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BOLETN OFICIAL DEL ESTADO

Nm. 206

Viernes 28 de agosto de 2015

Sec. II.B. Pg. 76374

II. AUTORIDADES Y PERSONAL


B. Oposiciones y concursos

MINISTERIO DE EDUCACIN, CULTURA Y DEPORTE


9452

Orden ECD/1752/2015, de 25 de agosto, por la que se aprueban los temarios


que han de regir en los procedimientos de ingreso, acceso y adquisicin de
nuevas especialidades en el Cuerpo de Catedrticos de Msica y Artes
Escnicas en las especialidades vinculadas a las enseanzas de msica y de
danza.

Aparte de las establecidas en la Ley 7/2007, de 12 de abril, del Estatuto Bsico del
Empleado Pblico, la disposicin adicional sexta de la Ley Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de
Educacin, establece que, adems de las recogidas en la Ley 30/1984, de 2 de agosto, de
Medidas para la Reforma de la Funcin Pblica, son bases del rgimen estatutario de los
funcionarios pblicos docentes las reguladas por la propia Ley Orgnica 2/2006, de 3 de mayo,
y la normativa que la desarrolla, para el ingreso y la movilidad entre los cuerpos docentes,
encomendando al Gobierno su desarrollo reglamentario en aquellos aspectos bsicos que
sean necesarios para garantizar el marco comn bsico de la funcin pblica docente.
Las especialidades para impartir las enseanzas superiores de Msica y de Danza por
el cuerpo de funcionarios docentes en centros pblicos han sido determinadas en el Real
Decreto 427/2013, de 14 de junio, por el que se establecen las especialidades docentes
del Cuerpo de Catedrticos de Msica y Artes Escnicas vinculadas a las enseanzas de
Msica y de Danza.
El artculo 19 del Reglamento de ingreso, accesos y adquisicin de nuevas
especialidades en los cuerpos docentes a que se refiere la Ley Orgnica 2/2006, de 3 de
mayo, de Educacin, y se regula el rgimen transitorio de ingreso a que se refiere la
disposicin transitoria decimosptima de la citada ley, aprobado por Real Decreto 276/2007,
de 23 de febrero, establece que previa consulta a las Comunidades Autnomas, por va
reglamentaria se aprobarn los temarios definitivos que correspondan para los distintos
cuerpos y especialidades en la fase de oposicin.
Procede por tanto, dando cumplimiento al citado artculo, aprobar los temarios que han
de regir en los procedimientos de ingreso, acceso y adquisicin de las especialidades
docentes determinadas en el Real Decreto 427/2013, de 14 de junio.
En la elaboracin de la presente orden han sido consultados la Conferencia de
Educacin, el Consejo Superior de Enseanzas Artsticas, el Consejo Escolar del Estado
y la Comisin Superior de Personal.
En su virtud, previa aprobacin del Ministro de Hacienda y Administraciones Pblicas,
dispongo:

Esta orden tiene por objeto la aprobacin de los temarios que han de regir en los
procesos de ingreso, acceso y adquisicin de nuevas especialidades en el Cuerpo de
Catedrticos de Msica y Artes Escnicas en las especialidades vinculadas a las
enseanzas de Msica y de Danza.
Artculo 2. Aprobacin de los temarios que han de regir en los procedimientos de ingreso,
acceso y adquisicin de nuevas especialidades en el Cuerpo de Catedrticos de Msica y
Artes Escnicas, en las especialidades vinculadas a las enseanzas de Msica y de Danza.
Los temarios a que se refiere el artculo 19 del Reglamento de ingreso, accesos y
adquisicin de nuevas especialidades en los cuerpos docentes a que se refiere la Ley

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Artculo 1. Objeto.

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Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin, aprobado por Real Decreto 276/2007, de 23


de febrero, para las convocatorias de ingreso, acceso y adquisicin de nuevas especialidades
en el Cuerpo de Catedrticos de Msica y Artes Escnicas en las especialidades vinculadas
a las enseanzas de Msica y de Danza, reguladas por el Real Decreto 427/2013, de 14 de
junio, por el que se establecen las especialidades docentes del Cuerpo de Catedrticos de
Msica y Artes Escnicas vinculadas a las enseanzas de Msica y de Danza, son los que
se establecen en la presente orden y que figuran en el anexo.
Disposicin derogatoria nica. Derogacin normativa.
Quedan derogadas cuantas disposiciones de igual o inferior rango se opongan a lo
dispuesto en esta orden.
Disposicin final primera. Ttulo competencial.
La presente orden se dicta al amparo de lo establecido en el artculo 149.1.18. y 30.
de la Constitucin, que reserva al Estado la competencia para establecer las condiciones
bsicas que garanticen la igualdad, las bases del rgimen jurdico de las Administraciones
Pblicas y el rgimen estatutario de los funcionarios y las normas bsicas para el desarrollo
del artculo 27 de la Constitucin, y tiene carcter bsico.
Disposicin final segunda. Aplicacin.
Se faculta a la persona titular de la Direccin General de Evaluacin y Cooperacin
Territorial para dictar, en el mbito de sus competencias, cuantas resoluciones e
instrucciones sean necesarias para la aplicacin de lo dispuesto en esta orden.
Disposicin final tercera. Entrada en vigor.
La presente orden entrar en vigor el da siguiente al de su publicacin en el Boletn
Oficial del Estado.
Madrid, 25 de agosto de 2015.El Ministro de Educacin, Cultura y Deporte, igo
Mndez de Vigo y Montojo.
ANEXO
Temarios para el ingreso, acceso y adquisicin de nuevas especialidades docentes en
el Cuerpo de Catedrticos de Msica y Artes Escnicas vinculadas a las enseanzas
de Msica y de Danza
A. Temarios de las especialidades docentes vinculadas a las enseanzas superiores
de Msica:
Acorden
Tema 1. Historia general del acorden: orgenes y predecesores. Evolucin de sus
elementos constitutivos desde los puntos de vista histrico y geogrfico.
Tema 2. El acorden actual: descripcin de sus caractersticas constructivas.
Mantenimiento y conservacin. Anlisis comparado de los distintos tipos de acorden.
Familia de instrumentos de lengeta libre: clasificacin y anlisis comparado.
Tema 3. Caractersticas acsticas del instrumento. Principios fsicos de la produccin
del sonido en instrumentos de lengetas libres y caractersticas especficas. Tcnica del
fuelle y su influencia en la emisin y calidad del sonido.
Tema 4. Tcnicas corporales aplicadas al instrumento, relajacin fsica y mental,
concentracin, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo
escnico. Descripcin de las funciones bsicas correspondientes a los distintos segmentos

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del brazo y sus articulaciones; movimientos y combinaciones de movimientos que de ellos


se derivan.
Tema 5. La tcnica del acorden: principios elementales. Adaptacin anatmica a los
distintos tipos de instrumento segn sus tamaos, formas y pesos: manera de sentarse,
posicin del cuerpo en general. Las diferentes funciones de cada mano y brazo en la
tcnica acordeonista. Tcnica del fuelle: formas de emisin, segn la compresin del
fuelle; efectos, respiracin, dinmica y otros.
Tema 6. La tcnica moderna del acorden en la interpretacin de la msica
contempornea: conceptos fundamentales. Aproximacin a los nuevos recursos
compositivos, formales y de notacin.
Tema 7. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos del
instrumento. Estudio comparativo de las concepciones estticas, tericas y tcnicas de las
diferentes escuelas. La digitacin en el acorden: anlisis comparado y metodologas del
estudio de la digitacin en cada uno de los diversos sistemas manuales.
Tema 8. La literatura didctica: principales mtodos del instrumento, colecciones de
estudios, ejercicios y otros materiales pedaggicos para acorden.
Tema 9. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, de las transcripciones para acorden del repertorio del Barroco y del
Clasicismo. Criterios de transcripcin. Rasgos interpretativos de este repertorio a nivel
superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, de las transcripciones para acorden del repertorio del siglo XIX. Criterios de
transcripcin. Rasgos interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas
tcnicos especficos.
Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, de las transcripciones para acorden del repertorio de la primera mitad del
siglo XX. Rasgos interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos
especficos.
Tema 12. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para acorden desde la segunda mitad del siglo XX hasta
nuestros das. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas
tcnicos especficos.
Tema 13. Caractersticas del repertorio para acorden en el mbito del folklore
musical. El acorden en las distintas comunidades autnomas: antecedentes, evolucin y
situacin actual. Influencias externas. Fuentes. Aspectos sociolgicos.
Tema 14. El acorden en la msica de cmara. Caractersticas del repertorio y
funcin en las diferentes formaciones camersticas. Aspectos y criterios pedaggicos en
cuanto a la seleccin de grupos y mtodos de trabajo.
Tema 15. El acorden como instrumento acompaante, tanto en las tradiciones
populares como en la msica culta. Caractersticas del repertorio y de su interpretacin.
Tema 16. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios
sobre la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros
instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. Transcripcin y corrientes de
interpretacin histrica.
Tema 17. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes musicales contemporneos. La improvisacin en la didctica del instrumento.
Tema 18. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 19. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 20. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, improvisacin,
composicin, comprensin musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras,
empleabilidad y gestin de proyectos en el mbito musical.

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Tema 21. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 22. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 23. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 24. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 25. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 26. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos didcticos.
Planificacin, evaluacin, orientacin, y otros elementos relevantes.
Tema 27. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 28. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Arpa
Tema 1. Historia y evolucin del arpa: orgenes y predecesores. El arpa en las
grandes culturas de la antigedad. Instrumentos angulares y triangulares en la Alta y Baja
Edad Media, el Ars Nova y el Renacimiento Ibrico; arpas simples y arpas de dos y tres
rdenes en el Barroco espaol y europeo. Arpas de pedales: el movimiento simple y el
doble movimiento. El arpa cromtica del siglo XIX.
Tema 2. El arpa actual: descripcin de sus caractersticas constructivas.
Funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecnica. Mantenimiento y
conservacin. Aspectos fundamentales en la eleccin del instrumento.
Tema 3. Caractersticas acsticas del instrumento. Principios fsicos de la produccin
del sonido en los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo de
produccin. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. Pulsacin en las distintas
zonas de la cuerda y su relacin con el tipo de sonido. Formas convencionales y no
convencionales de producir el sonido. Afinacin. Encordadura: caractersticas y colocacin.
Resonancias diversas.
Tema 4. Tcnicas corporales aplicadas al instrumento, relajacin fsica y mental,
concentracin, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo
escnico. Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes en relacin con la
tcnica del arpa. Manera de sentarse, posicin del cuerpo en general y de las manos sobre
las cuerdas. Descripcin de las funciones bsicas correspondientes a los distintos
segmentos del brazo y sus articulaciones; movimientos y combinaciones de movimientos
que de ellos se derivan.

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Tema 5. La tcnica general del arpa. Principios fundamentales de la tcnica arpstica:


la digitacin en el arpa. Criterios para la utilizacin de las digitaciones de las distintas
ediciones. Frmulas de escritura propias del instrumento: escalas, arpegios, articulaciones,
y otras. Diversas frmulas de apagados. Empleo de la resonancia.
Tema 6. La tcnica moderna del arpa: conceptos bsicos. Aportacin al desarrollo de
la tcnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos. Estudio comparativo de
las diferentes concepciones tericas, estticas y tcnicas de las diferentes escuelas.
Tema 7. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos del
instrumento desde los primeros maestros del Renacimiento espaol e italiano, hasta las
primeras escuelas oficiales de arpa del siglo XIX. Posiciones de Naderman y evolucin
hasta nuestros das. Los tratados espaoles de arpa. Estudio comparativo de las
concepciones estticas, tericas y tcnicas de las diferentes escuelas.
Tema 8. La literatura didctica: principales mtodos del instrumento, colecciones de
estudios, ejercicios y otros materiales pedaggicos para el arpa.
Tema 9. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para arpa del Renacimiento espaol e italiano. Tablaturas y
criterios de transcripcin. Rasgos interpretativos de este repertorio a nivel superior y
problemas tcnicos especficos.
Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para arpa del Barroco y del Clasicismo. Tablaturas y criterios
de transcripcin. Rasgos interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas
tcnicos especficos.
Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para arpa del siglo XIX. Criterios interpretativos de este
repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 12. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para arpa de la msica francesa entre dos siglos, los siglos XIX
y XX: Debussy, el impresionismo y otros. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel
superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 13. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para arpa de la primera mitad del siglo XX. Criterios
interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 14. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para arpa desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros
das. Aproximacin a los nuevos recursos compositivos, formales y de notacin. Criterios
interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 15. La interpretacin histrica: principios y criterios de actuacin.
Tema 16. El arpa en la msica de cmara en las enseanzas superiores. Funciones
en las diferentes formaciones camersticas (do, tro, cuarteto y otras).
Tema 17. El arpa en la orquesta. Evolucin a lo largo de las diferentes pocas.
Caractersticas del repertorio para orquesta y solista del arpa. Funciones sonoras en las
diferentes agrupaciones y papeles interpretativos (solista, acompaamiento, meldico y
otras) Criterios didcticos para la seleccin y aplicacin de repertorio orquestal en el aula.
Tema 18. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios
sobre la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros
instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. Transcripcin y corrientes de
interpretacin histrica.
Tema 19. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes contemporneos. La improvisacin en la didctica del arpa.
Tema 20. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos.
Tema 21. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.

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Tema 22. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos


del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 23. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 24. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 25. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 26. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 27. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 28. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 29. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 30. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Bajo elctrico
Tema 1. Historia y evolucin del bajo elctrico. Aparicin de instrumentos elctricos.
Necesidad histrica y estilstica.
Tema 2. El bajo elctrico: descripcin de sus caractersticas constructivas.
Funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecnica. Pastillas, fonocaptores o
transductores. Amplificacin. Mantenimiento y conservacin. Aspectos fundamentales en
la eleccin del instrumento.
Tema 3. Caractersticas acsticas del instrumento. Principios fsicos de la produccin
del sonido en el bajo elctrico. Peculiaridades derivadas del modo de produccin del
sonido. Afinacin. Amplificacin elctrica del sonido. Interaccin instrumento-sistemas de
amplificacin elctricos. Tipos de sistemas de amplificacin. Produccin del sonido y sus
variedades. Tipos de instrumentos. Tipos de cuerdas. Formas convencionales y no
convencionales de produccin del sonido.
Tema 4. Aplicacin de tcnicas de concienciacin corporal a la interpretacin musical:
respiracin, relajacin, concentracin, hbitos posturales, control mental, visualizacin. El
miedo escnico. Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes en relacin con
la tcnica del bajo elctrico. Descripcin de las funciones bsicas correspondientes a los

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distintos segmentos del brazo y sus articulaciones; movimientos y combinaciones de


movimientos que de ellos se derivan.
Tema 5. La tcnica del bajo elctrico: principios fundamentales. La funcin de las
distintas partes de cada brazo en la tcnica del bajo elctrico. Tcnicas de ejecucin:
pulsacin, uso de la pa, tcnicas de mano izquierda y otras.
Tema 6. La literatura didctica: principales mtodos del instrumento, colecciones de
estudios, ejercicios y otros materiales pedaggicos para el bajo elctrico. Criterios
didcticos para la seleccin de repertorio en los estudios superiores.
Tema 7. Estructuras formales del blues y del jazz. Conceptos y caractersticas
fundamentales. Visin histrico-estilstica. Conocimiento de la tradicin y de sus intrpretes
ms importantes. Criterios didcticos de seleccin de repertorio.
Tema 8. Estructuras formales del pop y del rock. Conceptos y caractersticas
fundamentales. Visin histrico-estilstica. Conocimiento de la tradicin y de sus intrpretes
ms importantes. Criterios didcticos de seleccin de repertorio.
Tema 9. Estructuras formales del country y del folk. Conceptos y caractersticas
fundamentales. Visin histrico-estilstica. Conocimiento de la tradicin y de sus intrpretes
ms importantes. Criterios didcticos de seleccin de repertorio.
Tema 10. Estructuras formales del reggae y del funk. Conceptos y caractersticas
fundamentales. Visin histrico-estilstica. Conocimiento de la tradicin y de sus intrpretes
ms importantes. Criterios didcticos de seleccin de repertorio.
Tema 11. El bajo elctrico en la msica clsica contempornea. Principales autores
y repertorio.
Tema 12. Variedad de formaciones para la clase de conjunto: Big Band, Combos y
otros. Importancia del rol dentro del grupo. El bajo como acompaante. El bajo como
solista. Repertorio didctico.
Tema 13. Principios fundamentales de la composicin de las lneas del bajo, breaks,
riffs y solos. Evolucin a lo largo de los diferentes estilos.
Tema 14. El bajo elctrico como instrumento acompaante. Caractersticas del
repertorio y de su interpretacin.
Tema 15. El estudio de grabacin. La mesa de mezclas, filtros, y otras formas de
manipulacin del sonido. El midi.
Tema 16. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios
sobre la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros
instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales.
Tema 17. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes musicales contemporneos. Aplicacin a la realizacin de cifrados y al
acompaamiento de melodas. La improvisacin en la didctica del bajo elctrico.
Tema 18. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 19. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 20. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, improvisacin,
composicin, comprensin musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras,
empleabilidad y gestin de proyectos en el mbito musical.
Tema 21. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 22. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.

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Sec. II.B. Pg. 76381

Tema 23. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la


interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 24. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 25. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 26. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos didcticos.
Planificacin, evaluacin, orientacin, y otros elementos relevantes.
Tema 27. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 28. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Batera de jazz
Tema 1. La clasificacin de los diferentes tipos de bateras y evolucin como
instrumento en la historia del jazz.
Tema 2. Recursos tcnicos de la caja aplicados a la batera de jazz.
Tema 3. El plato de ride en la batera de jazz: empleo de los diferentes recursos
tcnicos e interpretativos.
Tema 4. El bombo en el jazz: empleo de los diferentes recursos tcnicos e
interpretativos.
Tema 5. El charles en el jazz: empleo de los diferentes recursos tcnicos e
interpretativos.
Tema 6. Las escobillas en el jazz: empleo de los diferentes recursos tcnicos e
interpretativos.
Tema 7. Aplicacin de tcnicas de concienciacin corporal a la interpretacin musical:
respiracin, relajacin, concentracin, hbitos posturales, control mental, visualizacin. El
miedo escnico. Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes en relacin con
la tcnica de la batera de jazz. Higiene postural y auditiva del alumno de percusin.
Tema 8. Evolucin de los sistemas de enseanza especficos de la batera en el
jazz. Estudio comparativo de las diferentes teoras y tcnicas de las diferentes escuelas
e instituciones.
Tema 9. Literatura didctica: los diferentes mtodos, colecciones de estudios,
ejercicios y otros materiales pedaggicos para la batera en el jazz. Valoracin de su
utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la tcnica. Bibliografa
especializada relacionada con la batera en el jazz y su didctica. Criterios didcticos para
la seleccin de repertorio de batera de jazz del grado superior.
Tema 10. Caractersticas referidas a la evolucin de la batera como instrumento.
Orgenes del swing. Ritmos de marchas interpretados con swing no escrito.
Tema 11. Caractersticas referidas a la evolucin de los ritmos de batera
relacionados con el baile: el claqu.

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Tema 12. Caractersticas referidas a la evolucin de formas de acompaar de los


primeros bateras en el jazz, especialmente las contribuciones de Warren Baby Dodds.
Tema 13. Caractersticas, referidas a la evolucin de las tcnicas y de los conceptos
del acompaamiento y de solos de batera en el estilo del swing.
Tema 14. Caractersticas, referidas a la evolucin de las tcnicas y de los conceptos
del acompaamiento, de solos de batera y de interpretacin de arreglos, en el estilo del
bebop.
Tema 15. Caractersticas, referidas a la evolucin de las tcnicas y conceptos, sobre
el acompaamiento en el estilo del neo swing.
Tema 16. La batera en la Big Band. Caractersticas, referidas a la evolucin de
las tcnicas y conceptos, sobre interpretacin de arreglos en el estilo de neo swing en
comparacin con los arreglos de la swing era.
Tema 17. La batera y sus rudimentos. Su aplicacin a solos de batera con especial
referencia a Philly Joe Jones.
Tema 18. Caractersticas, referidas a la evolucin de las tcnicas y conceptos, del
acompaamiento en el estilo del jazz modal y el jazz de los aos 60 del siglo XX.
Tema 19. Caractersticas, referidas a la evolucin de las tcnicas y conceptos, del
acompaamiento en el estilo de open jazz; modulaciones mtricas.
Tema 20. Caractersticas, referidas a la evolucin de las tcnicas y conceptos, del
acompaamiento en estilos de jazz que utilizan la corchea even.
Tema 21. Caractersticas referidas a la evolucin de las tcnicas y conceptos del
acompaamiento en estilos de jazz que utilizan medidas que no son 4/4: 3/4, 6/8, 7/4, 5/4
y otras.
Tema 22. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes contemporneos. La improvisacin en la didctica de la batera.
Tema 23. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 24. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 25. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 26. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 27. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 28. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 29. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 30. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.

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Tema 31. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las


enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 32. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 33. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Cante flamenco
Tema 1. Origen del cante flamenco: etimologa. Antecedentes del cante flamenco
desde los puntos de vista histrico, geogrfico y musical. Primeras referencias escritas.
Tema 2. Evolucin histrica del cante flamenco: etapas desde su surgimiento hasta
nuestros das. Principales intrpretes. La historia del flamenco con respecto a su
distribucin geogrfica.
Tema 3. Tcnicas de concienciacin corporal: relajacin fsica y mental,
concentracin, visualizacin mental, miedo escnico. Aspectos anatmicos en relacin con
la tcnica vocal flamenca. La voz y su fisiologa. Respiracin, relajacin y vocalizacin
tanto en la voz hablada como en la voz cantada. La voz en la adolescencia. Caractersticas
especficas y su problemtica. Cuidado de la voz e influencias de las alteraciones fsicas y
psquicas en ella.
Tema 4. Clasificacin de las voces del cante flamenco: extensin, tesitura, registros
de las voces masculinas y femeninas, sonido, intensidad, timbre. Normas de higiene vocal.
Dificultades vocales: audicin, afinacin, escaso registro, tensiones larngeas, ataques
imprecisos de la voz, sus posibles causas y su correccin.
Tema 5. La tcnica del cante flamenco: principios elementales. Tipos de respiraciones.
Impostacin, ataques sonoros, graduacin del sonido, falsete, pasaje de la voz o paso de
registro, diccin, articulacin, afinacin.
Tema 6. Estructura de los diferentes cantes: anlisis rtmico. La esttica del cante
flamenco.
Tema 7. La copla flamenca: mtrica, rima, temtica. Principales autores.
Tema 8. Las tons: procedencia, estilos, principales intrpretes, aportaciones
personales. Debla, martinetes, carceleras y sus derivados. Las tons intimistas. Las tons
orientadas hacia lo elocuente. Los remates.
Tema 9. Seguiriyas, livianas, serranas, cabales: estilos, procedencia, principales
intrpretes, aportaciones personales.
Tema 10. Soleares, buleras, caas, polos: estilos, procedencia, principales
intrpretes, aportaciones personales.
Tema 11. Cantias, alegras, mirabrs, romeras, caracoles, rosas: estilos,
procedencia, principales intrpretes, aportaciones personales.
Tema 12. Tangos, tientos, tanguillos, marianas: estilos, procedencia, principales
intrpretes, aportaciones personales.
Tema 13. Fandangos y derivados del fandango: estilos, procedencia, principales
intrpretes, aportaciones personales.
Tema 14. Huelva, Mlaga, Levante: cantes y estilos de estas provincias; procedencia,
principales intrpretes, aportaciones personales.
Tema 15. Cantes de ida y vuelta: cantes y estilos, procedencia, principales intrpretes,
aportaciones personales.
Tema 16. Cantes de procedencia no andaluza: cantes, estilos, procedencia,
principales intrpretes, aportaciones personales.

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Tema 17. Cante flamenco y otras msicas: influencia de la impronta flamenca en


otros estilos musicales y viceversa.
Tema 18. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes contemporneos. La improvisacin en la didctica del cante flamenco.
Tema 19. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 20. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo de la voz: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 21. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 22. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del cante flamenco. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria.
Tcnicas de memorizacin.
Tema 23. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 24. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 25. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 26. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 27. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del cante flamenco para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 28. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Canto
Tema 1. La clasificacin de la voz: tipos vocales y sistemas de clasificacin.
Consideraciones relativas a la especificidad de cada tipo vocal. Evolucin de cada tipo de
voz considerando todas las derivaciones segn color, extensin y volumen. Higiene vocal
del orador y del cantante. Tcnica razonada para evitar lesiones y trastornos en el aparato
fonador.
Tema 2. Descripcin y funcionamiento de los aparatos respiratorio y fonador.
Formacin de la columna de aire y su control dentro de la tcnica general del canto.
Principios fsicos de la produccin del sonido de la voz humana. El apoyo de la voz.
Tema 3. Tcnicas de concienciacin corporal: relajacin fsica y mental,
concentracin, hbitos posturales, control y visualizacin mental, miedo escnico.

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Sec. II.B. Pg. 76385

Aspectos anatmicos en relacin con la tcnica vocal. La voz y su fisiologa. Respiracin,


relajacin y vocalizacin tanto en la voz hablada como en la voz cantada. La voz en la
adolescencia. Caractersticas especficas y su problemtica. Cuidado de la voz e
influencias de las alteraciones fsicas y psquicas en ella.
Tema 4. Tratamiento vocal del texto: evolucin a lo largo de la historia de la prosodia
musical. Articulacin. Diccin. Pronunciacin y fontica de los idiomas ms empleados en
el canto. Relacin entre el texto potico y la msica en el repertorio vocal.
Tema 5. La tcnica del canto: conceptos fundamentales. Sistemas pedaggicos
especficos del canto.
Tema 6. Mtodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros materiales pedaggicos
para la voz. Bibliografa especializada relacionada con la voz. Criterios didcticos para la
seleccin de repertorio en las enseanzas superiores.
Tema 7. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del
repertorio de la Edad Media y del Renacimiento: formas corales, solsticas y camersticas.
Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 8. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del
repertorio del Barroco: pera y oratorio. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel
superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 9. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del
repertorio del Barroco: formas corales, solsticas y camersticas. Criterios interpretativos de
este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del
repertorio del Clasicismo: pera y oratorio. Criterios interpretativos de este repertorio a
nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del
repertorio del Clasicismo: formas corales, solsticas y camersticas. Criterios interpretativos
de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 12. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del
repertorio del siglo XIX en Alemania: pera y oratorio. Criterios interpretativos de este
repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 13. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del
repertorio del siglo XIX en Francia: pera y oratorio. Criterios interpretativos de este
repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 14. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del
repertorio del siglo XIX en Italia: pera y oratorio. Criterios interpretativos de este repertorio
a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 15. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del
repertorio lrico espaol. La cancin en Espaa e Hispanoamrica. Criterios interpretativos
de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 16. La cancin en Alemania: el Lied. Caractersticas referidas a la evolucin del
estilo y de la escritura vocal del repertorio ms representativo. Criterios interpretativos de
este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos
Tema 17. La cancin en Francia: la mlodie. Caractersticas referidas a la evolucin
del estilo y de la escritura vocal del repertorio ms representativo. Criterios interpretativos
de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 18. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del
repertorio desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das: pera, oratorio y cantata.
Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 19. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del
repertorio desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das: formas corales, solsticas y
camersticas. Aproximacin a la msica contempornea y a los nuevos recursos vocales y
formas de notacin. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas
tcnicos especficos.

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Sec. II.B. Pg. 76386

Tema 20. La voz en el canto lrico. Caractersticas del repertorio bsico y progresivo
de pera y zarzuela. Singspiel y opereta. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel
superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 21. El canto en la prctica de grupo en las enseanzas superiores.
Programacin de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al
lenguaje compositivo, tcnica de interpretacin en grupo, audicin, improvisacin y otros
aspectos.
Tema 22. La interpretacin histrica: principios y criterios de actuacin.
Tema 23. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 24. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 25. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo de la voz: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, improvisacin,
composicin, comprensin musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras,
empleabilidad y gestin de proyectos en el mbito musical.
Tema 26. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 27. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del canto. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas de
memorizacin.
Tema 28. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 29. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 30. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 31. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos didcticos.
Planificacin, evaluacin, orientacin, y otros elementos relevantes.
Tema 32. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del canto para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico. Evaluacin y
otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical: caractersticas,
estructura y criterios de redaccin.
Tema 33. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Canto de jazz
Tema 1. La clasificacin de la voz: tipos vocales y sistemas de clasificacin.
Consideraciones relativas a la especificidad de cada tipo vocal. Evolucin de cada tipo de
voz considerando todas las derivaciones segn color, extensin y volumen. Higiene vocal
del orador y del cantante. Tcnica razonada para evitar lesiones en el aparato fonador.

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Sec. II.B. Pg. 76387

Tema 2. Descripcin y funcionamiento de los aparatos respiratorio y fonador.


Formacin de la columna de aire y su control dentro de la tcnica general del canto.
Principios fsicos de la produccin del sonido de la voz humana. Fundamentos tericos de
los sonidos armnicos.
Tema 3. Tcnicas de concienciacin corporal: relajacin fsica y mental,
concentracin, hbitos posturales, control y visualizacin mental, miedo escnico.
Aspectos anatmicos en relacin con la tcnica vocal. La voz y su fisiologa. Respiracin,
relajacin y vocalizacin tanto en la voz hablada como en la voz cantada. La voz en la
adolescencia. Caractersticas especficas y su problemtica. Cuidado de la voz e
influencias de las alteraciones fsicas y psquicas en ella.
Tema 4. Tratamiento vocal del texto: evolucin a lo largo de la historia de la prosodia
musical. Articulacin. Diccin. Pronunciacin y fontica de los idiomas ms empleados en
el canto.
Tema 5. La tcnica del canto de jazz desde finales del siglo XIX: principios
fundamentales.
Tema 6. La tcnica actual del canto de jazz: conceptos bsicos. Aportacin al
desarrollo de la tcnica actual de los grandes cantantes y pedagogos.
Tema 7. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos del
canto de jazz. Estudio comparativo de las concepciones estticas, tericas y tcnicas de
las diferentes escuelas.
Tema 8. La literatura didctica: principales mtodos del canto de jazz, colecciones de
estudios, ejercicios y otros materiales pedaggicos para el canto de jazz. Criterios
didcticos para la seleccin de repertorio en los estudios superiores.
Tema 9. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del
repertorio para canto de jazz de la dcada de 1890.
Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del
repertorio para canto de jazz de los aos 1920-30.
Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del
repertorio para canto de jazz de la dcada de 1940.
Tema 12. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del
repertorio para canto de jazz de la dcada de 1950.
Tema 13. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del
repertorio para canto de jazz de la dcada de 1960.
Tema 14. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del
repertorio para canto de jazz de la dcada de 1970.
Tema 15. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del
repertorio para canto de jazz de la dcada de 1980.
Tema 16. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del
repertorio para canto de jazz de la dcada de 1990.
Tema 17. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del
repertorio para canto de jazz en la actualidad.
Tema 18. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes contemporneos. La improvisacin en la didctica del canto de jazz.
Tema 19. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 20. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 21. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo de la voz: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 22. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.

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Tema 23. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del canto de jazz. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 24. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 25. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 26. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 27. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 28. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del canto de jazz para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 29. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Clarinete
Tema 1. Historia y evolucin del clarinete: orgenes y predecesores del clarinete
moderno. Sistema de llaves y su aplicacin en el clarinete.
Tema 2. El clarinete actual: descripcin de sus caractersticas constructivas.
Mantenimiento y conservacin. Diferentes tipos de clarinete: caractersticas constructivas
y de sonoridad. Seleccin y manipulacin de lengetas.
Tema 3. Caractersticas acsticas del instrumento. Principios fsicos de la produccin
del sonido en los tubos sonoros y caractersticas especficas. La calidad tonal: timbre,
dinmicas y afinacin.
Tema 4. Instrumentos de la familia del clarinete: Descripcin de sus caractersticas
constructivas y sonoras. Criterios didcticos para la seleccin de repertorio y la tcnica en
los estudios superiores. Bibliografa especializada.
Tema 5. Tcnicas corporales aplicadas al instrumento, relajacin fsica y mental,
concentracin, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo
escnico. Descripcin y funcionamiento del aparato respiratorio.
Tema 6. La tcnica del clarinete: principios fundamentales. Formacin de la columna
de aire y su control en la tcnica general del clarinete. Formacin de la embocadura.
Emisin del sonido: utilizacin de los msculos faciales, de la lengua, de los labios y de
otros elementos.
Tema 7. La tcnica interpretativa del clarinete en la msica contempornea:
conceptos bsicos. Aportacin al desarrollo de la tcnica moderna de los grandes
instrumentistas y pedagogos. Frmulas de escritura propias del instrumento.
Tema 8. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos del
instrumento. Estudio comparativo de las concepciones estticas, tericas y tcnicas de las
diferentes escuelas. La escuela espaola.

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Sec. II.B. Pg. 76389

Tema 9. La literatura didctica: principales mtodos del instrumento, colecciones de


estudios, ejercicios y otros materiales pedaggicos para el clarinete. Criterios didcticos
para la seleccin de repertorio en los estudios superiores.
Tema 10. Caractersticas referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental del repertorio clarinetstico del Barroco y del Clasicismo. Criterios
interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 11. Caractersticas referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental del repertorio clarinetstico del Romanticismo, del Posromanticismo y del
Impresionismo. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas
tcnicos especficos.
Tema 12. Caractersticas referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental del repertorio clarinetstico desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das.
Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 13. El clarinete en la msica de cmara. Funcin y evolucin en las diferentes
formaciones camersticas a lo largo de la historia. Repertorio.
Tema 14. El clarinete en la orquesta y en la banda. Evolucin a lo largo de las
diferentes pocas. Repertorio para orquesta, banda y solista de la familia del clarinete.
Criterios didcticos para la seleccin y aplicacin de repertorio orquestal en el aula.
Tema 15. La msica de cmara en las enseanzas superiores de msica. Aspectos
y criterios pedaggicos en cuanto a la seleccin de grupos, repertorio bsico y mtodos de
trabajo.
Tema 16. La interpretacin histrica: principios y criterios de actuacin.
Tema 17. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes musicales contemporneos. La improvisacin en la didctica del instrumento.
Tema 18. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 19. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 20. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 21. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 22. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 23. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 24. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 25. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 26. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,

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finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,


evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 27. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 28. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Clave
Tema 1. Historia general del clave: orgenes y antecedentes del clave. Evolucin,
hasta el siglo XVIII, de los instrumentos de teclado con cuerdas. Diferencias entre las
diversas escuelas de construccin en Europa.
Tema 2. El clave actual: descripcin de sus caractersticas constructivas.
Funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecnica. Mantenimiento y
conservacin. Aspectos fundamentales en la eleccin del instrumento.
Tema 3. Caractersticas sonoras del instrumento. Principios fsicos de la produccin
del sonido en las cuerdas pulsadas. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos.
Afinacin. Registracin.
Tema 4. Tcnicas de concienciacin corporal: Relajacin fsica y mental,
concentracin, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo
escnico. Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes, en relacin con la
tcnica del clave. Manera de sentarse, posicin del cuerpo en general y de las manos
sobre el teclado. Descripcin de las funciones bsicas correspondientes a los distintos
segmentos del brazo y sus articulaciones; movimientos y combinaciones de movimientos
que de ellos se derivan.
Tema 5. La tcnica del clave. La digitacin en el clave. Criterios para la utilizacin de
las digitaciones de las distintas ediciones. La tcnica moderna del clave: conceptos
fundamentales. Aportacin al desarrollo de la tcnica moderna de los grandes
instrumentistas y pedagogos.
Tema 6. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos del
instrumento. Tratados y mtodos de las distintas pocas. Estudio comparativo de las
concepciones estticas, tericas y tcnicas de las diferentes escuelas. Los diferentes
mtodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros. Valoracin de su utilidad para el
aprendizaje de los distintos aspectos de la tcnica. Bibliografa especializada relacionada
con el instrumento y su didctica.
Tema 7. Historia del movimiento de recuperacin de la msica antigua. Fuentes
tericas y criterios actuales relativos a la interpretacin en las distintas pocas.
Tema 8. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para tecla desde la Edad Media hasta el siglo XVI. Semitona
y msica ficta. Proporciones rtmicas. Principales formas. Convenciones rtmicas en el
repertorio para tecla. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas
tcnicos especficos.
Tema 9. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio de los virginalistas ingleses. Criterios interpretativos de este
repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio en la pennsula ibrica para tecla. Cabezn, Correa de Arauxo,
Cabanilles y otros. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas
tcnicos especficos.
Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para clave del siglo XVII. Caractersticas de las principales

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formas. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos


especficos.
Tema 12. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para clave del siglo XVIII: Couperin y Rameau. Criterios
interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 13. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para clave del siglo XVIII: Domenico Scarlatti y la escuela
clavecinista espaola. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y
problemas tcnicos especficos.
Tema 14. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para clave del siglo XVIII: J. S. Bach. Criterios interpretativos
de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 15. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para clave del Preclasicismo y Clasicismo. Criterios
interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 16. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio desde el inicio del siglo XX hasta la actualidad. Aproximacin a
la msica contempornea y a los nuevos recursos compositivos, formales y de notacin.
Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 17. Caractersticas del repertorio bsico y progresivo para msica de cmara.
El clave en la msica concertante.
Tema 18. Principios fundamentales en la composicin de las cadencias. Evolucin a
lo largo de las diferentes pocas. Nociones para la improvisacin y para la creacin de las
propias cadencias.
Tema 19. El clave como instrumento de continuo. Bajo cifrado: desarrollo histrico.
Smbolos empleados y su significado. Improvisacin sobre el bajo continuo.
Tema 20. Descripcin y estudio comparado de los sistemas metodolgicos ms
importantes del instrumento. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en los
estudios superiores, su secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 21. La interpretacin histrica: principios y criterios de actuacin
Tema 22. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios
sobre la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros
instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. Transcripcin y corrientes de
interpretacin histrica.
Tema 23. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes musicales contemporneos. La improvisacin en la didctica del instrumento.
Tema 24. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 25. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, improvisacin,
composicin, comprensin musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras,
empleabilidad y gestin de proyectos en el mbito musical.
Tema 26. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 27. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 28. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 29. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo

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de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,


ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 30. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 31. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos didcticos.
Planificacin, evaluacin, orientacin, y otros elementos relevantes.
Tema 32. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 33. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Composicin
Tema 1. La acstica y sus relaciones con la armona. Generalidades: movimientos
vibratorios; cualidades del sonido. El fenmeno fsico-armnico. Escalas: sistemas de
afinacin, sus consecuencias y sus limitaciones. Intervalos. Consonancia y disonancia.
Influencia de los armnicos en la composicin.
Tema 2. El tono. Generalidades desde los puntos de vista histrico-cultural y
psicolgico.
Tema 3. Modos griegos y eclesisticos. La teora musical griega y el sistema modal
medieval. Puntos de contacto y discrepancia entre ambos. Formacin y clasificacin de las
escalas en los modos eclesisticos; caractersticas de los mismos. Armonizacin modal: el
canto gregoriano y la msica basada en el antiguo sistema modal.
Tema 4. Evolucin de la metodologa de la enseanza de la composicin polifnica:
Los tratadistas de canto de rgano, y los principales tratadistas del contrapunto y de la
armona a partir de Fux y Rameau. El contrapunto severo y el estilo armnico escolstico:
Valoracin didctica de la presencia de los mismos en la enseanza actual. Tratados,
materiales, mtodos de trabajo (escritos y auditivos). Aspectos vocal e instrumental de la
realizacin.
Tema 5. Evolucin de la armona durante el Renacimiento y el Barroco. La transicin
del sistema modal al sistema tonal. Importancia de la relacin msica-palabra e influencia
de las nuevas formas instrumentales. Sistematizacin del nuevo planteamiento.
Tema 6. El coral: historia y evolucin. Elaboracin contrapuntstica del coral.
Armonizacin del coral, al estilo de J. S. Bach: modulaciones, notas extraas, etc. El
preludio coral para rgano.
Tema 7. Los diferentes procedimientos de realizacin contrapuntstica y su aplicacin:
contrapunto invertible, imitacin rigurosa y libre, canon, fugado, trocado, etc. Realizacin
a un nmero de partes mayor o menor que las habituales. La obra de J. S. Bach, como
punto de equilibrio entre los aspectos contrapuntstico y armnico de la composicin
polifnica. Valoracin didctica comparativa de la metodologa germnica (preferentemente
vertical) frente a la francesa (predominantemente horizontal).
Tema 8. El bajo cifrado: historia, importancia y valor como medio pedaggico. El
cantus firmus y el bajo cifrado: Su historia y evolucin. Su papel estructural en la
composicin musical. Su valor como medio pedaggico. Su aplicacin en la enseanza del
Contrapunto y de la Armona. Distintos sistemas de cifrado: intervlico, funcional, etc.

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Tema 9. Tonalidad: El acorde como fenmeno fsico, armnico y esttico. Teora


tradicional sobre la formacin de los acordes. Clasificacin de los acordes. Estados,
posiciones y disposiciones, registros. Acordes consonantes y disonantes. Su utilizacin
funcional. Enlace de los acordes de tres o ms sonidos en estado fundamental y en sus
inversiones. Duplicaciones.
Tema 10. Tonalidad: Modulacin. Procedimientos y funcin en los distintos estilos a
lo largo de la historia. Clasificacin de las modulaciones segn su importancia y funcin
relativa. Procedimientos modulantes. La secuencia o progresin armnica: tipologas.
Tema 11. Tonalidad: Verticalidad y horizontalidad. La interrelacin de ambos aspectos
y su evolucin a lo largo de la historia. La nota pedal: origen, evolucin, tipos y funciones
estructurales. Las cadencias. Tipos y su desarrollo histrico y su funcin en la armona.
Elementos de ornamentacin meldica e intensificacin expresiva a lo largo de la historia.
Tema 12. Tonalidad: El fraseo. La relacin entre armona y ritmo como factor
determinante de las articulaciones fraseolgicas. El ritmo armnico. El silencio como
elemento expresivo y de articulacin. La evolucin de la armona durante los perodos
Preclsico y Clsico. Sistematizacin y desarrollo de las formas clsicas as como sus
relaciones con la armona.
Tema 13. Tonalidad: La evolucin de la armona durante el Romanticismo. Expansin
de la tonalidad y su importancia en la evolucin del sistema. Elementos y procedimientos.
Armona errante, tonalidad direccional, soluciones cadenciales. Particularidades rtmicas y
tmbricas de este periodo.
Tema 14. Consideraciones estilsticas, armnicas, contrapuntsticas y formales para
la composicin de obras instrumentales, vocales y vocales-instrumentales en los estilos
barroco, clsico y romntico.
Tema 15. Tonalidad: Notas no pertenecientes a la armona: clasificacin y valoracin
horizontal y vertical de las mismas. Elisin, escapada, notas aadidas, notas sustitutivas y
otras. Influencia de estas en la evolucin de los acordes. La armona alterada en las
distintas pocas. Funciones y resoluciones de los acordes. Preparacin y resolucin de los
intervalos disonantes.
Tema 16. Tonalidad: Armona cromatizada y armona alterada. Su origen y evolucin.
Acordes caractersticos. Funciones y resoluciones de los mismos. La expresin armnica
desde finales del siglo XIX a los primeros aos del siglo XX. Procedimientos tcnicos
caractersticos de este periodo: impresionismo, escalas modales, movimientos paralelos,
tratamiento de las disonancias, nuevas formaciones y disposiciones de acordes y otros. El
sistema tonal bimodal: funciones bsicas y complementarias. Reminiscencias del
modalismo en el sistema tonal bimodal. Neomodalidad.
Tema 17. El lenguaje musical occidental durante la primera mitad del siglo XX:
Evolucin tonal. Tonalidad ampliada, centralidad, atonalidad. Sistematizacin de los
nuevos lenguajes. Procedimientos tcnicos caractersticos de este periodo: escalas
sintticas, tratamiento libre de las disonancias, utilizacin tmbrica y percusiva de la
armona, politonalidad y polimodalidad, poliacordes, sistemas especficos.
Tema 18. Nuevas concepciones contrapuntsticas. Estratificacin: contrapunto de
masas sonoras. Micro cnones. Fractalidad. Heterofona. Contrapunto severo atonal.
Tema 19. Consideraciones estilsticas, armnicas, contrapuntsticas y formales para
la composicin de obras instrumentales, vocales y vocales-instrumentales de acuerdo con
las tendencias propias de la primera mitad del siglo XX.
Tema 20. El lenguaje musical occidental durante la segunda mitad del siglo XX:
ltimas tendencias. Nuevas concepciones armnicas, contrapuntsticas, rtmicas, tmbricas
y otras. Criterios y concepciones para la organizacin del material musical.
Tema 21. Consideraciones estilsticas, armnicas, contrapuntsticas y formales para
la composicin de obras instrumentales, vocales y vocales-instrumentales de acuerdo con
las tendencias propias de la segunda mitad del siglo XX y XXI.
Tema 22. El timbre. Su evolucin y su influencia en los estilos a travs de la historia.
Fenmenos tmbricos. Concepto de homogeneidad y heterogeneidad. Su influencia en la
orquestacin. Grupos instrumentales homogneos, heterogneos y mixtos.

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Tema 23. La textura musical. Caractersticas de la escritura propia de los distintos


perodos histricos hasta el siglo XXI.
Tema 24. El ritmo. Definicin. Ritmo y comps. Acentos. Contratiempo, sncopa.
Parametra. Rtmica contempornea. Escalas de valores. Valores irregulares, valores
irracionales, aumentacin y disminucin, inversin, yuxtaposicin. Otras innovaciones.
Modulacin rtmica. Ritmos compuestos. Ritmo libre. Polirritmias y multirritmias.
Tema 25. El texto a travs de los estilos. Caractersticas y tratamiento hasta el siglo
XXI. La realizacin vocal y vocal-instrumental.
Tema 26. Pensamiento objetivo y composicin musical. Pensamiento subjetivo y
composicin musical. Relacin entre ambos. La creatividad y su desarrollo. La creatividad
aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o
comunicativa, comprensin musical y personalidad artstica.
Tema 27. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas de memorizacin.
Tema 28. La instrumentacin y la orquestacin. Su aplicacin en la composicin.
Metodologa de su enseanza. Recursos pedaggicos y didcticos.
Tema 29. La acstica y sus relaciones con la instrumentacin. Fenmenos acsticos
y su relacin con la acstica arquitectnica. Caractersticas acsticas de los instrumentos
musicales (cuerda, madera, metal, percusin). Su naturaleza.
Tema 30. Tcnicas de ejecucin de los instrumentos orquestales y no orquestales.
Tcnicas extendidas: Nuevos sonidos, nuevos usos. Modificacin de las resultantes
sonoras de los instrumentos a partir de tcnicas alternativas y especiales. Nuevos recursos
y modos de ejecucin. Resultante sonora mltiple (multifnicos), caractersticas y
posibilidades de ejecucin. Cambios tmbricos.
Tema 31. La sntesis instrumental del timbre. Recursos y estrategias de
instrumentacin: transformaciones tmbricas. Derivacin tmbrica. Diseo tmbrico, meloda
de timbres, fragmentacin tmbrica. Modulacin tmbrica. Concepto de continuidad y
discontinuidad tmbrica en la orquestacin. El espectro y los timbres complejos.
Modificacin de la envolvente dinmica y otras variables. Transformacin del espectro.
Enmascaramientos.
Tema 32. Tcnicas complejas en la orquestacin. La Orquesta moderna. La Orquesta
considerada como un instrumento en oposicin a la orquesta considerada como pequeos
grupos de cmara. Su tratamiento. El aspecto espacial. El timbre. Fenmenos tmbricos
relacionados con la orquestacin.
Tema 33. La orquesta. Problemtica acstica. La serie de armnicos y los sonidos
diferenciales. Ancho de banda crtico. Balance. Texturas, Sonidos reales y refuerzos. Las
duplicaciones. Limitaciones de la orquestacin en relacin con los parmetros del sonido.
Tema 34. Evolucin histrica de la orquestacin. Tcnicas especficas en el barroco,
clasicismo y romanticismo.
Tema 35. Evolucin histrica de la orquestacin. Tcnicas especficas en el
posromanticismo, en el impresionismo, en la atonalidad, en el espectralismo y en otros.
Tema 36. El anlisis. Su importancia dentro de las distintas especialidades de los
estudios superiores. Valoracin didctica de los principales mtodos y criterios analticos.
Importancia de la interrelacin de los mismos para avanzar en una ms plena comprensin
de la obra musical. Relacin de la obra con el contexto histrico, biogrfico y esttico del
autor. Aplicaciones del anlisis.
Tema 37. Los diferentes criterios analticos (armnico, formal, estructural, etc.)
aplicables a los diversos elementos del lenguaje musical (forma, meloda, armona, ritmo,
transformacin temtica, verticalidad y horizontalidad, procesos de tensin y relajacin,
proporciones, polaridades, criterios de continuidad, coherencia y contraste y otros).
Tema 38. El anlisis en la especialidad de composicin. Su aplicacin. Metodologa
de su enseanza. Plan de actuacin en la especialidad de composicin. Recursos
pedaggicos y didcticos.

