Renacimiento

Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que abarca los

siglos XV y XVI, cronológicamente se sitúa entre la Edad Media y el Barroco.
Es una etapa corta, pero de las más importantes dentro del mundo cultural y
artístico. En esta época se van a dar cita personajes de la talla de Miguel Ángel,
Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes, Shakespeare,...; que
desarrollarán la cultura y el arte como nunca antes había ocurrido.

CONTEXTO HISTÓRICO:

Es una época en la que el poder está en manos de las monarquías absolutas,

terminando con el feudalismo medieval (excepto en Italia, donde surgirán
ciudades estado). Los grandes nobles y aristócratas van a ser los mecenas de
los artistas, que trabajarán en sus cortes a costa de un salario. Es una etapa de
gran desarrollo económico, mejorarán los medios de comunicación y los
transportes, lo cual facilitará la movilidad de los músicos y el intercambio y
propagación de ideas musicales.

Por otro lado, en el ámbito religioso, la Reforma de Lutero y la Contrarreforma

Católica serán importantes para la evolución de la música.

CONTEXTO CULTURAL:

En el ámbito cultural uno de los ideales que van a triunfar en este periodo es
el del Humanismo, que considera al hombre como el centro de todas las cosas,
dejando atrás las ideas teocentristas del medievo.

Algunas de las características culturales de esta etapa se resumen a

continuación:

 Progresiva laicización del arte: las obras de arte dejan de concebirse

como alabanzas a Dios, los artistas buscan como fin la belleza y el placer
de los sentidos en sus obras.
 El nacimiento de la imprenta, que permitirá un mayor desarrollo de la
cultura en todos sus ámbitos.

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  El concepto de autor: dejamos atrás al artesano anónimo de la Edad
Media para hablar a partir de ahora de artistas que firman sus obras.
 Vuelta a los ideales clásicos: el periodo de la Edad Media es visto por los
renacentistas como una época oscura y sin interés artístico, por lo tanto,
van a despreciar el arte de ese periodo para tomar como referencia el
arte clásico sobretodo de Grecia y Roma.

CONTEXTO MUSICAL:

Dentro del ámbito de la música se darán las siguientes características:

 Incremento de la cultura musical, que

viene establecido por las ideas
humanistas sobre la importancia de la
cultura, además de por la invención de la
imprenta, ya que ahora se empiezan a
imprimir las primeras partituras.
 Desarrollo de la música profana e
instrumental, también influidos por el
espíritu humanista. Cada vez se crea más
música de carácter no religioso y en
detrimento de la música sacra.
Recordemos que la iglesia había
menospreciado la música instrumental, y
ésta ahora experimentará un gran
desarrollo.
 Profesionalización de los músicos: la
música sigue creciendo en complejidad,
como ya lo había hecho en los últimos
siglos de la Edad Media. Esto obliga a los
músicos a especializarse y a dedicar su
vida a este arte.

La música Religiosa

Durante el Renacimiento, la iglesia cristiana sufre luchas internas que acabarán

con la unidad del catolicismo. En Alemania, Martín Lutero rompe con Roma en el
año 1519, ya que no comparte algunas de las formas de comportamiento de la
iglesia vaticana; va a crear así el protestantismo, que se convertirá desde
entonces y hasta nuestros días en la religión mayoritaria de Alemania. A este
hecho se le conoce como la Reforma Protestante, ya que Lutero llevará a cabo
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una serie de cambios, alguno de los cuales afectará a la música. Hemos de saber
que Lutero era un gran estudioso de la teoría musical.

Entre los cambios más importantes destacamos los

siguientes:

 Utilizar el alemán en las celebraciones

religiosas, ya que para Lutero era muy
importante que la gente comprendiese lo que se
decía en la liturgia y que incluso pudiese
participar cantando. Esto no era posible si las
celebraciones se seguían realizando en latín,
debido a que era una lengua que sólo era utilizada por la iglesia, no por el
pueblo.
 Evitar la polifonía compleja, desarrollando la música homofónica, ya que
el gran desarrollo al que había llegado la polifonía hacía que no se
entendiese el texto. Lutero creará una nueva forma musical: EL CORAL,
que será el género más importante de la iglesia protestante. Esta forma
suele ser una composición sencilla, escrita normalmente a cuatro voces,
que se canta en alemán y presenta una textura homofónica.

En Inglaterra, el rey Enrique VIII también se separa de la iglesia de Roma y

crea la iglesia anglicana, de la cual se proclama máximo mandatario, y así
acapara todo el poder político y religioso de su país. A partir de este momento,
la iglesia anglicana desarrolló una nueva forma musical denominada ANTHEM,
que es un motete a cuatro voces, el cual se cantaba durante las celebraciones
litúrgicas.

