MONTAJE 1

EVALUACIÓN PARCIAL DOMICILIARIA

PEDRO MANUEL ROVEDA LASTRA

COMISIÓN: M1

PELÍCULA ELEGIDA: “LA PIEL QUE HABITO”. Pedro Almodóvar. 2011

Escena elegida: del minuto 5: 51 al 7:20

Link: https://youtu.be/tBLUW7bYvEY

La escena elegida se encuentra tal como se indica en el Time Code, en los primeros minutos del
film.

En ella encontramos los elementos que marcarán la trama argumental del film. Se presenta al
protagonista, el doctor Robert Ledgard (Antonio Banderas), su profesión (médico), a su vez se
muestra su actividad experimental e investigativa importantísimas en el argumento.

Al estilo del Dr. Frankestein, se anticipa en esta escena la temática central del film: la creación de
un sujeto a través de la manipulación científica y más específicamente de una piel ignífuga. Pero
detrás de esta actividad con procedimientos aún no probados en humanos, se encuentra una
historia de amor, traición, locura y muerte.

La temática tan almodovoriana del travestismo adquiere aquí un nivel superlativo donde esta
transformación se hace cuerpo y en contra de la voluntad del individuo sometido a esta
experiencia.

Cómo se verá en el análisis de este trabajo, la escena elegida muestra la proliferación de células
sanguíneas y su transmutación luego de la manipulación del Dr. Ledgard, tal y como acontece en la
transformación a la que es sometido Vicente para pasar a ser Vera Cruz.

El fragmento elegido, podríamos decir que es un concentrado entonces de la trama total. En él se

observan elementos que no solo se volverán a encontrar a lo largo del film, sino que marcan
características de montaje y técnicas recurrentes a lo largo del mismo.

Finalizado este trabajo veremos si en la conclusión se puede corroborar la importancia de la

escena elegida y sus características.

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También se verá si el film conserva características propias del director que se reiteran en otros
films y cuáles son esas otras que plantean una novedad en su obra.

I. FACTORES DE CORRECCIÓN GRAMATICAL

La escena elegida contiene siete planos y su duración es de 1,68 minutos.

El primer plano marca el espacio que delimita al protagonista y su profesión. Llega a un lugar
subdividido por un vidrio. Atraviesa la puerta vidriada, cuelga su saco en el perchero y toma su
delantal. Se marca claramente una división entre su vida y su profesión. Pero este corte no es tal,
porque la división es transparente. Luego de ver el film en su totalidad se verá que las cuestiones
personales interfieren directamente en su vida profesional. La experimentación con piel tiene que
ver directamente con el accidente sufrido por su esposa que destruye este órgano por
quemaduras. A su vez la transmutación de identidad y física practicada en el violador de su hija
habla también de esta “invasión y transparencia” evidencian una continuidad entre lo personal y
profesional.

En el segundo plano se hace hincapié en las manos del Dr. Ledgard que se muestran con guantes
delgados, diríamos una segunda piel, elemento que se reitera a lo largo del film especialmente en
la escena de una de las cirugías a la que es sometido Vicente. El concepto de segunda piel es
también recurrente en el film: Vicente-Vera viste una especie de catsuit color piel en gran parte de
la película. Este elemento aparece también en el personaje de Zeca a modo de disfraz. La
vestimenta en generar juega también este rol; es así como en el negocio de la madre de Vicente
de venta de ropa usada, el muchacho se muestra vistiendo un manequin de paja al que reviste con
telas y otros elementos. En este sentido se verá en especial un vestido que el manipula y será un
elemento revelador hacia el final de la película. En este plano también se muestra un maletín con
connotaciones científicas que presenta la leyenda “Secuvita”. Dentro del mismo se encuentra un
sachet de sangre refrigerado. La sangre es un elemento recurrente a lo largo del film marcando
escenas de escena, violencia y muerte.

Es así como el tercero es un primerísimo plano del sachet de sangre del cual las manos
(enguantadas) extraen un poco de la misma con una jeringa, en un procedimiento aséptico y
científico.

En el cuarto plano una gota de esta sangre es preparada, manipulada para su investigación en el
vidrio de un microscopio.

El quinto plano nos acerca al protagonista observando por el visor del microscopio.

En el sexto plano ya el espectador puede ver la proliferación de células sanguíneas como si fuese
él mismo el Dr. Ledgard.

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Finalmente en el séptimo plano se observa al protagonista con ciertas modificaciones, posee una
especie de casco con una protección transparente para sus ojos (nuevamente el juego de las
transparencias) y los guantes son ahora distintos, ya no delgados sino resistentes y con menos
posibilidad de manipular con motricidad fina. El tema de la resistencia de la piel es también
tratado a lo largo de la película, mostrando la posibilidad de resistir al fuego. A su vez el vidrio y las
transparencias del mismo se ponen en juego en la habitación del protagonista desde donde puede
observar a Vera a través de un gran vidrio al estilo de cámara Gesell.

