Reporte Quincenal: El cómic

David Arizmendi Tinoco

Miércoles 27 de marzo de 2018
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Historia del arte teatral iberoamericano

Para empezar hay que definir de dónde viene la palabra cómic que viene del griego
kōmikos que significa perteneciente o relativo a la comedia, ya que las primeras
impresiones provienen de las tiras cómicas de los periódicos de principios del siglo
XX, que eran meramente imágenes graciosas y reflexivas que por sus temas a tratar
no duraban mucho tiempo en la mente del colectivo, otros atribuyen el inicio o
antecesor al cómic en la Revolución Francesa con los llamados ​aucas junto con las
aleluyas;​ las aucas eran imágenes de origen pagano junto a un pequeño escrito
abajo, mientras que las aleluyas eran imágenes que contaban pequeños cuentos
religiosos, juntando los dibujos creados con versos escritos al pie (Generalmente
dirigidas a un público joven) dando así una combinación con la narración, otro
posible origen era el del caricaturista Hogarth que empezó a incluir globos de
diálogo por finales del siglo XVI y principios del XVII,pero otro caricaturista casi dos
siglos después vió que se les podía dar narrativa con sucesión de imágenes,
dándoles legibilidad ese fue Töpffer en 1845, lamentablemente estas tiras no son
tomadas como algo serio no fue hasta que medio siglo después llegará la primera
tira cómica considerada “seria” o de relevancia para los críticos siendo “​Krazy Kat​”
que toma ya más el estilo surrealista de la época al ser protagonizada por un gato/a
y un ratón (Posibles predecesores de la caricatura de ​Tom y Jerry​) ya que aparte del
humor físico (El gato/a esta enamorado/a del ratón y este para alejarlo le tira
ladrillos) contiene creatividad verbal y visual, riqueza de planteamientos, una historia
en sí, prácticamente de índole romántico y mezcla de lo absurdo, tanto que un
crítico importante de la época T. S. Eliot la considero una de las obras más
fantásticas de Estados Unidos, con el tiempo comenzaron a salir cortos animados y
hasta un ballet jazzístico aunque sólo duró dos días en cartelera por 1922, hasta
evolucionar a tener una página completa en el periódico ya que antes contaba
solamente con unas cuantas viñetas y como historia secundaria. Pero la primer tira
cómica que contiene todos los aditamentos que conocemos en las historietas
actuales fue “​The yellow kid”​ o “​Hogan's Alley​” (Nombre original de la tira cómica, el
otro nombre es el que se le dió popularmente por la vestimenta del personaje) pues
contenía globos de diálogo, tipografías propias, viñetas numeradas, algunas
onomatopeyas, etcétera.
Con la llegada de las guerras mundiales el cómic demostró que servía para otras
cosas no solamente cómicas pues llegaron muchos nuevos géneros, terror, ciencia
ficción, crimen, romance, western, aventuras y el de superhéroes, yo destacaría en
mí caso y por el gusto propio me decantaría por el de héroes, un claro ejemplo sería
“​The Captain America” (Capitán América) ​junto con “​Namor: The submarine” (Namor
el submarino) los dos de parte de Timely Comics (Actualmente MARVEL Cómics)
que funcionaron como propaganda Anti nazismo, de hecho el cómic de Namor era
entregado a los asistentes de los cines antes de entrar a ver la película; literalmente
Capitán América le golpea en toda la cara Hitler en una de sus portadas, todo esto
para hacer propaganda y difundir el sentimiento nacionalista América, a la vez de
retratar la problemática del momento.
Aunque no fue el único problema criticado o retratado de una manera u otra otro
ejemplo sería “​The Amazing Spider-Man​” (El Sorprendente Hombre Araña) que
retrata el miedo por la radiación y el peligro de amenaza nuclear, juntandolo con una
representación juvenil que no existía, Robin por ejemplo no tenía la misma
importancia en la historia que Batman, funcionaba solo como ayudante. Los “​X-Men”
por ejemplo critican la segregación racial en Estados Unidos, al poner personajes
super heroicos que hacen el bien pero son rechazados por la sociedad que
​ n cambio critica la guerra de Vietnam a la vez
defienden y protegen. “​Iron-Man” e
que lo hace con el armamentismo Estados Unidos. A la vez éstos mismos en sus
páginas actuales se han ido actualizando sin perder su razón de crítica y
entretenimiento, como por ejemplo la inclusión del villano M.O.D.A.K que tiene la
cara del actual presidente de E.U.A, Donald Trump, teniendo casi su misma forma
de pensar dejando en claro que los cómics llegaron para quedarse y que no son ese
arte que se puede olvidar en una semana, que puede hablar del mundo, de poder
transmitir un mensaje.
Bibliografía:
Arizmendi, M. (1975). El cómic. Biblioteca Cultural. Barcelona: Planeta.
Ballester Redondo, Sergio. (2017) Tesis Doctoral: El cómic y su valor como
arte.UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID,FACULTAD DE BELLAS ARTES,
Madrid.
Blackbeard, B. (1982). Niños, capitanes y sombreros de hojalata: Un planteamiento
de aquellos días
burlescos de los comics. Historia de los Comics. Fascículo 1. Barcelona: Toutain
Editor.
Kunzle, D. (1973). The early comic strip. Vol. I: Historias de cuadros y tiras de
narrativa en el Periódico de
gran formato europeo de c.1450 a 1825. Vol. II: El siglo XIX. Oakland: University of
California Press.