La iglesia católica, preocupada por estas luchas internas, decide reunirse

para tratar de arreglar los males en los que está sumergida. Desde 1545 hasta
1563 se celebra "El Concilio de Trento", en el que se tratan de establecer las
directrices de la nueva iglesia católica. Algunas de las novedades afectarán al
terreno musical, de las cuales destacamos las siguientes:

 Seguir utilizando el latín en sus celebraciones, ya que para ellos es un

signo de unidad cristiana. Esta norma seguirá vigente hasta el Concilio
Vaticano II.
 Evitar la polifonía compleja a la que se había llegado, ya que no era
posible entender los textos religiosos, y recordemos que la principal
finalidad de la música religiosa era la de transmitir el mensaje cristiano.
 Prohibir los cantos profanos en los templos, ya que son territorios
sagrados en los que sólo se debe interpretar música religiosa. Esta
norma, en teoría, hoy en día continúa vigente.

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 Los géneros más importantes de la música religiosa católica serán el motete
y la misa (forma musical compleja resultado de la unión de todas las piezas de la
liturgia), en los que se evitará la complejidad polifónica. Los compositores
principales de la iglesia católica son los italianos Giovanni Pierluigi de Palestrina
y Orlando di Lasso (que también realizó numerosos madrigales), y los españoles
Tomás Luis de Victoria y Cristóbal Morales.

Música Vocal Profana

A diferencia de la música vocal religiosa, que tiene un estilo internacional ya

que en todos los territorios se escribe bajo las mismas pautas, la música vocal
profana va a tener un estilo propio en cada país; es lo que se denomina como los
"Estilos Nacionales".

Algunas de las características, que al comienzo del tema citábamos como

generales, se van a mantener, pero cada país desarrollará diferentes tipos de
canciones escritas en las lenguas vernáculas (propias de cada territorio) y no en
latín como sucedía en la música religiosa. A continuación se exponen los géneros
más importantes de algunos países:

 ITALIA: El género más importante es el

MADRIGAL. Se trata de una forma de
polifonía compleja escrita para cuatro o
cinco voces. Normalmente es música "a
capella", aunque se le pueden añadir algunos
instrumentos. Es música de carácter
descriptivo escrita en italiano. Suele constar de cinco frases en las que
se intercala un ritornello (breve estribillo). Entre los compositores más
importantes destacan: Luca Marenzio, Orlando Di Lasso y Claudio
Monteverdi.
 FRANCIA: La forma más importante de este país es la CHANSON. Es
una forma polifónica normalmente con acompañamiento instrumental.
También es descriptivo. El compositor más destacado es Clement
Janequin.
 ESPAÑA: El género que destaca es el VILLANCICO, que es un género
que en su origen no tiene nada que ver con la Navidad. Es una forma a
cuatro voces de textura homofónica con estructura de estribillo-copla-
estribillo. El compositor más representativo de este tipo de música es
Juan Del Enzina y se conservan muchas de estas piezas en un libro que
lleva por título "El cancionero de Palacio". Junto con el villancico en
España también habrá otros géneros importantes como el Romance o la
Ensalada.

LA MUSICA INSTRUMENTAL
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Una de las características más importantes del Renacimiento fue el resurgir de
la música instrumental que hasta entonces había estado marginada. Ahora poco
a poco irá ganando prestigio y relevancia debido en gran medida a la laicización
de la música promovida por el pensamiento humanista. Por primera vez en la
historia se va a componer música instrumental pura, sin ningún otro fin que el
deleite del oído. Este tipo de música evolucionará en campo profano ya que la
Iglesia continúa con su prohibición del uso de instrumentos en los actos
religiosos.

Otro aspecto importante es que con la invención de la imprenta se van a

difundir muchos libros con partituras y teoría musical, por lo que mucha gente
va a poder acercarse al mundo de la música y aprender
a tocar un instrumento.

Podemos hablar de cuatro apartados en los que

clasificar la música del Renacimiento:

 PIEZAS ADAPTADAS DE OBRAS VOCALES:

Son obras que primitivamente estaban escritas
para varias voces y que serán adaptadas para
poder interpretarlas con instrumentos
polifónicos como el órgano y otros instrumentos
de teclado. Destacan en este grupo formas como el ricercare o la
canzona.
 PIEZAS BASADAS EN LA IMPROVISACIÓN: Estas piezas podían ser
de dos tipos: o bien se improvisaba a partir de una melodía dada o se
improvisaba sin ningún tipo de referencia, inventando todo sobre la
marcha. A este tipo de música corresponden géneros como la fantasía o
la toccata.
 PIEZAS BASADAS EN LA VARIACIÓN: Se trata de que el intérprete
parte de un tema sencillo que va repitiendo sucesivamente incorporando
variaciones de todo tipo. Dentro de este grupo destacan las diferencias;
éste fue el nombre que recibió en España el tema con variaciones en el
cual destacó el compositor español Antonio de Cabezón.
 PIEZAS CREADAS PARA LA DANZA: Para este tipo de música vamos a
crear una apartado especial titulado la danza renacentista.

LOS INSTRUMENTOS MUSICALES RENACENTISTAS.

