PRESENTADO POR: ALEXANDRA FRANCO, LAURA AGUIRRE, BRANDON

PERALES Y ANDRÉS DE LA CRUZ.

HISTORIA DE OCCIDENTE DESDE LA MODERNIDAD – ENSAYO SOBRE EL

CAPÍTULO 1, 2, Y 3 DEL LIBRO “EL RENACIMIENTO EUROPEO”, PETER BURKE.

SOCIOLOGÍA.

EL RENACIMIENTO A LO LARGO DE LOS AÑOS.

Quizá nunca haya habido tantas personas redactando respecto a un tema, como las hay
escribiendo sobre distintos aspectos del renacimiento hoy por hoy.

Lo planteado a lo largo del texto, será el renacimiento como movimiento, más que como un
periodo o episodio del tiempo. Es el renacimiento como la historia de un movimiento
cultural, un movimiento que implicó innovación y renovación.

En el texto, tendremos en cuenta la antigüedad, así como la recuperación y transformación

de la tradición clásica. La importancia de este movimiento en la historia europea, es la de
haber traído el origen de lo moderno, modernidad a la que se le atribuyen temas como “el
descubrimiento del mundo y del hombre” y “el desarrollo del individuo”.

Partiendo del punto, donde el análisis nuestro del renacimiento será la historia de un
movimiento cultural, deberíamos ver tal cultura, como una cultura semi-extranjera, que no
sólo es remota, sino que va haciéndose más “lejana” y extranjera, con el pasar del tiempo,
quizá lo que falta es un estudio más amplio del movimiento en toda Europa.

Uno de los fines del presente texto es examinar el papel del Renacimiento en la historia
europea y aún más en la historia universal, donde es importante hacer la notación: la propia
cultura europea, al incluir otras culturas minoritarias como la de los judíos y demás, se hace
es una cultura plural, donde nace el renacimiento en Italia y en otros lugares; Por segundo
fin, tenemos darle lugar a la diáspora de artistas, humanistas y comerciantes italianos cuyos
intereses por la literatura y el arte, incentivó a sus vecinos con los temas. Por su parte los
alemanes quienes en su papel de artistas hicieron promoción de tal ciencia, desde
Inglaterra, hasta Polonia; además de los artistas provenientes de los países bajos, pintores y
escultores. Debe quedar claro que lo que ocurría en Europa, era un intercambio colectivo
cultural.

Una consecuencia trascendental de la decisión del considerar el Renacimiento en un

ámbito pana-europeo es el énfasis en la “recepción”, en el sentido de proceso activo de
asimilar y transformar la difusión de ideas clásicas o italianas.

La Recepción

El relato tradicional del renacimiento fuera de Italia no sólo utiliza ciertas metáforas o
modelos recurrentes, sino que también es modelado por ellos. Se toma el ejemplo, donde se
plantea el modelo de impacto, donde el movimiento “penetra” en una región tras otra. Se
propone el modelo donde en alternas partes de Europa “atrapan” o se contagia el
renacimiento.

Realmente el concepto de recepción es más ambiguo de lo que parece; la recepción era el

opuesto complementario de la tradición: ésta es un proceso de transmisión, aquella de
incorporación. Se suponía que se recibía lo mismo que se daba, como las ideas.

En cambio los teóricos contemporáneos de la recepción, es que lo que se transmite

necesariamente cambia en el mismo proceso de trasmisión. Según éstos el Renacimiento
creó la antigüedad, tanto como la antigüedad creó el renacimiento. Lo que los artistas y
escritores ejecutaron no fue tanto imitación como transformación.

Una metáfora útil para captar lo que mejor el proceso de recepción es el “bricolaje”, es
decir, la confección de algo nuevo a partir de fragmentos de antiguas construcciones. Todo
depende del “contexto” y del tema a tratar.

