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Historia de la M.

Siglo XX
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EL SIGLO XX
Las ltimas dcadas del siglo XIX, conducen a una etapa de evolucin econmica que
termina con la implantacin del capitalismo y con una organizacin en todos los niveles de
la vida. Los contnuos avances en los campos tcnico y cientfico provocan cambios en las
modas y en los criterios estticos.

Tras el impulso Romntico, el valor concedido a la naturaleza desemboca en el


Naturalismo, que se ocup de la realidad concreta, precisa y objetiva. Esta fidelidad va a ser
suplantada por una fidelidad ptica; en donde el artista se propone captar lo fugitivo y
huidizo en su mas pasajera esencia. Aparece la supremaca de la luz sobre la materia,
advirtiendo el abandono de las lneas netas en el movimiento llamado impresionismo.

As como el siglo XIX naci prematuramente con la Revolucin Francesa (1789), el siglo
XX no llega a alcanzar conciencia histrica propia hasta la primera guerra mundial de
1914-1918.

Simultaneamente en octubre de 1917 se produce la Revolucin Rusa que destrona al Zar


Nicols II y liquida las estructuras de poder feudal que an subsistan.

Finalizada la guerra, las clases medias acomodadas y el capital hicieron causa comn,
asustadas de las reivindicaciones de un proletariado sometido a humillantes condiciones de
explotacin, propiciando el desarrollo de regmenes de gobierno llamados fascistas por
extensin de su primer modelo, el italiano que en la dcada de los aos 30 fue adaptado con
algunas variantes en distintos pases imponiendo gobiernos totalitarios, en ocasiones a costa
de sublevaciones contra los gobiernos legitimados por la voluntad popular.

De 1939 a 1945 estalla la Segunda Guerra Mundial en que, tras la derrota del Nazismo y
sus aliados, Europa (y practicamente el mundo entero) qued sometido a la influencia de
las dos grandes potencias La entonces U.R.S.S. y los Estados Unidos de Amrica (que an
siguen condicionando el libre desarrollo de los pueblos, segn sus respectivos intereses).

Tras ello el sentimiento de crisis ha sido total. El siglo XX ha protagonizado una revolucin
cientfica que ha dado un gigantesco impulso a todas las disciplinas del saber y que,
mediante sus aplicaciones prcticas y tcnicas ha cambiado por completo la vida del
hombre contemporneo. Pero junto a los grandes avances como la industrializacin, los
medios de comunicacin el internet, las comunicaciones satelitales, etc., no ha habido un
desarrollo moral paralelo, y el hombre an no ha superado sentimientos de intolerancia,
autoritarismo, racismo, etc; puesto que ste es el inters de quienes dirigen la masa
poblacional carente de formacin crtica.

Las constantes guerras, explosiones nucleares, la desigualdad social, las diferencias


polticas, religiosas, etc., se ven reflejadas en la expresin del sentimiento y la sensibilidad
humana. Aparecen por lo tanto diversas vertientes artsticas casi paralelas en tiempo y

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espacio, que generan los conocidos ISMOS del siglo XX, tanto en las Artes plsticas como
en la Msica y dems expresiones artsticas.

Los artistas al igual que los reformadores sociales y revolucionarios lanzan al viento sus
propios gritos de batalla, formulando sus propios ismos. A finales del XIX, los credos
estticos tenan sus fieles seguidores; en comparacin, el siglo XX se convirti en una torre
de Babel en que se han entremezclado las voces de constructivismo, dinamismo, sintetismo,
etc. An perduran movimientos conocidos como cubismo, dadasmo, fauvismo y
surrealismo. La finalidad de estos movimientos ha sido provocar la controversia animada,
atraer la atencin, concertar exhibiciones, conciertos y publicaciones.

Al abordar el siglo XX, es mucho lo que hay que tomar en consideracin. El arte moderno
debe ser comprendido en trminos de su propio marco de referencia y lo que trata el artista
de realizar. El artista contemporneo puede intentar deleitar o irritar, exhortar o castigar,
aplacar o buscar el choque. Puede tratar de llegar al desorden y no al orden, al caos y no al
cosmos.

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LOS ISMOS DEL SIGLO XX

Impresionismo (arte),

Monet. Estanque con nenfares Pisarro. Vista de Pontoise Whistler. Retrato la madre del artista

El impresionismo es el movimiento pictrico francs de finales del siglo XIX que


apareci como reaccin contra el arte acadmico. El movimiento impresionista se
considera el punto de partida del arte contemporneo. Por extensin, el trmino tambin
se aplic a un determinado estilo musical de principios del siglo XX..
El impresionismo en pintura parti del desacuerdo con los temas clsicos y con las
encorsetadas frmulas artsticas preconizadas por la Academia Francesa de Bellas Artes.
La Academia fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del
Saln parisino. Los impresionistas, en cambio, escogieron la pintura al aire libre y los
temas de la vida cotidiana. Su primer objetivo fue conseguir una representacin del
mundo espontnea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz
natural sobre los objetos. Las figuras principales del movimiento fueron: Edgar Degas,
Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pisarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley.
Los impresionistas se preocuparon ms por captar la incidencia de la luz sobre el objeto
que por la exacta representacin de sus formas, debido a que la luz tiende a difuminar los
contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra. Los
pintores acadmicos definan las formas mediante una gradacin tonal, utilizando el
negro y el marrn para las sombras. Los impresionistas eliminaron los detalles
minuciosos y tan slo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios
cyan, magenta y amarillo y los complementarios naranja, verde y violeta.
Consiguieron ofrecer una ilusin de realidad aplicando directamente sobre el lienzo
pinceladas de color cortas y yuxtapuestas, que mezcladas por la retina del observador
desde una distancia ptima aumentaban la luminosidad mediante el contraste de un color
primario (como el magenta) con su complementario (verde). De este modo, los

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impresionistas lograron una mayor brillantez en sus pinturas que la que se produce
normalmente al mezclar los pigmentos antes de aplicarlos.

El Postimpresionismo:

G. Seurat

Trmino que engloba los diferentes estilos pictricos que sucedieron en Francia al
impresionismo, entre 1880 y 1905 aproximadamente. Fue acuado por el crtico britnico
Roger Fry en 1910, con motivo de la exposicin celebrada en Londres de pinturas de Paul
Czanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh. Adems de estos tres artistas, tambin se
incluyen en esta corriente Henri de Toulouse-Lautrec y Georges Seurat.
Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los
impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y
presentaron una visin ms subjetiva del mundo. Seurat, denominado neoimpresionista
por sus criterios ms prximos al impresionismo, invent una tcnica denominada
puntillismo, cuyo ejemplo ms destacado es el cuadro Un domingo de verano en la
Grande Jatte (1884-1886, Instituto de Arte de Chicago).
La obra de Czanne, Gauguin y Van Gogh se caracteriz por un uso expresivo del color y
una mayor libertad formal. Czanne se interes por resaltar las cualidades materiales de la
pintura, representando seres vivos y paisajes, volmenes y relaciones entre superficies,
como en Pinos y rocas (1895-1898, Museo de Arte Moderno, Nueva York). Su inters por
las formas geomtricas y la luz prismtica inherente en la percepcin de la naturaleza
anticip los experimentos del cubismo.

Art Nouveau o Modernismo (arte):,


Denominacin que literalmente significa arte nuevo y se utiliza para designar un estilo
de carcter complejo e innovador que se dio en el arte y diseo europeos durante las dos
ltimas dcadas del siglo XIX y la primera del siglo XX. En Espaa se denomin
modernismo, en Alemania Judendstil y en Austria Sezessionstil. En Italia se conoci

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como Stile Liberty, en referencia a la tienda de Arthur Liberty, que haba sido decisiva en
la difusin del estilo por el continente europeo.
Se manifest en un amplio abanico de formas artsticas arquitectura, interiorismo,
mobiliario, carteles, vidrio, cermica, textiles e ilustracin de libros y se caracteriz por
su tendencia a utilizar lneas curvas y ondulantes semejantes a latigazos. El trmino se
tom de La Maison de lArt Nouveau, tienda que abri el marchante Sigfried Bing en
Pars en 1896.
El Art Nouveau, cuyos antecedentes pueden encontrarse en el arte de los prerrafaelistas e
incluso en el poeta visionario del siglo XVIII William Blake, surgi como consecuencia
de los postulados del movimiento Arts & Crafts, fundado por William Morris en 1861. A
la vista del incremento de la produccin en serie, y de la mala calidad de los diseos y la
realizacin que ello conllevaba, este movimiento pretendi recuperar los diseos y la
elaboracin de buena calidad. Basndose en los postulados del Arts & Crafts, el Art
Nouveau los reelabor para crear un estilo completamente nuevo que, en oposicin al
historicismo eclctico de la poca victoriana, no hiciera referencia a estilos del pasado.
El Art Nouveau se caracteriza por utilizar lneas curvas muy largas basadas en sinuosas
formas vegetales y con frecuentes elementos fantsticos. Fue, sobre todo, un estilo
decorativo y como tal se utiliz con gran xito en metalistera, joyera, cristaleras e
ilustracin de libros, en los que queda patente la influencia de los grabados japoneses.

Fauvismo,
Es el movimiento pictrico francs de escasa duracin (entre 1904 y 1908,
aproximadamente) que revolucion el concepto del color en el arte contemporneo. Los
fauvistas rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas en
favor de los colores violentos, introducidos por los postimpresionistas Paul Gauguin y
Vincent van Gogh, para crear un mayor nfasis expresivo. Alcanzaron una intensa fuerza
potica gracias al fuerte colorido y al dibujo de trazo muy marcado, desprovisto de
dramatismo lumnico.
El trmino fauves, literalmente fieras, fue una etiqueta peyorativa aplicada por la crtica
con motivo de la primera exposicin, en el Saln de Otoo de 1905, aunque los miembros
del grupo ya pintaban en ese estilo con anterioridad a esta fecha. Sus integrantes fueron
Andr Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Braque, Henri Manguin,
Albert Marquet, Jean Puy, Emile Othon Friesz y Henri Matisse, su principal exponente.
El trmino fauves nunca fue aceptado por los propios pintores y, de hecho, no describe de
ningn modo su intencin subjetiva ni el lirismo de sus imgenes.
Tcnicamente, el uso fauvista del color deriv de los experimentos realizados por Matisse
en Saint-Tropez durante el verano de 1904, donde contact con los pintores que aplicaban
pequeas manchas de color puro para conseguir una imagen ptica ms cientfica que la
de los impresionistas. Los cuadros neoimpresionistas de Matisse, mientras sigui
estrictamente estas reglas, ya mostraban un pronunciado inters por el lirismo del color.

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Expresionismo,
Es la corriente artstica que buscaba la expresin de los sentimientos y las emociones del
autor, ms que la representacin de la realidad objetiva. El movimiento expresionista
apareci en los ltimos aos del siglo XIX y primeros del XX como reaccin frente a los
modelos que haban prevalecido en Europa desde el renacimiento, particularmente en las
anquilosadas academias de Bellas Artes. El artista expresionista trat de representar la
experiencia emocional en su forma ms completa, sin preocuparse de la realidad externa
sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador. Para
lograrlo, los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la
comunicacin artstica.
El grupo expresionista ms importante del siglo XX apareci en Alemania de la mano de
los pintores Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff, quienes en
1905 fundaron un grupo en Dresde denominado Die Brcke (El puente). A ellos se
unieron en 1906 Emil Nolde y Max Pechstein, y en 1910 Otto Mller. En 1912
expusieron sus cuadros junto a un grupo de Munich denominado Der Blaue Reiter (El
jinete azul), integrado por los pintores alemanes Franz Marc, August Macke y Heinrich
Campendonk, el suizo Paul Klee y el ruso Wassily Kandinsky. Esta primera fase del
expresionismo alemn estuvo marcada por la visin satrica de la burguesa y el fuerte
deseo por representar las emociones subjetivas. Die Brcke se disolvi en 1913, un ao
antes del comienzo de la I Guerra Mundial (1914-1918). El grupo de los fauves, as como
el pintor francs Georges Braque y el espaol Pablo Picasso, influyeron y posteriormente
recibieron la influencia del expresionismo alemn
La siguiente fase del expresionismo se llam Die neue Sachlichkeit (nueva objetividad) y
surgi de la desilusin subsiguiente a la I Guerra Mundial. Fundado por Otto Dix y George
Grosz, se caracteriz a la vez por su pesimismo existencial y por una actitud ante la
sociedad sumamente satrica y cnica. Mientras tanto, el expresionismo se haba convertido
en un movimiento internacional, y la influencia de los alemanes ya se poda apreciar en los
trabajos de artistas forneos, como el pintor austriaco Oskar Kokoschka, los franceses
Georges Rouault, Cham Soutine, el blgaro nacionalizado francs Jules Pascin y el
estadounidense Max Weber

Cubismo,
Es el movimiento artstico que se manifest sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal
era el de alejarse de la representacin naturalista y conseguir plasmar de modo simultneo
sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde mltiples ngulos. Desarrollado
principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907, alcanz su apogeo
alrededor de 1914 y continu evolucionando durante la dcada de 1920. Al rechazar la
representacin realista seguida desde el renacimiento, el cubismo signific un cambio
crucial en la historia del arte, convirtindose en el precursor de la abstraccin y de la
subjetividad artstica. Fue una revolucin contra el sentimentalismo y el realismo de la
pintura tradicional, contra la importancia que se daba al efecto de la luz y el color y
contra la ausencia de formas, caractersticas del impresionismo. Los cubistas rechazan la

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perspectiva y el movimiento y le dan primaca a la lnea y la forma. Se inspir
fundamentalmente en el arte de las tribus de frica y Oceana.
Los cubistas seguan la sentencia del postimpresionista francs Paul Czanne, que afirmaba
que todas las formas de la naturaleza parten de la esfera, el cono y el cilindro y est
influido por el afn constructivo y geometrizante de George Seurat. La expresin ms
frecuente dentro del cubismo presenta un enfoque analtico y abstracto del tema; el artista
determina y pinta las formas geomtricas bsicas que componen el objeto, sobre todo el
cubo o el cono, o los planos bsicos que revelan las formas geomtricas subyacentes. Otra
fase de la pintura cubista (el cubismo sinttico) presenta un objeto desde diferentes ngulos,
imposibles de ver simultneamente en realidad, unificados en una estructura compositiva.
En ninguno de los dos cubismos, analtico o sinttico, se pretende reproducir en detalle el
aspecto real de los objetos. Entre los retratos y naturalezas muertas cubistas destacan los
instrumentos y los arlequines ya que eran fciles de diseccionar de forma geomtrica. Para
evitar todo efecto naturalista y emocional, el cubismo utiliz durante su primer periodo, o
periodo analtico, una paleta muy restringida de grises, marrones, verdes y amarillos, o
recurri a obras pintadas en diferentes tonalidades de un mismo color. Despus de 1914,
durante el periodo sinttico, muchos cubistas introdujeron colores ms brillantes en sus
obras.

Futurismo,
Movimiento artstico de comienzos del siglo XX que rechaz la esttica tradicional e
intent ensalzar la vida contempornea, basndose en sus dos temas dominantes: la
mquina y el movimiento. El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopil y
public los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al ao siguiente los artistas
italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr, Luigi Russolo y Gino Severini
firmaron el Manifiesto tcnico de la pintura futurista.

Arte Abstracto,
Estilo artstico que surgi alrededor de 1910, y cuyas consecuencias mltiples han hecho
de l una de las manifestaciones ms significativas del espritu del siglo XX.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacin y tiende a
sustituirla por un lenguaje visual autnomo, dotado de sus propias significaciones. Este
lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que
exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccin lrica o informal, o
bien a partir de la estructuracin cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones
geomtricas y constructivas.
La obra de Wassily Kandinsky ilustra la primera va. Lleg, entre 1910 y 1912, a una
abstraccin impregnada de efusin, idealmente representativa de las aspiraciones de los
artistas del grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter, del que l mismo formaba
parte. En Francia, Robert Delaunay elabor, desde 1912, a partir de las teoras de
Chevreul sobre el contraste simultneo de los colores, sus Ventanas y sus primeras
Formas circulares csmicas abstractas, mientras que Frank Kupka expona en el Saln de
Otoo de 1912 Amorfa, fuga de dos colores, y en 1913 Planos verticales azules y rojos.

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En la misma poca, en Rusia, Mijal Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la
abstraccin pura su mtodo de transcripcin del fenmeno luminoso, al que denominaron
rayonismo.

Dad o Dadasmo,
Movimiento que abarca todos los gneros artsticos y es la expresin de una protesta
nihilista contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en especial contra el
militarismo existente durante la I Guerra Mundial e inmediatamente despus. Se dice que
el trmino dada (palabra francesa que significa caballito de juguete) fue elegido por el
editor, ensayista y poeta rumano Tristan Tzara, al abrir al azar un diccionario en una de
las reuniones que el grupo celebraba en el cabaret Voltaire de Zurich. El movimiento
Dada fue fundado en 1916 por Tzara, el escritor alemn Hugo Ball, el artista alsaciano
Jean Arp y otros intelectuales que vivan en Zurich (Suiza), al mismo tiempo que se
produca en Nueva York una revolucin contra el arte convencional liderada por Man
Ray, Marcel Duchamp y Francis Picabia. En Pars inspirara ms tarde el surrealismo.
Tras la I Guerra Mundial el movimiento se extendi hacia Alemania y muchos de los
integrantes del grupo de Zurich se unieron a los dadastas franceses de Pars. En 1922 el
grupo de Pars se desintegr.
Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estticos del momento, y
todo tipo de codificacin, los dadastas recurran con frecuencia a la utilizacin de
mtodos artsticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo
absurdo e irracional. Sus representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban impactar o
dejar perplejo al pblico con el objetivo de que ste reconsiderara los valores estticos
establecidos. Para ello utilizaban nuevos materiales, como los de desecho encontrados en
la calle, y nuevos mtodos, como la inclusin del azar para determinar los elementos de
las obras.

Surrealismo,

Dal. La persistencia de la memoria

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Movimiento artstico y literario fundado por el poeta y crtico francs Andr Breton.
Breton public el Manifiesto surrealista en Pars en el ao 1924 y se convirti, acto
seguido, en el lder del grupo. El surrealismo surgi del movimiento llamado Dada, que
reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta nihilista contra todos los aspectos de
la cultura occidental. Como el dadasmo, el surrealismo enfatizaba el papel del
inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucha ms
ordenada y seria.
En pintura y escultura, el surrealismo es una de las principales tendencias del siglo XX.
Reivindica, como sus antecesores en las artes plsticas, a pintores tales como el italiano
Paolo Uccello, el poeta y artista britnico William Blake, y al francs Odilon Redon. En
el presente siglo tambin son admiradas y a veces expuestas como surrealistas ciertas
obras de Giorgio de Chirico, del ruso Marc Chagall, del suizo Paul Klee, y de los
franceses Marcel Duchamp y Francis Picabia, as como del espaol Pablo Picasso,
aunque ninguno de ellos form parte del grupo. A partir del ao 1924 el alemn Max
Ernst, el francs Jean Arp as como el pintor y fotgrafo estadounidense Man Ray se
incluyen entre sus miembros. Se unieron por un corto periodo de tiempo el francs Andr
Masson y el espaol Joan Mir. Ambos pintores fueron miembros del grupo surrealista
pero, demasiado individualistas para someterse a los dictados de Andr Breton, se
desligaron en 1925. Ms tarde, se incorpor el pintor franco-estadounidense Yves Tanguy,
as como el belga Ren Magritte y el suizo Alberto Giacometti. El pintor cataln Salvador
Dal se asoci en 1930, pero ms tarde fue relegado por la mayora de los artistas
surrealistas, ya que estaba ms interesado en la comercializacin de su arte que en las
ideas del movimiento. A pesar de que durante cierto tiempo fue el artista ms renombrado
del grupo, su obra fue tan personal que constituye una de las muestras ms representativas
del surrealismo.
La pintura surrealista es muy variada de contenidos y tcnicas. Dal, por ejemplo, transcribe
sus sueos de una manera ms o menos fotogrfica, inspirndose en la primera etapa de la
pintura de De Chirico.

OTRAS TENDENCIAS

Pop Art,
Movimiento artstico iniciado en la dcada de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaa.
Las imgenes del Pop Art (abreviatura de popular art, 'arte popular') se inspiraron en la
cultura de masas. Algunos artistas reprodujeron latas de cerveza o sopa, tiras de cmic,
seales de trfico y otros objetos similares en sus pinturas, collages y esculturas. Otros
incorporaron estos objetos cotidianos a sus pinturas o esculturas, a veces completamente
modificados. Los materiales fruto de la tecnologa moderna, como el polister, la
gomaespuma o la pintura acrlica ocuparon un lugar destacado. El Pop Art no slo influy
en la obra de los artistas posteriores, sino que tambin ejerci un fuerte impacto en el
grafismo y el diseo de moda.

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Los antecedentes histricos del Pop Art se sitan en la obra provocativa de los artistas
dadastas, especialmente del francs Marcel Duchamp, y en la tradicin pictrica
estadounidense caracterizada por el empleo de trampantojo en las representaciones de
objetos cotidianos. Por otra parte, varios integrantes de la corriente pop se haban ganado
la vida trabajando como artistas publicitarios.
El movimiento Pop Art comenz como una reaccin contra el expresionismo abstracto,
que domin el arte durante las dcadas de 1940 y 1950, al que los artistas pop
consideraban demasiado intelectual y apartado de la realidad social. Asumiendo el
objetivo del compositor estadounidense John Cage eliminar las distancias entre arte y
vida los artistas pop se aproximaron con irona al ambiente de la vida cotidiana.
Emplearon imgenes que reflejaban el materialismo y vulgaridad de la moderna cultura
de masas para transmitir una percepcin crtica de la realidad, ms inmediata que aquella
ofrecida por la pintura realista del siglo XIX.
El Pop Art se difundi rpidamente durante los aos sesenta. En 1960 el artista britnico
David Hockney pint Tea Typhoo (Londres, Gallera Kasmin), una de las primeras
pinturas que reprodujo la marca comercial de un producto. En el mismo ao, Johns
finaliz sus vaciados de bronce sobre las latas de cerveza Ballantine. En 1961 el
estadounidense Claes Oldenburg realiz la primera de sus estridentes esculturas de
plstico en forma de hamburguesas y otras clases de fast food ('comida rpida'). Al mismo
tiempo, Roy Lichtenstein, ampliaba el campo del Pop Art con sus enormes pinturas al
leo imitando las vietas del cmic. Algunos artistas tambin produjeron happenings,
espectculos interactivos montados como obras de arte.

Bauhaus,
Escuela alemana de arquitectura y diseo que ejerci enorme influencia en la arquitectura
contempornea, las artes grficas e industriales y el diseo de escenografas y vestuario
teatrales. Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que pretenda
combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios. La Bauhaus,
basada en los principios del escritor y artesano ingls del siglo XIX William Morris y en
el movimiento Arts & Crafts, sostena que el arte deba responder a las necesidades de la
sociedad y que no deba hacerse distincin entre las bellas artes y la artesana utilitaria.
Tambin defenda principios ms vanguardistas como que la arquitectura y el arte deban
responder a las necesidades e influencias del mundo industrial moderno y que un buen
diseo deba ser agradable en lo esttico y satisfactorio en lo tcnico. Por lo tanto, adems
de las clases de escultura, pintura y arquitectura, se impartan clases de artesana,
tipografa y diseo industrial y comercial.
El estilo de la Bauhaus se caracteriz por la ausencia de ornamentacin en los diseos,
incluso en las fachadas, as como por la armona entre la funcin y los medios artsticos y
tcnicos de elaboracin.

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Desde 1933 EL ESTILO INTERNACIONAL

El auge del estalinismo en la Unin Sovitica y del nacionalsocialismo en Alemania


detuvo de forma drstica la evolucin de la arquitectura moderna en estos pases. El
fascismo italiano, en cambio, adopt esta tendencia arquitectnica como expresin del
nuevo orden social, lo que permiti la construccin de edificios racionalistas tan
significativos como la casa del Fascio en Como (1932-1936), obra de Giuseppe Terragni.
Por el contrario, el nazismo alemn procedi al cierre de la Bauhaus en 1933, obligando
con ello a Mies van der Rohe y Walter Gropius a exiliarse a Estados Unidos en 1937.
Mientras el rgimen nazi busc para la reconstruccin de las ciudades alemanas un estilo
clsico y monumental, el movimiento moderno se inclin hacia una forma diferente de
planificacin urbanstica (vase Urbanismo). Durante el periodo de entreguerras, Le
Corbusier llev a cabo una serie de anteproyectos para la ciudad moderna ideal, dividida
en diversas zonas dedicadas a diferentes actividades sociales. Segn esta ordenacin, las
personas viviran en rascacielos residenciales separados entre s por extensas zonas
verdes. Estos diseos culminaron en 1933 con la Carta de Atenas, promulgada por los
CIAM bajo el auspicio de Le Corbusier. Aunque l nunca pudo ver realizadas por
completo sus ideas urbansticas, su influencia fue enorme tanto en proyectos de
posguerra, como la construccin de la ciudad de Brasilia (inaugurada en 1960), como en
los aos precedentes a la II Guerra Mundial, en que se construyeron las villas de
Highpoint I en Highgate (Londres, Inglaterra) del arquitecto Bernard Lubetkin.
Le Corbusier tuvo que esperar hasta despus de la guerra para poder realizar la unit
dhabitation en Marsella (1947-1952). El edificio, un bloque residencial de enormes
proporciones, sirvi de inspiracin a muchos proyectos posteriores, preocupados tambin
por el tema del espacio y la alta densidad de ocupacin de las viviendas, pero muy pocos
tuvieron una calidad semejante al del maestro franco-suizo. A las formas arquitectnicas
tradicionales en su obra, como los pilotis y las terrazas ajardinadas, la unit dhabitation
aade un nfasis expresivo que inicia una nueva etapa en su carrera. As, en el Capitolio
de Chandigarh (India), Le Corbusier evolucion hacia una arquitectura intensamente
emotiva denominada brutalismo (del francs bton brut, que significa hormign visto),
con la que se incluye en la corriente crtica del movimiento moderno y se aleja
definitivamente del International Style popularizado en Estados Unidos.
Los ltimos trabajos de Le Corbusier tuvieron una gran influencia en arquitectos como
James Stirling y Alison y Peter Smithson, que desarrollaron el nuevo brutalismo en Gran
Bretaa; as como en el japons Kenzo Tange. Al mismo tiempo Philip Johnson aplic el
International Style a su propia casa (1951), un contenedor de acero y cristal conocido
como la Glass House y situado en New Canaan (Conneticut). La influencia de Mies van
der Rohe tambin es evidente en los grandes bloques de oficinas construidos en Estados
Unidos y Europa durante las dcadas de 1950 y 1960. Ejemplos destacados fueron los
realizados por Skidmore, Owings & Merril, as como tambin la obra del propio Mies en
el edificio Seagram de Nueva York, un majestuoso rascacielos de vidrio oscuro levantado
en 1957.
Durante la dcada de 1960 una joven generacin de arquitectos, entre los que destacaron
los Five Architects (Peter Eisenman, John Hejduk, Michael Graves, Charles Guathmey y

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Richard Meier) de Nueva York, proyectaron edificios cbicos inspirados en la
arquitectura racionalista. A partir de 1960 el movimiento moderno entr en sucesivos
periodos crticos, mientras que el International Style, su corriente menos ideolgica,
perda notoriedad ante las nuevas tendencias: posmodernismo, high-tech y
deconstructivismo. Sin embargo, los principios del movimiento moderno continan
siendo la referencia fundamental, crtica o adepta, de la arquitectura contempornea.

Posmodernismo (arte),
Corriente artstica de la segunda mitad del siglo XX, que se caracteriza, a grandes rasgos,
por el empleo de materiales, formas y tcnicas modernas combinadas segn las sutilezas
compositivas y simblicas de los estilos clsicos. En arquitectura supuso una reaccin
contra el dogmatismo del movimiento moderno. En el resto de las artes puede entenderse
como un cambio de postura ante la filiacin abstracta y conceptual de las primeras
vanguardias del siglo XX, o tambin como una evolucin desde el Pop Art, cuyo
eclecticismo y populismo explot el valor simblico de los objetos cotidianos.
Como defenda Charles Jencks, terico de este movimiento, el espritu posmodermo es al
mismo tiempo la continuacin de lo moderno y su superacin. El trmino tambin se
aplica a la literatura y a la danza.

La combinacin de modernidad con ciertas alusiones irnicas o simblicas al pasado,


distante o prximo, tambin es una constante estilstica en los pintores y escultores del
posmodernismo. En la obra de Sandro Chia los colores vivos, las formas distorsionadas y
las composiciones de planos manifiestan una raz moderna, en particular del futurismo
italiano. Sin embargo, Chia no emplea estas tcnicas para representar escenas fabriles,
sino la buclica vida rural mediterrnea. En todo caso, estas referencias mitolgicas
tambin, como en el caso de la arquitectura, tienen connotaciones irnicas. En su obra
Hijo del hijo (1981, Leo Castelli Gallery, Nueva York), por ejemplo, la figura principal
representa un ridculo campesino gigantesco que carga en su saco, no los productos de la
tierra, sino tres palos de golf.

