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Jardin de Las Delicias PDF
Jardin de Las Delicias PDF
El BOSCO
Análisis preiconográfico.
“El jardín de las delicias” es quizá, la obra más importante de El Bosco. Es una obra de contenido simbólico
considerada una de las pinturas más intrigantes y misteriosas de toda la historia del Arte.
Detalles.
La cantidad de detalles que contiene “El jardín de las delicias” nos lleva a buscarles una sección aparte
dentro del análisis preiconográfico y así veremos algunos de ellos. Esta continuación del análisis se centrara
en las 3 partes principales del cuadro que engloba el tríptico abierto:
DETALLE 3: El baño de
Venus. En el centro del
jardín hay un estanque
donde se bañan unas
mujeres. Están rodeadas de
jinetes. Es una metáfora
sexual. Montar a caballo
representa el acto sexual y
“el baño de Venus”
significaba estar enamorado.
DETALLE 4: Adán y
Eva. A la derecha
del extremo inferior
Adán es el único que
está vestido. Junto a
Eva están refugiados
en una cueva; se
dice que se
refugiaron tras ser
expulsados del
Paraíso
El arte gótico fue originado en Francia, donde se extendió por la Europa más occidental y fue asimilado y
adaptado en distintos niveles por cada país. Aunque quedó fijado entre mediados del siglo XV y las
primeras décadas del siglo XVI, cabe destacar que en el siglo XV, el gótico en Italia fue sustituido por el
Renacimiento. Mientras tanto en Inglaterra, en España y en Portugal la tradición gótica continuó a lo largo
del siglo XV y XVI. Podemos distinguir cuatro estilos durante el periodo gótico:
Estilo francogótico o lineal (finales del siglo XII – XIII): nacido en las cortes francesas de Paris y Borgoña.
Se caracteriza por un predominio muy acusado de la línea sobre el color, menor hieratismo en las
figuras y continúan siendo figuras sin volumen. Destacan en este estilo las vidrieras de la Catedral de
León y la Sainte Chapelle en Paris.
Estilo italogótico (1250-1400): iniciado en Italia, como herencia del arte bizantino (monumentalidad,
hieratismo, simetría...). El resultado fue una pintura de colores claros, con predominio de la línea
curva, la búsqueda del volumen en las figuras y la intención comunicativa a través de los gestos y las
miradas. En este periodo también comenzaron los primeros ejercicios de perspectiva. La producción
del estilo italogótico estuvo dividido en dos centros artísticos: por un lado, Siena donde podemos
destacar a Duccio y a Martini y por otro lado, Florencia donde sobresalen Cimabue o Giotto. Giotto es
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considerado un precursor del Renacimiento al eliminar prácticamente el oro, intentar pintar fondos
con perspectiva lineal y dar a sus figuras mucha corpulencia y volumen. Su obra más conocida es el
mural en la capilla de los Scrovegni de Padua (considerado como la primera manifestación del
Renacimiento).
Estilo internacional o cortesano (1375-1425): desarrollado en las cortes europeas. Este tipo de pintura
tiene un estilo cortesano y elegante. El material más llamativo en las obras es el oro. Respecto a las
figuras, son aun más estilizadas que las del siglo XIII y además los cuerpos se mueven formando una
“S”, es decir, son serpenteantes. La cara y cuerpo de dichas figuras son muy pálidas, y como la mayoría
de los temas son religiosos, se impone un vestido a la Virgen que consiste en una túnica roja, un manto
negro o azul marino y los cabellos rubios. La perspectiva utilizada es jerárquica. Destacan los hermanos
Limburg con Adoración a los Reyes, de Mur, Borrassa y Martorell entre otros.
Estilo o escuela flamenca (siglo XV): se desarrolló básicamente en los Países Bajos y en Flandes derivado
del estilo del gótico internacional. Es nuestro cuadro a comentar perteneciente a este estilo, debido a la
realidad y el detallismo que muestra gracias a la pintura al óleo y la obtención de luminosidades hasta
entonces inalcanzables. El uso de un fuerte simbolismo es también rasgo destacado de esta escuela.