Algunos instrumentos de la época medieval siguieron utilizándose durante el

Renacimiento, perfeccionándose y adaptándose a las nuevas exigencias de los
compositores. Como hemos visto en el punto anterior, durante el Renacimiento
se compone mucha música instrumental, esto va a hacer que muchos
instrumentos adquieran una gran importancia.
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A continuación citamos algunos de los más importantes:

AERÓFONOS:

 Flauta de pico o flauta dulce: hoy en día se usa con fines educativos; fue
uno de los instrumentos más populares de la época. También existían las
flautas traveseras de madera.
 Cromorno: es un instrumento de madera, de lengüeta doble (como la
dulzaina) que termina en forma de U.
 Trompetas rectas y enrolladas: Eran fabricadas en metal y se usaban con
fines militares y en desfiles.
 Chirimía: instrumento formado por un tubo de madera y lengüeta doble
(parecido a los oboes pero de mayor tamaño).
 Sacabuche: es el antecedente del trombón de varas actual. es fabricado
en metal.

CORDÓFONOS:

 La viola da gamba: Es un instrumento de arco que parece una mezcla de

guitarra y violonchelo. En España recibió el nombre de vihuela de arco.
 La guitarra: Se estableció en España procedente de los países árabes y
pronto se extendió por toda Europa. Las primitivas tenían cuatro
cuerdas.
 La vihuela: Es un instrumento típico español parecido a la guitarra. Gozó
de gran prestigio en nuestro país de la mano de compositores como Luis
de Narváez o Luis de Milán, los cuales se especializaron en este
instrumento.
 El laúd: Es un instrumento que llega de la Edad Media, pero en el
Renacimiento se convierte en uno de los más importantes.
 El clavicémbalo: Es un instrumento de teclado con cuerdas punteadas. Se
comenzó a fabricar en Italia en el siglo XVI.

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 Para algunos de estos instrumentos de cuerda (la guitarra, la vihuela o el laúd
entre otros) se creó un sistema de notación nuevo que se llamó LA
TABLATURA.

LA DANZA RENACENTISTA

La danza, durante el periodo del Renacimiento va a alcanzar una gran

importancia, sobre todo entre las clases más altas, ya que en todas la
celebraciones va a estar presente. Pero además de la danza cortesana, va a
existir otra danza menos refinada y mucho más alegre, que va a ser la del
pueblo llano.

Las danzas cortesanas estaban destinadas a ser bailadas en grandes salones.

La danza era bailada por todos los nobles que participaban en la celebración (el
aprender los bailes era obligatorio para los nobles), que iban ataviados con sus
mejores galas. Los grandes vestidos eran los que impedían cualquier tipo de
movimiento acelerado y por tanto estos bailes van a ser
siempre muy pausados y elegantes.

Al desarrollo de este tipo de música en este periodo

influyó mucho la evolución de la música instrumental, ya que
buena parte de esa música era dedicada a este género. Otro
de los factores decisivos que impulsaron las danzas fue la
invención de la imprenta, ya que a partir de este momento
se van a editar los primeros libros de coreografías.

Éstas eran algunas de las principales danzas

renacentistas:

 LA GALLARDA: Es una de las principales danzas de la época. Se

interpretaba con paso saltado. Es una danza en compás ternario y paso
alegre. Normalmente se interpretaba después de la pavana.
 LA PAVANA: Era sin duda la danza más importante de la época. Era la
que abría el baile y normalmente sólo la bailaban los organizadores del
evento. Es pausada y refinada; es un paseo de los ricos nobles para que
todo el mundo presente les admire.
 EL BRANLE: Era una danza que se bailaba en círculo. Los bailarines se
agarraban e iban oscilando a derecha y a izquierda sin romper el círculo.

Además podemos mencionar otras muchas danzas: el ronde, la tarantela, la

zarabanda, la alemanda, el courante, el saltarelo, la calada,...

COMPOSITORES DESTACADOS
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  GABRIELI, Andrea y Giovanni
 DI LASSO, Orlando
 DE VICTORIA, Tomás Luis

PALESTRINA, Giovanni Perluigi da

1525-1594 Italia

Compositor italiano de música sacra, género

para el que compuso 102 misas, unos 300
motetes y 133 madrigales con textos
profanos. Fue un brillante organista que
estudió con Mallapert y Lebel y quizás con
Arcadelt, que impresionaría al cardenal
Giovanni María del Monte, luego papa Julio
III, que lo contrata como maestro de coro y a
quien Palestrina dedica su primer libro de
misas.

Aunque trabaja como cantor de la capilla Sixtina, debe renunciar al puesto

cuando se casa por primera vez (lo hace otra vez más y tiene hijos que serán
víctimas de la peste). En 1577 el papa Gregorio XIII le encarga (junto con
Aníbal Zoilo) la corrección del repertorio gregoriano.

Su estilo es muy característico en el tratamiento de la prosodia de los

textos (acomodación de sílabas a notas), siempre sujeto a su propiedad de
cantable.

PRINCIPALES OBRAS:

 Primer libro de madrigales a cuatro voces - 1555

 Missa Papae Marcelli - 1563
 Repleatur os meum - 1570
 Primera colección de madrigales espirituales - 1581
 Cánticos de Salomón - 1583
 Stabat Mater - 1590

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