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LA MUSICA DEL SIGLO XX1

Visin general

El siglo XX es el siglo de la nueva msica. Aunque hubo tambin nueva msica en otros
perodos, la ruptura con la tradicin histrica no fue nunca tan radical, debido ahora
fundamentalmente al rechazo de la tonalidad (Schonberg)? hasta llegar al completo
abandono del concepto tradicional de msica ((que)? si bien al mismo tiempo gran parte de
esta ruptura qued inalterada (msica ligera, Neoclasicismo? tradicin de la pera y los
conciertos). El siglo XX cultiva una variedad de estilos en la msica mucho mayor que la
de cualquier otro perodo anterior. A ello contribuye la conservacin del abundante
patrimonio musical, el progresivo contacto con la msica de otras culturas y la posbilidad
de escuchar msica en disco y cinta. La msica refleja tambin en esta pluralidad el espritu
de la poca, si es que an puede hablarse de tal a la vista de su diversidad.

Si en pocas anteriores continuaban vigentes los conceptos que definan con cierta validez
el carcter y las tendencias, el siglo XX se libera de esta clasificacin general. El desarrollo
de los medios de transporte hizo posible que el mundo fuese ms pequeo.

La msica contempornea no forma parte de la esencia de su poca. No puede sonar mejor


de lo que es sta si quiere ser autntica. La variedad estilstica y la disonancia,
caractersticas de la nueva msica, dan testimonio de la ausencia de una visin unitaria del
mundo y la prdida de la armona entre el hombre y la naturaleza, as como en la armona
interna del propio ser humano.

Hacia la mitad de los aos 60 apareci un nuevo tipo de concepcin musical: la msica
contemplativa y para la meditacin, que quera huir de complicaciones estructurales. Por
ejemplo, la msica minimalista se basa en la repeticin de un motivo muy breve (mnimo)
durante la cual se introduce material musical nuevo, ligeras variaciones y pequeos
desplazamientos de frases, creando una especie de sonido continuo.

De manera similar, la msica intuitiva, que se inicia hacia 1968 dej campo libre para la
interpretacin, utilizando mensajes escritos para insinuar como ha de sonar aquello que
quiere el compositor. Ello llev a la actual New Age (nueva Era)? movimiento que ha
experimentado un espectacular auge en los ltimos aos y que hoy tiene una fuerte
presencia debido a la diversidad de subgneros que provoca el inters en distintos tipos de
pblico.

Hacia 1970 se inici un retorno hacia la subjetividad, la expresin de sentimientos, la


msica del Romanticismo, la tonalidad y la consonancia: es la llamada nueva sencillez.

La evolucin musical en el siglo XX no es lineal, ya que a lo largo del siglo conviven


estticas diferentes, a menudo contrapuestas, luchando las de carcter progresista con las
del estilo conservador.

1
Ver msicas del siglo XX en www.geocities.com.vienna.

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COMPOSITORES DEL SIGLO XX

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LA ESCUELA FRANCESA.

EL IMPRESIONISMO:

La msica que llamamos impresionista se emparenta con movimientos estticos diferentes:


la sugestin tmbrica, que constituye uno de sus rasgos ms atractivos la enlaza con el
Simbolismo Literario.

Bajo la influencia de Baudelaire, Mallarm, persuadido de que la poesa debe abstenerse de


la declamacin poltica, la predicacin moral o la vulgar descripcin, concibe el ideal de
una forma potica pura. Los smbolos que representan el medio de aprehender aquella
realidad que ningn objeto posee por s mismo, se suceden a travs de un lenguaje que
busca la modulacin musical tanto como la abstraccin de lo absoluto.

El arte simbolista es el del momento fugaz; todo se cruza con rapidez en un panorama
acelerado. A semejanza de los pintores impresionistas, los poetas simbolistas dependieron
de la impresin sobre los sentidos y buscaron su material entre los sucesos aparentemente
triviales de la vida diaria.

Claude Debussy, al crear y desarrollar una hipersensible paleta sonora, capaz de expresar en
sonidos toda una gama de imgenes que fueron desde voltiles perfumes (Rumores y
perfumes en el aire del atardecer), lquida arquitectura (La catedral sumergida), hasta
fastuosos fuegos de artificio.

En la msica podemos hablar de impresionismo, en la medida en que deje de interesarnos la


nitidez de los sonidos encadenados a un tono fundamental, y libremente les permitamos
dialogar entre s como a los colores, mientras nos invaden en ese primer contacto que
todava no determina su sentido hasta el momento en que los registramos espritualmente.

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CLAUDE ACHILLE DEBUSSY (1862-1918).

Naci en Saint-Germain-en-Laye el 22 de agosto de 1862 y se form en el Conservatorio


de Pars, donde comenz a estudiar a los diez aos. En 1879 viaj a Florencia, Venecia,
Viena y Mosc como msico privado de Nadejda von Meck, mecenas del compositor
ruso Piotr Ilich Chaikovski. Durante su estancia en Rusia conoci la msica de
compositores como Alexandr Borodn, Mili Balakirev y Modest Msorgski, as como el
folclore ruso y gitano. Debussy gan en 1884 el codiciado Grand Prix de Roma por su
cantata El hijo prdigo. De acuerdo con los requisitos del premio, estudi en Roma donde
se instal en la villa Medici durante dos aos y present de modo regular, aunque sin
demasiada fortuna, nuevas composiciones al comit del Grand Prix. Entre estas obras se
encuentran la suite sinfnica Printemps y una cantata, La seorita elegida, basada en el
poema 'La doncella bienaventurada' del escritor britnico Dante Gabriel Rossetti.

Primeras obras

Durante la dcada de 1880, las obras de Debussy se interpretaron con frecuencia, y a


pesar de su por entonces naturaleza controvertida se le empez a valorar como
compositor. Entre sus obras ms importantes cabe destacar el Cuarteto en sol menor
(1893) y el Preludio a la siesta de un fauno (1894), su primera composicin orquestal
madura escrita a los 32 aos basada en un poema del escritor simbolista Stphane
Mallarm. El msico fue un lector de Charles Baudelaire, Paul Verlaine y otros; as, la
msica que Debussy compona tena una afinidad esencial con la obra de estos maestros
de la literatura, as como con la de los pintores impresionistas. Por eso era asiduo visitante
de Mallarm.
Su pera Peleas y Melisanda, basada en la obra teatral del mismo nombre del poeta belga
Maurice de Maeterlinck, data de 1902 y le otorg a Debussy el reconocimiento como
msico de prestigio. La forma en que la partitura realz la cualidad abstracta y
ensoadora de la obra original de Maeterlinck fue extraordinaria, as como el tratamiento
de la meloda, que, en manos del compositor, se convirti en una extensin o duplicacin
del ritmo. Considerada por los crticos como una fusin perfecta entre la msica y el
drama, se ha llevado a escena en numerosas ocasiones.
Entre 1902 y 1920 Debussy compuso casi de forma exclusiva obras para piano. De su
produccin de este periodo destacan Estampas (1903), L'le joyeuse (1904), Imgenes
(dos series, 1905 y 1907) y varios preludios. Se alej del tratamiento tradicional del piano
como instrumento de percusin y le dio ms importancia a sus cualidades expresivas.
En 1909 le diagnosticaron un cncer del que muri el 25 de marzo de 1918 durante los
acontecimientos de la I Guerra Mundial. La mayora de sus composiciones de este
periodo son para msica de cmara. Entre ellas tenemos el extraordinario grupo de
sonatas (para violn y piano, violonchelo y piano, y flauta, viola y arpa), en las que la
esencia de su msica se destila en estructuras ms sencillas, prximas al estilo neoclsico.

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Precursor del estilo moderno

La msica de Debussy, en su fase de plena madurez, fue la precursora de la mayor parte


de la msica moderna y lo convirti en uno de los compositores ms importantes de
finales del siglo XIX y comienzos del XX. Sus innovaciones fueron, por encima de todo,
armnicas.
Aunque no fue l quien invent la escala de tonos enteros, s fue el primero que la utiliz
con xito. Su tratamiento de los acordes fue revolucionario en su tiempo; los utilizaba de
una manera colorista y efectista, sin recurrir a ellos como soporte de ninguna tonalidad
concreta ni progresin tradicional. Esta falta de tonalidad estricta produca un carcter
vago y ensoador que algunos crticos contemporneos calificaron de impresionismo
musical, dada la semejanza entre el efecto que produca esta clase de msica y los
cuadros de la escuela impresionista. An hoy se sigue empleando este trmino para
describir su msica.
Debussy no cre una escuela de composicin, pero s liber a la msica de las
limitaciones armnicas tradicionales. Adems, con sus obras demostr la validez de la
experimentacin como mtodo para conseguir nuevas ideas y tcnicas.
Debussy fue un gran conocedor de las figuras literarias de su poca (Mallarm y Pierre
Lous). Buscaba los medios tcnicos para trasladar sus teoras poticas a la msica. Su
estilo primero tom forma en las canciones que escribi sobre textos de los poetas
simbolistas. A semejanza de los poetas, sus mtodos musicales fueron lo contrario de las
tcnicas opersticas convencionales. Sigui la leccin de Wagner de dar a la orquesta la
tarea de desarrollar la secuencia del drama. Debussy deca: Deseo e intentado de hecho,
que nunca sea detenida la accin, esto es que deba ser contnua e ininterrumpida. La
meloda es, si se me permite decirlo, casi antilrica e impotente para expresar el cambio
constante de la emocin o de la vida. La meloda es adecuada solo para cantar que
confirme un sentimiento fijo.
El recitativo en la pera de Debussy utiliza escalas distinatas a los tonos mayores y
menores tradicionales, tomando el carcter flexible de un canto salmdico. Los motivos
musicales corre paralelos a los smbolos literarios.
Las progresiones se mueven libremente en el espacio sonoro, el predominio que da
Debussy al intervalo de tritono acenta la corriente indefinida.
Entre otras obras importantes destacan la msica incidental para El martirio de san
Sebastin, (1911) de Gabriele d'Annunzio, la msica para ballet Juegos (1912), el poema
orquestal La mer (1905) y las canciones Cinq pomes de Baudelaire (1889).

Smbolos e impresiones:

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1. El elemento agua es uno de los ms recurrentes en la obra de Debussy; smbolo


presente, evidente u oculto:
Los colores cambiantes de un elemento que est sometido a los imprevisibles
juegos de la naturaleza.
Las posibles variaciones del elemento agua: la lluvia, la nieve, las olas, el estanque,
la fuente, el pozo.
Los juegos de luz en el agua. Por ejemplo en Pellas y Melisande, este elemento es
el Leimotiv escnico narrativo.

2. Debussy deleg gran parte de su inspiracin a la naturaleza y construy un lenguaje


sonoro que tuviera las mismas reglas imprevisibles de tiempo. Materiales en contnua
evolucin. Debussy escribi: La msica tiene esa superioridad sobre la pintura, que
puede reunir todo tipo de variacin de color y de luz, una cosa de la que apenas se
habla, ya que es evidente que salta a la vista.

3. En obras compuestas sobre textos de Mallarm, se encuentra la sensacin de


inconclusin, el efecto tonal vago, el material del motivo nunca desarrollado del todo.

4. Utiliz un nuevo mtodo sonoro: el silencio, quizs el nico medio para poner de
relieve el valor emotivo de una frase.

Debussy abandon las formas tradicionales; en sus obras la forma es provocada por el
mismo desarrollo de la idea musical, no se trata de algo superpuesto a ella.

Ensancha el concepto de tonalidad, mediante el uso de escalas antiguas o exticas y la libre


disposicin de los acordes.

Muestra una gran preocupacin tmbrica como base de la impresin.

ERIK SATIE: (1886-1925)

Compositor francs, nacido en Honfleur (Normanda). Estudi en el Conservatorio de


Pars y trabaj como pianista en un caf. Entre 1880 y 1890 compuso numerosas obras
para piano, entre las que destacan Gymnopdies (1888) y Gnossiennes (1890).
Convencido de que sus conocimientos de contrapunto no eran suficientemente slidos,
cuando tena 40 aos decidi volver a estudiar con los compositores franceses Vincent
d'Indy y Albert Roussel en la Schola Cantorum. Regres a la composicin, bsicamente
con obras para piano, a menudo, as anteriormente, con ttulos surrealistas que parecan
guardar poca relacin con la msica, como, por ejemplo, Prludes flasques pour un chien
(1913), Sonatine burocratique (1917) y 3 morceaux en forme de poire (1903, para piano a
cuatro manos) y que realmente son seis piezas para piano.
Rebelde contra el carcter plmbeo y la complejidad de la msica de su tiempo e
innovador en el uso de ciertos recursos armnicos, marc la tendencia futura de la msica

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francesa. Muchos compositores le aclamaban como un maestro, en especial los jvenes
innovadores conocidos como Les Six, a quienes conoci a travs de Jean Cocteau.
Tambin influy en otros compositores franceses mayores que l como Claude Debussy
y Maurice Ravel as como en la cole dArcueil (Henri Cliquet-Pleyel, Roger
Dsormire, Maxime Jacob y Henri Sauguet). Otras de sus obras son los ballets Parade
(1917), producidos por Sergei Diguilev y Jean Cocteau con decorados y coreografa de
Pablo Picasso, Mercure (1924), Socrate (1919) para cuatro pianos y orquesta de cmara,
basado en los Dilogos de Platn, y Vexations, una pequea obra coral casi atonal para
piano que se debe interpretar 840 veces sin interrupcin.

MAURICE RAVEL.

(1875-1937), compositor francs que influy poderosamente en la msica del siglo XX.
Naci el 7 de marzo de 1875 en Ciboure, cerca de Saint Jean de Luz. Estudi entre 1899
y 1905 en el conservatorio de Pars donde fue discpulo, entre otros, de Gabriel Faur y
de Gdalge. Tambin conoci a Emmanuel Chabrier, a quien admiraba. Por sus
caractersticas de timbre, armonas y asociaciones extramusicales la msica de Ravel se
asocia a menudo a la del compositor impresionista francs Claude Debussy. Sin embargo
Ravel senta una mayor atraccin por las estructuras musicales abstractas. Su color
orquestal vvido y transparente le convierte en uno de los maestros modernos de la
orquestacin. Entre sus discpulos ms destacados cabe citar al compositor britnico
Ralph Vaughan Williams.
Ravel fue un antirromntico como Debussy, como Satie, aunque no rechaz
completamente la herencia de Wagner y sus seguidores, porque no le movan impulsos
intelectuales ni ideolgicos, sino simplemente artsticos. Fue un eclctico que aprovech
aquello de cada estilo que le convena y lo supo hacer tan bien que el resultado fue
novedoso.
Se vale de melodas modales y armonas de gran colorido y en este sentido contribuye
tambin al ensanchamiento de la tonalidad, aunque en menor grado que Debussy, si bien
en sus tres poemas de Mallarm y en las chansons madcasses se acerca al
Schenberg del Pierrot lunar.
El impresionismo de Ravel se aprecia especialmente en las suites para piano Miroirs
(Espejos, 1905) y Gaspar de la noche (1908) y en la Rapsodia espaola para orquesta
(1908). Su gran talento para evocar pocas pasadas se pone de manifiesto en obras como
la Pavana para una infanta difunta (1899), Valses nobles y sentimentales (1911) y La
tumba de Couperin (1917), composiciones todas ellas para piano que posteriormente
fueron orquestadas.
Su clasicismo se aprecia en la obra para piano Juegos de agua (1902), con una estructura
de sonata clsica y una textura brillante y virtuosstica, as como en el Cuarteto para

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cuerda (1903), la Sonatina para piano (1905) y obras de cmara posteriores como la
Sonata para violn y violonchelo (1922).
La obra para piano, que continua y sobre pasa la lnea de Liszt, exhibe la misma claridad,
el mismo refinamiento en la escritura, el mismo trabajo del detalle, proponiendo un
virtuosismo que el mismo llama Trascendente.
De sus conciertos para el piano el mismo compositor afirma: el primero, en el cual yo
figurara a ttulo de ejecutante, dice a un corresponsal del Daily Telegraph, es un
Concierto en el sentido ms exacto del trmino y escrito en el espritu de los de Mozart y
de Saint Sans. Pienso, en efecto, que la msica de un concierto puede ser alegre y
brillante, y que no es necesario que pretenda ser profunda o busque efectos dramticos.
Se dice de ciertos grandes msicos clsicos que sus Conciertos estn concebidos no para
el piano sino contra l... El concierto para la mano izquierda sola es de carcter asaz
diferente y en un solo movimiento, con muchos efectos de Jazz; su escritura no es tan
simple. En una obra de este gnero, lo esencial es dar la impresin de una parte escrita
para las dos manos. Por ello he recurrido aqu a un estilo mucho ms cercano a aquel,
voluntariamente imponente, que es grato al concierto tradicional... (Reportaje de David
Ewen)

Entre la obra escnica de Ravel cabe citar las peras La hora espaola (1911) y El nio y
los sortilegios (con libreto de la escritora francesa Colette, 1925), el famoso Bolero
(1928), escrito en principio como acompaamiento para la interpretacin solista de la
bailarina Ida Rubinstein, y el ballet impresionista Dafnis y Cloe (1912), encargo del
empresario ruso Sergei Diguilev. Diguilev haba ya escenificado arreglos de obras
anteriores de Ravel como la suite Mi madre la oca (para dos pianos, 1910, y para
orquesta, 1912).
En los aos veinte la colaboracin de Ravel con George Gershwin ejerci una fuerte
influencia en ambos compositores. La orquestacin de las ltimas obras de Gershwin es
ms pulida y en las dos ltimas obras de Ravel se observa una sutil influencia jazzstica:
el Concierto para piano en sol y el Concierto para piano en re para la mano izquierda
(1931), mucho mas sombro y que fue escrito para el pianista viens Paul Wittgenstein
que haba perdido su mano derecha en la I Guerra Mundial.
En el mismo reportaje de Ewen Ravel dice: Siempre he tenido la idea de que un
compositor debe escribir lo que siente y como lo siente, sin prestar atencin al estilo de
composicin que est de moda. La msica grande debe salir del corazn. Msica que
solo nazca de la tcnica y de la inteligencia no vale el papel sobre el cual est escrita.
En 1932 se vio afectado por una enfermedad neurolgica. El 28 de diciembre de 1937
Ravel falleca en Pars.

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UN ARTISTA DE NUESTRO TIEMPO: STRAVINSKY

Cuando Stravinski y otros contemporneos suyos se convirtieron en artistas inauguraron


prcticamente un tipo de hombre nuevo en relacin con las artes. En vano hablaramos de
Picasso como de un pintor espaol o de Stravinsky como un compositor ruso, ni siquiera
francs. Ambos crearon un arte de carcter internacional o, mejor, al margen de las
nacionalidades.

Naci el 17 de junio de 1882 en Oranienbaum (actualmente Lomonosov), hijo de un bajo


de la pera Imperial de San Petersburgo, y estudi derecho en la universidad de esta
ciudad. All conoci al hijo del compositor ruso Nikoli Rimski-Krsakov, quien dirigi
sus primeras composiciones musicales.

En la obra de Stravinski se pueden identificar varias etapas creativas: Las obras de


juventud, correspondientes al perodo de aprendizaje en Rusia, un perodo Ruso como tal,
el Neoclasicismo y la etapa serial.

Obras de juventud
En 1908 el empresario ruso Sergei Diguilev, impresionado por sus obras orquestales
Scherzo fantstico (1908) y Fuegos artificiales (1910), le propuso que compusiera para
sus Ballets Rusos, iniciando as una colaboracin que dur muchos aos. Sus primeros
ballets para Diguilev, El pjaro de fuego (1910) y Petrushka (1911), tuvieron un xito
rotundo y fueron muy admirados por su impacto dramtico, su rica orquestacin y sus
melodas que evocaban la msica tradicional rusa. Sin embargo, en el estreno de La
consagracin de la primavera (1913), la coreografa vanguardista de Nijinski, las
intensas disonancias y los fuertes ritmos asimtricos provocaron una reaccin del pblico
tan fuerte que ni siquiera los bailarines podan or la orquesta. Las actuaciones posteriores
tuvieron una mejor acogida por parte del pblico.
Al ao siguiente, al estallar la I Guerra Mundial, Stravinski se traslad a Suiza. All, en
parte debido a que las difciles condiciones sociales y econmicas no permitan la
representacin de proyectos mayores, compuso Historia del soldado (1918) para 7
instrumentistas, 3 actores y una bailarina, donde se advierte su desilusin por los aos de
guerra y la influencia del jazz, al igual que en Ragtime (1918) para 11 instrumentos y en
Piano ragmusic (1919).
En 1920 se traslad a Pars. De esta poca datan sus clebres Sinfonas de instrumentos
de viento (1920), la pera cmica Mavra (1922) y el ballet-cantata La boda, notablemente
influido por la msica tradicional rusa e interpretada por primera vez por los Ballets
Rusos en 1923. En esta ltima obra, compuesta para 4 pianos, percusin y voz y con
influencia de las melodas tradicionales rusas, se advierte una liberacin de las tensiones
del dilogo que posteriormente caracteriz el resto de su obra.

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Durante su etapa en Pars, tambin trabaj como pianista y director para ayudar a
mantener a su familia. As empez a componer obras que se ajustaban a su habilidad
pianstica, como el Concierto para piano e instrumentos de viento (1924). A comienzos
de la dcada de 1920 se enamor de la actriz Vera de Bosset Soudeikine, con quien
contrajo matrimonio en 1940, despus de la muerte de su primera mujer.

Composiciones neoclsicas
Si en un periodo tan breve como el que transcurre entre 1910 y 1920 supuso cambios tan
decisivos en la obra de Stravinsky- lo ruso, lo infantilista, la internacionalizacin-, el
llamado periodo neoclsico, que se extiende durante tres dcadas, refleja cambios
constantes en un compositor siempre inquieto, nunca propicio a repetir frmulas ya
experimentadas por l. El trmino Neoclsico alude a la actitud general de Stravinski
ante la msica del pasado occidental, a los modelos que tom de ese pasado, de forma
literal o simplemente espiritual, y en consecuencia, al abandono de su estilo anterior -, lo
ruso, lo brbaro, lo primitivo.
Hacia 1923 empez a componer sus primeras obras neoclsicas, marcadas por su inters
en el estilo de los siglos XVII y XVIII. Estas obras tambin se caracterizan por un ideal
de objetividad que en parte era una reaccin contra el exceso emotivo de finales del
romanticismo. Este ideal se refleja posteriormente en su Autobiografa (1935), donde
escribi: "La msica no tiene, por naturaleza poder para expresar nada" y opinaba que
los intrpretes deban seguir las indicaciones del compositor sin complementarlas con sus
propias ideas; esta posicin esttica tuvo un fuerte impacto en la msica moderna.
Algunas obras de este periodo son la pera-oratorio Edipo rey (1927) con un texto en
latn, versin de J. Danielou sobre un texto de Jean Cocteau inspirado en Sfocles, y el
melodrama Persfone (1934), para recitantes, cantantes y orquesta, con texto de Andr
Gide, inspirado en el mito griego, as como el ballet Apolo Musageta (1928, titulada
posteriormente Apolo) entre otras obras escritas para el coregrafo ruso George
Balanchine.
A mediados de la dcada de 1920 Stravinski atraves una poca de crisis espiritual y en
1926 se convirti a la religin ortodoxa rusa (que haba abandonado a los 18 aos). Poco
despus, en 1930, compuso la Sinfona de los salmos, para coro y orquesta.
En 1939 dej Europa para trasladarse a Hollywood (Estados Unidos). All se mantuvo
gracias a diversos encargos como Circus Polka (1942) compuesta para ser bailada por
elefantes de circo; Danzas concertantes (1942) para orquesta y Escenas de ballet (1944)
para una revista de Broadway, la Sinfona en tres movimientos (1945), Misa (1948) y la
pera de gran xito El progreso del libertino (1951, con libreto de W. H. Auden y Chester
Kallman), obra que puede ser calificada como la culminacin de su periodo neoclsico.

poca serialista
En 1948 Stravinski entabl amistad con el joven director estadounidense Robert Craft,
quien pas a ser su asistente musical. Craft le anim a escuchar la msica de los

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serialistas, que trataban la meloda atonal como una serie de tonos sin relaciones
armnicas o meldicas y cuyas tcnicas se basaban en el sistema dodecafnico del
compositor viens Arnold Schnberg. Aunque Stravinski haba rechazado anteriormente
las teoras de Schnberg, se interes por la msica de su discpulo, el compositor
austriaco Anton von Webern. Poco a poco Stravinski empez a utilizar las tcnicas
seriales, integrndolas a su manera (como haba hecho con todas las anteriores influencias
musicales) en composiciones como la cantata Threni (1958), Movimientos para piano y
orquesta (1959) y su ltima gran composicin, Requiem canticles (1966).
Es la ltima etapa discernible de su vida que dura mas o menos trece aos y se caracteriza
por la adopcin progresiva y cauta de esos principios, una actitud profundamente
religiosa y una frecuencia del tema de la muerte.
En 1967, con 80 aos y con una salud dbil, dirigi su ltima grabacin. Falleci el 6 de
abril de 1971 en Nueva York y fue enterrado en Venecia, cerca de la tumba de Diguilev.
Durante su vida Stravinski experiment con muy diversos estilos musicales, desde las
melodas tradicionales rusas hasta el primitivismo, el jazz el neoclasicismo, la
bitonalidad, la atonalidad y el serialismo. Su gran habilidad como compositor resida, en
parte, en su capacidad para seguir evolucionando y en hacer suyas las tcnicas nuevas.
Segn sus palabras, "seguir un slo camino era retroceder". Las obras de Stravinski por
su originalidad, fuerza y racionalidad reflejaron y a la vez influyeron las corrientes ms
importantes de la msica del siglo X.

PULCINELLA Y EL SENTIDO DEL NEOCLASICISMO:

Pulcinella es el ballet stravinskiano cuya composicin result ms trascendente. La


composicin de este ballet tiene su propia leyenda en el siglo XVIII.

En Stravinski el neoclasicismo fue una reaccin contra todo lo que haba hipersensitivo y
egocntrico en el romanticismo tardo, contra un lenguaje que, en las circunstancias
posteriores a la guerra de 1914-1918, apareca como irrelevante.

Pulcinella es contempornea con Wosseck, de Alban Berg, (1921), algo posterior al Pierrot
lunaire de Schoenberg.

El argumento de este ballet, ya sea procedente de un antiguo manuscrito o de un libro que


trajo Diaghilev de Roma, es una lnea argumental insertada antes de la partitura. Es decir la
accin no se va indicando a lo largo de la misma.
El pulcinella del siglo XVII, era casi siempre un criado pcaro, deslenguado e incluso
grosero, muy popular por sus atrevimientos y su astucia. El argumento es como se relata a
continuacin:
todas las chicas del pueblo estn enamoradas de Pulcinella, los novios estn muertos de
celos y se unen para matarlo. Cuando estn a punto de conseguir su propsito, se disfrazan
como Pulcinella y se presentan ante sus amadas. Pero Pulcinella que es muy astuto, hace
que Furbo, un doble suyo, finja caer ante los golpes de sus enemigos. El verdadero
Pulcinella se disfraza de mago y finge resucitar a su doble. Cuando los cuatro jvenes que

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creen haberse liberado de su rival, van en busca de sus novias, aparece Pulcinella....que
consigue arreglar el casamiento de todos ellos. Pulcinella se casa a la vez con Pimpinella, y
ambos reciben la bendicin de Furbo que es quien ahora aparece disfrazado de mago.
Stravinski los traduce en 18 nmeros musicales.