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Tema 39. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y estrategias de


capacitacin para encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o
texto musical. Proposicin de una metodologa. Recursos pedaggicos y didcticos.
Tema 40. Interdisciplinariedad y en los estudios superiores de msica. La relacin
que conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de
competencias generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la didctica de la
composicin.
Tema 41. La bibliografa como herramienta pedaggica en la enseanza de la
composicin. Relacin y justificacin de la bibliografa especfica recomendada. Relacin
y justificacin de la bibliografa complementaria.
Tema 42. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las Enseanzas Artsticas Superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 43. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
Enseanzas Artsticas Superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos didcticos.
Planificacin, evaluacin, orientacin, y otros elementos relevantes.
Tema 44. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. Eleccin y justificacin
de las principales fuentes primarias de investigacin para el desarrollo de un criterio
autnomo y artstico. Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de
investigacin musical: caractersticas, estructura y criterios de redaccin. Comparativa
entre creacin e investigacin.
Tema 45. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Composicin de jazz
Tema 1. Definiciones. Sistema Armnico en el jazz. Composicin tonal y modal.
Arreglo y composicin jazzstica. Formas esenciales en jazz. pocas del jazz, los estilos y
la influencia de los mismos en los compositores.
Tema 2. Armona de jazz, sistema de relacin escala/acorde y el sistema de
cifrado americano. Estructuras armnicas, sistema de acordes bsicos: Tradas y
Cuatradas. Teora de las tensiones armnicas. Sistema de anlisis armnico mediante el
cifrado.
Tema 3. La tonalidad. Modos mayor y menor con sus escalas y acordes relativos. El
ciclo de quintas. Armona diatnica y las funciones tonales. Cadencia II-V-I y otras
progresiones armnicas. Continuidad armnica y leading tones lines (lneas meldicas
basadas en las notas gua que describen la progresin armnica). La rearmonizacin
diatnica.
Tema 4. Acordes de dominante secundarios por extensin, acorde de dominante por
sustitucin de intervalo de tritono y los acordes relativos a estos (II relativos, o
subdominantes relativos). El anlisis armnico de las progresiones que contienen estos
acordes. Los acordes de 7. disminuida, sus funciones tonales y las progresiones tpicas
con acorde disminuido. Escalas para los acordes disminuidos.
Tema 5. El modo menor, escalas y acordes relativos a los modos ms usuales. El
sistema de Intercambio modal tal como se analiza en la armona de jazz.
Tema 6. Tcnicas de rearmonizacin. Rearmonizacin por acordes de dominante y
patrones de II-V. Desplazamiento cadencial. Rearmonizacin a partir de la lnea de bajo.
Rearmonizacin por acordes de intercambio modal. Rearmonizacin de las reas
cadenciales y no cadenciales por la modificacin del ritmo armnico.

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Tema 7. Funcin y estructura de la meloda. Anlisis de la Relacin Escala/Acorde


sobre la meloda (anlisis armnico/meldico). Formas de repeticin meldica y anlisis de
motivos y frases. Anlisis de la forma en la meloda.
Tema 8. La modulacin, tipos de modulacin y tcnicas de armonizacin por procesos
de modulacin. Sistemas de secuencias modulantes.
Tema 9. Estructuras armnicas extendidas. Cifrados resultantes y la construccin de
voicings en posicin close y open (cerrada y abierta). Tcnicas para la construccin de
voicings. Conduccin de voces y enlace de acordes a partir de las progresiones y de los
voicings.
Tema 10. Acordes de Superestructura: Slash Chords a partir de tradas y cuatradas.
Los voicings formados por Upper Structures. Acordes en posicin invertida y el Bajo Pedal.
Introduccin a los poliacordes. Armona no funcional. Sistema multitnico, simetras,
estructuras constantes y patrones simtricos.
Tema 11. Armona de jazz Modal. Sistemas modales. El acorde modal. Polimodalidad
y el contorno armnico en el sistema modal. Sistema de enlace de acordes por contraste
modal y por bajo pedal. Enlace de acordes en el sistema modal. Procedimientos
alternativos para la construccin de voicings. Tcnicas de armonizacin y enlace de
acordes formados por upper structures.
Tema 12. Formas musicales en el estilo de jazz. Las forma paradigma del jazz: El
blues. Historia de la forma de blues y su evolucin a travs de la armonizacin del blues.
Las formas de Song: AABA, AB, y sus variantes. El Rhythm Changes como forma para la
composicin y la improvisacin y sus variantes.
Tema 13. La composicin de la meloda en el jazz. Elementos de la meloda. Ritmo
meldico. Los modos como la fuente de las melodas. Recursos meldicos. Secuencia y
transformacin del motivo. Melodas basadas en notas gua.
Tema 14. La frase: antecedente y consecuente. Contorno, rango y punto de climax
en la meloda. El uso de las extensiones armnicas como caracterstica de las melodas en
el jazz. El estilo en las melodas del jazz, el espectro cultural del material meldico. Estilos
idiomtico, romntico, y melodas modales. Transformacin de las melodas ya existentes
a partir de la rearmonizacin armnica. La armonizacin de la meloda.
Tema 15. Composicin de jazz clsico. El Ragtime, el Spiritual y estilos de jazz
clsico. Los elementos esenciales del jazz clsico en estilo armnico, tcnicas de
contrapunto jazzstico. La instrumentacin y la orquestacin caracterstica del jazz clsico.
Anlisis y estudio de obras.
Tema 16. El jazz clsico en la Jazz Orchestra o Big Band. Compositores esenciales.
Los estilos y la tcnica de la armonizacin y orquestacin por secciones caracterstico de
Big Band. Los estilos de jazz orquestal a partir de los aos 40: The Birth of The Cool y sus
continuadores. Anlisis y estudio de obras.
Tema 17. La composicin en jazz moderno. Compositores esenciales. El estilo
Be-Bop como nuevo idioma jazzstico. Anlisis y estudio de obras.
Tema 18. El jazz modal contemporneo. Un nuevo lenguaje armnico. Compositores
esenciales. Anlisis y estudio de obras.
Tema 19. Tcnicas de armonizacin como proceso de composicin. Tcnicas de
composicin modal.
Tema 20. La tutora de los proyectos de composicin. Funcin tutorial. Direccin de
proyectos. Modelos de proyectos de composicin.
Tema 21. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo compositivo: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 22. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 23. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los

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estudios de composicin. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas


de memorizacin.
Tema 24. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 25. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 26. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 27. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 28. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
creativo-performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de
investigacin creativa para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico. Evaluacin y
otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical: caractersticas,
estructura y criterios de redaccin.
Tema 29. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Concertacin
Tema 1. La prctica con el coro y la concertacin del repertorio coral, sinfnico coral
y concertante vocal.
Tema 2. La prctica con la orquesta y la concertacin del repertorio orquestal,
sinfnico y de cmara.
Tema 3. Profundizacin de las capacidades relacionadas con la comprensin del
hecho musical ante la orquesta, coro y/o conjunto vocal e instrumental: equilibrio sonoro,
texturas, planos sonoros. Contrapunto, homofona y acompaamiento a solistas.
Tema 4. Profundizacin en las capacidades relacionadas con el acompaamiento a
solistas instrumentales y respuesta de la orquesta o conjunto instrumental acompaante.
Equilibrio del conjunto.
Tema 5. La obra sinfnico-coral, evolucin y tratamiento de la voz solista en el
sinfonismo orquestal postromntico.
Tema 6. La concertacin vocal de solistas en la msica escnica: zarzuela, pera
barroca, opereta y bel canto.
Tema 7. El oratorio barroco y la concertacin de solistas vocales con el coro y la
orquesta.
Tema 8. Los conjuntos instrumentales a travs de la historia. Combinaciones
instrumentales en la actualidad.
Tema 9. El empaste, la unidad sonora y la uniformidad en respiracin, ataque,
vibrato, golpes de arco, afinacin, articulacin y fraseo.
Tema 10. Aggica y dinmica en funcin de la fidelidad a los textos y la subjetividad
del intrprete. Los tempi en los diferentes periodos: renacimiento, barroco, clsico y
romntico.
Tema 11. La gestualidad en la direccin de orquesta: La tcnica de la batuta y el
lenguaje no verbal.

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Tema 12. La gestualidad en la direccin de coro: La tcnica de la batuta y el lenguaje


no verbal.
Tema 13. Desarrollo de capacidades auditivas en el director de coro y de orquesta:
afinacin meldica y armnica.
Tema 14. El repertorio orquestal dentro de la actividad pedaggica de las enseanzas
superiores de msica: caractersticas tcnicas. Criterios didcticos para la seleccin de un
repertorio representativo.
Tema 15. El repertorio coral dentro de la actividad pedaggica de las enseanzas
superiores de msica: caractersticas tcnicas. Criterios didcticos para la seleccin de un
repertorio representativo.
Tema 16. El repertorio de banda dentro de la actividad pedaggica de las enseanzas
superiores de msica: caractersticas tcnicas. Criterios didcticos para la seleccin de un
repertorio representativo.
Tema 17. El repertorio camerstico dentro de la actividad pedaggica de las
enseanzas superiores de msica: caractersticas tcnicas. Criterios didcticos para la
seleccin de un repertorio representativo.
Tema 18. El repertorio concertante operstico dentro de la actividad pedaggica de
las enseanzas superiores de msica: caractersticas tcnicas. Criterios didcticos para la
seleccin de un repertorio representativo.
Tema 19. La tcnica vocal y la tcnica coral. Trabajo del sonido, emisin, texto,
afinacin individual y colectiva. Criterios interpretativos.
Tema 20. Movilidad escnica. Adaptacin al espacio sonoro. El coro de pera.
Tema 21. Msica de cmara. Caractersticas del repertorio y funciones dentro de las
diferentes formaciones camersticas. Aspectos y criterios pedaggicos en cuanto a la
seleccin de grupos y mtodos de trabajo.
Tema 22. Desarrollo de proyectos interpretativos de composicin con lenguajes y
estilos diferentes; as como con agrupaciones de diferente formato. La coherencia del
programa. La seleccin del repertorio.
Tema 23. La figura del director de una agrupacin musical: su capacidad de
conduccin y de trasmisin de ideas coherentes con la interpretacin.
Tema 24. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 25. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios de concertacin. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 26. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
produccin digital musical. Importancia de la utilizacin del software musical y de la
seleccin de los recursos de Internet.
Tema 27. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 28. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 29. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.

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Tema 30. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. Eleccin y justificacin


de las principales fuentes primarias de investigacin creativa para el desarrollo de un
criterio autnomo y artstico. Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de
investigacin musical: caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 31. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Contrabajo
Tema 1. Historia general del contrabajo: orgenes, antecedentes y evolucin histrica
desde finales del siglo XVI hasta la actualidad. Escuelas de lutera. El contrabajo moderno:
caractersticas constructivas. Mantenimiento y conservacin. Aspectos fundamentales en
la eleccin del instrumento.
Tema 2. Caractersticas sonoras del instrumento. Principios fsicos de la produccin
del sonido en los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo de
produccin. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. Armnicos naturales y
artificiales. Relacin con el punto de contacto y con la velocidad y presin del arco. Formas
convencionales y no convencionales de produccin del sonido.
Tema 3. La tcnica moderna del contrabajo: Colocacin del contrabajo y del arco
segn el sistema de arco utilizado. Posicin del cuerpo con respecto al instrumento.
Tcnicas corporales aplicadas al instrumento. Mecanismo y funcin de los dedos y de
cada articulacin de ambos brazos. Descripcin de los movimientos bsicos del brazo
derecho. Coordinacin de movimientos de ambos brazos.
Tema 4. Desarrollo de la velocidad y articulacin de los dedos de la mano izquierda.
Uso de las extensiones, reducciones. Trinos. El vibrato. Relacin de estas tcnicas con los
diferentes estilos. Funciones de la mano izquierda. Los cambios de posicin: Su aplicacin.
Portamentos y glissandi y su relacin con los diferentes estilos.
Tema 5. El arco: antecedentes, evolucin histrica desde su origen hasta nuestros
das. Partes del arco, materiales y otros. Sistema de arco francs y alemn. Mantenimiento
y conservacin. Aspectos fundamentales en la eleccin del arco.
Tema 6. Mecanismo del arco, golpes de arco a la cuerda y saltados: detach, martel,
legato, spiccato, saltillo, bariolaje y otros. Variedades de los mismos, desarrollo, pedagoga
y su didctica. Dobles cuerdas; acordes de tres y cuatro sonidos, su tcnica, metodologa
y ejecucin, tanto en el arco francs como en el alemn.
Tema 7. La tcnica moderna del contrabajo: conceptos fundamentales. Evolucin de
las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos del contrabajo. Estudio
comparativo de las concepciones tericas y tcnicas de las diferentes escuelas. Escuelas
rusa, checa, alemana, italiana y francesa. Aportacin al desarrollo de la tcnica moderna
de los grandes instrumentistas y pedagogos a partir del siglo XVIII.
Tema 8. La literatura didctica del contrabajo y su evolucin histrica: principales
mtodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros. Valoracin de su utilidad para el
aprendizaje de las distintas tcnicas. Bibliografa especializada sobre el instrumento y su
didctica.
Tema 9. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para contrabajo del Barroco: obras en las que intervino el
contrabajo y los instrumentos antecesores de su familia como solista, msica de cmara y
orquesta barroca, conciertos. La ornamentacin. Criterios interpretativos de este repertorio
a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para contrabajo del Clasicismo: obras para contrabajo solista,
msica de cmara y orquesta, repertorio con piano, msica concertante. Caractersticas
estilsticas y tcnicas. Aportaciones de Hoffmeister, Vanhal, Dragonetti, Dittersdorf y otros
maestros. Utilizacin y afinaciones del Terzviolon.Criterios interpretativos de este repertorio
a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

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Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura


instrumental, del repertorio para contrabajo del siglo XIX: Beethoven, Schubert, Rossini,
Dvorak, Bottesini. Obras para contrabajo solista, msica de cmara, repertorio con piano,
orquesta, conciertos. Msica y msicos espaoles de la poca: Influencias, caractersticas
estilsticas y tcnicas. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y
problemas tcnicos especficos.
Tema 12. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para contrabajo del siglo XIX y principios del XX. Repertorio
romntico de los contrabajistas virtuosos: Bottesini y Koussevitzky. Obras y transcripciones
para contrabajo solo, contrabajo solista, repertorio con piano, conciertos. Caractersticas
estilsticas y tcnicas. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y
problemas tcnicos especficos.
Tema 13. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para contrabajo del siglo XX. Contrabajistas espaoles de la
poca: Antonio Torell y Manuel Verdeguer. Influencias, caractersticas estilsticas y
tcnicas. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos
especficos.
Tema 14. Caractersticas, referidas a la evolucin de la escritura instrumental, del
repertorio para contrabajo solo: transcripciones de Bach, Fryba, Henze y otros. Ideario y
concepcin esttico-creativa aplicada a la interpretacin. Criterios interpretativos de este
repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 15. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para contrabajo desde el siglo XX hasta nuestros das. E.
Nanny, Labro, Simandl y otros. Aproximacin a la msica contempornea para contrabajo
y a los nuevos recursos compositivos, formales y de notacin. Msica y msicos espaoles
de la poca: Influencias, caractersticas estilsticas y tcnicas. Criterios interpretativos de
este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 16. La prctica de grupo en las enseanzas superiores: La msica de cmara.
Programacin de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, tcnica de
interpretacin en grupo, audicin, improvisacin y otros conceptos. Aspectos y criterios
pedaggicos en cuanto a la seleccin de grupos, repertorio bsico y mtodos de trabajo.
Tema 17. El contrabajo en la orquesta. Caractersticas del repertorio. Evolucin de
los procedimientos empleados para acceder a los registros extremos del instrumento.
Evolucin de la percepcin tcnica a lo largo de las diferentes pocas. Diferentes
afinaciones y nmero de cuerdas a lo largo de la historia. Repertorio orquestal.
Tema 18. La interpretacin histrica: principios y criterios de actuacin
Tema 19. Las transcripciones y revisiones historicistas: conceptos generales,
antecedentes histricos y criterios sobre la interpretacin de las mismas. La transcripcin
para contrabajo y las corrientes de interpretacin histrica. Principios fundamentales de
composicin de las cadencias. Evolucin a lo largo de las diferentes pocas. Nociones
para la improvisacin y para la creacin de las propias cadencias.
Tema 20. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes contemporneos. La improvisacin en la didctica del contrabajo.
Tema 21. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 22. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 23. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 24. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.

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Tema 25. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 26. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 27. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 28. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 29. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 30. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 31. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Contrabajo de jazz
Tema 1. Antecedentes y evolucin histrica del contrabajo, desde el siglo XVI hasta
nuestros das. El contrabajo moderno. Descripcin de sus caractersticas constructivas. El
bajo elctrico (guitarra baja): descripcin de sus caractersticas constructivas. Aspectos
fundamentales en la eleccin del instrumento. Mantenimiento y conservacin. Toma de
contacto con el contrabajo. Descripcin de las diferentes partes del contrabajo.
Peculiaridades de los diferentes tipos de cuerdas, de fonocaptores o pastillas, as como de
amplificadores.
Tema 2. Antecedentes y evolucin histrica del arco, desde su origen hasta la
actualidad. Partes del arco, materiales y otros aspectos. Mantenimiento y conservacin.
Aspectos fundamentales en la eleccin del arco, Descripcin de las diferentes partes del
arco.
Tema 3. Tcnicas de concienciacin corporal: relajacin fsica y mental, concentracin
mental, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo escnico.
Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes, en relacin con la tcnica del
contrabajo. Principios bsicos de la tcnica del contrabajo: colocacin y posicin del
cuerpo respecto al instrumento, sujecin del contrabajo (sentado y erguido) y del arco
(escuela alemana o francesa). Mecanismo y funcin de los dedos y de cada articulacin
de ambos brazos. Descripcin de los movimientos bsicos del brazo derecho. Coordinacin
de movimientos de ambos brazos. Relajacin. Problemas ms comunes. Su correccin.
Tema 4. Produccin del sonido (mano derecha, con arco y con pizzicato): control del
sonido y dinmicas, aspectos fundamentales en la calidad sonora, peso del brazo
derecho, relacin del punto de contacto, y la velocidad y presin del arco. Pulsacin de las
cuerdas con los dedos. Aplicacin de diferentes metodologas, colecciones de estudios,
transcripciones y otros, para conseguir una asimilacin progresiva de los diferentes

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golpes de arco, a la cuerda y saltado (detach, legato, staccato), as como de las


diferentes articulaciones y combinaciones de los dedos de la mano derecha (pizzicato)
dependiendo de la velocidad, rtmica e impacto sonoro que se pretenda reproducir.
Tema 5. Desarrollo de la tcnica de la mano izquierda: aplicacin de metodologas
posicionales progresivas (con y sin arco). Desplazamiento de la mano izquierda.
Estudio progresivo de los cambios de posicin. Portamentos y glissandos. El vibrato,
pull-on, pull-off, dobles cuerdas. Desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano
izquierda. Uso de las extensiones. Armnicos naturales y artificiales. Empleo del dedo
pulgar. Relacin de estas tcnicas con los diferentes estilos. Racionalizacin y bsqueda
de la digitacin por parte del alumno.
Tema 6. La tcnica moderna del contrabajo de jazz: Conceptos fundamentales.
Aportacin al desarrollo de la tcnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos
jazzsticos. Estudio comparativo de las diferentes escuelas.
Tema 7. El blues: Antecedentes y evolucin del blues. Estudio de los diferentes tipos
de blues mediante su interpretacin, transcripcin, anlisis, rearmonizacin, composicin
e improvisacin. Estudio e interpretacin de lneas de bajo de blues en los 12 tonos.
Tema 8. Rhythm changes. Antecedentes y evolucin. Estudio de los diferentes tipos
de rhythm changes mediante su interpretacin, transcripcin, anlisis, rearmonizacin,
composicin e improvisacin. Estudio e interpretacin de lneas de bajo de rhythm
changes en los 12 tonos.
Tema 9. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio de la era pre-bebop o early jazz, 1920-40. Caractersticas de
la interpretacin contrabajstica de este repertorio y problemas tcnicos especficos.
Contrabajistas ms relevantes.
Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, de la dcada de los aos 1944-55, El bebop. Caractersticas de la
interpretacin contrabajstica de este repertorio y problemas tcnicos especficos.
Figuras relevantes.
Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, de la dcada de los aos 1950-60. El cool jazz. Caractersticas de la
interpretacin contrabajstica de este repertorio y problemas tcnicos especficos. Figuras
relevantes en la corriente cool.
Tema 12. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental del repertorio de contrabajo de la dcada de 1950-70. El hard bop.
Caractersticas de la interpretacin contrabajstica de este repertorio y problemas
tcnicos especficos. Figuras relevantes.
Tema 13. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio de contrabajo a partir de la dcada de 1960-70. El jazz modal,
free-jazz, jazz rock (dcadas de 1970 y 1980) y el jazz de Vanguardia. Caractersticas de
la interpretacin contrabajstica de este repertorio y problemas tcnicos especficos.
Figuras relevantes.
Tema 14. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental del repertorio para contrabajo. Referente a la msica de fusin del jazz con
ritmos latinos y con el flamenco. Caractersticas de la interpretacin contrabajstica de
este repertorio y problemas tcnicos especficos. Estudio de Odd Meters. Figuras
relevantes.
Tema 15. Caractersticas del repertorio bsico y progresivo para contrabajo en
diversas formaciones instrumentales: cuartetos, quintetos, sextetos, Big Band y otras.
Aprendizaje progresivo del repertorio.
Tema 16. Caractersticas del repertorio bsico y progresivo para formacin de trio.
Evolucin a lo largo de las diferentes pocas. Caractersticas del repertorio y de su
interpretacin.
Tema 17. El contrabajo a do y como instrumento acompaante. Dos con otro
instrumento de cuerda, de viento, con voz, con guitarra o con piano y como instrumento
solista. Caractersticas del repertorio y de su interpretacin.

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Sec. II.B. Pg. 76403

Tema 18. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios


sobre la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de jazz y de sus
diferentes agrupaciones instrumentales.
Tema 19. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes contemporneos. La improvisacin en la didctica del contrabajo de jazz.
Tema 20. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 21. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 22. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 23. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 24. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 25. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 26. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 27. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 28. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 29. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 30. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Direccin de coro
Tema 1. Proceso histrico de la direccin coral. El director de coro, evolucin histrica
desde los orgenes hasta nuestros das.
Tema 2. La tcnica de direccin de coro: su particular idiosincrasia frente a la
direccin orquestal. Contenidos bsicos y avanzados. El director de coro y la unidad en la
interpretacin. El tratamiento del sonido como elemento clave en la interpretacin en las
diferentes tendencias.

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Sec. II.B. Pg. 76404

Tema 3. Procesos y hbitos propios del director de coro: control de la respiracin,


entradas, cortes. Trabajo del texto en el discurso musical. Ensayos y criterios organizativos.
Tema 4. El gesto propio del director de coro como elemento de transmisin y
comunicacin con los cantantes. Gesto emanado del texto literario. Gesto facial y
pronunciacin textual.
Tema 5. Desarrollo de habilidades auditivas en el director de coro: uso y control del
diapasn, control tonal/modal/no tonal. Afinacin de acordes. Afinacin de disonancias.
Tema 6. La afinacin en el ensayo: la afinacin temperada. La entonacin armnica
y meldica. Uso del piano como elemento de apoyo y trabajo.
Tema 7. La partitura de coro: sus mtodos de estudio y memorizacin. El estudio
auditivo. La relacin msica-texto.
Tema 8. El repertorio coral a capella a travs de la historia.
Tema 9. Los gneros en la msica coral profana a lo largo de la historia.
Tema 10. El repertorio coral de cmara con acompaamiento de rgano, piano u
otros instrumentos/conjuntos.
Tema 11. El repertorio sinfnico-coral. El papel del coro a lo largo de la historia en las
obras con acompaamiento orquestal.
Tema 12. El coro en la pera a lo largo de la historia.
Tema 13. El repertorio coral actual, desde el siglo XX hasta las ltimas tendencias y
creaciones.
Tema 14. La msica coral sacra (I): los diferentes gneros/formas y su uso funcional
en la liturgia.
Tema 15. La msica coral sacra (II): el Oficio Divino y su musicalizacin. Los Oficios
de Tinieblas. El Oficio de Difuntos. La misa de Rquiem.
Tema 16. La figura del director de coro: su liderazgo en el manejo de grupos y en
iniciativas y proyectos corales. La transmisin de ideas coherentes y la interrelacin
interpretativa. Comunicacin verbal y no verbal. Adaptacin del director de coro al entorno.
Su misin colaboradora con el director de orquesta en el repertorio sinfnico-coral y lrico
Tema 17. Tendencias interpretativas en la msica coral: el conocimiento del pasado
interpretativo. Las tendencias actuales incluidas otras msicas: coros gospel, coros
africanos y otros.
Tema 18. Tcnica Vocal en grupo (I): relajacin, respiracin, apoyo, emisin,
resonancia, vocales.
Tema 19. Tcnica Vocal en grupo (II): ataques. Articulaciones. Fiato. Dinmicas.
Saltos. Agilidad.
Tema 20. Tcnica Vocal en grupo (III): empaste. Entrenamiento auditivo/vocal:
solucin de problemas con la orquesta. Preparacin vocal de repertorio contemporneo.
Tema 21. La vocalizacin o warm-up como elemento indispensable en la creacin del
sonido en el coro. Entrenamiento vocal y preparacin vocal del repertorio: estrategias y
metodologa.
Tema 22. Tipos de coros: de voces blancas, graves y mixtos. Formaciones corales
desde el cuarteto vocal hasta el gran coro u orfen. Seleccin y ubicacin de voces.
Pruebas de acceso a voces amateurs y profesionales. Metodologas de trabajo con coros
amateurs sin conocimientos musicales.
Tema 23. La escena: disposicin de las voces. Movilidad escnica. Adaptacin del
coro al espacio sonoro. El coro de pera y su puesta en escena.
Tema 24. El texto literario en la partitura coral, como fuente inspirativa e interpretativa:
semntica, prosodia, pronunciacin, diccin y articulacin.
Tema 25. La fontica de los diferentes idiomas aplicada al canto coral.
Tema 26. El proyecto coral: elaboracin de proyectos y producciones musicales y
corales de inters para el entorno musical, con criterios estticos, histricos, sociales, y
musicales definidos. Criterios a tener en cuenta en la elaboracin de un programa coral.
La seleccin del repertorio. Investigacin y documentacin.
Tema 27. La interpretacin histrica: principios y criterios de actuacin.

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Sec. II.B. Pg. 76405

Tema 28. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios


sobre la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros
instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales y corales. La transcripcin para
distintos tipos de coro.
Tema 29. La lectura a primera vista aplicada a la direccin coral. Tcnicas,
estrategias, anlisis aplicado y mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 30. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 31. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo de la direccin: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, improvisacin,
composicin, comprensin musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras,
empleabilidad y gestin de proyectos en el mbito musical.
Tema 32. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 33. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios de la direccin coral. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria.
Tcnicas de memorizacin.
Tema 34. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
produccin digital musical. Importancia de la utilizacin del software musical y de la
seleccin de los recursos de Internet.
Tema 35. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 36. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 37. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos didcticos.
Planificacin, evaluacin, orientacin, y otros elementos relevantes.
Tema 38. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
creativo-performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de
investigacin para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico. Evaluacin y otras
informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical: caractersticas, estructura y
criterios de redaccin.
Tema 39. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Direccin de orquesta
Tema 1. Proceso histrico de la direccin orquestal: El director, evolucin histrica
desde los orgenes hasta nuestros das.
Tema 2. Desarrollo histrico de la orquesta: desde sus orgenes hasta la orquesta el
periodo clsico.
Tema 3. Desarrollo histrico de la orquesta: desde la orquesta clsica hasta la
actualidad.
Tema 4. Los grupos instrumentales en la actualidad, sus mltiples combinaciones,
con la inclusin de la msica electroacstica.

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Sec. II.B. Pg. 76406

Tema 5. Los instrumentos de cuerda: caractersticas organolgicas. Utilizacin y


evolucin dentro de la orquesta.
Tema 6. Los instrumentos de viento-madera: caractersticas organolgicas.
Utilizacin y evolucin dentro de la orquesta.
Tema 7. Los instrumentos de viento-metal: caractersticas organolgicas. Utilizacin
y evolucin dentro de la orquesta.
Tema 8. Los instrumentos de percusin: caractersticas organolgicas. Utilizacin y
evolucin dentro de la orquesta.
Tema 9. Caractersticas de la voz en el canto coral y lrico.
Tema 10. La obra sinfnico-coral, evolucin y tratamiento de la voz en el sinfonismo
orquestal.
Tema 11. El tempo en los diferentes periodos (Renacimiento, barroco, clsico,
romntico). La afinacin en la orquesta, en los diferentes periodos y en la actualidad.
Tema 12. Escuelas y tipos de direccin orquestal.
Tema 13. Escuelas y tipos de direccin coral.
Tema 14. La unidad sonora y de criterio como misin principal del director. Su
aplicacin en: respiracin, ataque, vibrato, golpes de arco, afinacin, articulacin, fraseo.
Aggica y dinmica en funcin de la fidelidad a los textos y la subjetividad del director.
Tema 15. La tcnica de la direccin de orquesta. La gestualidad. La tcnica de la
batuta y el lenguaje no verbal.
Tema 16. El estudio de la partitura: director-interprete.
Tema 17. El director como acompaante de solistas. Su misin, problemas y
soluciones.
Tema 18. La tcnica de direccin en el repertorio lrico. Repertorio tradicional. Fases
en el montaje musical de una obra lrica (pera o zarzuela). El correpetidor.
Tema 19. La direccin de orquesta en la msica actual: msica de cine y otras
msicas.
Tema 20. La direccin de banda: aplicaciones tcnicas especficas y repertorio.
Evolucin histrica y musical de las bandas en Espaa y su misin cultural. Criterios
didcticos para la seleccin del repertorio de banda en las enseanzas superiores de
msica.
Tema 21. El repertorio orquestal dentro de la actividad pedaggica de las enseanzas
superiores de msica: caractersticas tcnicas. Criterios didcticos para la seleccin del
repertorio de la de direccin de orquesta.
Tema 22. El repertorio coral dentro de la actividad pedaggica de las enseanzas
superiores de msica: caractersticas tcnicas. Criterios didcticos para la seleccin del
repertorio de la direccin de coro.
Tema 23. Desarrollo de proyectos de interpretacin de composiciones con lenguajes
y estilos diferentes, as como en formaciones de pequeo y gran formato.
Tema 24. La interpretacin histrica: principios y criterios de actuacin.
Tema 25. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios
sobre la interpretacin de transcripciones.
Tema 26. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 27. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 28. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo de la direccin de orquesta: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa,
improvisacin, composicin, comprensin musical y personalidad artstica. Competencias
emprendedoras, empleabilidad y gestin de proyectos en el mbito musical.
Tema 29. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 30. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los

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Sec. II.B. Pg. 76407

estudios de la direccin de orquesta. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria.


Tcnicas de memorizacin.
Tema 31. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
produccin digital musical. Importancia de la utilizacin del software musical y de la
seleccin de los recursos de Internet.
Tema 32. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 33. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 34. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos didcticos.
Planificacin, evaluacin, orientacin, y otros elementos relevantes.
Tema 35. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
creativo-performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de
investigacin para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico. Evaluacin y otras
informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical: caractersticas, estructura y
criterios de redaccin.
Tema 36. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Dulzaina
Tema 1. Historia general de la dulzaina: orgenes, antecedentes de la dulzaina e
instrumentos similares en todas las culturas desde la aparicin de los instrumentos de
doble lengeta y su evolucin. La figura del dulzainero.
Tema 2. La dulzaina actual: descripcin de sus caractersticas constructivas.
Mantenimiento y conservacin. La familia de la dulzaina: caractersticas de las diferentes
dulzainas en las comunidades del territorio espaol.
Tema 3. Caractersticas acsticas del instrumento. Principios fsicos de la produccin
del sonido en los tubos sonoros. El comportamiento acstico del tudel y la lengeta. La
calidad tonal: timbre, dinmicas y afinacin.
Tema 4. Tcnicas corporales aplicadas al instrumento, relajacin fsica y mental,
concentracin, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo
escnico. Descripcin y funcionamiento del aparato respiratorio.
Tema 5. La tcnica de la dulzaina: principios fundamentales. Formacin de la
columna de aire y su control en la tcnica general de la dulzaina. Formacin de la
embocadura. Emisin del sonido: utilizacin de los msculos faciales, de la lengua, de los
labios y de otros elementos.
Tema 6. La literatura didctica: principales mtodos del instrumento, colecciones de
estudios, ejercicios y otros materiales pedaggicos para la dulzaina. Criterios didcticos
para la seleccin de repertorio en los estudios superiores.
Tema 7. El repertorio tradicional de dulzaina en las comunidades de Galicia, Asturias,
Cantabria. Caractersticas en la interpretacin de este repertorio y problemas tcnicos.
Tema 8. El repertorio tradicional de dulzaina en las comunidades de Pas Vasco, La
Rioja y Navarra. Caractersticas en la interpretacin de este repertorio y problemas
tcnicos.

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Sec. II.B. Pg. 76408

Tema 9. El repertorio tradicional de dulzaina en las comunidades de Aragn,


Catalua, Valencia y Baleares. Caractersticas en la interpretacin de este repertorio y
problemas tcnicos.
Tema 10. El repertorio tradicional de dulzaina en las comunidades de Madrid, Castilla
y Len, Castilla la Mancha y Extremadura. Caractersticas en la interpretacin de este
repertorio y problemas tcnicos.
Tema 11. El repertorio tradicional de dulzaina en las comunidades de Murcia y
Andaluca. Caractersticas en la interpretacin de este repertorio y problemas tcnicos.
Tema 12. El repertorio de autor para la dulzaina sola y en otras agrupaciones.
Caractersticas de la interpretacin de este repertorio y problemas tcnicos especficos.
Tema 13. La dulzaina y la danza. Antecedentes histricos. La dulzaina como
instrumento acompaante de la danza. Danzas espaolas: clasificacin y descripcin. El
papel del dulzainero en la danza.
Tema 14. La msica de cmara en las enseanzas superiores de msica. Aspectos
y criterios pedaggicos en cuanto a la seleccin de grupos, repertorio bsico y mtodos de
trabajo.
Tema 15. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios
sobre la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros
instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales.
Tema 16. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes musicales contemporneos. La improvisacin en la didctica del instrumento.
Tema 17. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 18. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 19. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 20. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 21. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 22. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 23. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 24. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 25. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.

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Sec. II.B. Pg. 76409

Tema 26. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin


performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 27. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Escena lrica
Tema 1. Relajacin versus energa. Tcnicas de relajacin, energa y concentracin.
Eliminacin de resistencias y obstculos para la creacin de una individualidad creativa.
Tcnicas de regulacin del tono muscular.
Tema 2. Entrenamiento actoral psicofsico. La relacin entre cuerpo y mente.
Tema 3. El movimiento rtmico-corporal en el espacio. Referentes espaciales y
direccionales. Secuenciacin del movimiento. La tcnica Alexander como base de la
relajacin del intrprete en escena.
Tema 4. Los segmentos corporales. Percepcin del esquema corporal. Estructura y
prctica del trabajo sobre los mismos.
Tema 5. Creacin de un esquema corporal en funcin de la trama. La estructura de
la improvisacin y su relacin con el esquema corporal.
Tema 6. El trabajo con la frase primaria o matriz de movimiento. Variaciones
cualitativas y cuantitativas de los referentes. Referentes espaciales, direccionales, de
nivel, rtmicos, energticos y otros.
Tema 7. La estructura de improvisacin corporal. Condicionantes desde el
planteamiento, el nudo y el desenlace. La improvisacin corporal como herramienta
vivencial para la creacin del personaje. La improvisacin como herramienta de creacin
individual y grupal.
Tema 8. Tcnicas para el desarrollo de la escucha, de la accin-reaccin y de la no
anticipacin.
Tema 9. Las diferentes tcnicas de improvisacin. Los condicionantes corporales. La
comedia del arte. La mscara neutra.
Tema 10. Las acciones fsicas del personaje en funcin del objetivo y su finalidad del
mismo.
Tema 11. Expresin corporal en las diferentes variantes estilstico-musicales.
Tema 12. La estructura de la improvisacin gestual.
Tema 13. La estructura de improvisacin analgica a partir de una escena de una
pera de repertorio clsico.
Tema 14. El concepto dramatrgico de la obra. Textos y diseo de la obra.
Caractersticas de la obra dramtica. Estructura de la representacin. Actos, cuadros y
escenas.
Tema 15. Anlisis dramatrgico de la obra: situacin, personajes y accin. Los
elementos de la situacin: argumento, tiempo, espacio y conflicto. La funcin de los
personajes. Lneas de accin de la obra.
Tema 16. El personaje: Clasificacin, objetivos y condicionantes. Las acciones del
personaje. La creacin del personaje. El personaje y los cdigos interpretativos.
Tema 17. Grandes corrientes de teora de la interpretacin: Stanislavski, Brecht,
Grotowsky, Peter Broock, James Lecoq, Mayerhold y otros.
Tema 18. El anlisis dramatrgico-conceptual y su relacin con la partitura y el estilo.
Tema 19. La interaccin en los proyectos musicales. El trabajo en los ensayos.
Caractersticas estilsticas y criterios de interpretacin.
Tema 20. El componente escnico en la zarzuela. Anlisis, caractersticas y
articulacin de las partes. Criterios estilsticos e interpretativos.
Tema 21. El componente escnico en la pera. Historia y evolucin. Anlisis,
caractersticas y articulacin de las partes. Criterios estilsticos e interpretativos.

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Sec. II.B. Pg. 76410

Tema 22. El componente escnico en el oratorio. Anlisis, caractersticas y


articulacin de las partes. Criterios estilsticos e interpretativos.
Tema 23. La prctica escnica concertante. El trabajo en los ensayos. Anlisis,
caractersticas estilsticas y criterios interpretativos.
Tema 24. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo la escena lrica: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 25. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
produccin digital musical. Importancia de la utilizacin del software musical y de la
seleccin de los recursos de Internet.
Tema 26. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 27. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 28. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 29. Metodologas y tcnicas de investigacin en escena lrica. Eleccin y
justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin para el desarrollo de un
criterio autnomo y artstico. Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de
investigacin: caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 30. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Etnomusicologa
Tema 1. Antecedentes histricos de la etnomusicologa. Primeros escritos
descriptivos anteriores a la sistematizacin de la musicologa.
Tema 2. La musicologa comparada y el folclore musical como antecedentes de los
estudios etnomusicolgicos. La escuela de Berln.
Tema 3. Los nacionalismos decimonnicos como impulsores del inters por las
msicas autctonas. Rusia. Checoslovaquia. Hungra. Francia. Espaa. Tratamiento
tcnico de la msica autctona. Bla Bartk, Zoltn Kodly y Constantin Briloiu.
Tema 4. Variaciones en el campo de estudio de la etnomusicologa. La msica
primitiva. La msica extica. Las msicas del mundo.
Tema 5. El trabajo de campo. Consideraciones anteriores y posteriores a las dcadas
centrales del siglo XX. Bronislaw Malinowski y la observacin participante.
Tema 6. Primeras aportaciones de la antropologa. Franz Boas. George Herzog. La
antropologa cultural norteamericana. Curt Sachs, Jaap Kunst, Mantle Hood y otros.
Tema 7. La asuncin del trmino etnomusicologa y el cambio general de paradigmas.
La antropologa de la msica. Alan P. Merriam y sus propuestas metodolgicas.
Tema 8. Los avances de los aos 60 y 70. Aportaciones del estructuralismo.
Aportaciones de la Semitica. Estudios sobre la performance. Alan Lomax.
Tema 9. La revalorizacin definitiva del trabajo de campo.
Tema 10. Comparativa entre los etnomusiclogos europeos John Blacking y Simha
Arom en cuanto a concepto y mtodo.
Tema 11. Las mltiples definiciones de la disciplina etnomusicolgica.

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Sec. II.B. Pg. 76411

Tema 12. Diversidad de estudios interdisciplinares durante los aos 80 y 90. Steven
Feld. Las propuestas metodolgicas de Timothy Rice. Hermenutica. Gnero y msica. El
poscolonialismo. Aculturacin, hibridacin y globalizacin.
Tema 13. El pensamiento posmoderno en etnomusicologa. Redefinicin del
patrimonio musical. Msica y poltica. Identidades narrativas. La msica popular urbana.
Los cultural studies.
Tema 14. Etnomusicologa versus antropologa de la msica: las transcripciones
musicales como factor de distincin. Aproximaciones relativistas al fenmeno musical. La
msica como cultura.
Tema 15. Conexiones con otras disciplinas. Las ciencias sociales. Filosofa. Historia.
Estudios en msica popular. Semiologa y semitica. Sociologa. Economa. Psicologa.
Musicologa histrica.
Tema 16. Consideraciones acerca del trabajo de campo y el trabajo de laboratorio.
Las perspectivas de estudio emic y etic.
Tema 17. Transcripciones descriptivas y prescriptivas. La transcripcin como soporte
del anlisis. Anlisis literarios. Anlisis musicales. Etnografas musicales. Anlisis
paradigmticos.
Tema 18. Los universales musicales y la transformacin del concepto occidental de
msica. La oposicin sonido/ruido. La voz y los instrumentos musicales. El tempo y el
ritmo. Escalas y modos. Meloda y polifona.
Tema 19. Tecnologas aplicadas al anlisis de la msica en su contexto sociocultural.
Grabacin de sonido y anlisis de audio. Grabacin de imgenes y anlisis de vdeo.
Tema 20. Gneros musicales, situaciones de uso, instrumentos, utilizacin de la voz
y tipos de baile y danza en la msica tradicional del Pas Vasco. Elementos autctonos.
Msicas populares urbanas hasta la actualidad.
Tema 21. Gneros musicales, situaciones de uso, instrumentos, utilizacin de la voz
y tipos de baile y danza en la msica tradicional de la Comunidad de Madrid. Elementos
autctonos. Msicas populares urbanas hasta la actualidad.
Tema 22. Gneros musicales, situaciones de uso, instrumentos, utilizacin de la voz
y tipos de baile y danza en la msica tradicional de la Comunidad Foral de Navarra.
Elementos autctonos. Msicas populares urbanas hasta la actualidad.
Tema 23. Gneros musicales, situaciones de uso, instrumentos, utilizacin de la voz
y tipos de baile y danza en la msica tradicional de Castilla y Len. Elementos autctonos.
Msicas populares urbanas hasta la actualidad.
Tema 24. Gneros musicales, situaciones de uso, instrumentos, utilizacin de la voz
y tipos de baile y danza en la msica tradicional de Aragn. Elementos autctonos.
Msicas populares urbanas hasta la actualidad.
Tema 25. Gneros musicales, situaciones de uso, instrumentos, utilizacin de la voz
y tipos de baile y danza en la msica tradicional de Cantabria. Elementos autctonos.
Msicas populares urbanas hasta la actualidad.
Tema 26. Gneros musicales, situaciones de uso, instrumentos, utilizacin de la voz
y tipos de baile y danza en la msica tradicional de La Rioja. Elementos autctonos; la jota
riojana. Msicas populares urbanas hasta la actualidad.
Tema 27. Gneros musicales, situaciones de uso, instrumentos, utilizacin de la voz
y tipos de baile y danza en la msica tradicional de Catalua. Elementos autctonos.
Msicas populares urbanas hasta la actualidad
Tema 28. Gneros musicales, situaciones de uso, instrumentos, utilizacin de la voz
y tipos de baile y danza en la msica tradicional del Principado de Asturias. Elementos
autctonos, la gaita asturiana, msica celta. Msicas populares urbanas hasta la
actualidad.
Tema 29. Gneros musicales, situaciones de uso, instrumentos, utilizacin de la voz
y tipos de baile y danza en la msica tradicional de Galicia. Elementos autctonos. La
influencia celta. Msicas populares urbanas hasta la actualidad.

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Tema 30. Gneros musicales, situaciones de uso, instrumentos, utilizacin de la voz


y tipos de baile y danza en la msica tradicional de la Comunidad Valenciana. Elementos
autctonos Msicas populares urbanas hasta la actualidad.
Tema 31. Gneros musicales, situaciones de uso, instrumentos, utilizacin de la voz
y tipos de baile y danza en la msica tradicional de las Islas Baleares. Elementos
autctonos., Msicas populares urbanas hasta la actualidad.
Tema 32. Gneros musicales, situaciones de uso, instrumentos, utilizacin de la voz
y tipos de baile y danza en la msica tradicional de Castilla-La Mancha. Elementos
autctonos. Msicas populares urbanas hasta la actualidad.
Tema 33. Gneros musicales, situaciones de uso, instrumentos, utilizacin de la voz
y tipos de baile y danza en la msica tradicional de Canarias. Elementos autctonos.
Msicas populares urbanas hasta la actualidad.
Tema 34. Gneros musicales, situaciones de uso, instrumentos, utilizacin de la voz
y tipos de baile y danza en la msica tradicional de la Regin de Murcia. Elementos
autctonos. Msicas populares urbanas hasta la actualidad.
Tema 35. Gneros musicales, situaciones de uso, instrumentos, utilizacin de la voz
y tipos de baile y danza en la msica tradicional de Andaluca. Elementos autctonos.
Msicas populares urbanas hasta la actualidad, la copla andaluza.
Tema 36. Gneros musicales, situaciones de uso, instrumentos, utilizacin de la voz
y tipos de baile y danza en la msica tradicional de Extremadura. Elementos autctonos.
Msicas populares urbanas hasta la actualidad.
Tema 37. Instrumentos autctonos del estado espaol. Oboes populares. Flautas. La
guitarra. Instrumentos de doble cuerda pulsada. La zanfona. La gaita. El rabel. El acorden.
Tambores, tamboriles y bombos. Panderos y panderetas. Instrumentos de percusin
menor y de percusin domstica. Otros instrumentos populares y tradicionales. La voz
humana.
Tema 38. Conjuntos instrumentales autctonos del estado espaol. La rondalla
popular. Agrupaciones de instrumentos autctonos. La banda de msica. Agrupaciones
hbridas.
Tema 39. Acercamiento a las msicas de las zonas territoriales vecinas. Los pases
alrededor del Mediterrneo. El resto de Europa.
Tema 40. Culturas musicales de tradicin no Occidental.
Tema 41. El jazz: tcnica e historia. Su implantacin en Espaa. Instrumentos
habituales.
Tema 42. El rock y el pop: tcnica e historia. Su implantacin en Espaa. Instrumentos
electrnicos habituales.
Tema 43. La msica para los medios audiovisuales: su historia y su utilizacin en
Espaa. Tecnologas para la composicin de msica asociada a la imagen.
Tema 44. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
etnomusicolgica. El trabajo de investigacin musical: caractersticas, estructura y criterios
de redaccin.
Tema 45. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
enseanza y el aprendizaje musical. Importancia de la utilizacin del software musical y de
la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 46. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 47. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,

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finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos didcticos.


Planificacin, evaluacin, orientacin, y otros elementos relevantes.
Fagot
Tema 1. Historia y evolucin del fagot: orgenes y predecesores del fagot moderno.
Mecanizacin del fagot desde el siglo XVIII.
Tema 2. El fagot actual: descripcin de sus caractersticas constructivas.
Mantenimiento y conservacin. Seleccin y manipulacin de las lengetas.
Tema 3. Caractersticas acsticas del instrumento. Principios fsicos de la produccin
del sonido en los tubos sonoros y caractersticas especficas. La calidad tonal: timbre,
dinmicas y afinacin.
Tema 4. Instrumentos de la familia del fagot: Descripcin de sus caractersticas
constructivas y sonoras. Criterios didcticos para la seleccin de repertorio y la tcnica en
los estudios superiores. Bibliografa especializada.
Tema 5. Tcnicas corporales aplicadas al instrumento, relajacin fsica y mental,
concentracin, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo
escnico. Descripcin y funcionamiento del aparato respiratorio.
Tema 6. La tcnica del fagot: principios fundamentales. Formacin de la columna de
aire y su control en la tcnica general del fagot. Formacin de la embocadura. Emisin del
sonido: utilizacin de los msculos faciales, de la lengua, de los labios y de otros
elementos.
Tema 7. La tcnica interpretativa del fagot en la msica contempornea: conceptos
bsicos. Aportacin al desarrollo de la tcnica moderna de los grandes instrumentistas y
pedagogos. Frmulas de escritura propias del instrumento.
Tema 8. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos del
instrumento. Estudio comparativo de las concepciones estticas, tericas y tcnicas de las
diferentes escuelas. La escuela espaola.
Tema 9. La literatura didctica: principales mtodos del instrumento, colecciones de
estudios, ejercicios y otros materiales pedaggicos para el fagot. Criterios didcticos para
la seleccin de repertorio en los estudios superiores.
Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para fagot del Renacimiento y del Barroco. Criterios
interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para fagot del Clasicismo. Criterios interpretativos de este
repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especfico.
Tema 12. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para fagot del Romanticismo. Criterios interpretativos de este
repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 13. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para fagot desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das.
Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 14. El fagot en la msica de cmara. Funcin y evolucin en las diferentes
formaciones camersticas a lo largo de la historia. Repertorio.
Tema 15. El fagot en la orquesta y en la banda. Evolucin a lo largo de las diferentes
pocas. Repertorio para orquesta, banda y solista de la familia del fagot. Criterios
didcticos para la seleccin y aplicacin de repertorio orquestal en el aula.
Tema 16. La msica de cmara en las enseanzas superiores de msica. Aspectos
y criterios pedaggicos en cuanto a la seleccin de grupos, repertorio bsico y mtodos de
trabajo.
Tema 17. La interpretacin histrica: principios y criterios de actuacin.
Tema 18. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes musicales contemporneos. La improvisacin en la didctica del instrumento.

