Entretenimiento y música popular en Alemania

Finales del siglo XIX

La música folclórica siempre ha sido popular. Los románticos han usado melodías
populares y canciones como fuentes para sus composiciones. Al final del siglo, la
creciente elitismo del arte musical produjo una notable brecha entre la música
"clásica" y "popular" - a principios del siglo 20 como "" E-Music (música elitista) y
"música ligera" llamada (música ligera) , En ese momento, las canciones populares
eran cantadas por todas las clases sociales.

Ejemplos:
• Volkslied: Mi padre era un Wanderer o Der fröhliche Wanderer
• Canción popular: tengo que
• Canción popular: buenas noches, buenas noches

La música de entretenimiento como música doméstica localizada (p. Ej., Wiener Tome,
Seelieder, Städtelieder) tiene mucho en común con la música folclórica. Las canciones
nativas han cambiado muy poco desde finales del siglo XIX, y todavía son populares en
ciertos eventos. También se asocian a esto las muchas canciones y marchas para
beber, que todavía se tocan hoy en los festivales locales.

Ejemplos:
• Canción de beber: en Munich se encuentra una Hofbräuhaus
• Canción de beber: cerveza
• Heimatlied: Kufsteiner mintió

Principios del siglo XX

Alrededor del cambio de siglo, se desarrollaron nuevas formas de música en

los Estados Unidos, como el ragtime y el blues. Estos estilos rara vez han
llegado a Alemania porque aún no existía la tecnología de grabación y
transmisión. (Los primeros discos fueron lanzados en los Estados Unidos en
1917, algunos años más tarde en Alemania). Sin embargo, los informes de los
viajeros de estas nuevas formas de música, que se tocaron con moderación
en Alemania a principios del siglo XX, lentamente se le vinieron a la mente.

ejemplo:
• Ragtime: ganadores fáciles (Scott Joplin)
20s y 30s: la República de Weimar

Después de la Primera Guerra

Mundial, los alemanes llevaron al
poder un gobierno democrático
apropiado por primera vez. En ese
momento, la predilección por todo lo
estadounidense se desarrolló tanto
en la vida política como en la cultura
cotidiana. Por lo tanto, por primera
vez, los grandes almacenes modelo
de modelo estadounidense,
publicidad y publicidad, y una vida
nocturna enérgica, especialmente en
las grandes ciudades como Berlín y
Munich. La vida nocturna incluía
instituciones tales como clubes,
bares, cabarets, salones de baile,
espectáculos de variedades y
revistas. Los estilos musicales como
el jazz, la big band, el swing, la
música, el paseo marítimo y las
baladas recibieron prioridad. Muy
importantes fueron las nuevas
películas de sonido, que a menudo
incluían piezas musicales; Estos
números se convirtieron en tijeretas
para la audiencia alemana.

Ejemplos:
1927: Dixieland: Struttin 'con algo de barbacoa (Louis Armstrong)
1929: Un amigo, un buen amigo (Comediante Harmonists)
• 1930: Mackie Messer de la ópera Threepenny (Bertolt Brecht)
• 1930: Soy el Christl de la oficina de correos en el blanco Rößl (Lucia Popp)
• 1930: Estoy de pies a cabeza en amor por el Ángel Azul (Marlene Dietrich)

30 y 40 años: guerra
 Durante la guerra, la música estaba
prácticamente prohibida en el modelo
estadounidense en Alemania. El jazz se jugó
con menos frecuencia (era música negra),
aunque el público todavía lo disfrutaba
mucho. En cambio, las canciones populares y
las canciones de la patria fueron
elogiadas. También vinieron nuevas baladas,
que tenían un carácter "alemán", y fueron
particularmente populares entre los soldados
en la guerra. Las marchas militares a menudo
se jugaban en la radio y en las reuniones, y
también encontraron cierto éxito en los oídos
del público.