Contextos

Otro tema central en el estudio de la recepción es el de los contextos. El término

gradualmente adquirió un significado más amplio para referir a los entornos culturales,
sociales o políticos de lo que al Renacimiento se refiere, la imagen, la idea, la institución,
entre otras. Recibir ideas creativamente es adaptarlas a un nuevo contexto, más
exactamente implicar en un doble movimiento. La primera fase es de la
descontextualización, descolocación o apropiación; la segunda, es de re-contextualización,
recolocación o cotidianización.

En este caso, los elementos clásicos e italianos fueron en frecuencia resituados. Una y otra
vez encontramos casos de lo que podríamos determinar “bricolaje”, sincretismo, en otras
palabras: la combinación de lo cristiano y lo gana, lo de lo gótico y lo clásico; se vivía una
clase de amor-odio entre el modelo clásico y lo italiano. Por lo que al examinar el
Renacimiento se deben tomar tanto los grupos de recepción distante, como la entusiasta.

Un estudio del Renacimiento también implica interesarse por los canales redes o grupos a
través de los que el proceso de recepción tuvo lugar.

Redes y lugares

Los estudios del Renacimiento parecen estar dominados por las monografías sobre
individuos, el papel que desempeñaron los individuos no fue tan decisivo como el de los
grupos, especialmente si competían con otros y sus miembros estaban involucrados en una
intensa interacción social.

Aunque no es fácil para los historiadores reconstruir intercambios que con frecuencia eran
informales y verbales, y con todo esto es importante frente a la historia cultural hacer
énfasis en los pequeños grupos, lo que entraña en una doble acción: por un lado frente a la
explicación del cambio cultural a la manera romántica, por la acción de genios individuales
heroicos y por otro lado, frente a la manera marxista que para ello recure a la Sociedad con
mayúscula.

Una red no dependía de un lugar físico de encuentro, podía estar vinculada a través de la
correspondencia epistolar. En todo caso, para que sus ideas llegaran a un público más
amplio, el grupo necesitaba usar otros canales de comunicación y en este periodo fue, la
imprenta, la cual permitía que las nuevas ideas se difundieran más rápidamente y entre más
personas que antes.

Otro punto de estudio y consecuencia del énfasis en la recepción, de este ensayo, es

centrarse en los elementos e individuos de la cultura italiana ante lo que los demás europeos
reaccionaron con más fuerza, se habla de los centros y periferias.
Centros y periferias

El énfasis también da lugar a la preocupación por la interacción entre el movimiento

internacional y las condiciones locales, de ahí la decisión de prestar más atención a las
periferias de Europa.

Lo que se define por periferia varía según el periodo, el arte o la disciplina en

consideración.

Como ejemplos, en las artes visuales, Hungría, y en todo caso Buda y sus alrededores
fueron fundamentales a finales del siglo XV, recibieron el Renacimiento antes que otras
regiones de Europa, incluso, si era periférica en razón de su ubicación en la frontera entre la
cristiandad y el islam. Croacia, que no suele ser una región importante en la cultura
europea, por su cercanía a Italia significó que las corrientes en el arte y el humanismo, la
literatura renacentista se iniciara relativamente allí.

Este acento en las periferias implica al mismo tiempo una revaloración de los estilos locales
en el arte, la literatura, y la ciencia. Desde el centro, estos estilos locales han aparecido
muchas veces como corrupciones del modelo original, dándole importancia a lo que se ha
perdido.

Desde la periferia misma, lo que se ve es un proceso creativo de adecuación, asimilación,

una vez más es necesario contar la historia desde distintos puntos de vista. Se ponen por
encima las periferias del movimiento, que el centro.