Uno de los artistas más importantes fue Van Eyck autor, junto con su hermano Hubert, del célebre
retablo de La Adoración del cordero místico. También destacó Van Der Weyden con El Descendimiento,
Dalmau, Bermejo y no nos podemos olvidar de El Bosco.
La aparición del arte gótico dio lugar a diferentes cambios importantes que afectaron a la sociedad, a la
cultura, a la política, a la economía y a la religión que tienen lugar en el siglo XIII-XIV.
Respecto a la sociedad, hubo un cambio fundamental con la aparición y la desaparición de 2 clases
sociales; aparece la burguesía y desaparece el feudalismo. Las ciudades empiezan a desarrollarse y con
ello se edifican grandes catedrales, monasterios, universidades, hospitales, palacios…gracias al papel
de los ciudadanos; estos edificios son financiados gracias a los gremios y a las familias más pudientes.
En otras palabras, el arte pasa a depender de la riqueza de las ciudades.
En el ámbito cultural son fundamentales la fundación y el desarrollo de las universidades, con ellas, se
inició una cultura de elevado carácter laico y cosmopolita, alejada de los monasterios que fueron
perdiendo importancia a lo largo del siglo XV con la aparición de la imprenta y más tarde el
descubrimiento de la pólvora provocó un desplome en el poder de la nobleza.
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Aspectos generales y tendencias.
Como ya hemos visto y comentado, son innumerables los personajes y
los símbolos que componen esta compleja obra. Sin duda, ésta muestra
un mensaje moralizante advirtiendo al hombre de las consecuencias
que conllevan el disfrute de los placeres carnales o esa es la lectura
convencional. Sin embargo, sabemos que el Bosco fue un pintor no
convencional y que militó en una secta conocida como “Adamitas” en la
cual, el objetivo de la vida era regresar al Paraíso del que habíamos sido
expulsados. Por todo ello, en el tríptico podemos apreciar otra lectura
totalmente diferente observándolo en sentido derecha-izquierda; en el
cual el panel donde es simbolizado el infierno es la representación de
aquella época llena de máxima corrupción, de ausencia de vegetación,
de avaricia, de muertes…Desde ese punto de vista, el panel central seria
el esfuerzo que harían los “Adamitas” por regenerar a ese ser humano
que está en fase de disolución y su objetivo final seria integrarse en el
Paraíso y convertirse en hombres perfectos.
El Bosco prácticamente no tuvo influencia de los movimientos contemporáneos a él, salvo por pintores de
la escuela alemana (Schongauer, Grünewald) y Alberto Durero. La obra destaca entre las de sus
contemporáneos del Medievo tardío por ser sumamente fascinante y extraña, al tiempo que difícil de
interpretar, y por sus características, está profundamente enraizada a su tiempo. Por todo ello, al ser tan
original, fue en seguida descubierta y estudiada por numerosos psicoanalistas. Con el tiempo ha sido
reconocida como antecedente de la pintura surrealista, siendo desarrollada casi medio siglo antes que
dicho movimiento.
Como fuentes principales de inspiración fundamentalmente están las ideas extraídas de las Sagradas
Escrituras y otras obras de su época. Las obras de Bosco eran calificadas de disparates porque no tienen
pareja ni parecido en arte, es más, podríamos decir que se han sucedido períodos de arte expresionista,
arte que pretende mostrar desórdenes psíquicos, pintar lo invisible, sorprendernos con excesivo erotismo,
sacudirnos con lo inexplicable, lo fantástico; pero ninguno de los artistas surrealistas, colmados de
psicoanálisis, han llegado a pintar visiones tan aterradoras como las que dejó pintadas El Bosco. La mente
de este autor estaba únicamente poblada de sinrazón e inmoralidad, se le ha llegado a calificar de
pervertido y sádico porque parece encontrar placer en el mal y su castigo.
Otras obras principales del Bosco son: La Mesa de los Pecados Capitales, La extracción de la piedra de la
locura, Las Bodas de Caná, La Nave de los Locos o Las Tentaciones de San Antonio Abad entre otras.
FERNÁNDEZ, Juan (coordinador), Guía visual de pintura y arquitectura, Madrid, Santillana, 1997
págs. 54-55.
TRIADÓ TUR, J.R. et al. Historia del arte, Barcelona, Vicens Vives (2º bachillerato), 2011, págs. 212-
213.