya en el terreno
particular de la guitarra, sino de la música
clásica en general. Y en primer lugar por
tratarse del registro integral de uno de los corpus
(o corpora, para ser correctos con el latín) más
apasionantes y subyugantes de toda la literatura
para guitarra desde mediados del siglo XX a la
actualidad. Brouwer, guitarrista insigne él
mismo, compone un conjunto de seis sonatas a
cada cual más fascinante y en el que recoge un
lenguaje personal que no oculta, más bien al
contrario, ensalza, las fuentes de las que bebe
su inspiración.
El segundo motivo que hace de esta
grabación un punto señero en el mercado es,
evidentemente, su intérprete, pues no en balde
Ricardo Gallén tiene hoy día pocos rivales a la
hora de disputar el podio de la guitarra en
España. Gallén conoce a la perfección la obra
de Brouwer por haberla trabajado directamente
con él y por ser el dedicatario de la cuarta
sonata. De ahí la absoluta identificación en su
interpretación con el universo expresivo del
autor cubano. Gallén realiza en esta grabación,
con la ayuda de una toma de sonido impecable,
brillante, limpia, ambiental, toda una
exhibición de control del sonido del
instrumento. Es impresionante el espectro
enorme de sonoridades y colores que es capaz
de extraer de su guitarra, desde los más
delicados y apagados, como en recuerdo de la
vihuela o del laúd, a los más brillantes y
expansivos. Sabe adaptar el color y la
resonancia de las notas a cada momento
expresivo, saltando de una paleta cromática a
otra de manera inmediata sin sonidos
arrastrados ni roces. Ni que decir tiene que el
virtuosismo es espectacular en tantos y tantos
pasajes, lo que se combina con el dominio
completo de los juegos rítmicos tan de la casa
Brouwer.
Andrés Moreno Mengíbar