El Renacimiento tardío

La historia comienza con los inicios del Renacimiento, el “redescubrimiento” de la

Antigüedad en Italia a principios del siglo WIV hasta finales del siglo XV, y las
repercusiones de dicho descubrimiento para el resto de Europa. Se continúa con el apogeo
del Renacimiento, la época en la que los fragmentos quedaron unidos estrechamente. Era
ésta la época donde los artistas, escritores y estudiosos de otros países estaban empezando a
competir con los italianos. Sin embargo el énfasis se hace en el Renacimiento tardío desde
1530 hasta 1630. La perspectiva adoptada aquí es que aunque la variedad significó un
regreso a la fragmentación, fue precisamente, en este periodo cuando muchos individuos y
grupos en diversas partes de Europa pudieron hacer los aportes más distintivos en el
movimiento internacional, traduciendo el estilo clásico y el italiano a lenguajes locales.

La historia del Renacimiento puede ser considerada no sólo como la historia del entusiasmo
y de un movimiento, sino también como la historia de una metáfora que muchos
individuos y grupos trataron de poner en práctica, por lo que destacaremos la multiplicidad
de puntos de vista contemporáneos, las interpretaciones conflictivas y cambiantes de los
hechos y de las tendencias que se ponían de manifiesto en la época. El objetivo es centrarse
en un proceso de la contribución del Renacimiento a la europeización de Europa.

La época del redescubrimiento: los inicios del Renacimiento

Primera fase del Renacimiento italiano, va desde 1300 hasta aproximadamente 1490.

En esta época se descubre aquello que sería dado por sentado en las fases posteriores del
movimiento: la cultura de los antiguos romanos y en menos medida la de los griegos.

Una línea divisora entre un periodo llamado “Edad Media” y otro llamado “Renacimiento”,
el inicio de la cultura renacentista coexistió con la Europa medieval tardía.

Entre los rasgos más distintivos de la cultura estaban el arte gótico, la caballería y la
filosofía escolástica, los cuales podían encontrarse casi en toda Europa.

El llamado “arte gótico”, era un lenguaje artístico internacional, el estilo gótico es

reconocible desde Portugal, hasta Polonia. “La caballería”, en el arte del combate a caballo,
era otro fenómeno internacional. Los romances caballerescos que relataban las hazañas de
los héroes, eran escuchados en gran parte de los países de Europa. Lo que actualmente
conocemos como “filosofía” y teología “escolástica”, se desarrollaron en las aulas de los
colegios, universidades medievales en los siglos XII y XIII. La cultura académica era
auténticamente pana europea. Francia por su parte, era epicentro gótico, de la caballería y
escolástica. Puede decirse que la alta Edad Media fue una época de la hegemonía cultural
francesa. Estas tres formas de cultura medieval persistieron en el siglo XV y aún el XVII.
Puede decirse que lo que cambió en el curso del Renacimiento fue que el gótico, la
caballería y la escolástica ya no monopolizaban sus respectivos campos, sino que se
alternaban con derivados del mundo antiguo.

Fue especialmente en Italia donde estos estilos surgieron, debido a que en sus universidades
de concentraban en derecho, las artes y la medicina pero no en la teología. Las ciudades
italianas sobrepusieron la cultura alternativa donde, laica iba antes que clerical y civil antes
que militar.

¿Cuándo se inició el Renacimiento?

Florencia, Roma, Aviñon, Padua y Nápoles han sido proclamadas alternativamente como la
cuna del Renacimiento; En cuanto a los años, por lo común se opta por las décadas de 1330
y 1340, época del poeta y erudito Francesco Petrarca, sin embargo, algunos historiadores
del arte comienzan con Giotto, una generación antes. Si escogemos a Giotto, empero, es
difícil omitir a Dante, los dos hombres fueron responsables de una increíble explotación de
creatividad en Florencia, a partir de 1300.

Es oportuno decir que cualquier que sea la fecha elegida para argumentar el inicio del
Renacimiento, da cabida a encontrar otro argumento para retroceder aún más, así que sea
que prefiramos hablar de “Renacimiento” o “pre- Renacimiento”, o simplemente de las
condiciones para el Renacimiento, el punto a destacar es la persistencia de la tradición
clásica.

