AREA CIENCIAS DEL ARTE IS KYREY SASO LEY 3494

INSTITUTO SUPERIOR
KYRE’Ȳ SÃSO
LEY 3494/08

PLAN DE RECUPERACIÓN Y CONTINUIDAD DE ACTIVIDADES ACADÉMICAS

Este plan especial, es con el fin de garantizar la continuidad de las actividades académicas y
respetar el cumplimiento sanitario dispuesto por el poder ejecutivo, con el fin de evitar la
expansión del COVID-19

TEMA: HISTORIA DE LA MÚSICA

SEGUNDA PARTE

CONTENIDOS

1- RENACIMIENTO
1.1. La Música en el Renacimiento
1.2. La Música Religioso
1.3. La Música vocal profana
1.4. La Danza Renacentista
2- BARROCO
2.1. Contexto Histórico
2.2. Música Religiosa
2.3 La Opera
2.4 Música Instrumental
2.5 La Danza Barroca

Plan de Trabajo Teórico de

Autoevaluación a Distancia

Página 1 de 23
 AREA CIENCIAS DEL ARTE IS KYREY SASO LEY 3494

1- RENACIMIENTO

Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que abarca los siglos XV y
XVI, cronológicamente se sitúa entre la Edad Media y el Barroco. Es una etapa corta, pero de las
más importantes dentro del mundo cultural y artístico. En esta época se van a dar cita personajes
de la talla de Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes, Shakespeare,...; que
desarrollarán la cultura y el arte como nunca antes había ocurrido.

1.1. LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO

Los primeros años del siglo XVI mantuvieron la influencia de las formas musicales
desarrolladas por las escuelas francesas y flamencas del siglo anterior.

Partitura musical renacentista

COMPOSICIONES RENACENTISTAS
Las composiciones del Renacimiento, casi exclusivamente melódicas, buscaban mantener
una unidad armónica.

Se cuestionó el empleo indiscriminado de los modos eclesiásticos y paulatinamente se fue

adoptando el sistema de escala, mayor y menor, que se mantuvo hasta el siglo XX.

Conjuntamente, en cada país nacieron géneros locales como la "chanson francesa" y la

"frottola italiana". Los "madrigales" adquirieron características propias en Italia, Flandes e
Inglaterra; en Alemania surgió el "lied", canción de gran emotividad; y en España aparecieron los
"villancicos" o cánticos religiosos de inspiración navideña.

Página 2 de 23
 AREA CIENCIAS DEL ARTE IS KYREY SASO LEY 3494

En la música sacra destacaron el italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina y el español

Tomás Luis de Victoria, quienes llevaron a su máximo esplendor la escuela romana a través de
grandiosas misas y motetes.

Los movimientos protestantes y reformadores enfrentaron la música desde diferentes

puntos de vista, lo que repercutió en el establecimiento de dos líneas de desarrollo en la música
occidental: el estilo italiano y el alemán. Durante el siglo XVI nacieron las primeras
composiciones instrumentales genuinas, que se acompañaban en grupos de cuatro instrumentos o
más, siendo el laúd el más popular de la época. Si el grupo estaba formado por instrumentos de la
misma familia, pero de tamaños diferentes, se denominaba "consort".

CONTEXTO HISTÓRICO
Es una época en la que el poder está en manos de las monarquías absolutas, terminando con el
feudalismo medieval (excepto en Italia, donde surgirán ciudades estado). Los grandes nobles y
aristócratas van a ser los mecenas de los artistas, que trabajarán en sus cortes a costa de un salario.
Es una etapa de gran desarrollo económico, mejorarán los medios de comunicación y los
transportes, lo cual facilitará la movilidad de los músicos y el intercambio y propagación de ideas
musicales.

Por otro lado, en el ámbito religioso, la Reforma de Lutero y la Contrarreforma Católica serán
importantes para la evolución de la música.

CONTEXTO CULTURAL

En el ámbito cultural uno de los ideales que van a triunfar en este periodo es el del Humanismo,
que considera al hombre como el centro de todas las cosas, dejando atrás las ideas teocentristas del
medievo.

Algunas de las características culturales de esta etapa se resumen a continuación:

 Progresiva laicización del arte: las obras de arte dejan de concebirse como alabanzas a
Dios, los artistas buscan como fin la belleza y el placer de los sentidos en sus obras.
 El nacimiento de la imprenta, que permitirá un mayor desarrollo de la cultura en todos sus
ámbitos.
 El concepto de autor: dejamos atrás al artesano anónimo de la Edad Media para hablar a
partir de ahora de artistas que firman sus obras.
 Vuelta a los ideales clásicos: el periodo de la Edad Media es visto por los renacentistas
como una época oscura y sin interés artístico, por lo tanto, van a despreciar el arte de ese
periodo para tomar como referencia el arte clásico sobretodo de Grecia y Roma.

CONTEXTO MUSICAL:

Dentro del ámbito de la música se darán las siguientes características:

Página 3 de 23
 AREA CIENCIAS DEL ARTE IS KYREY SASO LEY 3494

 Incremento de la cultura musical, que viene establecido

por las ideas humanistas sobre la importancia de la cultura,
además de por la invención de la imprenta, ya que ahora se
empiezan a imprimir las primeras partituras.
 Desarrollo de la música profana e instrumental, también
influidos por el espíritu humanista. Cada vez se crea más
música de carácter no religioso y en detrimento de la
música sacra. Recordemos que la iglesia había
menospreciado la música instrumental, y ésta ahora
experimentará un gran desarrollo.
 Profesionalización de los músicos: la música sigue
creciendo en complejidad, como ya lo había hecho en los
últimos siglos de la Edad Media. Esto obliga a los músicos
a especializarse y a dedicar su vida a este arte.

