GUÍA DE LA MÚSICA DE THOMAS ADES

“El surrealismo de Buñuel funciona muy bien

con mi imaginación musical”
GUÍA DE LA Thomas Ádes

MÚSICA DE
THOMAS ADES
Adès te hace escuchar cosas que creías Elena Ruiz Ayala
familiares, como si fueran completamente
nuevas. Metodología de la investigación musical

Tercero de Grado Superior

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GUÍA DE LA MÚSICA DE THOMAS ADES

Abstract

En 1995 el artista británico Thomas Adès descubre la música de Iggy Pop, músico rock,
quien estaba profundamente interesado en las sonoridades sonoeléctricas y en el mundo del
cine. La filosofía de Adès es ecléctica, mostrando siempre una actitud de adaptación hacia todo
lo innovador y fuera de la norma establecida. En este artículo se van a exponer las principales
obras de este compositor, explicando su estilo.

El gusto ecléctico Ádes ha llevado a los escritores a comentar sobre la plétora de

influencias en su música. Él mismo nunca ha ocultado a tales compositores, frecuentemente
interpretando las obras de aquellos que han sido una fuente particular de inspiración para él. Si
bien el presente estudio reconoce su amplia gama de estilos dispares, también se ha de
considerar la influencia que ha tenido Benjamin Britten sobre él.

Palabras clave:

Articulación, The Tempest, sonoridad, eclecticismo, inusual.

Antes de referirnos a la instrumento. Sientes que estás

investigación sobre el propio estilo que
caracteriza al compositor, quiero destacar
lo más importante. Creo que la música
nueva debería llevarte a nuevos lugares, a
través de paisajes sonoros y paisajes de
sentimientos que no creías que pudieran
existir. Para mí, eso es algo que Thomas
Adès hace de diferentes maneras en cada
pieza. Ningún compositor de su generación
(que ahora tiene 41 años) ha escrito música
que me haga querer volver a ella una y otra
vez para explorar las preguntas
fundamentales sobre el trabajo que hace la
música y la mecánica en él.
Eso es porque Adès realiza uno de
los mejores juegos de manos que un
compositor es capaz de hacer. Su música,
por ejemplo, la primera pieza que escuché
de él, Darknesse Visible para piano solo, te
hace escuchar cosas en las que pensabas
que estabas familiarizado como si fueran
completamente nuevas. Darknesse Visible
transforma el piano en un instrumento que
es alquímicamente capaz de sostener una
línea continua de melodía; la técnica del
trémolo incesante que Adès exige del
intérprete conjura un brillo fantasmal del
experimentando la música que sale del
piano como una aparición de la misma
realidad: un surrealismo sonoro
intensificado que la música de Adès a
menudo logra con diferentes medios y en
diferentes contextos.
Darknesse Visible es
simultáneamente una "explosión", como
dice Adès, de una canción de laúd de John
Dowland, y un expresivo distanciamiento de
ella, como si estuvieras viendo y
escuchando la melodía de Dowland con un
pliegue en la imagen. No se trata solo de los
instrumentos que usa Adès y cómo los usa,
aunque este tipo de imaginación es tan
vívido cuando escribe para la orquesta más
grande. Escuche la apertura de su pieza
orquestal de 1997, Asyla, con sus cencerros
y piano vertical de cuarto de tono, para oír
lo que quiero decir.
Adès también te hace escuchar y
evaluar los fundamentos de la música una y
otra vez: los intervalos desnudos que siguen
siendo los componentes básicos de la gran
mayoría de la música clásica
contemporánea; el humilde tercer, cuarto o
quinto, o los supuestamente simples

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acordes mayores y menores, o las formas

