UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMETAL DEL TACHIRA

VICERRECTORADO ACADEMICO
DECANATO DE DOCENCIA
Departamento de Licenciatura en Música
Historia Comparada de las Artes

EL ARTE, FIEL ACOMPAÑANTE DEL SER HUMANO

(Ensayo)

Xenia Susana Nieto Casterblanco

V-24.151.712

Mucho antes de que teóricos e historiadores le dieran forma al concepto de

“arte”, el humano en cada época conocía la importancia de este en sus propias culturas,
ya que el arte formaba parte importante y vital en el desarrollo de sus actividades
cotidianas (Venturi, 1936). El arte a flor de manifestación estaba por doquier, en los
cultos a deidades, en la edificación de grandes monumentos, en la esbozo de paisajes
con acuarelas, en la inspección de nuevas sonoridades con instrumentos; sin embargo,
fue en tiempos posteriores, cuando se valoró completamente todas estas
manifestaciones, que en relación con la creencia griega, elevaba el espíritu.

La historia narra que desde que los primeros habitantes forjaron su forma de vida
y exploraron nuevos territorios, el hombre ha expuesto su enorme capacidad creativa,
diferentes muestras alrededor del mundo confirman que el hombre siempre ha deseado
comunicar algo, convirtiéndose esto en una actividad para satisfacer dicha necesidad, y
lo ha hecho, a través de formas muy variadas que han venido evolucionado llegando
hasta como se conocen hoy en día. El órgano de la actividad humana que produce arte,
según manifiesta Venturi (1936) es la imaginación:

La imaginación creadora de obras de arte no rehúye la

realidad, antes bien la penetra, sacando de ella el aspecto
que la identifica con la manera de sentir del artista y, por
consiguiente, muestra aquella parte de la realidad que se
substrae al conocimiento racional. Puesto que la primera
experiencia del mundo exterior viene dada al hombre por
los sentidos, la imaginación es aquella actividad espiritual
 que realiza la síntesis de la experiencias de los sentidos
(p. 20).
Por consiguiente, el hombre desarrolló en aquellos tiempos antiguos, actividades
como pintura, escultura, poesía, música, danza, inspirado tácitamente por lo percibido a
través de sus sentidos. Esto conllevó a que el arte como se conoce actualmente tuviese
ese lugar tan importante en la culturización de una sociedad, en un reflejo de acciones y
pensares de esta. Incluso, se ha demostrado científicamente que el estudio del arte,
desde edad temprana, promueve en el ser humano una sensibilidad que lo lleva a
desarrollar una ética muy sólida en su vida adulta.

La importancia del arte radica en que ha sido la vertiente de transmisión más

intrínsecamente ligada a los sentimientos y emociones propias del artista, no obstante, el
arte antiguo formó escuelas en donde jóvenes aprendían de sus maestros y compañeros,
conociendo a través de esta, su cultura y tradición. Pero un artista va más allá de la
tradición de su ambiente, crea algo nuevo, inexistente en la tradición y que constituye, a
su vez, una nueva tradición. Venturi (1936) simboliza lo expuesto previamente, a través
de un gran ejemplo “un pintor no inventa líneas, formas y colores mirando por la
ventana. Ha aprendido de sus maestros, de pinturas del pasado, y hace su propia
elección” (p. 24).

El artista ha sabido llevar durante todos estos años sus diferencias ante el
ambiente en el que vive, el cual condiciona su cultura, sus ideales y la actividad que
mantiene con respecto a la moral y la religión. Aquí se hace evidente la distinción entre
la síntesis de la obra de arte (creatividad) y los elementos constructivos que la
conforman. Actualmente, gracias al análisis histórico moderno, se puede observar con
más detenimiento dichos elementos, que hacen enmarcar la historia del arte en grandes
épocas. En el caso de la música, técnicas compositivas y de interpretación que
periodizan la historia musical, períodos como Renacimiento, Barroco, Clásico,
Romántico, entre otras.

No obstante, la creatividad ha sido parte vital en la evolución del arte. Es de

suponer que un individuo ha debido marcar una diferencia que desencadenó un cambio
en lo que se venía manifestando en un determinado arte. Se observa que en cada uno de
estos períodos históricos del arte, existió un pintor, escultor, arquitecto, músico que fue
señalado fuertemente por la sociedad y por los mimos artistas, por innovar o modificar
lo que formaba parte de la tradición cultural de su época.

Ha estos artistas que soportaron críticas, ofensas a tal punto de considerarlos

demoníacos, que aborrecieron sus obras, que pasaron sus últimos días de vida en banca
rota, el arte moderno les debe mucho. Todo lo que se conoce actualmente como arte es
el fruto de creatividad, de transmisión de sentimientos y emociones de artistas en la
antigüedad; personas que con su gran ingenio lograron edificar las obras más hermosas
conocidas actualmente, y que hoy en día son estudiadas a fondo ya que forman parte de
la cultura mundial.

REFERENCIAS

Venturi, L. (1936). Historia de la crítica del arte. Disponible:

https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/3059662.pdf. [Documento en línea,
consulta 05/07-2019].