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Tema 19. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y


mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 20. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 21. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 22. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 23. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 24. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 25. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 26. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 27. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 28. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 29. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Flabiol i tambor
Tema 1. Definicin de los instrumentos y su ubicacin dentro de la clasificacin
general de los instrumentos musicales. El instrumento moderno: descripcin y
nomenclatura de los elementos que lo componen. Terminologa acadmica, popular e
histrica de ambos instrumentos. Notacin actual. Conservacin y mantenimiento de
ambos instrumentos.
Tema 2. El binomio flauta-tambor: sus orgenes y su evolucin geogrfica e
histrica. Las flautas de tres orificios: diferentes modelos y su nomenclatura en los
pases de Europa occidental. Caractersticas especficas del flabiol: concomitancias y
diferencias con la flauta de tres orificios. Posible relacin ente el flabiol y el flageolet.
Tema 3. Relacin de los ms distinguidos intrpretes de flabiol i tambor (flabiolares)
a travs de la historia. Sus aportaciones a la evolucin del instrumento y su ubicacin en
sus respectivos contextos musicales, histricos y sociales.

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Tema 4. Relacin de los ms distinguidos fabricantes de flabiols y de tamborins en


pocas pretritas. La fabricacin actual de dichos instrumentos.
Tema 5. El flabiol: diversos modelos y sus prestaciones en relacin a su fabricacin
y a su cometido. El tambor: sus variantes, en tamao y tipo de fabricacin, respecto a sus
distintas utilizaciones musicales. El flabiol i tambor: utilizacin a solo y en grupo. Su
papel en la moderna cobla de sardanes.
Tema 6. Principios fsicos de produccin del sonido en los tubos sonoros de
embocadura biselada. Caractersticas especficas del flabiol. Sonidos fundamentales y
sonidos armnicos: su aplicacin a los distintos registros o mbitos sonoros del flabiol.
Tema 7. El diapasn: diferentes alturas de sonido. Diapasn brillante y diapasn
normal: su consideracin histrica y contextual. Diferentes valoraciones de la afinacin:
afinacin individual y afinacin colectiva; afinacin meldica y afinacin armnica.
Consideraciones diversas y orientaciones prcticas.
Tema 8. Tcnicas de concienciacin corporal: relajacin fsica y mental,
concentracin, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo
escnico. Descripcin y funcionamiento del aparato respiratorio. La respiracin musical:
conceptos y ejercicios. Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes en relacin
con la tcnica del flabiol i tambor.
Tema 9. La tcnica del flabiol: principios elementales. La columna de aire y su control
en la tcnica bsico del flabiol. Cuestiones relativas a embocadura y emisin del sonido.
Tema 10. La tcnica del tambor: colocacin y sujecin. Manejo de la baqueta: control
del golpe, del rebote y del retorno. Tipologa del golpe y su notacin escrita.
Tema 11. Utilizacin diatnica del flabiol. El flabiol cromtico: utilizacin de las llaves.
Posiciones reales y posiciones auxiliares: nomenclatura y empleo. Diferentes tipos de
ataque y articulacin. Doble y triple picado. El vibrato y otros recursos tcnicos y
expresivos. Simultaneidad e independencia en la interpretacin.
Tema 12. Evolucin de las diferentes escuelas, tendencias y sistemas interpretativos
como fundamento de la escuela moderna de flabiol i tambor. Estudio comparativo de las
distintas concepciones tericas y tcnicas.
Tema 13. Los primeros mtodos de flabiol. Diferentes colecciones manuscritas de
ejercicios y estudios para flabiol. Valoracin de su utilidad para el conocimiento de las
antiguas tendencias y el aprendizaje de las distintas tcnicas.
Tema 14. La metodologa moderna para flabiol i tambor: obras editadas actualmente
para tal fin. Adaptacin para flabiol de obras didcticas escritas originalmente para otros
instrumentos afines (flauta de pico, txistu y otros).
Tema 15. El repertorio tradicional del flabiol i tambor a solo: diversas recopilaciones
de canciones y danzas. Caractersticas de su interpretacin en el mbito de la tradicin
oral y su valoracin histrica y actual.
Tema 16. El repertorio del flabiol i tambor en las formaciones tradicionales y arcaicas:
la cobla de flabiolaires, la mitja cobla y la cobla de tres quartants. Importancia de dichas
formaciones en el contexto popular, social e histrico.
Tema 17. El repertorio del flabiol i tambor en la actual cobla de sardanes: sardanas
para flabiol solita, principales intervenciones solsticas en sardanas, ballets tradicionales y
obra de concierto para cobla. Evolucin de dicho repertorio desde la creacin de la cobla,
a fines del siglo XIX, hasta nuestros das.
Tema 18. El repertorio de msica de concierto para flabiol i tambor: obras para flabiol
y piano, obras de cmara para formaciones diversas. Presencia del flabiol en el mbito
sinfnico.
Tema 19. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios
sobre la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros
instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales.
Tema 20. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes musicales contemporneos. La improvisacin en la didctica del instrumento.

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Tema 21. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y


mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 22. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 23. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 24. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 25. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 26. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 27. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 28. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 29. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 30. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 31. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Flamencologa
Tema 1. Flamencologa. Objeto. Flamencologa tradicional y flamencologa cientfica.
El flamenco como objeto de la etnografa y de la etnomusicologa. La flamencologa y su
relacin con la antropologa cultural, con la musicologa y con la etnomusicologa.
Tema 2. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin en
flamencologa: mtodos y procesos. Eleccin y justificacin de las principales fuentes en
la investigacin del flamenco. El trabajo de investigacin musical: caractersticas,
estructura y criterios de redaccin.
Tema 3. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
investigacin en flamencologa. Importancia de la utilizacin del software musical y de la
seleccin de los recursos de Internet. Las nuevas tecnologas aplicadas a la investigacin
musical: bsqueda digital, bases de datos, publicaciones digitales, programas, Apps y
otros recursos. Citacin de las fuentes.

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Tema 4. Los registros sonoros de la historia del flamenco. Grabaciones histricas


como fuente del estudio del flamenco. La importancia de las grabaciones en el aprendizaje
del flamenco.
Tema 5. Origen del flamenco: etimologa. Antecedentes del flamenco desde los
puntos de vista histrico, geogrfico y musical. Primeras referencias escritas. La
flamencologa y sus autores. El flamenco como objeto de estudios culturales.
Tema 6. Evolucin histrica del flamenco. Etapas desde su emergencia hasta
nuestros das. La historia del flamenco con respecto a su distribucin geogrfica. La
significacin cultural del flamenco en las distintas etapas histricas. Principales intrpretes.
Tema 7. Sociologa del flamenco. El gnero flamenco como manifestacin musical a
partir del anlisis de su entorno sociocultural. Modelos de organizacin de las diversas
prcticas de la msica flamenca en relacin con el contexto social y con los procesos de
transformacin histrica.
Tema 8. El repertorio flamenco. Caractersticas, antecedentes, formacin e
influencias. Criterios para la determinacin del repertorio.
Tema 9. El sistema musical del flamenco. Armona, sistemas modales y tonales,
anlisis meldico y rtmico.
Tema 10. Las formas musicales anteriores al gnero flamenco. Elementos musicales
comunes con formas musicales de otros repertorios. Relaciones musicales entre los bailes
y danzas y su proyeccin en el flamenco. Frmulas armnico-rtmicas.
Tema 11. Clasificacin de los palos flamencos. Las diferentes taxonomas:
geogrficas, modales, rtmicas y otras. Estudio de la mtrica (acentos, matices y comps)
y del carcter modal, tonal y bimodal, de cada uno de ellos.
Tema 12. El baile flamenco. Origen, evolucin y clasificacin. Formas y estructuras
de los bailes flamencos. Las aportaciones personales de los bailaores ms destacados del
gnero.
Tema 13. Estructuras coreogrficas en el baile flamenco. Diferentes elementos
utilizados en el baile flamenco.
Tema 14. El cante flamenco. Origen y evolucin. La temtica del cante flamenco. Las
aportaciones personales de los cantaores ms destacados del gnero.
Tema 15. Modelos para la descripcin y clasificacin de los cantes. Lxico flamenco.
Tema 16. Los diferentes cantes: gneros y anlisis musical.
Tema 17. Clasificacin de las voces del cante flamenco: extensin, tesitura, registros
de las voces masculinas y femeninas, sonido, intensidad, timbre. Dificultades vocales:
audicin, afinacin, escaso registro, tensiones larngeas, ataques imprecisos de la voz,
sus posibles causas y su correccin.
Tema 18. La guitarra flamenca como instrumento de acompaamiento al cante.
Clasificacin formal, rtmica y armnica de los estilos ms representativos. Las
aportaciones personales de los intrpretes ms destacados del gnero.
Tema 19. La guitarra flamenca como instrumento de acompaamiento al baile.
Clasificacin formal, rtmica y armnica de los estilos ms representativos. Las
aportaciones personales de los intrpretes ms destacados del gnero.
Tema 20. El repertorio de la guitarra flamenca. Tipos de notacin y criterios de
trascripcin. Valoracin de su utilidad para el aprendizaje de las diferentes tcnicas y
estilos.
Tema 21. La guitarra flamenca actual: influencias de otras corrientes estticas. La
fusin en el lenguaje de la guitarra flamenca.
Tema 22. Cdigos de comunicacin entre el cante, el baile y la guitarra en la docencia
del Baile Flamenco: relacin e interaccin entre el cante, la guitarra y el baile.
Tema 23. La esttica del flamenco. La explicacin del flamenco segn las diferentes
teoras del arte.
Tema 24. El flamenco como instrumento ideolgico: realidad y mito de la identidad
andaluza, del gitanismo artstico, de la Espaa de pandereta, de la explotacin folclorista
del proyecto cultural franquista, del flamenco como arte y del patrimonio cultural en la era
de la globalizacin.

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Tema 25. El flamenco y otras msicas: influencia de la impronta flamenca en otros


estilos musicales y viceversa.
Tema 26. La relacin del flamenco con las artes. Su presencia en los diferentes
campos artsticos de las artes plsticas, del mundo audiovisual, de la literatura o de la
tauromaquia. La documentacin y la bibliografa histrica. Anlisis de la situacin actual.
Tema 27. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 28. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 29. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 30. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 31. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Flauta de pico
Tema 1. Historia general de la flauta de pico: orgenes y antecedentes de la flauta de
pico. Evolucin histrica desde los orgenes hasta nuestros das.
Tema 2. La flauta de pico renacentista. La flauta de pico barroca. Analogas y
diferencias entre ambos instrumentos. Miembros de la familia de la flauta de pico y sus
singularidades. Mantenimiento y conservacin. Aspectos fundamentales en la eleccin del
instrumento.
Tema 3. Caractersticas sonoras del instrumento. Principios fsicos de la produccin
del sonido en los tubos sonoros. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos.
Afinacin. Formas convencionales y no convencionales de producir sonido.
Tema 4. Tcnicas de concienciacin corporal: relajacin fsica y mental,
concentracin, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo
escnico. Descripcin y funcionamiento del aparato respiratorio. Aspectos anatmicos y
fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica de la flauta de pico. Colocacin
del cuerpo y del instrumento en posicin sentada y erguida.
Tema 5. La tcnica de la flauta de pico: principios elementales. Formacin de la
columna de aire y su control en la tcnica general de la flauta de pico. Formacin de la
embocadura. Emisin del sonido: utilizacin de los msculos faciales, de la lengua, de los
labios y de otros elementos. Diferentes tipos de ataque: realizacin tcnica y musical del
legato, el staccato y otros. Vibrato y flattement en la tcnica en la flauta de pico y su
significado en la msica barroca. La articulacin.
Tema 6. La tcnica actual de la flauta de pico: conceptos fundamentales. Aportacin
al desarrollo de la tcnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos.
Tema 7. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos del
instrumento. Tratados y mtodos de los siglos XVI, XVII y XVIII. Estudio comparativo de
las concepciones estticas, tericas y tcnicas de las diferentes escuelas.
Tema 8. La literatura didctica: los diferentes mtodos, colecciones de estudios,
ejercicios y otros. Valoracin de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de
la tcnica. Bibliografa especializada relacionada con el instrumento y su didctica.

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Sec. II.B. Pg. 76419

Tema 9. Historia del movimiento de recuperacin de la msica antigua. Fuentes


tericas y criterios actuales relativos a la interpretacin en las distintas pocas.
Tema 10. Caractersticas referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental del repertorio para flauta de pico desde la Edad Media hasta el Renacimiento.
Obras para flauta sola, conjunto de flautas, msica de cmara. El Renacimiento en
Espaa.
Tema 11. Caractersticas referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental del repertorio para flauta de pico del siglo XVII. Repertorio para flauta: a solo,
con acompaamiento, en la msica de cmara, en la orquesta y como solista. El siglo XVII
en Espaa. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos
especficos.
Tema 12. Caractersticas referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental del repertorio para flauta de pico del siglo XVIII. Repertorio para flauta: a solo,
con acompaamiento, en la msica de cmara, en la orquesta y como solista. El siglo XVIII
en Espaa. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos
especficos.
Tema 13. Caractersticas referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental del repertorio para flauta de pico desde el inicio del siglo XX hasta nuestros
das: obras para flauta sola, conjunto de flautas, msica de cmara, orquesta y otras
formaciones. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas
tcnicos especficos.
Tema 14. La flauta de pico en la orquesta. Caractersticas del repertorio para flauta
de pico en dicha formacin. Evolucin a lo largo de las diferentes pocas.
Tema 15. La msica de cmara en las enseanzas superiores. Programacin de esta
materia: repertorio, anlisis, tcnica de interpretacin en grupo, audicin, improvisacin,
lectura a primera vista y otros aspectos. Criterios pedaggicos para su eleccin.
Tema 16. Principios fundamentales en la composicin de las cadencias. Evolucin a
lo largo de las diferentes pocas. Nociones para la improvisacin y para la creacin de las
propias cadencias.
Tema 17. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios
sobre la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros
instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. Transcripcin y corrientes de
interpretacin histrica.
Tema 18. La interpretacin histrica: principios y criterios de actuacin.
Tema 19. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes musicales contemporneos. La improvisacin en la didctica del instrumento.
Tema 20. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 21. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 22. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 23. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 24. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 25. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.

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Sec. II.B. Pg. 76420

Tema 26. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior


(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 27. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 28. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 29. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 30. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Flauta travesera
Tema 1. Historia y evolucin de la flauta travesera: orgenes y predecesores de la
flauta travesera. Sistema de llaves y su aplicacin en la flauta.
Tema 2. La flauta travesera: descripcin de sus caractersticas constructivas.
Mantenimiento y conservacin. Diferentes tipos de flauta: caractersticas constructivas y
de sonoridad.
Tema 3. Caractersticas acsticas del instrumento. Principios fsicos de la produccin
del sonido en los tubos sonoros y caractersticas especficas. La calidad tonal: timbre,
dinmicas y afinacin.
Tema 4. Instrumentos de la familia de la flauta travesera: Descripcin de sus
caractersticas constructivas y sonoras. Criterios didcticos para la seleccin de repertorio
y la tcnica en los estudios superiores. Bibliografa especializada.
Tema 5. Tcnicas corporales aplicadas al instrumento, relajacin fsica y mental,
concentracin, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo
escnico. Descripcin y funcionamiento del aparato respiratorio.
Tema 6. La tcnica de la flauta travesera: principios fundamentales. Formacin de la
columna de aire y su control en la tcnica general de la flauta. Formacin de la embocadura.
Emisin del sonido: utilizacin de los msculos faciales, de la lengua, de los labios y de
otros elementos.
Tema 7. La tcnica interpretativa de la flauta travesera en la msica contempornea:
conceptos bsicos. Aportacin al desarrollo de la tcnica moderna de los grandes
instrumentistas y pedagogos. Frmulas de escritura propias del instrumento.
Tema 8. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos del
instrumento. Estudio comparativo de las concepciones estticas, tericas y tcnicas de las
diferentes escuelas. La escuela espaola.
Tema 9. La literatura didctica: principales mtodos del instrumento, colecciones de
estudios, ejercicios y otros materiales pedaggicos para la flauta travesera. Criterios
didcticos para la seleccin de repertorio en los estudios superiores.
Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para flauta travesera del Barroco. Criterios interpretativos de
este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

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Sec. II.B. Pg. 76421

Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura


instrumental, del repertorio para flauta travesera del Clasicismo. Criterios interpretativos de
este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 12. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para flauta travesera del Romanticismo y del Posromanticismo.
Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 13. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para flauta travesera del Impresionismo. Criterios interpretativos
de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 14. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para flauta travesera desde el inicio del siglo XX hasta nuestros
das. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos
especficos.
Tema 15. La flauta travesera en la msica de cmara. Funcin y evolucin en las
diferentes formaciones camersticas a lo largo de la historia. Repertorio.
Tema 16. La flauta travesera en la orquesta y en la banda. Evolucin a lo largo de las
diferentes pocas. Repertorio para orquesta, banda y solista de la familia de la flauta
travesera. Criterios didcticos para la seleccin y aplicacin de repertorio orquestal en el
aula.
Tema 17. La msica de cmara en las enseanzas superiores de msica. Aspectos
y criterios pedaggicos en cuanto a la seleccin de grupos, repertorio bsico y mtodos de
trabajo.
Tema 18. La interpretacin histrica: principios y criterios de actuacin.
Tema 19. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes musicales contemporneos. La improvisacin en la didctica del instrumento.
Tema 20. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 21. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 22. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 23. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 24. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 25. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 26. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 27. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.

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Sec. II.B. Pg. 76422

Tema 28. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las


enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 29. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 31. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Gaita
Tema 1. Historia general de la gaita: orgenes, antecedentes y evolucin histrica.
Tema 2. La gaita actual: descripcin de sus caractersticas constructivas.
Mantenimiento y conservacin. La familia de la gaita: caractersticas de las diferentes
gaitas en las comunidades del territorio espaol.
Tema 3. Caractersticas acsticas de la gaita. Principios fsicos de produccin de
sonido en tubos. Peculiaridades derivadas del modo de produccin del sonido en este
instrumento. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. Afinacin. La influencia de
la digitacin. El uso del fol y sus peculiaridades.
Tema 4. Tcnicas corporales aplicadas al instrumento, relajacin fsica y mental,
concentracin, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo
escnico. Descripcin y funcionamiento del aparato respiratorio.
Tema 5. La tcnica de la gaita: principios elementales. Formacin de la columna de
aire y su control en la tcnica general de la gaita. Emisin del sonido. Tipos de digitacin.
Ornamentacin. La articulacin.
Tema 6. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos del
instrumento. Estudio comparativo de las concepciones estticas, tericas y tcnicas de las
diferentes escuelas.
Tema 7. La literatura didctica: principales mtodos del instrumento, colecciones de
estudios, ejercicios y otros materiales pedaggicos para la gaita. Criterios didcticos para
la seleccin de repertorio en los estudios superiores.
Tema 8. El repertorio tradicional de gaita en las comunidades de Galicia, Asturias y
Cantabria. Caractersticas en la interpretacin de este repertorio y problemas tcnicos.
Criterios didcticos para la eleccin del repertorio.
Tema 9. El repertorio tradicional de gaita en las comunidades de Pas Vasco, La Rioja
y Navarra. Caractersticas en la interpretacin de este repertorio y problemas tcnicos.
Criterios didcticos para la eleccin del repertorio.
Tema 10. El repertorio tradicional de gaita en las comunidades de Aragn, Catalua,
Valencia y Baleares. Caractersticas en la interpretacin de este repertorio y problemas
tcnicos. Criterios didcticos para la eleccin del repertorio.
Tema 11. El repertorio tradicional de gaita en las comunidades de Madrid, Castilla y
Len, Castilla la Mancha y Extremadura. Caractersticas en la interpretacin de este
repertorio y problemas tcnicos. Criterios didcticos para la eleccin del repertorio.
Tema 12. El repertorio tradicional de gaita en las comunidades de Murcia y Andaluca.
Caractersticas en la interpretacin de este repertorio y problemas tcnicos. Criterios
didcticos para la eleccin del repertorio.
Tema 13. Clasificacin y tipologas de las gaitas en el mundo. La gaita en Europa
occidental. Diferencias y similitudes entre ellas.
Tema 14. Instrumentos de la msica tradicional y popular de Espaa. Clasificacin y
organologa. Instrumentos que acompaan a la gaita. Ritmos y gneros de la msica
tradicional en Espaa interpretados tradicionalmente con gaita.

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Sec. II.B. Pg. 76423

Tema 15. La gaita en el contexto de las msicas de tradicin oral. El ciclo anual.
Cancioneros y bibliografa relacionada con la gaita.
Tema 16. Fuentes histricas: diferentes formas de notacin y de escritura.
Interpretacin de los distintos tipos de notacin empleados en la gaita.
Tema 17. Principales intrpretes a travs de la historia. Contextos histrico-sociales.
Tema 18. Caractersticas del repertorio para gaita sola, cuarteto tradicional, bandas
y otras agrupaciones del instrumento. Evolucin a lo largo de las diferentes pocas. La
gaita como acompaante musical de las danzas tradicionales.
Tema 19. Principios y criterios sobre la interpretacin desde la perspectiva de las
grabaciones y testimonios histricos. Estilos interpretativos.
Tema 20. La transcripcin y anlisis de las msicas de tradicin oral. Transcripcin
de la msica para gaita.
Tema 21. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes musicales contemporneos. La improvisacin en la didctica del instrumento.
Tema 22. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 23. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 24. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 25. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 26. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 27. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 28. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 29. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 30. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 31. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 32. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.

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Sec. II.B. Pg. 76424

Guitarra
Tema 1. Historia de la guitarra: orgenes, predecesores y evolucin. Diferentes
escuelas de construccin.
Tema 2. La guitarra moderna: descripcin de sus caractersticas constructivas.
Funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecnica. Mantenimiento y
conservacin. Aspectos fundamentales en la eleccin del instrumento.
Tema 3. Caractersticas acsticas del instrumento. Principios fsicos de los
instrumentos de cuerda. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. Afinacin.
Armnicos naturales y artificiales. Formas convencionales y no convencionales de
produccin del sonido.
Tema 4. Aplicacin de tcnicas de concienciacin corporal a la interpretacin musical:
respiracin, relajacin, concentracin, hbitos posturales, control mental, visualizacin. El
miedo escnico. Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes en relacin con
la tcnica de la guitarra. Colocacin del cuerpo y del instrumento.
Tema 5. La tcnica actual de la guitarra: conceptos fundamentales. Funcin de las
distintas partes de cada brazo. Frmulas de escritura propias del instrumento: escalas,
arpegios, articulaciones y otras. Problemas especficos. La digitacin en la guitarra.
Tema 6. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos del
instrumento. Aportaciones de los grandes instrumentistas y pedagogos. Estudio
comparativo de las concepciones estticas, tericas y tcnicas de las diferentes escuelas.
Tema 7. La literatura didctica: principales mtodos del instrumento, colecciones de
estudios, ejercicios y otros materiales pedaggicos para la guitarra. Criterios didcticos
para la seleccin de repertorio en los estudios superiores.
Tema 8. El repertorio de vihuela: su estilo y notacin. Fuentes, tablaturas, criterios de
transcripcin y de edicin.
Tema 9. El repertorio de guitarra renacentista: su estilo y notacin. Fuentes,
tablaturas, criterios de transcripcin y de edicin.
Tema 10. El repertorio de lad renacentista: su estilo y notacin. Escuelas nacionales.
Fuentes, tablaturas, criterios de transcripcin y de edicin.
Tema 11. El repertorio de guitarra barroca: su estilo y notacin. Escuelas nacionales.
Fuentes, tablaturas, criterios de transcripcin y de edicin.
Tema 12. El repertorio de lad barroco: su estilo y notacin. Escuelas nacionales.
Fuentes, tablaturas, criterios de transcripcin y de edicin. La obra para lad de J. S. Bach.
Tema 13. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para guitarra de la segunda mitad del siglo XVIII. Criterios de
transcripcin y de edicin. Rasgos interpretativos de este repertorio a nivel superior y
problemas tcnicos especficos.
Tema 14. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio guitarrstico clsico-romntico I. La escuela espaola. Criterios
interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 15. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio guitarrstico clsico-romntico II. Escuelas no espaolas.
Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 16. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio guitarrstico de la segunda mitad del siglo XIX. Criterios
interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 17. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio guitarrstico de la primera mitad del siglo XX. La influencia de
Andrs Segovia. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas
tcnicos especficos.
Tema 18. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio guitarrstico desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros
das. Nuevos recursos compositivos, formales, interpretativos y de notacin. Criterios
interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

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Sec. II.B. Pg. 76425

Tema 19. La guitarra como instrumento acompaante, tanto en las tradiciones


populares como en la msica culta. Caractersticas del repertorio y su interpretacin.
Tema 20. La guitarra en la msica de cmara en las enseanzas superiores.
Funciones en las diferentes formaciones camersticas (do, tro, cuarteto y otras). Aspectos
y criterios pedaggicos en cuanto a la seleccin de grupos, repertorio bsico y mtodos de
trabajo.
Tema 21. La interpretacin histrica: principios y criterios de actuacin.
Tema 22. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios
sobre la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros
instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. Transcripcin y corrientes de
interpretacin histrica.
Tema 23. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes musicales contemporneos. La improvisacin en la didctica del instrumento.
Tema 24. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 25. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 26. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, improvisacin,
composicin, comprensin musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras,
empleabilidad y gestin de proyectos en el mbito musical.
Tema 27. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 28. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 29. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 30. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 31. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 32. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos didcticos.
Planificacin, evaluacin, orientacin, y otros elementos relevantes.
Tema 33. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 34. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.

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Sec. II.B. Pg. 76426

Guitarra elctrica
Tema 1. Historia y evolucin de la guitarra elctrica. Aparicin de instrumentos
elctricos. Necesidad histrica y estilstica.
Tema 2. La guitarra elctrica: descripcin de sus caractersticas constructivas.
Funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecnica. Pastillas, fonocaptores o
transductores: configuracin. Circuitos activos y pasivos. Amplificacin. Mantenimiento y
conservacin. Aspectos fundamentales en la eleccin del instrumento.
Tema 3. Caractersticas acsticas del instrumento. Principios fsicos de la produccin
del sonido en los instrumentos de cuerda. Afinacin. Fundamentos tericos de los sonidos
armnicos. Amplificacin elctrica del sonido. Interaccin instrumento-sistemas de
amplificacin elctricos. Tipos de sistemas de amplificacin. Produccin del sonido y sus
variedades. Tipos de instrumentos. Tipos de cuerdas. Formas convencionales y no
convencionales de produccin del sonido.
Tema 4. Aplicacin de tcnicas de concienciacin corporal a la interpretacin musical:
respiracin, relajacin, concentracin, hbitos posturales, control mental, visualizacin. El
miedo escnico. Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes en relacin con
la tcnica de la guitarra elctrica. Colocacin del cuerpo y del instrumento. Descripcin de
las funciones bsicas correspondientes a los distintos segmentos del brazo y sus
articulaciones.
Tema 5. La tcnica de la guitarra elctrica: principios fundamentales. La funcin de
las distintas partes de cada brazo en la tcnica de la guitarra elctrica. Tcnicas de
ejecucin: pulsacin, uso de la pa, tcnicas de mano izquierda. Terminologa anglosajona:
bending, Pull-off (ligado descendente), hammer-on (ligado ascendente), sweep-picking.
Tema 6. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos de
la guitarra elctrica. Aportacin al desarrollo de la tcnica de los grandes instrumentistas y
pedagogos a travs de la historia.
Tema 7. Estilos de interpretacin de la guitarra elctrica: conceptos fundamentales.
Estudio comparativo de las concepciones tericas y tcnicas de los diferentes estilos.
Tema 8. La literatura didctica: principales mtodos del instrumento, colecciones de
estudios, ejercicios y otros materiales didcticos para guitarra elctrica. Criterios didcticos
para la seleccin de repertorio en los estudios superiores.
Tema 9. Caractersticas del repertorio del blues y el jazz para la guitarra elctrica.
Conocimiento de la tradicin y sus intrpretes ms importantes. Criterios didcticos de
seleccin de repertorio.
Tema 10. Caractersticas del repertorio del rock y pop para la guitarra elctrica.
Conocimiento de la tradicin y sus intrpretes ms importantes. Criterios didcticos de
seleccin de repertorio.
Tema 11. Caractersticas del repertorio del country y el folk para la guitarra elctrica.
Conocimiento de la tradicin y sus intrpretes ms importantes. Criterios didcticos de
seleccin de repertorio.
Tema 12. Estructuras formales del reggae y el funk. Conceptos y caractersticas
fundamentales. Visin histrico-estilstica. Conocimiento de la tradicin y sus intrpretes
ms importantes. Criterios didcticos de seleccin de repertorio.
Tema 13. El estudio de grabacin. La mesa de mezclas, filtros, y otras formas de
manipulacin del sonido. El midi.
Tema 14. La prctica de grupo en las enseanzas de guitarra elctrica. Programacin
de las actividades colectivas en los diferentes niveles: repertorio, tcnica de interpretacin
en grupo, audicin, improvisacin y otros conceptos. Aspectos y criterios pedaggicos.
Tema 15. Variedad de formaciones para la clase de conjunto: Big Band, Combos y
otros. Importancia del rol dentro del grupo. La guitarra elctrica como acompaante y
como solista. Repertorio didctico.
Tema 16. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios
sobre la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros
instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales.

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Tema 17. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La


improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes musicales contemporneos. La improvisacin en la didctica de la guitarra
elctrica.
Tema 18. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 19. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 20. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, improvisacin,
composicin, comprensin musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras,
empleabilidad y gestin de proyectos en el mbito musical.
Tema 21. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 22. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 23. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 24. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 25. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 26. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos didcticos.
Planificacin, evaluacin, orientacin, y otros elementos relevantes.
Tema 27. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 28. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Guitarra flamenca
Tema 1. La guitarra flamenca: antecedentes, evolucin histrica del toque flamenco.
Caractersticas fundamentales en la construccin de la guitarra flamenca de
acompaamiento y de concierto. Conservacin y accesorios.
Tema 2. Caractersticas acsticas del instrumento. Principios fsicos de la produccin
del sonido en los instrumentos de cuerda pulsada. Fundamentos tericos de los sonidos
armnicos. Peculiaridades derivadas del modo de produccin del sonido en la guitarra
flamenca. El sonido amplificado en la guitarra flamenca.
Tema 3. Aplicacin de tcnicas de concienciacin corporal a la interpretacin musical:
respiracin, relajacin, concentracin, hbitos posturales, control mental, visualizacin. El

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miedo escnico. Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes en relacin con


la tcnica de la guitarra flamenca. Descripcin de las funciones bsicas correspondientes
a los distintos segmentos del brazo y sus articulaciones; movimientos y combinaciones de
movimientos que de ellos se derivan.
Tema 4. La tcnica de la guitarra flamenca: evolucin desde sus orgenes.
Caractersticas de su ejecucin.
Tema 5. Las primeras escuelas, contexto histrico y social. Las principales tendencias
y sus exponentes.
Tema 6. La escuela clsica de Ramn Montoya, Manuel Serrap Nio Ricardo y
Agustn Castelln Sabicas. Contexto histrico y social.
Tema 7. Francisco Snchez Paco de Luca. Aportaciones al desarrollo tcnico y
compositivo de la guitarra moderna.
Tema 8. Manuel Muoz Manolo Sanlcar: Su magisterio, aportaciones al desarrollo
tcnico y compositivo de la guitarra moderna.
Tema 9. Guitarristas ms representativos posteriores a la generacin de Paco de
Lucia y Manolo Sanlcar. Aportaciones estticas al lenguaje actual de la guitarra flamenca.
Tema 10. Literatura didctica: los diferentes mtodos en la historia de la guitarra
flamenca desde Rafael Marn hasta nuestros das. Aportaciones a la didctica de la
guitarra flamenca.
Tema 11. El repertorio de la guitarra flamenca. Tipos de notacin y criterios de
trascripcin. Valoracin de su utilidad para el aprendizaje de las diferentes tcnicas y
estilos.
Tema 12. Caractersticas y criterios de seleccin del repertorio para dos o ms
guitarras. Conjunto instrumental flamenco. La escritura instrumental en el flamenco.
Aportaciones de los diferentes recursos compositivos, formales y armnicos.
Tema 13. La guitarra flamenca como instrumento de acompaamiento al cante.
Clasificacin formal, rtmica y armnica de los estilos ms representativos.
Tema 14. La guitarra flamenca como instrumento de acompaamiento al baile.
Clasificacin formal, rtmica y armnica de los estilos ms representativos.
Tema 15. La guitarra flamenca actual: influencias de otras corrientes estticas. La
fusin en el lenguaje de la guitarra flamenca.
Tema 16. La literatura didctica: principales mtodos del instrumento, colecciones de
estudios, ejercicios y otros materiales pedaggicos para la guitarra flamenca. Criterios
didcticos para la seleccin de repertorio en los estudios superiores.
Tema 17. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios
sobre la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros
instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales.
Tema 18. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisacin.
La improvisacin como sistema pedaggico.
Tema 19. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 20. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 21. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, improvisacin,
composicin, comprensin musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras,
empleabilidad y gestin de proyectos en el mbito musical.
Tema 22. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 23. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.

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Tema 24. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la


interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 25. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 26. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 27. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos didcticos.
Planificacin, evaluacin, orientacin, y otros elementos relevantes.
Tema 28. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 29. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Historia de la msica
Tema 1. La historia de la msica como disciplina acadmica e investigadora. Objeto
y enfoques de estudio. Ciencias auxiliares. Periodizacin. La historiografa musical.
Relacin de la historia de la msica con la historia de las otras artes.
Tema 2. La investigacin: concepto y principios generales. Investigacin y ciencia: la
necesidad del mtodo cientfico. Mtodo, metodologa y proceso de trabajo. Principales
mtodos cientficos. El proceso de investigacin. Requisitos y condiciones de la
investigacin acadmica.
Tema 3. Las fuentes de la investigacin musical. Concepto de fuente: su necesidad.
Fuente y documento. Clasificacin general. Las fuentes musicales: tipos y clasificacin,
ubicacin y lugares de investigacin, usos. Las nuevas tecnologas aplicadas a la
investigacin musical: bsqueda digital, bases de datos, publicaciones digitales,
programas, Apps y otros recursos. Citacin de las fuentes.
Tema 4. Mtodos de investigacin musical. La historiografa musical en el siglo XVIII:
Martini, Burney, Hawkins y Forkel. El siglo XIX: Ftis, Ambros y Adler. El nacimiento de la
musicologa. El siglo XX: etnomusicologa, sociologa de la msica, antropologa de la
msica, las teoras analticas, el Posmodernismo y la new musicology. Campos actuales
de la investigacin musical.
Tema 5. La comunicacin cientfica. Sus elementos: autora, ttulo, ndice temtico,
tablas y grficos, citas, notas, fuentes, bibliografa. Tipos y gneros de la comunicacin
cientfica escrita. La edicin musical: edicin facsmil, diplomtica, prctica y crtica. La
comunicacin cientfica oral. Los gneros administrativos.
Tema 6. El trabajo de investigacin musical. Eleccin y delimitacin del tema. Tipo de
trabajo y planificacin. Estado de la cuestin. La obtencin de la informacin: localizacin,
seleccin y organizacin de las fuentes. Bibliografa. Anlisis e interpretacin de datos.
Conclusiones. La memoria escrita: partes y estructura. Redaccin y presentacin.
Tema 7. La msica en las primeras culturas histricas de la Antigedad: las culturas
del Prximo Oriente y Egipto. Usos y valores. Fuentes literarias e iconogrficas.
Instrumentos. Gneros.

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Sec. II.B. Pg. 76430

Tema 8. La msica griega. Problemas para su estudio: fuentes musicales y literarias.


Periodizacin y cronologa. El periodo arcaico: msica y poesa, Terpandro y los nomoi, el
culto a Dioniso y el ditirambo. La escuela pitagrica: las harmoniai. El drama en el siglo V.
El nuevo ditirambo y la reforma de Timoteo. El perodo helenstico: las modificaciones en
las formas tradicionales del espectculo musical. El tragods.
Tema 9. Pensamiento y teora musical en Grecia. Su continuidad en Roma. La
msica en la mitologa: los mitos de Orfeo y Dioniso. La msica en los poemas homricos.
Msica, tica y educacin: la mousik. Los pitagricos: la msica como matemtica y
como expresin del orden del cosmos. La msica en la filosofa de Platn y de Aristteles.
La tratadstica helenstica y romana. El neoplatonismo plotiniano.
Tema 10. La msica en Roma. Primeras formas del canto romano: gneros e
instrumentos, los ludi scaenici. La asimilacin de la msica griega: la tragedia y la comedia.
El Imperio: el virtuosismo y el divismo musicales, el mimo y la pantomima.
Tema 11. La msica en el primer cristianismo. La cantilacin, la salmodia y el jubilus.
La himnodia. Las liturgias nacionales. La liturgia greco-bizantina: caractersticas y proceso
de composicin-creacin. El canto ambrosiano, el canto galicano, el canto hispnico o
mozrabe y el canto romano antiguo.
Tema 12. El pensamiento musical del primer cristianismo. La msica como oracin y
soporte de la palabra de Dios. Los primeros padres de la Iglesia. San Agustn y la
cristianizacin del pensamiento musical pitagoricoplatnico: la msica como scientia bene
modulandi.
Tema 13. El canto gregoriano. Gnesis y formacin. Msica y liturgia: el repertorio.
Tipos de canto. El estilo musical. Tonos y modos. La relacin entre texto y msica.
Ampliacin y embellecimiento del repertorio. Los tropos: origen, funcin y clasificacin. Las
secuencias: origen y funcin. El drama litrgico
Tema 14. El pensamiento y la teora de la msica en la Edad Media. La transmisin
de la teora griega: Boecio. Casiodoro. Los tericos del renacimiento carolingio. El tratado
Musica enchiriadis y su carcter didctico. Armona musical y armona celestial. Guido
dArezzo.
Tema 15. La msica profana medieval. La monodia no litrgica en latn: entonaciones
de poemas de la Antigedad, el planctus, los goliardos y los carmina. Juglares y ministriles.
La monodia en lenguas vulgares. Los trovadores y la cancin cortesana: formas poticas,
temtica y gneros. La difusin de la poesa trovadoresca: laude, cantigas y goigs. Los
troveros: el rond, la ballada y el virelai. Los Minnesnger y los Meistersinger. Danzas y
msica instrumental.
Tema 16. El nacimiento de la polifona. Primeras manifestaciones polifnicas:
descripciones tericas. El organum paralelo. El Micrologus de Guido dArezzo. La prctica
polifnica en San Marcial de Limoges: el organum melismtico. Ars antiqua: la Escuela de
Notre-Dame de Pars. El conductus poltico. El motetus en francs.
Tema 17. El siglo XIV: Ars nova. El Ars nova francs: Philippe de Vitry y Johannes de
Muris. Guillaume de Machaut. El Ars nova en Italia: el madrigal, la ballata y la caccia. La
Pennsula Ibrica: el Llibre vermell. La transformacin del motete. La misa polifnica. Ars
subtilior.
Tema 18. Pensamiento musical y polifona. La polifona y los problemas de la teora
musical. Ars antiqua: nuevos conceptos sobre la medida del tiempo musical. Franco de
Colonia, Juan de Garlandia y Johannes Grocheo. El decaimiento de la concepcin
teolgica de la msica. Ars nova: Philippe de Vitry y Johannes de Muris. La condena del
Ars nova: la bula de Juan XXII. La polmica de Johannes de Muris con Jacobo de Lieja.
Tema 19. La msica en el siglo XV. Las lneas musicales del siglo XV. La polifona
inglesa: Dunstable. La msica franco-flamenca: geografa, historia, artfices y creaciones.
La msica en Italia en el primer Renacimiento. Los principios de la imprenta musical.
Espaa: misterios y autos, el conocimiento de la polifona franco-flamenca, los primeros
cancioneros, Juan del Encina.
Tema 20. El pensamiento y teora de la msica en el primer humanismo. El
pensamiento musical: la crisis de la tradicin boeciana. Analogas de la msica con las

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Sec. II.B. Pg. 76431

otras artes: Leon Battista Alberti. Tinctoris y los efectos de la msica. El neoplatonismo de
Marsilio Ficino. Bartolom Ramos de Pareja. Franchino Gaffurio.
Tema 21. La msica en la primera mitad del siglo XVI. La continuidad de la escuela
franco-flamenca. La cancin y las culturas nacionales: la chanson parisiense, el madrigal
italiano, el lied alemn, el villancico y el romance en Espaa. La polifona hispana. La
emancipacin de la msica instrumental: gneros e instrumentos. La vihuela hispana.
Tema 22. La msica en la segunda mitad del siglo XVI. La msica de la Reforma y de
la Contrarreforma. Las grandes escuelas europeas: la escuela romana y Palestrina, la
escuela veneciana y los Gabrieli, la msica en Inglaterra. La escuela espaola: gneros,
autores y cancioneros. Apogeo y expansin del madrigal italiano. Msicas para el teatro y
los espectculos.
Tema 23. Palabra y msica en el siglo XVI: la vuelta a la monodia. Henricus
Glareanus y la defensa de la monodia. La justificacin natural de la msica: Zarlino. Los
planteamientos musicales del Concilio de Trento. La Camerata Bardi y Vincenzo Galilei: la
msica conforme a la naturaleza y la invencin de la pera. Monteverdi y la msica
moderna: la polmica con Artusi.
Tema 24. El paso del siglo XVI al XVII. Los cambios en la teora y en la prctica
musical. La reforma mondica del madrigal: estilo recitativo y estilo rappresentativo.
Moteverdi: prima prattica y seconda prattica. La ejecucin en conjunto: el concierto. El bajo
continuo y la definicin de la tonalidad. La msica para voz solista. La msica instrumental:
procedimientos de composicin. La canzona y el ricercare.
Tema 25. La pera en el siglo XVII. La pera antes de 1637. Monteverdi y la pera.
Los teatros de pera en Venecia. La difusin de la pera en Italia. pera seria y pera
buffa: Cavalli. La segunda mitad del siglo: la pera en Npoles y Venecia. Tipologa de la
pera barroca: convenciones formales y dramatrgicas. Difusin europea de la pera:
Alemania y el singspiel, Francia y la tragdie lyrique, Inglaterra y la mascarada. Espaa: el
teatro musical y la zarzuela.
Tema 26. La msica religiosa en el siglo XVII. La msica religiosa catlica: el oratorio
latino culto y el oratorio volgare. El gran concierto y los concerti ecclesiatici. El grand motet
francs. El desarrollo del villancico en Espaa. La msica religiosa luterana: la misa, la
cantata y las pasiones.
Tema 27. La msica instrumental en el siglo XVII. Msica instrumental de conjunto:
la sonata da chiesa y la sonata da camera. El concerto grosso y el concerto con solista.
Los inicios del virtuosismo instrumental. El rgano catlico. El rgano centroeuropeo: la
tocata, la fuga, el coral y la variacin de coral. Msica para clavecn: el tema con
variaciones y la suite. Msica instrumental espaola.
Tema 28. El pensamiento musical del siglo XVII. El racionalismo cartesiano. El nuevo
pitagorismo. Leibniz: la msica, ciencia racional por su estructura acstica. Las polmicas
sobre la pera: Giustiniani y Doni. Msica y poesa: la condena intelectual del melodrama.
Raguenet y Lecerf: la polmica entre Italia y Francia. El sentimiento en la msica.
Tema 29. El siglo XVIII. La msica instrumental hasta la primera mitad del siglo. La
consolidacin del sistema temperado, la nueva armona y el ritmo mtrico y regular. El
afianzamiento de los gneros concertantes: los diferentes tipos de concierto, la sonata, la
sinfona y otros gneros instrumentales de conjunto. La msica cembalo-organista italiana:
los Scarlatti y Pasquini. La escuela francesa: Couperain y Rameau. Las escuelas cembaloorgansticas alemanas: J. S. Bach. Los conciertos y la msica de cmara de Bach.
Haendel.
Tema 30. El siglo XVIII. La msica escnica hasta el ltimo tercio del siglo. La
formulacin de la nueva pera italiana: Pietro Metastasio. El bel canto. La pera erudita.
La pera seria: la reforma de Gluck. La pera buffa italiana: Pergolesi. La pera buffa en
el resto de pases europeos: la opra comique francesa, la ballad opera inglesa, Alemania.
Espaa: La zarzuela y la tonadilla escnica.
Tema 31. El siglo XVIII. La msica religiosa hasta el ltimo tercio del siglo. El oratorio.
El oratorium latinum: Scarlatti y Charpentier. La msica litrgica catlica: el stylus antiquus

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Sec. II.B. Pg. 76432

y la misa al estilo napolitano. El oratorio protestante, la cantata y la pasin luteranas: J. S.


Bach.
Tema 32. Msica e Ilustracin. Pensamiento y teora musicales del siglo XVIII. De la
especulacin pitagrica al inters por la prctica musical: Mattheson. Rameau: la reduccin
de la msica a sus fundamentos racionales. Gusto y estilo: galantera y stile espressivo. El
buen gusto, base del juicio esttico. La divisin de las artes y el puesto de la msica: la
msica como bello juego de sensaciones auditivas. La esttica sensualista. Los
enciclopedistas y la msica: el mito de la msica italiana.
Tema 33. La transformacin de la vida musical a finales del siglo XVIII. El msico en
la sociedad. El sistema de patronazgo. El nuevo concepto de compositor. Las clases
particulares. La edicin musical: el comienzo de una nueva industria. Msica y mercado:
los conciertos pblicos y los inicios del concierto de repertorio. El inters por el pasado: la
msica como disciplina historiogrfica y los conciertos de msica antigua.
Tema 34. El clasicismo musical. Concepto historiogrfico. La msica orquestal: el
nacimiento de la sinfona. Sammartini, la Escuela de Mannheim y el nacimiento de la
orquesta moderna. La sonata como gnero y la sonata como forma. La dialctica de la
forma sonata. La importancia musical de Viena a finales del siglo XVIII. El desarrollo de la
msica instrumental: el cuarteto de cuerda y la msica sinfnica: Haydn. Mozart y el piano.
La msica de cmara. Espaa: la msica instrumental. Domenico Scarlatti, Luigi Boccherini
y Gaetano Brunetti. La guitarra.
Tema 35. La pera en el clasicismo. Italia, de la pera seria a la semiseria: la
influencia de la comdie larmoyante. La pera buffa: Paisiello y Domenico Cimarosa.
Pars: el dominio de Gluck, Piccini y el auge de la pera buffa. Mozart: la bsqueda de una
pera nacional alemana. Espaa: la imitacin de los modelos italianos. Las compaas
opersticas italianas. La zarzuela.
Tema 36. De la Revolucin francesa hasta 1830. La transicin hacia el Romanticismo.
La Revolucin francesa y la msica. El teatro musical y Rossini. Weber y la pera alemana.
Las nuevas escuelas instrumentales: de la didctica al concertismo. El piano: nuevas
tcnicas, nuevo lenguaje y nueva escritura. Beethoven: carcter, ideal artstico, lenguaje,
importancia y significacin. Franz Schubert: la cancin para solista.
Tema 37. El Romanticismo musical. El Sturm und Drang: el parntesis del Iluminismo
y del Clasicismo. Pintura y msica como artes romnticas. La concepcin romntica de la
msica: la msica como lenguaje privilegiado y universal. Msica y absoluto. Msica como
imagen del mundo. El msico romntico frente a la msica. Hombres de letras y crticos
frente a la msica.
Tema 38. La msica del Romanticismo: caractersticas y tendencias. La nueva
generacin romntica. La condicin del msico. Lenguaje, forma y estilo. El pblico
musical. Las sociedades filarmnicas. La institucionalizacin de la educacin musical.
Tema 39. El sinfonismo romntico. La concepcin sinfnica y las transformaciones de
la sinfona. El concierto con solista. Los compositores clasicistas: Mendelssohn y
Schumann. Los compositores renovadores: Berlioz y Liszt. Msica descriptiva y
programtica: el poema sinfnico. La segunda mitad del siglo XIX: el debate formalista.
Brahms.
Tema 40. El piano romntico: los compositores romnticos y el piano, las escuelas
piansticas. La transformacin de la sonata pianstica. Las formas menores. La msica de
cmara.
Tema 41. La cancin: lied alemn y la mlodie francesa. Antecedentes.
Caractersticas y autores principales. Relacin msica-texto. Las canciones a voces con y
sin acompaamiento instrumental.
Tema 42. La pera en el siglo XIX. Italia: Donizetti, Bellini y Mercadante; la reforma
verdiana. Francia: la edad de oro de la Grand opra y la influencia de Rossini, la opralyrique, la opra-comique, Offenbach y la opereta. La pera alemana y la tradicin del
singspiel. El drama musical wagneriano: obra de arte total y expresin sinfnica. La pera
en Rusia.