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Naci el 25 de marzo de 1881 en Nagyszentmikls, Hungra (ahora Sinnicolau,
Rumania). Estudi en Presburgo (ahora Bratislava, Eslovaquia) y en Budapest, donde
ense piano en la Real Academia de Msica (1907-1934) y trabaj en la Academia de
Ciencias (1934-1940). En 1940 Bartk emigr a Estados Unidos por razones polticas.
Realiz investigaciones en la Universidad de Columbia (1940-1941) y ense msica en
la ciudad de Nueva York, donde vivi con serias dificultades econmicas. Muri de
leucemia el 26 de septiembre de 1945 en Nueva York.
Bartk reconoci su deuda musical con el compositor hngaro Franz Liszt as como con
el francs Claude Debussy, y en su poema sinfnico Kossuth Sz 21 (1904) muestra
influencias del compositor alemn Richard Strauss. Hacia 1905 Bartk se dio cuenta de
que lo que se consideraba msica popular hngara era en realidad msica gitana
reordenada segn los criterios centroeuropeos. Con ayuda de su amigo, el compositor
hngaro Zoltn Kodly, Bartk reuni y analiz de forma sistemtica msicas
pertenecientes al folclore de su pas y de otros orgenes que recogi en una admirable
obra de investigacin. De esta colaboracin surgieron 12 volmenes que contienen 2700
partituras de origen magiar, 3500 magiar-rumanas y varios cientos de origen turco y del
norte de frica (tambin el archivo Bartk incluye registros sonoros).
Slo de forma ocasional Bartk incluy directamente melodas folclricas en sus
composiciones, sino que desarroll un estilo personal dotado de una gran fuerza y
energa, con entornos meldicos inusuales y ritmos asimtricos y a contratiempo, propios
de la msica folclrica de los Balcanes y de Hungra. Su msica siempre tiene un ncleo
tonal, aunque ste est establecido de una manera personal, bastante alejada de los
modelos tradicionales. Gran parte de su msica es cromtica, (es decir, usa las notas
contiguas a una dada), y a menudo muy contrapuntstica, entretejiendo distintas lneas
meldicas y sirvindose de la disonancia. Le gustaba el uso de acordes por su sonoridad y
era muy hbil para encontrar atmsferas y colores musicales, tanto en el piano como en la
orquesta. Como gran pianista que fue, compuso varias piezas didcticas para el
instrumento. Su obra Mikrokosmos Sz 107 (1935), formada por seis volmenes, contiene
150 piezas para piano de dificultad progresiva y constituye un resumen de su evolucin
musical. Lo mismo ocurre con sus 6 cuartetos para cuerda, considerados entre los ms
importantes que se han compuesto desde los de Ludwig van Beethoven.
Entre otras obras de Bartk se encuentran sus ocho Danzas rumanas de Hungra (1915),
para piano, (tambin orquestadas y transcritas para varios instrumentos); el Allegro
brbaro (1911), para piano; la pera El castillo de Barbazul (1911); los ballets El
prncipe de madera (1914-1916) y El mandarn maravilloso (1919); los 3 conciertos para
piano y orquesta (1926,1931,1945); su Msica para cuerda, percusin y celesta Sz 106
(1937) y el Concierto para orquesta (1943) que le encarg Serge Kusevitski. Tambin
son notables su Concierto para violn y orquesta n 2 Sz 119 (1938), la Msica para dos
pianos y percusin (1937) y su Concierto para viola, que qued incompleto a su muerte y
fue terminado por el violinista Tibor Serly.

LA OBRA DE BARTOK:

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La radical oposicin de Bartk al fascismo va a protagonizar casi todas sus actuaciones


pblicas a partir de 1931, el ao de su cincuenta cumpleaos. En ese ao rechaz las
condecoraciones que le haban sido concedidas y, tras el atentado fascista contra Toscanini,
envi a la seccin hngara de la Sociedad Internacional de Msica Contempornea un
mensaje en el que exiga una declaracin de la misma en defensa de la integridad y la
autonoma del arte. Ante la cancelacin de las previstas representaciones en Budapest de
sus tres obras escnicas (la pera El castillo de Barba Azul y los ballets El prncipe de
madera y El mandarn prodigioso) tom la decisin de no permitir la interpretacin de sus
obras en la capital y abstenerse de participar en los conciertos. En 1934 renunci a su
ctedra en la Academia de Msica de Budapest y progresivamente se fue convirtiendo en
un objetivo favorito de las agresiones de la prensa hngara y rumana hasta que en 1939 se
march a Londres y, poco despus del fallecimiento de su anciana madre en 1939, se exili
definitivamente en USA.
Tras del estreno de su 2 Concierto para piano (1933) en Frankfurt, no volvi a aceptar
tocar en Alemania y en 1937 prohibi la ejecucin de su msica en Alemania, se dio de baja
en la Sociedad de Autores de Austria en protesta por su simpata por el nazismo y cancel
su contrato con Universal Edition.

Simultneamente, en esa dcada creci el prestigio internacional de Bartk y recibi


numerosos encargos que le permitieron dedicar mayor tiempo a la composicin y limitar
sus actuaciones como pianista: el 5 Cuarteto (1934) por Elizabeth Sprague Coolidge, la
Msica para cuerdas, percusin y celesta (1937) y el Divertimento para cuerdas (1939) por
el director Paul Sacher, la Sonata para dos pianos y percusin (1937) por la Sociedad
Internacional de Msica Contempornea, el 2 Concierto para violn (1937-38) por Zoltn
Szkely y Contrastes (1938) por Joseph Szigeti y Benny Goodman, obras en las que
desarroll su personal manera de entender las estrategias del neoclasicismo. La sntesis
bartokiana, consisti en la combinacin de una organizacin tonal de gran flexibilidad con
una organizacin formal cada vez ms rigurosa.
En esta dcada termina el Mikrokosmos (1926-39), prepara la edicin de sus recolecciones
de msica popular hngara y rumana, iniciadas en 1913, hace un viaje a Turqua para
recoger msica popular de Anatolia y compone varias piezas corales con fines pedaggicos,
al estilo de Zoltan Kodaly.

Sonata para dos pianos y percusin2


comp. 1937; estr. Basilea, 16-I-1938; ed. Londres, 1938
El estreno de la Sonata form parte del dcimo aniversario de la seccin suiza de la
Sociedad Internacional de msica contempornea. Los intrpretes fueron Bartk y su
segunda esposa, Ditta Psztory en los pianos y los percusionistas Fritz Schiesser y Philipp
Rhlig.
Como seala Paul Griffiths la Sonata tiene concomitancias con la versin final de Las
bodas (1923) de Stravinsky. "Ambas obras requieren xilfono y timbales, capaces de
emparejar con los registros agudo y grave del piano. Asimismo, ambas composiciones
tienen requerimientos similares en los instrumentos de ruido, de los que Bartk aade el

2
En www.mundoclsico.com, puede ampliar informacin sobre este artculo

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tam-tam al conjunto de tambores, platillos y tringulo de la obra de Stravinsky. La
principal diferencia es que no usa la campana y los crtalos que suenan al final de Las
bodas, sin embargo s usa no pocos de los recursos que Stravinsky haba inventado en su
escritura para varios pianos: los acordes doblados en tres o cuatro registros diferentes, las
colisiones polimodales entre los pianos o entre las manos y, sobre todo, el estilo
percusivo".
Por otra parte, resulta evidente la multiplicidad de elementos geomtricos comunes entre la
Sonata y la Msica para cuerdas, percusin y celesta y el 4 Cuarteto (1928) en todas ellas,
Bartk organiza el material mediante lo que l denominaba formas puente que le permiten
obtener sus caractersticas simetras especulares y las proporciones basadas en las series de
Fibonaci y en la seccin urea.
Otro elemento comn a las tres obras es la utilizacin del acorde de sptima disminuida
como elemento generador. Esto es especialmente evidente en los movimientos lentos de la
Sonata y la Msica para cuerdas, percusin y celesta, dos de los ejemplos ms hermosos de
msica nocturna de nuestro siglo junto a su estrictamente contemporneo Adagio para
cuerdas de Samuel Barber.

A continuacin se traduce el comentario del propio compositor publicado el 13-I-1938 por


el diario Nationalzeitung de Basilea.

The LGM Golden Quartet3


Bla Bartk ber
sein neuestes Werk

Hace aos que tena la intencin de componer una obra para piano y percusin. Con el
tiempo me fui dando cuenta de que un nico piano no equilibraba satisfactoriamente el
timbre a menudo penetrante de los instrumentos de percusin. El plan original fue por lo
tanto alterado y, al final, seran dos pianos en lugar de uno los que se opondran a la
percusin. Cuando la Sociedad Internacional de Msica Contempornea de Basilea me
pidi el verano pasado que compusiera una obra para un concierto de aniversario el da 16
de enero de 1938, acept encantado esta oportunidad para realizar mi proyecto.

Los siete instrumentos de percusin - timbales, bombo, platos, gong, caja militar, tom-tom,
xilfono - requieren dos ejecutantes, uno de los cuales nunca toca el xilfono, y el otro
nunca toca los timbales. Las partes de estos instrumentos son siempre paralelas a una de las
partes de piano. El timbre de los instrumentos es utilizado de varias maneras: en ocasiones
slo colorea el sonido del piano; en otras, realza los acentos ms importantes;
ocasionalmente los instrumentos de percusin introducen motivos contrapuntsticos contra
las partes de piano, y los timbales y el xilfono tocan frecuentemente temas, incluso como
solistas.

La estructura formal de la obra puede exponerse de la siguiente manera. El primer


movimiento comienza con una breve introduccin en la cual se anuncia uno de los motivos
del movimiento Allegro. El movimiento Allegro estn en do y tiene forma de sonata. En la
exposicin, aparece el principal grupo temtico, que consiste en dos temas (el segundo es el

3
Tomado de www.mundoclasico.com en la seccin artculos.

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aludido en la introduccin), al que sigue el segundo tema (contrastante). Al final, se
desarrolla una codetta de amplios trazos, que concluye con una breve referencia al tema
contrastante. El desarrollo, despus de una corta transicin en estratos de cuartas
superpuestas, consiste esencialmente en tres partes. La primera, en mi, emplea el segundo
tema del grupo temtico principal como un motivo ostinato; despus, el primer tema del
grupo principal avanza por medio de interpolaciones tratadas imitativamente. La segunda
parte es una especie de corto interludio, despus del cual la primera parte - con el ostinato
en sol sostenido e invertido - se repite de manera muy alterada. En la recapitulacin no hay
propiamente una seccin conclusiva; en su lugar aparece una coda bastante extensa
(iniciada con un fugato) construida sobre el tema de cierre.
El segundo movimiento, en fa, es una simple forma cancin, A B A.
El tercer movimiento, en do, presenta una combinacin de rondo con forma de sonata.
Entre la exposicin y la recapitulacin aparece un nuevo grupo temtico, elaborado con dos
partes del primer tema tratadas imitativamente. Una coda desvanecindose en un
pianissimo lleva el movimiento y la obra a su fin.
Bla Bartk

Huyendo de la capitulacin hngara ante el nazismo, el 20X-1940, Bartk embarc en


Lisboa con destino a Nueva York, el mismo destino por el que previamente haban optado
Britten, Hindemith, Schnberg y Stravinsky. El 25-XI la Columbia Un. le concedi el
doctorado honoris causa y le ofreci un puesto de profesor de msica tradicional del Asia
Menor. En diciembre termin la versin orquestal de su Sonata para dos pianos y
percusin cuyo estreno se retrasara hasta el 21-I-1943, con la O. F. de Nueva York bajo la
direccin de Fritz Reiner y el matrimonio Bartk como solistas, esta fue la ltima vez que
Bartk toc en pblico.
Al mes siguiente sufri un fuerte ataque gripal que le agot al grado de impedirle terminar
un ciclo de seis conferencias en Harvard. Eran los primeros sntomas de su enfermedad
terminal, una leucemia mieloide crnica que le invalidara rpidamente impidindole dar
los conciertos que eran, junto a la docencia, su fuente de ingresos. Un grupo de amigos
hngaros se movilizaron para ayudarlo econmicamente, Ern Bloogh obtuvo un subsidio
de ASCAP, una de las sociedades de autores de EEUU, Don Gabor pag los gastos de
edicin de varios discos que recogan grabaciones de Bartk y Joseph Szigeti y Reiner
convencieron al director Serge Kusevitzky para que le hiciese un encargo a Bartk. La
Fundacin Kusevitzky ofreci al compositor mil dlares por una obra orquestal en
homenaje a la recin fallecida esposa del director ruso.

Concierto para orquesta

Nueva York, 15-VIIII a 8-X-1943, estr. Boston: 1-XII-1944;


rev. 1945. Ed. Londres, 1946. Ed. revisada, 1997.
Bartk comenz a trabajar en la nueva obra en el sanatorio neoyorquino de Saranac Lake
durante el verano de 1943, a partir de materiales procedentes de un Ballet sinfnico que
haba proyectado en 1939 y recuperado en 1942 con destino al Ballet Theatre of New York.

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Al igual que otros compositores emigrados a USA, Bartk qued fascinado por el
virtuosismo de las orquestas norteamericanas el cual influy en las estrategias de la
instrumentacin de sus tres ltimas grandes obras orquestales: el Concierto para orquesta,
el n 3 para piano y el inacabado para viola.

En el prlogo a su edicin revisada del Concierto para orquesta, Malcolm MacDonald


explica que:

La forma de esta obra parece haber sido influenciada por el editor Ralph Hawkes, quien
en 1942 sugiri a Bartk la composicin de una serie de obras segn los modelos de los
Brandenburger Konzerten de Bach. La obra de Bartk no fue la primera del siglo XX que
llev el ttulo de Concierto para orquesta: haba sido utilizado por muchos otros,
principalmente por Hindemith (1925) y por Kodly (1939), un gran amigo de Bartk.
Utilizaron este trmino para identificar una obra que aspiraba a asemejarse al Concerto
grosso barroco en que los diferentes grupos de la orquesta compiten entre s o se presentan
por turnos. En todo caso, Bartk parece haber sido el primero en ofrecer la ocasin de
idntico lucimiento solstico a todos los miembros de la orquesta; y al contrario que los
otros, el Concierto de Bartk posee una dimensin sinfnica. La forma en cinco partes es
poco habitual, sin embargo est presente en los esquemas simtricos o en forma de
puente que Bartk haba utilizado en muchas de sus composiciones anteriores.

Es importante llamar la atencin del espectador sobre una broma musical muy del gusto de
Bartk, aquella que da origen a la denominacin Intermezzo interrotto al tercer
movimiento. Se trata de la brusca irrupcin desabrida de un tema banal a cargo de un
conjunto instrumental que simula la sonoridad de un rgano de feria. Es una cita de una
escala descendente utilizada con fines grotescos por Shostakovich en su Sptima sinfona,
una obra que se hizo enormemente popular en USA durante la II Guerra Mundial gracias de
los conciertos radiofnicos dirigidos por Toscanini.

El Concierto para orquesta fue estrenada por la O. S. de Boston dirigida por Serge
Kusevitzky con un enorme xito, repetido en las inmediatas interpretaciones por las otras
grandes orquestas americanas y, tras la Guerra, las europeas, convirtindose en una de las
obras de repertorio ms importantes del s. XX. A la grabacin de Kusevitzky con la O. S:
de Boston, siguieron inmediatamente las de Reiner con la O. S. de Chicago, la de
Stokovsky con la O. S: de Houston en USA y en 1949 Van Beinem con la O. del
Concertgebouw realiz la primera grabacin europea.

Notas del compositor


para el concierto del estreno

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Esta obra orquestal trata los instrumentos aislados o los grupos instrumentales de manera
concertante o solista. Este hecho explica el ttulo de Concerto for Orchestra. El
tratamiento virtuosstico aparece por ejemplo en las secciones fugato del desarrollo del
primer movimiento (metales) al igual que en los pasajes al estilo del perpetuum mobile
del tema principal del primer movimiento (cuerdas) y, sobre todo, en el segundo
movimiento que hace intervenir sucesivamente en pasajes de bravura a los instrumentos por
parejas.

En cuanto a la estructura de la obra, el primer y el quinto movimientos estn escritos en


forma sonata ms o menos regular. El desarrollo del primer movimiento incluye las
secciones fugato de los metales y la exposicin del quinto movimiento es un poco menos
extensa, su desarrollo consiste en una fuga construida sobre el ltimo tema de la
exposicin. En el segundo y tercer movimientos se pueden encontrar estructuras menos
tradicionales. La parte principal del segundo movimiento est construido por un
encadenamiento de cinco secciones breves y e independientes, correspondientes a cinco
parejas de instrumentos solistas que son presentados consecutivamente (2 fagotes, 2 oboes,
2 clarinetes, 2 flautas y 2 trompetas con sordina). Estas secciones no tienen ningn material
en comn y se las puede designar con las letras a, b, c, d y e. Les sigue una especie de trio
(un breve coral para los metales y la caja) despus del cual las cinco secciones son
recapituladas con una instrumentacin ms elaborada. La estructura del tercer movimiento
es asimismo la de una cadena: tres temas aparecen sucesivamente. Constituyen el corazn
del movimiento, encuadrado por una difusa textura de motivos rudimentarios. Lo esencial
del material temtico de este movimiento procede de la Introduccin del primer
movimiento. La forma del cuarto movimiento Intermezzo interrotto- es descrita
perfectamente por el siguiente esquema: ABA-interrupcin-BA.

El clima general de la obra, caso aparte de la guasa del segundo movimiento, evoca una
transicin gradual desde la austeridad del primer movimiento y el lgubre canto fnebre del
tercero a la reivindicacin vital del ltimo.
Bela Bartk

EXPRESIONISMO Y DODECAFONISMO:
LA NUEVA ESCUELA DE VIENA

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El expresionismo artstico (al que ya nos referimos en los ISMOS del siglo XX), aglutin a
un amplio sector de artistas alemanes en torno al grupo Der Blaue Reiter (el jinete azul)
unidos en la bsqueda de su propia capacidad expresiva para representar en la forma ms
absoluta su mundo interior.

En msica corresponde a la tendencia estilstica, que floreci alrededor de la I Guerra


Mundial (1914-1918) y dio voz a las ansiedades y los miedos de la humanidad en el siglo
XX, por medio de obras intensas, musicalmente complejas y de cuidada estructura.
En estrecho contacto y compartiendo los problemas estticos de poetas y pintores (l
mismo tambin pntaba), Arnold Schenberg, alrededor de 1910, renunci a la tonalidad
como principio constructivo.
Como en general por retrica se entenda el arte del engao, tambin en msica, las
tcnicas convencionales se distorsionaron y se evitaron las armonas tradicionales en
favor de otras disonantes y complejas que se utilizaron ampliamente. Este estilo de
msica suele usar la atonalidad o desvirtuar la tonalidad clsica. La polifona (el
entretejido de lneas meldicas), a menudo densa, hace que la meloda, en el sentido
tradicional, sea irreconocible.
Tres son los msicos que podemos implicar como principales en esta nueva forma de
trabajo: ARNOLD SCHENBERG (como ya lo habamos mencionado), ALBAN
BERG y ANTOIN WEBERN.
Antes de entrar en detalle en cada uno de estos compositores, recordemos en qu consiste
el sistema tonal, para luego detenernos en el sistema dodecafnico propuesto por
Schoenberg.

Tonalidad:
En un sentido amplio, es la organizacin de la msica alrededor de una determinada nota,
llamada tnica, que sirve como punto focal. En un sentido ms estricto, la tonalidad se
refiere tambin al sistema armnico que domin la msica occidental desde alrededor de
1650 hasta 1900. La tonalidad occidental, tambin conocida como armona funcional se
basa en una serie de relaciones que establece la tnica con los restantes sonidos de su
escala y los trados que sobre ella se forman. La misma escala puede variar de altura de
tal forma que cualquier meloda o armona puede tomarse en otras tonalidades con lo que
se obtiene el mismo efecto, aunque de altura distinta.
Por extensin, puede observarse que la bitonalidad se refiere al uso simultneo de dos
tonalidades diferentes, una caracterstica comn de la msica de compositores como
Darius Milhaud. De forma similar, la politonalidad es el uso simultneo de tres o ms
tonalidades, un mecanismo utilizado con frecuencia en la msica de Charles Ives y otros.

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El primer principio (pitagrico) para explicar un sistema tonal es el parentesco de quintas.
Cuatro quintas Fa-Do-Sol-Re-La, reunidas en una escala, dan como resultado una escala
sin semitonos, (pentatnica) con tres tonos enteros y dos terceras menores.
Por su relacin de quintas, al construir la escala diatnica (siete sonidos), se establecen
grados de jerarqua en estos sonidos, de manera que al realizar algn tipo de
ordenamiento o construccin con los grados de la escala, se establece la sensacin de
inestabilidad-estabilidad, o tensin-reposo, caracterstico de la msica tonal.

Shcenberg en su tratado de armona de 1911, plantea la necesidad de considerar el hecho


musical de la tonalidad como algo modificable, susceptible de transformaciones y
ampliaciones para mantenerlo vivo y apto al servicio de la expresin de las ideas
musicales.
Convencido de la necesidad de renovar el lenguaje musical, liberndolo de la tirana de
un sistema donde cada sonido quedaba catalogado como consonante o disonante, elabor
durante aos un nuevo material sujeto a un control esttico preciso, donde los doce
sonidos de la escala cromtica tenan la misma importancia:

Sistema Dodecafnico

Fue Schenberg quien cre este sistema entre 1908 y 1923, cuando buscaba un principio
en torno al cual se pudiera organizar una msica atonal (es decir, que evitara la nota
tnica central y todas las otras relaciones tonales). Primero disponen las doce notas de la
escala cromtica en un orden particular, formando una serie de notas. Luego se construye
una composicin utilizando cada nota de la serie por turno, volviendo a comenzar cada

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vez que se llega al final de la serie. Cada composicin sigue una ordenacin diferente.
Dentro de ella, ningn tono puede repetirse antes de su turno, pues cada uno tiene la
misma importancia e independencia; las series se suceden vertical u horizontalmente,
segn su disposicin original o bien invirtindola. Cada una de estas presentaciones
admite doce transposiciones para un total de cuarenta y ocho variaciones.
Las notas pueden utilizarse una despus de otra, como en las melodas, o de forma
simultnea, como en los acordes. Pueden ubicarse en un registro tan grave o agudo como
se desee y tocarse con cualquier instrumento o voz que el compositor escoja.
La serie tambin puede usarse en tres variaciones: en versin retrgrada (del final al
principio), en inversin (de arriba a abajo, todo intervalo ascendente se convierte en
descendente y viceversa) y en inversin retrgrada (de arriba a abajo y del final al
principio). La serie original y las variaciones tambin pueden trasponerse a tonos ms
altos o bajos.
A continuacin se presenta un ejemplo de la serie utilizada por Berg en Lulu4.

4
Tomado del Texto de Torres, Gallego y Alvarez: Msica y Sociedad, en el captulo XXI: nuestro siglo

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ARNOLD SCHENBERG: (1874-1951)

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Naci el 13 de septiembre de 1874 en Viena en el seno de una familia juda, fue


autodidacta en la composicin musical. Tuvo como profesor de contrapunto al compositor
austriaco Alexander Zemlinsky y en 1899 escribi el sexteto para cuerda Verklrte Nacht
(Noche transfigurada). En 1901 se cas con la hermana de Zemlinsky, Matilde, con la
que tuvo dos hijos. La pareja se traslad a Berln, donde durante dos aos se mantuvieron
con el trabajo de Schnberg como orquestador de operetas y director de una orquesta de
cabaret.

Carrera en Viena, Berln y Estados Unidos


En 1903 Schnberg regres a Viena para dar clases. All conoci a dos compositores que
se convirtieron en sus mejores amigos y sus alumnos ms aventajados: Anton Webern y
Alban Berg. En sus composiciones utilizaba complejas armonas, que posteriormente le
llevaron a la atonalidad. Por esta causa, los estrenos de sus primeros dos cuartetos de
cuerda en 1905 y 1908 no fueron bien recibidos, y se sinti perseguido por un pblico que
no entenda su msica.
Durante estos aos Schnberg tambin pintaba y, junto con varios artistas, exhibi sus
cuadros en el crculo del pintor ruso Wassily Kandinsky. En 1911, ao en el que public
el libro Theory of Harmony (Teora de la armona), acept una plaza de profesor en
Berln. All compuso una de sus obras ms influyentes, Pierrot Lunaire (1912). En 1915
volvi a Viena. La I Guerra Mundial, junto con su bsqueda de un mtodo que
proporcionara lgica y unidad a la msica atonal, no le permitieron componer muchas
obras entre 1914 y 1923. En 1923 termin su formulacin del mtodo dodecafnico de
composicin. La muerte de su mujer en ese mismo ao supuso un duro golpe para l, pero
en 1924 conoci a Gertrud Kolisch, hermana de un violinista austriaco, con quien ms
tarde contrajo matrimonio. La oferta en 1925 de un puesto de profesor de composicin en
la Academia de Artes de Berln le proporcion por ltimo una posicin prestigiosa, una
seguridad econmica y una vida familiar estable. En 1932, ao en el que naci su hija,
acab el segundo acto de su pera Moses und Aron (obra pstuma, 1957).
En 1933 Schnberg y su familia huyeron de la Alemania nazi a Pars. En 1934 emigraron
a Estados Unidos y el msico acept una plaza de profesor en Boston. Al ao siguiente, a
causa de su salud, se trasladaron a Los ngeles, donde nacieron sus dos hijos ms
pequeos. Despus de un ao como lector en la University of Southern California (1935),
trabaj como profesor en la University of California, Los ngeles, desde 1936 hasta
1944. En 1941 adopt la nacionalidad estadounidense. En 1946 cay gravemente
enfermo. Retirado, continu impartiendo lecciones y componiendo. Muri el 13 de julio
de 1951 en Los ngeles.

Evolucin musical

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El estilo musical de Schnberg evolucion desde el romanticismo tardo del siglo XIX a
la tcnica dodecafnica. Sus primeras composiciones tonales tienen reminiscencias de la
msica del compositor alemn Johannes Brahms, aunque pronto asimil el cromatismo
del compositor alemn Richard Wagner. En algunas composiciones, como en Verklrte
Nacht (Noche transfigurada), Schnberg consigui una gran intensidad en la expresin
de sentimientos a travs de ricas armonas y largas melodas romnticas que se elevan
soportadas por una densa textura contrapuntstica de motivos cortos y constantes. Estos
rasgos, que se inician en 1907, se hacen ms acusados en sus composiciones
expresionistas, donde abandona la tonalidad y condensa la forma. El ejemplo principal de
este periodo es Pierrot Lunaire; en este conjunto de versos patticos la orquesta de
cmara acompaante utiliza una combinacin de instrumentos distinta para cada una de
las 21 canciones del ciclo y el solista vocal utiliza el Sprechstimme (en alemn, 'voz
hablada') o el Sprechgesang (cancin hablada), una mezcla de discurso y cancin.
Hacia 1920 empez a formular su tcnica dodecafnica (a menudo denominada
"serialismo" puesto que est basada en series de tonos) en un intento de hallar un sustituto
a formas musicales como la sonata, base de la msica tonal. Estas formas funcionaban
correctamente slo en la msica tonal porque estaban basadas en la oposicin y
resolucin de diferentes tonos. Sin embargo, todos sus estilos estn condensados en su
mayor logro, Moses und Aron. Aunque Schnberg a veces regresaba a la composicin
tonal, en la mayor parte de sus composiciones de las dcadas de 1930 y 1940 intent
sintetizar la tcnica dodecafnica con los principios formales que haba empleado durante
su periodo expresionista. Esta sntesis se aprecia en su Concierto para piano (1942) de un
slo movimiento.

ANTON VON WEBERN, (1883-1945)


Compositor austriaco que desarroll el sistema dodecafnico del compositor tambin
austriaco Arnold Schnberg e influy sobre la generacin de compositores posterior a la
II Guerra Mundial.
Webern, cuyo verdadero nombre era Anton von Wevern, naci el 3 de diciembre de 1883
en Viena, donde estudi con el eminente musiclogo austriaco Guido Adler tambin
profesor de Schnberg y Wellesz, en la universidad de Viena. A partir de 1904 tuvo como
profesor particular a Schnberg. Entre 1908 y 1934 estudi direccin en Praga, Viena y
varias ciudades alemanas, ense composicin en la academia musical fundada por
Schnberg en Viena y dio a conocer a nuevos valores de su poca. La revolucin
neofascista de 1934 trunc su carrera y tuvo que ganarse la vida con dificultad en trabajos
como lector y corrector. En 1945 se traslad a Salzburgo, donde debido a un error muri
al disparar contra l un centinela norteamericano el 13 de septiembre de 1945.
Webern y el compositor viens Alban Berg fueron los dos discpulos mas aventajados de
Schnberg. Las primeras obras de Webern, como la Passacaglia (1908) para orquesta,
son obras de gran cromatismo y riqueza de estilo postromntico. La msica del periodo
comprendido entre sus Seis piezas para orquesta (1910) y los Cinco cnones para
soprano y dos clarinetes (1924) se caracteriza por texturas ligeras, conjuntos

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instrumentales pequeos y una construccin musical muy compacta. En su obra Drei
geistliche Volkslieder (Tres lieder populares religiosos, 1924) emple el sistema
dodecafnico recin formulado por Schnberg. Sus obras posteriores siguen siendo
notables por su extremada intensidad, brevedad, claridad y delicadeza y por sus unidades
meldicas fraccionadas. Webern ampli el concepto de serializacin dodecafnica a la
serializacin rtmica, dinmica y tonal. Este desarrollo de su msica influy de forma
decisiva en la generacin de msicos de la postguerra, con figuras tan diversas como
Karlheinz Stockhausen, Olivier Messiaen, Igor Stravinski o Pierre Boulez.
El empleo de colores tonales fluctuantes es especialmente llamativo en la orquestacin
que realiz en 1932 del ricercare de la Ofrenda musical de Johann Sebastian Bach. Entre
las principales obras donde Webern emple la dodecafona cabe destacar la Sinfona de
cmara (1928), las cantantas opus 29 (1940) y opus 31 (1943) y las Variaciones para
orquesta (1940). Tambin edit la Choralis Constantinus II del compositor flamenco
Heinrich Isaac, cuya maestra en el empleo del contrapunto admiraba profundamente
Webern.