Por dar ejemplo, la tradición clásica continúo en las artes visuales. El arte y la arquitectura
anteriores al gótico son llamados “románticos” y es precisamente a causa de su deuda con
los romanos.

Hoy apreciamos a Petrarca por su prosa en italiano pero en aquella época era más apreciada
la literatura escrita en latín. la palabra “humanista” designaba en el siglo XV al profesor de
humanidades (gramática, retórica, poética, historia y filosofía), eran materias que
estudiaban el lenguaje y la ética; sin embargo, entre los estudios no se encontraba “la
ciencia” o” filosofía natural” si bien hubo numerosos humanistas que se interesaron por las
matemáticas, la medicina, la astronomía, la magia (Brunelleschi y Leonardo ilustran la
relación entre arte y matemáticas)

Partiendo de la pregunta: ¿Un Renacimiento o dos?

Esta intrigante se da a largo del siglo XV, durante este tiempo el arte empezó a florecer, la
escultura la música y entre otros... estos fueron los factores más influyentes y en este siglo
empezó a favorecer lo que se le llamaba "nuevo arte".

Se habla de dos Renacimientos paralelos; uno en el norte y otro en el sur, pero hay que
tener muchos puntos en cuenta para poder resaltar la idea de que hubo una ruptura completa
de todo. Este movimiento fue más que todo cultural y dos personajes muy importantes
fueron:

Sluter, un memorable y muy importante hombre que influyó directamente en el

renacimiento por la individualidad y expresividad de las estatuas que realizó. Pero sus obras
tienen un aspecto muy tradicional porque de inspiró en la parte clásica o medieval. "la
cultura europea era básicamente medieval"

Philippe, fue quien ofreció acertadas observaciones acerca del mundo político de su época,
a Philippe lo hace especial si inigualable descripción de la batalla de Montlhéry en la que
participó en 1465, es notable por dos razones. El detalle realista y auténtico: la escena de
los arqueros, que beben vino en sus botas antes de la batalla, recuerda a Froissart o las
pinturas flamencas de su tiempo. Sin embargo sus reflexiones carecen de referencias y aun
así fue apreciada en el siglo XVI. Pero partiendo de lo que se ha dicho cabe resaltar que
hubo intercambios entre el norte (países bajos) y el sur (Italia). ¿Cómo se dieron? Cuando
Tinctoris escribía sobre el renacimiento musical flamenco, en 1477, estaba viviendo en
Nápoles, de modo que podría haber sido en Italia donde adquirió familiaridad con esta idea
y En lo que respecta a las artes visuales, en 1460 la princesa Bianca Sforza de

Milán envió al pintor Zanetto Bugatto a los Países Bajos a educarse con Rogier Van Der
Weyden. Favoreció ambas regiones porque desde este hecho el arte de la pintura en lienzo
fue introducido en Italia desde los países bajos y el retablo de adoración de Hugo Van Der
Goes (maestro de los Países Bajos) fue colocado en la capilla Portinari en Florencia en el
año 1843.

Los contactos culturales eran cada vez más frecuentes entre los europeos y los italianos, no
obstante la divulgación del arte y la literatura en esta época no fue libre de obstáculos,
encontraron mucha resistencia a sus ideas de arte.

¿Cuán importante fue la innovación cultural en este período?

Como en Italia, los Individuos y grupos de otras partes de Europa que estaban más
interesados en lo que consideraban novedades (las obras de Petrarca, por ejemplo), a
menudo las percibieron a través de la lente de la tradición. Antes de 1500, la reputación de
Petrarca fuera de Italia se fundaba en sus obras latinas, y entre éstas la más popular era
posiblemente la más tradicional.

En conclusión a todo esto podemos dar por hecho que Italia no era el centro del
Renacimiento, este movimiento no se dio solo en Italia sino que muchas otras regiones se
introdujeron e influyeron.