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Sec. II.B. Pg. 76433

Tema 43. El ballet en el siglo XIX. Antecedentes. Caractersticas y sus relaciones con
la pera. Autores principales.
Tema 44. El nacionalismo musical. Descubrimiento y valoracin del folklore: la
msica como elemento de identidad. Cosmopolitismo y nacionalismo: la msica como
expresin de la nacionalidad. La cancin popular de autor. La msica en Centroeuropa y
en los pases eslavos. Los pases nrdicos. Espaa: nacionalismo, regionalismo y
casticismo. La zarzuela, el gnero chico y la pera. Msica instrumental. El inicio de los
estudios musicolgicos.
Tema 45. La herencia romntica y las bsquedas de nuevos lenguajes. La tradicin
romntica y el decadentismo. El naturalismo y el verismo, Puccini y la Nuova scuola.
Nacionalismo y wagnerianismo en Pars. El Simbolismo y el Impresionismo. La renovacin
musical en Inglaterra. La msica en Amrica durante el siglo XIX. Los estudios
historiogrficos y musicolgicos.
Tema 46. La msica en las primeras dcadas del siglo XX. Los ballets rusos y
Stravinsky. El renacer de la msica francesa: Satie y Les six, el modernismo de Ravel.
Hacia la disolucin de la tonalidad. Las primeras vanguardias: futurismo, el jazz y el
experimentalismo americano, el expresionismo y el atonalismo de Schnberg. Grandes
figuras independientes. Espaa y Pars: Falla.
Tema 47. La msica en el perodo de entreguerras. Stravinsky y el Neoclasicismo.
Realismo sovitico. Segundo nacionalismo eslavo. La Nueva objetividad, Bauhaus y
Gesbrauchsmusik. El dodecafonismo y la segunda escuela de Viena. Los aos treinta en
Francia: neorromanticismo y Jeune France. La ampliacin del concepto sonoro: el
ruidismo. Espaa: Nacionalismos y regionalismos. La Generacin del 27. El postfallismo y
la homologacin internacional de la msica espaola.
Tema 48. La msica posterior a 1945, la postmodernidad y la msica de hoy.
Percepcin social de la msica actual. Serialismo integral. Aleatoriedad. Msicas concreta,
electrnica y electroacstica. Msica textural. La vuelta hacia la simplicidad: minimalismo
y Nueva Consonancia. Msica espectral. Nueva complejidad. La msica de hoy. La
revolucin informtica y el estndar MIDI. Espaa: nuevos lenguajes y Generacin del 51.
La msica espaola en nuestros das.
Tema 49. La esttica musical del siglo XX. La esttica crociana y la crtica musical. El
formalismo en el siglo XX: Stravinsky, Gisle Brelet Boris, Schloezer y Susanne Langer.
Esttica y psicologa. Esttica y sociologa de la msica. Sociologa de la msica y
marxismo. Adorno y la sociologa dialctica. El debate sobre la cultura de masas en la
msica. Las poticas de vanguardia: lenguaje y estructura. Indeterminacin y negacin del
lenguaje musical, indeterminacin y estructura en la vanguardia. ltimas tendencias del
pensamiento musical contemporneo: la semiologa de la msica, las teoras analticas.
Tema 50. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 51. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 52. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical. Las
tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la enseanza y el
aprendizaje de la historia de la msica. Utilizacin del software musical. La seleccin de
los recursos de Internet.

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Tema 53. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que


conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Improvisacin y acompaamiento
Tema 1. Repentizacin. Concepto y tcnicas de realizacin. Anlisis formal, armnico,
rtmico y meldico aplicado a la repentizacin. Pedagoga y aplicaciones prcticas de la
repentizacin. Bibliografa especializada.
Tema 2. Transposicin. Concepto y tcnicas de realizacin. Tcnica y mecnica
tradicional del transporte. Instrumentos transpositores. Lectura de claves. Transporte
armnico y su aplicacin a instrumentos polifnicos. Bibliografa especializada.
Tema 3. Reduccin de partituras. Concepto y tcnicas de realizacin. Problemas
tmbricos y tcnicos del teclado en la reduccin de partituras. Pedagoga y aplicaciones
prcticas de la reduccin. Bibliografa especializada.
Tema 4. Funcin acompaante de los instrumentos de teclado a travs de la historia.
El piano como instrumento acompaante.
Tema 5. Funcin acompaante de los instrumentos de cuerda pulsada a travs de la
historia. La guitarra como instrumento acompaante.
Tema 6. El acompaamiento de melodas. Concepto. Anlisis meldico. Principios
bsicos del acompaamiento de melodas. Caractersticas de los patrones de
acompaamiento en los distintos estilos histricos. Improvisacin de acompaamientos en
melodas dadas. Bibliografa especializada.
Tema 7. Bajo cifrado barroco. Desarrollo histrico, concepto y tcnicas de realizacin.
Smbolos empleados y su significado. Uso para la improvisacin. Bibliografa especializada.
Tema 8. Cifrado funcional. Desarrollo histrico, concepto y tcnicas de realizacin.
Smbolos empleados y su significado. Uso para la improvisacin. Bibliografa especializada.
Tema 9. Cifrado americano. Desarrollo histrico, concepto y tcnicas de realizacin.
Smbolos empleados y su significado. Uso para la improvisacin. Bibliografa especializada.
Tema 10. Desarrollo del odo, de la concentracin en la escucha, de la memoria y de
la inteligencia musical.
Tema 11. Improvisacin musical: concepto e importancia pedaggica. Historia de la
improvisacin musical. Bibliografa especializada.
Tema 12. Pedagoga de la improvisacin musical. Historia de los diferentes mtodos
para la enseanza de la improvisacin musical. Metodologas actuales. Bibliografa
especializada.
Tema 13. Improvisacin de estructuras armnicas. Metodologa de desarrollo de
estructuras armnicas mediante diferentes tcnicas. Creacin de estructuras armnicas en
base a clulas armnicas en progresin. Acordes de enfatizacin, intercambio moda y
modulacin.
Tema 14. Improvisacin de melodas. Metodologa de desarrollo de estructuras
meldicas mediante diferentes tcnicas.
Tema 15. Improvisacin de texturas. Caractersticas de texturas utilizadas a lo largo
de las diferentes pocas y estilos. Metodologa de desarrollo de estructuras rtmicas
mediante diferentes tcnicas.
Tema 16. Variaciones sobre un tema. La improvisacin de variaciones rtmicas,
armnicas y/o meldicas sobre una meloda dada. Estndares del Renacimiento.
Tema 17. Improvisacin en estilo barroco. Caractersticas formales, rtmicas,
armnicas y meldicas para la improvisacin musical en estilo barroco. Improvisacin de
la ornamentacin barroca.
Tema 18. Improvisacin en estilo clsico. Caractersticas formales, rtmicas,
armnicas y meldicas para la improvisacin musical en estilo clsico. Improvisacin de
cadencias para conciertos de estilo clsico.
Tema 19. Improvisacin en estilo romntico. Caractersticas formales, rtmicas,
armnicas y meldicas para la improvisacin musical en estilo romntico.

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Tema 20. Improvisacin en estilo impresionista. Caractersticas formales, rtmicas,


armnicas y meldicas para la improvisacin musical en estilo impresionista.
Tema 21. Improvisacin en el flamenco. Conceptos bsicos. Elementos formales.
Ritmos y compases flamencos. La meloda: el modo frigio mayorizado. Cadencia andaluza.
Tema 22. La improvisacin en el jazz. Historia: evolucin y desarrollo de los diferentes
estilos. Figuras destacadas.
Tema 23. Jazz. Conceptos bsicos: El comps y el fraseo en el swing. Ejercicios
rtmicos. Acordes y cifrados. Clulas armnicas caractersticas. Voicings. Acordes
alterados. Dominante sustituta. Rearmonizaciones. Escalas. Patrones sobre escalas y
arpegios. Patrones de acompaamiento: walking bass y patrones rtmicos.
Tema 24. El blues. Historia y evolucin. Forma bsica y rearmonizaciones. Voicings,
patrones y escalas para improvisar.
Tema 25. La improvisacin de msica para la imagen. Cine mudo. Caractersticas
musicales para la improvisacin estilstica imitativa de bandas sonoras segn los diferentes
gneros cinematogrficos: western, accin, drama-romntico, pico, histrico, aventuras,
drama social y otros.
Tema 26. Criterios didcticos para la seleccin del material en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 27. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 28. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 29. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 30. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 31. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 32. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 33. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 34. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 35. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.

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Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco


Tema 1. Historia general de la guitarra renacentista y la vihuela: orgenes,
antecedentes y evolucin histrica. Descripcin organolgica. Diferentes escuelas de
construccin. Mantenimiento, conservacin y accesorios. Afinacin. Formas de produccin
del sonido. Aspectos fundamentales en la eleccin del instrumento.
Tema 2. Historia general del lad renacentista, el lad barroco, y la tiorba: orgenes,
antecedentes y evolucin histrica. Descripcin organolgica. Diferentes escuelas de
construccin. Mantenimiento, conservacin y accesorios. Afinacin. Formas de produccin
del sonido. Aspectos fundamentales en la eleccin del instrumento.
Tema 3. Caractersticas sonoras de los instrumentos de cuerda pulsada del
Renacimiento y del Barroco. Principios fsicos de la produccin del sonido en los
instrumentos de cuerda pulsada. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos.
Peculiaridades derivadas del modo de produccin del sonido. Pulsacin en las distintas
zonas de la cuerda y su relacin con el timbre.
Tema 4. Aplicacin de tcnicas de concienciacin corporal a la interpretacin musical:
respiracin, relajacin, concentracin, hbitos posturales, control mental, visualizacin. El
miedo escnico. Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes en relacin con
la tcnica los instrumentos de cuerda pulsada.
Tema 5. La tcnica de los instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el
Barroco: principios fundamentales. El papel de las distintas partes del brazo en la tcnica
de los instrumentos de cuerda pulsada. Aportacin al desarrollo de la tcnica moderna de
los grandes instrumentistas y pedagogos.
Tema 6. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos de
los instrumentos de cuerda pulsada. Tratados y mtodos de las distintas pocas. Estudio
comparativo de las concepciones estticas, tericas y tcnicas de las diferentes escuelas.
Tema 7. Los diferentes mtodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros.
Valoracin de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la tcnica.
Bibliografa especializada relacionada con los instrumentos de cuerda pulsada del
Renacimiento y el Barroco y su didctica.
Tema 8. Historia del movimiento de recuperacin de la msica antigua. Fuentes
tericas y criterios actuales relativos a la interpretacin en las distintas pocas.
Tema 9. El repertorio de vihuela: caractersticas de estilo y de notacin. Fuentes,
tablaturas, criterios de transcripcin y de edicin.
Tema 10. El repertorio de guitarra renacentista: caractersticas de estilo y de notacin.
Fuentes, tablaturas, criterios de transcripcin y de edicin.
Tema 11. El repertorio de lad renacentista: caractersticas de estilo y de notacin.
Escuelas nacionales. Fuentes, tablaturas, criterios de transcripcin y de edicin.
Tema 12. El repertorio de lad durante el barroco en Francia: caractersticas de estilo
y de notacin. Influencia en la msica barroca europea. Fuentes, tablaturas, criterios de
transcripcin y de edicin.
Tema 13. El repertorio de lad en los pases de influencia germnica en los siglos
XVII y XVIII: caractersticas de estilo y de notacin. El estilo galante de los ltimos laudistas
alemanes y austracos. Fuentes, tablaturas, criterios de transcripcin y de edicin.
Tema 14. El repertorio de guitarra barroca: caractersticas de estilo y de notacin.
Escuelas nacionales. Fuentes, tablaturas, criterios de transcripcin y de edicin.
Tema 15. El repertorio de tiorba y de archilad: caractersticas de estilo y de notacin.
Fuentes, tablaturas, criterios de transcripcin y de edicin.
Tema 16. Los instrumentos de cuerda pulsada como instrumentos acompaantes:
Espaa. Francia. Italia e Inglaterra. Diferentes escuelas del bajo cifrado: desarrollo
histrico. Smbolos empleados y su significado. Realizacin del bajo cifrado. La
improvisacin en el continuo.
Tema 17. La prctica de grupo en las enseanzas de instrumentos de cuerda pulsada
del Renacimiento y el Barroco. Programacin de las actividades colectivas en los diferentes
niveles: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, tcnica de interpretacin en
grupo, audicin, improvisacin y otros aspectos.

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Tema 18. Los instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco en la


msica de cmara en las enseanzas superiores. Funciones en las diferentes formaciones
camersticas (do, tro, cuarteto y otras). Aspectos y criterios pedaggicos en cuanto a la
seleccin de grupos, repertorio bsico y mtodos de trabajo.
Tema 19. Principios fundamentales en la composicin de las cadencias. Evolucin a
lo largo de las diferentes pocas. Nociones para la improvisacin y para la creacin de las
propias cadencias.
Tema 20. La interpretacin histrica: principios y criterios de actuacin.
Tema 21. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios
sobre la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros
instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. Transcripcin y corrientes de
interpretacin histrica.
Tema 22. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los lenguajes de su tiempo. La
improvisacin en la didctica de los instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y
del Barroco.
Tema 23. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 24. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 25. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, improvisacin,
composicin, comprensin musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras,
empleabilidad y gestin de proyectos en el mbito musical.
Tema 26. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 27. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 28. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 29. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 30. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 31. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos didcticos.
Planificacin, evaluacin, orientacin, y otros elementos relevantes.
Tema 32. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.

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Sec. II.B. Pg. 76438

Tema 33. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la


msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Instrumentos de pa
Tema 1. Historia general de la ctola: orgenes, antecedentes y evolucin histrica.
Encordadura, afinacin y caractersticas constructivas. Mantenimiento y conservacin.
Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental, de su
repertorio.
Tema 2. Historia general de las mandolinas: orgenes, antecedentes y evolucin
histrica. Principales tipos: mandolino, mandolina napolitana y otros. Encordadura,
afinacin y caractersticas constructivas. Mantenimiento y conservacin. Caractersticas,
referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental, de su repertorio.
Tema 3. Historia general de la bandurria: orgenes, antecedentes y evolucin
histrica. Encordadura, afinacin y caractersticas constructivas. Mantenimiento y
conservacin. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, de su repertorio.
Tema 4. Caractersticas sonoras de los instrumentos de pa. Principios fsicos de la
produccin del sonido en los instrumentos de pa. Peculiaridades derivadas del modo de
produccin. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. Pulsacin en las distintas
zonas de la cuerda y su relacin con el tipo de sonido.
Tema 5. Aplicacin de tcnicas de concienciacin corporal a la interpretacin musical:
respiracin, relajacin, concentracin, hbitos posturales, control mental, visualizacin. El
miedo escnico. Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes en relacin con
la tcnica de los instrumentos de pa. Colocacin del cuerpo y del instrumento.
Tema 6. La tcnica de los instrumentos de pa: principios fundamentales. Descripcin
de las funciones correspondientes a las distintas partes del brazo.
Tema 7. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos de
los instrumento de pa. Estudio comparativo de las concepciones estticas, tericas y
tcnicas de las diferentes escuelas.
Tema 8. La literatura didctica: principales mtodos para los instrumentos de pa,
colecciones de estudios, ejercicios y otros materiales pedaggicos. Criterios didcticos
para la seleccin de repertorio en los estudios superiores.
Tema 9. Fuentes histricas de la interpretacin en los instrumentos de pa. Diferentes
formas de notacin. Interpretacin de los distintos tipos de notacin empleados en los
instrumentos de pa.
Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para los diferentes tipos de mandolina. Escuelas nacionales.
Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para bandurrias de 4-5 rdenes.
Tema 12. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para bandurrias de 6 rdenes.
Tema 13. La familia de los lades espaoles. Encordadura, afinacin y caractersticas
constructivas. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, de su repertorio.
Tema 14. La prctica de grupo en las enseanzas de los instrumentos de pa:
programacin de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al
lenguaje musical, tcnica de interpretacin en grupo, audicin, improvisacin y otros
aspectos.
Tema 15. Los instrumentos de pa en la msica de cmara en las enseanzas
superiores. Funciones en las diferentes formaciones camersticas (do, tro, cuarteto y
otras.). Aspectos y criterios pedaggicos en cuanto a la seleccin de grupos, repertorio
bsico y mtodos de trabajo.
Tema 16. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios
sobre la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros

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Sec. II.B. Pg. 76439

instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. Transcripcin y corrientes de


interpretacin histrica.
Tema 17. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los lenguajes musicales
contemporneos. La improvisacin en la didctica de los instrumentos de pa.
Tema 18. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 19. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 20. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, improvisacin,
composicin, comprensin musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras,
empleabilidad y gestin de proyectos en el mbito musical.
Tema 21. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 22. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 23. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 24. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 25. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 26. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos didcticos.
Planificacin, evaluacin, orientacin, y otros elementos relevantes.
Tema 27. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 28. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Instrumentos de viento de jazz
Tema 1. Antecedentes de los diferentes instrumentos de viento en el jazz: Evolucin
histrica desde sus inicios hasta nuestros das. Los instrumentos de viento en el jazz
moderno: descripcin de sus caractersticas constructivas; Funcionamiento de los
elementos constitutivos de su mecnica. Mantenimiento y conservacin. Aspectos
fundamentales en la eleccin del instrumento. Toma de contacto con el instrumento.
Descripcin de sus partes.
Tema 2. Caractersticas sonoras; maneras de produccin del sonido y diferentes
timbres asociados a las diferentes pocas del jazz.

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Sec. II.B. Pg. 76440

Tema 3. Diferentes tipos de instrumentos de viento de jazz, utilizacin de los mismos


en diversas pocas. Antecedentes de los mismos. Descripcin de cada uno de ellos.
Caractersticas sonoras.
Tema 4. Tcnicas de concienciacin corporal: Relajacin fsica y mental,
concentracin mental, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental,
miedo escnico. Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes, en relacin con
la tcnica del instrumento.
Tema 5. La tcnica de los instrumentos de viento de jazz: Evolucin de las diferentes
escuelas y sistemas pedaggicos de los distintos instrumentos. Problemas prcticos de la
tcnica del instrumento: Realizacin tcnica de los diversos tipos de articulacin (legato,
staccato, subtone y otros).
Tema 6. La tcnica moderna de los instrumentos de viento en el jazz: Conceptos
fundamentales. Aportacin al desarrollo de la tcnica moderna de los grandes
instrumentistas y pedagogos jazzsticos. Estudio comparativo de las diferentes escuelas.
Tema 7. Diferentes sistemas de enseanza especficos de los instrumentos de viento
en el jazz. Estudio comparativo de las diferentes teoras y tcnicas de las diferentes
escuelas e instituciones.
Tema 8. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio de los instrumentos de viento en los aos 1920-1930.
Caractersticas de la interpretacin de este repertorio y problemas tcnicos especficos.
Tema 9. Caractersticas referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental
del repertorio de los instrumentos de viento en la dcada de 1940. El Bebop. Caractersticas
de la interpretacin instrumental de este repertorio y problemas tcnicos especficos.
Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio de los instrumentos de viento en la dcada de 1950. El cool.
Jazz de la Costa Oeste. Caractersticas de la interpretacin instrumental de este
repertorio y problemas tcnicos especficos.
Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio de los instrumentos de viento en la dcada de 1950. El hardbop. El viento de jazz en Espaa: Primeros antecedentes y la generacin de verdaderos
jazzmens de la dcada de 1980. Caractersticas de la interpretacin instrumental de este
repertorio y problemas tcnicos especficos.
Tema 12. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio de los instrumentos de viento en la dcada de 1960. El jazz
modal, el free jazz y el jazz de vanguardia. Caractersticas de la interpretacin instrumental
de este repertorio y problemas tcnicos especficos.
Tema 13. Caractersticas referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para instrumentos de viento digitalizados de la dcada de
1970. Fusiones con otros estilos y transicin hacia nuevos instrumentos de sonido.
Caractersticas de la interpretacin instrumental de este repertorio y problemas tcnicos
especficos.
Tema 14. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para instrumentos de viento digitalizados de 1980. Jazz Rock.
Caractersticas de la interpretacin instrumental de este repertorio y problemas tcnicos
especficos.
Tema 15. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para instrumentos de viento de 1990. Nueva generacin de
instrumentistas y jazz moderno. Caractersticas de la interpretacin instrumental de este
repertorio y problemas tcnicos especficos.
Tema 16. Caractersticas del repertorio bsico y progresivo para vientos de jazz en
diversas formaciones instrumentales: cuartetos, quintetos, sextetos, Big Band y otras.
Aprendizaje progresivo del repertorio.
Tema 17. Los instrumentos de viento de jazz en la Big Band. Caractersticas,
referidas a la evolucin de las tcnicas y conceptos sobre interpretacin de arreglos en el
estilo de neo swing en comparacin con los arreglos de la poca del swing.

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Tema 18. Formaciones de carcter especial, diversos tipos de ensemble.


Tema 19. Principios de improvisacin en los instrumentos de viento en el jazz:
recursos, materiales y procedimientos. Aplicacin a la realizacin de cifrados, utilizacin de
elementos perifricos como riffs y backgrounds a manera de acompaamiento de
melodas. La improvisacin dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la
improvisacin.
Tema 20. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 21. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 22. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 23. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 24. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 25. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 26. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 27. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 28. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 29. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 30. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Instrumentos histricos de cuerda frotada
Tema 1. Historia y evolucin de los Instrumentos histricos de cuerda frotada:
orgenes y predecesores de los Instrumentos histricos de cuerda frotada. La familia de los
Instrumentos histricos de cuerda frotada.
Tema 2. Los Instrumentos histricos de cuerda frotada: descripcin de sus
caractersticas constructivas. Mantenimiento y conservacin. Diferentes tipos de
Instrumentos histricos de cuerda frotada: caractersticas constructivas y de sonoridad.

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Tema 3. Caractersticas acsticas de los instrumentos de cuerda frotada. Principios


fsicos de la produccin del sonido y caractersticas especficas. La calidad tonal: timbre,
dinmicas y afinacin.
Tema 4. Instrumentos de la familia de la cuerda frotada: Descripcin de sus
caractersticas constructivas y sonoras. Criterios didcticos para la seleccin de repertorio
y la tcnica en los estudios superiores. Bibliografa especializada.
Tema 5. Tcnicas corporales aplicadas al instrumento, relajacin fsica y mental,
concentracin, hbitos posturales, control y visualizacin mental, miedo escnico.
Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica de los
instrumentos de cuerda frotada.
Tema 6. La tcnica de los Instrumentos histricos de cuerda frotada: principios
fundamentales. El arco y la mano izquierda. Formacin del agarre del arco. Emisin del
sonido: utilizacin de los dedos y otros medios.
Tema 7. La tcnica interpretativa de los Instrumentos histricos de cuerda frotada:
conceptos bsicos. Aportacin al desarrollo de la tcnica de los grandes instrumentistas y
pedagogos. Frmulas de escritura propias del instrumento: escalas, arpegios,
articulaciones, otras figuraciones.
Tema 8. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos de
los instrumentos histricos de cuerda frotada. Estudio comparativo de las concepciones
estticas, tericas y tcnicas de las diferentes escuelas.
Tema 9. La literatura didctica: principales mtodos de los Instrumentos histricos de
cuerda frotada, colecciones de estudios, ejercicios y otros materiales pedaggicos.
Criterios didcticos para la seleccin de repertorio en los estudios superiores.
Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio de los Instrumentos histricos de cuerda frotada en el Barroco.
Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio de los Instrumentos histricos de cuerda frotada en el
Clasicismo.
Tema 12. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, de la ornamentacin y los adornos en la msica para Instrumentos histricos
de cuerda frotada.
Tema 13. Los Instrumentos histricos de cuerda frotada en la msica de cmara en
las enseanzas superiores. Funciones en las diferentes formaciones camersticas (do,
tro, cuarteto y otras).
Tema 14. Los Instrumentos histricos de cuerda frotada en la orquesta y en los
ensembles. Evolucin a lo largo de las diferentes pocas. Repertorio para orquesta,
ensemble y solista de la familia de los Instrumentos histricos de cuerda frotada. Criterios
didcticos para la seleccin y aplicacin de repertorio orquestal en el aula.
Tema 15. Los Instrumentos histricos de cuerda frotada en las grabaciones
discogrficas. Caractersticas peculiares de los Instrumentos histricos de cuerda frotada,
del repertorio y su interpretacin.
Tema 16. La msica de cmara en las enseanzas superiores de msica. Aspectos
y criterios pedaggicos en cuanto a la seleccin de grupos, repertorio bsico y mtodos de
trabajo.
Tema 17. La interpretacin histrica: principios y criterios de actuacin.
Tema 18. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios
sobre la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros
instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. Transcripcin y corrientes de
interpretacin histrica.
Tema 19. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes contemporneos. La improvisacin en la didctica de los instrumentos antiguos
de cuerda frotada.
Tema 20. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.

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Sec. II.B. Pg. 76443

Tema 21. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 22. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 23. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 24. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 25. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 26. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 27. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 28. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 29. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 30. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Instrumentos histricos de tecla
Tema 1. Historia general de los instrumentos histricos de teclado: orgenes y
antecedentes de stos. Evolucin, hasta el siglo XVIII, de los instrumentos de teclado con
cuerdas. Diferencias entre las diversas escuelas de construccin en Europa.
Tema 2. El clave moderno: descripcin de sus caractersticas constructivas.
Funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecnica. Mantenimiento y
conservacin. Aspectos fundamentales en la eleccin del instrumento.
Tema 3. Caractersticas sonoras del instrumento. Principios fsicos de la produccin
del sonido en las cuerdas pulsadas. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos.
Afinacin. Registracin.
Tema 4. Tcnicas de concienciacin corporal: Relajacin fsica y mental,
concentracin, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo
escnico. Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes, en relacin con la
tcnica del clave. Manera de sentarse, posicin del cuerpo en general y de las manos
sobre el teclado. Descripcin de las funciones bsicas correspondientes a los distintos

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Sec. II.B. Pg. 76444

segmentos del brazo y sus articulaciones; movimientos y combinaciones de movimientos


que de ellos se derivan.
Tema 5. La tcnica del clave, el clavicordio y el rgano: principios elementales. La
digitacin en el clave. Criterios para la utilizacin de las digitaciones de las distintas
ediciones. La tcnica moderna del clave: conceptos fundamentales. Aportacin al
desarrollo de la tcnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos.
Tema 6. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos del
instrumento. Tratados y mtodos de las distintas pocas. Estudio comparativo de las
concepciones estticas, tericas y tcnicas de las diferentes escuelas. Los diferentes
mtodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros. Valoracin de su utilidad para el
aprendizaje de los distintos aspectos de la tcnica. Bibliografa especializada relacionada
con el instrumento y su didctica.
Tema 7. Historia del movimiento de recuperacin de la msica antigua. Fuentes
tericas y criterios actuales relativos a la interpretacin en las distintas pocas.
Tema 8. Caractersticas referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental
del repertorio para tecla desde la Edad Media hasta el siglo XVI. Semitona y msica ficta.
Proporciones rtmicas. Principales formas. Convenciones rtmicas en el repertorio para
tecla.
Tema 9. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio de los virginalistas ingleses.
Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio ibrico para tecla. Cabezn, Correa de Arauxo, Cabanilles y
otros.
Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para clave del siglo XVII. Caractersticas de las principales
formas.
Tema 12. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para clave del siglo XVIII: Couperin y Rameau.
Tema 13. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para clave del siglo XVIII: D. Scarlatti y la escuela clavecinista
espaola.
Tema 14. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para clave del siglo XVIII: J. S. Bach.
Tema 15. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para clave del Preclasicismo y Clasicismo.
Tema 16. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das. Aproximacin
a la msica contempornea y a los nuevos recursos compositivos, formales y de notacin.
Tema 17. Caractersticas del repertorio bsico y progresivo para msica de cmara.
El clave en la msica concertante.
Tema 18. Principios fundamentales en la composicin de las cadencias. Evolucin a
lo largo de las diferentes pocas. Nociones para la improvisacin y para la creacin de las
propias cadencias.
Tema 19. El clave y el rgano como instrumentos de continuo. Bajo cifrado: desarrollo
histrico. Smbolos empleados y su significado. Improvisacin sobre el bajo continuo.
Tema 20. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios
sobre la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros
instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. Transcripcin y corrientes de
interpretacin histrica.
Tema 21. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 22. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 23. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, improvisacin,

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Sec. II.B. Pg. 76445

composicin, comprensin musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras,


empleabilidad y gestin de proyectos en el mbito musical.
Tema 24. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 25. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 26. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 27. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 28. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 29. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos didcticos.
Planificacin, evaluacin, orientacin, y otros elementos relevantes.
Tema 30. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 31. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Instrumentos histricos de viento
Tema 1. Historia y evolucin de los instrumentos histricos de viento. Principales
desarrollos organolgicos.
Tema 2. Los instrumentos histricos de viento: descripcin de sus caractersticas
constructivas. Mantenimiento y conservacin. Diferentes tipos de instrumentos:
caractersticas constructivas y de sonoridad.
Tema 3. Caractersticas acsticas de los instrumentos. Principios fsicos de la
produccin del sonido en los tubos sonoros y caractersticas especficas. La calidad tonal:
timbre, dinmicas y afinacin.
Tema 4. Instrumentos afines: Descripcin de sus caractersticas constructivas y
sonoras. Criterios didcticos para la seleccin de repertorio y la tcnica en los estudios
superiores. Bibliografa especializada.
Tema 5. Tcnicas corporales aplicadas al instrumento, relajacin fsica y mental,
concentracin, hbitos posturales, control y visualizacin mental, miedo escnico.
Descripcin y funcionamiento del aparato respiratorio.
Tema 6. La tcnica de los instrumentos histricos de viento: principios fundamentales.
Formacin de la columna de aire y su control en la tcnica general de los instrumentos
histricos de viento. Formacin de la embocadura. Emisin del sonido: utilizacin de los
msculos faciales, de la lengua, de los labios y de otros elementos.

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Sec. II.B. Pg. 76446

Tema 7. La interpretacin en los instrumentos histricos de viento conceptos bsicos.


Aportacin al desarrollo de la tcnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos.
Frmulas de escritura propias del instrumento: escalas, arpegios, articulaciones, y otras.
Tema 8. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos de
los diferentes instrumentos histricos de viento. Estudio comparativo de las concepciones
estticas, tericas y tcnicas de las diferentes escuelas.
Tema 9. La literatura didctica: principales mtodos de los instrumentos, colecciones
de estudios, ejercicios y otros. Criterios didcticos para la seleccin de repertorio en los
estudios superiores.
Tema 10. Caractersticas referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental del repertorio de la Edad Media y el Renacimiento.
Tema 11. Caractersticas referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental del repertorio del Barroco.
Tema 12. Caractersticas referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental del repertorio del Clasicismo.
Tema 13. Los instrumentos histricos de viento en la msica de cmara en las
enseanzas superiores. Funciones en las diferentes formaciones camersticas (do, tro,
cuarteto y otras.).
Tema 14. Los instrumentos histricos de viento en la orquesta, en los ensembles y
como solistas. Evolucin a lo largo de las diferentes pocas. Criterios didcticos para la
seleccin y aplicacin del repertorio en el aula.
Tema 15. La msica de cmara en las enseanzas superiores de msica. Aspectos
y criterios pedaggicos en cuanto a la seleccin de grupos, repertorio bsico y mtodos de
trabajo.
Tema 16. La interpretacin histrica: principios y criterios de actuacin.
Tema 17. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios
sobre la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros
instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. Transcripcin y corrientes de
interpretacin histrica.
Tema 18. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes musicales contemporneos. La improvisacin en la didctica del instrumento.
Tema 19. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 20. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 21. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 22. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 23. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 24. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 25. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo

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Sec. II.B. Pg. 76447

de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.


Normas de aplicacin.
Tema 26. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 27. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 28. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 29. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Lengua alemana
Tema 1. Fontica y fonologa alemanas: fonemas y alfonos de la lengua alemana.
El alfabeto alemn. La transcripcin fontica: el alfabeto fontico internacional (IPA).
Vocales y consonantes. Fenmenos fonolgicos: articulacin, emisin, reconocimiento y
diferenciacin auditiva, pronunciacin aplicada a la lengua alemana cantada y otros.
Tema 2. El acento, el ritmo y la entonacin. Su aplicacin al canto. La importancia de
algunos fonemas en cuanto a su especfica sonoridad para provocar ciertos efectos
musicales y su relevancia en la expresin e interpretacin.
Tema 3. La transcripcin fontica. Signos internacionales para la transcripcin
fontica. Modelo fontico fijado por la tradicin del canto. La fontica hablada y cantada.
Tema 4. Fonemas consonnticos y combinaciones que presentan dificultades para
los hispanohablantes.
Tema 5. Comparacin de los sistemas voclico y consonntico alemn y espaol.
Particularidades de pronunciacin respecto a la lengua espaola.
Tema 6. La adquisicin del lxico y sus implicaciones didcticas en el texto musical.
Lxico potico-literario y perteneciente a las obras clsicas de la msica alemana. La
traduccin de textos lricos. Criterios de seleccin de textos para su utilizacin.
Tema 7. La situacin lingstica alemana. La lengua alemana y sus variedades:
diversidad dialectal. Variedad dialectal en el lied alemn.
Tema 8. La retrica y el lenguaje figurado. Su uso y frecuencia en el repertorio vocal
de lengua alemana.
Tema 9. La mtrica. El texto potico-literario en su contexto histrico, cultural y
artstico.
Tema 10. Arte y literatura alemana. Criterios de seleccin de textos para trabajar en
clase de fontica aplicada al canto.
Tema 11. Concepto y enseanza de la gramtica. Reflexin sobre la lengua y su
aprendizaje. De la gramtica normativa a la gramtica en funcin del uso de la lengua y de
la comunicacin.
Tema 12. La lengua oral. Situaciones de comunicacin oral. Elementos y normas que
rigen el discurso oral. Rutinas y frmulas habituales. Estrategias propias de la comunicacin
oral.
Tema 13. La lengua escrita. Situaciones de comunicacin escrita. Estructura y
elementos formales. Normas que rigen el texto escrito. Rutinas y frmulas.
Tema 14. Estructura de la oracin en alemn: Afirmaciones, preguntas, negaciones y
exclamaciones.

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Sec. II.B. Pg. 76448

Tema 15. Textos potico-literarios y contextualizacin histrica, cultural y artstica del


repertorio vocal. Anlisis sociolingstico del repertorio vocal. La literatura musical. La
potica del texto.
Tema 16. Relacin entre msica y texto literario a travs de sus elementos comunes:
tmbricos, rtmicos, fraseolgicos. Comprensin del texto cantado, contenido lrico y
dramtico.
Tema 17. Texto y contexto. Tipos de texto. Criterios para la clasificacin textual. El
registro. Criterios de seleccin de textos para su utilizacin en clase. Estrategias de
anlisis de textos. Traduccin y anlisis lingstico de libretos.
Tema 18. El repertorio culto compuesto en lengua alemana y sus grandes autores.
Los grandes maestros del melodrama. La cancin popular.
Tema 19. La pera en lengua alemana y su desarrollo.
Tema 20. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas. Capacidad del alumno a aplicar de forma autnoma los
conocimientos fonticos en la interpretacin musical.
Tema 21. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
enseanza y el aprendizaje. Importancia de la utilizacin del software de idiomas y de la
seleccin de los recursos de Internet.
Tema 22. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 23. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 24. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 25. Metodologas de investigacin en lengua alemana. Eleccin y justificacin
de las principales fuentes primarias de investigacin para el desarrollo de un criterio
autnomo. Tcnicas de investigacin de idiomas. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 26. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Lengua francesa
Tema 1. La fontica y fonologa francesas: sonidos y fonemas de la lengua francesa.
El alfabeto francs. La transcripcin fontica: el alfabeto fontico internacional (API).
Vocales y consonantes. Particularidades de pronunciacin respecto a la lengua espaola.
Tema 2. El acento, el ritmo y la entonacin. La importancia de algunos fonemas en
cuanto a su especfica sonoridad para provocar ciertos efectos musicales y su relevancia
en la expresin e interpretacin. Fenmenos fonolgicos: articulacin, emisin,
reconocimiento y diferenciacin auditiva, pronunciacin aplicada a la lengua francesa
cantada.
Tema 3. La transcripcin fontica. Signos internacionales para la transcripcin
fontica. Modelo fontico fijado por la tradicin del canto. La fontica hablada y cantada.
Tema 4. Fonemas consonnticos y combinaciones que presentan dificultades para
los hispanohablantes.

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Tema 5. Comparacin de los sistemas voclico y consonntico francs y espaol.


Fontica espaola versus fontica francesa en el repertorio vocal.
Tema 6. La adquisicin del lxico y sus implicaciones didcticas en el texto musical.
Lxico potico-literario y perteneciente a las obras clsicas de la msica francesa. La
traduccin de textos lricos. Criterios de seleccin de textos para su utilizacin. La mlodie,
la pera y el oratorio.
Tema 7. La situacin lingstica francesa. Registros lingsticos y su reflejo en el
repertorio lrico en francs. Variedad dialectal en la cancin francesa.
Tema 8. La retrica y el lenguaje figurado. Su uso y frecuencia en las arias de peras
francesas.
Tema 9. La mtrica. El texto potico-literario en su contexto histrico, cultural y
artstico.
Tema 10. Arte y literatura francesa. Criterios de seleccin de textos para trabajar en
clase de fontica aplicada al canto.
Tema 11. Concepto y enseanza de la gramtica. Reflexin sobre la lengua y su
aprendizaje. De la gramtica normativa a la gramtica en funcin del uso de la lengua y de
la comunicacin.
Tema 12. La lengua oral. Situaciones de comunicacin oral. Elementos y normas que
rigen el discurso oral. Rutinas y frmulas habituales. Estrategias propias de la comunicacin
oral.
Tema 13. La lengua escrita. Situaciones de comunicacin escrita. Estructura y
elementos formales. Normas que rigen el texto escrito. Rutinas y frmulas.
Tema 14. Estructura de la oracin en francs: Afirmaciones, preguntas, negaciones y
exclamaciones.
Tema 15. Textos potico-literarios y contextualizacin histrica, cultural y artstica del
repertorio vocal. Anlisis sociolingstico del repertorio vocal. La literatura musical. La
potica del texto en la mlodie y en la pera en lengua francesa.
Tema 16. Relacin entre msica y texto literario a travs de sus elementos comunes:
tmbricos, rtmicos, fraseolgicos. Comprensin del texto cantado, contenido lrico y
dramtico.
Tema 17. Texto y contexto. Tipos de texto. Criterios para la clasificacin textual. El
registro. Criterios de seleccin de textos para su utilizacin en clase. Estrategias de
anlisis de textos. Traduccin y anlisis lingstico de libretos.
Tema 18. Francia y la msica clsica. Historia del repertorio cantado en francs.
cantada en francs Los grandes maestros del melodrama, de la mlodie y de la cancin
popular francesa.
Tema 19. La pera en lengua francesa. Desarrollo de la pera en Francia.
Tema 20. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 21. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
enseanza y el aprendizaje. Importancia de la utilizacin del software de idiomas y de la
seleccin de los recursos de Internet.
Tema 22. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 23. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 24. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,

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finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,


evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 25. Metodologas de investigacin en lengua francesa. Eleccin y justificacin
de las principales fuentes primarias de investigacin para el desarrollo de un criterio
autnomo. Tcnicas de investigacin de idiomas. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 26. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Lengua inglesa
Tema 1. La fontica y fonologa inglesas: sonidos y fonemas de la lengua inglesa. El
alfabeto ingls. La transcripcin fontica: el alfabeto fontico internacional (IPA). Vocales y
consonantes. Particularidades de pronunciacin respecto a la lengua espaola.
Tema 2. El acento, el ritmo y la entonacin. La importancia de algunos fonemas en
cuanto a su especfica sonoridad para provocar ciertos efectos musicales y su relevancia
en la expresin e interpretacin. Fenmenos fonolgicos: articulacin, emisin,
reconocimiento y diferenciacin auditiva, pronunciacin aplicada a la lengua inglesa
cantada y otros.
Tema 3. La transcripcin fontica. Signos internacionales para la transcripcin
fontica. Modelo fontico fijado por la tradicin del canto. La fontica hablada y cantada.
Tema 4. Fonemas consonnticos y combinaciones que presentan dificultades para
los hispanohablantes.
Tema 5. Comparacin de los sistemas voclico y consonntico ingls y espaol.
Fontica espaola versus fontica inglesa en el repertorio vocal.
Tema 6. La adquisicin del lxico y sus implicaciones didcticas en el texto musical.
Lxico potico-literario y perteneciente a las obras clsicas de la msica inglesa. La
traduccin de textos lricos. Criterios de seleccin de textos para su utilizacin. La cancin
culta, la pera y el oratorio.
Tema 7. La situacin lingstica inglesa. pocas y fuentes literarias de la cancin
culta inglesa. Variedad dialectal en la cancin inglesa.
Tema 8. La retrica y el lenguaje figurado. Su uso y frecuencia en el repertorio ingls.
Tema 9. El Oratorio en ingls. pocas y fuentes literarias. El texto potico-literario en
su contexto histrico, cultural y artstico.
Tema 10. Arte y literatura inglesa. Criterios de seleccin de textos para trabajar en
clase de fontica aplicada al canto.
Tema 11. Concepto y enseanza de la gramtica. Reflexin sobre la lengua y su
aprendizaje. De la gramtica normativa a la gramtica en funcin del uso de la lengua y de
la comunicacin.
Tema 12. La lengua oral. Situaciones de comunicacin oral. Elementos y normas que
rigen el discurso oral. Rutinas y frmulas habituales. Estrategias propias de la comunicacin
oral.
Tema 13. La lengua escrita. Situaciones de comunicacin escrita. Estructura y
elementos formales. Normas que rigen el texto escrito. Rutinas y frmulas.
Tema 14. Estructura de la oracin en ingls: Afirmaciones, preguntas, negaciones y
exclamaciones.
Tema 15. Textos potico-literarios y contextualizacin histrica, cultural y artstica del
repertorio vocal. Anlisis sociolingstico del repertorio vocal. La literatura musical. La
potica del texto en la cancin culta, pera y oratorio en lengua inglesa
Tema 16. Relacin entre msica y texto literario a travs de sus elementos comunes:
tmbricos, rtmicos, fraseolgicos. Comprensin del texto cantado, contenido lrico y
dramtico.
Tema 17. Texto y contexto. Tipos de texto. Criterios para la clasificacin textual. El
registro. Criterios de seleccin de textos para su utilizacin en clase. Estrategias de
anlisis de textos. Traduccin y anlisis lingstico de libretos.

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Tema 18. El Reino Unido y la msica culta. Historia del repertorio en ingls. Los
grandes maestros. La cancin popular.
Tema 19. La pera en lengua inglesa. Desarrollo de la pera en el Reino Unido.
Tema 20. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 21. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
enseanza y el aprendizaje. Importancia de la utilizacin del software de idiomas y de la
seleccin de los recursos de Internet.
Tema 22. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 23. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 24. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 25. Metodologas de investigacin en lengua inglesa. Eleccin y justificacin de
las principales fuentes primarias de investigacin para el desarrollo de un criterio
autnomo. Tcnicas de investigacin de idiomas. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 26. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Lengua italiana
Tema 1. La fontica y fonologa italianas: sonidos y fonemas de la lengua italiana. El
alfabeto italiano. La transcripcin fontica: el alfabeto fontico internacional (IPA). Vocales
y consonantes. Particularidades de pronunciacin respecto a la lengua espaola.
Tema 2. El acento, el ritmo y la entonacin. La importancia de algunos fonemas en
cuanto a su especfica sonoridad para provocar ciertos efectos musicales y su relevancia
en la expresin e interpretacin. Fenmenos fonticos: el apcope y la elisin.
Tema 3. La transcripcin fontica. Signos internacionales para la transcripcin
fontica. Modelo fontico fijado por la tradicin del canto. La fontica hablada y cantada.
Tema 4. Fonemas consonnticos y combinaciones que presentan dificultades para
los hispanohablantes.
Tema 5. Comparacin de los sistemas voclico y consonntico italiano y espaol.
Fontica espaola versus fontica italiana en el repertorio vocal.
Tema 6. La adquisicin del lxico y sus implicaciones didcticas en el texto musical.
Lxico potico-literario y perteneciente a las obras clsicas de la msica italiana. La
traduccin de textos lricos. Criterios de seleccin de textos para su utilizacin.
Tema 7. La situacin lingstica italiana. La lengua italiana y sus variedades:
diversidad dialectal. Variedad dialectal en las canciones clsicas italianas.
Tema 8. La retrica y el lenguaje figurado. Su uso y frecuencia en el repertorio
italiano.
Tema 9. La mtrica. El texto potico-literario en su contexto histrico, cultural y
artstico.
Tema 10. Arte y literatura italiana. Criterios de seleccin de textos para trabajar en
clase de fontica aplicada al canto.