ALBAN BERG, (1885-1935)


Compositor austriaco, conocido por su maestra en el uso del sistema dodecafnico.
Naci en Viena el 9 de febrero de 1885 y estudi desde los 19 aos con el compositor
austriaco Arnold Schnberg, creador del sistema antes mencionado. Berg utiliz el
sistema dodecafnico de una forma muy libre, mezclndolo con formas y tcnicas
musicales de los siglos XVII, XVIII y XIX. Sus primeras obras, como los Altenberg
Lieder (1912) para voz y orquesta, muestran la influencia de compositores romnticos
como Richard Wagner y Gustav Mahler.
La pera Wozzeck, que sigue la obra de Georg Bchner, fue estrenada en 1925 y se
considera un ejemplo indiscutible de la pera expresionista. Como tal es un documento
excepcional sobre la situacin de Europa al finalizar la I Guerra Mundial. La msica, que
parte de formas musicales ya existentes, como la sinfona, y de la invencin, desenvuelve
una estructura compleja que, en ocasiones, no manifiesta sus procedencias. La atonalidad
caracterstica de la msica expresionista se ve reforzada con acordes y cadencias
pensadas para provocar en el oyente la expectacin que deriva de las progresiones
armnicas tonales. La segunda pera de Berg, Lulu (obra incompleta basada en textos de
Frank Wedekind y producida a ttulo pstumo en 1937), tambin posee el carcter
expresionista de la primera y utiliza igualmente el sistema dodecafnico, manejado con
una imaginacin sorprendente; cada personaje posee su propia serie de tonos, a partir de
los cuales deriva toda la msica.
Su ltima obra, el Concierto para violn a la memoria de un ngel, estrenado en
Barcelona en 1936, al ao siguiente de su muerte, la compuso en recuerdo de Manon
Gropius, hija del arquitecto alemn Walter Gropius y de su mujer, Alma Mahler, viuda de
Gustav Mahler. La serie de doce tonos en que se basa la obra incita al oyente a
relacionarla con el sonido de la msica tonal. Al final del concierto hay una referencia a la
meloda coral que Johann Sebastian Bach utiliz en la cantata nmero sesenta. Tras

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luchar con denuedo contra la grave enfermedad (septicemia) que lo aquejaba, muri en
Viena el 24 de diciembre de 1935 sin conseguir completar el tercer acto de la pera Lulu,
que se estren en 1979 en Pars.

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LOS VISIONARIOS, LA MUSICA CONCRETA Y LA


MUSICA ELECTRONICA:

En la dcada de 1910, los futuristas italianos, liderados por el compositor Luigi Russolo,
concibieron una msica creada con ruido y cajas de msica electrnicas. Fue entonces
cuando aparecieron los primeros instrumentos musicales electrnicos comerciales. No
obstante, ciertos compositores visionarios como Alexander Skriabin o Henry Cowell
haban soado una msica creada solamente por medios electrnicos, aunque este tipo de
msica electrnica no fue un hecho real hasta el desarrollo de la tecnologa de la
grabacin de sonidos durante la II Guerra Mundial.
El compositor e ingeniero francs Maurice Martenot present en 1928 un instrumento
electrnico llamado Ondas Martenot, un generador de bajas frecuencias manejado con un
teclado de piano. En las dcadas de 1940 y 1950 nacieron varios estudios de grabacin,
asociados a los nombres de figuras destacadas, cuyos objetivos eran especficamente
artsticos.
En Francia, el ingeniero de sonido y compositor Pierre Schaeffer fund el estudio de
Radio Francia (RTF) en Pars, compuesto por varias grabadoras, micrfonos y equipos
para la edicin de cintas. Las principales tcnicas utilizadas para crear msica consistan
en cortar, pegar, empalmar o recorrer hacia atrs distintos fragmentos de la cinta grabada.
Estas tcnicas de manipulacin de las cintas dieron lugar a un nuevo tipo de montaje de
sonido, elaborado con mucho esfuerzo a partir de las grabaciones de sonido provenientes
del mundo real. Schaeffer calific los resultados como msica concreta, un trmino que
an se sigue utilizando ampliamente, sobre todo en Francia. Su primer experimento en
este nuevo gnero utilizaba sonidos de grabaciones de trenes. Todas sus obras de esa
poca eran breves estudios sobre sonidos y tienen ttulos evocadores como la Sinfona
para un hombre solo, compuesta en colaboracin con su colega (ms joven que l) Pierre
Henry.
Los experimentos prcticos de Schaeffer en la composicin de msica electrnica se
basaban en algunos escritos tericos sobre el tema que influyeron en l. El estudio de
Henry y Schaeffer atrajo a diversos compositores, entre los cuales destacaba Pierre
Boulez.
A finales de la dcada de 1940 Werner Meyer-Eppler, fsico y director del Instituto de
Fontica de la Universidad de Bonn, present por vez primera el Vocoder, un dispositivo
que consegua sintetizar la voz humana. Su trabajo terico influy en los compositores
relacionados con el estudio de la Radio de Alemania Occidental en Colonia (fundada en
1953), y cuyo inters giraba en torno a la sntesis electrnica de los sonidos mediante
generadores de sonido y otros aparatos.
El primer director del estudio de Colonia, Herbert Eimert, ejerci una gran influencia por
su forma de utilizar el serialismo total como base para la construccin de obras
electrnicas. Segn este mtodo, todos los aspectos de la msica, incluidos el tono, el

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ritmo y el volumen relativo, quedaban bajo el control de unos principios definidos
numricamente. Los sonidos y aparatos electrnicos brindaban la precisin y el control
necesarios para la realizacin de este concepto. Compositores como Bruno Maderna y
Karlheinz Stockhausen elaboraron piezas electrnicas cortas, llamadas sntesis aditiva.
Estas obras se componan enteramente a partir de sonidos electrnicos.
A finales de los aos cincuenta ya se haban establecido gran parte de los estudios de
msica electrnica de Europa. Los ms importantes eran el de la RAI en Miln, fundado
por Luciano Berio y Maderna, el Instituto de Sonologa de Utrecht y el estudio EMS de
Estocolmo. La divisin entre la msica concreta y la msica electrnica pura fue un
fenmeno bsicamente europeo. Si bien en EEUU surgieron varios estudios en aquella
poca las distinciones estticas eran all menos importantes.
En la dcada de 1950 en Nueva York los compositores Otto Luening y Vladimir
Ussachevski crearon msicas para cinta magnetofnica con un equipo de estudio muy
rudimentario. Su msica transformaba los sonidos grabados de instrumentos y voces
mediante tcnicas de manipulacin de cintas y simples unidades de reverberacin. A
finales de la dcada se asociaron con el Centro de Msica Electrnica de Columbia-
Princeton, en el cual el compositor Milton Babbitt empleaba una enorme computadora
RCA para crear una msica compuesta con los mismos principios seriales que Eimert y
Stockhausen en Colonia. Su obra Philomel (1964) fue una de las primeras composiciones
para soprano solista y cinta magnetofnica. El desarrollo de la tecnologa informtica en
las dcadas de 1950 y 1960 llev al establecimiento de una serie de estudios dedicados en
exclusiva a la msica por ordenador en universidades estadounidenses y, en menor
medida, en Europa.
Durante los aos sesenta y setenta los estadounidenses Lansky y Barry Vercoe, entre
otros, desarrollaron paquetes de programas para msica (programas informticos
diseados para la manipulacin y creacin de sonido), que se entregaban gratuitamente a
los compositores interesados. Esta tradicin de software en las universidades de Estados
Unidos ha contribuido en gran medida al crecimiento de la msica por computadora en
todo el mundo. Tanto el Centro para la Investigacin Informtica en Msica y Acstica
(CCRMA) de la Universidad de Stanford, en el estado de California, como el Institute de
Recherche et de Coordination Acustique/Musique (IRCAM) de Pars (fundado por Pierre
Boulez en 1977), utilizaron los ordenadores de forma significativa y continan siendo
centros influyentes en la composicin de msica electrnica en la actualidad.
El rpido desarrollo de la tecnologa informtica durante los ltimos 15 aos ha
conducido a una revolucin en la msica por computadora y en la msica electrnica en
general. Los ordenadores son ahora ms asequibles, y los programas informticos, que
antes eran muy lentos, funcionan ahora en cuestin de segundos o incluso de forma
simultnea a los instrumentos. Son muchas las universidades actuales equipadas con un
estudio de msica por ordenador y varios pases tienen estudios nacionales, dedicados a la
composicin de msica electrnica. Adems, los msicos trabajan cada vez ms de forma
independiente, en estudios particulares.

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VARESE, CAGE Y MESSIAEN; Tres precursores (serialismo


y minimalismo).

EDGARD VARSE, (1883-1965),

Famoso por su concepto de la msica como conjunto de entidades mviles de sonido no


dependientes de la meloda o de la armona, sino del timbre (color), de la masa y de la
relacin espacial. Fue uno de los pioneros del desarrollo de la msica electrnica.
Naci en Pars, se educ en Francia e Italia. Estudi ingeniera, pero se dedic
posteriormente a la msica contra la voluntad de su padre. Entre 1907 y 1915 vivi en
Berln y a continuacin se estableci en la ciudad de Nueva York. En 1918 comenz su
principal creacin, Amriques para gran orquesta, obra que muestra una cierta influencia
de Claude Debussy y de gor Stravinski pero que al tiempo crea un universo sonoro sin
precedentes donde los acordes y las sonoridades (incluidas sirenas y erupciones
explosivas de sonido) son tratados como entidades independientes ms que como parte de
una secuencia meldica o armnica.
Varese trabaja con ritmos, frecuencias e intensidades. A partir de su tratamiento sobre las
frecuencias consigue reemplazar, hacindolas todo una, los conceptos de la meloda,
armona y timbre de la msica tradicional. Este mtodo lo defini l mismo como anlisis
espectral del sonido.
En los aos veinte y treinta Varse explor estos conceptos en otras obras suyas como
Hyperprisme (1922) para viento y percusin, Arcanes (1927) para gran orquesta,
Ionisation (1929-1931) para 13 percusionistas y Densit 21,5 (1935) para flauta sola
compuesta para Georges Barrre. Su obra Dserts (1954, revisada 1961) integra sonidos
grabados en cinta con instrumentos de viento, percusin y piano. En la exposicin
mundial de Bruselas se present la grabacin de Pome lectronique (1958) que fue
retransmitida a travs de 425 altavoces situados en diferentes puntos del Philips Pavilion
(diseado por el arquitecto y compositor griego Iannis Xenakis), utilizando as la
arquitectura del edificio como parte integrante del diseo espacial de la msica.
Varse tambin particip en la fundacin del Gremio Internacional de Compositores en
1921 y la Asociacin Panamericana de Compositores en 1927. Ambas organizaciones
tuvieron un papel crucial en la difusin de la obra de Aaron Copland, Charles Ives, Carl
Ruggles, Carlos Chvez y el propio Varse. Este compositor entenda el arte musical
como simple organizacin de sonidos y los resultados de sus teoras y de su prctica
fueron extraordinariamente nuevos.

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JOHN CAGE (1912-1992)

Alumno de Henry Cowell (quien le ense sobre las culturas musicales del mundo, algo
que posteriormente sera punto bsico en la influencia de su msica) y de Arnold
Schenberg. Incansable buscador de nuevos timbres y formas musicales, que lo llevaron
en sus composiciones a estudiar la msica desde la Edad Media para realizar su Litany
for the whale hasta transitar los caminos del azar en Music of changes.
El pensamiento musical de Cage ejemplifica una nueva concepcin . utiliza instrumentos
como aparatos de radio, cacerolas, cascabeles, etc... Explor tambin el mundo del
silencio llevndolo a extremos; 433 de silencio donde el/los instrumentos no tocan
nada, obra menor y muy conocida e incomprendida. El azar, la indeterminacin y la
filosofa musical del mundo oriental se integraron tambin en su trayectoria de
compositor.
Las primeras experiencias de Cage con el piano se aproximan a 1938, cuando trabajando
en Seattle con un coregrafo moderno pretendieron crear segn sus palabras una danza
brbara. Para ello la msica deba componerse de instrumentos de percusin, sin embargo
haba dos inconvenientes: el dinero era escaso y tampoco contaban con espacio suficiente.
La solucin: EL PIANO PREPARADO.
Cage pens en la idea de modificar la sonoridad del piano insertando objetos diversos
entre sus cuerdas tales como tornillos, pernos, monedas, plsticos, trozos de goma, etc.,
mermando con ello las vibraciones de las cuerdas y consiguiendo nuevos armnicos
segn la posicin de las cuerdas. Los sonidos que se consigue con ello recuerdan
claramente a la percusin; campanas, gongs, tambores... logrados a partir del piano.

Las sonatas e interludios para piano preparado:


Cage las describi como una tentativa de expresar a travs de la msica las permanentes
emociones de la cultura india: lo herico, la fragilidad, la ira, lo odioso y a la vez la
tendencia innata al sosiego, a la tranquilidad.
La obra comprende cuatro grupos de cuatro sonatas cada uno, alternando los grupos con
los interludios. De esta manera resulta as: sonatas 1-4, Interludio 1; Sonatas 5-8,
interludios 2-3; sonatas 9-12, Interludio 4, Sonatas 13-16. En Cage las sonatas son dos
secciones de desiguales secuencias repetidas una tras otra

OLIVIER MESSIAEN, (1908-1992).

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Organista y compositor francs. Naci en Avignon y estudi rgano y composicin en el
conservatorio de Pars con los msicos franceses Paul Dukas, Marcel Dupr y Nol
Gallon.
En 1931, poco despus de ser nombrado organista de la iglesia de la Trinidad de Pars, se
estren su primera gran obra, el poema sinfnico Les offrandes oublies. Entre 1932 y
1933 compuso d'Ascension la mejor pgina orquestal de su juventud. Dos aos despus
las nueve meditaciones para rgano La Nativit du Seigneur. En 1936 se asoci al grupo
de Jeune France. En 1942 comenz a trabajar como profesor en el Conservatorio de Pars.
Compuso diferentes piezas para rgano como Quatuor pour la fin de temps (1941), obra
de cmara compuesta y estrenada mientras Messiaen se encontraba en un campo de
prisioneros de guerra, Visions de l'amen (1943), obra en siete partes para dos pianos,
Turangalla (1946-1948), sinfona en diez movimientos que utiliza una amplia gama de
instrumentos exticos de percusin, y La Transfiguration (1965-1969), oratorio para
coro, instrumentos solistas y orquesta.
La orientacin impartida por Messiaen a sus alumnos, puede ser considerada bajo tres
aspectos principales: la Etnomusicologa, que explora la msica oriental ritmos
hindes- y africana; la Armona desde sus orgenes hasta el presente; finalmente, lo que l
denomina Esttica, Anlisis y Ritmo.
Desde el punto de vista histrico, Messiaen tambin ocup un importante papel como
profesor de msica en la posguerra europea. Muchos de sus alumnos de finales de la
dcada de 1940 fueron cabezas de fila de la vanguardia europea, como, por ejemplo,
Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen e Iannis Xenakis. Boulez, a su vez, influy en
Messiaen y a principios de los aos cincuenta ambos compusieron obras seriales
siguiendo la tcnica de Anton Webern quien, de entre todos los compositores de la
Segunda Escuela de Viena, fue el que ms lejos haba llegado con el sistema
dodecafnico. A finales de la dcada de 1950, Messiaen se distanci musicalmente de sus
alumnos, aunque su influencia queda patente en el brillante sonido orquestal de Boulez y
en el espiritualismo de Stockhausen.
A principios de la dcada de 1930 Messiaen desarroll un lenguaje armnico personal
(descrita en su libro Technique de mon language musical, 1950), consecuencia del uso
sistemtico de modos de transposicin limitada (modos que slo podan ser transportados
un nmero limitado de veces antes de que pudieran repetirse, en contraposicin a una
escala mayor con una nica serie de notas en cada nivel de la escala cromtica) . cada uno
de estos modos puede ser traspuesto desde dos hasta seis veces. El primero de ellos es
sencillamente una escala de tonos enteros; el segundo, est dividido en cuatro grupos
simtricos de tres notas cada uno (semitono tono) y admite tres transposiciones; el
tercero est dividido en tres grupos de cuatro notas cada uno, con cuatro transposiciones;
el cuarto, quinto, sexto y sptimo, estn divididos en dos grupos y se pueden transportar
hasta seis veces, Cada modo tiene su propia armona, admite modulaciones y puede
combinarse con los antiguos modos eclesisticos o con la escritura tonal. (vase los
modos de transposicin).
Esto dio lugar a una armona con una fuerte disonancia dentro de un marco global de
fuerte sabor tonal.

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Desde el punto de vista rtmico se inspir en la msica griega e india, entre otras, y a
partir de 1940 su fuente ms constante de inspiracin meldica fue el canto de los pjaros
(recorri el mundo observando y transcribiendo el canto de cientos de pjaros), que
introdujo en su obra en contextos tan diferentes como los siete volmenes de Catalogue
d'Oiseaux (1956-1958) para piano o el Jardin du sommeil d'amour de la sinfona
Turangalla y los Coros del amanecer para 18 instrumentos de cuerda de la seccin
Epde de la obra Chronocromie (1960).
En cuanto al ritmo, Messiaen parte de tres principios bsicos:
1. el ritmo no debe cohibirse con el empleo de las lneas divisorias; debe flur
libremente, amtricamente. Una pequea unidad agregada, transformar cualquier
ritmo en este sentido.
2. El ritmo puede aumentarse o disminurse por fracciones diferentes a las
tradicionalmente medias o dobles. Igualmente, organizarse en series de valores (pies
mtricos) cuyos cambios iniciales coinciden en las diferentes voces, logrando unidad
e independencia del mismo.
3. Como en la tcnica de transposicin limitadas encontramos lo que podra llamarse
ubiquidad tonal, en el empleo retrogradado de ciertos ritmos ocurre un fenmeno
equivalente: el ritmo realiza en un sentido horizontal, lo que los modos realizan en
forma vertical (armona).
Estos recursos tcnicos permitieron a Messiaen adoptar una direccin independiente en
un momento en el que la mayor parte de los compositores europeos se dividan entre el
neoclasicismo y el dodecafonismo. Otro factor que acentu su independencia fue su
motivacin espiritual, catlica, y la temtica de su obra. Estas caractersticas se combinan
en su pera estrenada en Pars, Saint Franois d'Assise (1975-1983), en donde une el
canto de los pjaros y la vida austera del santo con diversas tcnicas musicales en una de
las obras ms importantes del siglo XX.

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OTROS COMPOSITORES Y TENDENCIAS:

Entre la primera dcada del siglo y el final de la segunda guerra mundial han sido muchos
los estilos, movimientos y tendencias en la msica europea. Unos como reaccin ante la
herencia romntica e impresionista pero no aceptando la solucin del atonalismo, otros
intentando retornos o buscando la fuente de inspiracin en el folklore como
descendientes de los nacionalismos musicales, otros finalmente, manteniendo posturas
eclcticas ms o menos independientes.
Este es, hasta cierto punto el caso de compositores como Sergei Prokofiev, Dimitri
Shostakovich, Paul Hindemith...... hasta llegar a la simplificacin de las formas que
mezclan la irona con la frivolidad como los compositores Milhaud, Poulenc, Honegger,
etc.
A partir de la ruptura plenamente asumida con el lenguaje convencional y proyectndose
desde las bases asentadas por los creadores del primer tercio de nuestro siglo, las ltimas
generaciones de msicos han proseguido la exploracin del fenmeno sonoro en general,
ampliando hasta lmites extremos el concepto de msica.
En la vanguardia europea hay que mencionar al hngaro Gyrgy Ligeti (1923,..), los
polacos Witold Lutolawski (1913-1994) y Krsystof Penderecki (1933) y el griego Ioannis
Xenakis (1922) que oscilan entre la superacin y el rechazo del sistema serial.
De esas nuevas tendencias, tres han sido las principales: la msica electrnica, la
indeterminacin aleatoria en que casi todo depende de la improvisacin (Cage) y la
especulacin matemtica (Xenakis).
Una de las ms conocidas figuras de la msica actual, relacionada con ellas en las
distintas etapas de su evolucin, es el alemn Karlheinz Stockhausen (1928), quien ha
incidido en el campo de la msica electrnica y tambin en las posibilidades aleatorias.

PAUL HINDEMITH:(1895-1963).

Compositor y violinista alemn nacionalizado estadounidense. Fue una de las figuras ms


importantes de la msica del siglo XX y un influyente profesor.
Naci en Hanau el 16 de noviembre de 1895 y estudi en el conservatorio de Hock,
Frankfurt. A los trece aos, mientras estudiaba en dicho centro, trabaj en orquestas de
baile, teatros y cines. Entre 1915 y 1923 fue concertino y, ms tarde, director de la

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orquesta de la pera de Frankfurt. En 1921 fue uno de los creadores del famoso Cuarteto
Amar-Hindemith (grupo que haba creado el hngaro de ascendencia turca Licco
Amaren). En esta agrupacin se hizo cargo de la viola. Durante los aos veinte,
Hindemith se consagr como compositor. Primero se le consideraba un sucesor de
Richard Strauss y despus se le vincul al ultramodernismo. En 1927 fue nombrado
profesor de composicin del Berlin Hochschule fr Musik. En 1929 actu como solista en
el estreno del concierto para viola de William Walton, en Londres. En 1936, a pesar del
apoyo que obtuvo del director Wilhelm Frtwangler, Hitler prohibi sus obras debido a su
"extremado modernismo".
En 1940 march a los Estados Unidos e imparti clases en la Universidad de Yale hasta
1953, ao en el que regres a Europa para ensear en la Universidad de Zurich. En 1946
adquiri la nacionalidad estadounidense. Muri el 28 de diciembre de 1963 en Frankfurt.
Al igual que sus coetneos, Hindemith se encontr con el vaco que haba dejado la
disolucin de las estructuras musicales tradicionales, basadas en la armona tonal. A pesar
de que algunas de sus primeras composiciones acusan la influencia del sistema atonal, la
mayor parte de su obra no se inscribe en esa direccin.
Desarroll su propio mtodo respecto al tratamiento de la armona y la tonalidad, basado
en una jerarqua entre la tensin (disonancia) y la relajacin (consonancia). Entre sus
peras, su obra maestra es Mathis der Maler (Matas el pintor, 1934), basada en el vida
del pintor alemn Matthias Grnewald. Asimismo, una sinfona inspirada en temas
pertenecientes a esta pera es una de sus obras orquestales ms conocidas. Compuso las
peras Cardillac, sobre textos de F. Lion, estrenada en Dresde en 1926, Die Harmonie
der Welt (La armona del universo, 1957), inspirada en la vida de Kepler y La
prolongada cena de Navidad (1962). En 1938 haba publicado el ballet Nobilissima
visione sobre san Francisco de Ass. En 1956 estren en Buenos Aires su obra brevsima
Hin und zurck (Ida y vuelta). Tambin compuso varias sinfonas, sonatas, conciertos,
msica de cmara, piezas vocales y obras para viola.
Fue defensor del concepto Gebrauchmusik (msica para todos los usos), a travs del cual
trat de establecer una aproximacin entre el compositor y el pblico, creando obras
destinadas a ser interpretadas por grupos de estudiantes y aficionados. Una de estas obras
es su pera para nios Wir bauen eine Stadt (Construimos una ciudad, 1931). La llamada
'msica para usar' corresponde, en sentido estricto, a un movimiento surgido de la prdica
de Bertolt Brecht que sostena que los artistas deban mantener el contacto con el pueblo.
A tal fin los creadores deban encontrar su inspiracin en tomas de actualidad y usar un
lenguaje cotidiano. Con todo esto el propio Hindemith o Kurt Weill, de igual modo
partidario de estas ideas, pretendan oponerse al 'arte por el arte' y destacar la influencia
social de su trabajo Ludus tonalis (1943, coleccin de fugas que abarca todas las
tonalidades), es un grupo de estudios para piano destinado al desarrollo de la tcnica
pianstica con el que demostr sus teoras sobre el contrapunto y la organizacin tonal.

Entre sus libros destacan El arte de la composicin musical (1941), Curso concentrado
de armona tradicional (1943) y El mundo de un compositor (1952), sus memorias.

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SERGUI SERGUIEVICH PROKFIEV, (1891-1953)


Compositor ruso, una de las principales figuras de la msica del siglo XX
Sus primeras obras, como el Concierto para piano n 1 (1911) y la Suite escita para
orquesta (1914), le valieron fama de msico iconoclasta. Durante los aos en que vivi
fuera de su pas compuso para el empresario de ballet ruso Sergei Diaguilev los ballets
Chout (1921), El bufn y El paso de acero (1927), apoteosis de la industrializacin que
estaba producindose en ese momento en Rusia. De este mismo periodo son las peras El
amor de las tres naranjas (1921), basada en una fbula de Carlo Gozzi, y El ngel de
fuego (1919, esc. 1955), aunque su obra ms destacada es la Sinfona clsica (1918), obra
concisa e irreverente con armonas modernas y ritmos tradicionales del siglo XVIII que
preconizaba el estilo neoclsico que dominara gran parte del siglo XX. En 1923 se cas
con la cantante de origen espaol Lina Lluvera.
A su vuelta a Rusia en 1936 Prokfiev sigui componiendo con el mismo lenguaje
musical y sus obras demuestran una extraordinaria integridad si se tiene en cuenta la
presin impuesta por el dogma sovitico del realismo socialista. Entre estas obras cabe
destacar Pedro y el lobo (1934) para narrador y orquesta, el ballet Romeo y Julieta (1936,
esc. 1940), la pera Guerra y paz (1946, rev. 1952), la enrgica Sinfona n 5 (1945), la
suite El teniente Kij (1933) y la cantata Alejandro Nevski (1938, para la pelcula del
director sovitico Sergui Eisenstein). Aunque hasta ese momento haba gozado del favor
del gobierno, en 1948 fue censurado por utilizar un "excesivo formalismo" y armonas
cacofnicas. Prometi componer con mayor lirismo, pero su pera Cuento de un hombre
autntico (1948) fue de nuevo censurada. Su Sinfona n 7 (1952, premio Stalin) le
devolvi el favor del gobierno. Prokfiev falleci el 5 de marzo de 1953 en Mosc (el
mismo da que Stalin) cuando acababan de comenzar los ensayos para su ballet La flor de
piedra (1950, escenificado en 1954).

DMITRI DMTRIEVICH SHOSTAKVICH, (1906-1975).

Principal compositor sovitico de mediados del siglo XX. Naci el 25 de septiembre de


1906 en San Petersburgo; entre 1919 y 1925 estudi en el conservatorio de esta ciudad
con Aleksandr Glazunov y Maximilian Steinberg. El estreno de su Sinfona n 1 en fa
menor, opus 10, compuesta a los 19 aos (1926) atrajo por primera vez la atencin del
pblico hacia su obra. Su msica se caracteriza por una vitalidad rtmica y una riqueza
meldica que recuerdan el folclore gitano del este de Europa. La mayor parte de sus obras
estn compuestas en formas musicales tradicionales y su lenguaje armnico suele ser
sencillo y directo. Sus composiciones destacan por el dominio tcnico de la orquesta.
La pera La nariz (1928), con un planteamiento expresionista y por momentos atonal que
recuerda las obras de compositores occidentales como el alemn Paul Hindemith y el

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austriaco Alban Berg, fue bien recibida por la crtica y por el pblico aunque fue tachada
por los dirigentes del partido comunista como una obra burguesa y decadente. Su segunda
pera Lady Macbeth of Mtsensk (1934, revisada como Katerina Ismailova, 1936) volvi a
recibir el aplauso de la crtica y del pblico, pero el partido consider que la pera tena
carcter contrarrevolucionario. Este tipo de ataques obligaron a Shostakvich a prometer
que reformulara sus ideas artsticas.
La Sinfona n 5 en re menor, opus 47 (1937, subtitulada "respuesta de un artista sovitico
a una crtica justa") y Sinfona n 6 en si menor, opus 54 (1939) fueron bien recibidas,
tanto por el partido como por el pblico. Su Sinfona n 7 en do mayor, opus 60,
Leningrado (1942), compuesta durante el asedio a Leningrado en la II Guerra Mundial,
obtuvo un gran xito. En 1948 su msica fue atacada de nuevo por razones polticas y
tuvo que volver a prometer que reformara su estilo. Parece que lo consigui, ya que en
1956 recibi la Orden de Lenin, mximo galardn sovitico. Recibi asimismo varios
Premios Stalin y en 1966 fue el primer compositor que reciba la condecoracin de hroe
del trabajo socialista. En 1962 Kiril Kondrachiu estren la Sinfona n 13 en si bemol
menor, opus 113 Babi-Yar con textos de Ertuchenko. La Sinfona n 14, opus 135 incluye
textos de Apollinaire, Garca Lorca y Rilke. Falleci en Mosc el 9 de agosto de 1975.
Los 15 cuartetos para cuerda de Shostakvich (1935-1974) se consideran una gran
contribucin a la msica de su poca. Compuso asimismo 6 conciertos (2 para piano, 2
para violn y 2 para violonchelo), 15 sinfonas, msica de ballet, canciones (con textos de
Alexander Blok, Marina Tsvetaev y Miguel ngel) y bandas sonoras para pelculas. A
pesar de que en sus primeras obras experiment con la atonalidad, la obra global de
Shostakvich puede ser considerada como una importante contribucin a la msica tonal
en un momento en el que sus contemporneos ms influyentes estaban experimentando
con el serialismo o el neoclasicismo. Esta tendencia tonal se aprecia principalmente en
sus sinfonas, que continan la tradicin de Gustav Mahler tanto en la forma como en el
lenguaje armnico.