1.2. LA MÚSICA RELIGIOSA

Durante el Renacimiento, la iglesia cristiana sufre luchas internas que acabarán con la unidad
del catolicismo. En Alemania, Martín Lutero rompe con Roma en el año 1519, ya que no comparte
algunas de las formas de comportamiento de la iglesia vaticana; va a crear así el protestantismo,
que se convertirá desde entonces y hasta nuestros días en la religión mayoritaria de Alemania. A
este hecho se le conoce como la Reforma Protestante, ya que Lutero llevará a cabo una serie de
cambios, alguno de los cuales afectará a la música. Hemos de saber que Lutero era un gran
estudioso de la teoría musical.

ENTRE LOS CAMBIOS MÁS IMPORTANTES DESTACAMOS LOS

SIGUIENTES:

 Utilizar el alemán en las celebraciones religiosas, ya

que para Lutero era muy importante que la gente
comprendiese lo que se decía en la liturgia y que incluso
pudiese participar cantando. Esto no era posible si las
celebraciones se seguían realizando en latín, debido a que era
una lengua que sólo era utilizada por la iglesia, no por el
pueblo.
 Evitar la polifonía compleja, desarrollando la música
homofónica, ya que el gran desarrollo al que había llegado la
polifonía hacía que no se entendiese el texto. Lutero creará
una nueva forma musical: EL CORAL, que será el género
más importante de la iglesia protestante. Esta forma suele ser
una composición sencilla, escrita normalmente a cuatro
voces, que se canta en alemán y presenta una textura homofónica.

En Inglaterra, el rey Enrique VIII también se separa de la iglesia de Roma y crea la iglesia
anglicana, de la cual se proclama máximo mandatario, y así acapara todo el poder político y
religioso de su país. A partir de este momento, la iglesia anglicana desarrolló una nueva forma
musical denominada ANTHEM, que es un motete a cuatro voces, el cual se cantaba durante las
celebraciones litúrgicas.

La iglesia católica, preocupada por estas luchas internas, decide reunirse para tratar de arreglar
los males en los que está sumergida. Desde 1545 hasta 1563 se celebra "El Concilio de Trento", en
el que se tratan de establecer las directrices de la nueva iglesia católica. Algunas de las novedades
afectarán al terreno musical, de las cuales destacamos las siguientes:
Página 4 de 23
 AREA CIENCIAS DEL ARTE IS KYREY SASO LEY 3494

 Seguir utilizando el latín en sus celebraciones, ya que para ellos es un signo de unidad
cristiana. Esta norma seguirá vigente hasta el Concilio Vaticano II.
 Evitar la polifonía compleja a la que se había llegado, ya que no era posible entender los
textos religiosos, y recordemos que la principal finalidad de la música religiosa era la de
transmitir el mensaje cristiano.
 Prohibir los cantos profanos en los templos, ya que son territorios sagrados en los que sólo
se debe interpretar música religiosa. Esta norma, en teoría, hoy en día continúa vigente.

Los géneros más importantes de la música religiosa católica serán el motete y la misa (forma
musical compleja resultado de la unión de todas las piezas de la liturgia), en los que se evitará la
complejidad polifónica. Los compositores principales de la iglesia católica son los italianos
Giovanni Pierluigi de Palestrina y Orlando di Lasso (que también realizó numerosos madrigales),
y los españoles Tomás Luis de Victoria y Cristóbal Morales.

1.3. MÚSICA VOCAL PROFANA

A diferencia de la música vocal religiosa, que tiene un estilo internacional ya que en todos los
territorios se escribe bajo las mismas pautas, la música vocal profana va a tener un estilo propio en
cada país; es lo que se denomina como los "Estilos Nacionales".

Algunas de las características, que al comienzo del tema citábamos como generales, se van a
mantener, pero cada país desarrollará diferentes tipos de canciones escritas en las lenguas
vernáculas (propias de cada territorio) y no en latín como sucedía en la música religiosa.

A continuación se exponen los géneros más importantes de algunos países:

 ITALIA: El género más importante es el

MADRIGAL. Se trata de una forma de polifonía
compleja escrita para cuatro o cinco voces.
Normalmente es música "a capella", aunque se le
pueden añadir algunos instrumentos. Es música de
carácter descriptivo escrita en italiano. Suele constar
de cinco frases en las que se intercala un ritornello
(breve estribillo). Entre los compositores más
importantes destacan: Luca Marenzio, Orlando Di
Lasso y Claudio Monteverdi.

 FRANCIA: La forma más importante de este país

es la CHANSON. Es una forma polifónica
normalmente con acompañamiento instrumental.
También es descriptivo. El compositor más destacado
es Clement Janequin.

 ESPAÑA: El género que destaca es el

VILLANCICO, que es un género que en su origen no
tiene nada que ver con la Navidad. Es una forma a
cuatro voces de textura homofónica con estructura de
estribillo-copla-estribillo. El compositor más
representativo de este tipo de música es Juan Del

Página 5 de 23
 AREA CIENCIAS DEL ARTE IS KYREY SASO LEY 3494

Enzina y se conservan muchas de estas piezas en un libro que lleva por título "El
cancionero de Palacio". Junto con el villancico en España también habrá otros géneros
importantes como el Romance o la Ensalada.