que siguen siendo las piedras de toque para
maestros, historiadores y creadores de
música de todo el mundo, esos viejos
clásicos canosos como "forma binaria" o
"forma sonata" ". Escucha cómo Adès
adopta un patrón de intervalos familiares
en el segundo movimiento lento de Asyla
(un título adherentemente puntero, que
significa lugares de refugio, así como
enclaves de locura), comenzando con esa
melodía impresionante para el timbre
epicúreo del bajo oboe que los hace parecer
ricos y extraños. Para escuchar la forma en Carátula del CD Life Story de Thomas Àdes
que hace los acordes escucha su obra
orquestal de 2007 Tevot (escrita, como
Life Story. EMI Classics, 1997. 69639 2.
Asyla, para Simon Rattle, pero esta vez para
Performers: Thomas Ades, Valdine
la Filarmónica de Berlín en lugar de la
Anderson, Mary Carewe, Lynsey Marsh,
Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Anthony Marwood, Louise Hopkins,
Birmingham). Por encima de todo, escucha David Goode, Stephen Farr.
su final, que encuentra un acorde principal
que brilla como ningún otro que haya
escuchado antes. Por la forma en que hace Darknesse Visible by Thomas Adès
lo mismo con formas enteras, escucha el Performer: Thomas Adès (Piano)
Quinteto para piano, un movimiento de Period: 20th Century
sonata en toda regla que hace de su Written: 1992
recapitulación un agujero negro musical de Date of Recording: 02/1996-04/1996
tiempo y tonalidad, absorbiendo el material Venue: No. 1 Studio, Abbey Road, London
Length: 7 Minutes 14 Secs.
que has estado escuchando durante la
última hora en un par de minutos frenéticos
Traced Overhead, Op. 15 by Thomas Adès
pero inevitables. Performer: Thomas Adès (Piano)
Period: 20th Century
Written: 1996
Es imprescindible tener en mente Date of Recording: 02/1996-04/1996
las primeras obras que ha escrito Àdes para Venue: No. 1 Studio, Abbey Road, London
poder llegar a comprender su estilo. Éstas Length: 11 Minutes 37 Secs.
están recopiladas en su disco Life Story.
Still Sorrowing, Op. 7 by Thomas Adès
Release Date: 05/17/2011 Performer: Thomas Adès (Piano)
Label: Emi Classics Catalog Period: 20th Century
#: 27202 Spars Written: 1991-1992
Code: DDD Date of Recording: 02/1996-04/1996
Venue: No. 1 Studio, Abbey Road, London
Composer: Thomas Adès
Length: 9 Minutes 54 Secs.
Performer: Thomas Adès, Anthony
Marwood, Lynsey Marsh, Louise
Hopkins, ...
Five Eliot Landscapes, Op. 1 by Thomas
Recording in: Stereo Adès
Performer: Thomas Adès (Piano), Valdine