DARIUS MILHAUD, (1892-1974)

Compositor y profesor francs. Naci en Aix-en-Provence y estudi en el Conservatorio


de Pars. All form parte del grupo de seis jvenes compositores franceses conocido
como Les Six. En 1940 se traslad a Estados Unidos, donde trabaj como profesor de
composicin en el Mills College de Oakland, California, donde tuvo como discpulos,
entre otros, al msico de jazz Dave Brubeck. En 1947 abandon este trabajo para aceptar
el puesto de profesor honorario de composicin en el Conservatorio de Pars, donde tuvo
como discpulos, entre otros, a Iannis Xenakis y Karlheinz Stockhausen. El estilo de
Milhaud es una veces conservador y otras moderno, y su obra se caracteriza por el uso de
la politonalidad (varias tonalidades simultneas) y de patrones meldicos y rtmicos
derivados del jazz. Es autor de ms de 10 peras, ballets, sinfonas, msica de cmara y
msica incidental. Entre sus ms de 400 obras destacan los ballets El buey sobre el tejado

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(1920) y La cration du monde (1923), la pera Cristobal Coln (1930) y la pieza
orquestal Suite provenale (1937).

FRANCIS POULENC, (1899-1963)


Compositor, pianista francs y miembro del grupo de compositores conocido como Les
Six. Naci en Pars, y estudi piano con varios profesores de renombre aunque en el
estudio de la composicin fue autodidacta. En 1920 Poulenc form un grupo,
denominado Les Six (Los seis), con otros cinco compositores para protestar contra la
excesiva influencia de los compositores franceses conservadores como Vincent d'Indy y
su Schola Canthorum y contra el impresionismo de Claude Debussy, Maurice Ravel y
Csar Franck.
Desde el punto de vista armnico la obra de Poulenc puede considerarse conservadora,
ligera, satrica y meldica. En los aos veinte su msica estuvo muy influida por el jazz
bailable tan de moda en Pars en esa poca. Escribi muchas canciones. Entre sus obras
para escena cabe destacar el ballet Les biches (1924) producido por el empresario ruso
Sergei Digvilev, con coreografa de Bronislava Nijinska, la pera cmica Les mamelles
de Tirsias (1946), segn un texto de Guillaume Apollinaire, y la pera dramtica Les
dialogues des carmlites (1957), sobre texto de Georges Bernanos. Para componer su
cantata Figure humaine (1945) Poulenc se inspir en la Resistencia Francesa a la
ocupacin alemana durante la II Guerra Mundial. En 1948, en compaa del baritono
Pierre Berne visit Estados Unidos, adonde volvi en 1950. Poulenc es autor asimismo
del Concert champtre (1928) para clavicmbalo y orquesta de cmara, Aubade (1929)
para bailarn, piano y orquesta de cmara, as como de obras para piano y para violn.
Conviene sealar el profundo cambio que se produjo en la ideologa y en la concepcin
esttica de Poulenc a partir de 1924 como consecuencia de varios hechos trgicos. Al
compositor aficionado a los ambientes de caf-concurso y de circo sucede el msico
religioso del Gloria, Stabat Mater y las Letanas para la Virgen negra de Rocamadonor.

ARTHUR HONEGGER (1892-1955)

Compositor francs. En sus comienzos emple los fundamentos del impresionismo,


aunque ms tarde desarroll un estilo personal caracterizado por disonancias, ritmos
marcados y un complejo contrapunto. Naci en Le Havre, de familia suiza. Estudi en los
conservatorios de Zurich y de Pars con Charles Marie Widor y Vincent d'Indy. Durante la
dcada de 1920 perteneci al grupo de compositores franceses conocido como Les Six.
Su talento para expresar aspectos de la vida cotidiana contempornea mediante sonidos,
queda manifiesto sobre todo en dos de sus obras orquestales, Pacific 231 (1923,
descripcin musical de una locomotora de vapor) y Rugby (1928). Del resto de su
produccin cabe destacar Cris du monde (1930-1931), los oratorios Le roi David (1925) y
Juana de Arco en la hoguera (1938), la pera Judith (1925), sus cinco sinfonas y el
original drama lrico Antigone, la opereta Les aventures du roi Pausole y el ballet
Smiramis (1914) en el que se usa un instrumento de ondas Martenot. En el campo de la

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msica para el cine es autor de la banda sonora para el Napolen (1927) del director Abel
Gance. Se le considera uno de los compositores franceses ms importantes del siglo XX.

WITOLD LUTOSLAWSKI, (1913-1994)

Compositor polaco, cuya msica destaca por la utilizacin de la tcnica de los doce
sonidos de forma muy personal y por el empleo de elementos aleatorios. Naci en
Varsovia y estudi piano, composicin y matemticasDurante la II Guerra Mundial
escap de un campo de concentracin y tuvo que trabajar como pianista en cafs,
dedicando las noches a la composicin musical. Sus primeras obras, como el Concierto
para orquesta (1954), muestran la influencia del compositor hngaro Bla Bartok en
cuanto al uso de temas folclricos. Su Musique funbre (1958) obra de gran significacin,
est dedicada a la memoria de este compositor. En 1961 conoci al compositor
estadounidense de vanguardia John Cage, que le produjo una fuerte impresin. Como
consecuencia comenz a incluir en sus composiciones secciones ad libitum, es decir, la
partitura de cada instrumento es independiente de la de los dems en cuanto a la
coordinacin rtmica de los instrumentos (lo que no significa improvisacin). Desde
entonces ste ha sido uno de los elementos caractersticos de las obras de Lutoslawski. El
ttulo del conjunto de piezas denominadas Chain ('Cadena, 1', 1983; 'Cadena 2', 1985;
'Cadena 3', 1986) sugiere la idea de partes independientes que se escuchan de modo
simultneo pero no mezcladas. Cada seccin musical se solapa con el comienzo de la
seccin siguiente, como los eslabones de una cadena. Epitafio para oboe y piano (1979)
marca un giro en la evolucin de Lutoslawski, la aparicin de un lenguaje armnico ms
sencillo, menos denso. Su msica nunca ha estado sujeta al sistema dodecafnico en
sentido estricto, sino que, al igual que Brtok, utiliza las doce notas de forma libre,
especialmente en grupos de tres notas. En la dcada de 1980 reduce su armona a formas
esenciales, en lugar de evolucionar hacia un lenguaje ms tonal como en el caso de su
compatriota Krzystof Penderecki (entre otros).

KARLHEINZ STOCKHAUSEN, (1928- )


Msico alemn, uno de los principales compositores de la vanguardia de mediados del
siglo XX. Stockhausen estudi electroacstica, fontica y teora de la informacin en la
Universidad de Bonn. En 1953 particip en la fundacin del Estudio de msica
electrnica de la radio alemana en Colonia. Trabaj como profesor, director de orquesta e
intrprete de sus propias obras. En la mayor parte de sus primeros trabajos emplea el
serialismo integral de todos los parametros sonoros (series determinadas de tonos, ritmos,
tempi, colores tonales y otros elementos), pero a partir de la dcada de 1950 experiment
con la indeterminacin (uso del azar y la improvisacin) y la libertad del intrprete para
decidir su propio ritmo y tempo. En el quinteto de viento Zeitmasse (1956) aparecen
estructuras de masas y superposiciones de varios tempi. En su obra Gesang der Jnglinge
(1956) se proyecta la voz de un joven mezclada con sonidos electrnicos a travs de cinco
altavoces independientes. En Gruppen, obra para tres orquestas (1955-1957), su idea era

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unir a solistas y grupos de intrpretes para crear un espectro sonoro nuevo. Otras de sus
obras son Zyklus (1961) para batera; la composicin multimedia Beethausen, opus 1970;
von Stockhoven (1970) y obras para orquesta de cmara como Ylem (1973) y Tierkreis
(1977). Por el contrario Sternklage (Lamento de las estrellas, 1971) es una obra
monumental para cinco grupos concebida para ser interpretada al aire libre y en el
transcurso de la cual se van declamando los nombres de las constelaciones.
Muchas de las obras de Stockhausen tienen un profundo clima meditativo como Mantra
(1970) para dos pianos y Stimmung (1986) para seis voces, obra de 70 minutos de
duracin en la que se exploran las diferentes sonoridades de un acorde. La gran profusin
de ideas procedentes de fuentes espirituales y literarias que inspiran sus monumentales
obras junto con su enorme personalidad, le proporcionaron a Stockhausen en la dcada de
los sesenta una aficin entusiasta que superaba en mucho el nmero relativamente
pequeo de aficionados a la msica contempornea de aquella poca. A partir de
mediados de los setenta su fama empez a decaer. En 1977 empez su ms ambicioso
proyecto, Luz, un ciclo de 7 peras para ser interpretado en siete das consecutivos,
basado en el mito de la creacin y donde utiliza las figuras de Eva, Lucifer y el arcngel
san Miguel, que tiene previsto acabar en el ao 2002.

IANNIS XENAKIS, (1922- )


Compositor griego, famoso por utilizar ideas matemticas en su msica. Naci en Braila,
Rumania y estudi ingeniera en Grecia. Durante la II Guerra Mundial particip en el
movimiento de resistencia, y perdi un ojo. Despus de la guerra tuvo que huir a Francia
a causa de su actividad poltica; all ha vivido desde entonces (en 1965 adopt la
nacionalidad francesa). entre 1948 y 1960 trabaj como ayudante del arquitecto francs
Le Corbusier. Como miembro de su estudio dise el pabelln Philips de la Exposicin
mundial de Bruselas de 1958, diseo que presenta algunas analogas con su obra
orquestal Metstasis (1954). Su msica se ha caracterizado por este tipo de interaccin
entre la msica y las ideas procedentes de la fsica, la arquitectura y especialmente de las
matemticas. Su concepto de msica estocstica se basa en ideas matemticas como la
teora de conjuntos, la lgica simblica y la teora de probabilidades unidas a un concepto
de stochos o evolucin hacia un estado estable. En su trabajo de composicin utiliza
elementos similares a los procesos aleatorios de John Cage, pero en un marco global de
control, de forma que el resultado queda totalmente registrado con notacin musical. En
1966 cre la Escuela de Msica Matemtica y Automtica. Otro aspecto de su obra es la
capacidad para evocar un ambiente de ritual antiguo.

LUIGI NONO, (1924-1990)


Compositor italiano, famoso por sus tcnicas vanguardistas y la expresin musical de sus
convicciones polticas de izquierdas. Se considera que Luigi Nono, Luciano Berio y
Bruno Maderna integran el tro de los grandes compositores italianos de la segunda
posguerra. Nacido en Venecia, estudi con los compositores italianos Gian Francesco
Malipiero y Bruno Maderna. Nono se dio a conocer en 1950 con las Variaciones

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Cannicas sobre la serie del opus 41 de Arnold Schnberg. Obtuvo un gran xito con su
cantata dodecafnica Il canto sopeso (1956) basada en cantos de unos jvenes de la
resistencia antinazi condenados a muerte. En los aos sesenta explor la msica
electrnica. En su obra multimedia La fabbrica illuminata (1964) incluy grabaciones
realizadas en directo en fundiciones de hierro como denuncia contra la explotacin de la
clase obrera. La protesta poltica queda expresada en sus peras Intolleranza (1960,
revisin 1970), dedicada a su suegro el compositor austriaco Arnold Schnberg, Al gran
sol cargado de amor (1972-1975, revisin 1978), msica para una obra del poeta francs
Arthur Rimbaud y Song for Vietnam (1973).
El tema latinoamericano est presente en obras como la titulada Como una ola de fuerza
y luz concebida en recuerdo de un revolucionario chileno o en Dnde ests, hermano?
sobre los desaparecidos durante los gobiernos militares argentinos.

PIERRE BOULEZ, (1925- )


Compositor, director y pianista francs. Naci en Montbrison y se gradu en 1945 en el
conservatorio de Pars.. A finales de la dcada de los aos cuarenta y durante la de los
cincuenta compuso numerosas obras experimentales basadas en el sistema dodecafnico
que tuvieron gran aceptacin por parte de la crtica. Se convirti en uno de los
compositores ms influyentes en el uso del serialismo aplicado a todos los parmetros
musicales: dinmica, ritmo, timbre y tono (serialismo integral). A travs de sus clases en
los cursos de verano que se impartan en Darmstadt, influy de forma marcada, junto con
Karlheinz Stockhausen, en la vanguardia musical que surgi despus de la II Guerra
Mundial. Ayud de esta manera a crear un nuevo lenguaje y tcnica musicales. Entre sus
obras se encuentran 3 sonatas para piano, un ciclo de canciones orquestales llamado Pli
selon pli (1957-1962, con arreglo de Stphane Mallarm), y Domaines (1968) para
clarinete y 21 instrumentos. Tambin escribi crtica musical. Su trabajo como director se
ha centrado en su propia msica as como en la de sus contemporneos, aunque tambin
ha dirigido obras del repertorio tradicional, en especial de gor Stravinski y Claude
Debussy. En 1976 dirigi la produccin conmemorativa en el centenario de Richard
Wagner del ciclo operstico del Anillo del Nibelungo en Bayreuth.
En 1976 fund el Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique
(IRCAM), institucin que dirigi hasta 1991. Ubicado en el Centro Pompidou de Pars, es
uno de los estudios de msica electrnica ms importantes del mundo.

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La Orquesta Contempornea 5

Con Mahler y Strauss asistimos al apogeo de la gran orquesta, un apogeo que represent la
culminacin de un proceso y la abertura conceptual -particularmente en Mahler- hacia el
futuro. Ambos msicos sintetizaron en su obra todas las innovaciones de la msica europea
del siglo XIX apoyndose en argumentos literarios que permitan integrar el sensitivo y
maravilloso timbre de la voz en la orquesta. Sobre la base de los desdoblamientos por
familias instrumentales y un acrecentamiento del grupo de metales que se corresponda con
una gran profusin de instrumentos de percusin, ambos compositores abordaron enormes
orquestas que parecan realizar al fin el sueo de Berlioz.

El importante fenmeno nacionalista que surgi a mediados del siglo XIX y que encontr
en Rusia, con el Grupo de los Cinco, una vitalidad dio a la msica de aquel pas una
proyeccin capaz de extenderse hasta la brillante orquesta rusa del siglo XX.
El famoso Grupo de los Cinco, integrado por Balakirev, Csar Cui, Musorgski, Rimski-
Korsakov y Borodin, va a insuflar una nueva savia a la msica culta a partir de la popular;
las melodas orientales, que favorecen un colorido tmbrico ntido y recortado en su
arabesco, van a poner de relieve una manera nueva de orquestar a partir de los timbres
puros e individualizados de la orquesta. Esta coloracin orquestal de la msica rusa, tan
distinta a las mixturas occidentales, ser un factor decisivo que, en cierta manera, influir
en el concepto instrumental del impresionismo francs. Ambos pases han tenido siempre
un agudo sentido de la valoracin del timbre, unos trazos lumnicos inconfundibles que
estn muy lejos de la ampulosidad germnica. No es por azar por lo que la mejor
orquestacin de los Cuadros de una exposicin de Musorgski fue realizada por el ms
exquisito orquestador que ha tenido Francia: Maurice Ravel. Como tampoco es casual que
el Pellas et Mlisande de Debussy naciera a la sombra del Bors Godunov.

Quiz no debiera separarse de manera disyuntiva la orquestacin propiamente dicha del


concepto de composicin. A medida que avanza el siglo, a travs de las intuiciones
colorsticas rusas y en la medida en que nos acercamos al impresionismo musical, las
combinaciones instrumentales inditas quedan cada vez ms integradas dentro del
pensamiento global que combina la estructura con el color. As como en el impresionismo
pictrico la matizacin cromtica llega a imponerse a veces al propio sujeto del cuadro, en
la msica se multiplican los matices, se precisa si los violines deben tocar a punta d'arco,
sulla tastiera o sul ponticello, se enriquece con toda clase de observaciones la manera como
debe ser atacada una nota o una frase, o sea, el pentagrama se puebla con una selva de
imgenes poticas que pretenden crear un estado de espritu.

La msica del siglo XX se caracteriza por un estricto revisionismo en todos los rdenes
establecidos, por un cuestionar la tradicin, por investigar hechos subjetivos y objetivos,
fsicos y estticos, hasta llegar a las mismas fuentes que les dieron origen. La msica, como

5
tomado de Encarta 2001.

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las dems ramas del saber, ha sido objeto de un estudio emprico y terico que la ha llevado
al descubrimiento de nuevos aspectos en la constitucin misma del sonido y a cambios de
importante repercusin esttica.
El siglo XX se ha permitido el lujo, despus de la fastuosidad posromntica, de investigar y
profundizar en la esencia misma del timbre; su especulacin le ha llevado a descubrir
aspectos inhabituales en la manera de tratar los instrumentos de siempre: el compositor ha
descubierto que las cuerdas del violn pueden ser frotadas -y hasta percutidas- con la
madera del arco (col legno) produciendo una sonoridad distorsiona da; que se las puede
frotar normalmente en un extremo, casi encima del puente (sul ponticello), lugar donde la
cuerda no vibra en toda su amplitud, dando como resultado un sonido metlico y
penetrante; que puede usar del trmolo labial en los instrumentos de viento (frullato o
Flatterzunge), etc. Poco a poco se ha conseguido una sonoridad siglo xx con una cantidad
importante de recursos que amplifica y prolonga los medios tradicionales. Una partitura de
Schnberg o de Berg suele estar vestida con tal lujo de detalles, poblada de tal cantidad de
matices, que su lectura resulta en extremo ardua y compleja.

El espectro tmbrico de la msica de nuestro siglo es de tal riqueza que ha llegado incluso a
desbancar a otros elementos musicales, como la meloda o la medida del ritmo, que
parecan de primer orden. Una composicin musical, desde hace tiempo, puede justificarse
fundamentalmente por el color. As, la transmutacin tmbrica de un acorde fijo que pasa
por distintos instrumentos irisndose paulatinamente -como sucede en la tercera de las
Cinco piezas para orquesta, Op. 16 de Schnberg, que ostenta el ttulo de Colores, o
como en la meloda de timbres, la famosa Klang farbenmetodie de la Escuela de Viena,
que consiste en un cambio de instrumento a cada nota de una meloda- da por resultado una
secuencia de multicolores puntos en sucesin. Quiz por paralelismo con la pintura pueda
hablarse de puntillismo musical, como sucede en muchas obras de Webern,
particularmente en la Sinfona Opus 21, cuyos sonidos rodeados de silencios quedan
aislados entre s, aunque unidos por un inaudible y misterioso hilo conductor. La orquesta
queda aqu, sin embargo, reducida a su mnima expresin.

El fenmeno del jazz, por ejemplo, ha sido uno de los ms revolucionarios; una trompeta o
un trombn en labios de un virtuoso del jazz nada tiene que ver con la utilizacin que el
pasado haba hecho de estos instrumentos. El modo en que en Nueva Orleans -sin duda por
desconocimiento- se emplearon estos instrumentos abri un campo insospechado de
posibilidades que revirtieron en la msica de concierto. Stravinski supo aprovechar estas
nuevas perspectivas, las hizo suyas y las incorpor a sus siempre revolucionarias
producciones. La aportacin que la improvisacin jazzstica ha hecho con los instrumentos
clsicos ha permitido descubrir aspectos completamente desconocidos de virtuosismo en la
ejecucin, ampliando extraordinariamente los recursos habituales. Ya hemos hablado de la
brillantez orquestal de la escuela rusa. Stravinski, por ejemplo, utilizar una escritura
orquestal siempre efectiva en su trazo virtuosista. Citemos, a ttulo de ejemplo, Petrushka,
La consagracin de la primavera y El pjaro de fuego o, dentro del gnero menor, la
reducida eleccin instrumental de La historia del soldado, en la que intervienen un
instrumento agudo y uno grave de cada familia: un violn y un contrabajo, un cornetn y un
trombn, un clarinete y un fagot, todo ello acompaado de un rico despliegue de la
percusin.

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En sus obras Bartk explcito siempre hasta los ms insignificantes detalles, como la
distribucin de los ejecutantes, la colocacin de los instrumentos de percusin, etctera. De
aqu al concepto de sonido estereofnico o relieve espacial slo hay un paso.
En la mayor parte de las obras de este siglo -como ya habr podido observarse- se ha
concedido una atencin cada vez ms importante al grupo de la percusin, el cual, al
ampliar las relaciones disonantes y la indeterminacin sonora, ha ido encontrando un
mundo cada vez ms a su medida, un mundo que le ha permitido, a su vez, amplificar
extraordinariamente su gama de timbres como una prolongacin necesaria y lgica de la
creciente evolucin tmbrica de la orquesta. As encontramos familias enteras dentro del
sonido indeterminado de cmbalos, de exticos instrumentos de membranas (bongos, tam-
tams, tumbas), escalas completas de temple blocks chinos, cencerros, variedades de
litfonos, etc. Es, desde luego, un campo abierto a todas las posibilidades que se ha
convertido en uno de los grupos predilectos (combinado con instrumentos percusivos de
entonacin fija como el xilfono, la marimba o el vibrfono, a los que podra aadirse
tambin la celesta) de la especulacin contempornea.

Aunque parcial y entrecortadamente enunciado, con lo expuesto queda claro, sin embargo,
que el siglo XX tiene una manifiesta preocupacin por el hecho tmbrico. Podramos
todava continuar esta relacin dejando testimonio del piano preparado de John Cage, de la
invencin de las ondas Martenot tan oportunamente utilizadas por Messiaen-, de la
significacin que ha tenido para la historia del timbre contemporneo la msica electrnica,
la msica concreta de Schaeffer o el estudio acstico que el laboratorio ha permitido hacer
sobre el sonido en cuanto hecho fsico. La visualizaron de las ondas, la manipulacin
directa en la cinta magntica del espectro tmbrico y la posible descomposicin de la
superposicin de ondas en curvas simples sinoidales ha abierto un campo de conocimiento
que permite realizar una nueva qumica con el sonido y jugar -la creacin siempre ser
juego- a componer con un mejor conocimiento de los elementos base. De este modo, las
obras escritas despus de esta experiencia con los instrumentos tradicionales de la orquesta,
como sucede con Atmsferas, de Ligeti, crean la sugestin de una sonoridad de carcter
futurista.

Hoy existen posturas muy diversas y una informacin instantnea a nivel mundial que
multiplica sobremanera las investigaciones tcnicas y estticas sobre el arte y la msica en
particular. Tanto Oriente como Occidente han recibido mutuas influencias (desde la
sonoridad de los gamelans de la isla de Bali, hbilmente sugeridos en Amores, de John
Cage, hasta la incidencia de la msica americana al otro lado del planeta), que pueden ser
observadas en los mas nimios detalles de las msicas de la posguerra.

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MUSICOS DE AMERICA:

Al empezar el siglo XX Estados Unidos de Amrica, es un pueblo joven que busca las
claves de su propia personalidad histrica y que no cuenta con una tradicin suficiente que
pueda imponer sus normas. Esta situacin favoreci enormemente el inters por las nuevas
tcnicas y procedimientos que se empezaban a ensayar en Europa. Veamos algunas de estas
importantes figuras musicales:

CHARLES EDWARD IVES, (1874-1954)


Compositor estadounidense. Su imaginacin y tcnicas innovadoras anticiparon la msica
del siglo XX e inspiraron a un buen nmero de jvenes msicos.
Naci el 20 de octubre de 1874 en Danbury, Connecticut. Se form con su padre, George
E. Ives, director de banda durante la Guerra Civil de los Estados Unidos (1861-1865).
Compuso sus primeras obras corales y para rgano mientras trabajaba como organista en
una iglesia congregacionista de la localidad. Estudi en la Universidad de Yale con el
prestigioso compositor estadounidense Horatio Parker (1863-1919).
Tras graduarse en Yale en 1898, Ives trabaj en Nueva York como agente de seguros y
organista de iglesia. En 1906 fund su propia compaa aseguradora, que le permiti
ganarse la vida sin tener que depender de su msica, demasiado innovadora para el gusto
de la poca.
Durante los ltimos aos de su vida recibi el apoyo de compositores como Henry
Cowell y Aaron Copland y de directores como Leonard Bernstein y Leopold Stokowski.
Muchas de sus obras se estrenaron tras un largo periodo de demoras. Muri el 19 de mayo
de 1954 en Nueva York.

Evolucin musical
Sus experimentos de politonalidad (uso simultneo de dos o ms tonalidades) incluye su
primera pieza conocida Variations on "America" para rgano (1888). La disonancia de su
msica no es un hecho aislado, sino estructural; procede del impacto violento sobre las
teclas o de la conjuncin de enormes bloques sonoros, como refleja la serie orquestal
Three Places in New England (Tres Lugares en Nueva Inglaterra 1903-1914, estrenada
en 1931). Con frecuencia su msica es polirrtmica y polimtrica.

AARON COPLAND, (1900-1990)


Compositor y figura destacada en la msica del siglo XX de su pas. Naci en Nueva
York el 14 de noviembre de 1900, all estudi con su compatriota Rubin Goldmark.

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Tambin fue discpulo de Paul Vidal y la prestigiosa profesora francesa Nadia Boulanger,
en Pars. Aunque sus primeras obras estn influidas en gran medida por los impresionistas
franceses, y manifiestan la huella de Igor Stravinski, pronto comenz a desarrollar su
propio estilo. Tras experimentar con ritmos de jazz en obras como Music for the Theatre
(1925) y el concierto para piano (1927), Copland se bas en un estilo ms austero y
disonante. Obras de concierto como las variaciones para piano (1930) y Statements
(1933-1935) constan de ritmos nerviosos e irregulares, melodas esquinadas y armonas
en extremo disonantes. A estos aos corresponden tambin el tro Vitebst (1929) y la Oda
sinfnica (1930).
A mediados de los aos treinta retom un estilo ms sencillo, meldico y lrico, con
frecuencia basado en elementos de la msica folclrica de su pas. Varias obras
pertenecientes a este periodo narran distintos temas estadounidenses; en Lincoln Portrait
(1942, Retrato de Lincoln), para orquesta y narrador, y en los ballets Billy the Kid (1942),
Rodeo (1942) y Appalachian Spring (ganadora de un Premio Pulitzer en 1945), utiliza
melodas del folclore, estilos y ritmos que captan la esencia de los primeros habitantes de
su pas. Tambin adapt msica popular mexicana para Saln Mxico (1937). Otras obras
orquestales son la Sinfona para rgano y orquesta (1925), una Oda sinfnica (1932) y la
Sinfona n. 3 (1946), que incorpora el Fanfare for the Common Man (1942). Tambin
pertenece a este periodo la pera para estudiantes The Second Hurricane (1937).
Tambin compuso msica para cine.

GEORGE GERSHWIN, (1898-1937)

Compositor estadounidense cuyos musicales y canciones se encuentran entre las obras


ms destacadas del gnero. Para sus composiciones tom elementos del jazz y de la
msica popular juda y del repertorio romntico europeo.
Naci en Brooklyn, Nueva York, el 26 de septiembre de 1898.. A los diecisis aos,
Gershwin fue pianista y promotor de canciones para una empresa de publicaciones
musicales, pero el xito de su cancin "Swanee" (1918) le llev a formar parte de la Tin
Pan Alley (rea de Nueva York donde se encontraban los editores de msica ms
importantes). Las letras de casi todas sus canciones las escribi su hermano Ira Gershwin,
que colabor con l en varias revistas y musicales.

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Sus canciones poseen invenciones armnicas no convencionales, y fue uno de los
primeros que emple ritmos y melodas del jazz en sus composiciones. Entre ellas
destacan 'The Man I Love', 'I Got Rhythm' y 'Someone to Watch Over Me'.
Gershwin con 25 aos, compuso para Paul Whiteman su Rhapsody in Blue (1924), para
piano y banda de jazz, que orquest ms tarde el compositor Ferde Grof. Esta obra
influy notablemente en compositores europeos y estadounidenses que comenzaron a
utilizar en sus obras melodas y patrones rtmicos del jazz. Otras partituras de concierto
de Gershwin son el Concierto en fa para piano y orquesta (1925), el poema tonal An
American in Paris (Un americano en Pars, 1928), Second Rhapsody (Segunda rapsodia,
1931), para piano y orquesta, y la pera Porgy and Bess (1935), basada en una novela de
Du Bose Heyward. Esta ltima obra contiene formas caractersticas de la msica folk
afro-americana y del jazz, as como influencias de Tin Pan Alley y de msica clsica
europea. Este conjunto de tendencias la convirtieron en la obra maestra del compositor.
Gershwin muri el 11 de julio de 1937 en Beverly Hills, California.

LEONARD BERNSTEIN, (1918-1990)


Compositor, director, poeta y pianista estadounidense. Naci en Lawrence, Massachusetts
y se educ en la Universidad de Harvard y en el Instituto de Msica Curtis de Filadelfia.
Bernstein fue director musical de la New York City Center Orchestra, dio clases en el
centro de msica Berkshire (1948-1955), en la Universidad Brandeis (1951-1956), y
dirigi la Filarmnica de Nueva York (1958-1969), orquesta con la que realiz varias
grabaciones discogrficas como director y pianista. El ao en que se retir (1969), ya era
considerado un director de gran prestigio. Recuper, entre otras, la msica de Gustav
Mahler para las grandes audiencias; de hecho realiz el primer ciclo de grabaciones de
sus sinfonas. Estren la segunda sinfona del compositor estadounidense Charles Ives en
1952.
Las eclcticas y apasionadas composiciones de Bernstein poseen gran variedad de
formas: desde las 3 sinfonas hasta los musicales On the Town (1944), Wonderful Town
(1953) y West Side Story (1957). Tambin compuso la opereta Candide (1953) y la pera
Trouble in Tahiti (1952). Ms tarde A Quiet Place (1984); Chichester Psalms (1965), para
coro y orquesta; los ballets Fancy Free (1944) y The Dybbuk Variations (1974); Mass
(Misa, 1971), para cantantes, bailarines e instrumentistas; y el ciclo de canciones Arias
and Barcarolles (1989). En 1985 recibi el premio Grammy por su dedicacin a la
msica.
Tambin escribi prosa.