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Tema 11. Concepto y enseanza de la gramtica. Reflexin sobre la lengua y su


aprendizaje. De la gramtica normativa a la gramtica en funcin del uso de la lengua y de
la comunicacin.
Tema 12. La lengua oral. Situaciones de comunicacin oral. Elementos y normas que
rigen el discurso oral. Rutinas y frmulas habituales. Estrategias propias de la comunicacin
oral.
Tema 13. La lengua escrita. Situaciones de comunicacin escrita. Estructura y
elementos formales. Normas que rigen el texto escrito. Rutinas y frmulas.
Tema 14. Estructura de la oracin en italiano: afirmaciones, preguntas, negaciones y
exclamaciones.
Tema 15. Textos potico-literarios y contextualizacin histrica, cultural y artstica del
repertorio vocal. Anlisis sociolingstico del repertorio vocal. La literatura musical. La
potica del texto.
Tema 16. Relacin entre msica y texto literario a travs de sus elementos comunes:
tmbricos, rtmicos, fraseolgicos. Comprensin del texto cantado, contenido lrico y
dramtico.
Tema 17. Texto y contexto. Tipos de texto. Criterios para la clasificacin textual. El
registro. Criterios de seleccin de textos para su utilizacin en clase. Estrategias de
anlisis de textos. Traduccin y anlisis lingstico de libretos.
Tema 18. Italia y la msica clsica. Historia del repertorio en italiano. Los grandes
maestros del melodrama. La cancin napolitana. La cancin popular italiana.
Tema 19. La pera en lengua italiana. Desarrollo de la pera en Italia.
Tema 20. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 21. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
enseanza y el aprendizaje. Importancia de la utilizacin del software de idiomas y de la
seleccin de los recursos de Internet.
Tema 22. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 23. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 24. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 25. Metodologas de investigacin en lengua italiana. Eleccin y justificacin de
las principales fuentes primarias de investigacin para el desarrollo de un criterio
autnomo. Tcnicas de investigacin de idiomas. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 26. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Msica de cmara
Tema 1. Concepto general sobre Msica de Cmara. Definicin, caractersticas y
evolucin.
Tema 2. Los instrumentos polifnicos: aspectos bsicos de organologa, morfologa,
caractersticas acsticas, principios fsicos de la produccin del sonido. Principales

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Sec. II.B. Pg. 76453

dificultades tcnicas. Resolucin de los problemas de equilibrio derivados de las diferencias


acsticas con el resto de los instrumentos en el repertorio de msica de cmara.
Tema 3. Los instrumentos de cuerda: aspectos bsicos de organologa, morfologa,
caractersticas acsticas, principios fsicos de la produccin del sonido. Principales
dificultades tcnicas. Resolucin de los problemas de equilibrio derivados de las diferencias
acsticas con el resto de los instrumentos en el repertorio de msica de cmara.
Tema 4. Los instrumentos de viento: aspectos bsicos de organologa, morfologa,
caractersticas acsticas, principios fsicos de la produccin del sonido. Principales
dificultades tcnicas. Resolucin de los problemas de equilibrio derivados de las diferencias
acsticas con el resto de los instrumentos en el repertorio de msica de cmara.
Tema 5. Los instrumentos de percusin: aspectos bsicos de organologa, morfologa,
caractersticas acsticas, principios fsicos de la produccin del sonido. Principales
dificultades tcnicas. Resolucin de los problemas de equilibrio derivados de las diferencias
acsticas con el resto de los instrumentos en el repertorio de msica de cmara.
Tema 6. Msica de cmara en el Barroco. Orgenes, y entorno social y musical.
Relacin entre el desarrollo del lenguaje especfico instrumental y la aparicin de la msica
de cmara. Influencias de otros gneros tambin en desarrollo durante esta poca.
Principales formaciones camersticas, evolucin y repertorio destacado.
Tema 7. Msica de cmara en el Clasicismo I. Fijacin de los principales formatos
camersticos tradicionales. Aportaciones de los compositores del estilo galante. Influencia
del movimiento Sturm und Drang. Msica en la corte y en el mbito domstico. Msica de
cmara de Haydn y Mozart: estilo, influencias, repertorio destacado.
Tema 8. Msica de cmara en el Clasicismo II. Beethoven y Schubert, estilo,
influencias, repertorio destacado. Transicin hacia el Romanticismo.
Tema 9. Msica de cmara en el Romanticismo I. Romanticismo alemn.
Mendelssohn, Schumann y Brahms: estilo, influencias, repertorio destacado.
Tema 10. Msica de cmara en el Romanticismo II. Romanticismo francs.
Principales caractersticas, evolucin e influencias. Repertorio destacado.
Tema 11. Msica de cmara en el Romanticismo III. Evolucin de los nacionalismos
y su aportacin a la msica de cmara.
Tema 12. Msica de cmara en el Impresionismo. Estilo, principios estticos, nuevas
formaciones, repertorio destacado.
Tema 13. Msica de cmara en el siglo XX I. Segunda escuela de Viena.
Compositores rusos.
Tema 14. Msica de cmara en el siglo XX II. Francia: Grupo de Les Six, Olivier
Messiaen. Bla Bartk. Paul Hindemith.
Tema 15. Msica de cmara en el siglo XX III. Compositores ingleses y
norteamericanos. Compositores espaoles.
Tema 16. Msica de cmara en el siglo XX IV: Msica de cmara despus de 1950.
Principales tendencias y compositores.
Tema 17. Msica de cmara en el siglo XX V: Msica de cmara despus de 1950 en
Espaa.
Tema 18. Aproximacin a la msica contempornea y a los nuevos recursos
compositivos, formales y de notacin. Caractersticas de la interpretacin camerstica de
este repertorio y problemas especficos.
Tema 19. Evolucin de la grafa musical. La importancia del anlisis en la
interpretacin del repertorio camerstico: criterios aplicables (estilsticos, armnicos,
formales, estructurales y otros). Anlisis y planificacin del montaje de una obra
camerstica.
Tema 20. Criterios interpretativos. La autoaudicin y la audicin del conjunto. La
unidad sonora: respiracin, ataque, vibrato, golpes de arco, afinacin, timbre, ritmo, fraseo
y articulacin. Aggica y dinmica. La consecucin de la unidad sonora a travs del gesto.
Comunicacin gestual y su didctica. Principios y criterios sobre la interpretacin histrica.
Tema 21. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios
sobre la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros

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Sec. II.B. Pg. 76454

instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. Transcripcin y corrientes de


interpretacin histrica.
Tema 22. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes musicales contemporneos. La improvisacin en la didctica del instrumento.
Tema 23. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 24. Planteamiento pedaggico de la enseanza de la msica de cmara.
Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su secuenciacin y
rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 25. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, improvisacin,
composicin, comprensin musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras,
empleabilidad y gestin de proyectos en el mbito musical.
Tema 26. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 27. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios de msica de cmara. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria.
Tcnicas de memorizacin.
Tema 28. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 29. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias,el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 30. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 31. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos didcticos.
Planificacin, evaluacin, orientacin, y otros elementos relevantes.
Tema 32. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 33. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Musicologa
Tema 1. La Musicologa como disciplina acadmica e investigadora. Objeto y
enfoques de estudio. Ciencias auxiliares.
Tema 2. La investigacin: concepto y principios generales. Investigacin y ciencia: la
necesidad del mtodo cientfico. Mtodo, metodologa y proceso de trabajo. Principales
mtodos cientficos. El proceso de investigacin. Requisitos y condiciones de la
investigacin acadmica.

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Sec. II.B. Pg. 76455

Tema 3. Las fuentes de la investigacin musical. Concepto de fuente: su necesidad.


Fuente y documento. Clasificacin general. Las fuentes musicales: tipos y clasificacin,
ubicacin y lugares de investigacin, usos. Las nuevas tecnologas aplicadas a la
investigacin musical: bsqueda digital, bases de datos, publicaciones digitales,
programas, Apps y otros recursos. Citacin de las fuentes.
Tema 4. Mtodos de investigacin musical. La historiografa musical en el siglo XVIII:
Martini, Burney, Hawkins y Forkel. El siglo XIX: Ftis, Ambros y Adler. El nacimiento de la
musicologa. El siglo XX: etnomusicologa, sociologa de la msica, antropologa de la
msica, las teoras analticas, el posmodernismo y la new musicology. Campos actuales
de la investigacin musicolgica.
Tema 5. La comunicacin cientfica. Sus elementos: autora, ttulo, ndice temtico,
tablas y grficos, citas, notas, fuentes, bibliografa. Tipos y gneros de la comunicacin
cientfica escrita. La edicin musical: edicin facsmil, diplomtica, prctica y crtica. La
comunicacin cientfica oral. Los gneros administrativos.
Tema 6. El trabajo de investigacin musical. Eleccin y delimitacin del tema. Tipo de
trabajo y planificacin. Estado de la cuestin. La obtencin de la informacin: localizacin,
seleccin y organizacin de las fuentes. Bibliografa. Anlisis e interpretacin de datos.
Conclusiones. La memoria escrita: partes y estructura. Redaccin y presentacin.
Tema 7. Metodologas de investigacin en musicolgica. Las fuentes de la
investigacin en musicologa. Tcnicas y mtodos de investigacin en musicologa.
Tema 8. Reglas de catalogacin para monografas: ISBD (M). rea de ttulo y
mencin de responsabilidad. rea de edicin. rea de datos especficos de la clase de
documento. rea de publicacin, distribucin y otras. rea de descripcin fsica. rea de
serie. rea de notas. rea del nmero normalizado y de las condiciones de adquisicin.
Tema 9. Reglas de catalogacin para msica impresa: ISBD (PM). rea de ttulo y
mencin de responsabilidad. rea de edicin. rea de datos especficos de la clase de
documento. rea de publicacin, distribucin y otros. rea de descripcin fsica. rea de
serie. rea de notas. rea del nmero normalizado y de las condiciones de adquisicin.
Normas internacionales para la catalogacin de fuentes musicales histricas: Normas
RISM.
Tema 10. Paleografa: definicin y objeto. El mtodo paleogrfico. La escritura en la
Pennsula Ibrica antes de la invasin rabe: escrituras prerromanas. Escritura romana. La
escritura visigtico-mozrabe: problemas generales; signos especiales; abreviaturas. La
escritura carolina en la Pennsula Ibrica. Problemas generales. La escritura gtica en la
Pennsula Ibrica: cdices. Las cursivas gticas en Castilla, Aragn y Navarra. La escritura
humanstica.
Tema 11. La msica en Grecia: principios de composicin y gneros musicales. La
teora musical. Fundamentos bsicos de las armonas o escalas modales. El sistema
perfecto. Gneros. El ethos y el pathos musical. Los instrumentos. El pensamiento musical
griego: Pitgoras, Platn, Arquitas de Tarento, Aristteles, Aristoxeno, Ptolomeo y Arstides
Quintiliano.
Tema 12. Los tratadistas de transicin. Principales teoras expuestas por San
Agustn, Marciano Capella, Boecio, Casiodoro, San Isidoro de Sevilla y otros autores.
Tema 13. El canto de la liturgia cristiana primitiva. Desarrollo de las diversas liturgias
orientales y occidentales. El rito ambrosiano. El canto visigtico-mozrabe. El rito celta. El
rito galicano. El rito romano y gregoriano. Caractersticas del canto gregoriano. Esquema
litrgico del canto gregoriano: misa y oficio divino. Formas musicales. Modos eclesisticos
gregorianos. Teoras rtmicas del canto gregoriano. Contenido y estructura del Liber
Usualis.
Tema 14. Semiologa y paleografa gregoriana. El corte neumtico. Notacin
adiastemtica, notacin diastemtica, notaciones rtmicas, notaciones italianas, notaciones
francesas, notaciones alemanas, notaciones alfabticas y notaciones visigticas.
Tema 15. La teora musical en la Edad Media: Alcuino, Aureliano de Reom, Regino
Prumiense, Hucbaldo, Alia Musica, Musica Enchiriadis, Scholia Enchiriadis de Arte Musica,
Aribn, Cotton, Guido de Chalis y otros autores.

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Sec. II.B. Pg. 76456

Tema 16. El Ars antiqua: la polifona. La escuela de Notre Dame. Formas polifnicas.
Los modos rtmicos. La notacin prefranconiana. La notacin franconiana.
Tema 17. La polifona en la Pennsula Ibrica. El teatro medieval profano y el teatro
sacro: el drama litrgico, los misterios, los juegos, el Misterio de Elche y la Visitatio
Sepulchri de Ganda.
Tema 18. La teora musical del Ars antiqua: Discantus Positio Vulgaris, Juan de
Garlandia, Lamberto, Franco de Colonia, Jernimo de Moravia, Walter Odington, Annimo
IV, Pedro de la Cruz y otros autores.
Tema 19. El Ars Nova en Francia. La mensuracin francesa. Las ligaduras. La
imperfeccin. Notacin coloreada y notacin negra.
Tema 20. El Ars Nova en Italia. El sistema de notacin italiano. Las formas: madrigal,
caccia y ballata. La notacin mixta. El Ars Subtilior.
Tema 21. La teora musical del Ars Nova: Marchettus de Padua, Roberto de Handlo,
Felipe de Vitry, Juan de Muris, Tunstede, Juan Verulo de Anagnia, Enrique de Zelandia,
Felipe Andrea, Teodorico del Campo, Felipe de Caserta, Gil de Murino, Prosdocimo de
Beldemandis y otros autores.
Tema 22. La msica en la poca renacentista. Caractersticas generales de la msica
del Renacimiento. Formas musicales renacentistas. Formas instrumentales. La escuela
franco-flamenca. El inicio del Renacimiento francs. La chanson francesa en el siglo XVI.
Renacimiento temprano en Italia. El madrigal italiano en el siglo XVI.
Tema 23. La msica espaola en el Renacimiento (religiosa y profana). Las capillas
musicales en Espaa. El Renacimiento temprano en Alemania. El lied. La Reforma
protestante. El luteranismo y la msica. La msica de la Contrarreforma.
Tema 24. La notacin y la semitona subintelecta en la msica vocal del Renacimiento.
Tema 25. La msica instrumental en el Renacimiento. Tablaturas. Interpretacin,
ornamentacin, manuales y tratados tericos. Instrumentos de tecla. El lad. Compositores,
ediciones e intrpretes de lad (Italia, Francia, Alemania e Inglaterra). La vihuela en
Espaa. Las violas. Instrumentos de viento. Problemas para la interpretacin de la msica
renacentista.
Tema 26. La teora de la msica en el Renacimiento: Ramos de Pareja, Guillermo de
Podio, Domingo Marcos Durn, Diego del Puerto, Gonzalo Martnez de Bizcargui,
Francisco Tovar, Fray Juan Bermudo, Francisco de Montanos, Francisco Salinas, Toms
de Santa Mara, Cerone, Zarlino, Glareano y otros autores.
Tema 27. Barroco musical. Aspectos formales y de estilo de la msica barroca. La
pera: antecedentes y nacimiento. Las formas vocales barrocas: el oratorio y la pasin; la
cantata; el gran motete en Francia; Inglaterra: el anthem.
Tema 28. La notacin de la msica vocal del Barroco. Ornamentacin. Fuentes.
Tema 29. Las formas instrumentales barrocas: la suite, la fuga, la sonata, el concerto
grosso y la sinfona. El Barroco alemn. Tablaturas instrumentales en el Barroco. Los
instrumentos, las partituras y la orquestacin. El concierto solista. La sonata preclsica y
la sinfona.
Tema 30. El teatro musical espaol del Barroco. El Auto sacramental. El villancico. La
zarzuela. Intentos de pera. La escuela italiana en la Pennsula Ibrica.
Tema 31. La teora musical del Barroco espaol en relacin a la teora europea:
Andrs Lorente, Pablo Nassarre, Pere Rabassa, Francesc Valls y otros autores.
Tema 32. La construccin histrica del Preclasicismo y del Clasicismo. Delimitaciones
temporales y estilsticas. El Preclasicismo y sus estilos: El estilo galante, el Empfindsamkeit
y el Sturm und Drang.
Tema 33. La evolucin tcnica y material de los instrumentos en el Clasicismo. El
surgimiento del pianoforte y la msica para el teclado. Los instrumentos y su distribucin
en la nueva orquesta clsica. El concepto de concierto pblico.
Tema 34. El Preclasicismo y el Clasicismo en Espaa. Domenico Scarlatti, Antonio
Soler, Luigi Boccherini, Manuel Canales, Juan Crisstomo Arriaga. La influencia de Haydn
y la circulacin de msica europea en Espaa.

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Sec. II.B. Pg. 76457

Tema 35. Las nuevas formas y gneros musicales del Clasicismo. La forma sonata y
su evolucin. La sonata a solo y a tro. El cuarteto de cuerda. El contexto, forma y
movimientos de la sinfona. Consideraciones de notacin y de edicin en el s. XVIII.
Tema 36. Los tratados musicales en el s. XVIII y las primeras historias de la msica.
Mattheson, Quantz, C.P.E. Bach, L. Mozart, Rousseau, Eximeno, Antonio Soler.
Tema 37. El Clasicismo musical. Particularidades de la notacin musical. La pera en
el Clasicismo. La forma sonata. La sinfona clsica. El concierto para solista en el
Clasicismo. La orquesta clsica. La msica de cmara.
Tema 38. La pera en el siglo XIX: La pera alemana. La pera italiana. La pera
francesa. El verismo. El Gesamtkunstwerk de Wagner y nuevas cuestiones formales. La
idee fixe y el Leitmotiv. Los gneros lricos en Espaa. La tonadilla escnica, el sainete y
la zarzuela. La pera nacional.
Tema 39. Tcnicas orquestales del Romanticismo. La msica del porvenir Berlioz,
Liszt y Wagner. Los primeros tratados de orquestacin. Nuevos recursos orquestales y
formales. Nuevos instrumentos y mejoras tcnicas. La nueva msica programtica y el
poema sinfnico. El Nacionalismo en los gneros sinfnicos.
Tema 40. Nuevos gneros musicales en el Romanticismo. El Lied y la importancia de
la literatura. El declive de la forma sonata y los nuevos gneros instrumentales: baladas,
nocturnos y otros. Nuevos instrumentos y el impacto del virtuosismo.
Tema 41. El Romanticismo en Espaa. Las desamortizaciones y la desaparicin de
las capillas musicales. La aparicin del Real Conservatorio. Los msicos exiliados.
Recursos para el estudio de la msica espaola del s. XIX. La msica de cmara y el
sinfonismo del s. XIX en Espaa.
Tema 42. El Nacionalismo musical en Espaa.
Tema 43. Impresionismo y Expresionismo. Cromatismo y ampliacin de la tonalidad
en el s. XX. La bsqueda de nuevos recursos armnicos. Modalidad y escalas sintticas.
Polimodalidad. Atonalidad. Bartk y los nuevos recursos tomados del folklore.
Tema 44. Neoclasicismo frente a Dodecafonismo. La polmica Stravinsky-Schnberg.
Serialismo y serialismo integral. Nuevas aportaciones rtmicas. Messiaen.
Tema 45. Msica aleatoria e indeterminada. Cage, Boulez. Msica concreta y msica
electrnica. Stockhausen, Xenakis. Msicas texturales. Ligeti. El minimalismo y la cultura
pop.
Tema 46. Las nuevas tecnologas. El tone cluster, el ruido, y la msica textural.
Nuevas tcnicas de instrumentacin e interpretacin. Msica espectral. Msica gestual.
Paisajes sonoros y biomsica. Nuevas tendencias del s. XXI.
Tema 47. La notacin musical en el s. XX. El problema de la partitura. Nuevas
notaciones grficas para tcnicas extendidas, msica electrnica y conceptos aleatorios.
Tema 48. Espaa en el s. XX. Nacionalismos, neoclasicismos y nuevas direcciones
a partir de Falla. El Grupo de los ocho. Los compositores de la segunda mitad del siglo:
Serialismo, msica experimental y nuevas tendencias. El siglo XXI y las nuevas
generaciones.
Tema 49. La esttica musical de la antigua Grecia: el periodo arcaico, el periodo
Clsico, el periodo helenstico. La esttica medieval: alta Edad media, baja Edad media.
La esttica del Ars nova. La esttica del Renacimiento. La esttica del Barroco.
Tema 50. La esttica musical del siglo XVIII: Racionalismo, Ilustracin e idealismo
musical. Aproximacin kantiana. La esttica del Romanticismo: sublimacin, metafsica,
formalismo. La esttica de los siglos XX-XXI: teoras de deshumanizacin, fenomenologa,
esttica sociolgica, deconstruccin, semiologa, nuevo humanismo, ciencias cognitivas.
Tema 51. La Etnomusicologa. Metodologa de la investigacin etnomusicolgica.
Etapas de la investigacin. Fases. Planteamiento. Preparacin. Documentacin. Manejo
de fuentes. Transcripciones. Grabaciones. La msica tradicional. Principales formas
musicales en la cancin tradicional espaola. Ciclo de Navidad, ciclo de Carnaval y
Cuaresma, canciones de Cuaresma y Semana Santa, canciones de mayo y otras. Bailes
y danzas. El flamenco.

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Sec. II.B. Pg. 76458

Tema 52. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la


enseanza y el aprendizaje de la musicologa. Importancia de la utilizacin del software
musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 53. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 54. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 55. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 56. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas
Tema 57. Coordinacin e interrelacin de las enseanzas superiores de msica con
las enseanzas profesionales de msica.
Oboe
Tema 1. Historia y evolucin del oboe: orgenes y predecesores del oboe moderno.
Mecanizacin del oboe desde el siglo XVIII.
Tema 2. El oboe moderno: descripcin de sus caractersticas constructivas.
Mantenimiento y conservacin. Elaboracin, seleccin y retoque de las caas.
Tema 3. Caractersticas acsticas del instrumento. Principios fsicos de la produccin
del sonido en los tubos sonoros y caractersticas especficas. La calidad tonal: timbre,
dinmicas y afinacin.
Tema 4. Instrumentos de la familia del oboe: Descripcin de sus caractersticas
constructivas y sonoras. Criterios didcticos para la seleccin de repertorio y la tcnica en
los estudios superiores. Bibliografa especializada.
Tema 5. Tcnicas corporales aplicadas al instrumento, relajacin fsica y mental,
concentracin, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo
escnico. Descripcin y funcionamiento del aparato respiratorio.
Tema 6. La tcnica del oboe: principios fundamentales. Formacin de la columna de
aire y su control en la tcnica general del oboe. Formacin de la embocadura. Emisin del
sonido: utilizacin de los msculos faciales, de la lengua, de los labios y de otros
elementos.
Tema 7. La tcnica interpretativa del oboe en la msica contempornea: conceptos
bsicos. Aportacin al desarrollo de la tcnica moderna de los grandes instrumentistas y
pedagogos. Frmulas de escritura propias del instrumento.
Tema 8. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos del
instrumento. Estudio comparativo de las concepciones estticas, tericas y tcnicas de las
diferentes escuelas. La escuela espaola.
Tema 9. La literatura didctica: principales mtodos del instrumento, colecciones de
estudios, ejercicios y otros materiales pedaggicos para el oboe. Criterios didcticos para
la seleccin de repertorio en los estudios superiores.
Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para oboe del Barroco. Criterios interpretativos de este
repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

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Sec. II.B. Pg. 76459

Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura


instrumental, del repertorio para oboe del Clasicismo. Criterios interpretativos de este
repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 12. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para oboe del Romanticismo, Posromanticismo, Nacionalismo
e Impresionismo. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas
tcnicos especficos.
Tema 13. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para oboe desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das.
Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 14. El oboe en la msica de cmara. Funcin y evolucin en las diferentes
formaciones camersticas a lo largo de la historia. Repertorio.
Tema 15. El oboe en la orquesta y en la banda. Evolucin a lo largo de las diferentes
pocas. Repertorio para orquesta, banda y solista de la familia del oboe. Criterios
didcticos para la seleccin y aplicacin de repertorio orquestal en el aula.
Tema 16. La msica de cmara en las superiores de msica. Aspectos y criterios
pedaggicos en cuanto a la seleccin de grupos, repertorio bsico y mtodos de trabajo.
Tema 17. La interpretacin histrica: principios y criterios de actuacin.
Tema 18. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes musicales contemporneos. La improvisacin en la didctica del instrumento.
Tema 19. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 20. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 21. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 22. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 23. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 24. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 25. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 26. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 27. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 28. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin

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Sec. II.B. Pg. 76460

interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.


Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 29. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
rgano
Tema 1. Historia y evolucin del rgano: orgenes y predecesores del rgano.
Diferencias entre las diversas escuelas de construccin organstica en Europa.
Tema 2. El rgano actual: descripcin de sus caractersticas constructivas.
Funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecnica. Mantenimiento y
conservacin. Configuracin del teclado y el pedalero. Uso de los acoplamientos. Nuevas
tecnologas aplicadas al instrumento.
Tema 3. Caractersticas acsticas del instrumento. Principios fsicos de la produccin
del sonido de los tubos sonoros y caractersticas especficas: Caractersticas tmbricas de
los diferentes registros y elementos constitutivos de su factura. Diversas mecnicas de
registros.
Tema 4. Tcnicas corporales aplicadas al instrumento, relajacin fsica y mental,
concentracin, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo
escnico. Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes en relacin con la
tcnica del rgano. Manera de sentarse, posicin del cuerpo en general y de las manos
sobre el teclado.
Tema 5. La tcnica del rgano: principios fundamentales. Principios fundamentales
del toque organstico. Diferentes sistemas de transmisin de los teclados y problemas
derivados de los mismos. La articulacin como medio de expresin.
Tema 6. La tcnica del rgano: conceptos bsicos. La digitacin en el rgano.
Criterios para la utilizacin de las digitaciones y pedalizaciones segn el repertorio. Estudio
comparativo de las diferentes concepciones tericas, estticas y tcnicas de las diferentes
escuelas.
Tema 7. Evolucin de las diferentes escuelas y tratados de contenido pedaggico
especficos del instrumento. Estudio comparativo de las concepciones estticas, tericas
y tcnicas de las diferentes escuelas.
Tema 8. La literatura didctica: principales mtodos del instrumento, colecciones de
estudios, ejercicios y otros materiales pedaggicos para el rgano. Criterios didcticos
para la seleccin de repertorio en los estudios superiores.
Tema 9. Historia del movimiento de recuperacin de la msica antigua. Fuentes
tericas y criterios actuales relativos a la interpretacin en las distintas pocas. Principios
y criterios de la interpretacin histrica.
Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para tecla desde la Edad Media hasta el siglo XVI. Semitona
y msica ficta. Proporciones rtmicas Formas musicales caractersticas de la Edad Media
y el Renacimiento. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas
tcnicos especficos.
Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para rgano del siglo XVII y XVIII. La registracin en las
diferentes formas organsticas. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior
y problemas tcnicos especficos.
Tema 12. Caractersticas referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental del repertorio para rgano del siglo XIX y XX. La registracin en las diferentes
formas organsticas. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas
tcnicos especficos.
Tema 13. El rgano como instrumento de continuo. Bajo continuo: tratados y
documentos alusivos a su prctica. La relacin entre el bajo continuo y la improvisacin.

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Sec. II.B. Pg. 76461

Tema 14. El rgano en la msica de cmara. Caractersticas del repertorio para


msica de cmara con rgano. El rgano como instrumento integrante de la orquesta
Repertorio organstico en la msica de cmara en las enseanzas superiores. Funciones
en las diferentes formaciones camersticas (do, tro, cuarteto y otras).
Tema 15. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios
sobre la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros
instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales.
Tema 16. La improvisacin organstica: orgenes, historia y evolucin. Principios,
procedimientos y recursos. La improvisacin en las diferentes diferentes pocas en
relacin a su esttica y estilos histricos; y en los lenguajes musicales contemporneos.
La improvisacin organstica en la enseanza superior.
Tema 17. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 18. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, improvisacin,
composicin, comprensin musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras,
empleabilidad y gestin de proyectos en el mbito musical.
Tema 19. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 20. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 21. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 22. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 23. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 24. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos didcticos.
Planificacin, evaluacin, orientacin, y otros elementos relevantes.
Tema 25. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 26. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Pedagoga
Tema 1. El desarrollo en la infancia (0-7 aos): desarrollo fsico, lingstico, mental,
afectivo, social y musical. Implicaciones educativas.
Tema 2. El desarrollo en la niez (7-12 aos): desarrollo fsico, lingstico, cognitivo,
psicolgico, afectivo, social y musical. Implicaciones educativas.

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Tema 3. El desarrollo en la adolescencia (12-18 aos): desarrollo fsico, cognitivo,


psicolgico, afectivo, social y musical. Implicaciones educativas.
Tema 4. El desarrollo en la juventud y edad adulta (18 aos en adelante): desarrollo
fsico, cognitivo, psicolgico, afectivo, social y musical. Implicaciones educativas.
Tema 5. La enseanza y aprendizaje de la msica: procesos pedaggicos de las
teoras de la enseanza y del aprendizaje. Principios psicopedaggicos de intervencin
educativa. La personalizacin de los procesos de enseanza-aprendizaje musical.
Tema 6. Factores intrapersonales del aprendizaje musical: inteligencia-talento.
Estrategias de aprendizaje y gestin del propio conocimiento. Autonoma y eficiencia en el
estudio. Motivacin y actitudes del alumno.
Tema 7. El proceso de enseanza y aprendizaje musical como proceso de interaccin
y construccin social. La construccin de la inteligencia y de la personalidad en la
integracin social. La influencia de los contextos. El papel mediador del profesor.
Tema 8. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno. La
memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios de pedagoga. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas de
memorizacin.
Tema 9. La creatividad: naturaleza y fases. Historia de los estudios sobre creatividad.
Creatividad y currculo. La creatividad musical. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo musical: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin musical
y personalidad artstica. Actividades para fomentar la creatividad en el aula
Tema 10. La msica en la enseanza general. Fines. Currculo: objetivos y
competencias, contenidos, estrategias metodolgicas y evaluacin. Recursos didcticos.
Estructura y organizacin de estas enseanzas.
Tema 11. Las enseanzas elementales de msica. Fines. Currculo: objetivos y
competencias, contenidos, estrategias metodolgicas y evaluacin. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. Didctica de los estudios de
msica en las enseanzas elementales. Didctica del Lenguaje musical.
Tema 12. Las enseanzas profesionales de msica. Fines. Currculo: objetivos y
competencias, contenidos, estrategias metodolgicas y evaluacin. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. Didctica de los estudios de
msica en las enseanzas profesionales.
Tema 13. Las enseanzas superiores de msica. Fines, estructura, currculo y
organizacin. Didctica de los estudios de msica en las enseanzas superiores.
Tema 14. Enseanza no reglada: Escuelas de Msica: fines, organizacin y currculo.
mbitos no formal e informal de educacin musical e implicaciones educativas.
Tema 15. Diseo del currculo como herramienta de planificacin, desarrollo y
evaluacin del proceso educativo en la enseanza especializada de la msica. La
Programacin. Elaboracin, aplicacin y evaluacin de unidades didcticas. Planificacin
del proceso didctico.
Tema 16. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 17. Principios y modelos generales de evaluacin en educacin. Fines y tipos
de evaluacin. Metodologa e instrumentos de evaluacin. Criterios de evaluacin.
Evaluacin del aprendizaje musical: evaluacin de los procesos y de los resultados de
aprendizaje en los alumnos. Evaluacin de las competencias adquiridas por el alumno de
msica.
Tema 18. La prctica educativa como relacin personal y como prctica tcnica y
cientfica. La persona del educador, la tecnologa educativa y los medios didcticos en la
enseanza de la msica.
Tema 19. Organizacin de los centros educativos. Autonoma de los centros.
Funciones de los rganos de gobierno y rganos de coordinacin docente. Mejora, calidad
y evaluacin.

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Sec. II.B. Pg. 76463

Tema 20. La funcin tutorial en las enseanzas de msica. Recursos


psicopedaggicos para el desarrollo de esta funcin. El Plan de accin tutorial.
Tema 21. La orientacin del alumno de msica. La adaptacin al medio educativo.
Organizacin y modos de trabajo en el aula. Dinmicas de grupo. El alumno con
necesidades educativas especiales: organizacin, funcionamiento, adaptaciones
curriculares. El conflicto, conflictividad escolar, anlisis e intervencin.
Tema 22. Experimentacin e innovacin educativa. Estrategias y dificultades en la
introduccin y la difusin de innovaciones educativas en la enseanza de la msica.
Tema 23. La investigacin musical: Teoras, modelos y mtodos. Autores relevantes
y principales aportaciones. Aplicacin al aula.
Tema 24. La investigacin educativa. El profesor de msica como investigador de su
propia prctica. Principios y mtodos de la investigacin cuantitativa y cualitativa.
Tema 25. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. Eleccin y justificacin
de las principales fuentes primarias de investigacin en msica para el desarrollo de un
criterio autnomo, artstico y pedaggico. Evaluacin y otras informaciones de inters. El
trabajo de investigacin musical: caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 26. La enseanza musical en la historia: principales aportaciones desde Guido
DArezzo hasta 1800. Fuentes histricas y tratados
Tema 27. La enseanza musical en los siglos XIX-XXI. Aportaciones de los
principales pedagogos. Principios fundamentales de las distintas metodologas y corrientes
pedaggicas en educacin musical. Instituciones de enseanza musical.
Tema 28. Creacin y desarrollo de los conservatorios de msica en Espaa.
Legislacin referida a la educacin musical en Espaa desde el siglo XIX.
Tema 29. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 30. La prctica pedaggica. Fines. Organizacin. Funciones de los elementos
personales implicados. Fundamentos generales de la pedagoga instrumental, vocal y del
lenguaje musical.
Tema 31. Principales teoras sobre la organizacin de la msica. Conocimiento de los
fundamentos y la estructura del lenguaje musical. Anlisis. Aplicacin a la prctica
pedaggica.
Tema 32. La educacin auditiva. Diseo de estrategias especficas para su
enseanza-aprendizaje. Recursos y materiales didcticos.
Tema 33. La educacin vocal. Diseo de estrategias especficas para su enseanzaaprendizaje. Recursos y materiales didcticos.
Tema 34. La formacin rtmica. Diseo de estrategias especficas para la enseanzaaprendizaje. Recursos y materiales didcticos.
Tema 35. Profesionalizacin del Pedagogo en Msica. Competencias
emprendedoras, empleabilidad y gestin de proyectos en el mbito musical.
Tema 36. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
enseanza y aprendizaje musical. Importancia de la utilizacin del software musical y de
la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 37. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 38. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.

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Percusin
Tema 1. Historia y evolucin de los instrumentos de percusin: orgenes y
predecesores de la percusin moderna.
Tema 2. Los timbales: descripcin de sus caractersticas constructivas. Diversos
procedimientos para su afinacin. Principios fsicos de la produccin del sonido en las
membranas.
Tema 3. La caja: descripcin de las caractersticas constructivas de los distintos
tipos. Principios fsicos de la produccin del sonido en las membranas.
Tema 4. Instrumentos de lminas: descripcin de sus caractersticas constructivas.
Especificidad de los diversos instrumentos de esta familia. Principios fsicos de la
produccin del sonido en las lminas.
Tema 5. Bombo, gongs, campanas, diversas modalidades de platos. Instrumentos de
pequea percusin. Instrumentos latinoamericanos.
Tema 6. La batera: elementos constitutivos. Evolucin.
Tema 7. Tcnicas corporales aplicadas al instrumento, relajacin fsica y mental,
concentracin, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo
escnico. Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes, en relacin con la
tcnica de los instrumentos de percusin. Tcnicas corporales aplicadas a los instrumentos
de percusin. Control de la tensin muscular a travs de una buena postura.
Tema 8. La tcnica de los instrumentos de percusin. La tcnica bsica de timbales.
Las diferentes tcnicas de caja, redoble y mordentes. Tcnica bsica de lminas, utilizacin
de dos, tres y cuatro baquetas. Tcnica bsica del bombo, del gong, de las campanas, de
los platos y de la pequea percusin. Tcnicas especficas de los instrumentos
latinoamericanos. Tcnica especfica de la batera.
Tema 9. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos de
los instrumentos de percusin. Estudio comparativo de las concepciones estticas, tericas
y tcnicas de las diferentes escuelas. La escuela espaola.
Tema 10. La literatura didctica: principales mtodos del instrumento, colecciones de
estudios, ejercicios y otros materiales pedaggicos para la percusin. Criterios didcticos
para la seleccin de repertorio en los estudios superiores.
Tema 11. Los instrumentos de percusin en las diferentes culturas del mundo.
Instrumentos de percusin de las principales tradiciones musicales del mundo.
Conocimiento de las tcnicas de estos instrumentos.
Tema 12. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio occidental para percusin del Renacimiento, el Barroco y el
Clasicismo. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos
especficos.
Tema 13. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para percusin del Romanticismo, Posromanticismo e
Impresionismo. Aparicin de instrumentos autctonos en las escuelas nacionalistas.
Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 14. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para percusin de la primera mitad del siglo XX. Escuela de
Viena, Bartk, Stravinsky, Varse y otros maestros. Aportacin de los compositores
iberoamericanos. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas
tcnicos especficos.
Tema 15. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para percusin desde la segunda mitad del siglo XX hasta
nuestros das. Nuevos recursos compositivos formales y de notacin. Criterios
interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 16. La percusin en la msica de cmara. Funciones en las diferentes
formaciones camersticas.
Tema 17. La percusin en la orquesta y en la banda. Evolucin a lo largo de las
diferentes pocas. Repertorio para orquesta, banda y solista de la familia de percusin.
Criterios didcticos para la seleccin y aplicacin de repertorio orquestal en el aula.

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Tema 18. La percusin en el jazz. Influencia del jazz dentro del repertorio clsico de
percusin de la primera y segunda mitad del siglo XX. Caractersticas del repertorio y su
interpretacin.
Tema 19. La msica de cmara en las enseanzas superiores de msica. Aspectos
y criterios pedaggicos en cuanto a la seleccin de grupos, repertorio bsico y mtodos de
trabajo.
Tema 20. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes contemporneos. La improvisacin en la didctica de los instrumentos de
percusin.
Tema 21. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 22. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 23. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 24. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 25. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios de los instrumentos de percusin. Tipos de memoria. Factores en el uso de la
memoria. Tcnicas de memorizacin.
Tema 26. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 27. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias,el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 28. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 29. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 30. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 31. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Piano
Tema 1. Historia general del piano: orgenes y antecedentes del piano. Evolucin
histrica desde comienzos del siglo XVIII.

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Tema 2. El piano actual: descripcin de sus caractersticas constructivas y de


sonoridad. Funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecnica. Mantenimiento
y conservacin.
Tema 3. Caractersticas acsticas del instrumento. Principios fsicos de la produccin
del sonido en las cuerdas percutidas: fundamentos tericos de los sonidos armnicos. La
influencia de los pedales en la sonoridad pianstica.
Tema 4. Tcnicas de concienciacin corporal aplicadas al instrumento, relajacin
fsica y mental, concentracin, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin
mental, miedo escnico. Descripcin de las funciones bsicas correspondientes a los
distintos segmentos del brazo y sus articulaciones; movimientos y combinaciones de
movimientos que de ellos se derivan.
Tema 5. La digitacin en el piano. Criterios sobre digitacin a travs de las diferentes
pocas y estilos.
Tema 6. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos de los
instrumentos de teclado, desde el clavicmbalo y el clavicordio hasta el fortepiano y el
piano del siglo XIX. Estudio comparativo de las concepciones tericas y tcnicas de las
diferentes escuelas. Aportacin al desarrollo de la tcnica de los grandes instrumentistas
y pedagogos a travs de la historia.
Tema 7. La literatura didctica: principales mtodos del instrumento, colecciones de
estudios, ejercicios y otros materiales pedaggicos para piano.
Tema 8. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio del clavicmbalo, el clavicordio y el fortepiano a lo largo del
siglo XVIII. Maestros de transicin al Clasicismo. Los clavecinistas espaoles. Criterios
interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 9. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para teclado del Clasicismo. Criterios interpretativos de este
repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio pianstico de los maestros de la transicin al Romanticismo:
Beethoven, Schubert y otros. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y
problemas tcnicos especficos.
Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio pianstico en el siglo XIX. Los grandes compositores
romnticos: Chopin y Liszt. Caractersticas de interpretacin de este repertorio a nivel
superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 12. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio pianstico en el siglo XIX. Los grandes compositores
romnticos: Mendelssohn, Schumann y Brahms. Criterios interpretativos de este repertorio
a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 13. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio pianstico del Posromanticismo: las escuelas nacionales y su
aportacin a la literatura pianstica a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX y comienzos
del XX. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos
especficos.
Tema 14. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental del repertorio pianstico de la msica rusa entre dos siglos: Rachmaninov y
Scriabin. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos
especficos.
Tema 15. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio pianstico de la msica francesa entre dos siglos: Faur,
Debussy, el Impresionismo, Ravel y otros. Criterios interpretativos de este repertorio a
nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 16. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio pianstico de la msica espaola entre dos siglos: Albniz,

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Sec. II.B. Pg. 76467

Granados, Falla, Turina y otros. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior
y problemas tcnicos especficos.
Tema 17. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio pianstico de los clsicos del piano moderno: Stravinsky,
Bartk, Prokofieff, Hindemith, Shostakovich y otros. Criterios interpretativos de este
repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 18. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio pianstico de la msica iberoamericana: Villa-lobos, Chvez,
Ginastera, Lecuona y otros.
Tema 19. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio pianstico de la moderna escuela de Viena y su influencia en el
piano contemporneo. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y
problemas tcnicos especficos.
Tema 20. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y la escritura instrumental,
del repertorio pianstico despus de 1950. Principales tendencias y compositores. Criterios
interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 21. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y la escritura instrumental,
del repertorio pianstico espaol despus de 1950. Principales tendencias, compositores y
repertorio. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos
especficos.
Tema 22. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y la escritura instrumental
del repertorio pianstico para dos pianos y piano a cuatro manos.
Tema 23. El piano en la msica de cmara. Caractersticas del repertorio para msica
de cmara con piano. Funcin y evolucin en las diferentes formaciones camersticas a lo
largo de la historia y su repertorio. Aspectos y criterios pedaggicos en cuanto a la
seleccin de grupos y mtodos de trabajo.
Tema 24. Principios fundamentales en la composicin de las cadencias. Evolucin a
lo largo de las diferentes pocas. Nociones para la improvisacin y para la creacin de las
propias cadencias.
Tema 25. El piano como solista en la orquesta. El piano como instrumento orquestal.
Repertorio adecuado a las enseanzas superiores.
Tema 26. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes musicales contemporneos. La improvisacin en la didctica del instrumento.
Tema 27. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios
sobre la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros
instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. Transcripcin y corrientes de
interpretacin histrica.
Tema 28. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 29. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 30. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, improvisacin,
composicin, comprensin musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras,
empleabilidad y gestin de proyectos en el mbito musical.
Tema 31. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 32. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.

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Tema 33. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la


interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 34. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 35. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 36. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos didcticos.
Planificacin, evaluacin, orientacin, y otros elementos relevantes.
Tema 37. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 38. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Repertorio con piano para instrumentos
Tema 1. El piano: Caractersticas acsticas. Principios fsicos de la produccin del
sonido en las cuerdas percutidas: fundamentos tericos de los sonidos armnicos. La
influencia de los pedales en la sonoridad pianstica y de conjunto.
Tema 2. Los instrumentos de cuerda: organologa, morfologa, caractersticas
acsticas, principios fsicos de la produccin del sonido. Principales dificultades tcnicas.
Resolucin de los problemas de equilibrio derivados de las diferencias acsticas con el
piano.
Tema 3. Los instrumentos de viento: organologa, morfologa, caractersticas
acsticas, principios fsicos de la produccin del sonido. Principales dificultades tcnicas.
Resolucin de los problemas de equilibrio derivados de las diferencias acsticas con el
piano.
Tema 4. Los instrumentos de percusin: organologa, morfologa, caractersticas
acsticas, principios fsicos de la produccin del sonido. Principales dificultades tcnicas.
Resolucin de los problemas de equilibrio derivados de las diferencias acsticas con el
piano.
Tema 5. Tcnicas de concienciacin corporal aplicadas al instrumento, relajacin
fsica y mental, concentracin, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin
mental, miedo escnico. Descripcin de las funciones bsicas correspondientes a los
distintos segmentos del brazo y sus articulaciones; movimientos y combinaciones de
movimientos que de ellos se derivan.
Tema 6. Planteamiento pedaggico y metodolgico de la asignatura de repertorio con
piano para instrumentos en las enseanzas artsticas superiores.
Tema 7. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios
sobre la interpretacin de transcripciones. La transcripcin de obras para solista y
orquesta.
Tema 8. El repertorio con piano para los instrumentos de cuerda en el Barroco y en
el Clasicismo. Caractersticas y funcin del piano dentro de este repertorio. Criterios
interpretativos.

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Sec. II.B. Pg. 76469

Tema 9. El repertorio con piano para los instrumentos de cuerda en el Romanticismo.


Caractersticas y funcin del piano dentro de este repertorio. Criterios interpretativos.
Tema 10. El repertorio con piano para los instrumentos de cuerda en los Siglos XX
y XXI. Caractersticas y funcin del piano dentro de este repertorio. Criterios interpretativos.
Tema 11. El repertorio con piano para los instrumentos de viento madera en el
Barroco y en el Clasicismo. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la
escritura instrumental, de este repertorio. Criterios interpretativos.
Tema 12. El repertorio con piano para los instrumentos de viento madera en el
Romanticismo. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, de este repertorio. Criterios interpretativos.
Tema 13. El repertorio con piano para los instrumentos de viento madera en los
siglos XX y XXI. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, de este repertorio. Criterios interpretativos.
Tema 14. El repertorio con piano para los instrumentos de viento metal en el Barroco
y en el Clasicismo. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, de este repertorio. Criterios interpretativos.
Tema 15. El repertorio con piano para los instrumentos de viento metal en el
Romanticismo. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental de este repertorio. Criterios interpretativos.
Tema 16. El repertorio con piano para los instrumentos de viento metal en el siglo XX
y el XXI. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental,
de este repertorio. Criterios interpretativos.
Tema 17. El repertorio con piano para los instrumentos de percusin. Caractersticas,
referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental, de este repertorio. Criterios
interpretativos.
Tema 18. La unidad sonora: respiracin, ataque, vibrato, golpes de arco, afinacin,
timbre, ritmo, fraseo y articulacin.
Tema 19. Aggica y dinmica. La consecucin de la unidad sonora a travs del gesto.
Comunicacin gestual y su didctica.
Tema 20. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 21. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, improvisacin,
composicin, comprensin musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras,
empleabilidad y gestin de proyectos en el mbito musical.
Tema 22. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 23. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 24. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 25. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 26. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.

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Sec. II.B. Pg. 76470

Tema 27. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las


enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 28. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 29. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Repertorio con piano para voz
Tema 1. El piano: Caractersticas acsticas. Principios fsicos de la produccin del
sonido en las cuerdas percutidas: fundamentos tericos de los sonidos armnicos. La
influencia de los pedales en la sonoridad pianstica y de conjunto.
Tema 2. La voz. Caractersticas generales, criterios de clasificacin. Clasificacin de
cada tipo de voz considerando todas las derivaciones segn color, extensin y volumen.
Repertorio especfico de cada tipo vocal.
Tema 3. La fontica aplicada al canto. Caractersticas de los idiomas aplicados al
canto. Pronunciacin y fontica de los idiomas ms empleados: alemn, francs, ingls e
italiano. Articulacin y diccin.
Tema 4. Relacin entre el texto potico y la msica en el repertorio vocal. Articulacin
y diccin. Tratamiento vocal del texto: evolucin a lo largo de la historia de la prosodia
musical.
Tema 5. La cancin en Alemania: el Lied. Caractersticas del repertorio para voz en
la cancin alemana referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal. Historia y
repertorio ms representativo. Criterios interpretativos.
Tema 6. La cancin en Francia: la mlodie. Caractersticas del repertorio para voz en
la cancin francesa referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal. Historia y
repertorio ms representativo. Criterios interpretativos.
Tema 7. La cancin espaola. Caractersticas, del repertorio para voz en la cancin
de Espaa e Hispanoamrica, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal.
Historia y repertorio ms representativo. Criterios interpretativos.
Tema 8. La cancin en otros idiomas diferentes al alemn, el francs y el espaol.
Caractersticas del repertorio para voz en la cancin en los diferentes idiomas referidas a
la evolucin del estilo y de la escritura vocal. Historia y repertorio ms representativo.
Criterios interpretativos.
Tema 9. El primer barroco. Caractersticas del repertorio para voz en el primer
barroco referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal. El melodrama. El
nacimiento de la pera. Criterios interpretativos.
Tema 10. La pera en el barroco medio y tardo. Caractersticas, del repertorio para
voz en el barroco medio y tardo, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal.
Caractersticas estilsticas y repertorio ms representativo. Criterios interpretativos.
Tema 11. La pera en el periodo clsico. Caractersticas, del repertorio para voz en
el periodo clsico, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal. Caractersticas
estilsticas y repertorio ms representativo. Criterios interpretativos.
Tema 12. El nacimiento de la pera romntica en Alemana y su desarrollo posterior.
Caractersticas del repertorio para voz en la pera romntica en Alemania referidas a la
evolucin del estilo y de la escritura vocal. Caractersticas estilsticas y repertorio ms
representativo. Criterios interpretativos.
Tema 13. El belcantismo italiano. Caractersticas del repertorio para voz en el bel
canto italiano referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal. Caractersticas
estilsticas y repertorio ms representativo. Criterios interpretativos.

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Tema 14. La pera italiana posterior al bel canto. Caractersticas del repertorio para
voz en la pera italiana posterior al bel canto referidas a la evolucin del estilo y de la
escritura vocal. Caractersticas estilsticas y repertorio ms representativo. Criterios
interpretativos.
Tema 15. La pera francesa y de otros pases. Caractersticas del repertorio para voz
en la pera francesa y de otros pases, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
vocal. Caractersticas estilsticas y repertorio ms representativo. Criterios interpretativos.
Tema 16. La pera en el siglo XX. Caractersticas del repertorio para voz en la pera
del siglo XX referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal. Caractersticas
estilsticas y repertorio ms representativo. Criterios interpretativos.
Tema 17. El recitativo. Caractersticas del repertorio para voz en el recitativo referidas
a la evolucin del estilo y de la escritura vocal. Caractersticas estilsticas y criterios
interpretativos.
Tema 18. El repertorio lrico espaol. Caractersticas del repertorio para voz en la
tonadilla, la zarzuela y la pera referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal.
Caractersticas estilsticas y repertorio ms representativo. Criterios interpretativos.
Tema 19. El oratorio barroco. Caractersticas del repertorio para voz en el oratorio
barroco referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal. Caractersticas estilsticas
y criterios interpretativos.
Tema 20. El oratorio a partir del periodo clsico. Caractersticas del repertorio para
voz en el oratorio desde el clasicismo hasta la actualidad referidas a la evolucin del estilo
y de la escritura vocal. Caractersticas estilsticas y criterios interpretativos.
Tema 21. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 22. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 23. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 24. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 25. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 26. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 27. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 28. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.