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Anderson ()
Period: 20th Century
Written: 1990
Date of Recording: 02/1996-04/1996
Venue: No. 1 Studio, Abbey Road, London
Length: 15 Minutes 17 Secs.
También es muy reveladora la opinión de
Elaine Barkin y Dominic Wells sobre
estas obras de Àdes.
“Darknesse Visible (1992), para
piano, reluce con ecos de la música
renacentista inglesa de sus
predecesores. Las notas del CD me
informaron de que el título, las
armonías y los tonos de melodía
palpables derivan de "En la
oscuridad déjame morar ..." de John
Dowland. Dowland deconstruido,
como perderse y luego ser
encontrado, en todo el teclado, en
capas; pero ¿cómo pudo Ades
mantener a esos tremolandi durante
tanto tiempo? ¡tan excelente!
Manos, ojos, pies ocupados. En
suma, estaba atrapado.”1
“Still Sorrowing, op. 7 (1991-92),
también para Ádes-piano-solo, esta
vez "preparado", se basa en
recurrentes lametas cromáticas tipo
ostinati que de alguna manera
cuelgan este Algo juntos. Al igual
que con esta y otras obras, me
pregunté cómo se habían anotado,
con sus improvisatorios mediados y
fines del siglo XX que vienen de lo
que se puede sentir y superdensa,
así como con texturas transparentes
y estratificadas.”2
“En Five Eliot Landscapes, op. 1
(1990), Ades crea un entorno, un
espacio, y se mantiene alejado del
camino de un cantante, lo que
1 3
(Barkin, About Some Music of Thomas Àdes,
2009, págs. 50-51)
2 4
(Barkin, About Some Music of Thomas Àdes,
2009, pág. 99)
permite que Valdine Anderson sea.
Acerca de Some Music of Thomas
Ades 167 oyó el canto sweedy en un
envolvente sonido envolvente de
piano alto y bajo (¿mal
pronunciado [mal hablado?]
Chopin, Liszt, Messiaen, Boulez )
De acuerdo, solo tenía diecinueve
años y ninguno de nosotros está
libre de influencia, a veces no
durante décadas. Pero más al
punto, los ecos de una multitud de
compositores siempre se escuchan;
Tal vez, cuando el Sr. Ádes cumpla
40 años en 2011, una voz más
segura emerja, no porque carezca
de confianza.”3
“Concierto Conciso, op. 18 (1997-
98), es para piano y conjunto de
cámara pequeña. Los golpes y las
muelas del primer movimiento
suenan como lo que emana
Perspectivas de la nueva música en
las cluecas salas de práctica en los
sótanos de los departamentos de
música. Los cambios sensuales
lentos y relucientes en mvt. 2 son
análogas a cuerpos de bailarines
slithy. Y, finalmente, un juego corto,
rápido, trivial, en el que una mezcla
de probabilidades y extremos,
restos, extraídos del mundo de la
tonalidad diatónica, rebotan hasta
que todos se cierran. Exuberante,
astuto, delgado.”4
“Les Barricades misterieuses
(1994), para cinco jugadores, es
una transcripción agradable de
Pachelbel de Francois Couperin
como clave original, pesada con
vientos flojos. En qué se basan estos
dos trabajos son pasajes y
esquemas formales que se repiten y
se repiten, un rasgo de todo el
(Barkin, About Some Music of Thomas Àdes,
2009)
(Barkin, About Some Music of Thomas Àdes,
2009, págs. 169-170)
4
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trabajo "original" del Sr. Ades, en el
que recurrencias recurrentes
reemplazan el escrutinio en
profundidad y la composición del
tiempo.”5
“(Brendel escribe sobre el olor a
puro de Brahms y el mal juego de
piano (Klavierspiel): "Este
vadeando acordes y dobles
octavas".) Un trabajo robusto para
grandes orquestas, vientos bajos y
agudos tan favorecidos por el Sr.
Ádes, Brahms describe
ambivalentemente a Brahms.”6
“Durante una reciente visita a la
biblioteca de música de la UCLA,
eché un vistazo a un montón de
partituras de Thomas Ades, todas
las cuales son increíblemente
asombrosas. Entre las solicitudes
del Sr. Ades: a) polirritmos
complejos como 13: 8 sobre 3: 2
sobre 7: 8, b) colocación en el
escenario de los jugadores, cuerdas
enormemente divisibles, c) marcado
en alemán e italiano (por ejemplo,
singhiozzandoi), d) múltiple -piezas
de piano con sistema que se
asemejan a transcripciones
meticulosas de improvisaciones de
jazz destinadas a sonar flexibles, e)
indudablemente muy difíciles de
posponer.”7
“Cinco días después de cumplir los
40 años, Ades fue entrevistado por
un periodista de Los Angeles Times,
quien describió su música de la
siguiente manera: No hay dos obras
que suenen muy parecidas, y su
música normalmente implica una
especie de imprevisibilidad,
yuxtaposición lúdica de extremos y
embriagadora originalidad que
5 7
(Barkin, About Some Music of Thomas Àdes,
2009, pág. 171)
6 88
(Barkin, About Some Music of Thomas Àdes,
2009, pág. 172)
puede dejar al público desorientado
y eufórico. Prueba positiva es la
obra sinfónica de 2007 Tevot,
lanzada recientemente en CD por
EMI con la Filarmónica de
Berlín.”8
Simon Keenlyside y Cyndia Sieden en The Tempest de Adès,
que se estrenó en la Royal Opera House en 2004. Fotografía:
