GABRIEL GUEVARA JURADO

HISTORIADOR DEL ARTE MUSEOLOGO

FAUSTO AMUNDARAIN

DESGASTE SOBREESTIMULADO

La primera muestra individual de Fausto Amundarain dentro de las instalaciones DEL

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL ZULIA (MACZUL). A inaugurarse el próximo 24 de
junio. Corresponde con la investigación que ha llevado adelante sobre los estratos de
desgaste en la sociedad, que van desde los iconos infantiles, el arte moderno hasta la
síntesis visual contemporánea. En esta oportunidad está exposición está conformada por
un total de 30 obras como lo son un gran políptico de técnica mixta, pinturas sobre papel,
un gran mural elaborado en el sitio, y una escultura
Su análisis comienza bajo la premisa de redimensionar tanto en la escala como en su
deformación y detalle sus propios dibujos infantiles, que constituyen la base de
investigación visual y conceptual del proyecto.
Unificando estos puntos de investigación Amundarain realiza bajo la metodología de
análisis ya referenciada, el trabajo de Liechtenstein en la feminidad y proceso del cómic
erótico de los años 60. Podríamos hablar de “pasión y deseo”. Lo refuerza con sobre
posición de planos que inician como en proyectos anteriores desde el papel periódico y
fragmentos de aluminio reciclado, que permiten generar la tendencia sobre la relación de
influencia y consumo de la sociedad contemporánea, desgaste cuidadoso y sin ningún
ápice de casualidad constituyen composiciones estructuradas de detalles de fantasías
infantiles y adultas, interpuestas y como bien se observa sobre estimulan la dimensión
visual de los contextos tratados. Por otro lado, el tema de los factores íntimos en estos
segmentos de mundos infantiles mezclados con la madurez advierte transiciones
diferenciadas sobre el placer y el juego de forma permanente. Es así como en los
referentes ya mencionados del comic erótico pop nos encontramos sobreposiciones de
figuras orgánicas que podrían denotar elementos sexuales. En si una construcción visual
muy elaborada de grandes alcances en su interpretación por diversas líneas de
información paralela.
El remake intelectual que construye sobre la obra Oteriana, de referente directo, forma
parte del gran mural, creando una obra que genera una sutileza de interpretación sobre la
idea propia del envejecimiento, sin perder de vista el aporte al contexto actual. Un
desgaste donde se filtran azules y amarillos claros sobre los elementos realizados en
aluminio, generan una obra de importancia dentro de la producción de Amundarain.
Un conjunto de 20 pinturas sobre papel, demuestran la capacidad de integrar el color en
una obra de interacción extendida en el espacio, es decir no hay bordes sin color, lo que
permite a la mente del espectador terminar de componer en el espacio vacío. No se
observan horizontes, solo líneas y formas orgánicas sobre puestas que nacen de los
mismos dibujos infantiles ampliados y fragmentados. Mientras las propuestas del gran
mural compuesto por un políptico de gran escala utilizan valores y no colores como lo son
el negro, el gris, el papel periódico y colores muy sutiles, aquí en medio pliego se funden

guevarajurado@gmail.com, 021204129644153, 04241289892, 02129432500 .

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los tonos más iridiscentes que podamos imaginar. Podríamos estructurar dos dimensiones
para esta exposición una etapa de reflexión en el desgaste de acción entendiendo esto
como el trabajo físico que realiza el artista para llevar el material a su consecuencia de uso
final, como si se tratase de un botón de un ordenador que de tanto uso se destruye y se
borran sus letras y la otra está referida al desgaste sensorial visual por medio de la
saturación cromática que mueve de manera directa el estado psicológico, de esta forma el
impacto es inmediato, acelerando la comprensión con el recurso de la sobreestimulación
visual.
No hablemos de madurez en un caso u el otro, sino de investigaciones paralelas por parte
de Amundarain, que organizan un trabajo que lleva adelante por medio de un conjunto de
referentes artísticos e influencias de la acelerada cotidianidad urbana.
Un gran mural en una de las técnicas más antiguas de producción artística como lo es el
carboncillo queda inscrito en el muro del MACZUl, proyecto de integración arte
arquitectura. Conmueve la escala y de nuevo esa red amorfa y compuesta de variables
estimuladas llegan a una pureza extendida en la percepción de la sala y el conjunto.
Otros iconos infantiles de reflexión psicológica significativa como un Peter Pan al vuelo en
silueta, transparencia y desgaste, constituyen un cierre para esta exposición como
consideración en la importancia de la sociedad contemporánea, desde la angustia la
búsqueda en una carrera hacia la eterna juventud, Aquí se desvanece y participa una
repetición en 5 obras que componen un políptico, que va desde la síntesis pura, hasta su
total evidencia, fases entonces de reflexión permanente para los valores del hombre
contemporáneo como símbolo de éxito.
Al conjunto de obras de alta elaboración y procesos técnicos se le une tomando por asalto
un muro de la sala un clásico ready made duchampiano, suerte de técnica clásica
podríamos decir. Una rotonda giratoria que vuela a la poética y desgarre infantil del
momento del juego y la pertenencia en la libertad pura y plena.

GABRIEL GUEVARA JURADO

Curador

La producción de la muestra de la mano con el MACZUL la lleva a cabo Cerquone Projects,

esta contara con la curaduría de Gabriel Guevara, profesor, historiador del arte y
museólogo.

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