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Tema 29. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la


msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Saxofn
Tema 1. Historia y evolucin del saxofn: perfil biogrfico de Adolphe Sax como
constructor de instrumentos e inventor del saxofn. La familia del saxofn.
Tema 2. El saxofn moderno: descripcin de sus caractersticas constructivas.
Mantenimiento y conservacin. Diferentes tipos de saxofn: caractersticas constructivas y
de sonoridad.
Tema 3. Caractersticas acsticas del instrumento. Principios fsicos de la produccin
del sonido en los tubos sonoros y caractersticas especficas. La calidad tonal: timbre,
dinmicas y afinacin.
Tema 4. Tcnicas corporales aplicadas al instrumento, relajacin fsica y mental,
concentracin, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo
escnico. Descripcin y funcionamiento del aparato respiratorio.
Tema 5. La tcnica del saxofn: principios fundamentales. Formacin de la columna
de aire y su control en la tcnica general del saxofn. Formacin de la embocadura.
Emisin del sonido: utilizacin de los msculos faciales, la lengua, los labios y de otros
elementos.
Tema 6. La tcnica interpretativa del saxofn en la msica contempornea: conceptos
bsicos. Aportacin al desarrollo de la tcnica moderna de los grandes instrumentistas y
pedagogos. Frmulas de escritura propias del instrumento.
Tema 7. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos del
instrumento. Estudio comparativo de las concepciones estticas, tericas y tcnicas de las
diferentes escuelas.
Tema 8. La literatura didctica: principales mtodos del instrumento, colecciones de
estudios, ejercicios y otros materiales pedaggicos para el saxofn. Criterios didcticos
para la seleccin de repertorio en los estudios superiores.
Tema 9. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio del saxofn del Posromanticismo y el Impresionismo. Criterios
interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio del saxofn de la primera mitad del siglo XX. Criterios
interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio del saxofn desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros
das. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos
especficos.
Tema 12. El saxofn en la msica de cmara. Funcin y evolucin en las diferentes
formaciones camersticas a lo largo de la historia. Repertorio.
Tema 13. El saxofn en la orquesta y en la banda. Evolucin a lo largo de las
diferentes pocas. Repertorio para orquesta, banda y solista de la familia del saxofn.
Criterios didcticos para la seleccin y aplicacin de repertorio orquestal y de banda en el
aula.
Tema 14. El saxofn en el jazz. Caractersticas del repertorio y su interpretacin.
Tema 15. La msica de cmara en las enseanzas superiores de msica. Aspectos
y criterios pedaggicos en cuanto a la seleccin de grupos, repertorio bsico y mtodos de
trabajo.
Tema 16. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios
sobre la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros
instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales.
Tema 17. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes musicales contemporneos. La improvisacin en la didctica del instrumento.

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Tema 18. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y


mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 19. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 20. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 21. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 22. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 23. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 24. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 25. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 26. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 27. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 28. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Teclados/piano jazz
Tema 1. Antecedentes del piano: evolucin histrica desde sus inicios hasta nuestros
das. El piano actual: descripcin de sus caractersticas constructivas: Funcionamiento de
los elementos constitutivos de su mecnica. Mantenimiento y conservacin. Aspectos
fundamentales en la eleccin del instrumento. Toma de contacto con el instrumento.
Descripcin de sus partes.
Tema 2. Principales instrumentos de teclado: rgano Hammond, Fender Rhodes,
sintetizadores y piano digital. Antecedentes y evolucin histrica. Descripcin de sus
caractersticas constructivas. Funcionamiento de los elementos constitutivos de su
mecnica/electrnica. Descripcin de sus partes. Caractersticas sonoras.
Tema 3. Tcnicas de concienciacin corporal: relajacin fsica y mental, concentracin
mental, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo escnico.
Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes, en relacin con la tcnica
pianstica. Principios elementales de la tcnica pianstica. Descripcin de las funciones

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bsicas correspondientes a los distintos segmentos del brazo y sus articulaciones,


movimientos y combinaciones de movimientos que de ellos se derivan.
Tema 4. La tcnica del piano jazz: Conceptos fundamentales. Aportacin al desarrollo
de la tcnica moderna de los grandes pianistas y pedagogos jazzsticos. Evolucin y
estudio comparativo de las diferentes escuelas.
Tema 5. La literatura didctica: los diferentes mtodos, colecciones de estudios,
ejercicios y otros materiales pedaggicos para el piano/teclados en el jazz. Valoracin de
su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la tcnica. Bibliografa
especializada relacionada con el piano/teclados en el jazz y su didctica. Criterios
didcticos para la seleccin de repertorio de piano/teclado jazz en los estudios musicales
superiores.
Tema 6. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para piano de los aos 1920-30. El stride. Caractersticas de la
interpretacin pianstica de este repertorio y problemas tcnicos especficos.
Tema 7. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para piano de la dcada de 1940. El bebop. Caractersticas de
la interpretacin pianstica de este repertorio y problemas tcnicos especficos.
Tema 8. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para piano de la dcada de 1950. El cool. Rearmonizacin e
improvisacin interactiva. Poliacordes. Block chords. Caractersticas de la interpretacin
pianstica de este repertorio y problemas tcnicos especficos.
Tema 9. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para piano de la dcada de 1950. El hard-bop. El piano jazz en
Espaa. Caractersticas de la interpretacin pianstica de este repertorio y problemas
tcnicos especficos.
Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para piano de la dcada de 1960. El jazz modal, el free jazz y
el jazz de vanguardia. Caractersticas de la interpretacin pianstica de este repertorio y
problemas tcnicos especficos.
Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para piano/teclados de la dcada de 1970. Fusiones con otros
estilos y transicin hacia nuevos instrumentos de teclado. Caractersticas de la
interpretacin pianstica de este repertorio y problemas tcnicos especficos.
Tema 12. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para piano/teclados de la dcada de 1980. Jazz Rock.
Caractersticas de la interpretacin pianstica de este repertorio y problemas tcnicos
especficos.
Tema 13. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para piano/teclados de la dcada de 1990. Nueva generacin
de pianistas/teclistas y jazz moderno. Caractersticas de la interpretacin pianstica de este
repertorio y problemas tcnicos especficos.
Tema 14. Caractersticas del repertorio para piano en diversas formaciones
instrumentales: cuartetos, quintetos, sextetos, Big Band y otras.
Tema 15. Caractersticas del repertorio para tro con piano. Evolucin a lo largo de
las diferentes pocas. Caractersticas del repertorio y de su interpretacin.
Tema 16. El piano como instrumento acompaante. Dos con voz. Lneas de bajo.
Caractersticas del repertorio y de su interpretacin.
Tema 17. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios
sobre la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de piano y de
diferentes agrupaciones instrumentales.
Tema 18. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes musicales contemporneos. La improvisacin en la didctica del instrumento.
Tema 19. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.

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Sec. II.B. Pg. 76475

Tema 20. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 21. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, improvisacin,
composicin, comprensin musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras,
empleabilidad y gestin de proyectos en el mbito musical.
Tema 22. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 23. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 24. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 25. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 26. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 27. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos didcticos.
Planificacin, evaluacin, orientacin, y otros elementos relevantes.
Tema 28. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 29. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Tecnologa musical
Tema 1. Introduccin a la Acstica. El sonido: el fenmeno fsico-acstico. Las
cualidades del sonido. El fenmeno fsico-armnico y la serie armnica. Movimiento
vibratorio complejo: Teorema de Fourier. Espectro sonoro. Pulsaciones.
Tema 2. Resonancia y resonadores. La resonancia: definicin, caractersticas, tipos
y propiedades. Tipos de resonadores. Onda estacionaria y armnicos. Resonancia en
cuerdas. Resonancia en placas, membranas y tubos. Funcionamiento y propiedades.
Modos resonantes.
Tema 3. La frecuencia y el tono. Sonido y ruido. Gama de frecuencias. Filtros de
frecuencia. La intensidad sonora. Potencia y presin acstica. El sonmetro.
Tema 4. Psicoacstica. El decibelio. Percepcin sonora. El sistema auditivo. El
sentido del odo. Los mecanismos de audicin. Estructura y funcionamiento del odo.
Sensacin sonora. Sensibilidad del odo. Efecto Doppler. Umbrales de audicin. Bandas
crticas. Superposicin sonora. Interferencias. Puntos negros. Enmascaramiento. Escucha
binaural.

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Sec. II.B. Pg. 76476

Tema 5. Acstica de salas. Fundamentos para la sonorizacin: Reflexin, refraccin


y difraccin. Acstica de entornos: dispersin y absorcin. Campos acsticos. Niveles
acsticos. Eco y reverberacin. Tiempo de reverberacin. Cualidades acsticas de una
sala. Simulacin y diseo acstico de salas.
Tema 6. Los sistemas de afinacin y temperamentos. Clasificacin. Breve historia de
los sistemas de afinacin y temperamentos. Sistemas de notacin. Teoras de la
consonancia y disonancia. Construccin de escalas. Clculo de intervalos: razones y
cents. Comparacin de intervalos.
Tema 7. Los instrumentos de cuerda. Caractersticas. Desarrollo histrico. Rangos de
frecuencia. Grabacin de instrumentos.
Tema 8. Los instrumentos de viento. Caractersticas. Desarrollo histrico. Rangos de
frecuencia. Grabacin de instrumentos.
Tema 9. Los instrumentos de percusin. Caractersticas. Desarrollo histrico. Rangos
de frecuencia. Grabacin de instrumentos.
Tema 10. La voz hablada y cantada. Anatoma y fisiologa del aparato fonador.
Sistema acstico. Dinmica fonatoria. Categoras de la voz. La grabacin de la voz.
Tema 11. Microfona. Tipos y funciones. Conexiones analgicas y digitales. Tipos de
protocolos de grabacin. Tipos de conectores. Tomas de sonido. Grabacin analgica y
digital.
Tema 12. Mesas de mezclas. Filtros y Ecualizadores. Tipos y utilizacin.
Tema 13. Dispositivos de procesamiento de sonido: compresores, limitadores,
puertas de ruido, etapas de potencia, procesadores de efectos, altavoces. Montaje de
equipos.
Tema 14. Caractersticas y propiedades del audio analgico y digital. Formatos de
audio. Sistema binario. Profundidad en bits. Frecuencia de Muestreo. Formatos tpicos.
Tema 15. Software de grabacin digital: DAW. Instrumentos virtuales. Su
implementacin en la cadena de grabacin digital. Libreras y bancos de sonidos.
Tema 16. El sistema MIDI. Protocolo de comunicacin. Tipos de eventos. GM.
Controladores MIDI, tipos y funciones.
Tema 17. Introduccin a los sintetizadores. Las fuentes de modulacin en los
sintetizadores: LFOs y envolventes. Otros sistemas de sntesis: aditiva, sustractiva, FM,
granular y otras. Los samplers.
Tema 18. El ordenador. Orgenes e historia. Su evolucin. El ordenador personal. El
ordenador como instrumento musical.
Tema 19. Informtica musical: editores de partituras y otro software dirigido a la
edicin musical. Tcnicas informticas de notacin de msica antigua, de msica
tradicional, de msica moderna (jazz) y de msica contempornea.
Tema 20. Anlisis espectral del sonido: espectro acstico. El anlisis del sonido
grabado. Representaciones grficas. Paradojas sonoras. Parmetros. Fases del sonido.
Otras cualidades sonoras. Anlisis espectrogrfico de obras musicales. Evolucin y
caractersticas morfolgicas de la altura, de la intensidad y del tempo.
Tema 21. Historia de la msica electroacstica: orgenes y escuelas. Principales
autores. Msica Concreta, Electrnica, Estocstica, Paisajes Sonoros, Arte Sonoro y otras
manifestaciones artsticas.
Tema 22. Msica electroacstica: msica electroacstica pura, electroacstica mixta,
electroacstica con transformacin en tiempo real (Real Time).
Tema 23. Software multipista como herramienta de composicin, utilizacin de
libreras y plug-ins. Tarjetas de sonido y sus posibilidades segn tipologa. Mezcla y
mastering final de la obra.
Tema 24. Lenguajes orientados al objeto para la programacin musical. MAX-MSP.
Objetos de MAX. Implementacin de Audio y MIDI. Implementacin de video, Jitter. Otros
lenguajes.
Tema 25. Parmetros de construccin de la obra electroacstica: el timbre,
macroforma y microforma, la intensidad, el tempo, la estructura, la espacialidad y el
movimiento del sonido. Sntesis versus sampling.

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Sec. II.B. Pg. 76477

Tema 26. Composicin con instrumentos acsticos: electroacstica mixta.


Composicin electroacstica con transformacin en tiempo real (Real Time). Sistemas de
control para interpretacin de la msica electrnica en vivo.
Tema 27. Composicin para medios audiovisuales: cine, video, videojuegos. Msica
y gneros audiovisuales. Comunicacin audiovisual: aspectos generales. Breve historia de
la msica de cine.
Tema 28. Parmetros de anlisis de la imagen y significado de la imagen aplicados
a la creacin musical. Formatos de la imagen. Composicin. Tipos de plano. La iluminacin.
El movimiento de la cmara. Montaje. Implicaciones narrativas de estos elementos en
relacin con la msica.
Tema 29. Sincronizacin msica e imagen. Conceptos generales. Tipos de sincrona.
Cdigos de tiempo. Sistemas clsicos de sincronizacin msica-imagen. Tcnicas actuales
de sincronizacin mediante herramientas informticas. La grabacin, mezcla, masterizacin
y posterior sincronizacin de la msica para imagen.
Tema 30. Parmetros de anlisis del sonido, de la msica y de su significado
aplicados a la creacin musical. Elementos de la banda sonora. Aspectos tcnicos:
sistemas multicanal. La voz en el cine: los dilogos. La banda de ruidos. Interaccin de la
msica con dilogos y ruidos. La msica audiovisual: funciones bsicas.
Tema 31. Sistemas de espacializacin multicanal: historia de su evolucin relacionada
con el desarrollo cinematogrfico. Formatos tpicos de espacializacin. Tcnicas de
movimiento espacial.
Tema 32. La Multimedia. Organizacin, gestin y creacin de eventos y espectculos.
Los instrumentos, la creacin musical y otras artes. Contextos interdisciplinares.
Tema 33. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 34. Interdisciplinariedad en los estudios superiores del instrumento. La relacin
que conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de
competencias generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin
integral del alumno.
Tema 35. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
Enseanzas Artsticas Superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 36. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. Eleccin y justificacin
de las principales fuentes primarias de investigacin. Evaluacin y otras informaciones de
inters. El trabajo de investigacin musical: caractersticas, estructura y criterios de
redaccin.
Tema 37. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Tenora i tible
Tema 1. Definicin de los instrumentos y su ubicacin dentro de la clasificacin
general de los instrumentos musicales. El instrumento moderno: descripcin y
nomenclatura de los elementos que lo componen. Terminologa acadmica, popular e
histrica de ambos instrumentos. Notacin actual. Propagacin geogrfica. Historia de la
extensin de la amplitud de tesitura. Madera principal de fabricacin del instrumento.
Conservacin y mantenimiento.

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Sec. II.B. Pg. 76478

Tema 2. Las chirimas predecesoras de la tenora y el tible, sus orgenes y su


evolucin geogrfica e histrica. Caractersticas especficas de la tenora y el tible:
concomitancias y diferencias con el oboe. Evolucin de la mecnica.
Tema 3. Caractersticas acsticas del instrumento. Principios fsicos de la produccin
del sonido en el tubo cnico de la tenora y el tible. El comportamiento acstico del tudel y
la lengeta. Sonidos fundamentales y sonidos armnicos: su aplicacin a los distintos
registros o mbitos sonoros de la tenora y el tible. Interrelacin entre dinmica, afinacin y
vibrato. Descripcin de los diversos tipos de vibrato y su influencia en el sonido y en la
afinacin. El sonido llano y la afinacin en seccin orquestal. Caractersticas especficas
de la tenora y caractersticas especficas del tible.
Tema 4. Tcnicas de concienciacin corporal: relajacin fsica y mental,
concentracin, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo
escnico. Descripcin y funcionamiento del aparato respiratorio. Aspectos anatmicos y
fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica de la tenora y el tible. La
respiracin musical: tipos, conceptos y ejercicios.
Tema 5. La tcnica de la tenora y el tible: principios elementales. Formacin de la
columna de aire y su control en la tcnica general de la tenora y el tible. Cuestiones
relativas a la embocadura y la emisin del sonido.
Tema 6. Posiciones reales y posiciones auxiliares: nomenclatura y empleo. Diferentes
tipos de ataque y de articulacin. Utilizacin de la lengua y de la apertura del cuello. Otros
recursos tcnicos y expresivos. Conocimiento del proceso de construccin, seleccin y
manipulacin de las lengetas.
Tema 7. Evolucin y estudio comparativo de las diferentes escuelas a nivel terico y
tcnico de la pedagoga y la interpretacin aplicada a la tenora y el tible como fundamento
de la escuela moderna. Aportacin al desarrollo de la tcnica moderna y al fraseo musical
de los grandes intrpretes y pedagogos a lo largo de la historia.
Tema 8. Los primeros mtodos y colecciones de estudios y ejercicios para la tenora
y el tible. Valoracin de su utilidad para el conocimiento y el aprendizaje de las distintas
tcnicas. Los mtodos editados en el siglo XX para tenora y tible, su importancia y
trascendencia. La metodologa y la didctica moderna para la tenora y el tible: obras
editadas actualmente para tal fin. Adaptacin para la tenora y el tible de material didctico
proveniente de otros instrumentos.
Tema 9. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, en el repertorio de msica para cobla en el siglo XIX y principios del siglo XX.
Los solos de tenora y tible en dicha poca.
Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, en las sardanas y obras de concierto para cobla en la primera mitad del
siglo XX. La tenora como instrumento sinfnico, su nacimiento y evolucin en estas
dcadas. Compositores y obras de referencia.
Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, en las sardanas y obras de concierto para cobla en la segunda mitad del
siglo XX y en la actualidad. Compositores y obras de referencia.
Tema 12. Caractersticas de los solos en las sardanas de autores populares a lo
largo de la historia hasta hoy.
Tema 13. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, en las sardanas obligades sardana para la tenora o el tible solistas.
Compositores destacados.
Tema 14. El repertorio de msica de concierto para tenora: obras para tenora y piano,
obras para tenora y rgano, obras para tenora y carrilln, obras de cmara para
formaciones diversas. Presencia de la tenora en el mbito sinfnico de la banda y la
orquesta. Los conciertos para tenora y orquesta sinfnica y para tenora y banda.
Tema 15. Tcnicas y efectos sonoros en el repertorio contemporneo. Obras a solo
y con acompaamiento electroacstico. Nuevos recursos, formas instrumentales y
notacin.

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Tema 16. El repertorio de msica de concierto para tible: obras para tible y piano,
obras de cmara para formaciones diversas. Presencia del tible en el mbito sinfnico de
la banda y la orquesta.
Tema 17. Caractersticas rtmicas, tcnicas y de interpretacin en el mbito de las
msicas del mundo con presencia de la tenora y el tible.
Tema 18. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios
sobre la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros
instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales.
Tema 19. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes musicales contemporneos. La improvisacin en la didctica del instrumento.
Tema 20. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 21. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 22. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 23. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 24. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 25. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 26. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 27. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 28. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 29. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 30. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Trombn
Tema 1. Historia y evolucin del trombn: orgenes y predecesores del trombn.
Sistema de vlvulas y pistones y su aplicacin en el trombn. La familia del trombn.

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Tema 2. El trombn: descripcin de sus caractersticas constructivas. Mantenimiento


y conservacin. Diferentes tipos de trombn: caractersticas constructivas y de sonoridad.
Tema 3. Caractersticas acsticas del instrumento. Principios fsicos de la produccin
del sonido en los tubos sonoros y caractersticas especficas. La calidad tonal: timbre,
dinmicas y afinacin.
Tema 4. Tcnicas corporales aplicadas al instrumento, relajacin fsica y mental,
concentracin, hbitos posturales, control y visualizacin mental, miedo escnico.
Descripcin y funcionamiento del aparato respiratorio.
Tema 5. La tcnica del trombn: principios fundamentales. Formacin de la columna
de aire y su control en la tcnica general del trombn. Formacin de la embocadura.
Emisin del sonido: utilizacin de los msculos faciales, de la lengua, de los labios y de
otros elementos.
Tema 6. La tcnica interpretativa del trombn en la msica contempornea:
conceptos bsicos. Aportacin al desarrollo de la tcnica moderna de los grandes
instrumentistas y pedagogos. Frmulas de escritura propias del instrumento: escalas,
arpegios, articulaciones y otras.
Tema 7. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos del
instrumento. Estudio comparativo de las concepciones estticas, tericas y tcnicas de las
diferentes escuelas.
Tema 8. La literatura didctica: principales mtodos del instrumento, colecciones de
estudios, ejercicios y otros materiales pedaggicos para el trombn. Criterios didcticos
para la seleccin de repertorio en los estudios superiores.
Tema 9. Instrumentos de la familia del trombn: Descripcin de sus caractersticas
constructivas y sonoras. Criterios didcticos para la seleccin de repertorio y la tcnica en
los estudios superiores. Bibliografa especializada.
Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para trombn del Barroco y el Clasicismo. Criterios
interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para trombn del Romanticismo, Posromanticismo e
Impresionismo. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas
tcnicos especficos.
Tema 12. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para trombn desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das.
Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 13. El trombn en la msica de cmara en las enseanzas superiores.
Funciones en las diferentes formaciones camersticas (do, tro, cuarteto y otras.).
Tema 14. El trombn en la orquesta y en la banda. Evolucin a lo largo de las
diferentes pocas. Repertorio para orquesta, banda y solista de la familia del trombn.
Criterios didcticos para la seleccin y aplicacin de repertorio orquestal en el aula.
Tema 15. El trombn en el jazz. Influencia del jazz dentro del repertorio clsico de
trombn de la primera y segunda mitad del siglo XX. Caractersticas del repertorio y su
interpretacin.
Tema 16. La msica de cmara en las enseanzas superiores de msica. Aspectos
y criterios pedaggicos en cuanto a la seleccin de grupos, repertorio bsico y mtodos de
trabajo.
Tema 17. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes musicales contemporneos. La improvisacin en la didctica del instrumento.
Tema 18. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 19. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 20. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin

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musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin


de proyectos en el mbito musical.
Tema 21. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 22. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 23. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 24. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 25. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 26. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 27. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 28. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Trompa
Tema 1. Historia general de los instrumentos de viento metal. Evolucin histrica de
la trompa: orgenes y predecesores medievales de la trompa de caza. La trompa barroca.
La trompa natural o de mano. La trompa alpina. Sistema de vlvulas y pistones y su
aplicacin en la trompa.
Tema 2. La trompa moderna: descripcin de sus caractersticas constructivas.
Diferentes tipos de trompa: eleccin de la boquilla y del instrumento segn el repertorio.
Trompas sencillas, dobles y triples. La trompa vienesa. La tuba wagneriana.
Tema 3. Clasificacin acstica y caractersticas sonoras del instrumento. Principios
fsicos de la produccin del sonido en los tubos sonoros y caractersticas especficas.
Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. Afinacin.
Tema 4. Tcnicas de concienciacin corporal: relajacin fsica y mental,
concentracin, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo
escnico. Descripcin y funcionamiento del aparato respiratorio. Aspectos anatmicos y
fisiomecnicos ms importantes, en relacin con la tcnica de la trompa. Colocacin del
cuerpo y del instrumento en posicin sentada y erguida.
Tema 5. La tcnica de la trompa: principios elementales. Formacin de la columna de
aire y su control en la tcnica general de la trompa. Formacin de la embocadura. Emisin
del sonido: utilizacin de los msculos faciales, de la lengua, de los labios y de otros

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elementos. Diferentes tipos de ataque. La articulacin. La tcnica de la trompa alpina, la


trompa natural y la tuba wagneriana.
Tema 6. La tcnica moderna de la trompa: conceptos fundamentales. Aportaciones
innovadoras de los grandes instrumentistas y pedagogos a la literatura del instrumento y
al desarrollo de las nuevas tcnicas. La tcnica microtonal y otras tcnicas avanzadas.
Nuevas grafas y sistemas de notacin.
Tema 7. Descripcin de las diferentes escuelas y de la evolucin de los distintos
sistemas pedaggicos especficos del instrumento. Estudio comparativo de las
concepciones estticas, tericas y tcnicas de las diferentes escuelas. La enseanza de
la trompa en Espaa.
Tema 8. La literatura del instrumento. Valoracin de su utilidad para el aprendizaje de
los distintos aspectos histricos, tcnicos y de interpretacin. Bibliografa especializada
relacionada con el instrumento y su didctica. Criterios pedaggicos para la seleccin del
repertorio del grado superior.
Tema 9. Caractersticas referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental
en el repertorio para trompa del Renacimiento, de Barroco y del Clasicismo. Particularidades
de la interpretacin y problemas tcnicos especficos de las obras para trompa solista,
msica de cmara y orquesta. Repertorio para trompa de caza, barroca y natural o de
mano.
Tema 10. Caractersticas referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental en el repertorio para trompa del Romanticismo, Posromanticismo,
Nacionalismo e Impresionismo. Particularidades de la interpretacin y problemas tcnicos
especficos de las obras para trompa solista, msica de cmara y orquesta. Repertorio
para trompa de caza, trompa natural y para trompa de vlvulas. Repertorio para tuba
wagneriana y trompa alpina.
Tema 11. Caractersticas referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental en el repertorio para trompa desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das.
Aproximacin a la msica contempornea y a los nuevos recursos compositivos, formales
y de notacin. Caractersticas del repertorio y problemas tcnicos especficos en la
interpretacin del repertorio de la msica de los siglos XX y XXI. Repertorio ms
representativo de las diversas tendencias compositivas.
Tema 12. La trompa en la orquesta y en la banda. Evolucin a lo largo de las distintas
pocas. Caractersticas del repertorio para orquesta, banda y solista de la familia de las
trompas. Funciones sonoras en las diferentes agrupaciones y papeles interpretativos
(solista, acompaamiento, meldico y otras). El repertorio ms representativo y sus
caractersticas. Repertorio para trompa solista con estas agrupaciones.
Tema 13. La trompa en la prctica de grupo en las enseanzas superiores.
Programacin de las actividades colectivas en este nivel; repertorio, conceptos relativos al
lenguaje compositivo, anlisis, tcnica de interpretacin como solista y en grupo, lectura a
primera vista, audicin y otros aspectos.
Tema 14. La msica de cmara en las enseanzas superiores. Funciones en las
diferentes formaciones camersticas (do, tro, cuarteto y otras). Programacin de esta
materia: repertorio, anlisis, tcnica de interpretacin en grupo, audicin, improvisacin,
lectura a primera vista y otros aspectos. Criterios pedaggicos para la eleccin del
repertorio.
Tema 15. Principios fundamentales en la composicin de las cadencias. Evolucin a
lo largo de las diferentes pocas. Nociones para la improvisacin y para la creacin de las
propias cadencias.
Tema 16. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes musicales contemporneos. La improvisacin en la didctica del instrumento.
Tema 17. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 18. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.

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Sec. II.B. Pg. 76483

Tema 19. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos


del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 20. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 21. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 22. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 23. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 24. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 25. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 26. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 27. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Trompeta
Tema 1. Historia y evolucin de la trompeta: orgenes y predecesores de la trompeta
moderna. Sistema de vlvulas y pistones su aplicacin los instrumentos de metal.
Tema 2. La trompeta moderna: descripcin de sus caractersticas constructivas.
Mantenimiento y conservacin. Diferentes tipos de trompetas y boquillas: caractersticas
constructivas y de sonoridad.
Tema 3. Caractersticas acsticas del instrumento. Principios fsicos de la produccin
del sonido en los tubos sonoros y caractersticas especficas. La calidad tonal: timbre,
dinmica, y afinacin.
Tema 4. Instrumentos de la familia de la trompeta: Descripcin de sus caractersticas
constructivas y sonoras. Criterios didcticos para la seleccin de repertorio y la tcnica en
los estudios superiores. Bibliografa especializada.
Tema 5. La respiracin. Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes en
relacin con la tcnica de la trompeta. Tcnicas corporales aplicadas al instrumento,
relajacin fsica y mental, concentracin, hbitos posturales, control y visualizacin mental,
miedo escnico.
Tema 6. La tcnica moderna de la trompeta: principios fundamentales. Formacin de
la columna de aire y su control en la tcnica general de la trompeta. Formacin y desarrollo

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de la embocadura. Emisin del sonido: utilizacin de los msculos faciales, de la lengua,


de los labios y de otros elementos.
Tema 7. La tcnica interpretativa de la trompeta en la msica contempornea:
conceptos bsicos. Aportacin de la msica contempornea al desarrollo de la tcnica
moderna de los grandes instrumentistas, pedagogos y compositores. Frmulas de escritura
propias de la trompeta.
Tema 8. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos de
trompeta. Estudio comparativo de las concepciones estticas, tericas y tcnicas de las
diferentes escuelas
Tema 9. La literatura didctica: principales mtodos del instrumento, colecciones de
estudios, ejercicios y otros materiales pedaggicos para la trompeta. Criterios didcticos
para la seleccin de repertorio en los estudios superiores.
Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para trompeta del Renacimiento y el Barroco. Criterios
interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para trompeta del Clasicismo y el Romanticismo. Criterios
interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 12. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para trompeta del Romanticismo, Posromanticismo e
Impresionismo. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas
tcnicos especficos.
Tema 13. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para trompeta desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das.
Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 14. El repertorio orquestal en las enseanzas superiores. La clase de repertorio
orquestal. Repertorio para orquesta, banda y solista de los instrumentos afines a la
trompeta. Criterios didcticos para la seleccin de repertorio y su aplicacin en el aula
Tema 15. La trompeta en el jazz. Influencia del jazz dentro del repertorio clsico de
trompeta de la primera y segunda mitad del siglo XX. Caractersticas del repertorio y su
interpretacin
Tema 16. La msica de cmara en las enseanzas superiores de msica. Aspectos
y criterios pedaggicos en cuanto a la seleccin de grupos, repertorio bsico y mtodos de
trabajo.
Tema 17. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes musicales contemporneos. La improvisacin en la didctica del instrumento.
Tema 18. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 19. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 20. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 21. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 22. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 23. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.

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Sec. II.B. Pg. 76485

Tema 24. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior


(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 25. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 26. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 27. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 28. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Tuba
Tema 1. Historia y evolucin de la tuba: orgenes y predecesores de la tuba moderna.
Sistema de vlvulas y pistones y su aplicacin en la tuba.
Tema 2. La tuba: descripcin de sus caractersticas constructivas. Mantenimiento y
conservacin. Diferentes tipos de tuba: caractersticas constructivas y de sonoridad.
Tema 3. Caractersticas acsticas del instrumento. Principios fsicos de la produccin
del sonido en los tubos sonoros y caractersticas especficas. La calidad tonal: timbre,
dinmicas y afinacin.
Tema 4. Instrumentos de la familia de la tuba: Descripcin de sus caractersticas
constructivas y sonoras. Criterios didcticos para la seleccin de repertorio y la tcnica en
los estudios superiores. Bibliografa especializada.
Tema 5. Tcnicas corporales aplicadas al instrumento, relajacin fsica y mental,
concentracin, hbitos posturales, control y visualizacin mental, miedo escnico.
Descripcin y funcionamiento del aparato respiratorio.
Tema 6. La tcnica de la tuba: principios fundamentales. Formacin de la columna de
aire y su control en la tcnica general de la tuba. Formacin de la embocadura. Emisin
del sonido: utilizacin de los msculos faciales, de la lengua, de los labios y de otros
elementos.
Tema 7. La tcnica interpretativa de la tuba en la msica contempornea: conceptos
bsicos. Aportacin al desarrollo de la tcnica moderna de los grandes instrumentistas y
pedagogos. Frmulas de escritura propias del instrumento: escalas, arpegios,
articulaciones y otras.
Tema 8. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos del
instrumento. Estudio comparativo de las concepciones estticas, tericas y tcnicas de las
diferentes escuelas.
Tema 9. La literatura didctica: principales mtodos del instrumento, colecciones de
estudios, ejercicios y otros materiales pedaggicos para la tuba. Criterios didcticos para
la seleccin de repertorio en los estudios superiores.
Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio adaptado para tuba del Barroco y el Clasicismo. Criterios
interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.

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Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura


instrumental del repertorio de la tuba en el Romanticismo, Posromanticismo e
Impresionismo. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas
tcnicos especficos.
Tema 12. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio de la tuba desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das.
Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 13. La tuba en la msica de cmara en las enseanzas superiores. Funciones
en las diferentes formaciones camersticas. Aspectos y criterios pedaggicos en la
seleccin de grupos, repertorio y mtodos de trabajo.
Tema 14. La tuba en la orquesta y en la banda. Evolucin a lo largo de las diferentes
pocas. Repertorio para orquesta, banda y solista de la familia de la tuba. Criterios
didcticos para la seleccin y aplicacin de repertorio orquestal en el aula.
Tema 15. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes musicales contemporneos. La improvisacin en la didctica del instrumento.
Tema 16. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 17. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 18. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 19. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 20. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 21. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 22. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 23. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 24. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 25. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.

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Tema 26. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la


msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Txistu
Tema 1. Antecedentes del instrumento. El origen de las flautas seas: pitos, silbatos
y dems tubos sonoros y su posterior evolucin hacia los tres orificios. Hallazgos
arqueolgicos prehistricos. Caractersticas comunes. Iconografa general: flautas tres
orificios y particular: txistu. El binomio flauta tambor. Evolucin desde puntos de vista
histrico-geogrfico respecto de sus elementos constructivos. Procesos de fabricacin
comunes a las flautas de tres orificios.
Tema 2. El instrumento moderno: descripcin de sus caractersticas constructivas y
de los elementos que lo componen. Mantenimiento y conservacin. Muestra de otras
culturas. La familia del txistu e instrumentos afines.
Tema 3. Caractersticas acsticas del txistu. Principios fsicos de produccin de
sonido en tubos. Peculiaridades derivadas del modo de produccin del sonido en este
instrumento. Los diferentes impulsos. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. La
influencia de la digitacin. Tesitura estndar y notas especiales.
Tema 4. Tcnicas corporales aplicadas al instrumento, relajacin fsica y mental,
concentracin, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo
escnico. Descripcin y funcionamiento del aparato respiratorio.
Tema 5. La tcnica del txistu: principios elementales. La columna de aire y su control
en la tcnica general del txistu. La embocadura: colocacin y emisin del sonido. Utilizacin
de los msculos faciales, de la lengua, de los labios y de otros elementos. Segundas
posiciones: normas de uso, numeracin y empleo. Diferentes tipos de ataque. La
articulacin.
Tema 6. La tcnica del tamboril: colocacin, sujecin, batida y rebote. Rtmicas para
la danza. Binomio txistu/percusin: nuevas posibilidades. Tipologa del golpe y su
representacin escrita.
Tema 7. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos del
instrumento. Estudio comparativo de las concepciones tericas y tcnicas de las diferentes
escuelas. Sistemas pedaggicos especficos del instrumento. Aportacin al desarrollo de
la tcnica de los grandes instrumentistas y pedagogos a travs de la historia.
Tema 8. Los primeros mtodos de txistu. Las colecciones manuscritas de los
txistularis. Valoracin de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la
tcnica. Colecciones de estudios y otros.
Tema 9. El repertorio tradicional del txistu. Los cancioneros populares vascos como
fuente de conocimiento folclrico.
Tema 10. Principales txistularis a travs de la historia. Contextos histricos sociales.
Tema 11. El txistu como acompaante musical de las danzas tradicionales:
Guipzcoa, Vizcaya, lava, Navarra y Pas Vasco francs. Caractersticas del repertorio y
de su interpretacin.
Tema 12. La msica de cmara en las enseanzas superiores. Programacin de la
materia: repertorio, anlisis, tcnica de interpretacin en grupo, audicin, improvisacin,
lectura a primera vista y otros aspectos Criterios pedaggicos para la eleccin del
repertorio.
Tema 13. Caractersticas del repertorio para dos, parejas, tros y otras agrupaciones
del instrumento. Evolucin a lo largo de las diferentes pocas.
Tema 14. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios
sobre la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros
instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales.
Tema 15. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes musicales contemporneos. La improvisacin en la didctica del instrumento.

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Tema 16. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y


mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 17. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 18. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 19. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 20. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 21. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 22. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 23. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 24. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 25. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 26. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Viola
Tema 1. Historia general de la viola: orgenes, antecedentes y evolucin histrica
desde finales del siglo XVI hasta la actualidad. Escuelas de lutera. La viola moderna:
caractersticas constructivas. Mantenimiento y conservacin. Aspectos fundamentales en
la eleccin del instrumento.
Tema 2. Caractersticas sonoras del instrumento. Principios fsicos de la produccin
del sonido en los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo de
produccin. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. Armnicos naturales y
artificiales. Relacin con el punto de contacto y con la velocidad y presin del arco. Formas
convencionales y no convencionales de produccin del sonido.
Tema 3. La tcnica de la viola: colocacin de la viola y del arco; posicin del cuerpo
con respecto al instrumento. Tcnicas corporales aplicadas al instrumento. Mecanismo y
funcin de los dedos y de cada articulacin de ambos brazos. Descripcin de los
movimientos del brazo derecho. Coordinacin de movimientos de ambos brazos.

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Sec. II.B. Pg. 76489

Tema 4. Desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano izquierda. Uso de las


extensiones, reducciones. Octavas digitadas, novenas, dcimas y otras. Trinos. El vibrato.
Relacin de estas tcnicas con los diferentes estilos. Funciones de la mano izquierda del
arco. Los cambios de posicin: Su aplicacin. Portamentos y glissandi y su relacin con
los diferentes estilos.
Tema 5. El arco: antecedentes, evolucin histrica desde su origen hasta nuestros
das. Partes del arco, materiales y otros. Mantenimiento y conservacin. Aspectos
fundamentales en la eleccin del arco.
Tema 6. Mecanismo del arco, golpes de arco a la cuerda y saltados: detach, martel,
legato, spiccato, saltillo, bariolaje. Variedades de los mismos, desarrollo, pedagoga y su
didctica. Dobles cuerdas; acordes de tres y cuatro sonidos, su tcnica, metodologa y
ejecucin.
Tema 7. La tcnica moderna de la viola: conceptos fundamentales. Evolucin de las
diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos de la viola. Estudio comparativo
de las concepciones tericas y tcnicas de las diferentes escuelas. Aportacin al desarrollo
de la tcnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos del siglo XIX y siglo XX.
Tema 8. La literatura didctica: Bibliografa especializada sobre la viola y su didctica
en la enseanza superior. Valoracin de su utilidad para el aprendizaje y desarrollo de las
distintas tcnicas.
Tema 9. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para viola del Barroco: obras para viola solista, msica de
cmara y orquesta barroca. La ornamentacin.
Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para viola del Clasicismo: obras para viola solista, msica de
cmara y orquesta, repertorio con piano, msica concertante. Msica y msicos espaoles
de la poca: influencias, caractersticas estilsticas y tcnicas. Criterios interpretativos de
este repertorio a nivel superior.
Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para viola del siglo XIX: Beethoven, Schubert, Schumann,
Mendelssohn, Brahms y otros. Obras para viola solista, msica de cmara, repertorio con
piano, orquesta, conciertos. Msica y msicos espaoles de la poca: influencias,
caractersticas estilsticas y tcnicas. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel
superior.
Tema 12. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para viola de la primera mitad del siglo XX. Influencias,
caractersticas estilsticas y tcnicas. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel
superior.
Tema 13. Caractersticas, anlisis, estudio e interpretacin, referidos a la evolucin
de la escritura instrumental, del repertorio para viola sola (incluidas las transcripciones):
Bach, Paganini, Reger, Hindemith y otras figuras relevantes.
Tema 14. Caractersticas referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental del repertorio para viola desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros
das. Aproximacin a la msica contempornea para viola y a los nuevos recursos
compositivos, formales y de notacin. Influencias, caractersticas estilsticas y tcnicas.
Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior.
Tema 15. La prctica de grupo en las enseanzas superiores: La msica de cmara.
Programacin de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, tcnica de
interpretacin en grupo, audicin, improvisacin, y otros conceptos. Aspectos y criterios
pedaggicos en cuanto a la seleccin de grupos, repertorio bsico y mtodos de trabajo.
Tema 16. La viola en la orquesta. Caractersticas de su repertorio orquestal.
Evolucin de la percepcin tcnica a lo largo de las diferentes pocas.
Tema 17. La interpretacin histrica: principios y criterios de actuacin.
Tema 18. Las transcripciones y revisiones historicistas: conceptos generales,
antecedentes histricos y criterios sobre la interpretacin de las mismas. La transcripcin
para viola. Principios fundamentales de composicin de las cadencias. Evolucin a lo largo

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Sec. II.B. Pg. 76490

de las diferentes pocas. Nociones para la improvisacin y para la creacin de las propias
cadencias.
Tema 19. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes contemporneos. La improvisacin en la didctica de la viola.
Tema 20. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 21. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 22. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 23. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 24. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 25. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 26. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 27. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 28. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 29. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 30. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Viola da gamba
Tema 1. Historia de la viola da gamba: orgenes, antecedentes, evolucin histrica y
caractersticas diferenciales en su construccin. La familia de las violas da gamba. El
instrumento: aspectos fundamentales en la eleccin. Su mantenimiento y conservacin.
Descripcin de las diferentes partes del instrumento y del arco.
Tema 2. El arco: antecedentes, evolucin histrica. Partes del arco, materiales y
otros. Su mantenimiento y conservacin. Aspectos fundamentales en la eleccin del arco.
Tema 3. Caractersticas sonoras del instrumento. Principios fsicos de la produccin
del sonido en los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo de

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Sec. II.B. Pg. 76491

produccin del sonido y relevancia del control del punto de contacto. La velocidad y la
presin del arco. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos.
Tema 4. Tcnicas de concienciacin corporal: relajacin fsica y mental,
concentracin, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo
escnico. Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes en relacin con la
tcnica de la viola da gamba.
Tema 5. La tcnica de la viola da gamba: principios elementales. Colocacin y
posicin del instrumento. Sujecin de la viola da gamba y del arco. Mecanismo y funcin
de los dedos de ambas manos y de las articulaciones de ambos brazos. Descripcin de la
posicin supina de la mano y de los movimientos bsicos del brazo derecho. Mecanismo
del arco y golpes de arco. Dobles cuerdas, acordes y bariolajes. Movimientos de la mano
izquierda: cambios de posicin, contracciones, extensiones y digitaciones en paralelo; la
permanencia de los dedos en la cuerda como recurso para prolongar la sonoridad y uso
de la cejilla. Los adornos segn las escuelas inglesa y francesa del Barroco.
Tema 6. La tcnica de la viola da gamba desde la perspectiva actual: conceptos
fundamentales. Aportacin al desarrollo de la tcnica moderna de los grandes
instrumentistas y pedagogos.
Tema 7. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos de la viola da
gamba. Valoracin de los tratados y mtodos y de su utilidad para el aprendizaje. Estudio
comparativo de las diversas concepciones tericas. Bibliografa especializada sobre la
viola da gamba.
Tema 8. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para viola da gamba del siglo XVI. Criterios interpretativos de
este repertorio a nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 9. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para viola da gamba del siglo XVII: obras para viola da gamba
solista, msica de cmara y como instrumento de bajo continuo, en conjuncin con otros
o sola (realizacin de bajos cifrados). Criterios interpretativos de este repertorio a nivel
superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para viola da gamba del siglo XVIII: obras para viola da gamba
solista, msica de cmara, conciertos y arias con viola da gamba obligada. Criterios
interpretativos de este repertorio en el nivel superior y problemas tcnicos especficos.
Tema 11. La viola da gamba en agrupaciones instrumentales. Caractersticas del
repertorio para las diversas formaciones. Evolucin a lo largo de las diferentes pocas.
Tema 12. La msica de cmara en las enseanzas superiores. Programacin de esta
materia: repertorio, anlisis, tcnica de interpretacin en grupo, capacidad auditiva,
improvisacin, lectura a primera vista y otros. Criterios pedaggicos en la eleccin del
repertorio.
Tema 13. Principios fundamentales en la composicin de las cadencias. Evolucin a
lo largo de las diferentes pocas. Nociones para la improvisacin y para la creacin de las
propias cadencias.
Tema 14. La interpretacin histrica: principios y criterios de actuacin.
Tema 15. Las transcripciones y revisiones: conceptos generales, antecedentes
histricos y criterios sobre la interpretacin de las mismas.
Tema 16. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes contemporneos. La improvisacin en la didctica de la viola da gamba.
Tema 17. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 18. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 19. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin

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Sec. II.B. Pg. 76492

musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin


de proyectos en el mbito musical.
Tema 20. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 21. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 22. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 23. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 24. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 25. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 26. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 27. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Violn
Tema 1. Historia general del violn: orgenes, antecedentes y evolucin histrica
desde finales del siglo XVI hasta la actualidad. Escuelas de lutera. El violn moderno:
caractersticas constructivas. Mantenimiento y conservacin. Aspectos fundamentales en
la eleccin del instrumento.
Tema 2. Caractersticas sonoras del instrumento. Principios fsicos de la produccin
del sonido en los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo de
produccin. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. Armnicos naturales y
artificiales. Relacin con el punto de contacto y con la velocidad y presin del arco. Formas
convencionales y no convencionales de produccin del sonido.
Tema 3. La tcnica del violn: colocacin del violn y del arco; posicin del cuerpo con
respecto al instrumento. Tcnicas corporales aplicadas al instrumento. Mecanismo y
funcin de los dedos y de cada articulacin de ambos brazos. Descripcin de los
movimientos bsicos del brazo derecho. Coordinacin de movimientos de ambos brazos.
Tema 4. Desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano izquierda. Uso de las
extensiones, reducciones. Octavas digitadas, novenas, dcimas y otras. Trinos. El vibrato.
Relacin de estas tcnicas con los diferentes estilos. Funciones de la mano izquierda del
arco. Los cambios de posicin: Su aplicacin. Portamentos y glissandi y su relacin con
los diferentes estilos.

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Sec. II.B. Pg. 76493

Tema 5. El arco: antecedentes, evolucin histrica desde su origen hasta nuestros


das. Partes del arco, materiales y otros. Mantenimiento y conservacin. Aspectos
fundamentales en la eleccin del arco.
Tema 6. Mecanismo del arco, golpes de arco a la cuerda y saltados: detach, martel,
legato, spiccato, saltillo, bariolaje y otros recursos. Variedades de los mismos, desarrollo,
pedagoga y su didctica. Dobles cuerdas; acordes de tres y cuatro sonidos, su tcnica,
metodologa y ejecucin.
Tema 7. La tcnica moderna del violn: conceptos fundamentales. Evolucin de las
diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos del violn. Estudio comparativo de
las concepciones tericas y tcnicas de las diferentes escuelas. Aportacin al desarrollo
de la tcnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos del S. XIX y XXI.
Tema 8. La literatura didctica: principales mtodos, colecciones de estudios,
ejercicios y otros. Valoracin de su utilidad para el aprendizaje de las distintas tcnicas.
Bibliografa especializada sobre el instrumento y su didctica.
Tema 9. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para violn del Barroco: obras para violn solista, msica de
cmara y orquesta barroca, conciertos. La ornamentacin.
Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para violn del Clasicismo: obras para violn solista, msica de
cmara y orquesta, repertorio con piano, msica concertante. Msica y msicos espaoles
de la poca: Influencias, caractersticas estilsticas y tcnicas. Criterios interpretativos de
este repertorio a nivel superior.
Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para violn del siglo XIX: Beethoven, Schubert, Schumann,
Mendelssohn, Brahms y otros. Obras para violn solista, msica de cmara, repertorio con
piano, orquesta, conciertos. Msica y msicos espaoles de la poca: influencias,
caractersticas estilsticas y tcnicas. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel
superior.
Tema 12. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para violn del siglo XIX. Repertorio romntico de los violinistas
virtuosos: Paganini, Spohr, Wieniawski, Vieuxtemps, Sarasate y otros. Obras para violn
solo, violn solista, repertorio con piano, conciertos. Caractersticas estilsticas y tcnicas.
Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior.
Tema 13. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental del repertorio para violn, de la primera mitad del siglo XX. Msica y msicos
espaoles de la poca: influencias, caractersticas estilsticas y tcnicas. Criterios
interpretativos de este repertorio a nivel superior.
Tema 14. Caractersticas, referidas a la evolucin de la escritura instrumental, del
repertorio para violn solo: Bach, Paganini, Ysae, Hindemith, Bartk y otros. Ideario y
concepcin esttico-creativa aplicada a la interpretacin. Criterios interpretativos de este
repertorio a nivel superior.
Tema 15. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio violinstico desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros
das. Aproximacin a la msica contempornea para violn y a los nuevos recursos
compositivos, formales y de notacin. Msica y msicos espaoles de la poca: influencias,
caractersticas estilsticas y tcnicas. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel
superior.
Tema 16. La prctica de grupo en las enseanzas superiores: La msica de cmara.
Programacin de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, tcnica de
interpretacin en grupo, audicin, improvisacin y otros conceptos. Aspectos y criterios
pedaggicos en cuanto a la seleccin de grupos, repertorio bsico y mtodos de trabajo.
Tema 17. El violn en la orquesta. Caractersticas del repertorio. Evolucin de la
percepcin tcnica a lo largo de las diferentes pocas. Repertorio orquestal.
Tema 18. La interpretacin histrica: principios y criterios de actuacin.

