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¿Por qué surgió el arte? Esta es la pregunta que sigue motivando la controversia entre los
estudiosos del arte prehistórico. La falta de conocimientos acerca de cómo vivían y pensaban
las sociedades primitivas hace que sea muy difícil determinar el significado de su legado
artístico. Ha habido teorías para todos gustos: la del 'arte por el arte', que preconizaba que los
hombres paleolíticos pintaban por puro placer de hacerlo; la del chamanismo, que recurre a
los estados alterados de conciencia; la mágico-religiosa, que defiende que las pinturas
buscaban propiciar la caza, la fecundidad u otros bienes...
Rafael Maura, experto en arte rupestre que ha trabajado en cuevas como la de la Pileta, no se
atreve a rechazar ninguna teoría, pero aventura que quizá la principal motivación que movió
a aquellos primeros artistas fue "la transmisión intergeneracional de conocimientos". "La
cultura de los pueblos era oral y en algún momento surge la necesidad de fijarla en algún
lugar y que permaneciera en el tiempo. Creo que el arte rupestre era un arte que debía ser
explicado, que servía para transmitir ideas a las generaciones futuras. Ideas sobre la caza,
sobre la forma de vida, sobre lo sagrado, sobre la reproducción, sobre la muerte... Estamos
ante un fenómeno intergeneracional de transmisión de conocimientos", explica. Hablamos
de sociedades que aún eran nómadas y vivían de la caza y la recolección. Y que por cierto,
no vivían en cuevas, como erróneamente suele pensarse. "La gente vivía fuera de las cuevas,
no dentro. Sólo utilizaban la entrada de la cueva como refugio en determinados momentos y
como lugar de almacenamiento de recursos. A la cueva entraban en momentos muy
determinados: reuniones o celebraciones que implicaban esas pinturas y grabados".
Esa función primigenia del arte cambia conforme evoluciona la sociedad humana. Así,
cuando el hombre deja de ser nómada y empieza a cultivar la tierra, sus expresiones cambian:
de pintar bellos y esmerados animales pasa a símbolos esquemáticos y poco trabajados. ¿Es
un paso atrás en la protohistoria del arte? "No, simplemente la función del arte cambia.
Probablemente esos símbolos eran una especie de señalética, marcadores que estaban
relacionados con la propiedad de la tierra por parte de los diferentes grupos humanos". En
esta misma época, en el Neolítico, proliferan los monumentos megalíticos, que aunque tienen
una función claramente funeraria, también están relacionados con la fijación de la población
a un lugar concreto e, incluso, pueden tener también un componente de expresión de poder.
QUÉ ES LO QUE SE TRASMITE?
Transmisión cultural
Sin duda que el arte es una creación, pero es interesante mirarlo también como un regreso a
la profundidad de cada uno y quizás un contacto con lo misterioso de la especie.Posiblemente
la cultura - o la civilización - de alguna manera, paulatinamente, van distanciando a la
conciencia de la realidad física primaria. Y esto por el avance de los conocimientos. Basta
pensar en nuestra cultura científica y el desarrollo de modelos
El arte establecería conductos entre estas realidades que vemos o creamos en una obra de arte
y un nivel interno de conciencia que se arrastra inmanente como patrimonio de la especie
humana.
Y para esto, en especial algunas manifestaciones de arte como la pintura, la poesía,
la música.......son los vehículos. O tomando un modelo de la física, son los "agujeros de
gusano".Posiblemente, en este contexto, la música y la poesía son conductos privilegiados
por su capacidad de entrar en las esferas de la conciencia y crear allí fenómenos en base a las
metáforas, el ritmo, la armonía y la belleza.
- PINTURA: Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por
medio del dibujo y el color. Los testimonios más antiguos del arte humano son dibujos y
pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistóricas, estas
pinturas fueron llamadasRupestres. Desde el punto de vista técnico la pintura se dice que es
al fresco cuando se aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal;
al óleo cuando ha sido elaborada con colores desleídos en aceite secante, por lo general sobre
una tela. La pintura al pastel se efectúa con lápices blandos y pastosos; la acuarela emplea
colores transparentes diluidos en agua; a la aguada se llama el procedimiento de emplear
colores espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la preparada con
líquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros productos, el agua de cola. En
la llamada de porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos por medio del
fuego.
- ARTES VISUALES: En su sentido más general, son las que se relacionan con la impresión
e ilustración, las que se expresan por medio de gráficos e imágenes; abarca todas las artes
que se representan sobre una superficie plana. Las Artes Visuales tienen como función el
comunicar lo que el artista desea expresar por medio de un lenguaje visual, atendiendo tanto
a los elementos compositivos como a los principios compositivos, para que la obra en sí
resulte agradable y de buen gusto para quien la observe.