LA MUSICA INSTRUMENTAL
Una de las características más importantes del Renacimiento fue el resurgir de la música
instrumental que hasta entonces había estado marginada. Ahora poco a poco irá ganando prestigio
y relevancia debido en gran medida a la laicización de la música promovida por el pensamiento
humanista. Por primera vez en la historia se va a componer música instrumental pura, sin ningún
otro fin que el deleite del oído. Este tipo de música evolucionará en campo profano ya que la
Iglesia continúa con su prohibición del uso de instrumentos en los actos religiosos.

Otro aspecto importante es que con la invención de la imprenta se van a difundir muchos libros
con partituras y teoría musical, por lo que mucha gente va a poder acercarse al mundo de la
música y aprender a tocar un instrumento.

PODEMOS HABLAR DE CUATRO APARTADOS EN LOS QUE CLASIFICAR LA

MÚSICA DEL RENACIMIENTO:

 PIEZAS ADAPTADAS DE OBRAS VOCALES: Son

obras que primitivamente estaban escritas para varias voces y que
serán adaptadas para poder interpretarlas con instrumentos
polifónicos como el órgano y otros instrumentos de teclado.
Destacan en este grupo formas como elricercare o la canzona.

 PIEZAS BASADAS EN LA IMPROVISACIÓN: Estas

piezas podían ser de dos tipos: o bien se improvisaba a partir de
una melodía dada o se improvisaba sin ningún tipo de referencia,
inventando todo sobre la marcha. A este tipo de música
corresponden géneros como lafantasía o la toccata.

 PIEZAS BASADAS EN LA VARIACIÓN: Se trata de que el intérprete parte de un tema

sencillo que va repitiendo sucesivamente incorporando variaciones de todo tipo. Dentro de
este grupo destacan las diferencias; éste fue el nombre que recibió en España el tema con
variaciones en el cual destacó el compositor español Antonio de Cabezón.

 PIEZAS CREADAS PARA LA DANZA: Para este tipo de música vamos a crear una
apartado especial titulado la danza renacentista.

LOS INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTO

Algunos instrumentos de la época medieval siguieron utilizándose durante el Renacimiento,

perfeccionándose y adaptándose a las nuevas exigencias de los compositores. Como hemos visto
en el punto anterior, durante el Renacimiento se compone mucha música instrumental, esto va a
hacer que muchos instrumentos adquieran una gran importancia.

Página 6 de 23
 AREA CIENCIAS DEL ARTE IS KYREY SASO LEY 3494

A CONTINUACIÓN CITAMOS ALGUNOS DE LOS MÁS IMPORTANTES:

 Flauta de pico o flauta dulce: hoy en día se usa con fines educativos; fue uno de los
instrumentos más populares de la época. También existían las flautas traveseras de madera.
 Cromorno: es un instrumento de madera, de lengüeta doble (como la dulzaina) que
termina en forma de U.
 Trompetas rectas y enrolladas: Eran fabricadas en metal y se usaban con fines militares
y en desfiles.
 Chirimía: instrumento formado por un tubo de madera y lengüeta doble (parecido a los
oboes pero de mayor tamaño).
 Sacabuche: es el antecedente del trombón de varas actual. es fabricado en metal.

CORDÓFONOS:

 La viola da gamba: Es un instrumento de arco que parece una mezcla de guitarra y

violonchelo. En España recibió el nombre de vihuela de arco.
 La guitarra: Se estableció en España procedente de los países árabes y pronto se extendió
por toda Europa. Las primitivas tenían cuatro cuerdas.
 La vihuela: Es un instrumento típico español parecido a la guitarra. Gozó de gran prestigio
en nuestro país de la mano de compositores como Luis de Narváez o Luis de Milán, los
cuales se especializaron en este instrumento.
 El laúd: Es un instrumento que llega de la Edad Media, pero en el Renacimiento se
convierte en uno de los más importantes.
 El clavicémbalo: Es un instrumento de teclado con cuerdas punteadas. Se comenzó a
fabricar en Italia en el siglo XVI.

Para algunos de estos instrumentos de cuerda (la guitarra, la vihuela o el laúd entre otros) se creó
un sistema de notación nuevo que se llamó LA TABLATURA.

Página 7 de 23
 AREA CIENCIAS DEL ARTE IS KYREY SASO LEY 3494

1.4. LA DANZA RENACENTISTA

La danza, durante el periodo del Renacimiento va a

alcanzar una gran importancia, sobre todo entre las clases más
altas, ya que en todas la celebraciones va a estar presente.
Pero además de la danza cortesana, va a existir otra danza
menos refinada y mucho más alegre, que va a ser la del pueblo
llano.

Las danzas cortesanas estaban destinadas a ser bailadas en

grandes salones. La danza era bailada por todos los nobles que
participaban en la celebración (el aprender los bailes era
obligatorio para los nobles), que iban ataviados con sus
mejores galas. Los grandes vestidos eran los que impedían cualquier tipo de movimiento acelerado
y por tanto estos bailes van a ser siempre muy pausados yelegantes.

Al desarrollo de este tipo de música en este periodo influyó mucho la evolución de la música
instrumental, ya que buena parte de esa música era dedicada a este género. Otro de los factores
decisivos que impulsaron las danzas fue la invención de la imprenta, ya que a partir de este
momento se van a editar los primeros libros de coreografías.

ÉSTAS ERAN ALGUNAS DE LAS PRINCIPALES DANZAS RENACENTISTAS:

 LA GALLARDA: Es una de las principales danzas de la época.