En Iberoamrica se ha producido una incorporacin de los ritmos y giros caractersticos de


las msicas folklrikas a la msica tradicional, sintetizando la herencia postromntica e
impresionista, incluso nacionalista.. De estos compositores se destacan:

HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959)

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Compositor brasileo, el ms importante del siglo XX.
Naci el 5 de marzo de 1887 en Ro de Janeiro, fue un autodidacta si bien estudi el
violonchelo y empez a componer desde temprana edad. En 1912 particip en una
expedicin cientfica al interior del Brasil para estudiar la msica de las tribus
americanas, que posteriormente tendran una gran influencia en su msica. Durante su
estancia en Pars entre 1922 y 1930 con una beca del gobierno brasileo estudi la msica
europea contempornea. Supervis la recopilacin sistemtica de gran cantidad de msica
popular y folclrica brasilea, atrayendo la atencin nacional hacia esta rica fuente de
material musical. Dirigi orquestas en Brasil, Estados Unidos y Europa.
Villa-Lobos emple prcticamente todas las formas de composicin musical. En su obra
no utilizaba directamente las canciones folclricas brasileas, sino que escriba melodas
originales con estilo folclrico brasileo y las desarrollaba de forma personal. A partir de
un baile popular brasileo l desarrollaba un chros (serenata), forma que en sus primeras
obras eran solos de guitarra mientras que en sus ltimas composiciones eran grandes
conjuntos orquestales y corales. Tambin son famosas sus Bachianas brasileiras (1930-
1945). Villa-Lobos tambin escribi peras, ballets, sinfonas, conciertos, msica de
cmara, obras para piano y canciones. Para orquesta compuso 12 sinfonas, diez poemas
sinfnicos, cinco conciertos para piano y orquesta y otros tres para arpa, guitarra y
armnica. Su msica de cmara incluye 17 cuartetos de cuerda. Falleci el 17 de
noviembre de 1959 en Ro de Janeiro.

CARLOS CHVEZ, (1899-1978)

Compositor y director de orquesta mexicano. Naci cerca de la capital de Mxico y


estudi piano con el compositor y pianista mexicano Manuel Mara Ponce,. En sus obras
ms caractersticas, como el ballet El fuego nuevo (1921) y la Sinfona india (1935),
estrenada por el autor con la Orquesta Sinfnica de Boston, emple los ritmos palpitantes,
el carcter meldico y la percusin de la msica tradicional mexicana, pero sin recurrir a
fuentes folclricas directas. No obstante, la mayor parte de su obra tarda, en especial la
msica de cmara, guarda poca relacin con la msica popular. Chvez se propuso una
expresin musical de raz prehispnica pero la ausencia de documentacin al respecto lo
condujo a una esttica que evocara, mediante un singular constructivismo, la atmsfera de
aquellas culturas.
Entre otras obras de Chvez se deben incluir ballets como Los cuatro soles (1926) y
Xochipilli, Macuilxchitl (1940), los 10 preludios para piano estrenados en la Agrupacin

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Nueva Msica de Buenos Aires, el ballet La hija de Clquide (1944), la pera Pnfilo y
Lauretta (1956) y la Sinfona de Antgona (1930). Chvez escribi diversos artculos
sobre la actualidad musical.

ALBERTO GINASTERA, (1916-1983)


Compositor argentino. Combin la msica nacionalista con las tcnicas vanguardistas del
siglo XX. Naci y estudi en el Conservatorio Nacional de Msica de Buenos Aires con
Athos Palma para trasladarse despus a los Estados Unidos con una beca Guggenheim.
All estudi con Aaron Copland. Fue profesor en varios conservatorios de su pas y en
1971 se traslad a Ginebra. Desarroll una sntesis personal de procedimientos
compositivos basados en mtodos aleatorios y seriales; tambin utiliz los microtonos
(intervalos menores que el semitono) y formas ms tradicionales. Su segundo cuarteto
para cuerda se estren en el primer Festival de Msica Interamericana (1958) y le
proporcion el prestigio internacional. Con su pera de cmara Bomarzo sobre texto de
Manuel Mujica Linez, (1967) se consolid como uno de los ms importantes
compositores opersticos del siglo XX. Tambin es autor del ballet Panamb, estrenado en
el Teatro Coln en 1937, la Sinfona argentina, los cantos de Tucumn, las Impresiones
de la Puna, las peras Don Rodrigo y Beatriz Cenci y la famosa Cantata para Amrica
mgica. Ginastera fue director del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales
del Instituto Di Tella de Buenos Aires.

Otros destacados msicos de Amrica Latina son Juan Carlos Paz (Argentina), y
Domingo Santa Cruz (Chile).
Otros compositores son Juan Orrego Salas (Chile) y Hector Tovar (Uruguay).

COMPOSITORES COLOMBIANOS
En Colombia se destacan figuras como Jess Bermdez Silva (1884.1969), Guillermo
Quevedo (1886-1964), Daniel Zamudio (1885-1952), Jos Rozo Contreras (1894-1976),
Antonio Mara Valencia(1902-1952), Pedro Biava (1902-1972), Adolfo Meja Navarro
(1905-1973), Carlos Posada Amador (n.1908), Blas Emilio Atehortua, Francisco
Zumaqu, etc.

GUILLERMO URIBE HOLGUN:


Naci en Bogot en 1880. En 1892 inici estudios en la Academia Nacional de Msica y
luego continu sus estudios particulares de violn con Narciso Garay.
En 1907 se traslad a Pars mediante una beca de estudios otorgada por el gobierno
colombiano. En la Schola Cantorum, estudi composicin con Vicent DIndy y violn
superior con Armant Parent.

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A su regreso al pas fue nombrado director de la Academia Nacional de Msica, a la que
elev al nivel del Conservatorio.
En su produccin musical se encuentran obras para Orquesta como: Ceremonia indgena
para orquesta, sinfonietta campesina op. 83 para pequea orquesta, tres ballets criollos op.
78. Tambin compuso obras para orquesta sinfnica con voces, solista y/o coro, obras
para orquesta de cuerdas y msica de cmara.

JESS BERMDEZ SILVA. (1884-1969)


Inici sus estudios en la Academia Nacional de Msica y en 1929 se radic en Espaa
para ingresar al Real Conservatorio de Msica de Madrid. Profesor y director del
Conservatorio Nacional de Msica. En 1939 recibi el premio Ezequiel Bernal por su
suite de Danzas tpicas, y en 1970 en homenaje pstumo le fue concedida la Medalla
Instituto Colombiano de Cultura,

GUILLERMO QUEVEDO. (1886-1964)


Fue practicamente autodidacta. Gan varios premios en concursos nacionales, entre su
obra se destaca: Airecillo tenzanos. Serenata, interludio, intermezzo cmico. Valses como
Al despertar, Aoranzas, He soado contigo.
Compuso adems tres cuartetos de cuerdas y obras para piano, as como obras para canto
y piano, coro a capella, canto y rgano y obras para banda.

DANIEL ZAMUDIO (1885-1952)


Estudi en la Academia Nacional de Msica. Fue organista en la iglesia de la Candelaria,
San Ignacio y San Francisco en Bogot. Fund la Sociedad Palestrina en 1916 en Bogot,
fue director del Conservatorio de Msica en Popayn, Cartagena y Pasto.

JOSE ROZO CONTRERAS. (1894-1976)


Organista e integrante del coro en las iglesias de varias localidades hasta 1911 cuando
funda y dirige su primera banda. En 1924 viaja a Italia donde estudia con maestros
particulares del Conservatorio Santa Cecilia. De 1929 a 1930 permanece en Viena
ingresando al Neues Wiener Konservatorium.
Uno de los aportes ms significativos de la vida musical del pas lo efectu Rozo
Contreras al realizar la revisin para canto y piano y las nuevas versiones para orquesta
sinfnica, para banda y coro, del Himno Nacional de Colombia. Recibi el premio
Ezequiel Bernal por la Obertura No. 2 sobre temas nacionales, en 1932.

ANTONIO MARA VALENCIA. (1902-1952)

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Inicia sus estudios musicales a los cinco aos en Cali. En 1923 la gobernacin del Valle
del Cauca, le otorga una asignacin mensual para cursar estudios musicales en el pas de
su preferencia. Ingresa a la Schola Cantorum de Pars. Estudi con Vicent DIndy y Paul
Braud. (ver obra completa, en investigacin realizada por el maestro Mario Gmez
Vignes).

ADOLFO MEJA NAVARRO (1905-1973)


Inicia sus estudios en la poblacin de Sinc. En 1930 viaja a NuevaYork, donde integra el
Tro Albeniz.
En Bogot contina sus estudios en el Conservatorio Nacional de Msica. En 1938 sus
obras Pequea Suite para Orquesta y el pasillo Acuarela reciben el Premio Ezequiel
Bernal y el Primer Premio en el Festival Iberoamericano de Msica, respectivamente.
Estudia en Pars en la Escuela Normal de Musica, recibe clases con Nadia Boulanger. El
inicio de la Segunda guerra mundial interrumpe su permanencia en Pars, regresa a
Amrica ingresando por brasil donde establece contacto con la Orquesta dirigida por
Stokowski.

CARLOS POSADA AMADOR (1908- ).


Naci en Medelln donde inicia sus estudios de piano. En 1927 la familia se traslada a
Pars en donde ingresa a la Schola Cantorum. Entre 1942 y 1950 es profesor en la
Universidad Autnoma de Mxico mientras alterna su labor de composicin.
Reside en Mxico.

BLAS EMILIO ATEHORTA:

Compositor y director de oquesta nacido en Medelln en 1933.


Curs estudios de msica en el Conservatorio de Msica de la Universidad Nacional en
Bogot con los maestros Andrs Pardo Tovar, Olav Roots, Fabio Gonzlez Zuleta y Jos
Rozo Contreras.

Integr el primer grupo de Becarios del Centro Latinoamricano de Altos Estudios, en


Buenos Aires, de 1963 a 1964, donde realiz estudios con los maestros Alberto Ginasterra,
Aarn Copland, Ricardo Malipiere, Oliver Messiaen, Jos Vicente Asuor, y otros ms.
Ha compuesto diversas obras sinfnicas, de cmara y vocales, algunas de las cuales
recibieron premios nacionales e internacionales. Ha compuesto tambin msica electrnica
y para cine. Ha participado como compositor y director de orquesta invitado en los
Festivales de Msica de las Amricas.
Ha dirigido orquestas sinfnicas en varios pases latinoamericanos y la Orquesta Sinfnica
de Colombia le ha contado varias veces como director en calidad de invitado.
En los ltimos aos ha desempeado los siguientes cargos: Profesor de la Universidad
Pedaggica en Tunja, Director de Educacin Musical para la Televisin Educativa, y del

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Conservatorio de la Universidad de Antioquia.
En 1973 hasta 1992 fue director del Conservatorio de la Universidad Nacional de Bogot.
Actualmente dirige el programa de msica en la Universidad Industrial de Santander y
presta asesora a diferentes Universidades del pas

FRANCISCO ZUMAQUE

Compositor nacido en Monteria, Crdoba, en 1.945


Termin sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Bogot en 1.971, y por
haberse destacado all como el mejor alumno viaj a Pars donde estudi adems msica
electrnica y electro-acstica. A nivel internacional mereci las ms altas distinciones como
Gran premio de composicin Lili Boulanger, el Prncipe Rainero de Mnaco, el
Latinoamericano de Composicin de Ro de Janeiro y el Bodas de Papel de El Tiempo
en Bogot.
Su obra ha sido basicamente dirigida para la ejecucin por orquestas sinfnicas y de
cmara, pero ha hecho incursiones en el campo de la msica andina colombiana.
Es, adems, arreglista de orquestas sinfnicas y profesor de composicin en el
Conservatorio Nacional de Bogot.

LUIS ANTONIO ESCOBAR.

Naci en 1925. Inici sus estudios musicales en el Conservatorio de la Universidad


Nacional y luego continu los mismos en el Peabody Conservatory of Music de
Baltimore, en New York, Mozarteum de Salzburg y Hocshle fr Musik de Berln.
Tiene ms de 170 composiciones de todos los gneros como peras, conciertos, sinfonas,
sonatas, cantatas, etc. Adems de sus composiciones se ha destacado por su investigacin
musicolgica.

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Jazz

Wynton Marsalis Sonny Rollins

El Jazz es una forma musical nacida hacia 1900 en Estados Unidos. Posee una historia
definida y una evolucin estilstica especfica. En su desarrollo ha tomado elementos de
la msica folclrica; a su vez, la msica popular los ha tomado del jazz.

CARACTERSTICAS

Desde sus comienzos, el jazz se ha ramificado en muchos subestilos, lo que hace difcil la
realizacin de una descripcin nica que se adapte a todos ellos con fiabilidad absoluta.
Sin embargo, pueden hacerse algunas generalizaciones, teniendo en cuenta que en todos
los casos hay excepciones.
Los intrpretes de jazz improvisan dentro de las convenciones del estilo que han elegido.
Por lo general la improvisacin se acompaa de una progresin de acordes de una
cancin popular o una composicin original que se repiten. Los instrumentistas imitan los
estilos vocales negros, incluso el uso de glisandos y portamentos (sonidos arrastrados de
una nota a otra), las ligeras variaciones de tono (incluidas las llamadas blue notes, tonos
de la escala del blues desafinados a la baja en un intervalo microtonal respecto a la
afinacin occidental), y los efectos sonoros, como gruidos y gemidos.
La voluntad de crear un sonido personal de color tonal con un sentido del ritmo y
forma individual, y con un estilo propio de ejecucin ha llevado a los msicos a la
utilizacin de ritmos que se caracterizan por una sincopacin constante (los acentos

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aparecen en momentos inesperados del comps) y tambin por el swing, un pulso rtmico
nico del jazz que se manifiesta en las complejas relaciones entre notas largas y breves.
Las partituras escritas, si existen, se usan tan slo como guas de la estructura dentro de la
cual se desarrolla la improvisacin. La instrumentacin tpica comienza con una seccin
rtmica, formada por el piano, el contrabajo, la batera y una guitarra opcional, a la que se
pueden aadir instrumentos de viento. En las big bands los vientos se agrupan en tres
secciones: saxofones, trombones y trompetas.
Si bien hay excepciones en algunos subestilos, el jazz en general se basa en la adaptacin
de infinitas melodas a algunas progresiones de determinados acordes. El msico
improvisa nuevas melodas que se ajustan a la progresin de los acordes, y stos se
repiten tantas veces como se desee a medida que se incorpora cada nuevo solista.
Si bien para la improvisacin de jazz se usan piezas cuyas pautas formales son muy
distintas, hay dos estructuras, en particular, que se usan con ms frecuencia en sus temas.
Una es la forma AABA de los estribillos de las canciones populares, que consta de 32
compases divididos en cuatro secciones de ocho compases cada una: la seccin A, la
repeticin de la seccin A, la seccin B (el puente, que suele comenzar en una tonalidad
nueva), y la repeticin de la seccin A. La segunda forma tiene hondas races en la
msica folclrica de la comunidad negra estadounidense, el blues de 12 compases. A
diferencia de la forma de 32 compases en AABA, los blues tienen una progresin de
acordes casi uniforme.

LOS ORGENES

El jazz hunde sus races en el eclecticismo musical de los afroamericanos. En esta


tradicin sobreviven huellas de la msica del frica occidental, de las formas musicales
de la comunidad negra del Nuevo Mundo, de la msica popular y clsica europea de los
siglos XVIII y XIX y de formas musicales populares posteriores que han influido en la
msica negra o que son obras de compositores negros. Entre los rasgos africanos se
encuentran los estilos vocales, que destacan por una gran libertad de coloracin vocal, la
tradicin de la improvisacin, las pautas de pregunta y respuesta, y la complejidad
rtmica, tanto en la sncopa de lneas meldicas individuales como en los ritmos
complejos que tocan los distintos miembros de un conjunto. Otras formas de msica
afroamericana son los cantos que acompaaban el trabajo, las nanas y, aunque
posteriores, los cnticos espirituales y los blues.

La msica europea ha aportado estilos y formas especficas: himnos, marchas, valses,


cuadrillas y otras msicas de baile, de teatro, y de pera italiana, as como elementos
tericos en especial la armona, un vocabulario de acordes y la relacin con la forma
musical.

Entre los elementos negros de la msica popular que han contribuido al desarrollo del
jazz se incluyen la msica de banjo de los minstrel shows (derivados de la msica de
banjo de los esclavos), los ritmos sincopados de influencia negra procedentes de la

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msica latinoamericana (que se escuchaba en las ciudades sureas de Estados Unidos),
los estilos de pianola de los msicos de las tabernas del Medio Oeste, y las marchas e
himnos interpretados por las bandas de metales de negros a finales del siglo XIX. En
estos aos surgi otro gnero que ejerci una poderosa influencia; se trataba del ragtime,
msica que combinaba muchos elementos, incluidos los ritmos sincopados (originarios de
la msica de banjo y otras fuentes negras) y los contrastes armnicos y las pautas
formales de las marchas europeas. A partir de 1910 el director de orquesta W. C. Handy
tom otra forma, el blues, y la llev ms all de su tradicin precedente estrictamente
oral, con la publicacin de sus originales blues. En las manos de los msicos de jazz,
sus blues encontraron en la dcada de 1920 a quien sera quiz su mejor intrprete: la
cantante Bessie Smith, que grab muchos de ellos.
La fusin de estas mltiples influencias en el jazz resulta difcil de reconstruir, dado que
esto ocurri antes de que el fongrafo pudiera ofrecer testimonios fiables.

LA HISTORIA

La mayor parte de la msica primitiva de jazz se interpretaba en pequeas bandas de


marcha o la tocaban pianistas solistas. Aparte del ragtime y las marchas, el repertorio
inclua himnos, espirituales y blues. Las bandas tocaban esta msica, modificndola
mediante sncopas y aceleraciones, en las fiestas campestres, bodas, desfiles y funerales.
Era tpico que las bandas tocasen endechas de camino a los funerales, y marchas alegres
al volver. Si bien el blues y el ragtime surgieron con independencia del jazz y continuaron
coexistiendo con l, influyeron en su estilo y sus formas, y sirvieron de vehculo
importante para la improvisacin jazzstica.

El jazz de Nueva Orleans

Con el inicio del siglo XX surgi el primer estilo de jazz documentado, cuyo centro estaba
en la ciudad de Nueva Orleans, en el estado de Luisiana. En l la corneta o la trompeta
llevaba el peso de la meloda, el clarinete tocaba floridas contramelodas y el trombn
interpretaba sonidos rtmicos mientras haca sonar las notas fundamentales de los acordes o
una armona simple. Detrs de este tro bsico, la tuba o el contrabajo interpretaban la lnea
del bajo, y la batera el acompaamiento rtmico. La exuberancia y el volumen eran ms
importantes que la delicadeza: la improvisacin se centraba en el sonido del conjunto.

Un msico de nombre Buddy Bolden parece haber sido el artfice de las primeras bandas
de jazz, pero su msica y su sonido se han perdido. Si bien se pueden percibir ciertas
influencias del jazz en las pocas grabaciones primitivas en discos, la primera grabacin de
una banda de jazz hubo de esperar hasta 1917. Esta banda, un grupo de msicos blancos
de Nueva Orleans, que se llamaba The Original Dixieland Jazz Band, tuvo un enorme
xito tanto en Estados Unidos como a nivel internacional (el trmino dixieland sera
utilizado para definir ms tarde al estilo Nueva Orleans interpretado por msicos

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blancos). Despus apareceran dos destacados grupos, uno blanco y otro negro: en 1922
los New Orleans Rhythm Kings y en 1923 la Creole Jazz Band, esta ltima liderada por el
cornetista King Oliver. La serie de grabaciones realizadas por el grupo de Oliver son los
registros ms significativos del estilo de Nueva Orleans. Otros destacados msicos de esta
ciudad fueron los trompetistas Bunk Johnson y Freddie Keppard, el saxofonista soprano
Sidney Bechet, el percusionista Warren Baby Dodds, y el pianista y compositor Jelly Roll
Morton. Sin embargo, el msico ms influyente del estilo de Nueva Orleans fue el
segundo trompeta de King Oliver, Louis Armstrong.

El impacto de Armstrong Primer autntico virtuoso de jazz, Armstrong fue un


sorprendente improvisador, tanto en el plano tcnico, como en el emocional e intelectual.
Cambi el formato del jazz y puso al solista al frente de la orquesta. Los grupos con los
que grab, los Hot Five y los Hot Seven, demostraron que la improvisacin poda ser
mucho ms que una simple ornamentacin de la meloda; para ello cre nuevas
variaciones basndose en los acordes de la meloda inicial. Tambin cre escuela para
todos los cantantes de jazz posteriores, no slo en la manera de alterar las palabras y la
meloda de las canciones, sino tambin al improvisar sin palabras, usando la voz como un
instrumento (tcnica denominada scat singing).

Chicago y la ciudad de Nueva York

Para el jazz, la dcada de 1920 fue una poca de gran experimentacin y numerosos
descubrimientos. Muchos msicos de Nueva Orleans, incluido el mismo Armstrong,
emigraron a Chicago; all ejercieron su influencia sobre los intrpretes locales y
estimularon la evolucin de un estilo identificable, derivado del estilo Nueva Orleans
pero acentuando la actuacin de los solistas y aadiendo con frecuencia el saxofn a la
orquestacin. Este subestilo tambin se caracteriz por ritmos ms tensos y texturas ms
complejas. Entre los instrumentistas que trabajaron en Chicago o que fueron influidos por
el estilo Chicago se incluyen el trombn Jack Teagarden, el intrprete de banjo Eddie
Condon, el batera Gene Krupa y el clarinetista Benny Goodman. En Chicago tambin
trabajaba Bix Beiderbecke, cuyo lirismo como cornetista era el contrapunto del estilo
trompetstico de Armstrong. Muchos de los msicos de Chicago se estableceran luego en
la ciudad de Nueva York, otro centro importante de jazz en la dcada de 192

El piano de jazz

Otro elemento importante en la evolucin del jazz de los aos veinte fue la msica para
piano. El distrito de Harlem, en la ciudad de Nueva York, se convirti en el centro de un
estilo muy tcnico, con improvisaciones muy extensas, y que se dara a conocer como
stride piano. El maestro de esta escuela de principios de la dcada de 1920 fue James P.
Johnson, cuyo alumno Fats Waller vocalista y showman de talento se convirti en el
intrprete ms popular de este estilo.

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En esta dcada tambin se desarroll un segundo estilo pianstico llamado boogie-
woogie. Se trataba de una forma de blues con bajos muy marcados que repite una y otra
vez la mano izquierda, mientras la derecha alternaba diferentes ritmos. El boogie-woogie
se hizo muy popular en las dcadas de 1930 y 1940. Entre sus lderes se encuentran
Meade Lux Lewis, Albert Ammons, Pete Johnson y Pine Top Smith.
El pianista ms innovador de la dcada de 1920, de importancia comparable a la de
Armstrong, fue Earl Fatha Hines, un virtuoso que haba estudiado msica en Chicago, y
al que se consideraba poseedor de una imaginacin exuberante e impredecible. Su estilo,
combinado con el enfoque ms suave de Waller, influy en la mayora de los pianistas de
la generacin siguiente, en especial en Teddy Wilson, que trabajaba con la banda de
Goodman en la dcada de 1930, y en Art Tatum, que actu sobre todo como solista y era
admirado por su virtuosismo y calidad interpretativa.

La era de las big bands

Durante la dcada de 1920 hubo grupos de jazz que comenzaron a tocar siguiendo el
modelo de las bandas de baile de sociedad, formando las que se dieron en llamar big
bands. Fueron tan populares en las dcadas de 1930 y 1940 que este periodo se conoce
como la era del swing. Uno de los aspectos ms importantes en el nacimiento de la era del
swing fue un cambio en el ritmo que suavizaba los compases en dos tiempos del estilo
Nueva Orleans, utilizando un comps ms fluido, de cuatro tiempos. Los msicos
tambin desarrollaron el uso de estructuras meldicas cortas, llamadas riffs, con pautas de
pregunta y respuesta. Para facilitar dicho procedimiento las orquestas se dividieron en
secciones instrumentales, cada una con sus propios riffs, dando la oportunidad a los
msicos para que tocasen solos o improvisaciones extensas.

El desarrollo de las big bands como medio jazzstico se debi en gran parte a Duke
Ellington y Fletcher Henderson. Henderson y su arreglista, Don Redman, contribuyeron a
la introduccin de las partituras en la msica de jazz, aunque tambin intentaron captar la
calidad improvisatoria que caracterizaba a la msica de los conjuntos reducidos. Para la
consecucin de sus objetivos contaron con la colaboracin de solistas muy dotados, como
el saxofonista tenor Coleman Hawkins.

Ellington dirigi durante la dcada de 1920 una banda en el Cotton Club de Nueva York.
Continu dirigiendo su orquesta hasta su muerte en 1974, y compuso piezas de concierto,
coloristas y experimentales, con una duracin que poda ir de los tres minutos de Koko
(1940) a la hora de Black, Brown and Beige (1943), as como los temas Solitude y
Sophisticated Lady. La msica de Ellington, ms compleja que la de Henderson, hizo
de su orquesta un conjunto conexionado, con solos escritos especialmente para
instrumentos y msicos determinados. Otras bandas en la tradicin de Ellington y
Henderson fueron las lideradas por Jimmie Lunceford, Chick Webb y Cab Calloway.
Durante la dcada de 1930 se desarroll en Kansas City un estilo diferente de jazz para
big band, cuyo mximo exponente fue la banda de Count Basie. La banda de Basie es un

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reflejo del nfasis del suroeste estadounidense en la improvisacin, a la vez que conserva
pasajes escritos (o memorizados) relativamente cortos y simples. Los instrumentos de
viento intercambiaban los riffs de conjunto, e interactuaban con grandes dosis de ritmo y
pausas para acomodarse a los extensos solos instrumentales. El saxofonista tenor Lester
Young tocaba sobre todo con una libertad rtmica que raramente se encontraba en las
improvisaciones de los solistas de otras bandas. La delicadeza del tono de Young, sus
melodas fluidas, a las que ocasionalmente dotaba de un toque vanguardista y de una
especie de gorjeos (juego de voz en tonos agudos), abriran un nuevo camino, como
sucediera con la manera de tocar de Armstrong en la dcada de 1920.
Otras figuras que hicieron escuela a finales de los aos treinta fueron el trompetista Roy
Eldridge, el guitarrista Charlie Christian, el batera Kenny Clarke y el vibrafonista Lionel
Hampton. Los cantantes de jazz de la dcada de 1930 utilizaron una forma de interpretar
ms flexible y estilizada. Ivie Anderson, Mildred Bailey, Ella Fitzgerald y, sobre todo,
Billie Holiday fueron las figuras ms destacadas.

La interaccin con la msica popular y la culta Los esfuerzos pioneros de Armstrong,


Ellington, Henderson y otros msicos hicieron que el jazz adquiriera una influencia
dominante en la msica estadounidense de las dcadas de 1920 y 1930. Msicos tan
populares como el director de banda Paul Whiteman utilizaron algunos de los recursos
rtmicos y meldicos ms llamativos del jazz, aunque con menor libertad y talento
improvisatorio que el que caracterizaba la msica de los principales intrpretes del
gnero. En un intento de fusionar el jazz con la msica ligera, la orquesta de Whiteman
estren piezas sinfnicas de estilo jazzstico de compositores estadounidenses como
George Gershwin. Ms cerca de la tradicin jazzstica de la improvisacin y del
virtuosismo de los solos se encontraba la msica de las bandas de Benny Goodman (que
utiliz muchos arreglos de Henderson), Gene Krupa y Harry James.
Desde los das del ragtime, los compositores de jazz han admirado la msica clsica.
Varios msicos de la era del swing "jazzearon a los clsicos" en grabaciones como Bach
Goes to Town (Benny Goodman) o Ebony Rhapsody (Ellington y otros). Por su parte,
los autores de msica clsica rindieron tributo al jazz en obras como Contrastes (1938,
encargada por Goodman) del hngaro Bla Bartk y Ebony Concerto (1945, dirigido por
la orquesta liderada por Woody Herman) del ruso gor Stravinski. Otros compositores,
como el estadounidense Aaron Copland o el francs Darius Milhaud, homenajearon al
jazz en sus obras

La dcada de 1940 y la posguerra

El msico de jazz ms influyente de la dcada de 1940 fue Charlie Parker, que se


convirti en el lder de un nuevo estilo conocido como bebop, rebop o bop. Al igual que
Lester Young, Charlie Christian y otros solistas destacados, Parker tocaba con big bands.
Sin embargo, durante la II Guerra Mundial la economa de guerra y los cambios en los
gustos del pblico llevaron a la disolucin de muchas big bands. Esta decadencia, en

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combinacin con el estilo radicalmente nuevo del bebop, produjo una revolucin en el
mundo del jazz.
El bebop se basaba igualmente en la improvisacin sobre una progresin de acordes, pero
sus tempos eran ms rpidos, las frases ms largas y complejas, y la gama emocional ms
amplia, hasta incluir sensaciones menos agradables que las habituales hasta entonces. Los
msicos de jazz tomaron mayor conciencia de sus capacidades expresivas como artistas e
intentaron promocionar su arte mediante el aadido de vocalistas, danzas y comedia, tal
como lo haban hecho sus predecesores.