Ejemplos:
1938: Rompo los corazones de las
mujeres más
orgullosas (Heinz Rühmann)
1939: Lili Marleen (Lale Anderson)
1942: Sé que habrá un
milagro (Zarah Leander)
• 1938-45: La canción de Horst
Wessel o The Flag Up

Década de 1950, 60, 70: periodo de posguerra, rock y pop, éxitos

En los primeros años después de la guerra, el público alemán tuvo poco tiempo para la música ligera. Lo
que escucharon en la radio provino principalmente de EE. UU. O Inglaterra (a veces de Francia). Pero a
medida que el fenómeno estadounidense de la música rock llega a la escena, los alemanes lo han abrazado
con entusiasmo. Nuevos estilos como Rockabilly, R & B, DooWop, Soul y Folk Rock han sido grabados por
músicos alemanes; a menudo versiones de tapa de éxitos estadounidenses famosos fueron cantados en
alemán. También fueron populares los nuevos estilos de baile internacional como el Bossanova, el Tango,
etc. Otros países europeos como Grecia y Hungría también entregaron cantantes y estilos exitosos. Sobre
todo, los cantantes originales estadounidenses e ingleses se mantuvieron en las listas; Los músicos
alemanes a veces han subido al 5to lugar,

Con el comienzo de la Invasión Británica (Beatles, Rolling Stones, etc.) desaparecieron casi todas las
bandas alemanas de los éxitos. Curiosamente, apenas había un músico alemán que todavía hiciera "música
rock" después de 1965. En cambio, los compositores alemanes cantaron baladas, novedades y los llamados
"éxitos", que encontraron éxito no solo entre los jóvenes sino también entre las generaciones
mayores. Estos éxitos mantuvieron su lugar exclusivo en la escena musical alemana a través de los años 70:
casi todos los éxitos alemanes de esta época no son "Rock" sino "Schlager". Las excepciones son solo
aquellas personas que hicieron música de vanguardia o inusual, como las nuevas bandas electrónicas y los
(muy pocos) cantantes de música country de Alemania. Pero también debe mencionarse aquí
 Ejemplos:
• Así es como
1956: funciona todas
las
noches (Freddy
Quinn)
• Tiritomba (Margo
1956: t Eskens)
1959: Soy un
hombre (Ted
Herold)
1959: Recuerdos (Bill
Ramsey)
1961: Rosas blancas de
Athens (Nana
Mouskouri)
• La culpa fue solo
1963: la bossa
nova (Manuela)
1967: Mi amor por
ti (Roy Black)
1973: El
Principito (Bernd
Clüver)
1974: Hola, jefe,
necesito más
dinero (Gunther
Gabriel)
1974: Waterloo ,
versión alemana
(ABBA)
1975 Carretera (estaci
ón de energía)
1979: DISCO (Ottawan)

80s: Nueva ola alemana

De hecho, la música alemana ha sido durante mucho tiempo sinónimo de música pop. Los jóvenes preferían
escuchar rock y pop en inglés, la mayoría de las bandas alemanas hacían canciones pop o folk. Esto cambió
repentinamente a principios de los 80, cuando surgió Neue Deutsche Welle (NDW). De repente, las
canciones de rock alemanas se cantaron en todas partes, y las bandas alemanas encontraron un éxito
increíble en los desfiles de éxito; incluso han tenido éxito en los Estados Unidos. (El NDW tiene poco que
ver con el idioma inglés "New Wave", aunque se hizo popular al mismo tiempo). Las letras de las canciones
de NDW eran en su mayoría divertidas ya menudo se burlaban del éxito alemán. Por lo general, eran
ingenuos, tontos o al menos divertidos. Muchas bandas de esta época estaban interesadas en la música
electrónica y los teclados. El fenómeno de la NDW duró solo unos pocos años (hasta 1986), pero entregó
muchos éxitos alemanes, que hoy son reconocidos por todos los jóvenes. El NDW incluye la mayoría de las
bandas de principios de los 80, pero hubo al menos algunas excepciones, como el muy popular cantante
Herbert Grönemeyer, que obtuvo un gran éxito en las listas desde principios de los 80 hasta el nuevo
milenio.