Se interpretaba con paso saltado. Es una danza en compás
ternario y paso alegre. Normalmente se interpretaba después de
la pavana.
 LA PAVANA: Era sin duda la danza más importante de la
época. Era la que abría el baile y normalmente sólo la bailaban
los organizadores del evento. Es pausada y refinada; es un paseo
de los ricos nobles para que todo el mundo presente les admire.
 EL BRANLE: Era una danza que se bailaba en círculo. Los
bailarines se agarraban e iban oscilando a derecha y a izquierda
sin romper el círculo.

Además podemos mencionar otras muchas danzas: el ronde, la

tarantela, la zarabanda, la alemanda, el courante, el saltarelo, la
calada,...

COMPOSITORES DESTACADOS
A continuación se exponen las vidas y obras de algunos de los compositores más destacados de
esta etapa. Pincha sobre el nombre del que quieras conocer:

 GABRIELI, Andrea y Giovanni

 DI LASSO, Orlando
 PALESTRINA, Giovanni Perluigi da
 DE VICTORIA, Tomás Luis

Página 8 de 23
 AREA CIENCIAS DEL ARTE IS KYREY SASO LEY 3494

MÚSICA RELIGIOSA

 "AVE MARÍA" Misa de Josquin Desprez

 "KYRIE" Misa del papa Marcelo de Palestrina
 "CREDO" Misa del papa Marcelo de Palestrina

MÚSICA PROFANA

 "MATONA MIA CARA" Madrigal de Orlando di Lasso

 "MÁS VALE TROCAR" Villancico de J. Del Enzina
 "HOY COMAMOS Y BEBAMOS" Villancico de J. Del Enzina
 "DIFERENCIAS SOBRE EL CANTO LLANO DEL CABALLERO" de Antonio de
Cabezón
 "FANTASÍA DEL TERCER TONO" Luis de Narváez
 "THE MOST SACRED QUEEN ELIZABETH, HER GALLIARD" gallarda de J.
Dowland
 "BRANLE DE BOURGOGNE" Branle de J. Moderne.
 "RONDE" Tielman Susato

MUSICA VOCAL EN EL RENACIMIENTO

La música vocal en el Renacimiento tiene una especial importancia debida, en cierta
manera, a la expresividad de los textos utilizados. Los compositores recrean las melodías en sus
obras según el sentido que tenga la cita empleada. Por ejemplo, en un verso que diga “Asciende
hasta los cielos”, el músico representa esta elevación mediante una escala ascendente.

Por otra parte, las composiciones renacentistas se caracterizan por su carácter polifónico, y
una técnica contrapuntística muy elaborada.

La música vocal renacentista se puede clasificar atendiendo a diferentes criterios. Según

su funcionalidad, entre Profana y Religiosa. Dentro de esta última, podemos realizar una
distinción entre la Católica (impulsada por el Concilio de Trento) y la Protestante (promovida por
Lutero)

Según el desarrollo cronológico y geográfico, distinguimos las siguientes escuelas:

francoflamenca, italiana, española, alemana, francesa e inglesa.

ESCUELA FRANCO-FLAMENCA

Josquin Desprez es el compositor más importante del Renacimiento del siglo XV. Sus grandes
obras están desarrolladas a partir de melodías gregorianas, o de himnos conocidos en su época. Es
el caso de esta Misa, donde usa el tema del L’homme armé como Cantus firmus para realizar su
composición.

Página 9 de 23
 AREA CIENCIAS DEL ARTE IS KYREY SASO LEY 3494

Escucha esta parte de la Misa, el Agnus Dei (Cordero de Dios), e intenta seguir la melodía que
realizan las tres voces. Si te fijas bien te darás cuenta de que es la misma.

ESCUELA ITALIANA

Este Motete navideño de Palestrina se caracteriza por que es interpretado por dos coros. A esta
técnica se la conoce como policoralidad. Consiste en montar dos plataformas enfrentadas, una para
cada coro. Observa como, al final, se produce un cambio de tempo: de un compás de dos tiempos
se pasa a uno de tres tiempos. En el Renacimiento esto es muy habitual, sobretodo en los finales.
A esta sección a tres se le llama Proporción: donde antes entraban dos figuras, ahora entran tres.

ESCUELA ESPAÑOLA

Este Motete de Tomás Luis de Victoria está inspirado en esta melodía gregoriana.

Página 10 de 23
 AREA CIENCIAS DEL ARTE IS KYREY SASO LEY 3494

A partir de este tema, realiza un tratamiento polifónico de las voces que son presentadas de
diferentes maneras:

a) Contapuntisticamente. Las voces evolucionan independientemente (cada voz tiene una melodía
y ritmo distinto), pero todas ellas forman un conjunto equilibrado y melismático:

b) Homofónica y silábicamente. Todas las voces siguen un mismo ritmo. A cada nota le
corresponde una única sílaba (Victoria3)

Ahora que conoces cómo ha realizado Tomás Luis de Victoria algunas partes de su composición,
disfruta de un fragmento más amplio de esta. No pierdas de “oído” lo que ya sabes.

Página 11 de 23
 AREA CIENCIAS DEL ARTE IS KYREY SASO LEY 3494

2- BARROCO

Se conoce con el nombre de Barroco al periodo que va

desde 1600 hasta 1750. Está encuadrado entre el
Renacimiento y el Clasicismo. Los hechos musicales que
encuadran esta etapa son la creación de la primera ópera
"Orfeo" del italiano Claudio Monteverdi (1607) y la muerte
de Johann Sebastian Bach (1750), que será el genio
indiscutible de esta época.