En el centro de este proceso de transformacin destacaba Parker, que poda hacer


cualquier cosa con el saxofn, a cualquier velocidad y tonalidad. Cre bellas melodas
relacionadas con los acordes subyacentes, pero de una manera muy elaborada. Su msica
posea una variedad rtmica infinita. Los colaboradores frecuentes de Parker fueron el
trompetista Dizzy Gillespie, conocido por su formidable velocidad y registro, y por su
sugestivo sentido armnico, el pianista Earl Bud Powell y el batera Max Roach, ambos
lderes por mritos propios. Tambin eran apreciados el pianista-compositor Thelonious
Monk y el trompetista Fats Navarro. La cantante de jazz Sarah Vaughan estuvo
relacionada en los inicios de su carrera con los msicos de bop, sobre todo con Gillespie y
Parker.
A finales de la dcada de 1940 hubo una explosin de experimentalismo en el jazz. Las
big bands modernizadas llevaron al florecimiento de artistas de la talla de Gillespie y Stan
Kenton, que trabajaban junto a pequeos grupos con msicos innovadores como el
pianista Lennie Tristano. La mayora de estos grupos extrajeron sus ideas de piezas
contemporneas firmadas por maestros como Bartk y Stravinski.

Los experimentos ms importantes de mediados de siglo con un jazz influido por la


msica culta se dieron en las grabaciones de 1949-1950 realizadas por el inusual noneto
que lideraba un alumno de Parker, el joven trompetista Miles Davis. Los arreglos escritos
por Davis y por otros eran de sonoridad tranquila pero tmbrica y armnicamente muy
complejos. Muchos grupos adoptaron ese estilo cool, sobre todo en la costa oeste.
Refinado por msicos como los saxofonistas tenores Zoot Sims y Stan Getz, y el bartono
Gerry Mulligan, el cool jazz tuvo su momento culminante en la dcada de 1950. En ese
mismo periodo el pianista Dave Brubeck (que era un alumno de Milhaud), y el
saxofonista alto Paul Desmond, alcanzaron la popularidad con una mezcla de msica
culta y jazz.
No obstante, la mayora de los msicos, sobre todo en la costa oeste, continuaron
acrecentando la tradicin ms caliente y estimulante del bebop. Entre las mximas figuras
del hard bop de este estilo se encuentran el trompetista Clifford Brown, el batera Art
Blakey y el saxofonista o saxo tenor Sonny Rollins, uno de los mayores talentos de su
generacin. Otra derivacin del estilo de Parker sera el soul jazz, que tocaban el pianista
Horace Silver, el saxo alto Cannonball Adderley y su hermano, el corneta Nat Adderley.

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Finales de las dcadas de 1950, 1960 y 1970

Durante el tercer cuarto de siglo se han creado nuevas tendencias en el jazz. La dcada de
1960 rivaliza con el final de los aos veinte y finales de los cuarenta como uno de los
periodos ms frtiles de la historia del jazz.

El jazz modal

En 1955 Miles Davis organiz un quinteto que contaba en sus filas con el saxofonista
tenor John Coltrane, cuyo enfoque contrastaba vivamente con las lneas meldicas de
serenas sonoridades y expresivas de Davis. Coltrane verta torrentes de notas con
velocidad y pasin, explorando cada clula meldica, no importa cun extica fuera. Pero
tambin tocaba baladas lentas con aplomo y serenidad. En sus solos revelaba un sentido
excepcional de la forma y del tiempo. En 1958 apareci en un lbum legendario de Miles
Davis, Kind of Blue. Junto con el pianista Bill Evans, Davis compuso para este lbum un
grupo de piezas que pertenecen todas a la misma tonalidad, con un mismo acorde y
modalidad mantenidos durante 16 compases cada vez que justific el nombre de jazz
modal lo que supona gran libertad para el improvisador.

Coltrane, negndose a s mismo, impuls en principio la complejidad del bop hasta sus
ltimas consecuencias en Giant Steps (1959), para luego establecerse en el otro
extremo, en el jazz modal. Este ltimo estilo domin su repertorio a partir de 1960,
cuando grab My Favourite Things usando un arreglo con final abierto donde cada
solista permaneca en un mismo modo durante el tiempo deseado. El cuarteto de Coltrane
inclua al pianista McCoy Tyner y al batera Elvin Jones, dos msicos que, a causa de sus
cualidades musicales, fueron muy imitados.

Los movimientos de la tercera corriente y la vanguardia

Otro producto de la experimentacin de finales de la dcada de 1950 fue el intento del


compositor Gunther Schuller, junto con el pianista John Lewis y su Modern Jazz Quartet,
de fusionar el jazz y la msica clsica en una tercera corriente, uniendo msicos de los
dos mundos en un repertorio que se nutra con tcnicas de ambas msicas.

Tambin sos fueron los aos de mayor actividad del compositor, bajista y lder de banda
Charlie Mingus, que dot a sus improvisaciones basadas en progresiones de acordes de la
vehemencia ms cruda y salvaje. Ms controvertida an sera la obra del saxofonista alto
Ornette Coleman, cuyas improvisaciones, a veces casi atonales, supriman las
progresiones de acordes, aunque mantenan el constante swing rtmico caracterstico del
jazz. Si bien el sonido y la tcnica spera de Coleman resultaban incmodos para muchos
crticos, otros reconocieron el ingenio, la sinceridad y el extrao sentido de la forma que
caracterizaban sus solos. Inspir a toda una escuela de jazz de vanguardia que floreci en

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las dcadas de 1960 y 1970 y que inclua al Art Ensemble of Chicago, al clarinetista
Jimmy Giuffre, al pianista Cecil Taylor e incluso a Coltrane, que se aventur en la
improvisacin vanguardista en 1967 poco antes de su muerte.

El desarrollo del mainstream Mientras tanto, la corriente principal del jazz, o


mainstream, aunque incorporaba muchas de las ideas meldicas de Coltrane e incluso
algunas piezas de jazz modal, continu construyendo sus improvisaciones sobre las
progresiones de acordes de las canciones populares. Las canciones brasileas, en especial
las del estilo de la bossa-nova, lograron incorporarse al repertorio de principios de la
dcada de 1960. Sus ritmos latinos y sus refrescantes progresiones de acordes llamaron la
atencin de los msicos de jazz de varias generaciones, en especial de Stan Getz y el
flautista Herbie Mann. Incluso despus de la decadencia de la bossa nova, las sambas que
provocaron su aparicin siguieron en el repertorio del jazz, a la vez que muchos grupos
enriquecieron sus percusiones con instrumentos caribeos.
El tro que form el pianista Bill Evans interpretaba las canciones populares con
profundidad, y los msicos interactuaban de modo constante en lugar de limitarse a
esperar su turno en los solos. Esta interaccin se acentu todava ms en la seccin
rtmica del quinteto de Davis a partir de 1963, cuando incluy al batera Tony Williams,
al bajista Ron Carter, al pianista Herbie Hancock y, ms adelante, al singular saxofonista
tenor Wayne Shorter.

Jazz de fusin

El jazz atraves una crisis de pblico y ventas a finales de la dcada de 1960. Las
audiencias juveniles estaban a favor de la msica de soul y de rock, mientras que los
aficionados adultos se sentan ajenos a las abstracciones y falta de emocin de gran parte
del jazz moderno. Los msicos de jazz se dieron cuenta de que para volver a ganar al
pblico deban extraer ideas de la msica popular. Algunas de stas provendran del rock,
pero la mayora tendran su origen en los ritmos de baile y las progresiones de acordes de
msicos de soul como James Brown. Ciertos grupos aadieron tambin elementos
musicales de otras culturas. Los ejemplos iniciales de este nuevo jazz de fusin estn algo
mezclados con otros subestilos, pero en 1970 Davis grab Bitches Brew, un lbum de
mucho xito que combinaba ritmos soul e instrumentos electrnicos con un jazz sin
compromisos y muy disonante. No debe por ello sorprender que los epgonos de Davis
crearan algunos de los discos de fusin de mayor xito de la dcada de 1970: Herbie
Hancock, Wayne Shorter y el pianista austriaco Joe Zawinul, lderes del conjunto Weather
Report, el guitarrista britnico John McLaughlin y el brillante pianista Chick Corea con
su grupo Return to Forever. Por su parte, los msicos de rock comenzaron a incorporar
frases y solos de jazz sobre ritmos de rock. Entre estos grupos estaban Chase, Chicago y
Blood, Sweat and Tears.

Durante este mismo periodo otro discpulo de Davis, el pianista iconoclasta Keith Jarrett,
alcanz el xito comercial mezclando instrumentos electrnicos y estilos populares. Sus

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interpretaciones de estndares populares y temas originales con un cuarteto, as como sus
improvisaciones solistas al teclado, lo convirtieron en el ms importante pianista de jazz
contemporneo.

La dcada de 1980

A mediados de la dcada de 1980 los artistas de jazz utilizaban nuevamente una gran
variedad de estilos para pblicos distintos y diferentes audiencias, y haba un renovado
inters por el jazz serio (por oposicin al de orientacin pop). Uno de los interesados era
el trompetista Wynton Marsalis, tambin aclamado por sus interpretaciones de msica
clsica. Si bien el jazz sigui siendo en esencia un feudo de los msicos estadounidenses,
su pblico internacional floreci hasta el punto de que los msicos de otros pases
formaron un subgrupo cada vez ms importante dentro del jazz en las dcadas de 1970 y
1980; algunos de sus predecesores son el guitarrista belga Django Reinhardt y el
violinista francs Stphane Grappelli. En Espaa han destacado sobre todo el pianista y
compositor Tete Montoliu, y el saxo tenor y compositor Pedro Iturralde.

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LA OPERA EN EL SIGLO XX6

Las tendencias del siglo XIX, surgidas del romanticismo y el naturalismo, traducidas
posteriormente en el verismo y el Nacionalismo en la pera, generan en el trnsito de siglo
los cambios, que de igual forma que en otros gneros musicales surgen con los Ismos
paralelos en las otras artes. El simbolismo de Mallarm aparece en la pera Debussyana, la
influencia wagneriana y el inters por el naciente psicoanlisis de Freud, aparecen tambin
en la pera.

Realicemos un breve recorrido desde la Italia de Puccini, para a groso modo descubrir la
pera en el siglo XX.

Es cuestin discutida si Giacomo Puccini (1858-1924), nacido en Lucca, escribi peras


que van ms all del verismo; en cualquier caso, las ltimas partituras, al igual que la
sucesin de obras en un acto Il trittico (1918) y el cuento de hadas simbolista Turandot
(1926) que, con carcter pstumo, fue puesto en escena por vez primera por Toscanini, nos
muestran a Puccini explotando los avances modernos en el drama y la armona. Haba
estudiado a Verdi y a Wagner y su ingenio haba sacado provecho de ello. Manon Lescaut
es una tragedia de pasin, ricamente orquestada, de sentimiento concentrado sin dejar por
ello de presentar oportunidades al bel canto a pesar de la complejidad psicolgica. La
Bohme (1896) condensa una historia agridulce del barrio de los artistas en Pars en cuatro
breves y contrastantes escenas; aprovechando el estilo intimista de La Traviata, es
atmosfrica, la partitura es an ms delicada, plena de sentimiento y de bel canto y tiene
unos personajes con los que la audiencia puede identificarse. El esquema italiano de tres
personajes principales (soprano, tenor, bartono) es la base de Tosca (1900), que aporta la
severidad y la fuerza del verismo a una obra escnica de carcter histrico. Las voces
rinden homenaje al estilo de canto dramtico italiano, mientras la orquesta, modelada
inteligentemente sobre la de Wagner, liga los motivos sinfnicamente y revela los
pensamientos secretos de los protagonistas. En Madame Butterfly el lejano oriente, que
estaba en boga en la poca de Puccini, est tratado con un gran refinamiento individual. En
1810 puso en escena en Nueva York La fanciulla del West, una historia de crimen enlazado
con el sentimiento de los das de los buscadores de oro y los bandidos. El Nuevo Mundo
saltaba al escenario operstico con una viva luz romntica.

LA OPERA ALEMANA

En los pases de habla alemana la nica pera verista que entr en el repertorio fue Tiefland
(1903) de Eugen d'Albert (1864-1932), nacido en Glasgow pero alemn por eleccin;

6
Consultar en www.laoperaweb.com

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pianista afamado, escribi veinte peras de diversos tipos, desde la comedia hasta obras
romnticas de grandes dimensiones y simbolismo mgico. El esquema de los tres
personajes es aplicado a una historia ambientada en los Pirineos en la que se muestra la
cuestionable moralidad de las gentes de las tierras bajas y la pureza de las gentes de las
montaas.

La emotividad de Wagner, su tcnica del leitmotif y su esplendor orquestal tuvieron un gran


peso en el teatro musical, al menos en los pases de habla alemana. El muniqus Richard
Strauss (1864-1949) hall un camino de regreso a la pera que eluda a Wagner y al mismo
tiempo le sobrepasaba. Strauss era un hombre de mundo educado al estilo clsico, el
indiscutido compositor musical magistral de quince obras para la

escena y, pese a ser director de orquesta, un avezado hombre de teatro. Los wagnerianos
esperaban como algo natural la calidad literaria de los textos a los que se iba a poner
msica; en las peras en un acto Salom (1905) y Elektra (1909) Strauss utiliz textos de
Oscar Wilde y Hugo von Hofmannsthal respectivamente. En ellas abord las
preocupaciones psicolgicas del cambio de siglo en el sonido de una orquesta enorme que
expresa los ms recnditos sentimientos de los protagonistas y alcanza la frontera de la
atonalidad en la complejidad de su armona e instrumentacin. Salom y Elektra fueron
seales que sacudieron el nimo de Schoenberg, Berg y la generacin siguiente.

En cuanto realista irnico, Strauss sinti que estaba dotado para la pera cmica. El
escritor viens Hofmannsthal le proporcion un libreto situado en la Viena rococ: Der
Rosenkavalier, representada por primera vez en Dresde en 1911, presenta unos personajes
con profundos contrastes y contiene la idea subyacente de la mutabilidad de la vida, que
habra de convertirse en el pensamiento central de las obras que Richard Strauss escribi
para la escena. La msica est salpicada de valses vieneses, que aparecen anacrnicamente
en los tres actos. Hay partes vocales, para deleite de los cantantes, aunque la vocalizacin
ha de ser muy precisa. La armona se aleja de las fronteras de la atonalidad para producir un
sonido voluptuoso pero funcional. La pera tradicional reapareci en una apariencia
mutada.

Strauss y Hofmannsthal iban retrasados respecto a su tiempo en cuanto a esttica y


educacin histrica. Ariadne auf Naxos (versin final de 1916) es una ingeniosa
combinacin de las formas barrocas opuestas opera seria y opera buffa, movindose entre
un misticismo mortal y la commedia dellarte, personajes de la mitologa clsica y
reminiscencias de Molire; presenta un sutil artificio frente a la escenografa barroca, con
una orquesta de treinta y siete ejecutantes y un papel de difcil coloratura. Strauss no fue el
nico abogado de la pera cmica como defensa frente al drama musical; lo fueron tambin
dAlbert (Die Abreise, 1898) y el italo-alemn Ermanno Wolf-Ferrari (1876-1948),
cuyas partituras en estilo buffo revivieron artificialmente la Venecia de Goldoni. Strauss
sigui escribiendo comedias musicales hasta una edad avanzada: la autobiogrfica
Intermezzo (1924), la meliflua Arabella (1933), que se sita en Viena; Die schwigsame
Frau (1935), y una pieza dialogada, Capriccio (1942) que aborda la rivalidad entre las
palabras y la msica. Strauss consideraba Die Frau ohne Schaten una obra mayor; es una
pera de misterios, con decorados orientales, un cuento de hadas profundamente simblico,
sobre un libreto de Hofmannsthal. Los temas clsicos sutilmente alterados reaparecen en

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Die agyptische Helena (1928), Daphne (1938) y Die Liebe der Danae (1944 y 1952).
Cuando Strauss muri en Garmisch en (1949) se tuvo por desaparecido el ltimo
compositor de pera alemn de fama mundial.
Hans Pfitzner (1869-1949) pas toda su vida a la sombra de Strauss; era un romntico
tardo que alcanz cierto relieve por su leyenda musical Palestrina (1917), que es una
exposicin de su propia esttica.

OTROS PAISES

La necesidad de aceptar a Wagner y al mismo tiempo superarle fue sentida por muchos.
Apropindose la armona de Wagner, Claude Debussy (1862-1918) transfiri la tragedia
lrica tpicamente parisina al teatro esttico del simbolismo en su pera en cinco actos
Pellas et Mlisande (1902), basada en la obra teatral de Maurice Maeterlinck. El escenario
refleja simplemente los procesos mentales y el drama tiene

lugar en el interior de los personajes, envueltos en una msica amable, permanentemente


fluida, constituida por pequeos motivos; su sustancia fundamental es el colorido
impresionista. El colorismo de Debussy influenci al hngaro Bla Bartk (1881-1945) y
su temprana pera en un acto El castillo de Barba Azul (1918). Tambin en el rea general
del impresionismo hay una versin de Barba Azul a cargo de Paul Dukas (1865-1935):
Ariane et Barbe-Bleu (1907) est cargada de dificultades vocales y tiene una orquestacin
deslumbrante. El ex-oficial naval Nicolai Rimsky Korsakov (1844-1908), que fue el
maestro de Stravinsky, escribi operas basadas en cuentos populares rusos que tienen cierta
afinidad con el impresionismo.

El cromatismo de Tristan contribuy a aflorar una crisis en el lenguaje armnico. Las


relaciones funcionales entre las diferentes escalas se debilitaron y finalmente se
abandonaron totalmente a la atonalidad. Con un lenguaje sin trabas que es caracterstico del
expresionismo, el compositor viens Arnold Schoenberg (1874-1951) escribi dos obras
en un acto de gran hondura psicolgica, Die glckliche Hand (1924) y Erwartung (1928);
ambos son monodramas que descansan en un personaje central. La enorme orquesta, mucho
mayor que la de Strauss, emplea osados dinamismos y simbolismo instrumental para
expresar la vida interior de los personajes. La disposicin estructural de las doce notas
cromticas de la escala en diversas modalidades, liberadas de toda clave relacional
(conocida como dodecafona o msica de doce notas) aport el fundamento para la pera en
tres actos de Schoenberg Moses und Aron (1954 y 1957). Se trata de una pieza pica que
Schoenberg dej en forma fragmentaria y siempre pens que era irrepresentable. Se basa en
una sola lnea de doce notas y trata un tema del Antiguo testamento, utilizando partes
habladas a modo de coros y culmina en una escena de danza en torno al becerro de oro.

LOS DODECAFONISTAS

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El discpulo viens de Schoenberg, Alban Berg (1885-1935), nunca perdi de vista las
potencialidades del teatro, a diferencia de su maestro. Bajo la impresin de la primera
guerra mundial compuso Wozzeck, representada por primera vez en Berln en 1925, una
pera basada en la obra teatral de denuncia de Georg Bchner acerca de un infeliz oprimido
empujado a un acto de desesperacin. Esta "pera literaria" narra el sufrimiento de un triste
soldado en escenas breves, densas, llenas de vigor expresionista. La msica, que es sonora,
extraordinariamente sensitiva y directamente conmovedora, es ampliamente atonal pero
tiene centros armnicos subyacentes; slo la Passacaglia responde al sistema de las doce
notas. La pera pstuma de Berg, Lulu (1937), basada en obras teatrales de Frank
Wedekind, sigue las reglas dodecafnicas. Incorpora formas tradicionales como el canon, la
coral y el airoso, as como el ragtime y un vals ingls. La variedad de estilos expresivos
eleva la entonacin de las palabras y hace el texto comprensible.

Junto con la tcnica serial desarrollada por Anton Weber, las aportaciones de Schoenberg y
Berg ejercieron una amplia influencia en la msica del siglo XX. Karl V (1934), una
crnica de Ernst Krenek (1900-1991), se construye sobre el principio dodecafnico, a
diferencia de su Jonny spielt auf, una pera que incluye jazz y escenas de la vida
contempornea, lo que se consider sorprendente en 1927. Tras comenzar como serialista,
el renano Bernd Alois Zimmermann (1918-1970) cre en Die soldaten (1965) una pera
pluralstica. Haba algunos oponentes del dodecafonismo que se aferraron a las formas
teatrales tradicionales.

EL MUSICAL, OTRAS TENDENCIAS

El compositor muniqus Carl Orff escribi exclusivamente para el teatro y su cantata


escnica Carmina Burana (1937) tiene una textura elemental en sus melodas y ritmos que
han dado la vuelta al mundo; sus peras cortas Der Mond (1939) y Die Kluge (1943) eran
como cuentos de hadas, con la aspiracin de ser un "pequeo teatro universal" en su
exquisita simplicidad, en tanto que sus tragedias griegas, ya fuera siguiendo a Hlderlin,
como en Antigonae (1949) y Oedipus der Tyrann (1959), o el original griego de Esquilo en
Prometheus (1968), presenta la "pera literaria" en una fase abstracta, con textos recitados
estticamente sobre ritmos percutidos, sonidos de una orquesta no convencional y armona
de base tonal.

EL MUSICAL

Musical es una produccin teatral en la que se integran, en una trama dramtica,


canciones y coros, acompaamientos instrumentales e interludios y, a menudo, tambin
danzas. Este gnero se desarroll en Estados Unidos, sobre todo en los teatros de
Broadway, en Nueva York, durante la primera mitad del siglo XX. El musical remonta sus

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orgenes a varias fuentes teatrales del siglo XIX, incluida la opereta, la pera cmica, la
pantomima, el minstrel show, el vodevil y el gnero burlesco.

LOS ORGENES

El musical estadounidense comenz de hecho su andadura en 1796, con The Archers o,


The Mountaineers of Switzerland, compuesta por Benjamin Carr y con libreto de William
Dunlap. The Black Crook, producida en 1866, suele considerarse como el primer musical.
En realidad se trataba de una extravaganza que combinaba melodrama y ballet. A finales
del siglo XIX, las operetas de Viena (compuestas por Johann Strauss y Franz Lehr),
Londres (de Arthur Sullivan) y Pars (de Jacques Offenbach) eran populares entre el
pblico urbano del este de Estados Unidos. Al mismo tiempo, las revistas (canciones,
bailes y nmeros sin una trama unificadora) abundaban no slo en los teatros, sino
tambin en los cabarets elegantes, como la sala de msica que diriga en Nueva York el
equipo de comediantes formado por Joe Weber y Lew Fields. Los comediantes Ned
Harrigan y Tony Hart tenan xito con otro tipo de espectculo; eran revistas, pero con
dilogos que conectaban y daban continuidad a los personajes. Esta compaa represent,
a partir de 1901, los espectculos musicales del productor-autor teatral-actor-compositor
George M. Cohan.

En los aos anteriores a la I Guerra Mundial, que comenz en 1914, varios jvenes
compositores de operetas emigraron de Europa a Estados Unidos. Entre ellos estaban
Victor Herbert, Sigmund Romberg y Rudolf Friml. Naughty Marietta (1910) de Herbert,
The Firefly (1912) de Friml y Maytime (1917) de Romberg son representativas del nuevo
gnero que crearon estos msicos. La opereta estadounidense se ha dividido desde
entonces en libreto, que son los dilogos hablados, y canciones. Ambos solan ser obra de
diferentes autores.

EL MUSICAL MODERNO

En 1914 el compositor Jerome Kern comenz a producir una serie de espectculos en los
que se integraban todos los elementos de un musical en un nico cuerpo. Kern utiliz
situaciones y sucesos actuales, en contraste con lo que pasaba en las operetas, que solan
situarse en pases imaginarios.
La vieja frmula del musical comenz a cambiar. En lugar de tramas complicadas pero
nunca serias, se introdujeron letras de canciones galantes y libretos sencillos. Se aadi el
underscoring (msicas tocadas como fondo a los dilogos o a los movimientos) y los
compositores utilizaron elementos musicales nuevos, como el jazz o el blues. Adems, los
cantantes empezaron a prestar ms atencin al arte de la actuacin. En 1932, Of Thee I
Sing se convirti en el primer musical que gan el Premio Pulitzer en la categora de
drama. Sus letrista y compositor respectivamente, los hermanos Ira y George Gershwin,
alcanzaron el xito con una stira inteligente de las situaciones polticas contemporneas.

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En la dcada de los aos veinte las ideas y el ingenio eran los rasgos caractersticos de la
revista, gnero en el que destacaron la pareja de compositores-letristas, Richard Rodgers
y Lorenz Hart, con Pal Joey (1940). Rodgers, junto a Oscar Hammerstein II como nuevo
colaborador, produjo Oklahoma! (1943), que incorporaba ballets con coreografa de
Agnes de Mille. El coregrafo y director sera la figura que con el tiempo se convertira
en la pieza ms importante tanto en la escenificacin como en el argumento (contenido)
del musical estadounidense. Jerome Robbins, Michael Kidd, Bob Fosse y Michael
Bennettare son los ejemplos ms destacados entre los grandes coregrafos que llegaron a
crear musicales de prestigio, como A Chorus Line (1975) o Dancin' (1978).

DESPUS DE LA II GUERRA MUNDIAL

A medida que stas y otras innovaciones alteraban el aspecto del teatro musical, el
pblico esperaba cada vez ms variedad y complejidad en los espectculos. As surgi de
un ejrcito de compositores y letristas renovadores e imaginativos. En 1949, Cole Porter,
que durante aos haba escrito canciones provocativas con letras brillantes, realiz el
espectculo Kiss Me Kate. Rodgers y Hammerstein, despus de Oklahoma!, escribieron
Carousel (1945) y South Pacific (1949). Irving Berlin, que haba compuesto canciones de
xito desde 1911, produjo la popular aunque algo anticuada Annie Get Your Gun
(1946). Frank Loesser puso letra y msica a Guys and Dolls (1950), con los personajes de
vida disipada de Damon Runyon. Brigadoon (1947) fue la primera colaboracin con la
que triunfaran el compositor Frederick Loewe y el escritor Alan Jay Lerner, quien
posteriormente participara en My Fair Lady (1956), basada en el Pygmalion de George
Bernard Shaw, y en Camelot (1960).

En los aos cincuenta saltaron a la fama nuevos compositores como Leonard Bernstein,
autor de las partituras de Candide (1956) y West Side Story (1957). Este ltimo musical,
una adaptacin moderna de Romeo y Julieta, con muchos bailes y una gran banda sonora,
tendra una notable influencia posterior. Jule Styne escribi la msica para Bells Are
Ringing (1956) y Gypsy (1959). En los aos sesenta y setenta el compositor John Kander
y el letrista Fred Ebb colaboraron en Cabaret (1966); el compositor Sheldon Harnick y el
letrista Jerry Bock produjeron Fiddler on the Roof (1964), y Stephen Sondheim, que
escribi las letras de las canciones de West Side Story y Gypsy, compuso todas las
partituras de una serie de musicales, entre los que se incluyen Company (1970), Follies
(1971), A Little Night Music (1973) y Sweeney Todd (1979). En 1968, Hair, un
espectculo que se estren en Broadway, transform por completo el musical.
Denominado musical folk-rock, era ms un espectculo de situacin que de trama, y sus
letras a menudo resultaban ininteligibles; pero su exuberancia juvenil, su ingeniosa
teatralidad y su despliegue de msica de rock dieron lugar a muchas imitaciones, como
Godspell y Jesucristo Superstar (ambas de 1971). La partitura de esta ltima era obra del
compositor ingls Andrew Lloyd Webber, quien luego escribira xitos como Evita
(1978), basada en la vida de la figura poltica argentina Eva Pern, Cats (1981), una

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adaptacin de unos poemas de T. S. Eliot, y Song and Dance (1982). La adaptacin que
hizo Webber de la novela El fantasma de la pera , de Gaston Leroux, se estren en
Londres en 1987; el espectculo recibi el aplauso de la crtica y alcanz una gran
popularidad. A mediados de los aos ochenta el musical tradicional La cage aux folles
(1983) del compositor Jerry Herman y del autor teatral Harvey Fierstein, junto con el
innovador Sunday in the Park with George (1984) de Sondheim, basado en un libro de
James Lapine, sealaron el posible camino a nuevas tendencias. Gracias a esta
dramatizacin de la vida del pintor francs Georges Seurat, Sondheim y Lapine
compartieron el Premio Pulitzer de teatro de 1985. En 1987 se estren en Broadway, con
gran xito, la adaptacin musical de la novela Los miserables de Victor Hugo.7

Luigi Dallapiccola (1904-1975) fue el primer compositor italiano en utilizar la tcnica


dodecafnica en una pera, Il prigionero (Florencia, 1950) -pero de una manera que se la
poda alienar con el estilo meldico tradicional. Tanto en las obras de Dallapiccola como de
Luigi Nono (1924-1990), los temas polticos en particular, la lucha contra el fascismo,
ocupan un lugar central. En el caso de Luciano Berio (n. En 1925), uno de los temas
centrales es la naturaleza del propio teatro: Opera (Santa Fe, 1970, el ttulo debe entenderse
en el sentido de "Obras") entreteje diferentes aproximaciones dramticas al tema de la
muerte, mientras que Un re in ascolto (1984) adapta la figura del Prspero de La tempestad
de Shakespeare a la de un empresario moribundo. Dejando aparte las obras en s mismas, la
principal contribucin de Italia a la pera del siglo XX ha sido el trabajo de los productores
y los escengrafos como Luchino Visconti, Franco Zefirelli, Giorgio Strehler y Luca
Ronconi.