Ejemplos:
1981 Hurra, Hurra, la escuela está
ardiendo (extra ancha)
1982: Da Da Da (Trío)
1982: Angel 07 (Hubert Kah)
1983: Mayor Tom (Peter Schilling)
1983: 99 Globos (Nena)
1985: Rock Me Amadeus (Falco)

Años 90: Techno y Hip-Hop A finales de los años 80 y principios de los 90, nuevamente
fue difícil encontrar músicos alemanes en las listas. Algunas bandas alemanas tuvieron
éxito con las canciones en inglés, pero la audiencia alemana volvió a comprar bandas
estadounidenses y británicas. Empezó a cambiar a mediados de la década: primero con
versiones alemanas de éxitos anteriores y luego con nuevas formas como techno y hip-
hop. Hoy se puede escuchar en la radio alemana, además de las estrellas
internacionales y muchas bandas alemanas de hip-hop, que a veces trabajan junto con
cantantes de rapper estadounidenses. También son famosas algunas bandas alemanas
de niñas y niños que incorporan influencias modernas (rave, drum & bass, rap) en sus
éxitos.

Ejemplos:
1994: Disparé al sheriff (Bad Abdul)
1994: One Two Police (lunes a jueves)
• 1997: Usted tiene (Rammstein)
• 1997: Libertad (Xavier Naidoo)
1998: Tu corazón late más rápido (Five Stars Deluxe)
1999: Hoy es mi día (flores)
1999: Quiero diversión (Phillip)
Historia de la música alemana en épocas con ejemplos

Edad Media:

Música de la iglesia : la música era una parte importante de la adoración cristiana. La liturgia
diaria incluía muchas canciones, todas en el estilo del canto gregoriano . La iglesia era el
patrón más importante de las artes; Casi todos los compositores de la Edad Media, excepto los
minnesingers, fueron apoyados por la iglesia. La música de la iglesia fue cantada
exclusivamente en latín.

Juglaría : la juglaría tiene en las grandes granjas en Francia, Italia, y en parte en Alemania
desarrolló, sobre todo después de 1200. El juglar (o trovador en Francia) jugó un papel
importante en la vida de la corte, y su música era (en el idioma del tribunal no Latín).

Notación : la música de la Alta Edad Media no tenía un sistema para la notación musical. Solo
en el siglo IX comenzó una estandarización de la notación musical, especialmente en los
grandes monasterios e iglesias.

Estilo: monofónico y polifónico / armonía. Una canción monofónica simple a menudo iba
acompañada de tambores o zumbidos. El desarrollo de un estilo polifónico fue una
característica de la música de la iglesia desde el 900, y fue muy común en la alta Edad Media
(1200-1400). A veces incluso canta en varios idiomas simultáneamente. La armonía estaba
formada por quintas y octavas abiertas. Para los oídos modernos, la música puede sonar
sorprendentemente disonante.

Hildegard von Bingen (1098-1179)

Hildegard von Bingen nació en 1098 en
Bermersheim, cerca de Alzey. Ella era benedictina
y se convirtió en abadesa en 1136. Además de
muchas otras actividades, también compuso y
compuso. Ella escribió una serie de obras sagradas,
como un Kyrie, antífonas, responsories, himnos y
secuencias. Hildegard von Bingen murió el 17 de
septiembre de 1179 en el monasterio Rupertsberg
cerca de Bingen.

ejemplo: Virgissima Virga

 Walter von der Vogelweide (1170-1230)
Como con casi todas las personalidades de la Edad
Media, las fechas de vida de Walther von der
Vogelweide no están claras. Su fecha de
nacimiento generalmente se limita al tiempo
alrededor de 1170, se sospecha su muerte a las
12:30. Como el mismo Walther declaró en uno de
sus textos, escribió cuarenta años como
trovador. Su obra incluye versos cortesanos, al
principio todavía fuertemente influenciados por
Reinmar, así como letras naturales, canciones
femeninas y las sílabas vocales políticas recién
presentadas en alemán. Además, hay alabanza
tradicional, enseñanza, oración y
Scheltsprüche.Por lo tanto, Walther ya disfrutaba
de una gran reputación entre los poetas
contemporáneos, y su buena reputación se
extendió más allá de su muerte hasta nuestros
días.

ejemplo: Unter den Linden

Renacimiento

Creciente interés en las artes por parte de los ciudadanos y cortesanos . La música ya no era
un arte exclusivamente destinado a la iglesia, sino que también era parte de la vida del
ciudadano común. Con el comienzo del arte de la impresión , el acceso a la música se hizo
más fácil.