2.1. CONTEXTO HISTÓRICO

Las monarquías absolutas dominan el panorama político
de una Europa que está sumida en un continuo de luchas
políticas y guerras. El poder sigue estando en manos de la aristocracia y de la Iglesia que quieren
mostrar su autoridad organizando grandes espectáculos en los que la música siempre estará
presente. Se convierten, para ello, en mecenas de los mejores artistas, los cuales trabajarán en sus
grandes cortes y palacios.

2.2. MÚSICA RELIGIOSA

EL ORATORIO
Es una especie de ópera religiosa, ya que cuenta con los mismos apartados que ésta (arias, coros,
interludios, recitativos...). Además, tiene otras similitudes como la gran extensión y el carácter
dramático; sin embargo en el oratorio encontramos características propias:

 Los textos son religiosos, normalmente extraídos de la Biblia.

 El oratorio no se escenifica.
 Se interpreta en un lugar de culto sagrado.
 Existe la figura de un narrador que va explicando la acción mediante el recitativo.

Los grandes compositores de este género son G.F.Haendel, cuyo oratorio más conocido es "El
Mesías" y J.S.Bach, con obras como el "Oratorio de Navidad".

CANTATA
El término cantata significa etimológicamente "música para cantar" y surge en contraposición a
la sonata (música para sonar). Es un género que nace dentro de la música vocal profana, destinado
a ser interpretado en los salones de la aristocracia; sin embargo, fueron los músicos de la iglesia
protestante los que lo convirtieron en una forma de música religiosa, cambiando el texto, que
ahora se basará en fragmentos del Evangelio, salmos y otros temas religiosos.

La cantata tiene los mismos elementos musicales que el oratorio, pero se diferencia de éste en
que será más breve. Las melodías solían estar divididas en frases que finalizaban con un calderón
(influencia del coral). Entre los compositores más destacados podemos nombrar a J.S.Bach y su
cantata 147 (Jesús la alegría de los hombres) y a G.P.Telemann.

LA PASION

Es un oratorio que trata exclusivamente de la pasión y la muerte de Jesucristo, inspirándose en los

Evangelios. En cuanto a la forma, la pasión también tiene recitativos, arias, coros e interludios. La
figura del narrador es el evangelista que relata mediante un recitativo todos los acontecimientos.
Los personajes importantes del Evangelio son interpretados por los solistas, mientras que otros
Página 12 de 23
 AREA CIENCIAS DEL ARTE IS KYREY SASO LEY 3494

personajes (discípulos, pueblo...) son interpretados por el coro. El compositor más destacado de
este género es J.S.Bach, con dos obras fundamentales: "La pasión según San Mateo" y "La pasión
según San Juan".

2.3. LA OPERA

ORIGEN – NACIMIENTO – PARTES – TIPOS

ORIGENES
A finales del siglo XVI, en Florencia surge un grupo de artistas e intelectuales que
trabajarán financiados por el conde Bardi. A este grupo se le conocerá como "La Camerata
Fiorentina". Estos artistas están en contra del desarrollo polifónico que habían alcanzado las
composiciones del Renacimiento, que por su complejidad, perdían la esencia principal que debe
cumplir la música, que no es otra que la de conmover al oyente y hacer brotar en él todo tipo de
sentimientos.

Van a llevar a cabo un trabajo de investigación, intentando retomar las raíces de la música
griega. Llegan a la conclusión de que en Grecia la música era monódica y con un acompañamiento
instrumental; esta música estaba cargada de una gran expresividad. Basándose en estos principios
nacerá la técnica de la monodía acompañada, que será la base fundamental de la ópera posterior.
Los artistas de la Camerata buscaban un género capaz de abarcar todas las formas artísticas
posibles y por ello denominarán a la ópera como "la obra de arte total", ya que va a reunir en una
sola forma a las distintas artes: poesía, música, teatro, danza,...

La ópera se convirtió en el género más representativo de la época, ya que lograba una gran
expresividad gracias a la unión ideal entre música y palabra; se consolidará como uno de las
formas con más protagonismo a lo largo de los posteriores siglos.

EL NACIMIENTO DE LA OPERA

La ópera es un género musical profano que va a surgir en Italia a comienzos del siglo XVII. El
antecedente más significativo de la ópera lo encontramos en "entremezzo", que eran pequeñas
actuaciones musicales que se desarrollaban en los intermedios de los dramas teatrales. Estos
intermedios poco a poco irán tomando importancia y cada vez serán mas largos, hasta que de
manera autónoma se confirmen como un nuevo género musical.

La primera ópera de la que tenemos noticia es "Dafne", de Jacobo Peri, estrenada en 1597; pero
esta obra no se conserva en su totalidad, ya que algunos fragmentos se han perdido. En 1600 se
estrenan dos versiones de "Eurídice", una del mismo J. Peri y otra de G. Caccini.

Página 13 de 23
 AREA CIENCIAS DEL ARTE IS KYREY SASO LEY 3494

Pero será en 1607 cuando C. Monteverdi cree "Orfeo", que se confirmará como la primera gran
ópera debido a que va a cumplir con todos los requisitos tanto técnicos como estructurales de la
ópera que se desarrollará en años posteriores. Esta obra, será tomada como referencia por todos los
compositores que le sucederán. Además, el propio Monteverdi, creará otras óperas que alcanzarán
una gran fama como "La coronación de Popea" y "El retorno de Ulises".

Este género fue tomando mucha importancia en toda Italia. Varias ciudades se convirtieron
sucesivamente en capitales operísticas (Roma, Venecia, Nápoles,...), añadiendo cada una sus
propias innovaciones. El resto de Europa adoptó el estilo operístico italiano, excepto Francia que
creará su género propio.

