Taller de
stop motion
Dar
Etc. impresión de
vida
Creación de
movimientos
animar Transformar
lo estático en
cuadro a
algo vivo.
cuadro
Arte de la
observación,
dedicación y
paciencia
Cómo?
• Una cámara de cine registra un movimiento en los distintos fotogramas de una
película ( 24 fotogramas por segundo) por la naturaleza de su funcionamiento, lo
está descomponiendo en una serie de imágenes inmóviles temporalmente
equidistantes, las cuales al ser proyectadas en forma intermitente y en rápida
sucesión son apreciadas por nuestro cerebro como una re-construcción del
movimiento original y no como un veloz cambio de distintas imágenes estáticas.
• Éste resultado se produce gracias al efecto de persistencia retiniana del ojo humano
y permite captar el proceso como un movimiento real.
• Mientras en el cine de imagen tradicional analiza y descompone un movimiento real
en 24 imágenes por segundo, en el cine de animación construye un movimiento
inexistente en la realidad desde 24 hasta 8 imágenes por segundo. De aquí la
habilidad esencial requerida a un animador: saber imaginar el movimiento. El cine
de animación es, sobre todo, "el movimiento dibujado, no unos dibujos que se
mueven".
Entonces?...
… podemos decir que la base del cine y de la
animación se encuentra en el movimiento
detenido o en ingleses Stop Motion
Breve reseña
histórica
Comienzos de la Animación
•1872 Eadweard Muybridge, fotógrafo e inventor inglés, es contratado por Leland Standford para confirmar su teoría, en
la cual, durante el trote largo o el galope, del caballo, había un instante en que el animal no apoyaba ningún casco en el
suelo.
1872
•Tras varios años y luego de intentos poco acertados Muybridge ideó una nueva técnica: La pista de carrera del
hipódromo donde se logra captar el movimiento tenía una longitud de unos 40 metros. En paralelo a ella había una
batería fija con 24 cámaras fotográficas, y en ambos extremos de la pista, colocadas en ángulos de 90º y de 60º, había
otras dos baterías de cámaras. En cada instante se disparaban sincrónicamente tres cámaras, una de cada batería. Se
LUEGO DE impresionaban placas secas a una velocidad de obturación graduable que podía regularse desde varios segundos hasta la
VARIOS altísima velocidad de 1/6000 de segundo, según la velocidad del motivo a fotografiar.
INTENTOS
•En las primeras series los obturadores de las cámaras se disparaban por la rotura de unos hilos atravesados al paso del
caballo u otro animal que se rompían al paso de este, cerrando contactos eléctricos que iban activando cada uno de los
obturadores. Pero después Muybridge inventó un temporizador a base de un tambor rotatorio que giraba de acuerdo
TEMPORIZADOR con la velocidad del motivo y que, en los instantes adecuados, enviaba impulsos eléctricos a las cámaras.
Paso de manivela
filmación fotograma a fotograma, que permite en los intervalos de la filmación, la alteración de la
posición o la desaparición de los objetos situados delante la cámara.
- La casa encantada (The haunted house). El gran inicio de la técnica del
stop motion se dio con dicha película en la que se aprecia en uno de sus planos, un cuchillo solo,
cortando en rebanadas un pan y un salchichón, los especialistas franceses en trucos vieron
muchísimas veces la película, buscando los hilos invisibles que manejaban el cuchillo.
ó - El hotel eléctrico (1908) Simultáneamente establece los principios
fundamentales de la animación.
Fantasmagoria. Dibujante de comics, años después, aplica los principios de
animación al campo gráfico, en su película animada Fantasmagoria, abriendo camino en la
fantasía y los mundos oníricos. Establece las bases de lo que con los años se convertiría en la
poderosa industria de los dibujos animados. Primer película completamente animada,
compuesta de 700 dibujos, cada uno de los cuales fue doble exposición (dibujos animados "en
grupos de dos"), dando lugar a una duración de casi dos minutos. Filmando líneas negras sobre
papel blanco, y luego revertirtiéndo el negativo para que se vea como una tiza blanca en una
pizarra negro.
Primeras películas en Stop Motion
Wladyslaw Starewicz. - Cameraman's Revenge
(1911)
• Animador ruso aficionado a la entomología, que
animaba insectos colocándoles diminutas
estructuras. Mucha gente encontró sus películas
totalmente inexplicables 1º largometraje de
animación stop motion. Mediante la sustitución de
las patas de los escarabajos con alambre, que se
adjunta con lacre al área del tórax, que es capaz de
crear marionetas articuladas de insectos.
Stop motion hacia nuestros días
Art Clokey, quien creó a Gumby un muñeco de plastilina que protagonizo mas de
127 cortos y se convirtió en un personaje comercial de los 50 y sesentas. Sus
escenografías eran sencillas y usaban objetos cotidianos. Después de los sesenta
quien dómino la técnica fue
Will Vinton, llamó a la técnica Clay mation, caracterizada por la exageración y la
transformación de los personajes por modelado, además del manejo de todos los
elementos con plastilina, desde la escenografía hasta los personajes y una
búsqueda constante de las posibilidades plásticas de la plastilina.
George Pal - animación con marionetas. Partió de la animación de figuras de
madera con la técnica de la substitución en sus inicios y posteriormente dio pie a
la evolución del trabajo con nuevos materiales y al manejo de estructuras que
economizaron la técnica para que fuera aplicada
Diversos tipos de
animación
Dibujo animado
• Los dibujos animados se crean dibujando cada
fotograma. Al principio se pintaba cada
fotograma y luego era filmado, proceso que se
aceleró al aparecer la animación por celdas o
papel de acetato inventada por Bray y Hurd en la
década de 1910. Usaron láminas transparentes
sobre las que animaron a sus personajes sobre el
fondo. Más tarde, la técnica se agilizó mediante
los dibujos realizados en computador, pues
existen programas que asisten a la creación de los
cuadros intermedios.