Desarrollo de una vida cultural europea y un estilo internacional . Muchos músicos viajaron
desde Alemania a Francia, Italia, Inglaterra y España y conocieron nuevos estilos y obras en
países extranjeros. La música sagrada seguía siendo importante: en la iglesia, formas como la
polilla y la misa aún se estaban elaborando. Pero también llegó a la escena la música secular ,
en formas como el madrigal italiano y la canción francesa.

Estilo: muy a menudo eran coros de cuatro voces o grupos de cuatro instrumentos. El ritmo se
volvió más suave y fluido, la armonía se formó a partir de tríadas completas. Las estructuras
abrumadoras como la forma sinfónica (ABA o el verso del estribillo) se convirtieron
lentamente en la norma.
 Michael Praetorius (1571-1621)
Praetorius nació el 15 de febrero de 1571 (o 1572)
en Creuzburg en el Werra en Turingia. Desde 1589
estaba al servicio del Obispo Heinrich Julius von
Halberstadt, más tarde Duque de Brunswick y
Lüneburg, a quien siguió a Wolfenbüttel en 1594,
cuando se levantó de un organista de cámara con el
conductor de corte. Murió en Wolfenbüttel de
febrero de 1621. el 15 de Michael Praetorius dejó
una obra de alcance riesiegem, incluyendo los
nueve volúmenes de la "Musae Sioniae" con más de
1200 canciones. Además motetes de estilo
veneciano, conciertos espirituales, Bicinien,
salmos, canciones seculares, movimientos de
órganos y bailes son especialmente sus canciones
espirituales, como el famoso "Es ist ein Ros surgido"
llamar.

ejemplo: Es una rosa

barroco:

Tiempo de experimentación y desarrollo de normas. Los compositores de este período

intentaron emocionar al público o crear un efecto espectacular . La música todavía jugaba un
papel importante en la corte y en la iglesia, pero en las clases altas de ciudadanos y
comerciantes la música era vista como entretenimiento y educación. Los estilos nacionales se
han desarrollado lentamente; la cuestión de la superioridad de un estilo a menudo se negó.

Se han desarrollado nuevos instrumentos (especialmente instrumentos de viento como

trompetas, flautas y cuernos). El violín, sin embargo, conservó su lugar principal en casi todas
las agrupaciones. Se aceptaronnuevas formas instrumentales, como el concierto y
la sonata . También en la música vocal, los instrumentos no eran solo acompañamiento, sino
que tenían su propio lugar. La ópera como forma de entretenimiento musical era muy popular
en las ciudades.

Estilo: el contrapunto alcanzó su punto máximo. Las melodías a menudo eran dramáticas y
decoradas; Los instrumentos y las voces se mezclaron libremente.
 Johann Sebastian Bach (1685-1750)
El compositor Johann Sebastian Bach nació el 21 de
marzo de 1685 en Eisenach. Después de la
temprana muerte de sus padres, su hermano mayor
Johann Christoph, un organista, le enseñó
musicalmente. En 1723 fue llamado a
Thomaskantor a Leipzig. Hasta su muerte trabajó
allí como maestro en la escuela St. Thomae y
director musical de las iglesias. las composiciones
de Bach incluyen cantatas de iglesia, motetes y
pasiones, incluyendo el 'Johannes Passion' y la
'Pasión según San Mateo', también obras
instrumentales como 'Seis conciertos de
Brandenburgo', 'El clave bien temperado 'y' El arte
de la fuga'. Johann Sebastian Bach murió el 28 de
julio de 1750 en Leipzig.