Tristram Kenton
Pero todo esto es realmente una
tangente de lo que creo que se ha
convertido Adès en los últimos años, y lo
que podría significar para la música que
escribirá en el futuro. Para escucharlo, el
mejor lugar para comenzar es la ópera que
escribió para Covent Garden en 2004: The
Tempest, que utiliza una destilación de rima
brillantemente eficaz de la obra de
Shakespeare en el libreto de Meredith
Oakes. Adès arroja a sus cantantes a la
deriva en una isla de la música de su propia
magia, como cualquier compositor que
escribe música para The Tempest. Pero más
que eso, al escribir esta pieza, Adès ha
encontrado una forma de escuchar, una
forma de navegar en las relaciones entre
una nota y otra, que marca La Tempestad
como el lugar donde se engendra un mundo
verdaderamente Adèsiano.
En el transcurso de una serie de
entrevistas que forman la base de un nuevo
(Barkin, About Some Music of Thomas Àdes,
2009, pág. 172)
(Wells, 2012, pág. 60)
5
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libro, Full of Noises, Adès explica cómo
funciona la armonía de la ópera, y cómo
cada personaje se asocia con una serie
distinta pero interrelacionada de intervalos
y movimientos armónicos. En esos
conjuntos de acordes y cambios de un tipo
de armonía a otro, Adès describe una forma
totalmente diferente de habitar el universo
tonal. Por un lado, hay algo objetivo e
incluso sistemático sobre las armonías de
Adès: hay algunos aspectos cuasi-seriales
en la forma en que funcionan sus acordes
que podrían generar un océano
virtualmente infinito de posibilidades
musicales. Pero es la manera instintiva en
que maneja su material lo que le da a la
pieza su poder visceral y expresivo. Digo
"universo tonal" porque cuando escuchas la
pieza, escucharás cómo suena, como suele
suceder con Adès, tanto familiar como
extraña, como si el mundo de las
progresiones tonales convencionales y los
procesos se desplazaran por el movimiento
de un caballero. (Adès, por cierto, identifica
precursores históricos de su pensamiento
musical, lo que él llama la "armonía
irracionalmente funcional" que se remonta
al menos hasta Berlioz, dice, pero no fue
adecuadamente seguido por los
compositores de hoy).
Sobre todo, creo que los sonidos de
The Tempest son algunos de los temas más
inolvidables y con más movimiento de
cualquier música que se haya escrito
recientemente. Lo mismo puede decirse de
las otras grandes piezas que Adès ha
compuesto en los últimos años: Tevot, el
Concierto para violín y su última obra
orquestal, Polaris. Adès habla de escuchar el
"magnetismo" en cada nota de Polaris, cada
una de las cuales se convierte, bajo el
microscopio de su compositor, en una gran
cantidad de posibilidades musicales. Para
Adès, esta forma de escuchar es un
absoluto, un hilo de oro que sigue en cada
pieza que escribe. Los resultados, sin
embargo, son lo opuesto a predecible o
planeado previamente.
Para escuchar de lo que estoy
hablando, escucha el Concierto para violín:
Caminos concéntricos, que compuso en
2005. En solo 20 minutos, esta pieza de tres
movimientos hace algo mágico. La forma en
que se arremolina etéreamente en el
primer movimiento, ejerce un agarre
trágico y vil en la segunda parte similar a la
chacona y finalmente te impulsa hacia el
vuelo desinhibido del final. Es como ser
volteado en un espacio infinito.
Sin embargo, nunca pierdes el
equilibrio, nunca pierdes la sensación de
dónde estás, incluso cuando vislumbras una
región ilimitada detrás de las notas.
Técnicamente, eso se debe al universo tonal
aparentemente infinitamente sutil e
infinitamente expansible de Adès. Sin
embargo, al igual que con toda la música
realmente buena, es una pieza cuyo detalle
es absorbente pero cuyo impacto
emocional es inmediato e imposible de
resistir.
Como conclusión final del trabajo es
de especial relevancia destacar el gran
papel que protagonizan compositores como
Thomas Àdes en la búsqueda de nuevas
expresiones y formas artísticas que se
alejen de la decimonónica concepción de la
música clásica como tal.
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BIBLIOGRAFÍA

• BARKIN, E. (2009), About some music of Thomas Àdes.

• wwwALEX, R. (2007), The rest is noise, 22-32.
• ALEX, R. (1998), Roll over Beethoven, 110.
• WELLS, D. (2012), Plural Styles, Personal Styles: About some music of Thomas Ades.

TABLA DE IMÁGENES

• Portada, recuperada de https://www.wfmt.com/2018/02/23/composer-spotlight-

thomas-ades/
• Ilustración 1, recuperada de
http://www.arkivmusic.com/classical/Drilldown?name_id=66&name_role=1&comp_id
=107587
• Ilustración 2, recuperada de https://www.pinterest.es/pin/313281717816120485/

PÁGINAS WEB DE CONSULTA

• www.imbd.com
• www.allmusic.es
• www.elpais.com
• www.wikipedia.org
• www.codalario.com