El periodo de tiempo del apogeo del Renacimiento o muy bien dicho su etapa máxima, fue
la época donde artistas italianos y europeos llegaron a avalar sus trabajos y fijando líneas
entre lo clásico y medieval, esto con el hecho de alcanzar una suficiente convicción o
credibilidad de que podían superar o al menos igualar obras de antiguos autores; entre los
autores de la era de la emulación se encontraban Rafael, Miguel Ángel y Leonardo por lo
menos en el arte. Fue también que los artistas de parte alta de Europa comenzaron a
rivalizar con los italianos.

Esto fue un punto de gran importancia en esta época.

Desde una vista política fue una época también de cambios, en este periodo transcurre la
invasión Francesa de Italia hasta las últimas etapas de Roma por las tropas del Emperador
en Cabeza Carlos V. Estos tuvieron cierta influencia en la cultura de Italia como lo es en la
literatura con los textos de Nicolás Maquiavelo y Francesco, quienes repentinamente
escribían con trago amargo el trauma de la invasión francesa.
Esto matizó los pensamientos críticos de los escritores italianos dándole carácter pesimista
y un poco negativo a estos.

A este caos de la invasión se le suma el dispersa miento de los artistas y estudiosos

pensadores que trabajaban o se encontraban allí, esto entró en total desarrollo que influyó
mayormente en casi todo el territorio europeo.

Florencia una de las más influyentes, experimento lo que sería llamado como la época del
renacimiento republicano e inició con expulsiones de los médicos en 1494; pero hubo una
gran innovación cultural y fue claramente visible.

Fue formado por Nicolás M., Francisco Vettori entre otros estos discutían sobre mejorías de
las forma de gobierno.

Nos preguntamos: ¿Que tan influyente fue el apogeo total del Renacimiento?

Este fue muy importante ya que hubo un gran desarrollo en gran parte de Europa,
renovando culturas y haciendo de estás métodos más innovadores hacia la literatura, arte y
diferentes aspectos. El centro de Europa de convirtió en un grupo de artistas y humanistas,
que rivalizaban la creatividad, intercambiando puntos de vistas muy competentes.

Hoy la Roma es conocida por aquello de Miguel Ángel y Rafael quienes también
participaron con poesía latina, y no sólo para la literatura sino para el arte y la escultura
donde hubo un creciente entusiasmo por diferentes aspectos de esta uno de los más
destacados fue la antigua.

Colocando en relieve fue un periodo de desarrollo, cambio e innovación.

Aunque hubo momentos decrecientes como lo fue la muerte de León X quien desató saqueo
y vandalismo, y fue ahí donde volvieron los episodios traumáticos.

Y ¿qué importancia tuvo todo esto en el arte?

Mucha, ya que estos cambios también desataron una serie de interés en artistas pintores,
escultores por la antigüedad por las pinturas de Miguel Ángel.
Aunque con modelos clásicos muchos pintores se interesaron en la historia antigua y en la
mitología griega. Que a artistas italianos como lo es Rafael lo habían hecho famoso.

Muchos tomaron estos modelos para buscar una gran cavidad en el arte, pero no a todos les
llego bien volver a lo antiguo en ciertos aspectos.

Otros criticaban a la Italia porque no era de su predominio, aunque paso todo esto la
emulación fue aceptada hasta entonces.

Y muchos estaban en contra esto también afectó la infraestructura como lo eran los
edificios uno estilo renacentista y gótico.

La arquitectura también tuvo gran influencia en esta cultura híbrida.

Con esto podemos concluir diciendo que el renacimiento se considera como un

amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental causando cambios y
desarrollo en un período de transición entre la edad Media y los inicios de la edad Moderna.
Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes ,Literatura, Arquitectura
aunque también se produjo una renovación e innovación en las ciencias,
tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento
y desarrollo de este movimiento, que se extendió después por toda Europa.