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Sec. II.B. Pg. 76494

Tema 19. Las transcripciones y revisiones historicistas: conceptos generales,


antecedentes histricos y criterios sobre la interpretacin de las mismas. La transcripcin
para violn frente a las corrientes de interpretacin histrica. Principios fundamentales de
composicin de las cadencias. Evolucin a lo largo de las diferentes pocas. Nociones
para la improvisacin y para la creacin de las propias cadencias.
Tema 20. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes contemporneos. La improvisacin en la didctica del violn.
Tema 21. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 22. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 23. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 24. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 25. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 26. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 27. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 28. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 29. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 30. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.
Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:
caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 31. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Violonchelo
Tema 1. Historia general del violonchelo: orgenes, antecedentes y evolucin histrica
desde finales del siglo XVI hasta la actualidad. Escuelas de lutera. El violonchelo moderno:
caractersticas constructivas. Mantenimiento y conservacin. Aspectos fundamentales en
la eleccin del instrumento.

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Sec. II.B. Pg. 76495

Tema 2. Caractersticas sonoras del instrumento. Principios fsicos de la produccin


del sonido en los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo de
produccin. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. Armnicos naturales y
artificiales. Relacin entre: punto de contacto, velocidad y presin del arco. Formas
convencionales y no convencionales de produccin del sonido.
Tema 3. La tcnica del violonchelo: colocacin del violonchelo y del arco; posicin del
cuerpo con respecto al instrumento. Tcnicas corporales aplicadas al instrumento.
Mecanismo y funcin de los dedos y de cada articulacin de ambos brazos. Descripcin
de los movimientos bsicos del brazo derecho. Coordinacin de movimientos de ambos
brazos.
Tema 4. Desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano izquierda. Uso de las
extensiones. Trinos. El vibrato. Relacin de estas tcnicas con los diferentes estilos. Los
cambios de posicin: Su aplicacin. Portamentos y glissandi y su relacin con los diferentes
estilos.
Tema 5. El arco: antecedentes, evolucin histrica desde su origen hasta nuestros
das. Partes del arco, materiales y otros. Mantenimiento y conservacin. Aspectos
fundamentales en la eleccin del arco.
Tema 6. Mecanismo del arco, golpes de arco a la cuerda y saltados: detach, martel,
legato, spiccato, saltillo y otras tcnicas. Variedades de las mismas, desarrollo, pedagoga
y su didctica. Dobles cuerdas; acordes de tres y cuatro sonidos, su tcnica, metodologa
y ejecucin.
Tema 7. La tcnica moderna del violonchelo: conceptos fundamentales. Evolucin de
las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos del violonchelo. Estudio
comparativo de las concepciones tericas y tcnicas de las diferentes escuelas. Aportacin
al desarrollo de la tcnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos de los
siglos XIX, XX y XXI.
Tema 8. La literatura didctica: principales mtodos, colecciones de estudios,
ejercicios y otros. Valoracin de su utilidad para el aprendizaje de las distintas tcnicas.
Bibliografa especializada sobre el instrumento y su didctica.
Tema 9. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para violonchelo del Barroco: obras para violonchelo solista,
msica de cmara y orquesta barroca. La ornamentacin.
Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para violonchelo del Clasicismo: obras para violonchelo solista,
msica de cmara y orquesta, repertorio con piano, msica concertante. Msica y msicos
espaoles de la poca: influencias, caractersticas estilsticas y tcnicas, criterios
interpretativos.
Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para violonchelo del siglo XIX: Beethoven, Schubert,
Schumann, Mendelssohn, Brahms y otros. Obras para violonchelo solista, msica de
cmara, repertorio con piano, orquesta, conciertos. Msica y msicos espaoles de la
poca: influencias, caractersticas estilsticas y tcnicas. Criterios interpretativos de este
repertorio a nivel superior.
Tema 12. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para violonchelo del siglo XIX. Obras para violonchelo solista,
msica de cmara, repertorio con piano, orquesta, conciertos. Caractersticas estilsticas y
tcnicas. Criterios interpretativos de este repertorio a nivel superior.
Tema 13. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para violonchelo de la primera mitad del siglo XX. Msica y
msicos espaoles de la poca: influencias, caractersticas estilsticas y tcnicas Criterios
interpretativos de este repertorio a nivel superior.
Tema 14. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, del repertorio para violonchelo desde la segunda mitad del siglo XX hasta
nuestros das. Aproximacin a la msica contempornea para violonchelo y a los nuevos
recursos compositivos, formales y de notacin. Msica y msicos espaoles de la poca:

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Sec. II.B. Pg. 76496

influencias, caractersticas estilsticas y tcnicas. Criterios interpretativos de este repertorio


a nivel superior.
Tema 15. Caractersticas, referidas a la evolucin de la escritura instrumental, del
repertorio para violonchelo solo: Bach, Reger, Ysae, Hindemith, Kodaly, Bartk, Cassad,
Ligeti y otros. Concepcin esttico-creativa aplicada a la interpretacin.
Tema 16. La prctica de grupo en las enseanzas superiores: La msica de cmara.
Programacin de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, tcnica de
interpretacin en grupo, audicin, improvisacin y otros conceptos. Aspectos y criterios
pedaggicos en cuanto a la seleccin de grupos, repertorio bsico y mtodos de trabajo.
Tema 17. El violonchelo en la orquesta. Caractersticas del repertorio. Evolucin de
la percepcin tcnica a lo largo de las diferentes pocas. Repertorio orquestal.
Tema 18. La interpretacin histrica: principios y criterios de actuacin.
Tema 19. Las transcripciones y revisiones historicistas: conceptos generales,
antecedentes histricos y criterios sobre la interpretacin de las mismas. La transcripcin
para violonchelo. Principios fundamentales de composicin de las cadencias. Evolucin a
lo largo de las diferentes pocas. Nociones para la improvisacin y para la creacin de las
propias cadencias.
Tema 20. La improvisacin musical: principios, procedimientos y recursos. La
improvisacin dirigida o libre. La improvisacin en los diferentes estilos histricos y en los
lenguajes contemporneos. La improvisacin en la didctica del violonchelo.
Tema 21. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura.
Tema 22. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en el nivel superior, su
secuenciacin y rbrica de seguimiento y evaluacin.
Tema 23. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensin
musical y personalidad artstica. Competencias emprendedoras, empleabilidad y gestin
de proyectos en el mbito musical.
Tema 24. El trabajo autnomo del alumno en el nivel superior y su capacidad para
encontrar soluciones propias de las dificultades que plantea una obra o texto musical.
Estrategias adecuadas.
Tema 25. La memoria. Su desarrollo como base para la formacin del odo interno.
La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los
estudios del instrumento. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. Tcnicas
de memorizacin.
Tema 26. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
interpretacin, a la enseanza y a la produccin digital musical. Importancia de la utilizacin
del software musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 27. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de Transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.
Tema 28. Interdisciplinariedad en los estudios superiores de msica. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias
generales, especficas y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 29. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 30. Metodologas y tcnicas de investigacin en msica. La investigacin
performativa. Eleccin y justificacin de las principales fuentes primarias de investigacin
interpretativa del instrumento para el desarrollo de un criterio autnomo y artstico.

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Sec. II.B. Pg. 76497

Evaluacin y otras informaciones de inters. El trabajo de investigacin musical:


caractersticas, estructura y criterios de redaccin.
Tema 31. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
B. Temarios de las especialidades docentes vinculadas a las enseanzas superiores
de Danza:
Anlisis y prctica de repertorio de baile flamenco
Tema 1. Las enseanzas artsticas en el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Ordenacin de las enseanzas artsticas superiores en Espaa y su desarrollo en
las Comunidades Autnomas. Principales organismos que regulan la calidad de las
enseanzas artsticas superiores.
Tema 2. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 3. Metodologa de la investigacin aplicada a la danza. Paradigmas cuantitativo,
cualitativo y performativo. Caractersticas y estructura del trabajo de investigacin.
Tema 4. Desarrollo profesional docente: emprendimiento y formacin permanente.
Teoras y modelos de comunicacin didctica en el contexto del Espacio Europeo de
Educacin Superior (EEES). Las Tecnologas de la Informacin y Comunicacin (TIC)
aplicadas a la formacin y desarrollo curricular en el aula de danza.
Tema 5. Modelos colaborativos entre los centros superiores de danza y los diferentes
mbitos, contextos y niveles educativos y/o profesionales. Innovacin docente,
interdisciplinaridad y comunidades de aprendizaje.
Tema 6. La danza como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la danza
con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en su
valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Tema 7. Metodologa del anlisis coreogrfico: caractersticas, fases y herramientas
de anlisis. Elementos de la obra coreogrfica. Elementos de la representacin escnica
en danza.
Tema 8. Didctica del anlisis coreogrfico y del repertorio de baile flamenco en las
enseanzas artsticas superiores.
Tema 9. Didctica de la prctica coreogrfica y del repertorio de baile flamenco en las
enseanzas artsticas superiores.
Tema 10. La evolucin del hecho escnico a lo largo de la historia. Espacios y
escenarios para la danza.
Tema 11. Principales escuelas de baile flamenco. Tratamiento terico de las mismas
y su aplicacin en el anlisis y en la prctica del repertorio del baile flamenco.
Tema 12. Anlisis musical del repertorio del baile flamenco. Cdigos de comunicacin
entre cante, baile y guitarra.
Tema 13. Anlisis coreogrfico del repertorio del baile flamenco. Anlisis histrico,
estilstico, contextual y su ejecucin interpretativa.
Tema 14. Origen del baile flamenco y su evolucin desde finales siglo XVIII hasta
mitad del siglo XIX.
Tema 15. Historia del baile flamenco desde la segunda mitad del siglo XIX hasta el
fin de los cafs cantantes. Evolucin tcnica y esttica del baile flamenco; principales
intrpretes. Conocimientos prcticos y tericos aplicados.
Tema 16. Historia del baile flamenco desde final de los aos 20 hasta mitad del
siglo XX. Etapas del flamenco: la pera flamenca. Principales intrpretes, coregrafos y
maestros. Conocimientos prcticos y tericos aplicados.

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Sec. II.B. Pg. 76498

Tema 17. Historia del baile flamenco desde los aos 1950 hasta el ao 1975. Etapas
del flamenco: renacimiento. Principales intrpretes, coregrafos y maestros. Conocimientos
prcticos y tericos aplicados.
Tema 18. Historia del baile flamenco contemporneo. Nuevas tendencias y
creaciones del baile flamenco. Nuevas generaciones de intrpretes y de coregrafos y su
difusin internacional. Conocimientos prcticos y tericos aplicados.
Tema 19. Concepcin escnica teatral del baile flamenco; concepciones estilsticas,
histricas e interpretativas de la evolucin de las principales obras coreogrficas.
Coregrafos, maestros e intrpretes. Conocimientos prcticos y tericos aplicados.
Tema 20. Origen y evolucin de los estilos de cante en el baile flamenco. Clasificacin
de los estilos flamencos de los cantes para baile. Principales maestros del cante.
Tema 21. El cambio de paradigma del flamenco hoy en da. Mestizaje en el flamenco.
Internacionalizacin del flamenco.
Tema 22. Bases psicopedaggicas en el proceso de enseanza-aprendizaje del
anlisis y prctica del repertorio del baile flamenco.
Tema 23. Fundamentos educativos: enfoques, paradigmas, teoras y modelos de
intervencin en el aula de baile flamenco. Didctica y metodologa del repertorio del Baile
flamenco.
Tema 24. Didctica especfica de la sesin de anlisis y prctica de las obras
coreogrficas y de repertorio del baile flamenco en los estudios superiores de danza.
Tema 25. Sistema metodolgico: metodologas, tcnicas y estrategias docentes en la
enseanza del anlisis y de la prctica del repertorio del baile flamenco.
Tema 26. Sistemas de evaluacin: enfoque de evaluacin por competencias en el
aula de anlisis y prcticas del repertorio de baile flamenco en los estudios superiores de
danza.
Tema 27. Funciones de la programacin docente. De la teora a la prctica del
repertorio del baile flamenco en la formacin reglada de las enseanzas artsticas en los
niveles previos a la enseanza superior: progresin, secuenciacin, requerimientos
didcticos y metodolgicos.
Tema 28. Metodologa y didctica del taller de interpretacin en los estudios
superiores de danza. Desarrollo tcnico y artstico.
Tema 29. La figura del repetidor. Los ensayos. Concepto y sentido de los ensayos.
Trabajo previo y comunicacin con el coregrafo. Planificacin con los creativos. Etapas
de trabajo y objetivos.
Anlisis y prctica del repertorio de danza clsica
Tema 1. Las enseanzas artsticas en el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Ordenacin de las enseanzas artsticas superiores de danza en Espaa y su
desarrollo en las Comunidades Autnomas. Principales organismos que regulan la calidad
de las enseanzas artsticas superiores.
Tema 2. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 3. Metodologa de la investigacin aplicada a la danza. Paradigmas cuantitativo,
cualitativo y performativo. Caractersticas y estructura del trabajo de investigacin.
Tema 4. Desarrollo profesional docente: Emprendimiento y formacin permanente.
Teoras y modelos de comunicacin didctica en el contexto del Espacio Europeo de
Educacin Superior (EEES). Las Tecnologas de la Informacin y Comunicacin (TIC)
aplicadas a la formacin y desarrollo curricular en el aula de danza.
Tema 5. Modelos colaborativos entre los centros superiores de danza y los diferentes
mbitos, contextos y niveles educativos y/o profesionales. Innovacin docente,
interdisciplinaridad y comunidades de aprendizaje.

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Sec. II.B. Pg. 76499

Tema 6. La danza como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la danza


con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en su
valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Tema 7. Metodologa del anlisis coreogrfico: caractersticas, fases y herramientas
de anlisis. Elementos de la obra coreogrfica. Elementos de la representacin escnica
en danza.
Tema 8. Didctica del anlisis coreogrfico y del repertorio de danza clsica en las
enseanzas artsticas superiores.
Tema 9. Didctica de la prctica del repertorio de danza clsica en las enseanzas
artsticas superiores.
Tema 10. Principales escuelas de danza clsica. Tratamiento terico de las mismas
y su aplicacin en el anlisis y prctica de las obras del repertorio.
Tema 11. La evolucin del hecho escnico en relacin con el anlisis de una obra de
danza clsica. Espacios y escenarios.
Tema 12. Anlisis musical aplicado al anlisis de las obras de la danza clsica.
Relacin con su estructura coreogrfica.
Tema 13. El siglo XVIII en Europa. El ballet de accin y el ballet prerromntico:
contexto, esttica, estilo y pensamiento. Coregrafos ms relevantes. Principales ballets:
conocimientos prcticos y tericos aplicados.
Tema 14. El Romanticismo. Gnesis y desarrollo del ballet romntico: contexto,
esttica, estilo y pensamiento. Coregrafos ms relevantes. Principales ballets:
conocimientos prcticos y tericos aplicados.
Tema 15. El Tardorromanticismo. Ballets de transicin en la decadencia del
Romanticismo. El Ballet imperial ruso: contexto, esttica, estilo y pensamiento. Coregrafos
ms relevantes. Principales ballets: conocimientos prcticos y tericos aplicados.
Tema 16. La modernidad, las primeras dcadas del siglo XX. El concepto de la danza
como arte total: Diaghilev y los Ballets rusos. Los herederos de los Ballets rusos.
Coregrafos ms relevantes. Principales ballets: conocimientos prcticos y tericos
aplicados.
Tema 17. El Neoclasicismo en Europa: contexto, esttica y estilo. Coregrafos ms
relevantes. Principales ballets: conocimientos prcticos y tericos aplicados.
Tema 18. El Neoclasicismo en Estados Unidos: contexto, esttica y estilo.
Coregrafos ms relevantes. Principales ballets: conocimientos prcticos y tericos
aplicados.
Tema 19. La influencia de la danza contempornea en la Danza clsica. Revisitacin
de los ballets de repertorio. Coregrafos ms relevantes. Principales ballets: conocimientos
prcticos y tericos aplicados.
Tema 20. La danza clsica en Espaa. Historia, evolucin y tendencias.
Tema 21. Las nuevas tendencias, los nuevos creadores y las nuevas metodologas
de creacin. Coregrafos ms relevantes. Principales ballets: conocimientos prcticos y
tericos aplicados.
Tema 22. La evolucin histrica del concepto de repertorio de danza clsica. Su
relacin con la formacin de un bailarn de danza clsica en la actualidad.
Tema 23. Bases psicopedaggicas en el proceso de la enseanza-aprendizaje del
anlisis y prctica del repertorio coreogrfico de danza clsica.
Tema 24. Fundamentos educativos: enfoques, paradigmas, teoras y modelos de
intervencin en el aula de danza clsica. Didctica y metodologa del repertorio de danza
clsica.
Tema 25. Didctica especfica para la enseanza del anlisis y prctica de las obras
coreogrficas y de repertorio de la danza clsica en los estudios superiores de danza.
Tema 26. Sistema metodolgico: metodologas, tcnicas, estrategias docentes en la
didctica del anlisis y prctica del repertorio de danza clsica.
Tema 27. Sistema de evaluacin: enfoque de evaluacin por competencias en el aula
de danza clsica para el anlisis y prctica del repertorio y de las obras coreogrficas.

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Sec. II.B. Pg. 76500

Tema 28. Funciones de programacin docente, de la teora a la prctica del repertorio


de la danza clsica en la formacin reglada de las enseanzas artsticas, en los niveles
previos a la enseanza superior: progresin, secuenciacin, requerimientos didcticos y
metodolgicos.
Tema 29. Funciones de un repetidor o profesor de repertorio. Las funciones del
asistente de un coregrafo. La direccin artstica de una obra de repertorio o de nueva
creacin. Fases del trabajo y objetivos.
Tema 30. El ensayo de una obra de repertorio y/o de nueva creacin. Su organizacin:
estructura y ritmo.
Tema 31. El montaje y la puesta en escena de una obra coreogrfica: aspectos
tcnicos-artsticos y organizativos.
Tema 32. El taller de interpretacin en las enseanzas artsticas superiores.
Desarrollo tcnico y artstico del alumno. Ejemplificacin a travs de fragmentos de
coreografas.
Anlisis y prctica de repertorio de danza contempornea
Tema 1. Las enseanzas artsticas en el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Ordenacin de las enseanzas artsticas superiores de danza en Espaa y su
desarrollo en las Comunidades Autnomas. Principales organismos que regulan la calidad
de las enseanzas artsticas superiores.
Tema 2. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 3. Metodologa de la investigacin aplicada a la danza. Paradigmas cuantitativo,
cualitativo y performativo. Caractersticas y estructura del trabajo de investigacin.
Tema 4. Desarrollo profesional docente: emprendimiento y formacin permanente.
Teoras y modelos de comunicacin didctica en el contexto del Espacio Europeo de
Educacin Superior (EEES). Las Tecnologas de la Informacin y Comunicacin (TIC)
aplicadas a la formacin y desarrollo curricular en el aula de danza.
Tema 5. Modelos colaborativos entre los centros superiores de danza y los diferentes
mbitos, contextos y niveles educativos y/o profesionales. Innovacin docente,
interdisciplinaridad y comunidades de aprendizaje.
Tema 6. La danza como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la danza
con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en su
valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Tema 7. Contexto histrico, antropolgico, sociolgico y artstico de los principales
periodos coreogrficos de la danza contempornea.
Tema 8. Descripcin de la semiologa, potica y tcnica coreogrfica de la
representacin escnica de danza por autores, segn el contexto y en las distintas etapas
de la danza contempornea.
Tema 9. Principios de la filosofa de las artes escnicas. Esttica y teora de la danza.
Caractersticas de las artes escnicas y rasgos distintivos de la danza.
Tema 10. Metodologa del anlisis coreogrfico: modelos, caractersticas, fases y
herramientas de anlisis. Elementos de la obra coreogrfica en su vertiente terica y
aplicada a la prctica de la danza.
Tema 11. Principios didcticos del anlisis coreogrfico y del repertorio en danza
contempornea en su vertiente didctica y aplicada al aula de danza contempornea en
las enseanzas artsticas superiores.
Tema 12. Principios didcticos de la prctica coreogrfica y del repertorio de danza
contempornea en su vertiente didctica y aplicada al aula de danza contempornea en
las enseanzas artsticas superiores: ejemplificacin con secciones de piezas de carcter
prctico propio para el estudio de las enseanzas artsticas superiores.

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Tema 13. Principales tcnicas de danza moderna. Contexto, caractersticas,


principales docentes y sus filiaciones. Anlisis terico y prctico adecuado a las
enseanzas artsticas superiores de danza.
Tema 14. Principales tcnicas de danza contempornea. Contexto, caractersticas,
principales docentes y filiaciones. Anlisis terico y prctico adecuado a las enseanzas
artsticas superiores de danza.
Tema 15. La evolucin del hecho escnico a lo largo de la historia. Elementos de la
puesta en escena de una obra de danza contempornea. Espacios y escenarios.
Tema 16. Precursores y tericos del movimiento. La primera generacin de pioneros
americanos y europeos. La danza libre de principios del siglo XX: contexto, esttica, estilo
y pensamiento. Principales creadores. Conocimientos prcticos y tericos aplicados
Tema 17. La Modern dance americana: contexto, esttica, estilo y pensamiento.
Principios y caractersticas de sus tcnicas. Principales creaciones y coregrafos.
Conocimientos prcticos y tericos aplicados.
Tema 18. La danza expresionista o danza moderna alemana: contexto, esttica,
estilo y pensamiento. Principios y caractersticas de sus tcnicas. Principales creaciones y
coregrafos. Conocimientos prcticos y tericos aplicados.
Tema 19. La danza posmoderna y las nuevas aportaciones a la creacin coreogrfica:
contexto, esttica, estilo y pensamiento. Principios y caractersticas de sus propuestas
creativas. Principales representantes. Conocimientos prcticos y tericos aplicados.
Tema 20. La danza teatro en Europa: contexto, esttica, estilo y pensamiento.
Principios y caractersticas de su tcnica. Principales creaciones y coregrafos.
Conocimientos prcticos y tericos aplicados.
Tema 21. La nueva danza o nouvelle danse. La new wave. La danza belga. Contexto,
esttica, estilo y pensamiento. Principios y caractersticas de sus tcnicas. Principales
creaciones y coregrafos. Conocimientos prcticos y tericos aplicados.
Tema 22. Influencia de Israel y el movimiento Gaga en las nuevas creaciones
coreogrficas. Conocimientos prcticos y tericos aplicados.
Tema 23. El fenmeno de la fusin de danzas folklricas y Danza contempornea.
Otros estilos de danza en mestizaje con la danza contempornea. Principales creadores y
obras destacadas.
Tema 24. Nuevas tendencias en la escena actual de la danza contempornea: Buto,
danza inclusiva, danza en entornos multimedia y otras. La interdisciplinaridad de las artes
en la puesta en escena de la Danza contempornea. Tecnologas aplicadas.
Tema 25. El nacimiento de la danza contempornea en Espaa. La primera
generacin de creadores. Expansin de la danza contempornea en Espaa. Principales
representantes.
Tema 26. Nuevas tendencias en la escena actual de la danza contempornea en
Espaa. Conocimientos prcticos y tericos aplicados.
Tema 27. Bases psicopedaggicas en el proceso de enseanza-aprendizaje de la
sesin de danza contempornea en el anlisis, en la prctica del repertorio y en la funcin
del repetidor.
Tema 28. Fundamentos educativos: enfoques, paradigmas, teoras y modelos de
intervencin en el aula de danza contempornea en el anlisis y en la prctica del
repertorio.
Tema 29. La creatividad y la improvisacin como estrategias creativas. El cambio de
paradigma en la autora de la Danza contempornea. El trabajo creativo en colectivo.
Tema 30. Prctica especfica de la sesin de anlisis y prcticas del repertorio de
danza contempornea en su versin terico-didctica y prctica en el marco de las
enseanzas artsticas superiores.
Tema 31. Metodologas, tcnicas, estrategias y estilos docentes en la didctica del
repertorio de la sesin de Anlisis y prctica del repertorio de la danza contempornea en
su versin terico-didctica y prctica en el marco de las enseanzas artsticas superiores.
Tema 32. Sistema de evaluacin: enfoque de evaluacin por competencias en el aula
de anlisis y prcticas del repertorio de danza Contempornea en su versin terico-

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Sec. II.B. Pg. 76502

didctica y aplicada al aula prctica de danza contempornea en el marco de las


enseanzas artsticas superiores.
Tema 33. Funciones de programacin docente, de la teora a la prctica del repertorio
de la danza contempornea en la formacin reglada de las enseanzas artsticas, en los
niveles previos a la enseanza superior: progresin, secuenciacin, requerimientos
didcticos y metodolgicos.
Tema 34. Funciones de repetidor o profesor de repertorio. Las funciones del asistente
de un coregrafo. La direccin artstica de una obra de repertorio o una nueva creacin.
Fases del trabajo y objetivos.
Tema 35. El ensayo de una obra de repertorio y/o de una creacin. Su organizacin:
estructura y ritmo.
Tema 36. El montaje y la puesta en escena de una obra coreogrfica: aspectos
tcnicos-artsticos y organizativos.
Tema 37. El taller de interpretacin en las enseanzas artsticas superiores.
Desarrollo tcnico y artstico del alumno. Ejemplificacin a travs de fragmentos de
coreografas.
Anlisis y prctica de repertorio de danza espaola
Tema 1. Las enseanzas artsticas en el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Ordenacin de las enseanzas artsticas superiores de danza en Espaa y su
desarrollo en las Comunidades Autnomas. Principales organismos que regulan la calidad
de las enseanzas artsticas superiores.
Tema 2. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 3. Metodologa de la investigacin aplicada a la danza. Paradigmas cuantitativo,
cualitativo y performativo. Caractersticas y estructura del trabajo de investigacin.
Tema 4. Desarrollo profesional docente: Emprendimiento y formacin permanente.
Teoras y modelos de comunicacin didctica en el contexto del Espacio Europeo de
Educacin Superior (EEES). Las Tecnologas de la Informacin y Comunicacin (TIC)
aplicadas a la formacin y desarrollo curricular en el aula de danza.
Tema 5. Modelos colaborativos entre los centros superiores de danza y los diferentes
mbitos, contextos y niveles educativos y/o profesionales. Innovacin docente,
interdisciplinaridad y comunidades de aprendizaje.
Tema 6. La danza como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la danza
con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en su
valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Tema 7. Metodologa del anlisis coreogrfico: caractersticas, fases y herramientas
de anlisis. Elementos de la obra coreogrfica. Elementos de la representacin escnica
en danza.
Tema 8. Didctica del anlisis coreogrfico y del repertorio en danza espaola en las
enseanzas artsticas superiores
Tema 9. Didctica de la prctica del repertorio en la danza espaola en las
enseanzas artsticas superiores.
Tema 10. La evolucin del hecho escnico a lo largo de la historia. Espacios y
escenarios para la danza.
Tema 11. Anlisis musical aplicado a las obras de repertorio de la danza espaola.
Relacin con su estructura coreogrfica.
Tema 12. La danza en la Espaa Ilustrada (1700-1808). El inicio de la tradicin de la
escuela bolera. El siglo XIX: escuela bolera y ballet clsico. Etapas de la escuela bolera:
Intrpretes ms relevantes.
Tema 13. El repertorio de la dinasta Pericet y su legado. Anlisis coreogrfico del
repertorio de la escuela bolera. Anlisis histrico, estilstico, contextual, y su ejecucin
interpretativa. Conocimientos prcticos y tericos aplicados.

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Sec. II.B. Pg. 76503

Tema 14. La influencia de los Ballets rusos de Diaghilev en la concepcin escnica


de la danza espaola. Estudio y anlisis de las versiones danzadas de El Amor Brujo y
de El Sombrero de Tres Picos de Manuel de Falla y su repercusin histrica.
Conocimientos prcticos y tericos aplicados.
Tema 15. La danza espaola en la Edad de Plata (1900-1936). Primer periodo:
evolucin de la danza escnica espaola: zarzuela, revista y gnero frvolo. La recepcin
de los Ballets rusos de Diaghilev. La danza estilizada y la gnesis del ballet espaol:
Antonia Merc la Argentina, Encarnacin Lpez La Argentinita y Vicente Escudero y sus
respectivas compaas. Otros intrpretes: Pastora Imperio, Laura Santelmo y Trtola
Valencia. Conocimientos prcticos y tericos aplicados.
Tema 16. La danza espaola. Segundo periodo: las dcadas de 1940, 1950 y 1960.
Evolucin de la danza escnica espaola: Pilar Lpez. Contextualizacin, rasgos
estilsticos, principales obras. Conocimientos prcticos y tericos aplicados.
Tema 17. La danza espaola. Segundo periodo: las dcadas de 1940, 1950, 1960 y
1970. Evolucin de la danza escnica espaola: Mariemma. Contextualizacin, rasgos
estilsticos, principales obras. Conocimientos prcticos y tericos aplicados.
Tema 18. La danza espaola. Segundo periodo: las dcadas de 1940, 1950, 1960 y
1970. Evolucin de la danza escnica espaola: Antonio Ruiz Soler. Contextualizacin,
rasgos estilsticos, principales obras. Conocimientos prcticos y tericos aplicados.
Tema 19. La danza espaola. Tercer periodo: dcadas de 1970, 1980 y 1990: Antonio
Gades. Contextualizacin, rasgos estilsticos, principales obras. Conocimientos prcticos
y tericos aplicados.
Tema 20. La danza espaola. Tercer periodo: dcadas de 1970, 1980 y 1990: Jos
Granero, Alberto Lorca. Contextualizacin, rasgos estilsticos, principales obras.
Conocimientos prcticos y tericos aplicados.
Tema 21. Creacin del Ballet Nacional de Espaa. Principales compaas privadas.
Nuevas tendencias de la danza espaola y nuevas generaciones de intrpretes hasta la
actualidad. Difusin internacional. Conocimientos prcticos y tericos aplicados.
Tema 22. Anlisis coreogrfico del repertorio del folclore escnico. Anlisis estilstico,
contextual y su ejecucin interpretativa. Conocimientos prcticos y tericos aplicados.
Tema 23. Bases psicopedaggicas en el proceso de la enseanza-aprendizaje del
anlisis y prctica del repertorio coreogrfico.
Tema 24. Fundamentos educativos: enfoques, paradigmas, teoras y modelos de
intervencin en el aula de danza. Didctica y metodologa del repertorio de danza
espaola.
Tema 25. Didctica especfica para la enseanza del anlisis y prctica de las obras
coreogrficas y de repertorio de danza espaola en los estudios superiores de danza.
Tema 26. Sistema metodolgico: metodologas, tcnicas, estrategias y estilos
docentes en la didctica del repertorio de danza espaola tanto en el anlisis terico como
en los conocimientos prcticos del mismo.
Tema 27. Sistema de evaluacin: enfoque de la evaluacin por competencias en el
aula de anlisis y prctica del repertorio.
Tema 28. Las funciones de la programacin docente: de la teora a la prctica del
repertorio de la danza espaola en la formacin reglada de niveles previos a la enseanza
superior: progresin, secuenciacin, requerimientos didcticos y metodolgicos.
Tema 29. El taller de interpretacin en las enseanzas artsticas superiores.
Desarrollo tcnico y artstico del alumno. Ejemplificacin a travs de fragmentos de
coreografas.
Tema 30. El montaje y la puesta en escena de una obra coreogrfica: aspectos
tcnicos-artsticos y organizativos.
Tema 31. La figura del repetidor. El ensayo de una obra de repertorio y/o nueva
creacin. Su organizacin: estructura y ritmo. Etapas de trabajo y objetivos.

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Sec. II.B. Pg. 76504

Baile flamenco
Tema 1. Las enseanzas artsticas en el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Ordenacin de las enseanzas artsticas superiores de danza en Espaa y su
desarrollo en las Comunidades Autnomas. Principales organismos que regulan la calidad
de las enseanzas artsticas superiores.
Tema 2. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 3. Metodologa de la investigacin aplicada a la danza. Paradigmas cuantitativo,
cualitativo, performativo y educativo. Caractersticas y estructura del trabajo de
investigacin.
Tema 4. Desarrollo profesional docente: emprendimiento y formacin permanente.
Teoras y modelos de comunicacin didctica en el contexto del Espacio Europeo de
Educacin Superior (EEES). Las Tecnologas de la Informacin y Comunicacin (TIC)
aplicadas a la formacin y desarrollo curricular en el aula de danza.
Tema 5. Modelos colaborativos entre los centros superiores de danza y los diferentes
mbitos, contextos y niveles educativos y/o profesionales. Innovacin docente,
interdisciplinaridad y comunidades de aprendizaje.
Tema 6. La danza como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la danza
con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en su
valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Tema 7. El flamenco: historia y evolucin en la etapa primitiva; desde finales del siglo
XVIII hasta primera mitad del XIX. Principales maestros e intrpretes.
Tema 8. El flamenco: historia y evolucin en la etapa de los cafs cantantes.
Principales maestros e intrpretes.
Tema 9. El flamenco: historia y evolucin en la etapa de la pera flamenca.
Principales maestros e intrpretes.
Tema 10. El flamenco: historia y evolucin en la etapa llamada del renacimiento;
aos 1950 a 1975. Principales maestros e intrpretes.
Tema 11. El flamenco: historia y evolucin en la poca contempornea; aos 1975
hasta la actualidad. Principales maestros e intrpretes.
Tema 12. Clasificacin de los palos flamencos. Estudio de su mtrica (acentos,
matices y comps). Estructuras coreogrficas posibles dentro del enfoque tradicional.
Tema 13. El cante flamenco. Principales estilos para baile. Estructura, cuadratura y
rtmica de la letra.
Tema 14. Fundamentos de la fisiologa del ejercicio en la clase de baile flamenco.
Ritmo y estructura de la clase para la secuenciacin y desarrollo ptimo centrado en las
capacidades fsicas y prevencin de lesiones.
Tema 15. Importancia de la base acadmica como herramienta para el desarrollo de
necesidades tcnicas en las diferentes formas del baile flamenco.
Tema 16. Conceptos fundamentales de las tcnicas corporales ms utilizadas en la
danza. Su aplicacin en la formacin y mantenimiento del bailarn.
Tema 17. Las castauelas o palillos en el baile flamenco. Diferentes elementos
utilizados en la interpretacin del flamenco (bata de cola, sombrero, capa y otros).
Tema 18. Estudio de los elementos tcnicos del baile flamenco aplicados a las
estructuras coreogrficas de los diferentes palos.
Tema 19. Cdigos de comunicacin entre el cante, el baile y la guitarra en la docencia
del baile flamenco: relacin e interaccin entre el cante, la guitarra y el baile.
Tema 20. Principales elementos del giro: estudio y tratamiento en las diferentes
vueltas flamencas en sus diversos niveles educativos. El uso del espacio y el
desplazamiento en la didctica del baile flamenco.
Tema 21. Estilo de las principales escuelas del baile flamenco y su repercusin
formal y tcnica.

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Sec. II.B. Pg. 76505

Tema 22. Herramientas de improvisacin, creacin y composicin para el desarrollo


de las capacidades tcnicas, artsticas e interpretativas del alumno de baile flamenco
como pedagogo en la enseanza superior.
Tema 23. Herramientas de improvisacin, creacin y composicin para el desarrollo
de las capacidades tcnicas, artsticas e interpretativas del alumno de baile flamenco
como intrprete/coregrafo en la enseanza superior.
Tema 24. Desarrollo de la personalidad del intrprete y bsqueda de un lenguaje
propio en los estudios superiores de danza. Desarrollo de la creatividad.
Tema 25. Modelo colaborativo entre el docente de msica y el de danza. La
importancia del ritmo en el baile flamenco. Acompaamiento musical en el aula.
Tema 26. La investigacin, improvisacin, codificacin y composicin en la sesin de
tcnicas de baile flamenco y su didctica.
Tema 27. Fundamentos educativos: enfoques, paradigmas, teoras y modelos de
intervencin en el aula de tcnicas de danza y didctica y metodologa del baile flamenco.
Dinmica de grupos.
Tema 28. Bases psicopedaggicas en el proceso de la enseanza-aprendizaje de
tcnicas de danza y didctica y metodologa del baile flamenco.
Tema 29. Metodologa y didctica del baile flamenco en las tcnicas de danza en los
estudios superiores.
Tema 30. Didctica especfica en los estudios superiores de danza de la metodologa
para la enseanza del baile flamenco en el nivel elemental.
Tema 31. Didctica especfica en los estudios superiores de danza de la metodologa
para la enseanza del baile flamenco en el nivel medio.
Tema 32. Didctica especfica en los estudios superiores de danza de la metodologa
para la enseanza del baile flamenco en el nivel avanzado.
Tema 33. Didctica especfica de la asignatura metodologa y didctica del baile
flamenco en los estudios superiores de danza.
Tema 34. Didctica del baile flamenco como formacin metadisciplinar hacia otros
estilos de danza.
Tema 35. Influencias de los diferentes coregrafos del baile flamenco en la evolucin
de los mtodos pedaggicos para la formacin de bailarines, de coregrafos y de
pedagogos.
Tema 36. El cambio de paradigma del flamenco hoy en da. Mestizaje en el flamenco.
Internacionalizacin del flamenco.
Tema 37. Sistema de evaluacin: enfoque de evaluacin por competencias en el aula
de tcnicas del baile flamenco.
Tema 38. Las funciones de la programacin docente: de la teora a la prctica del
baile flamenco en la formacin reglada de niveles previos a la enseanza superior:
progresin, secuenciacin, requerimientos didcticos y metodolgicos.
Ciencias de la salud aplicadas a la danza
Tema 1. Las enseanzas artsticas en el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Ordenacin de las enseanzas artsticas superiores en Espaa y su desarrollo en
las Comunidades Autnomas. Principales organismos que regulan la calidad de las
enseanzas artsticas superiores.
Tema 2. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 3. Metodologa de la investigacin aplicada a la danza. Paradigmas cuantitativo,
cualitativo, performativo y educativo. Caractersticas del trabajo de investigacin.
Tema 4. Desarrollo profesional docente: emprendimiento y formacin permanente.
Teoras y modelos de comunicacin didctica en el contexto del Espacio Europeo de
Educacin Superior (EEES). Las Tecnologas de la Informacin y Comunicacin (TIC)
aplicadas a la formacin y desarrollo curricular en el aula.

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Sec. II.B. Pg. 76506

Tema 5. Modelos colaborativos entre los centros superiores de danza y los diferentes
mbitos, contextos y niveles educativos y/o profesionales. Innovacin docente,
interdisciplinaridad y comunidades de aprendizaje.
Tema 6. La danza como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la danza
con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en su
valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Tema 7. Anlisis funcional del dehors en danza. Biomecnica del dehors. Alineacin
del miembro inferior. Patomecnica de las lesiones de cadera.
Tema 8. Anlisis funcional de los movimientos de pli, relev y tendu en danza.
Patomecnica de rodilla y pie.
Tema 9. Anlisis funcional del salto. Biomecnica del salto.
Tema 10. Anlisis funcional del port. Biomecnica del port. Patomecnica de las
lesiones en columna y hombros.
Tema 11. Anlisis funcional del movimiento con diferente calzado en danza.
Biomecnica y patomecnica del trabajo en puntas y otros en la danza.
Tema 12. Sistema neuromuscular. Respuestas y adaptaciones al ejercicio fsico
propio de la prctica de la danza.
Tema 13. Nutricin. Respuestas y adaptaciones al ejercicio fsico propio de la prctica
de la danza.
Tema 14. Funcin cardiorrespiratoria y ejercicio. Respuestas y adaptaciones al
ejercicio fsico propio de la prctica de la danza.
Tema 15. Condicin fsica. Dinmica de la carga de entrenamiento. Cualidades
fsicas bsicas y sus formas especficas de trabajo en la prctica de danza. Principios
fundamentales del entrenamiento para la prctica de la danza.
Tema 16. Desarrollo de una sesin tipo en el aula de danza. Calentamiento, parte
principal y regreso a la distensin.
Tema 17. Fuerza. Concepto, clasificacin y factores determinantes propios para la
prctica de la danza. Metodologa del entrenamiento. Control y valoracin.
Tema 18. Resistencia y Velocidad. Concepto, clasificacin y factores determinantes
propios para la prctica de la danza. Metodologa del entrenamiento. Control y valoracin.
Tema 19. Flexibilidad. Concepto, clasificacin y factores determinantes propios para
la prctica dancstica. Metodologa del entrenamiento. Control y valoracin.
Tema 20. Equilibrio. Concepto, clasificacin y factores determinantes propios para la
prctica dancstica. Metodologa del entrenamiento. Control y valoracin.
Tema 21. Respiracin. Concepto y tipos de respiracin. Evaluacin y facilitacin de
patrones respiratorios defectuosos en danza. Metodologa del entrenamiento. Control y
mejora de la respiracin.
Tema 22. Acondicionamiento fsico y salud. Control postural. Respiracin. Relajacin.
Programas de actividad fsica para poblacin especfica. Coordinacin de las tcnicas
descritas con el movimiento en danza.
Tema 23. Control postural y correcta alineacin del bailarn. Coordinacin motora.
Visualizacin y direccin de movimiento en danza.
Tema 24. Aplicaciones y conceptos fundamentales de tcnicas corporales ms
utilizadas en danza.
Tema 25. Conceptos fundamentales y aplicaciones a la danza del mtodo Pilates.
Tema 26. Conceptos fundamentales y aplicaciones a la danza de los mtodos
Franklin, Gyrokinesis y Gyrotonic.
Tema 27. Conceptos fundamentales y aplicaciones a la danza de los mtodos
Feldenkrais y Alexander.
Tema 28. Etiopatogenia de las lesiones en danza. Factores intrnsecos y extrnsecos
relacionados con la danza.
Tema 29. Periodos diferenciales de crecimiento, maduracin y desarrollo humano.
Crecimiento, maduracin, desarrollo de los principales sistemas del organismo en relacin
con la evolucin artstica y formativa.

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Sec. II.B. Pg. 76507

Tema 30. Modelos explicativos del desarrollo motor humano. La motricidad en los
diferentes periodos de desarrollo. Evolucin de las capacidades motrices y perceptivas
motrices. La influencia de la danza en el desarrollo motor.
Tema 31. Aspectos fisiolgicos del ejercicio fsico en la edad infantil. Peligros
potenciales de la actividad fsica propia de la danza durante etapas de crecimiento,
maduracin, desarrollo. Patologas ligadas al crecimiento ms frecuentes en danza.
Tema 32. Anlisis funcional del movimiento en la danza.
Tema 33. Cinesiologa o quinesiologa aplicada a la danza. Conceptos bsicos de
anatoma y biomecnica funcional del aparato locomotor. Sistemas osteoarticular y
muscular (sistemas neuromusculares).
Tema 34. Anatoma y biomecnica funcional del aparato locomotor (cinesiologa
aplicada a la danza). Extremidad superior. Sistemas osteoarticular y muscular (sistemas
neuromusculares).
Tema 35. Anatoma y biomecnica funcional del aparato locomotor (cinesiologa
aplicada a la danza). Extremidad Inferior. Sistemas osteoarticular y muscular (sistemas
neuromusculares).
Tema 36. Anatoma y biomecnica funcional del aparato locomotor (cinesiologa
aplicada a la danza). Tronco. Sistemas osteoarticular y muscular (sistemas
neuromusculares).
Tema 37. Prevencin de lesiones en danza. Medidas generales y especficas de
prevencin de lesiones en danza.
Composicin coreogrfica
Tema 1. Las enseanzas artsticas en el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Ordenacin de las enseanzas artsticas superiores de danza en Espaa y su
desarrollo en las Comunidades Autnomas. Principales organismos que regulan la calidad
de las enseanzas artsticas superiores.
Tema 2. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 3. Metodologa de la investigacin aplicada a la danza. Paradigmas cuantitativo,
cualitativo y performativo. Caractersticas y estructura del trabajo de investigacin.
Tema 4. Desarrollo profesional docente: emprendimiento y formacin permanente.
Teoras y modelos de comunicacin didctica en el contexto del Espacio Europeo de
Educacin Superior (EEES). Las Tecnologas de la Informacin y Comunicacin (TIC)
aplicadas a la formacin y desarrollo curricular en el aula de danza.
Tema 5. Modelos colaborativos entre los centros superiores de danza y los diferentes
mbitos, contextos y niveles educativos y/o profesionales. Innovacin docente,
interdisciplinaridad y comunidades de aprendizaje.
Tema 6. La danza como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la danza
con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en su
valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Tema 7. La obra coreogrfica. Sus elementos. Interrelacin con otras artes.
Tema 8. La creacin coreogrfica: teoras de la composicin. El proceso creativo y la
autora.
Tema 9. La improvisacin como herramienta de creacin.
Tema 10. Historia y panorama de la improvisacin.
Tema 11. Propuestas de improvisacin que se adecuen para contribuir a la
composicin coreogrfica.
Tema 12. Propuestas de trabajo para la preparacin de la obra que se funda y se
plantea para ser representada a travs de a la improvisacin.
Tema 13. Planificacin y organizacin del proceso creativo. Del estudio a la escena:
fases e intervinientes. El equipo artstico y tcnico.

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Viernes 28 de agosto de 2015

Sec. II.B. Pg. 76508

Tema 14. La composicin y los elementos escnicos: el espacio sonoro, visual y


cinestsico o quinestsico.
Tema 15. Msica, sonido y silencio. La relacin de la msica con la danza en la
composicin coreogrfica.
Tema 16. Tcnicas de la danza anteriores al siglo XX.
Tema 17. Las tcnicas de la danza a partir del siglo XX.
Tema 18. Semiologa, signo y smbolo en la composicin coreogrfica.
Tema 19. Uso del texto o del lenguaje hablado y su aplicacin a la composicin
coreogrfica.
Tema 20. Teoras bsicas o fundamentales de la composicin.
Tema 21. Teoras bsicas o fundamentales de la improvisacin.
Tema 22. Grandes coregrafos de la historia de la danza y sus aportaciones a la
creacin coreogrfica.
Tema 23. La coreografa, su uso fuera de las tcnicas de danza.
Tema 24. Improvisacin en danza, cmo practicarla y cmo mejorar su calidad.
Tema 25. La innovacin en la danza actual. Cambios de paradigma en la danza del
siglo XXI: innovaciones y cuestionamientos a la danza moderna y posmoderna.
Tema 26. Aplicacin de las tecnologas a la composicin coreogrfica: videodanza,
mapping, circuitos cerrados, iluminacin por proyectores, detectores de movimiento y
otros.
Tema 27. La composicin en espacios inslitos; la composicin ms all del espacio
escnico tradicional.
Tema 28. El cuerpo como potica. El cuerpo como herramienta de conocimiento. Las
vas de la investigacin corporal.
Tema 29. Potica del movimiento. Movimiento y gesto. La cotidianidad y la danza.
Tema 30. El espacio en la composicin. Lectura del espacio. Diseos espaciales.
Tema 31. La presencia y el cuerpo. Crisis de la danza en movimiento.
Tema 32. Sistema de evaluacin: enfoque de la evaluacin por competencias en el
aula de Composicin coreogrfica.
Tema 33. Las funciones de la programacin docente. De la teora a la prctica:
progresin, secuenciacin, requerimientos didcticos y metodolgicos.
Danza clsica
Tema 1. Las enseanzas artsticas en el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Ordenacin de las enseanzas artsticas superiores en Espaa y su desarrollo en
las Comunidades Autnomas. Principales organismos que regulan la calidad de las
enseanzas artsticas superiores.
Tema 2. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 3. Metodologa de la investigacin aplicada a la danza. Paradigmas cuantitativo,
cualitativo, performativo y educativo. Caractersticas del trabajo de investigacin.
Tema 4. Desarrollo profesional docente: emprendimiento y formacin permanente.
Teoras y modelos de comunicacin didctica en el contexto del Espacio Europeo de
Educacin Superior (EEES). Las Tecnologas de la Informacin y Comunicacin (TIC)
aplicadas a la formacin y desarrollo curricular en el aula de danza.
Tema 5. Modelos colaborativos entre los centros superiores de danza y los diferentes
mbitos, contextos y niveles educativos y/o profesionales. Innovacin docente,
interdisciplinaridad y comunidades de aprendizaje.
Tema 6. La danza como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la danza
con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en su
valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Tema 7. Del Renacimiento al Tardorromanticismo. Evolucin del ballet.

