GEOGRAFÍA MUSICAL DE MEDIADOS DEL S.

XVIII

En la segunda mitad del s.XVIII se dio el gran cambio en la geografía musical europea.
Esto significa que por primera vez en la historia de la música, el ámbito público de una
pieza musical podía coincidir con el de todo el mundo europeo, y un trabajo en Viena,
en Mannheim o en Milán podía ser ejecutado al mismo tiempo en Londres, París o
América.

Johann Adolf Scheibe criticó a Bach padre por utilizar un estilo lleno de
ornamentaciones y dificultades. Propuso quitar todas estas censuras y fue así como
surgió el estilo galante, que se trataba de un estilo alegre, agradable, libre y espontáneo.

El nuevo estilo, buscaba alejarse del contrapunto ya que se buscaba una escritura
aligerada, de dos o tres partes, donde se separase el canto del acompañamiento. Se
buscaba mayor simetría entre las frases y un ritmo mucho más regular. La melodía debía
ser sugerida por la naturaleza y embellecida por el arte.

Se puede decir que el estilo galante destacó por su sencillez, simetría y regularidad del
ritmo.

Aunque la primera mitad del s.XVIII está dedicada al violín según el camino trazado
por Corelli y sus alumnos europeos, en la segunda mitad del siglo es la consolidación
del pianoforte de martillos respecto del clave. El pianoforte tuvo muchos cambios
respecto al clave, como el colorido, el volumen y la expresividad.

La orquesta sinfónica tendió a abarcar arcos dinámicos con el crescendo-diminuendo en

lugar de añadir o quitar instrumentos. También aparecerán como apoyo, parejas de
instrumentos de viento, primero trompas, luego dos oboes o flautas y aumentará cada
vez más el número y la variedad de instrumentos de viento, hasta llegar a sustituir la
policromía. La orquesta empezará a estar organizada por “familias” de instrumentos.

Aparece también la forma-sonata que se centra en la organización temática y armónica

de los materiales tonales, que se presentan en la exposición, se elaboran y se contrastan
en el desarrollo y luego son resueltos armónica y temáticamente en la reexposición.
La forma sonata suele aparecer solamente en el primer movimiento de una sonata.
La finalidad de la sonata es simplemente la de ser atractiva y agradable.

En las sonatas suelen aparecer estructuras armónicas como el basso albertino, en la que
los acordes de la mano izquierda, no son tocadas todas las notas a la vez; si no que son
arpegiadas.

Los tres estilos que dominan el estilo galante son la sonata, la sinfonía y el cuarteto.

Los clavicembalistas que destacan en esta época están unidos espontáneamente por
varias características: no son profesionales del clavicémbalo, tocan varios instrumentos
y son maestros del canto.

Los más destacados son Giovanni Battista Platti, Pier Domenico Paradisi y Giovanni
Marco Rutini.