Ejemplos: Concierto n.º 3 en Sol mayor

de Burnerburgisches , primer
movimiento
Tokkata y fuga en re menor
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
El compositor Georg Friedrich Händel nació el 23
de febrero de 1685 en Halle an der Saale. Después
de comenzar la escuela de leyes, pronto se dedicó
completamente a la música y se hizo organista en
la catedral y la iglesia del castillo. El siguiente
período pasó alternativamente en Londres y
Hanover, donde fue nombrado en 1710 para el
tribunal Kapellmeister. En Inglaterra celebró con
sus composiciones tan gran éxito que en 1727 se le
concedió la ciudadanía inglesa. El trabajo
compositivo de Handel incluye más de cuarenta
óperas italianas, así como numerosos oratorios y
obras instrumentales.Handel murió el 14 de abril
de 1759 en Londres.

ejemplo: 'Para que un niño nazca' de El

Mesías

clásica:

El concepto idealizado de "natural" fue un principio rector de este período. Con la mejor
situación económica, muchos ciudadanos podrían estar interesados en la música, e incluso
hacer su propia música . Lasimplicidad y artificialidad del Barroco trajo una
nueva simplicidad al frente en la música clásica .
Estilo: más simple y más fácil. La melodía y la armonía eran la norma, el contrapunto ya no
era popular. Las estructuras clásicas son equilibradas y simétricas (ABA o pregunta-
respuesta). El piano se convirtió en el instrumento solista más importante, en parte debido a
su capacidad dinámica y en parte porque los ciudadanos podían permitirse un piano.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

El compositor Wolfgang Amadeus Mozart nació el
27 de enero de 1756 en Salzburgo. Wolfgang
comenzó a tocar el piano a la edad de tres años y
realizó giras de conciertos a Munich y Viena a la
edad de seis años. Después de 1773 aceptó en
Salzburgo, los cargos de organista de la corte y
compositor de cámara imperial. El trabajo
compositivo de Mozart incluye más de 600 obras,
entre ellas 'Figaro's Wedding', 'Don Giovanni' y 'The
Magic Flute'. Mozart murió empobrecido en Viena
el 5 de diciembre de 1791.

Ejemplos: "Giovinette, che fate

all'amore" de Don Giovanni
"Dies Irae" del Requiem
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
El compositor y pianista Ludwig van Beethoven fue
bautizado el 17 de diciembre de 1770 en Bonn. En
1795, Beethoven apareció por primera vez como
pianista con sus propias composiciones. Al mismo
tiempo, por ejemplo, comenzó un problema
auditivo severo, que se convirtió en sordera
completa hasta 1819. Sin embargo, Beethoven
trabajó hasta su muerte como pianista y
compositor. Su trabajo compositivo incluye obras
orquestales, conciertos, música de cámara, música
vocal y obras para piano. Beethoven murió el 26 de
marzo de 1827 en Viena.

Ejemplos: Sinfonía n. ° 5 , primer

movimiento
Sinfonía n.º 9 , cuarto
movimiento ("Oda a la
alegría")
 Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
, el compositor Felix Mendelssohn Bartholdy nació
en Hamburgo el 3 de febrero 1809a A la edad de
nueve años, actuó públicamente por primera
vez. En 1833 se convirtió en Director Musical en
Dusseldorf, 1835 Gewandhaus Kapellmeister en
Leipzig. Su trabajo de composición incluye
conciertos, música vocal, orquesta, música de
cámara y piano, así como cinco
sinfonías. Mendelssohn murió el 4 de noviembre de
1847 en Leipzig.

ejemplo: "Wedding March" de A

Midsummer Night's Dream

el romance:

Naturaleza: los artistas románticos ya no ven a la naturaleza como un mundo perfecto, sino
como una fuente de fuerzas buenas y malignas. A menudo, los artistas románticos estaban
interesados en lo fantástico o lo sobrenatural.

La música se convirtió en una forma narrativa: a través de la música programática, el

compositor contaba una historia o expresaba sus pensamientos. Se elogiaron las diferencias
nacionales y muchos artistas crearon obras de arte nacionales o patrióticas. Además, las
canciones populares y otras formas étnicas de música sirvieron como fuentes para muchas
obras musicales.

Los tribunales y los nobles ya no podían patrocinar a los músicos, por lo que los músicos tenían
que depender del público burgués. Se desarrollaron nuevas escuelas y academias , y las
iglesias y los tribunales perdieron su importancia para la educación de los músicos.

Estilo: la dinámica era un elemento esencial de casi todas las composiciones. Las melodías se
han vuelto más largas y más complejas, y los nuevos instrumentos (como el piano y el
clarinete) se suman al sonido de tono completo. El tempo a menudo cambiaba dentro de una
oración, y las estructuras se volvían más flexibles, se preferían las formas libres .