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Sec. II.B. Pg. 76509

Tema 8. El siglo XX. De los Ballets rusos de Diaghilev al nacimiento del Neoclsico.
Desarrollo y evolucin de la danza clsica en Europa y Estados Unidos.
Tema 9. Fundamentos de la fisiologa del ejercicio en la clase de danza clsica.
Ritmo y estructura de la clase para la secuenciacin y desarrollo ptimo centrado en las
capacidades fsicas y prevencin de lesiones.
Tema 10. Conceptos fundamentales de las tcnicas corporales ms utilizadas en la
danza. Su aplicacin en la formacin del bailarn.
Tema 11. Cuerpo, espacio, tiempo, coordinacin y respiracin, su relacin en las
diferentes calidades del movimiento de la danza clsica. Estudio y tratamiento didctico.
Tema 12. Metodologa y didctica del Adagio en la danza clsica. Estudio y
tratamiento didctico.
Tema 13. Metodologa y didctica del giro en la danza clsica. Estudio y tratamiento
didctico.
Tema 14. Metodologa y didctica del salto en la danza clsica. Estudio y anlisis de
los entrepasos. Estudio y tratamiento didctico del pequeo y mediano Allegro.
Tema 15. Metodologa y didctica de los grandes saltos en la danza clsica. Estudio
y tratamiento didctico del gran Allegro.
Tema 16. Metodologa y didctica de la tcnica de puntas en la danza clsica. Estudio
y tratamiento didctico.
Tema 17. Metodologa y didctica especfica de varones. Estudio y tratamiento
didctico.
Tema 18. Metodologa y didctica especfica de paso a dos. Estudio y tratamiento
didctico.
Tema 19. La msica y la danza. Modelo colaborativo entre el docente de msica y el
docente de danza. El acompaamiento musical en el aula de danza clsica.
Tema 20. Herramientas de improvisacin, creacin y composicin para el desarrollo
de las capacidades, tcnicas, artsticas e interpretativas del alumno de danza clsica como
intrprete / coregrafo en los estudios superiores.
Tema 21. Herramientas de improvisacin, creacin y composicin para el desarrollo
de las capacidades artsticas, tcnicas e interpretativas del alumno de danza clsica como
pedagogo en la enseanza superior.
Tema 22. Principales escuelas de la danza clsica lo largo de la historia y su
repercusin formal, tcnica, estilstica y artstica. Principales figuras.
Tema 23. La danza clsica, desarrollo, evolucin y transformacin. La formacin del
bailarn actual. Aspectos tcnicos y artsticos.
Tema 24. Fundamentos educativos: enfoques, paradigmas, teoras y modelos de
intervencin en el aula de tcnicas de danza y de didctica y de metodologa de la danza.
Dinmica de grupos.
Tema 25. Bases psicopedaggicas en el proceso de la enseanza-aprendizaje de la
sesin de tcnicas de danza y de didctica y metodologa de la danza clsica.
Tema 26. Metodologa y didctica de las tcnicas de danza clsica en los estudios
superiores.
Tema 27. Didctica especfica en los estudios superiores de danza de la metodologa
para la enseanza de la danza clsica en el nivel elemental.
Tema 28. Didctica especfica en los estudios superiores de danza de la metodologa
para la enseanza de la danza clsica en el nivel medio.
Tema 29. Didctica especfica en los estudios superiores de danza de la metodologa
para la enseanza de la danza clsica en el nivel avanzado.
Tema 30. Didctica especfica de la asignatura metodologa y didctica de la danza
clsica en los estudios superiores de danza.
Tema 31. Sistema metodolgico: metodologas, tcnicas, estrategias y estilos
docentes en la didctica de la danza clsica.
Tema 32. Didctica de la danza clsica como formacin metadisciplinar hacia la
danza contempornea, hacia la danza Espaola y hacia otras danzas.

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Sec. II.B. Pg. 76510

Tema 33. Sistema de evaluacin: enfoque de la evaluacin por competencias en el


aula de danza clsica.
Tema 34. Las funciones de la programacin docente. De la teora a la prctica de la
danza clsica en la formacin reglada de niveles previos a la enseanza superior:
progresin, secuenciacin, requerimientos didcticos y metodolgicos.
Danza contempornea
Tema 1. Las enseanzas artsticas en el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Ordenacin de las enseanzas artsticas superiores en Espaa y su desarrollo en
las Comunidades Autnomas. Principales organismos que regulan la calidad de las
enseanzas artsticas superiores.
Tema 2. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 3. Metodologa de la investigacin aplicada a la danza. Paradigmas cuantitativo,
cualitativo, performativo y educativo. Caractersticas del trabajo de investigacin.
Tema 4. Desarrollo profesional docente: emprendimiento y formacin permanente.
Teoras y modelos de comunicacin didctica en el contexto del Espacio Europeo de
Educacin Superior (EEES). Las Tecnologas de la Informacin y Comunicacin (TIC)
aplicadas a la formacin y desarrollo curricular en el aula de danza.
Tema 5. Modelos colaborativos entre los centros superiores de danza y los diferentes
mbitos, contextos y niveles educativos y/o profesionales. Innovacin docente,
interdisciplinaridad y comunidades de aprendizaje.
Tema 6. La danza como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la danza
con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en su
valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Tema 7. Nacimiento y desarrollo de la danza moderna americana y europea hasta
mediados del siglo XX.
Tema 8. Evolucin y expansin de la danza moderna a la danza contempornea
desde mitad del siglo XX hasta la actualidad.
Tema 9. Fundamentos de la fisiologa del ejercicio en la clase de danza
contempornea. Ritmo y estructura de la clase para la secuenciacin y desarrollo ptimo
centrado en las capacidades fsicas y prevencin de lesiones.
Tema 10. Conceptos fundamentales de las tcnicas corporales ms utilizadas en la
danza contempornea. Su aplicacin en la formacin del bailarn.
Tema 11. Elementos de consciencia, propiocepcin y potica en el cuerpo. Espacio,
tiempo y cualidades del movimiento (respiracin, coordinacin) de la danza
contempornea y su repercusin tcnica y artstica.
Tema 12. Elementos, competencias, objetivos, contenidos y principios de la tcnica
de suelo de la danza contempornea y su didctica especfica.
Tema 13. Elementos, competencias, objetivos, contenidos y principios de la tcnica
de la danza contempornea en la vertical y su didctica especfica.
Tema 14. Metodologa y didctica del desplazamiento en el espacio y su utilizacin
en la danza contempornea. Estudio y tratamiento didctico.
Tema 15. Metodologa y didctica del giro en la danza contempornea. Estudio y
tratamiento didctico.
Tema 16. Metodologa y didctica del salto en la danza contempornea. Estudio y
tratamiento didctico.
Tema 17. Metodologa y didctica del trabajo de do en la danza contempornea.
Estudio y tratamiento didctico.
Tema 18. Elementos, competencias, objetivos, contenidos y principios de la tcnica
contact- improvisation, su metodologa y su didctica.

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Sec. II.B. Pg. 76511

Tema 19. Principales tcnicas de la danza moderna, posmoderna y contempornea


en Europa, Amrica y otros pases, con influencias en la sesin de tcnicas de la danza
contempornea y su repercusin en su didctica.
Tema 20. Las nuevas tcnicas de la danza contempornea, su repercusin e
influencia en la formacin tcnico-corporal y su didctica.
Tema 21. La danza contempornea y su relacin con los lenguajes sonoros. Modelo
colaborativo del msico y el intrprete, coregrafo o pedagogo de la danza contempornea.
El acompaamiento musical en el aula.
Tema 22. Herramientas de improvisacin, creacin y composicin para el desarrollo
de las capacidades, tcnicas, artsticas e interpretativas del alumno de danza
contempornea como intrprete/coregrafo en los estudios superiores.
Tema 23. Herramientas de improvisacin, creacin y composicin para el desarrollo
de las capacidades artsticas, tcnicas e interpretativas del alumno de danza
contempornea como docente en los estudios superiores.
Tema 24. Desarrollo de la personalidad del intrprete y bsqueda de un lenguaje
propio en los estudios superiores de danza. Desarrollo de la creatividad.
Tema 25. La investigacin, improvisacin, codificacin y composicin en la sesin de
tcnicas de danza contempornea y su didctica.
Tema 26. La investigacin, improvisacin, codificacin y composicin en la sesin de
metodologa de la danza contempornea y su didctica.
Tema 27. Elementos, competencias, objetivos, contenidos y principios de la
performance y su didctica.
Tema 28. Didctica especfica en los estudios superiores de danza de la metodologa
para la enseanza de la Danza contempornea en el nivel elemental.
Tema 29. Didctica especfica en los estudios superiores de danza de la metodologa
para la enseanza de la danza contempornea en el nivel medio.
Tema 30. Didctica especfica en los estudios superiores de danza de la metodologa
para la enseanza de la danza contempornea en el nivel avanzado.
Tema 31. Didctica especfica de la asignatura metodologa y didctica de la danza
contempornea en los estudios superiores de danza.
Tema 32. Didctica de la danza contempornea como formacin metadisciplinar
hacia la danza clsica, hacia la danza espaola y hacia otras danzas. Influencia de la base
acadmica en el desarrollo de la danza contempornea.
Tema 33. Fundamentos educativos: enfoques, paradigmas, teoras y modelos de
intervencin en el aula de tcnicas de danza y de didctica y de metodologa de la danza
contempornea. Dinmica de grupos.
Tema 34. Bases psicopedaggicas en el proceso de la enseanza-aprendizaje de la
sesin de tcnicas de danza y de didctica y metodologa de la danza contempornea.
Tema 35. Sistema de evaluacin: enfoque de la evaluacin por competencias en el
aula de danza contempornea.
Tema 36. Las funciones de la programacin docente. De la teora a la prctica de la
danza contempornea en la formacin reglada de niveles previos a la enseanza superior:
progresin, secuenciacin, requerimientos didcticos y metodolgicos.
Danza educativa
Tema 1. Las enseanzas artsticas en el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Ordenacin de las enseanzas artsticas superiores en Espaa y su desarrollo en
las Comunidades Autnomas. Principales organismos que regulan la calidad de las
enseanzas artsticas superiores.
Tema 2. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 3. Metodologa de la investigacin aplicada a la danza. Paradigmas cuantitativo,
cualitativo, performativo y educativo. Caractersticas del trabajo de investigacin

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Sec. II.B. Pg. 76512

Tema 4. Desarrollo profesional docente: emprendimiento y formacin permanente.


Teoras y modelos de comunicacin didctica en el contexto del Espacio Europeo de
Educacin Superior (EEES). Las Tecnologas de la Informacin y Comunicacin (TIC)
aplicadas a la formacin y desarrollo curricular en el aula de danza.
Tema 5. Modelos colaborativos entre los centros superiores de danza y los diferentes
mbitos, contextos y niveles educativos y/o profesionales. Innovacin docente,
interdisciplinaridad y comunidades de aprendizaje.
Tema 6. La danza como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la danza
con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en su
valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Tema 7. La danza en el sistema educativo de rgimen general. Revisin histrica de
su situacin desde la Ley Orgnica de Ordenacin General del sistema educativo
(LOGSE). Tratamiento de la danza en el currculum de mbito formal. Proyectos educativos
en las enseanzas de rgimen general.
Tema 8. Danza educativa y creativa en el mbito no formal e informal, reglado y no
reglado: escuelas de msica y danza, proyectos educativos en centros culturales pblicos
y privados.
Tema 9. Danza educativa y creativa. Antecedentes histricos. Finalidad principal y
conceptos fundamentales. Criterios de calidad de los principales organismos (NACEA,
UNESCO).
Tema 10. Conceptos bsicos de las teoras de Rudolf Laban en el mbito de la danza
educativa y creativa. Aplicaciones didcticas.
Tema 11. Tcnicas y bases psicopedaggicas para el proceso de enseanzaaprendizaje en el aula de danza educativa y creativa. Dinmicas de grupo.
Tema 12. La importancia del juego y la exploracin como herramientas para la
creacin artstica. La creatividad y sus caractersticas esenciales.
Tema 13. La improvisacin y la composicin de movimiento como elemento
fundamental en la didctica de la danza educativa y creativa.
Tema 14. La danza educativa y creativa como educacin artstica y esttica. El
desarrollo de la sensibilizacin creadora a travs del arte.
Tema 15. La danza en conexin con otras artes en el aula de danza educativa y
creativa. Didcticas interdisciplinares en la educacin artstica y esttica.
Tema 16. La importancia de la integracin de la msica en la enseanza de la danza
educativa y creativa. La interrelacin con los parmetros musicales, la escucha activa y la
prctica musical.
Tema 17. La funcin de la danza educativa en la enseanza de msica y movimiento
dentro del mbito de las escuelas municipales de msica y danza.
Tema 18. Danza comunitaria. Evolucin del concepto. La danza como herramienta
para la inclusin social y la coeducacin. Escuela integradora. Escuela inclusiva.
Tema 19. Metodologas, tcnicas y estrategias para la atencin a diferentes colectivos
y contextos culturales y artsticos en el aula de danza educativa y creativa.
Tema 20. Didctica especfica de las danzas de tradicin histrica y etnolgica como
herramienta de integracin en el aula de danza educativa y creativa en la educacin
formal, no formal e informal.
Tema 21. Enfoque sociolgico, antropolgico y artstico de las diferentes culturas y
sus manifestaciones expresivas, en el mbito educativo. La educacin multicultural. La
danza educativa y creativa como instrumento de trabajo para el fomento de diversidad e
interaccin grupal.
Tema 22. Didctica, tcnicas y estrategias de expresin corporal a travs de la
danza. Expresin corporal. Creatividad. Movimiento creativo.
Tema 23. El desarrollo de competencias mltiples a travs de la danza educativa y
creativa. Inteligencia emocional, empata, asertividad y habilidades sociales.
Tema 24. Fundamentos educativos: enfoques, paradigmas, teoras y modelos de
intervencin en contextos educativos, comunitarios y sociales.

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Sec. II.B. Pg. 76513

Tema 25. Didctica especfica en el proceso de enseanza-aprendizaje de la sesin


de danza educativa y creativa. Metodologas, tcnicas, herramientas, estrategias en los
estudios superiores de danza.
Tema 26. Perfil docente para la didctica de la danza educativa y creativa. Cualidades
personales y actitudinales. Formacin pedaggica, didctica y cientfica. La comunicacin
positiva. Habilidades para la cooperacin docente con otros profesionales.
Tema 27. Procedimientos para la evaluacin con diferentes perfiles de destinatarios.
Enfoque de evaluacin por competencias en el aula de danza educativa.
Tema 28. La programacin en las sesiones de danza educativa y creativa: progresin,
secuenciacin, requerimientos didcticos y metodolgicos. La planificacin del trabajo
docente.
Danza espaola
Tema 1. Las enseanzas artsticas en el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Ordenacin de las enseanzas artsticas superiores de danza en Espaa y su
desarrollo en las Comunidades Autnomas. Principales organismos que regulan la calidad
de las enseanzas artsticas superiores.
Tema 2. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 3. Metodologa de la investigacin aplicada a la danza. Paradigmas cuantitativo,
cualitativo, performativo y educativo. Caractersticas y estructura del trabajo de
investigacin.
Tema 4. Desarrollo profesional docente: emprendimiento y formacin permanente.
Teoras y modelos de comunicacin didctica en el contexto del Espacio Europeo de
Educacin Superior (EEES). Las Tecnologas de la Informacin y Comunicacin (TIC)
aplicadas a la formacin y desarrollo curricular en el aula de danza.
Tema 5. Modelos colaborativos entre los centros superiores de danza y los diferentes
mbitos, contextos y niveles educativos y/o profesionales. Innovacin docente,
interdisciplinaridad y comunidades de aprendizaje.
Tema 6. La danza como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la danza
con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en su
valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Tema 7. La danza espaola: historia y evolucin de sus diferentes estilos hasta
finales del siglo XIX.
Tema 8. La danza espaola: historia y evolucin de sus diferentes estilos desde el
siglo XX hasta la actualidad.
Tema 9. Fundamentos de la fisiologa del ejercicio en la clase de danza espaola.
Ritmo y estructura de la clase para la secuenciacin y desarrollo ptimo centrado en las
capacidades fsicas y prevencin de lesiones.
Tema 10. Importancia de la base acadmica como herramienta para el desarrollo de
necesidades tcnicas en las diferentes formas de la danza espaola y su aplicacin en los
estudios superiores de danza.
Tema 11. Conceptos fundamentales de las tcnicas corporales ms utilizadas en la
danza. Su aplicacin en la formacin y mantenimiento del bailarn.
Tema 12. Las castauelas: estudio, metodologa e interpretacin en la danza
espaola. Las castauelas en el folklore. Las castauelas en la msica culta. Sistemas de
notacin.
Tema 13. El zapateado: estudio, metodologa e interpretacin en la danza espaola.
Diferencias entre su tratamiento en el flamenco y en la danza estilizada. Sistemas de
notacin.
Tema 14. Didctica del anlisis del movimiento en el estudio de las diferentes formas
de la danza espaola. Su influencia en la formacin del bailarn.

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Sec. II.B. Pg. 76514

Tema 15. Estudio, anlisis y didctica de las peculiaridades en el tratamiento de los


escorzos: la cabeza, el torso y los brazos en la danza espaola.
Tema 16. Herramientas de improvisacin, creacin y composicin para el desarrollo
de las capacidades tcnicas, artsticas e interpretativas del alumno de danza espaola
como pedagogo en la enseanza superior.
Tema 17. Herramientas de improvisacin, creacin y composicin para el desarrollo
de las capacidades tcnicas, artsticas e interpretativas del alumno de danza espaola
como intrprete/coregrafo en la enseanza superior.
Tema 18. Desarrollo de la personalidad del intrprete y bsqueda de un lenguaje
propio en los estudios superiores de danza. Desarrollo de la creatividad.
Tema 19. Importancia de la danza espaola en la formacin del individuo. La danza
tradicional y la repercusin de su ausencia en la sociedad actual. Su incorporacin en las
enseanzas de rgimen general.
Tema 20. Modelo colaborativo entre el docente de msica y el de danza. Aspectos
fundamentales de la msica en la danza espaola. Acompaamiento musical en el aula.
Tema 21. La investigacin, improvisacin, codificacin y composicin en la sesin de
Tcnicas de danza espaola y su didctica.
Tema 22. Didctica de la improvisacin y composicin en los estudios superiores de
danza para la formacin del bailarn de danza espaola.
Tema 23. Fundamentos educativos: enfoques, paradigmas, teoras y modelos de
intervencin en el aula de tcnicas de danza y de didctica y metodologa de la danza
espaola. Dinmica de grupos.
Tema 24. Bases psicopedaggicas en el proceso de la enseanza-aprendizaje de
tcnicas de danza y didctica y metodologa de la danza espaola.
Tema 25. Metodologa y didctica de la escuela bolera en las tcnicas de danza en
los estudios superiores.
Tema 26. Metodologa y didctica del folklore en las tcnicas de danza en los
estudios superiores.
Tema 27. Metodologa y didctica de la danza estilizada en las tcnicas de danza en
los estudios superiores.
Tema 28. Didctica especfica en los estudios superiores de danza de la metodologa
para la enseanza de la danza espaola en el nivel elemental.
Tema 29. Didctica especfica en los estudios superiores de danza de la metodologa
para la enseanza de la danza espaola en el nivel medio.
Tema 30. Didctica especfica en los estudios superiores de danza de la metodologa
para la enseanza de la danza espaola en el nivel avanzado.
Tema 31. Didctica especfica de la asignatura metodologa y didctica de la danza
espaola en los estudios superiores de danza.
Tema 32. Didctica de la danza espaola como formacin metadisciplinar hacia otros
estilos de danza.
Tema 33. Diferentes lneas metodolgicas en la enseanza de la danza espaola a
travs de su historia: tcnicas, estrategias y estilos docentes.
Tema 34. Influencias de los diferentes coregrafos de la danza espaola en la
evolucin de los mtodos pedaggicos para la formacin de bailarines, coregrafos y
pedagogos.
Tema 35. Sistema de evaluacin: enfoque de evaluacin por competencias en el aula
de tcnicas de la danza espaola.
Tema 36. Las funciones de la programacin docente: de la teora a la prctica de la
danza espaola en la formacin reglada de niveles previos a la enseanza superior:
progresin, secuenciacin, requerimientos didcticos y metodolgicos.
Escenificacin aplicada a la danza
Tema 1. Las enseanzas artsticas en el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Ordenacin de las enseanzas artsticas superiores en Espaa y su desarrollo en

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Sec. II.B. Pg. 76515

las Comunidades Autnomas. Principales organismos que regulan la calidad de las


enseanzas artsticas superiores.
Tema 2. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 3. Metodologa de la investigacin aplicada a la danza. Paradigmas cuantitativo,
cualitativo, performativo y educativo. Caractersticas del trabajo de investigacin.
Tema 4. Desarrollo profesional docente: emprendimiento y formacin permanente.
Teoras y modelos de comunicacin didctica en el contexto del Espacio Europeo de
Educacin Superior (EEES). Las Tecnologas de la Informacin y Comunicacin (TIC)
aplicadas a la formacin y desarrollo curricular en el aula.
Tema 5. Modelos colaborativos entre los centros superiores de danza y los diferentes
mbitos, contextos y niveles educativos y/o profesionales. Innovacin docente,
interdisciplinaridad y comunidades de aprendizaje.
Tema 6. La danza como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la danza
con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en su
valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Tema 7. La accion dramatica: el conflicto. Definicion de accion dramatica. Formas de
accion. Tipologia de conflictos. Protagonista-antagonista. Estrategias y motivaciones del
personaje.
Tema 8. Espacio dramtico. Tipologas de espacios escnicos. El espacio
posdramatico y su esttica.
Tema 9. Tiempo dramtico aristotlico. Modalidades y recursos temporales. Division
temporal de las obras. El uso del tiempo en la escenificacin posdramatica.
Tema 10. Composicin del personaje I: el ser en accin. Los modelos
comportamentales y la idea de personaje. Personalidad y conflicto. La personalidad del
personaje. Rasgos y roles.
Tema 11. Composicion del personaje II: diferentes estructuras de personajes.
Personaje mascara, religioso y alegorico, arquetipo, dramatico, culto o popular, naturalista
o romantico.
Tema 12. La escenificacion del cuerpo en la danza posdramatica. Cuerpo estetico
versus cuerpo real. Miradas sobre el cuerpo.
Tema 13. Danza, teatro y performance. Nuevos modelos de representacion hibridos.
Dramaturgias de la complejidad: dramaturgia de accion, dramaturgia demostrativa,
dramaturgia de la imagen.
Tema 14. Concepto y significacion de la iluminacion escenica. El trabajo del
coreografo con el iluminador. Los recursos tecnicos y su traduccion en la escenificacion.
Propuestas de iluminacion en funcion del espacio escenico escogido.
Tema 15. La realidad virtual y la realidad aumentada, recursos de escenificacion a
traves de las nuevas tecnologias: la escenografia aumentada.
Tema 16. Los ensayos. Concepto y sentido de los ensayos. Trabajo previo del
coreografo: sentido. Tema, proposito, referencia. Planificacion con los creativos. Etapas de
trabajo y objetivos.
Tema 17. Antropologia del origen del espectaculo. Genesis y definicion de la
antropologia teatral y de la danza. Del rito al mito. Pervivencia del mito en la escenificacion
actual.
Tema 18. Origen de la dramaturgia: La poetica aristotelica. La escenificacion en el
mundo griego: espacio escenico, didaskalo y espacio publico. La tragedia y la danza.
Tema 19. Nacimiento y evolucion de la Comedia Antigua, Media y Nueva en Grecia.
La danza en la comedia griega. Recursos escenicos y escenograficos en la representacion
del periodo.
Tema 20. La escenificacion en Roma. Nuevos generos escenicos: la comedia
romana, mimos, tetimimos y pantomimos. La danza y el nuevo concepto de espectaculo.

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Sec. II.B. Pg. 76516

Tema 21. Recursos y puesta en escena durante el periodo medieval. El templo como
espacio de representacion y la calle como espacio escenico. Tecnicas especificas de la
escenificacion de la Danza de la Muerte y las Danzas del Corpus. Pervivencia de las
tecnicas escenicas medievales en las fiestas populares y en las representaciones de calle.
Tema 22. Las tecnicas escenicas del jardin y el palacio renacentista. Puestas en
escena de la danza del periodo del Renacimiento. La representacion en los teatros
isabelinos, el corral de comedias y la sala de juego de pelota.
Tema 23. El nacimiento del teatro de caja italiana y los grandes espectaculos de
ballet. Recursos escenicos de los grandes teatros. La escena dctil y la escena verstil. El
nacimiento de la opera y danza de corte.
Tema 24. La escenificacion en el Barroco. El auto sacramental, tipologia de
representacion. Representacion del teatro popular y sus generos. La representacion en la
corte. La danza en el espectaculo barroco.
Tema 25. Los profesionales de la danza. Influencias de la Comedia del Arte. Moliere
y la Comedie-Ballet. La Opera-Ballet. La escenificacion de los grandes Ballets de Versalles.
Tema 26. El nuevo concepto de la dramaturgia en el siglo XVIII, la renovacion
escenica de Noverre y su danza de accion. Lessing y la dramaturgia de Hamburgo. Nuevos
retos del dramaturgista en la escenificacion.
Tema 27. La renovacion escenica de los Ballets rusos de Diaghilev. Le tableau vivant.
Tema 28. Wagner, Appia y Dalcroze: principios de la nueva escenificacion del siglo
XX. Concepto de obra de arte total. El cuerpo, el ritmo en la puesta en escena. Adolphe
Appia y el espacio tridimensional.
Tema 29. Gordon Graig y su renovacion escenica, la escenografia y la iluminacion en
la creacion escenografica. Gordon Graig e Isadora Duncan como renovadores escenicos.
La escenografia simbolista.
Tema 30. Renovadores de la escenificacin I. Danza americana, antecedentes: Loie
Fuller, Ruth St. Denis, Ted Shawn. La primera generacion (1920-1939), de Martha Graham,
Doris Humphrey, Charles Weidman a Hanya Holm.
Tema 31. Renovadores de la escenificacin II. La segunda generacion (1940-59), de
Pearl Lang, Sophie Maslow, Jane Dudley, Jose Limon, Alwin Nikolais, Merce Cunningham,
Erick Hawkins a Paul Taylor. La epoca del Judson (decada de 1960) De David Gordon,
Yvonne Rainer, Trisha Brown, a, Lucinda Childs.
Tema 32. Meyerhold y las vanguardias escenicas. La estilizacion teatral. La
biomecanica. El Constructivismo Ruso y Meyerhold.
Tema 33. La danza y la nueva iluminacion electrica. El cuerpo en movimiento y el
escenario kinetico. La Bauhaus y Oskar Schlemmer.
Tema 34. Poetica brechtiana frente a la aristotelica. El efecto Verfremdung. Tecnicas
de puesta en escena empleadas por Bertolt Brecht en el teatro epico.
Tema 35. La teatralizacion en el arte coreografico. La danza alemana en el siglo XX.
Rudolph Laban, Mary Wigman, Kurt Jooss, Harald Kreutzberg. La danza expresiva en el
contexto del expresionismo. La danza Teatro: Pina Bausch y Gerhard Bohner.
Tema 36. El coreografo director de escena. Concepto contemporaneo del director
escenico. La formacion del coreografo en la direccion escenica.
Historia de la danza
Tema 1. Las Enseanzas artsticas en el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Ordenacin de las enseanzas artsticas superiores en Espaa y su desarrollo en
las Comunidades Autnomas. Principales organismos que regulan la calidad de las
enseanzas artsticas superiores.
Tema 2. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 3. Metodologa de la investigacin aplicada a la danza. Paradigmas cuantitativo,
cualitativo, performativo y educativo. Caractersticas del trabajo de investigacin.

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Tema 4. Desarrollo profesional docente: emprendimiento y formacin permanente.


Teoras y modelos de comunicacin didctica en el contexto del Espacio Europeo de
Educacin Superior (EEES). Las Tecnologas de la Informacin y Comunicacin (TIC)
aplicadas a la formacin y desarrollo curricular en el aula.
Tema 5. Modelos colaborativos entre los centros superiores de danza y los diferentes
mbitos, contextos y niveles educativos y/o profesionales. Innovacin docente,
interdisciplinaridad y comunidades de aprendizaje.
Tema 6. La danza como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la danza
con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en su
valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Tema 7. Epistemologa de la historia de la danza.
Tema 8. La danza en la Antigedad, el mundo clsico y la Edad Media.
Tema 9. El nacimiento del ballet. La danza en el Renacimiento. Gnesis del Ballet de
Cour. La danza en Espaa.
Tema 10. Del Ballet de Cour a la Opera-Ballet y otros gneros en el Barroco. El paso
hacia el profesionalismo. La danza en Espaa.
Tema 11. La danza en el siglo XVIII. De la pera-Ballet al Ballet de accin. Noverre
y otros reformadores. La danza en Espaa.
Tema 12. El ballet romntico, gnesis y desarrollo. Principales obras y figuras del
ballet romntico. La danza en Espaa.
Tema 13. El tardorromanticismo. El triunfo del ballet acadmico. El ballet imperial
ruso. Principales obras y figuras.
Tema 14. Orgenes, caractersticas y etapas del flamenco.
Tema 15. Los inicios del siglo XX, primeras dcadas. Diaghilev y los Ballets rusos
(coregrafos, compositores y escengrafos). Otras compaas del momento. Principales
obras y figuras.
Tema 16. La danza en Espaa en la Edad de Plata.
Tema 17. Evolucin de la danza acadmica hasta mediados del siglo XX. El ballet
neoclsico y su desarrollo en los diferentes pases. Principales obras y figuras.
Tema 18. Evolucin de la danza acadmica desde mediados del siglo XX en Europa.
Tema 19. Evolucin de la danza acadmica desde mediados del siglo XX en Estados
Unidos. Principales obras y figuras.
Tema 20. Evolucin de la danza acadmica en Espaa desde mediados del siglo XX:
Principales obras y figuras.
Tema 21. Los fundamentos de la danza moderna. Precursores y tericos del
movimiento. La primera generacin de pioneros americanos y europeos. La danza libre de
principios del siglo XX.
Tema 22. La danza moderna americana. La generacin histrica de fundadores de la
Modern Dance.
Tema 23. La danza moderna europea de las primeras dcadas del siglo XX. La
danza de expresin y la danza expresionista alemana. La danza experimental de la
Bauhaus.
Tema 24. La danza en Estados Unidos y Japn tras la Segunda Guerra Mundial.
Tema 25. La danza contempornea en Europa tras la Segunda Guerra Mundial.
Tema 26. La danza contempornea en Espaa tras la Segunda Guerra Mundial.
Tema 27. La danza espaola desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros
das.
Tema 28. El flamenco desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros das.
Tema 29. Danza y artes plsticas.
Tema 30. Danza y artes visuales.
Tema 31. Danza y literatura.
Tema 32. Danza y msica.
Tema 33. Danza y pensamiento.

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Psicopedagoga y gestin educativa


Tema 1. Las enseanzas artsticas en el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Ordenacin de las enseanzas artsticas superiores de danza en Espaa y su
desarrollo en las Comunidades Autnomas. Principales organismos que regulan la calidad
de la enseanzas artsticas superiores.
Tema 2. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 3. Metodologa de la investigacin aplicada a la danza. Paradigmas cuantitativo,
cualitativo, performativo y educativo. Caractersticas y estructura del trabajo de
investigacin.
Tema 4. Desarrollo profesional docente: emprendimiento y formacin permanente.
Teoras y modelos de comunicacin didctica en el contexto del Espacio Europeo de
Educacin Superior (EEES). Las Tecnologas de la Informacin y Comunicacin (TIC)
aplicadas a la formacin y desarrollo curricular en el aula.
Tema 5. Modelos colaborativos entre los centros superiores de danza y los diferentes
mbitos, contextos y niveles educativos y/o profesionales. Innovacin docente,
interdisciplinaridad y comunidades de aprendizaje.
Tema 6. La danza como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la danza
con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en su
valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Tema 7. Antecedentes histricos de las principales teoras y autores que sustentan la
pedagoga, psicologa y psicopedagoga: Aplicaciones al mbito de la psicopedagoga de
la danza y su contexto de intervencin.
Tema 8. Principales aportaciones, teoras, modelos y autores de la didctica del arte
en reas epistemolgicas, estticas, antropolgicas, sociolgicas, artsticas, pedaggicas
y psicolgicas.
Tema 9. Principios didcticos en el proceso de enseanza-aprendizaje de la danza:
conductismo, cognitivismo, constructivismo, aprendizaje significativo, la pedagoga activa
y la nueva escuela (nuevas metodologas participativas).
Tema 10. El proceso de aprendizaje en el aula de danza: habilidades cognitivas y
metacognitivas, procesamiento de la informacin, aprendizaje por observacin,
aprendizajes superiores, atencin y memoria. Canales de comunicacin en el aula de
danza: verbal, visual y cinesttico-tctil. Incorporacin de nuevas metodologas de
aprendizaje.
Tema 11. Implicaciones evolutivas en la enseanza-aprendizaje de los/as alumnos/
as de enseanzas elementales de danza y/o contextos de educacin no formal e informal:
implicaciones del desarrollo social, motor y afectivo.
Tema 12. Implicaciones evolutivas en la enseanza-aprendizaje de los/as alumnos/
as de enseanzas profesionales de danza y/o contextos de educacin no formal e informal:
implicaciones del desarrollo social, motor y afectivo.
Tema 13. Implicaciones en el desarrollo artstico y orientacin laboral en las
enseanzas superiores de danza y/o contextos de educacin no formal e informal. La
accin tutorial en el Espacio Europeo de Educacin Superior (EEES). Madurez vocacional
y proyecto de vida. Funciones del tutor.
Tema 14. Fundamentacin psicolgica y pedaggica del currculo de danza en sus
distintos niveles evolutivos de la formacin: diseo curricular. Desarrollo curricular.
Fundamentos psicolgicos, pedaggicos, antropolgicos, sociolgicos y artsticos del
currculo.
Tema 15. La personalizacin del proceso enseanza-aprendizaje. El enfoque
didctico para la individualizacin, socializacin y globalizacin en el aula de danza. La
diversificacin curricular: adaptaciones curriculares y metodolgicas en contenidos y
evaluacin. Objetivos y criterios de adaptacin del currculo.

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Tema 16. Atencin didctica en el aula de danza y en sus diferentes contextos a


personas con discapacidad intelectual, dficits sensoriales, alteraciones de la
comunicacin, alteraciones comportamentales y asociales, dficits motores.
Tema 17. La evaluacin psicopedaggica: sus tcnicas e instrumentos de evaluacin.
Evaluacin psicopedaggica del alumnado con discapacidad motora. Evaluacin de la
superdotacin y los talentos. Evaluacin del alumnado con dificultades de aprendizaje.
Tema 18. Departamento de orientacin en danza. Evolucin legislativa. Objetivos de
la orientacin. Fases de la orientacin educativa. mbitos de intervencin en la orientacin.
Modelos, principios y tcnicas de orientacin educativa. Funciones, competencias y
necesidades del departamento de orientacin en danza.
Tema 19. Organizacin y gestin de centros educativo-artsticos de los diferentes
niveles: Rasgos caractersticos de los centros educativo-artsticos. Estructuras de gobierno
y coordinacin. Funcin de las asociaciones de padres y madres. Las funciones del
profesorado (equipos docentes). El equipo directivo. El consejo escolar. El claustro.
Departamentos. Comisiones de coordinacin. Tutoras.
Tema 20. Principales proyectos educativos en sus diferentes niveles de concrecin:
marco legislativo, proyecto educativo de centro, proyecto curricular de centro, reglamento
de rgimen interior, programaciones y guas docentes, adaptaciones curriculares y otros
elementos.
Tema 21. La innovacin en el aula de danza: programas de innovacin docente.
Diseo y desarrollo de programas de prevencin educativa: trastornos de la alimentacin,
trastorno emocional, trastorno por dficit de atencin, la creatividad en el aula de danza.
Tema 22. Psicologa de los grupos. Estructura del grupo. Liderazgo y funcionamiento
grupal. Resolucin de conflictos inter e intragrupos. Dinmicas de grupo en el aula de
danza.
Tema 23. Teora y prctica de la arteterapia. Aplicaciones teraputicas del
movimiento. Tcnicas de arteterapia. Arte y salud. Nuevas tendencias.
Tema 24. Gestin de recursos humanos: habilidades sociales y de comunicacin,
liderazgo, creatividad, motivacin, inteligencia emocional, empata, asertividad.
Tema 25. Bases psicopedaggicas en el proceso de la enseanza-aprendizaje de las
asignaturas propias de la especialidad de psicopedagoga de la danza en las enseanzas
artsticas superiores de danza.
Tema 26. Miedo escnico y tcnicas de afrontamiento. Tipos de respiracin. Tcnicas
de relajacin. Visualizacin.
Tema 27. Fundamentos educativos: enfoques, paradigmas, teoras y modelos de
intervencin en el aula de las asignaturas propias de la especialidad de psicopedagoga de
la danza en las enseanzas artsticas superiores de danza.
Tema 28. Didctica especfica de las asignaturas propias de la especialidad de
psicopedagoga de la danza en las enseanzas artsticas superiores de danza.
Tema 29. Sistema metodolgico: metodologas, tcnicas, estrategias y estilos
docentes en la didctica de las asignaturas propias de la especialidad de psicopedagoga
de la danza en las enseanzas artsticas superiores de danza.
Tema 30. Sistema de evaluacin: Enfoque de evaluacin por competencias en las
asignaturas propias de la especialidad de psicopedagoga de la danza en las enseanzas
artsticas superiores de danza.
Tecnologas aplicadas a la danza
Tema 1. Las enseanzas artsticas en el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Ordenacin de las enseanzas artsticas superiores en Espaa y su desarrollo en
las Comunidades Autnomas. Principales organismos que regulan la calidad de las
enseanzas artsticas superiores.
Tema 2. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
Enseanzas Artsticas Superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters. Especfica de la Comunidad Autnoma.

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Sec. II.B. Pg. 76520

Tema 3. Metodologa de la investigacin aplicada a la danza. Paradigmas cuantitativo,


cualitativo, performativo y educativo. Caractersticas del trabajo de investigacin
Tema 4. Desarrollo profesional docente: emprendimiento y formacin permanente.
Teoras y modelos de comunicacin didctica en el contexto del EEES.
Tema 5. Modelos colaborativos entre los centros superiores de danza y los diferentes
mbitos, contextos y niveles educativos y/o profesionales. Innovacin docente,
interdisciplinaridad y comunidades de aprendizaje.
Tema 6. La danza como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la danza
con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en su
valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Tema 7. Historia de la imagen en movimiento. Del cine al video experimental. La
relacin histrica entre las artes escnicas y la formacin de un lenguaje audiovisual
propio.
Tema 8. El lenguaje audiovisual. Anlisis del texto audiovisual, sus componentes, su
articulacin.
Tema 9. Historia del video. La democratizacin del audiovisual en la produccin
artstica.
Tema 10. Figuras claves del siglo XX en el desarrollo de la relacin entre la tecnologa
y el cuerpo en las artes escnicas y performativas.
Tema 11. El cuerpo como tecnologa. Visiones del cuerpo desde la ciberntica, la
robtica y el posthumanismo.
Tema 12. Anlisis crtico del uso de las tecnologas: hacia una teora crtica de la
produccin artstica en la sociedad de la informacin.
Tema 13. Recursos tecnolgicos para la puesta en escena. Transformacin del
espacio escnico con el uso de la tecnologa. Dispositivos de iluminacin, sonido e imagen.
El vdeo como escenografa, video-mapping, escenografa generativa.
Tema 14. Escena aumentada. Nuevos medios de captura de datos y su aplicacin en
la danza. Programas informticos y dispositivos para la captura y gestin de datos en las
artes escnicas. Interactividad, control reactivo de dispositivos.
Tema 15. Programas informticos y otras tecnologas relacionadas con la creacin y
la composicin coreogrfica y escnica.
Tema 16. El registro audiovisual documental como parte del proceso de investigacin
de la danza. Registro, captura, edicin y exportacin del video digital, y su aplicacin en la
danza. El video como herramienta de documentacin y archivo.
Tema 17. Internet como medio de informacin, comunicacin y aprendizaje. Redes
sociales, internet 2.0, plataformas de intercambio de herramientas creativas copyleft,
grupos de inters, medios de comunicacin especializados, herramientas de gestin y
produccin de la informacin, creacin de comunidades creativas e interacciones a nivel
global.
Tema 18. El video-danza como gnero audiovisual. La realizacin de narraciones de
video-danza: aspectos tcnicos, artsticos y de produccin.
Tema 19. La msica electrnica: msica auto-generativa, interaccin sonidomovimiento. Tecnologas aplicadas a la creacin sonora en artes escnicas.
Tema 20. El uso creativo de las tecnologas domsticas. Dispositivos mviles.
Anlisis de los usos creativos del low-tech.
Tema 21. La formacin permanente del profesorado en tecnologas de la informacin
y la comunicacin. Nuevos escenarios.
Tema 22. La competencia digital de los estudiantes como elemento clave para el
desarrollo en la sociedad de la informacin.
Tema 23. Fundamentos pedaggicos: integracin curricular de las tecnologas de la
informacin y la comunicacin en la educacin superior. Modelos de integracin curricular.
Tema 24. Metodologas y estrategias didcticas con tecnologas de la informacin y
la comunicacin en educacin superior.
Tema 25. La organizacin de las tecnologas de la informacin y la comunicacin en
los centros: modelos organizativos.

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Sec. II.B. Pg. 76521

Tema 26. Imagen, texto y sonido en el aula: fundamentos tcnico-didcticos.


Tema 27. Sistema de evaluacin: Enfoque de la evaluacin por competencias en el
aula de Tecnologas aplicadas a la Danza.
Tema 28. Las funciones de la programacin docente. De la teora a la prctica en la
Enseanza superior: progresin, secuenciacin, requerimientos didcticos y
metodolgicos.
C. Temarios de las especialidades docentes vinculadas a las enseanzas superiores
de Msica y de Danza:
Produccin y gestin de msica y artes escnicas
Tema 1. Msica, danza, artes y cultura. Msica y artes escnicas en el contexto
general de las artes y del pensamiento esttico. Defensa, proteccin y difusin del
patrimonio artstico y musical. Patrimonio musical y artstico y educacin, medios de
comunicacin y administraciones pblicas.
Tema 2. La poltica cultural. Definicin y origen del trmino. Polticas culturales en
Espaa: evolucin y niveles de gobierno. Caractersticas y divisin de competencias.
Poltica cultural como estrategia para el desarrollo local.
Tema 3. Marco legislativo y administrativo de la cultura en la Unin Europea y
Espaa. Administracin de la cultura pblica: modelos competenciales. Cultura,
Constitucin y tratados internacionales: el derecho de acceso a la cultura.
Tema 4. Desafos de las empresas culturales en Espaa y Europa. Desarrollo local y
regional hacia un marco global con una economa creativa aplicada a la msica y las artes
escnicas.
Tema 5. El sector de la cultura en general, y de la msica y las artes escnicas en
particular, en otras zonas no europeas. Desafos de las empresas culturales en estas
zonas y proyectos en ellas de relevancia en los mbitos musical y de las artes escnicas.
Tema 6. Desarrollo de un proyecto cultural I: idea, fases, diseo, ejecucin y
evolucin de resultados. Comunicacin del proyecto.
Tema 7. Desarrollo de un proyecto cultural II: la creacin de un centro de enseanza
de msica o de danza. Tipologa y normativa aplicable. Planificacin e investigacin previa:
el anlisis del entorno.
Tema 8. Desarrollo de un proyecto cultural III: la empresa privada y tercer sector.
Organizacin de los recursos. El desarrollo de un plan de empresa.
Tema 9. La Ley de Propiedad Intelectual en Espaa. Aplicacin. Entidades de gestin
de derecho: marco legal, estructura y funcionamiento.
Tema 10. La economa de la cultura y de las artes: origen, evolucin y estado actual.
Metodologa: medicin de los impactos econmicos y sociales en la cultura.
Tema 11. Gestin econmica y laboral. Introduccin a la contabilidad. Gestin
financiera y presupuestaria. El presupuesto. Anlisis de la viabilidad y rentabilidad de los
proyectos. Normativa aplicable a impuestos, cotizacin y contratacin.
Tema 12. Recursos econmicos: recursos propios, subvenciones, ayudas pblicas,
crditos, patrocinios privados y crowdfunding. Captacin de inversores.
Tema 13. Los recursos humanos en el proyecto artstico. Herramientas y habilidades
para la gestin de los recursos.
Tema 14. La direccin y gestin estratgica de la imagen en el sector cultural: anlisis
estratgico, opciones, decisiones y control estratgico. Imagen pblica y estrategias de
diferenciacin para la promocin. Sistemas de gestin de la calidad como factor estratgico
en el sector de la msica y las artes escnicas.
Tema 15. La identidad corporativa; las facetas de la identidad de las organizaciones.
Establecer un cuadro de relaciones entre identidad, cultura y personalidad corporativa.
Responsabilidad social corporativa.
Tema 16. El marketing aplicado a la msica y las artes escnicas. Desarrollo de
audiencias. Reconocimiento del pblico objetivo y potencial de cada proyecto. Estudios de
audiencias y participacin a travs de las redes sociales. El mapa de empata.

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Sec. II.B. Pg. 76522

Tema 17. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la


produccin digital musical y artstica. Importancia de la utilizacin del software y de la
seleccin de los recursos de Internet en este sector.
Tema 18. Creacin, produccin y distribucin de un proyecto de artes escnicas.
Visin general de todas las reas necesarias para obtener los conocimientos necesarios
en el contexto propio del proyecto, ya sea de msica como de artes escnicas.
Tema 19. Pautas, orden y cronologa del diseo del rea artstica en una produccin
de msica o de artes escnicas. Direccin artstica, musical, coreografa, escenografa,
vestuario, iluminacin, sonido, utilera e interpretacin.
Tema 20. Pautas, orden y cronologa del diseo del rea tcnica y de produccin en
el mbito de la msica y de las artes escnicas. Medios y recursos materiales necesarios
para satisfacer los requisitos artsticos (calendarios, ensayos).
Tema 21. Pautas, orden y cronologa del diseo del rea de gestin y marketing en
el mbito de las artes escnicas. Presupuesto, fiscalidad, ayudas pblicas, calendarios
econmicos, contrataciones, plan de explotacin/distribucin.
Tema 22. Planes de internacionalizacin de artistas, empresas y organizaciones de
las artes en vivo. Diagrama general de las rutas de internacionalizacin para los artistas.
Confeccin de la hoja de ruta: seleccin de productos y mercados potenciales, estrategias
de comunicacin, distribucin y financiacin.
Tema 23. Los centros culturales y los barrios. Efecto urbano que producen los centros
culturales a travs de las complicidades emocionales que se generan en ellos. Concepto
de salud urbana como herramienta de regeneracin. Modelos de intervencin en este
campo, incluidos el intercambio y la comunicacin cultural con otros agentes no locales.
Tema 24. Proyecto base de gestin para un contenedor cultural. Descripcin de un
proyecto. Realizacin del anlisis externo; definicin del territorio de demanda, anlisis del
land y del interland, anlisis de la oferta interna en el mbito sociocultural. Realizacin del
anlisis Interno; diagnstico de la infraestructura, el modelo funcional de la organizacin,
el proyecto artstico de la organizacin, su comunicacin y marca.
Tema 25. Msica, danza y artes escnicas. La relacin que conforman entre s las
diferentes asignaturas del currculo. El desarrollo de competencias generales, especficas
y transversales, y su aplicacin en la formacin integral del alumno.
Tema 26. El trabajo autnomo y grupal del alumno en el nivel superior y su capacidad
para encontrar soluciones propias a las dificultades que plantea la materia de produccin
y gestin. Estrategias adecuadas. El trabajo en grupo: aplicacin del Puzzle de Aronson
para el desarrollo y elaboracin de un proyecto europeo. Dinmicas de grupo.
Tema 27. El Proyecto Educativo de Centro y la programacin didctica en las
enseanzas artsticas superiores. La Gua docente: elaboracin, datos descriptivos,
finalidad, objetivos y competencias, contenidos, metodologa y recursos, orientacin,
evaluacin y otras informaciones de inters.
Tema 28. Estrategias pedaggicas y didcticas en la enseanza de produccin y
gestin.
Tema 29. Metodologas y tcnicas de investigacin aplicadas a la produccin y
gestin de msica y Artes escnicas. El trabajo de investigacin: caractersticas, estructura
y criterios de elaboracin. Planteamientos de investigacin segn el objeto a investigar,
fuentes, trabajo de campo, anlisis de resultados, conclusiones y otras informaciones de
inters.
Tema 30. El Proceso de Bolonia y el Espacio Europeo de Educacin Superior
(EEES). Caractersticas del EEES: estudios superiores y de posgrado; el Crdito Europeo
de transferencia y Acumulacin (European Credit Transfer and Accumulation System,
ECTS), el Suplemento al Ttulo y el Aseguramiento de la Calidad. Caractersticas
pedaggicas: la formacin basada en competencias, el aprendizaje autnomo y a lo largo
de la vida. La adaptacin y desarrollo de las enseanzas artsticas superiores en el EEES.
Normas de aplicacin.

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