Reflexión sobre: La música protestante

Por: Ricardo Antonio Contreras Paleta (Licenciatura en instrumentista en percusiones)

La música protestante surgió con la reforma luterana a finales del siglo XV y principios del
XVI que a su vez se derivó de las críticas por las prácticas que la iglesia católica tenía en cuanto
a liturgia y la música sacra. Dentro de la música protestante se encuentran diversos géneros
como el himno, la cantata, las salmodias, la oratoria ,étc. Los subgéneros de la cantata son el
coral, preludio y el recitativo siendo estos utilizados de una forma por la iglesia católica y de
otra por la protestante, estos juntos o por separado producían una imagen sonora que provocaba
en oídos de quien la escuchara efectos que iban de acuerdo con el discurso religioso, facilitando
así el entendimiento de los fieles. El coral fue uno de los principales géneros dentro del
protestantismo y utilizó muchas adaptaciones de textos latinos, así como el estilo del
contrapunto "nota contra nota", la imprenta jugó un papel importante dentro de la difusión de
este tipo de música ya que aparte de generar y distribuir panfletos e información sobre el
protestantismo, también favoreció a aumentar el repertorio de la nueva religión con la
adaptación y recopilación de distintos corales hacia la década de 1520, la música tuvo una
enseñanza mayor en escuelas tanto alemanas como latinas por iniciativa de Martín Lutero y
Felipe Melanchton (otro de los principales reformadores históricos), las cuales estarían al
servicio del protestantismo por el repertorio enseñado en base a la reforma. El protestantismo
estuvo fuertemente asociado a fenómenos del renacimiento, el humanismo y obviamente la
reforma por lo que tanto músicos como poetas de los 3 ámbitos se sumaron para dar mayor
inteligibilidad a las palabras así que se formó una asamblea compuesta tanto de reformadores
como de músicos para enfocarse en los fundamentos necesarios para la música protestante
como la lengua, el público al que estaría dirigido y las melodías que usarían, la lengua fue
bastante adaptable en el sentido de que al inicio no se quería permitir más que la lengua en que
se tenían originalmente los textos de la iglesia (latín) y después aceptando la lengua vulgar
respectiva a cada país, facilitando el entendimiento y el conocimiento de modo que todos sepan
lo que están cantando, por lo que la participación vocal en las congregaciones y de los fieles
comenzó a volverse uno de los principales motores de la reforma protestante.
En cuanto a público se refiere pienso que la mayoría de los fieles estaban ya más que
acostumbrados a oír los cantos gregorianos, a los textos en latín y a las monodias por lo que
los usos se cambiaron y los textos empleados fueron los que ya se conocían, pero adaptados a
la lengua vernácula y Lutero empleó la palabra ya que la consideraba como "la sierva de Dios"
por sobre la música, así fue como poco a poco fue ganando más seguidores en base a la letra
de su música, por encima de la melodía misma, Lutero mismo consideraba que la música era
un ornamento pues lo que en verdad tenía poder para edificar era la palabra, así que se dirigió
principalmente a aquellos que si bien eran fieles a la iglesia católica eran más fieles a la palabra
y mensajes de lo que escuchaban. Ahora bien, tenían el público y la lengua claros, pero faltaba
la melodía y la música, querían algo atrayente y sublime para los oídos de sus fieles pero que
al mismo tiempo no los desorientase (de allí la principal diferencia entre la música profana y
la religiosa), quería un canto intensamente popular, que fuese inteligible y apropiado para una
asamblea, con lo que Lutero escribió y desarrolló varios corales con ayuda de los poetas y
músicos de la época, después de Lutero varias generaciones de músicos alemanes adaptaron y
armonizaron varias de sus obras, a palabras de Lutero "la música da vida a las palabras". La
problemática pues fue resuelta tras intensas búsquedas y aunque algunos salmos o música
francesa no trascendieron después del siglo XVI, muchos de sus corales fueron adaptados y
algunas antífonas anglicanas se recuperaron para el uso del culto católico tras el concilio del
vaticano. Cabe destacar pues que esos fueron los orígenes de la música protestante,
básicamente tomaron varios de los cantos de la iglesia católica y los transformaron en algo más
adecuado a la rebelión que se formó en torno al catolicismo, hoy en día en pleno 2018, la
música protestante ha cambiado de forma abismalmente grande y se ha convertido en música
popular la mayor parte de esta, no tienen absolutamente nada que ver la música que se puede
escuchar en una iglesia católica a la que se puede oír en una protestante. La música de la iglesia
católica hoy en día se enfoca más hacia lo antiguo y de acuerdo al vaticano, se asemeja más a
lo que los ángeles cantarían o tocarían en la entrada al cielo, mientras que la música de la iglesia
protestante va más enfocada hacia los sentimientos y acompaña mayormente al discurso
religioso, no se busca tanto emular lo que escucharía alguien bueno al morir, sino que está es
más humanista y cercana al hombre.
La música protestante de hoy en día es mucho más rítmica y la letra que esta tiene se basa
principalmente en los sentimientos del ser humano, claro que también tiene un sentido religioso
y abarca ámbitos de adoración, pero no en su totalidad como lo haría un canto gregoriano, que
deja de lado al hombre y se enfoca completamente en Dios, por lo que esa es la idea que tenía
Lutero de tener la palabra por sobre la música, es bueno conocer tanto de una como de la otra,
pero que hubiera querido Jesús si hubiera escuchado ambas, ¿cuál hubiese sido más atrayente
hacia su parecer?, ¿le hubieran gustado los cantos gregorianos? o ¿se hubiera enfocado
exclusivamente en los corales de Lutero?, pienso que la música original del catolicismo no
hubiera estado tan mal ya que finalmente es muy inspiradora y los textos seculares quedan muy
bien para la época, pero la protestante tenía mejor letra y daba un mensaje mucho más fácil de
entender para el público en general, es por eso que ganó muchos seguidores hasta hoy en día,
creo que la música protestante supo tomar lo mejor de lo que tenía la iglesia católica desde su
origen y le dio a la audiencia un toque más sentimental pues aquí requería su participación
también para que fuese funcional, cosa que la católica tenía más limitada, por lo que finalmente
la iglesia católica contratacó con la contrarreforma criticando a todas aquellas misas que no
estuviesen basadas directamente en el canto gregoriano, en aquellas épocas surgieron grandes
compositores como Palestrina, Orlando Di Lassus y Morales que se amoldaron más al espíritu
de la contrarreforma y sin ellos no habría habido la polifonía como tal e influyeron mucho en
la música religiosa por igual siendo Orlando quien más se dedicaría casi de lleno a la misma
en sus últimos años. Para terminar el uso de la música protestante ha sido abarcado por un
mayor número de personas hasta la fecha, cada vez más y más llegando a estar entre una de las
religiones más famosas de hoy en día y aunque hoy su uso y el estilo que se le ha dado varía
bastante al original, su esencia sigue allí, ese humanismo y estilo que Lutero y compañía le
dieron cuando se decidió transformar algunos de los cantos gregorianos de la iglesia en corales
propios en los que los fieles podían participar siguen estando allí, modernizados y ajustados a
la época para que sean funcionales y tengan un mensaje que atrape y agite a quienes los
escuchan, los cantos se han ido renovando con el paso del tiempo y surgió un estilo
completamente nuevo a lo que se veía en tiempos previos a la reforma cada vez más diferente
pero que se mantiene fiel a su esencia.