sto comenz� con Metro Pictures Corporation, fundada en 1915 por Richard A.

Rowland
(1880-1947). Louis B. Mayer, trabaj� para Metro Pictures, pero en 1918 abandon� y
cre� su propia compa��a, Louis B. Mayer Pictures.

Goldwyn Pictures, fue fundado en 1917, con el caracter�stico logotipo de Leo el

Le�n. En 1924 Marcus Loew compr� Louis B. Mayer Pictures y Goldwyn Pictures,
fusion�ndolos con Metro Pictures Corporation, creando as�, el estudio veterano
Metro-Goldwyn-Mayer. Louis B. Mayer e Irving Thalberg formaron el nuevo equipo
directivo.

Con la fusi�n, cada una de las tres peque�as compa��as aportar�an sus propias
cualidades: Mayer incorporar�a a sus estrellas y personal t�cnico; Goldwyn
contribuir�a, principalmente, con un extraordinario estudio situado en Culver City,
una peque�a cadena de cines y el emblem�tico s�mbolo del le�n rugiendo; finalmente,
Metro traer�a a sus m�s celebrados directores y estrellas.

Paulatinamente, la MGM se fue convirtiendo en uno de los estudios m�s importantes

de Hollywood. Produc�an pel�culas que giraban en torno a sus estrellas, para
promocionarlas, y manten�an una factura f�lmica de gran nivel gracias a sus
principales t�cnicos. La creatividad individual se respet� siempre y cuando no
entrara en conflicto con la premisa del estudio: las estrellas son lo primero.

En 1927, Marcus Loew falleci�, y el control pas� a ser de Nicholas Schenck. William
Fox, el rival de Loew, intent� comprar las propiedades de la familia, Loew's Inc.,
que controlaba los estudios de MGM. Cuando la familia accedi� a vender, se anunci�
la fusi�n entre Fox y Loew's Inc. Pero Mayer �no incluido en el acuerdo� se rehus�,
y con sus conexiones pol�ticas llam� a la Unidad Anti-monopolios y evit� la fusi�n.

La suerte de Mayer cambi� cuando Fox sufri� un accidente automovil�stico y cuando

se recuper�, la ca�da de la bolsa de 1929 se apoder� de casi toda su fortuna y
termin� su sue�o de la fusi�n.

Desarrollo
MGM fue el �ltimo estudio en iniciar la conversi�n al sonido, pero a pesar de este
hecho, durante la �poca del cine mudo y hasta la d�cada de los 50, Metro Goldwyn
Mayer fue el estudio dominante en Hollywood. Durante los a�os 50 y 60, perdi�
significantes sumas de dinero, a pesar de que muchas de sus pel�culas funcionaron
bien en las taquillas, debido a que tuvo una lenta respuesta a todos los cambios
legales, econ�micos y t�cnicos que se iban sucediendo en la industria del cine.

En 1966, el estudio fue comprado por Edgar Bronfman, cuyo hijo comprar�a
posteriormente Universal Studios. Tres a�os m�s tarde la MGM, que cada vez era
menos rentable, fue vendida a Kirk Kerkorian, quien tuvo que hacer recortes tanto
de personal como de costes. Debido a esto, el estudio se vio obligado a producir
pel�culas de bajo coste y a cerrar la distribuci�n teatral en 1973. Durante
bastante tiempo, MGM continu� con esta din�mica produciendo entre 5 y 6 pel�culas
que eran estrenadas por otros estudios, principalmente United Artists, que fue
comprada por MGM en 1981.

En marzo de 1986, Turner Entertainment adquiri� MGM por $600 millones. Cinco meses
despu�s, Turner revendi� MGM a Kerkorian por $300 millones. Sin embargo, Turner
mantuvo el cat�logo pre-mayo 1986 de MGM. En 1996 Time Warner adquiri� Turner por
$7.5 mil millones, y desde entonces el cat�logo pre-mayo 1986 pertenece a Warner
Bros.

La empresa se declar� en bancarrota y ech� el cierre el 30 de junio de 2010, tras

no poder pagar una deuda de unos 3500 millones de d�lares, lo que significaba el
final de una trayectoria de casi 90 a�os de existencia, �xito y pel�culas como Doce
en el pat�bulo, Lo que el viento se llev� (1939), Cantando bajo la lluvia (1952),
2001: Una odisea del espacio (1968), El mago de Oz (1939) o Ben-Hur (1959).2? La
MGM inform� el 14 de julio de 2010 que obtuvo una nueva pr�rroga para pagar parte
de la deuda de 3700 millones de d�lares que amenaza con llevarlo a la bancarrota.

Los prestamistas de JP Morgan concedieron el sexto aplazamiento a MGM para que la

productora pueda presentar un plan de reestructuraci�n que permita reflotar la
compa��a y evite su desmantelamiento. En junio de 2011 venci� una letra mayor
estimada en mil millones de d�lares y para 2012 la deuda deber�a estar resuelta, si
se cumplen los plazos.