PARTES DE LA OPERA

EN LA ÓPERA SE PUEDEN DISTINGUIR LAS SIGUIENTES PARTES:

 OBERTURA: Es la parte inicial de una ópera. Es instrumental. Normalmente es breve y

sirve como introducción al espectáculo. La música comienza con el telón cerrado, que se
abre en el transcurso de la obertura para que los espectadores tengan su toma de contacto
con el escenario.
 RECITATIVOS: Son partes cantadas por solistas en las que se desarrolla la acción. Para
que esto sea posible se debe realizar con un texto casi declamado y sin adornos. Existen
dos tipos de recitativo: Secco ( acompañamiento sólo de bajo continuo) o Acompagnato
(con acompañamiento de orquesta).
 ARIAS: Son las partes más importantes y más vistosas de la ópera. Realizadas por
solistas; ahora la acción se para y el cantante expresa sus sentimientos por medio del
lucimiento de su voz. Es el máximo exponente de la monodía acompañada.
 COROS: Son fragmentos en los que canta un numeroso grupo de personajes.
 INTERLUDIOS: Partes instrumentales que se intercalan entre todos los fragmentos
anteriores. También se denominaron "ritornellos".

Además de estos apartados, en la ópera también puede haber dúos, tríos,...

En la ópera participaban muchísimos personajes: los músicos de la orquesta, los cantantes

del coro, extras que no cantaban,... Entre los personajes que más sobresalían en las óperas figuran
los castrati. Pincha aquí para conocer algunos datos sobre LOS CASTRATI.

TIPOS DE OPERA

PODEMOS DISTINGUIR DOS GRANDES TIPOS DE ÓPERA:

 ÓPERA SERIA: Basada en argumentos mitológicos y heroicos. Es el primer tipo de

ópera que va a existir y será el preferido por la aristocracia debido a su refinamiento. Es
muy compleja debido a sus argumentos y a su gran despliegue técnico. A este tipo
pertenece la primera ópera: "Orfeo".
 ÓPERA BUFA: Es posterior a la seria. Los argumentos son cotidianos y fáciles de
entender. El despliegue de medios de este género no es demasiado grande, se convertirá en
la ópera preferida del pueblo, ya que además de ser más asequible económicamente y más
fácil de entender para todo tipo de personas, era bastante típico que el argumento fuese una
crítica social hacia las clases poderosas. La primera ópera de este tipo fue escrita por un
autor italiano llamado G.B. Pergolesi, titulada "La Serva Padrona" en 1733.

Página 14 de 23
 AREA CIENCIAS DEL ARTE IS KYREY SASO LEY 3494

ADEMÁS, PODEMOS DISTINGUIR LAS DIFERENCIAS TERRITORIALES QUE FUE

ADQUIRIENDO LA ÓPERA EN LOS DISTINTOS TERRITORIOS EN LOS QUE SE
DESARROLLABA:

 FRANCIA: Se llamará "Tragidie Lyrique". Las características principales serán la

introducción del ballet dentro del espectáculo y el gran despliegue de medios que utilizarán
los franceses en sus creaciones. El compositor más importante será J. B. Lully.
 INGLATERRA: Sienta sus bases con la obra de H. Purcell "Dido y Eneas" estrenada en
el año 1689.
 ALEMANIA: Aunque también van a desarrollar ópera seria, hay un género que parte de la
ópera bufa italiana y que alcanzará un gran desarrollo: el Singspiel.
 ESPAÑA: Se creará un género que se denominará Zarzuela y cuya característica más
significativa será la sucesión de partes cantadas y habladas.

2.4. MUSICA INSTRUMENTAL

La música instrumental en el Barroco logra la total autonomía

que había empezado en el Renacimiento. En este desarrollo,
desempeñarán un papel decisivo la evolución técnica de los
instrumentos y el nacimiento de la orquesta como grupo
organizado. Los intérpretes se especializan debido a la
complejidad que irá adquiriendo este tipo de música, surgiendo la
figura del virtuoso.

Con este desarrollo, los compositores van a lograr en sus obras

la máxima expresividad.

PODEMOS HABLAR DE TRES FORMAS MUSICALES DEPENDIENDO DE LAS

AGRUPACIONES INSTRUMENTALES QUE LOS
INTERPRETEN:

 MÚSICA PARA INSTRUMENTOS SOLISTAS: los

compositores empezaron a escribir pensando específicamente
en un instrumento concreto, que elegían por sus cualidades
técnicas y su timbre. Las piezas para instrumentos solistas
permitían al intérprete hacer gala de un gran virtuosismo,
luciendo su habilidad técnica y su expresividad musical. Uno de
los géneros más importantes de música para solistas será "la
fuga" (forma contrapuntística por excelencia), que será
desarrollada por autores como J.S.Bach. Dentro de los
instrumentos solistas destacarán el órgano, el violín, el clave...

 MÚSICA DE CÁMARA: se denomina así a la música interpretada por dos o más

instrumentistas sin llegar a ser un grupo numeroso. Es música de carácter íntimo destinada
a ser interpretada en pequeñas salas. Será el género preferido por la nobleza. Normalmente,
en este tipo de música, un instrumento realizará los acordes del bajo continuo, mientras
que los otros se encargarán de las distintas melodías.

 MÚSICA PARA ORQUESTA: la orquesta es un conjunto de instrumentos de las tres

familias. Hasta este momento no se indicaban los instrumentos que debían interpretar cada
parte de la obra, ya que no había normas que regulasen el número y la composición de la
Página 15 de 23
 AREA CIENCIAS DEL ARTE IS KYREY SASO LEY 3494

orquesta, y la elección de los instrumentos dependía de las circunstancias y de las

posibilidades del concierto. A partir del siglo XVII los compositores empezaron a
especificar en la partitura guión cuántos y cuáles eran los instrumentos que debían
interpretar cada parte; uno de los primeros fue Claudio Monteverdi, que indicó incluso la
colocación de los mismos en su obra Orfeo.