Nacido en 1926, Hans Werner Henze proceda de la escuela de Fortner; presentaba tres
caractersticas distintivas difciles de conciliar: el libre uso de la tcnica dodecafnica, una
suavidad de sonido que tena un punto de esteticismo y un intenso compromiso poltico. Su
versin de Manon Lescaut, Boulevard Solitude (1952) dio testimonio de una nueva
sensualidad; Der Prinz von Homburg (1960, basada en Kleist) present la "pera literaria"
con un nuevo aspecto; Elegie fr junge Liebende (1961) fue una idea feliz para una pera
de cmara, y la comedia Der junge Lord (1965) llev a la escena un toque de opera buffa
en los dilogos chispeantes y los ingeniosos conjuntos. Henze es un paladn de la "pera
literaria" basada en textos poticos ambiciosos. Cuando reduce la escala de la orquesta
produce cautivadoras combinaciones de sonido y subraya la importancia central de la
accin.

En Gran Bretaa surgi en los aos sesenta un grupo de compositores cuya msica muestra
un gran conocimiento de la msica de vanguardia postweberniana. El New Music
Manchester Group, formado por estudiantes del Royal Manchester College of Music,
incluidos los compositores Sir Peter Maxwell Davies y Sir Harrison Birtwistle,

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"Musical." Enciclopedia Microsoft Encarta 2001. 1993-2000 Microsoft Corporation.
Reservados todos los derechos.

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nacidos ambos en 1934, y Alexsander Goehr (n. 1932). Taverner (1972), de Davies est
basado en la vida de dicho compositor ingls del siglo XV y combina los idiomas musicales
de este perodo con un lenguaje musical vanguardista. Las obras teatrales y las peras de
cmara de Davies, que contienen sobreimpresiones sorprendentes, formalismos caprichosos
y alusiones pardicas, tienden a borrar los contornos de la distincin entre el teatro y sala
de conciertos. La estilizacin, la ritualizacin y la reinvencin de las formas dramticas
caracterizan las peras de Birtwistle, por ejemplo la primera, Punch and Judy (1968) y la
"pastoral dramtica" Down by the Greenwood Side, en que elementos tomados de la
mascarada alternan con la Ballad of the Cruel Mother. Las jvenes generaciones de
compositores se han alejado de la tcnica dodecafnica y de la vanguardia. Uno de ellos es
John Tavener (n. 1944), cuya tercera pera, St. Mary of Egypt (Aldeburgh, 1992), refleja la
influencia de la iglesia ortodoxa rusa, de la que es miembro; y Stephen Oliver (1950-
1992), un prolfico compositor de diez peras largas y dieciocho peras en un acto. The
Duchess of Malfi (Oxford, 1971), de Oliver, revela un agudo sentido de la caracterizacin
del ritmo dramtico y gran aficin por la voz humana. Esta y otras obras posteriores revelan
que es un maestro de "pera literaria": no slo ha escrito la mayora de sus libretos sino que
los ha obtenido tambin de escritores tan diversos como Webster, Kafka, Chejov, Yates,
Dickens y Fielding.

Un compositor que ha empezado a destacar en Alemania en las ltimas dcadas y que ha


logrado un gran renombre internacional es Aribert Reimann, nacido en Berln en 1936.
Sus peras Ein Trumspiel (1965,basada en Strindberg) y Melusine (1971) le sitan en la
vanguardia, con un toque de neo-romanticismo. King Lear fue acogido en Munich como un
acto de teatro musical total. Otro compositor que ha tenido una rpida ascensin es
Wolfgang Rihm, nacido en Karlsuhe en 1952, cuya muy expresiva pera Jacob Lenz
(1979) se centra en la problemtica figura de un escritor. Rihm rompe en ella con todos los
tabes modernistas y da una nueva fuerza individual a las formas tradicionales. Despus de
Die Hamletmaschine, Die Eroberung Mexicos se represent por primera vez en Hamburgo
en 1992.

El pluralismo estilstico es el faro que ilumina el presente; los elementos que previamente
parecan irreconciliables se adoptan con carcter experimental y se les desarrolla: la tcnica
dodecafnica y el sonido de percusin, las viejas formas y los ms modernos artilugios
tcnicos, la pera de bel canto y el ms austero estilo declamatorio, el minimalismo (Philip
Glass, John Adams) y las posibilidades casi ilimitadas del equipamiento teatral cuando se le
da rienda suelta. La idea del "teatro total" se encuentra por todas partes, abarcando los
medios electrnicos, el drama y el ballet, el cine y la msica concreta, la revista y el teatro
ambulante. Una caracterstica permanente es el nivel literario que se exige a los libretos. La
"pera literaria" ha mantenido su posicin en medio de las muchas tendencias diferentes.

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GLOSARIO
Atonalidad, en msica, ausencia de un sistema de relaciones armnicas llamado tonalidad. En la
msica tonal, la que usa escalas diatnicas, una de las notas es considerada como centro de gravedad
hacia el cual las otras notas son atradas por fuerzas variables. En la msica atonal todas las notas
son tratadas como si tuvieran idntica fuerza. La atonalidad es una de las principales tendencias
musicales del siglo XX. Entre los ms destacados compositores de este estilo se encuentran los
austriacos Alban Berg, Anton von Webern y Arnold Schnberg. Este ltimo desarroll un nuevo
mtodo de composicin musical llamado dodecafonismo para organizar el material sonoro. Todas
las formas musicales previas se basaban en la tonalidad para funcionar apropiadamente.

Contrapunto, combinacin simultnea de dos o ms melodas. La palabra contrapunto viene del latn
punctus contra punctum (punto contra punto) o nota contra nota. Ello significa una meloda contrapuesta a
otra. Si bien el trmino es casi un sinnimo de polifona (una textura musical que contiene simultneamente
dos o ms melodas), ambas palabras difieren ligeramente en su uso habitual. La polifona se refiere a las
texturas en general (oponiendo la polifona a la homofona), mientras que el vocablo contrapunto suele
reservarse para las tcnicas de composicin polifnica.

Expresionismo (msica), tendencia estilstica, que floreci alrededor de la I Guerra Mundial (1914-
1918) y dio voz a las ansiedades y los miedos de la humanidad en el siglo XX, por medio de obras
intensas, musicalmente complejas y de cuidada estructura. Como en general por retrica se entenda
el arte del engao, tambin en msica, las tcnicas convencionales se distorsionaron y se evitaron
las armonas tradicionales en favor de otras disonantes y complejas que se utilizaron ampliamente.
Este estilo de msica suele usar la atonalidad o desvirtuar la tonalidad clsica. La polifona (el
entretejido de lneas meldicas), a menudo densa, hace que la meloda, en el sentido tradicional, sea
irreconocible.
Al igual que el impresionismo, el expresionismo es un trmino aplicado a la msica por analoga
con el movimiento de ese nombre en las artes visuales (sobre todo en la pintura) y, en la literatura
(vase Expresionismo), expresionismo supone la anttesis del impresionismo. Los antecedentes del
expresionismo en la msica pueden apreciarse en las obras de compositores del romanticismo tardo
como el alemn Richard Wagner y el austriaco Gustav Mahler. Entre los ejemplos hay dos peras de
la primera poca del compositor alemn Richard Strauss, Salom (1905) y Elektra (1909).
Las piezas ms representativas de este movimiento son algunas obras del compositor austriaco
Arnold Schnberg, como las escenas dramticas de Erwartung (Expectacin, 1909) y Die
Glckliche Hand (La mano afortunada, 1913), as como el ciclo de canciones Pierrot Lunaire
(1912), en las que abandona todas las reglas con el objeto de lograr para su expresin musical la
ms absoluta independencia. Tambin son notables las peras de Alban Berg, Wozzeck (1921) y
Lul (1935), cuya primera representacin data de 1979. El estado anmico del angst y la oscuridad
psicolgica tambin se muestran en la msica instrumental de la segunda escuela vienesa: las Cinco
piezas para orquesta de Schnberg, Opus 16 (1909), las Seis piezas para orquesta de Anton von
Webern, Opus 4 (1910) y las Tres piezas para orquesta del Opus 6 (1914) de Berg todas ellas son
obras breves y efmeras, pero escritas para orquesta. Otros compositores con elementos
expresionistas fueron Paul Hindemith de Alemania, Bla Bartk de Hungra y Sergui Prokfiev de
Rusia.

Impresionismo (msica), movimiento estilstico que floreci a finales del siglo XIX y principios
del XX, sobre todo en la msica francesa. El impresionismo musical fue encabezado por el
compositor francs Claude Debussy. El movimiento, influido por los pintores impresionistas

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franceses y por la poesa de Paul Verlaine, Charles Baudelaire y Stphane Mallarm, acenta el
color tmbrico y el humor en vez de estructuras formales tales como la sonata y la sinfona. Debussy,
que tambin era crtico musical, enfoc el impresionismo como reaccin tanto al inters formal del
clasicismo de compositores como Wolfgang Amadeus Mozart o Ludwig van Beethoven y la
vehemencia emocional del romanticismo en compositores como Robert Schumann y Franz
Schubert. Para la consecucin de este fin Debussy combin elementos nuevos y viejos. Por una
parte utiliz la escala de tonos enteros e intervalos complejos que hasta ese momento no se haban
utilizado, desde la novena en adelante. Tambin recurri a los intervalos de cuartas y quinta
paralelas propios de la msica medieval. Estos recursos tcnicos aparecen en la temprana obra
orquestal Preludio a la siesta de un fauno (1894), basado en un poema de Mallarm. La extensa
obra pianstica de Debussy requiri nuevas tcnicas interpretativas, que incluan un generoso pero
sensible uso de los pedales para crear un torrente indiferenciado de sonido.
La msica impresionista francesa continu su evolucin en la obra de Maurice Ravel. Otros
compositores de esta escuela fueron Paul Dukas y Albert Roussel. En el resto de Europa algunos
compositores como Frederick Delius en Inglaterra, Ottorino Respighi en Italia y Manuel de Falla en
Espaa siguieron ciertos rasgos del estilo de Debussy.
Al comienzo de la I Guerra Mundial en 1914 el gran refinamiento, as como las limitaciones
tcnicas del impresionismo musical, provocaron crticas adversas de compositores y crticos. Un
nuevo grupo de compositores franceses antirromnticos, Lex Six (Los Seis), influidos por Erik
Satie, satirizaron y rechazaron lo que consideraban excesos de esta corriente. El impresionismo,
concebido por Debussy como tendencia contraria al romanticismo, fue visto como la fase final de la
msica romntica.

Microtonalismo, sistema de organizacin tonal en el que se emplean intervalos menores que el


semitono o escalas que no se basan en la divisin de la octava en doce semitonos iguales. Vase
Tono.
El uso del microtonalismo como tcnica compositiva en la msica occidental se ha producido en el
siglo XX. Los pioneros fueron Julin Carrillo y Carl Andreas Eitz, en la dcada de 1890, y Charles
Ives, que a comienzos del siglo experiment con piezas para dos pianos afinados a distancia de
cuarto de tono entre ellos. En Europa, Alois Hba utiliz los cuartos de tono por primera vez en su
Suite para orquesta de cuerda (1917) y fund una escuela compositiva microtonal en el
Conservatorio de Praga (1923). El mismo autor aplic sus investigaciones en grandes obras como
las peras La madre (1929), con cuartos de tono, y Venga a nosotros tu reino (1939-1942), con
sextos de tono. Bartk utiliza el microtonalismo en El mandarn maravilloso (1919). En Pars,
Carrillo extendi sus investigaciones al octavo y al dieciseisavo de tono. gor Markevitch utiliza los
cuartos de tono en el ballet caro (1932) y, por medio de la obra de Ivan Vishnegradski, estos
procedimientos llegan hasta Pierre Boulez.
Con la aparicin de la vanguardia de la posguerra, el microtonalismo pas de la experimentacin a
ser la corriente principal de composicin. Surgi una clara distincin entre la mayora de
compositores que utilizaban giros microtonales para ampliar la base cromtica de su msica y un
grupo ms reducido que usaban diversos sistemas tonales ms sistemticamente, con lo que se
rechazaba el temperamento igual aceptado desde 1735. Representando esta tendencia destaca Harry
Partch, que investig sobre una octava dividida en 43 intervalos y su adaptacin a instrumentos de
viento y de percusin que pudieran producir estos intervalos junto con los instrumentos de cuerda y
la voz. Eivind Groven y Ben Johnston introdujeron el sistema de 53 intervalos iguales que haba
sido propiciado por varios tericos, y Adriaan Fokker construy un rgano con una escala de 31
intervalos que poda producir terceras mayores puras y sptimas naturales. A pesar del desarrollo de
las tcnicas de ejecucin, en especial de las digitaciones alternativas, la posibilidad total de
introduccin de todas estas escalas slo fue posible con el advenimiento de los instrumentos
electrnicos a partir de la segunda mitad del siglo XX.
En muchas civilizaciones, los intervalos menores al semitono se han utilizado a lo largo de la
historia, tanto para la inflexin meldica como dentro de escalas. La msica india se articula sobre

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una octava dividida en 22 intervalos iguales (sruti). Cada uno de ellos es el menor intervalo posible
en los instrumentos de cuerda. La msica de Java tambin utiliza escalas microtonales: siete notas,
plog, que son intervalos distintos, y cinco notas, slndro, con intervalos casi iguales. La riqueza
microtonal de la msica del sureste asitico se intensifica ante la falta de un patrn de afinacin
como pueda ser la nota la4 en la msica occidental.

Minimalismo (msica), estilo de composicin de finales del siglo XX de gran influencia, tambin
descrito como msica de sistemas, msica de proceso o msica repetitiva. En este estilo, un material
rudimentario, a menudo tonal o de escalas y con un pulso fuerte y regular, se repite durante extensos
periodos de tiempo, con mnimas variaciones.
El minimalismo naci en Estados Unidos. A pesar de precedentes muy citados, como los rgana de
Protin, el preludio de El oro del Rin de Richard Wagner y las obras de Erik Satie, los antecedentes
ms importantes no son occidentales: la improvisacin hind, el gameln de Bali y las percusiones
africanas. Los experimentalistas John Cage y Harry Partch pueden considerarse los padres del
gnero, pero La Monte Young fue el iniciador con su grupo Teatro de la msica eterna, fundado en
1962. Terry Riley era uno de los intrpretes de ese grupo. Su In C (1964) est totalmente
estructurada con motivos repetitivos en el modo jnico. Esta obra fue una de las ms importantes,
segn figuras destacadas del minimalismo. Music in Similar Motion (1969) de Philip Glass se basa
en la interpretacin de una serie de chelos que slo difiere en la adicin o sustraccin de una unidad
cada vez que se repite la meloda, hasta que se da una seal para pasar a la siguiente. Steve Reich ha
experimentado con mltiples bucles de cinta cuya sincronizacin se desplaza progresivamente hasta
salirse de fase, como en su obra Come Out (1966), aplicando tambin esta tcnica a los instrumentos
acsticos, como en Piano Phase (1967). Su grupo, Steve Reich and Musicians, as como el Philip
Glass Ensemble, han desarrollado y presentado por todo el mundo su nuevo repertorio desde 1970
hasta nuestros das, creando obras ms ambiciosas y logradas, como la Music for Eighteen
Musicians (Msica para 18 msicos) de Reich (1976). El minimalismo estadounidense hace mucho
que ha dejado atrs su pureza radical, y abarca gneros como la pera Einstein on the Beach de
Glass (1976) y Nixon in China (1987) de John Adams o el cuarteto de cuerda Different Trains
de Reich (1988). El estilo se ha acercado a las corrientes principales, con una paleta armnica
ms rica en la obra de Reich, The Desert Music (1984) y en Harmonielehre de Adams (1985), as
como en la escritura polirrtmica en la Chamber Symphony (1992) del mismo compositor.
Los compositores europeos se han unido a los estilos minimalistas desde mediados de los aos
setenta. En Holanda, Louis Andriessen ha combinado en su obra De Staat (1976) el modelo
estadounidense y un lenguaje armnico ms austero, inspirado en Stravinski, que ha influido en
Michael Torke, David Lang y Julia Wolfe en Estados Unidos, y en Steve Martland en el Reino
Unido. Entre los trabajos de los llamados 'minimalistas sagrados', que provienen de la simplicidad
de la msica folk y las tradiciones religiosas, se incluye la Sinfona n 3 llamada Sinfona de las
lamentaciones (1976) de Henryk Mikoaj Grecki, la obra Passio (1982) de Arvo Prt, The
Protecting Veil (1988) de John Taverner y Bemoaned by the Wind (1988) de Giya Kancheli. Algunos
experimentalistas britnicos, quiz influidos por Cornelius Cardew, tambin han vuelto a la
simplicidad de la repeticin, como por ejemplo, Michael Nyman, Gavin Bryars y Howard
Skempton.

Msica por ordenador y msica electroacstica La msica por ordenador se caracteriza por el empleo de
la tecnologa digital. Si la msica creada mediante el corte y pegado de cintas utilizaba grabadoras y
dispositivos analgicos, los ordenadores almacenan la informacin de forma digital, como nmeros que
pueden manipularse mediante procesos matemticos usando programas informticos. Desde la dcada de
1960, los trminos msica electroacstica y por ordenador se refieren, respectivamente, aunque no de forma
constante, a la msica analgica y a la digital. Hoy esos trminos se usan casi de forma equivalente, dado
que casi toda la msica electrnica utiliza ahora tecnologa digital.
Son hoy muchos los compositores que escriben msica electrnica, en una gran variedad de estilos. En
alguno de estos casos la tecnologa digital ofrece la oportunidad de crear una msica para cinta

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magnetofnica que explore los sonidos del entorno natural. El compositor francs Luc Ferrari ha escrito una
serie de piezas, Presque Rien n 1-3, usando grabaciones directas de los sonidos del mar o del campo. Otros
compositores, como Denis Smalley en el Reino Unido o el argentino Horacio Vaggione, continan la
tradicin de la msica concreta en la que los sonidos grabados son sometidos a un procesamiento y una
edicin muy intensas. Este tipo de msica, en la que los sonidos grabados son tratados como objetos
sonoros abstractos, es conocida como acusmtica. Para compositores como el canadiense Robert
Normandeau es importante cmo se presenta la msica de cinta en una actuacin. Su obra Spleen (1993) ha
de interpretarse con varios altavoces. Otro autores, como Luis de Pablo en Espaa o Juan Garca Esquivel
en Mxico, tambin se han servido de medios electrnicos para componer sus obras.
msica estocstica se basa en ideas matemticas como la teora de conjuntos, la lgica simblica y la teora
de probabilidades unidas a un concepto de stochos o evolucin hacia un estado estable. En su trabajo de
composicin utiliza elementos similares a los procesos aleatorios de John Cage, pero en un marco global de
control, de forma que el resultado queda totalmente registrado con notacin musical
Neoclasicismo (msica), trmino con el que se suele denominar a la tendencia estilstica en la composicin
musical del periodo de entreguerras que destacaba la contencin y la claridad formal de los modelos de la
poca clsica

Sistema dodecafnico, tcnica muy utilizada para escribir msica, desarrollada por el compositor
austriaco Arnold Schnberg. Fue l quien cre este sistema entre 1908 y 1923, cuando buscaba un
principio en torno al cual se pudiera organizar una msica atonal (es decir, que evitara la nota tnica
central y todas las otras relaciones tonales). Primero disponen las doce notas de la escala cromtica
en un orden particular, formando una serie de notas. Luego se construye una composicin utilizando
cada nota de la serie por turno, volviendo a comenzar cada vez que se llega al final de la serie. Las
notas pueden utilizarse una despus de otra, como en las melodas, o de forma simultnea, como en
los acordes. Pueden ubicarse en un registro tan grave o agudo como se desee y tocarse con cualquier
instrumento o voz que el compositor escoja. La serie tambin puede usarse en tres variaciones: en
versin retrgrada (del final al principio), en inversin (de arriba a abajo, todo intervalo ascendente
se convierte en descendente y viceversa) y en inversin retrgrada (de arriba a abajo y del final al
principio). La serie original y las variaciones tambin pueden trasponerse a tonos ms altos o bajos.

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CONTENIDO:

EL SIGLO XX 2

LOS ISMOS DEL SIGLO XX 4

MUSICA DEL SIGLO XX. Visin General 14

LA ESCUELA FRANCESA 19
Claude Debussy 19
Erk Satie 22
Maurice Ravel 23

UN ARTISTA DE NUESTRO TIEMPO: STRAVINSKY 25

BELA BARTK 31

EXPRESIONISMO Y DODECAFONISMO. NUEVA ESCUELA DE VIENA 36


Arnold Schnberg 39
Anton von Webern 40
Alban Berg 41

LOS VISIONARIOS. MUSICA CONCRETA Y MUSICA ELECTRONICA 42


Varese, Cage y Messiaen 45

OTROS COMPOSITORES Y TENDENCIAS 50

MUSICOS DE AMERICA 58

JAZZ 66

LA OPERA EN EL SIGLO XX 76

EL MUSICAL

ANEXOS:

Cronologa del siglo XX


Rzewski, Frederic. Les Mountons de Panurge (P.)
Dello Joio, Norman. Air for Strings. (p).
Listado de Obras a escuchar en el curso.

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HISTORIA DE LA MUSICA. SIGLO XX

Programacin General del curso:

- Semana 1: Programa General, cronologa, asignacin de trabajos.


- Semana 2: Los Ismos y otras tendencias en las Artes del siglo XX.
- Semana 3: Panorama General de la msica. Escuela Francesa.
- Semana 4: Bartk y el nacionalismo en el siglo XX.
- Stravinsky. Un msico de nuestro tiempo.
- Semana 5: Expresionismo y dodecafonismo.
- Semana 6: Primera Evaluacin
- Los visionarios.
- Semana 7 Varese, Cage y Messiaen
- Semana 8 Otros compositores y tendencias
- Semana 9 Otros compositores y tendencias
- Semana 10 Msicos de Amrica (norte y sur amrica).
- Semana 11 Msicos del siglo XX en Colombia.
- Semana 12 La pera en el siglo XX
- Semana 13 al 16 Exposiciones
segunda Evaluacin.

Temas de Ensayo:

1. Monet Debussy __________________________________


2. Picasso Stravinsky __________________________________
3. Chagal Satie __________________________________
4. De Chirico- Scriabin __________________________________
5. Dal Messiaen __________________________________
6. Kandinski-Schnberg __________________________________
7. Mir Ravel __________________________________

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8. Pollock Cage __________________________________
9. Grau Meja __________________________________

10. La msica en el Cine __________________________________


11. Espaa en la msica del siglo XX _______________________
12. Kodly, Orff, Hindemith, msicos y pedagogos: ______________
__________________________________
13. Joaqun Rodrigo __________________________________

INTERPRETACION DE OBRA MUSICAL _____________________

Monografa Ensayo sobre un compositor contemporneo __________


Otros temas de ensayo (especificar) __________________________

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CATALOGO DE OBRAS A ESCUCHAR EN EL CURSO:

* Partitura y Audio (Disponibles en la Unidad de Informacin especializada en


Msica UNIEM. Escuela de Msica)
1. Debussy: Tres nocturnos: Nuages.
2. Ravel: La tumba de Couperin: menuet
3. Stravinsky: Consagracin de la primavera.
4. Schnberg. Variaciones para orquesta Op. 31
5. Copland. Appalachian Spring.
6. Schnberg. Pierrot lunaire. Op. 21 (no. 8 y 13)
7. Bartk: Msica para cuerda percusin y celesta.
8. Messiaen: Merditaciones sobre el misterio de la santsima trinidad.
9. Scriabin. Vers la flamme. Op. 72

Otras obras de audicin para el curso:


1. Shostakvich. Sinfona Nmero 5, y/o sinfona No. 8.
2. P. Hindemith: Sinfona. Mathas el pintor.
3. Satie Gymnopedias
4. Stravinsky Pjaro de fuego, Pulcinella.
5. Varse: Ionisation, Hyperprisma
6. Cage: Sonatas e interludios para piano preparado. Litany for the whale.
7. Ravel: Daphnis y Clo. Concierto para la mano izquierda. Concierto en sol
mayor para piano.
8. Poulenc Suite francesa, mouvements perpetuels.
9. Bartk. Danzas populares rumanas.
10. Orff Carmina Burana
11. Strauss Ariadna en Naxos (vdeo)
12. Clsicos Colombianos siglo XX.
13. Otras audiciones, pendientes de seleccionar.

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MUSICA Y MUSICOS DEL SIGLO XX

Material de apoyo didctico al curso


Historia de la Msica
(volumen IV)

Mara Victoria Casas F.


Profesora: Area de musicologa

Escuela de Msica
Facultad de Artes Integradas
Universidad del Valle

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Santiago de Cali, Agosto de 1999-2001

BIBLIOGRAFIA BASICA:

1. Norton Anthology of western music. A history of western musica. Cuarta edicin. 1988.
2. Martin, Santiago y White, Walter. Stravinsky. Biblioteca de grandes compositores.
Salvat editores. 1986.
3. Adorno, Th. Filosofa de la nueva msica. Buenos Aires 1966.
4. Instituto Colombiano de Cultura. Catlogo No. 1 y 2 Coimpositores Colombianos.
1992.
5. Digaetani, Louis. Invitacin a la pera. Javier Vergara Editores. 1989
6. Alvarez, Torres y Gallego. Msica y Sociedad. Real Musical, Madrid. 1991.
7. Randel ;ichael. Diccionario Harvard de la Msica. Editoria Diana Mxico. 1984.
8. C.D. ROOM Enciclopedia Encarta 99.
9. Lago, Pilar. La msica en la Historia de la Cultura, el siglo XX.
10. Historia Universal del Arte. Editorial Rombo. Espaa, 1994. Vol. 12, 13, 14 y 15.
11. http://www.geocities.com/Nashville/Opry/3107/autores.
12. http://www.mundoclsico.com
13. http://www.classical.net
14. http://www.laoperaweb.com.
15. Historia de los grandes compositores clsicos. Editorial Olimpo. Espaa. 1993

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Universidad del Valle


Escuela de Msica

Actividad
Gua: Msicos de Amrica:

1. Lea en su material de apoyo las pginas 58-60 y la lectura adicional que se


entrega en clase.
2. Haga una relacin de los compositores mas destacados en Amrica del
Norte. Organce su relacin en orden cronolgico.
3. Podra establecer caractersticas comunes entre ellos?
4. La radio, y el cine de qu manera inciden en la produccin de los
compositores de comienzos de siglo?
5. Aaron Copland compone su obra Primavera en los Apalaches, hacia 1943-
1944; basndose en el canto folklrico de los Shakers que dice as:
Es el don de ser simple,
Es el don de ser libre,
Es el don de descender,
A donde debemos estar,
Y cuando nos encontramos
En el lugar correcto
Eso ser en el valle
Del amor y el deleite.
Escuche el fragmento correspondiente a este texto. Escuche el tema
original y las posteriores variaciones.
5.1 Qu material sonoro prefiere Copland para destacar el tema principal en
las variaciones presentadas?
5.2 Qu tipo de variacin podemos identificar?
5.3 Comente acerca de los ritmos y modos utilizados por el compositor en esta
obra.
5.4 Mencione otras obras destacadas del compositor.

6. Comente los aspectos ms destacados de la lectura adicional que le


correspondi.

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7. Mencione algunas obras de Gershwin y comente la audicin del Concierto en
fa para piano y orquesta.

Actividad en clase.
Tema: Minimalismo.

Consulte en el anexo de partituras la correspondiente a Les mountons de


Panurge del compositor Frederic Rzewski.

1. Elabore una ficha biogrfica del compositor (nacionalidad, ubicacin


histrica, caractersticas de composicin, gneros y otras obras).
2. En el grupo de clase siga las instrucciones para el montaje de esta obra.
3. Luego de ejecutarla, realice los comentarios pertinentes sobre su
experiencia en la prctica de este gnero.

Actividad en clase:
Tema: dodecafonismo.

En el anexo de partituras consulte el Pierrot lunaire, opus 21 de Schenberg


(Nos 8 al 13).
1. realice una revisin detallada de la partitura, obteniendo el material
sonoro utilizado.
2. Consulte el texto y comntelo.
3. obtenga la serie dodecafnica utilizada.

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