EMILIO PETORUTTI

El Morocho maula, 160 x 62 cm, 1953, Colección Fundación Pettoruti

EMILIO PETORUTTI

Sifón o Lacerba, 1915.

El quinteto.

Pensierosa
1920
“Arlequín”, de 1925,

Emilio Pettoruti | “Sol argentino o Intimidad” |

1941 | Óleo sobre tela, 98 x 67 cm.

 
Pintor, grabador y docente
Lino Enea Spilimbergo,
figura fundamental del arte
argentino

“Figura", 
Fernando Fader | "El corral de las cabras" | 1926 |

ANTONIO BERNI Juanito pescando

ANTONIO BERNI Janito remontando barrilete

Antonio Berni. Sol de domingo 1941

Antonio Berni.
Naturaleza
muerta con
guitarra.

1-
2-

XUL SOLAR. Pareja

XUL SOLAR. Drago

XUL SOLAR RÓTULO

XUL SOLAR.

Cinco pagodas
“Contrapunto de puntas” | 1948 | Colección particular. Gentileza
Fundación Pan Klub - Museo Xul Solar |

Xul Solar
fue un
constructor
de mundos.
A los 19
años quiso
estudiar

Arquitectura, carrera que abandonó un año después. Sin embargo,

su interés por transformar la naturaleza en espacios habitables lo
seguiría acompañando. “Vuelvilla” es el nombre que dio a la ciudad
utópica que plasmó en la acuarela pintada en 1936, dos años
después de que el Zeppelin sobrevolara Buenos Aires. Dotado de
una imaginación que trascendía la tierra, Xul la pensó como una
ciudad autosuficiente, una villa flotante o volante, capaz de resolver
los problemas de superpoblación y contemplar las necesidades del
hombre.

LEÓNIDAS GAMBARTES 1909 1963

 conjuro rojo

Artista de la América ancestral

“La vida y la obra de Gambartes ejemplifican noblemente acerca del rol social que
tiene el arte en todas las épocas y la función que, en los campos de la ética y de la
estética, le corresponden al creador”, señala Jorge Taverna Irigoyen, Academia
Nacional de Bellas Artes.
“En las décadas del ‘50 y ‘60, Gambartes concretó una obra plástica con la que quería
expresar “un mundo”, que él lo reconocía como su “Mundo litoral”. Para realizarla
creyó que tenía que arraigarse en lo profundo de la vida de los hombres y de su tierra,
de sus sueños, su geografía, sus sufrimientos, las supersticiones y los mitos. Las
obras de Gambartes son las hojas de un gran Árbol Universal, pero sus Raíces están
aquí, en Rosario, en nuestro Litoral Latinoamericano”, dice el pintor Adolfo Nigro.
El artista plástico Guillermo Roux señala: “Es para mí el artista argentino más
consustanciado con la América nuestra más profunda: no la de las realidades
sociales, sino esa ancestral, la de los mitos y la de los sueños. Gambartes no miró a
Europa, miró sus raíces, su tierra, inventando imágenes que
nacen de ella o de la ensoñación que la transfigura, y como no
podía ser de otra manera, para concretarla tenía que crear su
propio lenguaje plástico, inventando la técnica que lo revelara.
La pintura de Gambartes vive allí, en los estratos de color de
donde surge un misterio primordial que nos remite al origen de
las cosas, cuando el hombre conjura sus temores en signos
que alguna vez arañó en las piedras de las cavernas
prehistóricas.
“

KASUYA SAKAY Olas rojas en Matsushima - Acrílico sobre tela - 160 x 160 cm –
1976

NICOLÁS GARCÍA URIBURU

 NICOLÁS GARCÍA URIBURU Sin título. (tigres entre flores)
a.

1NICOLÁS GARCÍA URIBURU Ombú

NICOLÁS GARCÍA URIBURU Zapallar. Dos gatos

NICOLÁS GARCÍA URIBURU Energía eólica

LINO ENEA SPILIMBERGO (1896 -1964)

 JUAMN BATTLE PLANAS.

El mensaje Composición
Homenaje a Baigorria La espera

ANTONIO SEGUÍ

El

dueño de la ciudad. Tomar aire.

OSEFINA ROBIROSA Mercedes 1969

Ricardo Carpani
Raquel FORNER (1902-1988)

Gestación, 1980

Pintor y escultor Roberto Aizenberg,

“Pintura”, de 1978, el artista propone un juego visual entre
los elementos geométricos, enfrentados con otros
reconocibles en la realidad sensible.
ROGELIO POLESELLO

' Jeroglífico,' 2013. Roelio Polesello ... Núcleos temáticos.

Kenet Kemble

Kenneth Kemble, nacido de 1923, optó por el collage como uno de sus
medios artísticos predilectos, al que incorporó materiales considerados
hasta entonces extrartísticos. "El material es el que dicta la obra",
postulaba. En "Pintura abstracta con connotaciones de danza –fechada
en 1992, que ingresó al Museo como donación del artista dos años
después–, primero realizó una composición con trozos de papel y tela
coloreados, que luego fotografió y pintó en acrílico a tamaño mayor. La
obra final combina una zona similar a un estampado decorativo o textil, y
otra parte donde cita sus grandes pinturas gestuales en blanco y negro de
los tempranos 60.
Sin título

Recuerdos de mi abuela 1991

acrílico sobre lienzo
EDUARDO MC ENTYRE

ALFREDO HLITO}

Juan Carlos Romero, Violencia (violence), 1973

MARIANO FERRANTE.

TOMÁS MALDONADO

. 1953
 Tomás Maldonado
Sin título
1950

Ernesto Dorato, Trama 5, 2010.

PÉREZ CELIS
"El Profeta"   - Técnica mixta s. tela   - 138 x 178 cm - 1997

UIS FELIPE NOE

"La naturaleza y los mitos II" | 1975 | Acrílico, tinta y
collage sobre papel y cartón | 67,5 x 97,5 cm | Colección
Gaspar Noé.

ERNESTO DEIRA,
Canto oh diosa de la cólera, 1985, color lithograph, 149/199