No existe a lo largo de la escena reiteración de planos, si bien como marcamos, existen elementos
que se presentan como hilos conductores incluso a lo largo de todo el film.

Respecto a la ubicación de la cámara en función de la escena elegida, en el primer plano se

encuentra frente al personaje, oscilando de izquierda a derecha siguiendo los movimientos del
mismo y como ya se ha dicho a través del vidrio.

En el segundo plano cámara se encuentra fija, captando un primer plano de la conservadora con la
sangre.

En el tercer plano se produce un movimiento siguiendo la extracción de la sangre con la jeringa.

En el cuarto plano la cámara se encuentra nuevamente fija, en un primer plano de la gota de

sangre expandiéndose.

En el quinto corte la cámara se acerca al protagonista en un plano medio.

En el sexto plano el movimiento es inverso, de alejamiento de la proliferación de células

sanguíneas, logrando una vista general de las mismas.

Por último en el séptimo la cámara fija capta un plano medio del protagonista y sus movimientos.

La ubicación de la cámara permite mostrar el espacio en el que se mueve el protagonista y lograr

captar su actividad en este lugar, haciendo hincapié en la actividad científica.

El personaje y su actividad cobran entonces un lugar central.

La mayoría de las tomas son objetivas aunque en los planos tres, cuatro y seis son subjetivas. En
estas últimas se respeta el plano correcto para el observador respecto a lo mirado. Es notable
también esta fidelidad en el plano seis donde se puede entender el empleo del microscopio.

Todo lleva a una visión real, con conservación de espacio y tiempo respecto a lo que se muestra.

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 II. CONTINUIDAD

El relato de la escena elegida posee un criterio de continuidad que acentúa lo real teniendo en
cuenta la imagen y el sonido.

Tal como define Martin la imagen es a la vez una decantación y una reconstrucción de lo real.
Teniendo en cuenta esta definición, el montaje es una técnica de ensambladura, una operación
sintética, mientras que el encuadre es una operación analítica. El encuadre consiste entonces en
elegir los fragmentos de la realidad que creará la cámara.

Se procederá entonces para lograr mostrar este nivel de realidad de la escena elegida a suprimir
todos los tiempos inútiles de la acción.

Existe continuidad en el sonido cuya banda sonora es extradiegética sumada a los sonidos
ambientes.

También esta continuidad se ve en el espacio que transcurre siempre en el laboratorio.

Las elipsis de montaje se encuentran entonces al servicio de esta continuidad respetando lo real
en la escena elegida.

Respecto a la luz y el color existe también correlato con la realidad y coherencia no solo en esta
escena, sino también en todo el film. Se puede marcar la irrupción del color de la sangre,
contrarrestando los tonos marrones y grises generales. En cuanto al color, por otra parte, y
teniendo toda la filmografía de Almodóvar, en este film ha abandonado los colores vibrantes e
intensos propios de otras de sus películas adoptando aquí una tonalidad más oscura.

III. DIÁLOGOS

No existen en la escena elegida diálogos. No obstante, existe continuidad con la escena anterior
donde el protagonista explica a un auditorio de colegas su tarea científica. Diríamos que aquello
que fue puesto en palabras en la escena anterior, es puesto en imágenes en la escena elegida.

IV. MOVIMIENTOS DEL PERSONAJE

Los cortes acentúan la acción del personaje. El movimiento habilita a los planos sucesivos. Se
consolida así el raccord.

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Las imágenes sucesivas presentan elementos que se dan por contiguos, teniendo en cuenta la
mirada de Burch esto sería una asociación por proximidad.

Toda la acción ocurre en el centro de cuadro. El personaje suele estar situado dentro de los cuatro
puntos fuertes.

Se conserva la relación entre el movimiento del personaje y el tamaño del plano.

Se emplea la introducción de elementos del fuera de campo con el movimiento del personaje.

Existe continuidad en la banda sonora de la escena elegida.

V. MOVIMIENTOS DE CÁMARA

Cómo ya se ha expresado los movimientos de la cámara son de izquierda a derecha en algunos

planos y en otros de alejamiento y acercamiento al centro del cuadro (planos cinco y seis).

La posición de la cámara en las tomas subjetivas no respetan la posición real aunque logran el
efecto deseado.

Los arranques y finales de movimientos de cámara de la escena son fijos (plano dos) o bien,
comienza fijo, realiza un movimiento y termina fijo (plano seis).

Conclusión

Tal como se ha visto a lo largo de este trabajo las decisiones de montaje se encuentran en este
fragmento al servicio de lo que quiere mostrarse al espectador, siguiendo un criterio de realidad.
Por otra parte y como se dijo al principio, es una perfecta síntesis argumental lograda a través del
montaje. Podríamos decir que luego de ver el film completo en la escena se encuentra la esencia
de la misma. Nótese al respecto que incluso que en el plano quinto se encuentra como elemento
de fondo el cuerpo desnudo el cual será transmutado.

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