FORMAS DE LA MUSICA ORQUESTAL

A partir de mediados del siglo XVII surgirán las grandes formas instrumentales barrocas, que
marcarán no sólo este periodo sino toda la música posterior.

 LA SUITE: es una forma compleja compuesta por la sucesión de danzas de distinto

carácter. El número y la disposición de las danzas es variable. Aunque existen suites
escritas para un solo instrumento, la forma se desarrollará más dentro de la música
orquestal, siendo uno de los principales compositores J.S.Bach.
 LA SONATA: el significado de la palabra sonata es "música para sonar" (tocada por
instrumentos). Es una forma compleja, ya que se desarrolla en cuatro movimientos que
contrastan en cuanto al tempo. La estructura de ésta fue establecida por Arcángelo Corelli.
 EL CONCIERTO: el término deriva de la palabra concertare, que quiere decir
contraponer cosas distintas. Es una forma compleja, normalmente de tres movimientos
contrapuestos en cuanto al tempo. Según como intervengan los instrumentos el concierto
puede ser:
 Concerto grosso: en el que se establece un contraste entre un grupo de
solistas (concertino) y el resto de la orquesta (tutti), que van alternándose en la
interpretación de la obra. Destacan los "Seis Concerti Grossi" de Haendel o los
"Conciertos de Brandenburgo" de J.S.Bach.
 Concerto a solo: compuesto para un solo instrumento solista que contrasta
con la orquesta. Podemos destacar a A.Vivaldi, al que se le atribuyen más de 300
conciertos para solista, como las "Cuatro Estaciones", compuesto para violín.

EN EL BARROCO HAY UNA SERIE DE INSTRUMENTOS QUE VAN A DESTACAR:

FAMILIA DE VIENTO:

 El oboe: aparece en Francia hacia 1650 como adaptación a la chirimía renacentista.

 El clarinete: los primeros clarinetes comienzan a construirse a principios del siglo XVIII.
 El órgano: es el instrumento más espectacular del Barroco. Autores como J.S. Bach
desarrollarán la técnica de este instrumento hasta límites insospechados.

FAMILIA DE CUERDA:

 El violín: comienza su apogeo en esta época. Los mejores luthiers, como la familia
Stradivarius, van a realizar los mejores violines de la historia. La familia de cuerda frotada
(violín, viola, violonchelo y contrabajo) será la gran protagonista de la música barroca.

Página 16 de 23
 AREA CIENCIAS DEL ARTE IS KYREY SASO LEY 3494

LOS STRADIVARIUS

La pequeña ciudad de Cremona ha pasado a la historia por haber dado a conocer a los mejores
constructores de violines del mundo. Todo comenzó cuando un personaje llamado Andrea Amati
fundó un taller en el que siguieron trabajando sus descendientes. El mítico Antonio Stradivarius
trabajó en ese taller, hasta que, una vez aprendido el oficio, fundó su propio negocio en la misma
ciudad.

Con Stradivarius, el arte de fabricar violines llega a su máximo esplendor. Escogía con esmero
madera de arce, abeto y ébano; tallando, ahuecando y dando forma a las aproximadamente setenta
piezas de las que constaba cada instrumento. Luego las ajustaba, las pegaba y les aplicaba un
barniz rojizo. El resultado era una obra de arte cuya sonoridad aún no ha sido superada.

HOY EN DÍA, LA FABRICACIÓN DE LOS STRADIVARIUS SIGUE

SIENDO UN SECRETO, DEL QUE SE CONOCEN ALGUNOS DATOS:
 Se piensa que el secreto de su sonoridad residía en su barniz. No se ha conseguido la forma
exacta de su composición, ya que se ha llegado a la conclusión de que puede tener unas
diez capas de barniz compuesto por varios pigmentos. En esta operación los luthiers
invertían varios meses.
 Se considera que la mejor madera para la construcción de violines es la de abetos del Tirol,
situados entre 1200 y 1500 metros de altitud y expuestos al oeste. Esta madera necesitaba
cinco años de secado.
 De todos los instrumentos que fabricó Stradivaruis (unos 1100) hoy en día sólo se
conservan la mitad. Los últimos los construyó cuando tenía más de 90 años.

2.5. LA DANZA BARROCA

La aristocracia europea sentía pasión por el lujo y las grandes fiestas. Para celebrar cualquier
acontecimiento, organizaban festines en los que la música y la danza siempre estaban presentes.

En el año 1700, un importante maestro de baile, llamado Feuillet, creó el primer sistema de
notación de danza de la historia. Gracias a este hecho, se conservan más de 350 coreografías de
salón y teatro. La danza, poco a poco, fue adquiriendo una reglamentación que dará lugar a la
DANZA CLÁSICA.

Las danzas que se bailaban en los salones europeos seguían siendo básicamente las mismas que
se habían dado a lo largo del Renacimiento (pavana, gallarda, branle,...). Pero a partir de 1600
surgirá una nueva danza que se convertirá en la protagonista del periodo: EL MINUÉ.

Como casi todas las danzas, tiene un origen popular, ya que proviene de un balie de campesinos
de la región francesa de Poitou. Era una danza tranquila escrita en compás ternario. Se bailaba por
parejas que salían al centro del salón saludándose ceremoniosamente.