Finalmente, el 11 de noviembre de 2010, Metro-Goldwyn-Mayer se declara en quiebra,

presentando la declaraci�n de insolvencia ante un Tribunal de Manhattan. Bajo la
protecci�n de la Ley de Quiebras estadounidense, MGM podr� liberarse de sus pesadas
deudas, que ascend�an a alrededor de 4000 millones de d�lares por JP Morgan. En
2014 cumpli� 90 a�os desde su fundaci�n, en 1924.

Logo del le�n y lema

El lema oficial del estudio, �Ars Gratia Artis�, es una frase en lat�n que
significa �El arte por la gracia del arte�. Fue elegida por Howard Dietz, director
de publicidad del estudio. El logotipo del estudio est� conformado por un le�n
rugiendo rodeado por un anillo en el que est� inscrito el lema del estudio.

Este logo, en el que aparece Leo el le�n, fue creado tambi�n por Dietz en 1916 para
Goldwyn Pictures, bas�ndose en el le�n mascota de la Universidad de Columbia, y
posteriormente fue adoptado por la MGM en 1924. Originalmente se trataba de un logo
mudo, el sonido del rugido del le�n se a�adi� a las pel�culas por primera vez en
agosto de 1928.

Durante las d�cadas de 1930 y 1940, el estudio presum�a de tener �m�s estrellas de
las que hay en el cielo�, en referencia a la larga lista de c�lebres actores y
actrices que trabajaban para la compa��a. Este segundo lema tambi�n fue creado por
Dietz y usado por primera vez en 1932.

Organizaci�n
Las principales subsidiarias de MGM son:

MGM (Metro-Goldwyn-Mayer Studios)