Stop Motion
*clay animation
Animación con masas o muñecos tridimensionales transformables hechos con arcilla o plastilina.
Dentro del clay animation existen varias opciones:
animación en relieve, sobre vidrio. En esta técnica la gravedad actúa de manera similar a la del dibujo, los personajes
pueden volar, saltar o moverse sin necesitar de estructuras. La cámara se maneja en posición vertical como el rostrum del dibujo
animado tradicional y las estenografías pueden ser montadas de manera similar a un multiplano. Ejemplo rex the runt, o el niño
anatómico
Strata cut animation. Es una técnica un poco complicada en la que se elaboran masas de plastilina similares a rollitos que
dibujan figuras no muy definidas, que posteriormente se van cortando por tajadas como un jamón, dando un efecto psicodélico.
Un ejemplo de esta técnica es el segmento del video Big time de Peter Gabriel elaborado por Peter Daniels.
Clay painting. Esta es una técnica en la que se esparce o pinta cuadro a cuadro con plastilina, dando una apariencia similar a
al del óleo acompañada de una gran fluidez visual en la animación. Uno de los ejemplos de esta técnica es un segmento el
principito dirigido por Will Vinton y animado por Joan Gratz o el comercial de coca cola de Vinton.
Esgrafiado. En esta técnica se aplican capas de plastilina sobre una mesa de luz y se van sacando formas con gradinas y
adhiriendo capas de plastilina de color que se transparentan por la luz. Un ejemplo de esta técnica es el corto Afterlife del
animador hindú Ishu Patel.
Transformación. En esta técnica se parte de figuras tridimensionales elaboradas con plastilina, que no requieren estructura,
ya que generalmente son pequeñas y se transforman. Un ejemplo de esta técnica la podemos ver en la serie Morph de Aardman
o en el Gran Cognito de Will Vinton.
* animación con Marionetas
• La animación con marionetas se caracteriza por personajes
que requieren estructuras generalmente, elaborados con
técnicas mixtas como la tela, el látex o la madera.
• Es la más comercial y económica ya que los personajes no
requieren un constante retoque. Varios ejemplos de esta
técnica son Bob el constructor, el viento en los sauces o las
películas de Jiri Trnka.
• Dentro de la animación con marionetas existen a su vez
variantes como la técnica de la substitución de George Pal,
en ella las marionetas no se reposicionan, sino que se usa
un modelo diferente para cada cuadro. Esta técnica es
mucho más cara por el desarrollo de muchos modelos,
pero permite la utilización de cíclicas y la grabación de
pruebas, de una manera similar al dibujo animado.
* dynamation
• Esta técnica fue patentada por Ray Harryhausen,
y es un sistema de montaje predecesor del
croma, el el que se grababa primero la escena en
la que iba a interactuar el personaje animado,
después se proyectaba cuadro a cuadro en una
pantalla blanca y simultáneamente a la
proyección se iba animando cuadro a cuadro el
personaje, que a su vez era grabado por una
cámara que se encargaba de unir la animación y
la grabación previa. De esta manera se lograba
una sincronización exacta pero tenía algunos
problemas de foco.
* animación limitada
• La animación limitada es un nuevo recurso que se
está utilizando actualmente gracias a la
tecnología, especialmente a la existencia de los
croma key que permiten que se construyan
espacios por capas y se logren secuencias en las
que cada personaje se puede animar
independientemente de la misma forma que se
hacen animaciones en dibujo como los picapiedra
o los simpsons. Actualmente es la técnica que
utilizamos para el personaje de Jack el
despertador.
* pixillation
• Es una técnica en la que se trabaja con objetos o
personas que son fotografiadas cuadro a cuadro como
si fueran muñecos articulados.
• Esta técnica ha sido practicada por Norman McLaren
en su corto premiado con el oscar “Vecinos” y por el
checo Jan Svankmajer, quien ha explorado muchas de
las posibilidades grotescas de la técnica.
• Es una técnica rápida en algunos casos, pero un poco
tediosa para los actores cuando existe la interacción
con muñecos como en el caso de las aventuras de Tom
Thumb de los hermanos Quake.
* cut out o animación con
recortes
• Cuando lo que se animan son recortes, cartón,
papel o fotografías, se llama Animación de
recortes (cut-out animation).
animación Flash
• Flash es un programa de edición multimedia
con varias finalidades crear animaciones,
contenido multimedia, juegos, etc. Con él se
pueden realizar animaciones y de hecho
muchas productoras están en la actualidad
realizando trabajos de animación en 2-D con
este sistema para páginas web y sitios web
multimedia.
Animación 3D
• Hace referencia a un tipo de animación que
simula las tres dimensiones. se realiza
mediante un proceso
denominado renderización, que generar una
imagen de 2D desde un modelo de 3D. Así
podría decirse que en el proceso de
renderización, la computadora «interpreta» la
escena en tres dimensiones y la plasma en
una imagen bidimensional.
Foto-Realidad
• Consiste en trasladar al mundo virtual de la
forma más realista posible el mundo real. Una
película realizada con esta técnica fue Final
Fantasy, en 2002, de Hironobu Sakaguchi que,
aunque fracasó comercialmente, quedará
como una herramienta con la que investigar
en el futuro.
Animación motion capture
y performance capture
• La «Performance Capture» es un avance
reciente de las técnicas de captura de imagen
por ordenador. Se podría traducir como
captura de la interpretación, cuando la
«Motion Capture», el sistema anterior, en el
que se basa, era la captura de algunos
movimientos del cuerpo mediante sensores
que son interpretados por un ordenador.
