Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Minimalismo PDF
Minimalismo PDF
Minimalismo artístico
Sus creadores reducen al máximo los elementos propios del arte, los volúmenes y
formas en escultura. De forma análoga proceden en la arquitectura o en la pintura.
Intentan condensar en escasos elementos sus principios artísticos y reflexiones.
Es una corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros,
formas geométricas simples, tejidos naturales, lenguaje sencillo, etc. Se identifica con
un desarrollo del arte occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial, iniciado en los
años 60 y tiene su máximo desarrollo durante los setenta. Se desarrolló en el campo de
la arquitectura, la escultura y la pintura.
“Red Blue”; 1964 (E.Kelly) Pared pintada por Sol LeWitt Esculturas minimalistas
El artístico y el musical comparten una cierta simplicidad de medios y una aversión al
detalle ornamental; muchos de los primeros conciertos minimalistas lo fueron en
exposiciones de arte minimalista, como las de Sol LeWitt y otros.
Minimalismo musical
Se expandió hasta ser el estilo más popular de la música experimental del siglo XX. En
sus inicios llegó a involucrar a docenas de compositores, a pesar de que sólo cuatro de
ellos lograron relevancia - Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, y, con menos
visiblidad auque original, La Monte Young. En Europa sus mayores exponentes son
Louis Andriessen, Karel Goeyvaerts, Michael Nyman, Gavin Bryars, Steve Martland,
Henryk Górecki, Arvo Pärt, Wim Mertens y John Tavener.
La música minimalista tiene sus orígenes tanto en las corrientes del conceptualismo
como de la música dodecafonista. El primer trabajo identificable de esta corriente es la
composición del trío de cuerdas en 1958 que diseñó La Monte Young. La música se
escribe empleando las técnicas dodecafonistas, pero las notas se extienden en el tiempo
enormemente; la primera nota en la composición se sostiene en el tiempo (en un tempo
anotado) de cuatro minutos y 33 segundos.
En el año 1960, Terry Riley escribió una composición para un cuarteto de cuerda en un
puro Do mayor. En el año 1963 Riley compuso dos trabajos de música electrónica
empleando el retraso de las grabadoras electrónicas, ''Mescalin Mix'' y ''The Gift'',
Después en 1964 compone In C con frases repetidas durante su ejecución. El trabajo
fue compuesto para un grupo de instrumentos. En los años 1965 y 1966 Steve Reich
produce tres composiciones —''It's Gonna Rain'' y ''Come Out (Reich) para casete, y
''Piano Phase'' para actuaciones en directo que introducen la idea de desplazamiento de
fase, es decir, son melodías con frases musicales casi idénticas pero desplazadas en el
tiempo, y que poseen además diferentes velocidades de ejecución la una con respecto a
la otra.
Comenzando en el año 1968 con la composición ''1 + 1'', Philip Glass escribió una
serie composiciones que incorporaban el proceso aditivo (basado en secuencias como 1,
1 2, 1 2 3, 1 2 3 4) en un repertorio de técnicas minimalistas; estas composiciones
incluían ''Two Pages'', ''Music in Fifths'', ''Music in Contrary Motion'', y otros. Llegado
a este punto la música minimalista comenzó su andadura.
Ésta puede sonar a veces similar a diferentes formas de música electrónica (e.g. Basic
Channel), así como a algunas composiciones basadas en la textura, como alguna de las
obras de Gyorgy Ligeti. A veces el resultado final es similar, pero el procedimiento de
acercamiento no lo es.
En definitiva el Minimalismo hay que entenderlo como un nuevo valor estético que
pretende recrearse en el tiempo para poder disfrutar más de la música basándose en la
repetición constante de elementos básicos.
Bibliografía