MGM Networks
Orion Pictures
The Samuel Goldwyn Company
United Artists
Pel�culas notables
A�os 1920
Greed (Avaricia, 1924) de Erich von Stroheim. Obra maestra de la cinematograf�a
mundial, con frecuencia citada en las listas de las 20 mejores obras de la historia
del cine.
He Who Gets Slapped (1924) protagonizada por Lon Chaney y dirigida por el sueco
Victor Sj�str�m (el mismo que firmar�a esa obra maestra que es El viento y que
d�cadas m�s tarde protagonizar�a Fresas salvajes para Ingmar Bergman).
Ben-Hur (1925) de Fred Niblo, con Ram�n Novarro estren�ndose como estrella de
Hollywood. Tambi�n la [otra] versi�n por excelencia de 1959 dirigida por William
Wyler y con un reparto de lujo, que copiaba escenas enteras de la original con
m�nimos cambios.
The Big Parade (El gran desfile, 1925) de King Vidor. Para la cr�tica en general,
la obra m�s plena y lograda de su enorme director y todo un hito del cine mudo
norteamericano, con John Gilbert logrando la fama y Ren�e Andore reconquistando al
p�blico.
La boh�me (�d., 1926) de King Vidor. Adaptaci�n del nudo dram�tico de la c�lebre
�pera de Giacomo Puccini. Menor dentro de esta etapa en la carrera del director.
Flesh and the Devil (El demonio y la carne, 1926) de Clarence Brown. Cumbre
absoluta del cine rom�ntico de todos los tiempos, por tres escenas de ensue�o y el
clima que se refleja a lo largo de todo el film, consagr� a (Greta Garbo) en el
cine estadounidense.
The Scarlet Letter (La letra escarlata, 1926).
Love (1927).
The Wind (El viento, 1928) de Victor Sj�strom. Inconmensurable pieza dram�tica que,
en la historia del celuloide, cierra la etapa muda. Lillian Gish y Lars Hanson
nunca estuvieron mejor que en esta pel�cula que alcanza unas cotas de lirismo en
sus im�genes dif�ciles de igualar, aunque los verdaderos protagonistas son el
fen�meno meteorol�gico que da nombre al film y la magistral direcci�n del sueco
Victor Sj�str�m. Una obra maestra, sin duda.
V�rgenes modernas (Our Dancing Daughters) (1928, m�s dos secuelas).
El cameraman (The Cameraman) (1928) de Clyde Bruckman y Buster Keaton. Una de las
�ltimas joyas de Buster Keaton en formato largometraje, el mismo a�o que el propio
c�mico estren� en cines su igualmente gloriosa El h�roe del r�o. Influenciado en
cierto sentido por Dziga Vertov y por algunos de los narradores visuales m�s
influyentes de la �poca (Murnau, Dreyer,...), Keaton construye una deliciosa
pantomima donde el gran p�blico solo ve diversi�n asegurada, y el cin�filo aprecia
la complejidad f�lmica de la propuesta. Imprescindible para todos los amantes del
s�ptimo arte.
Show People (Espejismos, 1928) de King Vidor. La mejor pel�cula de �cine dentro del
cine� rodado en la etapa muda del s�ptimo arte, con un Vigor �cido y ajustando
cuentas con la industria, que contiene la mejor interpretaci�n de Marion Davies que
se recuerda.
The Crowd (1928).
A Woman of Affairs (1928).
(La melod�a de Broadway), The Broadway Melody (1929), y el resto de la serie. Todas
las estrellas del musical americano de los a�os 30 participan en alguna entrega de
esta serie (Judy Garland, Dick Powell, Fred Astaire, Joan Blondell, Ruby Keeler).
Aleluya (Hallelujah!), (1929) de King Vidor. Cl�sico del cine antirracista,
censurado por ello en muchas regiones de los propios Estados Unidos, que nos
muestra la vida de los esclavos del sur, sus frustraciones y deseos, y donde Vidor
construye un conmovedor canto a la esperanza.
The Hollywood Revue of 1929 (1929) de Charles Reisner. Entra�able cinta musical que
cuenta entre su reparto con futuras estrellas del cine norteamericano, (Anita Page
y Spencer Tracy entre ellas.
A�os 1930
Anna Christie (�d., 1930) de Clarence Brown. Gran adaptaci�n de la obra teatral de
Eugene O'Neill, para uno de los mayores �xitos de Greta Garbo a nivel popular.
Melodrama de estilo cl�sico, con una joven que intenta rehacer su vida y a la que
su oscuro pasado persigue sin tregua, contiene excelentes interpretaciones
(formidable Marie Dressler), y un acusado sentido de la narrativa f�lmica. El film
tuvo dos versiones.
The Divorcee (La divorciada, 1930) de Robert Z. Leonard. Melodrama de gran fuerza
dram�tica, con Norma Shearer estren�ndose como protagonista absoluta y ganando el
preciado �scar a la mejor actriz dram�tica, y acompa�ada nada menos que de unos
jovenc�simos Robert Montgomery y Clark Gable. La Shearer borda un papel que luego
retomar�a, en cierto sentido, en la magistral Mujeres de George Cukor (1939).
The Big House (�d., 1930) de George Hill. Un peque�o cl�sico del cine carcelario,
que convirti� en estrella a un inolvidable Wallace Beery, acompa�ado de algunos de
los mejores secundarios masculinos de la �poca (Phillips Homes, por ejemplo).
Min and Bill (La fruta amarga, 1930) de George Hill. Famoso melodrama sobre una
pareja a la que quitan la tutela de sus hijos, que casi ha adquirido el rango de
m�tica, aunque hoy en d�a haya perdido buena parte de su encanto. Wallace Beery y
Marie Dressler (que logr� el ansiado �scar) realizan memorables actuaciones en un
film cuidado y realista (para el cine comercial de ese momento).
The Champ (El campe�n, 1931) de King Vidor. Uno de los mayores triunfos en taquilla
de su director, y para muchos, el germen del melodrama lacrim�geno moderno
�enti�ndase, luego imitado hasta la saciedad en los 30, 40 y 50�. Con este film,
Wallace Beery y el ni�o Jackie Cooper consolidan su estrellato a nivel
internacional.
A Free Soul (Alma libre, 1931) de Clarence Brown. En su d�a, se la consider� una de
las mejores pel�culas del primer Hollywood sonoro, y este drama negro-judicial
influy� terminantemente en su g�nero. Lionel Barrymore, Joan Crawford y Clark Gable
brillan con plenitud en esta hermosa cinta.
Grand Hotel (Gran Hotel, 1932) de Edmund Goulding. Un verdadero hito del cine
estadounidense por tres razones: por ser la primera pel�cula en cuyo cast se
encuentran reunidas todas las grandes estrellas del estudio (Greta Garbo, John
Barrymore, Lionel Barrymore, Joan Crawford, Wallace Beery, Lewis Stone...), por su
fascinante halo rom�ntico (entre la Garbo y John Barrymore) y por ser una de las
superproducciones m�s exitosas de su tiempo. Realmente notable.
Tarzan the Ape Man (Tarz�n de los monos, 1932) de W. S. Van Dyke. El film que
inaugur� una de las series m�s longevas de la historia del cine. La Metro rod�
solamente las primeras (desde esta hasta Tarz�n en Nueva York en 1942), pero el
actor protagonista �m�tico Johnny Weissm�ller� sigui� en el rol que le hab�a
inmortalizado hasta 1945. Sobresalen, adem�s de esta primera entrega, Tarz�n y su
compa�era (1934), Tarz�n y su hijo (1939) y El tesoro de Tarz�n (1941), con la
inolvidable Maureen O'Sullivan como compa�era en pantalla del forzudo personaje
central.