A medida que evolucionaba la coreografía las parejas iban intercambiándose. Los movimientos
eran muy sobrios y refinados, manteniendo siempre el cuerpo muy erguido, y los bailarines se
desplazaban de izquierda a derecha y de adelante hacia atrás creando una trayectoria en forma de
Z.

Página 17 de 23
 AREA CIENCIAS DEL ARTE IS KYREY SASO LEY 3494

COMPOSITORES DESTACADOS

A continuación se exponen las vidas y obras de algunos de los compositores más destacados de
esta etapa. Pincha sobre el nombre del que quieras conocer:

 BACH, Johann Sebastian

 CORELLI, Arcangelo
 FRESCOBALDI, Girolamo
 HAENDEL, Georg F.
 LULLY, Jean-Baptiste
 MONTEVERDI, Claudio
 PERGOLESI, Giovanni Battista
 PURCELL, Henry
 SCARLATTI, Alessandro y Domenico
 VIVALDI, Antonio

ÓPERA

 "LASCIATE I MONTI" Fragmento de la ópera Orfeo de C. Monteverdi.

 "ROSA DEL CIEL" Aria de la ópera Orfeo de C. Monteverdi.
 "TOCCATA" Interludio de la ópera Orfeo de C.Monteverdi.

MÚSICA RELIGIOSA

 "ORATORIO DE NAVIDAD" Recitativo J.S.Bach.

 "CANTATA 147" J.S.Bach.
 "QUIERO QUEDARME JUNTO A TI" Coro de la Pasión según San Mateo de J.S.Bach.
 "SEÑOR TEN PIEDAD DE MI" Aria de la Pasión según San Mateo de J.S.Bach.
 "ALELUYA" Oratorio El Mesías de Haendel.

MÚSICA INSTRUMENTAL

 "CANON PARA ÓRGANO Y CUERDA EN RE MAYOR" J. Pachelbel.

 "TOCCATA Y FUGA EN RE MENOR" J.S. Bach.
 "MINUE" Suite nº 2 J.S. Bach.
 "OTOÑO" Las cuatro estaciones de A.Vivaldi.
 "BOURRÉE" Música para los reales fuegos artificiales de J.S.Bach.
 "PASACALLE Y FUGA EN DO MENOR" J.S.Bach.
 "1º MOV. ALLEGRO" Concierto de Brandenburgo nº 3 en sol mayor de J.S. Bach.
 "PRELUDIO Nº 1 EN DO MAYOR" El clave bien temperado de J.S. Bach.

Instrumentos Musicales

Página 18 de 23
 AREA CIENCIAS DEL ARTE IS KYREY SASO LEY 3494

PLAN DE TRABAJO TEORICO DE AUTOEVALUACION A DISTANCIA

Los trabajos prácticos, pueden completarse a mano o computadora y deberán enviarse en la fecha
establecida según indique cada docente encargado, por correo institucional
institutoeducacionks@gmail.com o según indicación del docente encargado. WhatsApp
institucional 0984 713 161 / 0982 446 389 o del docente encargado. Las clases se desarrollaran
por Zoom.

1- CONTESTO 12P
1) ¿Qué buscaban mantener las composiciones del Renacimiento?
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
2) ¿Quiénes se destacaron en la música sacra?
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

3) ¿Qué periodo abarca el Renacimiento?

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

4) ¿Cuáles son las características del contexto cultural del Renacimiento?

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

5) ¿Cuáles son las características musicales del Renacimiento?

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Página 19 de 23
 AREA CIENCIAS DEL ARTE IS KYREY SASO LEY 3494

6) ¿Cómo se desarrolló la danza en el Renacimiento?

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

7) ¿Qué periodo abarca el Barroco?

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

8) ¿Qué es el Oratorio?
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

9) ¿Qué es cantata?
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

10) ¿Cuál es el origen de la Opera?

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

11) ¿Quién fue Andrea Amati?

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Página 20 de 23
 AREA CIENCIAS DEL ARTE IS KYREY SASO LEY 3494

12) ¿Cómo fue la danza Barroca?

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

2- CITO 8P
2.1. Instrumentos musicales del Renacimiento

a-

b-

c-

d-

2.2. Danzas Renacentista

a-

b-

c-

2.3. Compositores destacados del Renacimiento

a-

b-

c-

d-

2.4. Música Profana

a-

b-

c-

2.5. Partes de la opera

a-

b-

c-

d-

e-

Página 21 de 23
 AREA CIENCIAS DEL ARTE IS KYREY SASO LEY 3494

2.6. Tipos de opera

a-

b-

2.7. Formas de la música orquestal

a-

b-

c-

2.8. Compositores destacados del Barroco

a-

b-

c-

d-

3- INVESTIGO 3P
3.1. BIOGRAFÍA DE:

Martin Lutero

Johann Sebastián Bach

Antonio Vivaldi

4- EXPLICO 2P
1.5. Música Vocal Profana
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

4.2. La música instrumental

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Página 22 de 23
 AREA CIENCIAS DEL ARTE IS KYREY SASO LEY 3494

T.P.: 25 P.C... ……………………………………..…………

Fecha de entrega: ……………………………………………..

Este plan especial, es con el fin de garantizar la continuidad de las actividades académicas y respetar el
cumplimiento sanitario dispuesto por el poder ejecutivo, con el fin de evitar la expansión del COVID-19
en territorio nacional. Recuerda tomar conciencia de esta situación nacional / mundial y realiza todo el
protocolo sanitario establecido por las autoridades sanitarias.

Página 23 de 23