Franz Schubert (1797-1828)

El compositor Franz Peter Schubert nació el 31 de
enero de 1797 en el Lichtenthal austriaco. En los
años 1813 a 1817 fue asistente de su padre en la
escuela Lichtenthal. Luego trabajó como artista
independiente y en los meses de verano como
profesor de música en la finca húngara del Conde
Esterházy.Schubert trabajo de composición es si
menor por Symphony ( 'inacabado'), por un lado, y
las composiciones de canciones enormes con más
de 600 trabajos sobre domina el otro lado. Franz
 Schubert murió de tifus a la edad de 31 años, el 19
de noviembre de 1828 en Viena.

ejemplo: "La trucha" y "El Erlkönig"

Richard Wagner (1813-1883)

, el compositor Wilhelm Richard Wagner nació en
Leipzig el 22 de mayo 1813th A la edad de 18 años
comenzó sus estudios de música en Dresde. En
1833, Wagner se convirtió en corrector en
Würzburg. Esto fue seguido por las estaciones en
Magdeburgo, Königsberg, Dresde y Munich como
director de la corte.Bayreuth Wagner puso la
primera piedra para el Festspielhaus, en el 1876, el
primer festival se llevó a cabo con el rendimiento
global del 'anillo del nibelungo'. Wagner
alimentación comprende, además de algunas
canciones, orquesta y coral trabaja principalmente
óperas, incluyendo al lado del 'Anillo' 'El holandés
errante', 'Tannhäuser', 'Lohengrin', 'Tristán' y 'La
maestros cantores'. Richard Wagner murió el 13 de
febrero de 1883 en Venecia.

ejemplo: "La Valkiria" y "Siegfried"

del Anillo del Nibelung

Siglo XX:

La brecha entre la música "popular" y la música "clásica" se vuelve extrema. Formas

musicales populares como el jazz y el rock se convierten en la música principal en el
mundo; La música "clásica" se convierte en un asunto para personas educadas y
académicas. Los compositores a menudo quieren alejarse del pasado, o quieren retomar
y modernizar el pasado .

El conocimiento de otras culturas trae nuevas formas y sonidos a la música occidental. La

nueva música es como una música mundial que reúne elementos de diferentes culturas
libremente.

Estilo: todos los estilos son posibles. Los formularios se pueden bloquear, o tan libres que son
casi desconocidos. Todas las combinaciones armónicas son posibles. Las
nuevas tecnologías (como la electricidad y la tecnología de grabación) traen nuevos sonidos y
sonidos a la música.
Carl Orff (1885-1982)
El compositor Carl Orff nació el 10 de julio de 1895
en Munich. Desde 1915 fue primero en su ciudad
natal Kapellmeister, más tarde en Mannheim y
Darmstadt. De 1930 a 1933 trabajó como conductor
de la Munich Bach Society. En 1961 se convirtió en
director de la fundada en el mismo año 'Orff
Institute' en Salzburgo. El trabajo compositivo de
Orff incluye cantatas, lamentos, orquesta y obras
de teatro, como 'Carmina Burana', 'Un sueño de una
noche de verano' y 'La Bernauerin'. Carl Orff murió
el 29 de marzo de 1982 en Munich.

ejemplo: "O Fortuna" de Carmina

Burana
Arnold Schönberg (1874-1951)
El compositor Arnold Schönberg nació el 13 de
septiembre de 1874 en Viena. De 1901 a 1903 fue
contratado como Kapellmeister en Berlín. Luego
trabajó alternativamente en Berlín y Viena como
profesor, antes de aceptar una cátedra en 1925 en
el Berlin College of Music. En 1933 emigró a través
de París a los Estados Unidos, donde fue profesor
en la Universidad del Sur de California hasta
1944. Schoenberg es considerado como el fundador
de la nueva música a principios del siglo XX. Su
trabajo de composición incluye conciertos,
escenario, orquesta, música de cámara, música de
piano y obras vocales.Schoenberg murió el 13 de
julio de 1951 en Los Ángeles.

ejemplo: Extracto de Pierrot Lunaire