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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA


EDUCACIÓN UNIVERSITARIA,
CIENCIA Y TECNOLOGÍA
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO
“SANTIAGO MARIÑO”
EXTENSIÓN MATURÍN

ARQUITECTURA RENACENTISTA

Autores:

Bermúdez, Daniel C.I.: 29.700.777

Cesin, Laura C.I.: 28.216.119

Domínguez, Pedro C.I.: 30.487.098

Maturín, Febrero del 2020


INTRODUCCIÓN

Esta arquitectura nace en los siglos XV y XVI en Europa, teniendo


como elementos de base el muro y la columna. Se caracteriza por ser un
momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con
respecto al estilo arquitectónico previo: el Gótico; mientras que, por el
contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico,
en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo
perfecto de las Bellas Artes. Esta arquitectura nace de un movimiento entre
los arquitectos que buscan romper con lo artesano y hacer una arquitectura
más profesional, marcando con ello un estilo personal. Por lo que, crearon el
movimiento humanista clásico y renacentista que logró ser aceptado y muy
documentado hasta nuestros días.
Así sus principios más importantes fueron: El ideal clásico, mirando
hacia el mundo greco-romano como modelo de la sociedad contemporánea,
aplicando en la realidad material cotidiana, el mundo ideal más que real. Así
mismo se caracterizó por la visión profana de los temas religiosos, los valores
religiosos clásicos eran considerados de carácter pagano y pecaminoso. Lo
Natural, visto como la creación suprema de la obra. El antropocentrismo y
humanismo, en que el hombre se analiza como medida y referencia del
universo.
1.- Contextualización.

Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseñada y


construida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó
los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la
Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico
previo: el Gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una
interpretación propia del Arte clásico, en particular en su vertiente
arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.

Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud


de los arquitectos, que pasaron del anonimato del artesano a una nueva
concepción de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal:
se consideraban a sí mismos, y acabaron por conseguir esa consideración
social, como artistas interdisciplinares y humanistas, como correspondía a la
concepción integral del humanismo renacentista.

Conocemos poco de los maestros de obras románicos y de los


atrevidos arquitectos de las grandes catedrales góticas; mientras que no sólo
las grandes obras renacentistas, sino muchos pequeños edificios o incluso
meros proyectos, fueron cuidadosamente documentados desde sus orígenes,
y objeto del estudio de tratadistas contemporáneos.

A tal fue surgen las siguientes interrogantes:

a) ¿Quiénes fueron los primeros arquitectos renacentistas?

b) ¿Cuáles fueron las obras que tuvieron mayor impacto sobre la


sociedad actualmente?

c) ¿Cómo se inició la arquitectura renacentista?


3.- Objetivos.

a) Análisis de los primeros arquitectos renacentistas.


b) Indagar sobre las obras que tuvieron mayor impacto en la sociedad
actualmente.

c) Conocer el inicio de la arquitectura renacentista.

4.- Justificación.

El renacimiento rompe los paradigmas de la arquitectura siendo esto


fuente de ideas y de estudio para nosotros estudiantes de la carrera, para así
conocer como el arte clásico inspiró a los arquitectos renacentistas del siglo
XV y XVI obteniendo armonía en sus obras y nosotros dar a conocer a los
demás estas grandes obras arquitectónicas que hoy en el mundo son de gran
belleza y asombro.

5.- Bases teóricas.

Hay algo cierto en la famosa frase de Harry Lime, el cínico antagonista


de El Tercer Hombre: el Renacimiento italiano fue de verdad una época de
"guerras, terror, sangre y muerte". Aquel fue un tiempo competitivo y voraz,
en el que decenas de ciudades y principados, repúblicas y ducados hicieron
sin mucho éxito- todo lo posible por devorarse unos a otros.

- La Villa Rotonda, en Vicenza

La Villa Rotonda está compuesta de cuadro fachadas iguales, cada


una de las cuales sigue el modelo clásico del templo romano. En su interior
hace un uso magistral de luz, que ilumina los espacios y los esquemas
constructivos siguiendo el plan ya establecido por Brunelleschi.
Se cita a menudo una frase que Goethe escribió en sus diarios de
viajes por Italia, sobre la Villa Rotonda de Palladio. Dijo el poeta que “quizá la
arquitectura nunca haya alcanzado mayor altura” desde entonces, y dijo
también que Palladio había levantado algo muy parecido a un templo clásico.
- El Arco de Alfonso V en el Castel Nuovo de Nápoles

En la poderosa fortaleza que había pertenecido a los Anjou, desde la


cual se tenía incluso acceso al mar, Alfonso mandó construir un formidable
arco de triunfo integrado entre dos bastos torreones. Hoy es uno de los
grandes atractivos de una ciudad infinita y maravillosa.

"Los libros son, entre mis consejeros, los que más me agradan, porque
ni el temor ni la esperanza les impiden decirme lo que debo hacer". Alfonso V
de Aragón, El Magnánimo, hizo del Castel Nuovo de Nápoles su corte desde
1443, y a pesar de ser Rey de Aragón ya no volvió a pisar tierras ibéricas.

La belleza perece en la vida pero es inmortal en el arte. “Leonardo Da Vinci”

Un edificio tiene dos vidas. La que imagina su creador y la vida que


tiene. Y no siempre son iguales. “Rem Koolhaas”

6.- Bases legales.

La Ley de Ejercicio de la Ingeniería Arquitectura y Profesiones Afines.


Según el decreto N° 444, del 24 de Noviembre de 1958. Capítulos IV, VI -
Del Ejercicio Profesional, De las Construcciones, Instalaciones y Trabajos, en
sus artículos 10 y 14 respectivamente, estipula:

- Artículo 10, Los documentos técnicos tales como proyectos, planos,


mapas, cálculos, croquis, minutas, dibujos, informes o escritos, son
propiedad del profesional autor de ellos; por consiguiente, ninguna
persona natural o jurídica podrá hacer uso de ellos sin consentimiento
del autor, salvo estipulación en contrario. (p.03)

- Artículo 14, Todas las construcciones, instalaciones y trabajos


relacionados con las profesiones a que se contrae la presente Ley
deberán realizarse con la participación de los profesionales necesarios
para garantizar la corrección, eficacia y seguridad de las obras.

Los profesionales deberán abstenerse de prestar su concurso


profesional cuando esta disposición no sea satisfactoriamente
cumplida y dejan de acatarse las medidas que ellos indiquen con ese
fin. (p.04)

Es decir; la arquitectura renacentista es la nueva actitud del arquitecto


buscando un ideal clásico en su obra, donde la elaboración del diseño,
croquis, dibujos, cálculos y planos son horas de trabajo y dedicación para el
autor profesional, siendo este proyecto de su propiedad. Las construcciones
e instalaciones deben de ser supervisadas por los profesionales necesarios
para la mejor eficacia y seguridad de la obra arquitectónica, respetando el
diseño establecido para obtener armonía en los detalles que se quiere.
DESARROLLO

Objetivo N°1.

 Filippo Brunelleschi: Fue el arquitecto más importante del siglo XV


en Italia y verdadero emblema del nacimiento de la arquitectura
renacentista. Fue un artista muy prolífico que desarrolló su trabajo en
Florencia. Como otros genios del Renacimiento, Brunelleschi practicó
otras artes, como, por ejemplo, la escultura.
En el plano de la arquitectura, Brunelleschi investigó los viejos
edificios del clasicismo romano levantando planos, plantas y alzados,
obsesionado por representar la arquitectura tridimensionalmente. Su
mayor gloria es que, ya en la primera mitad del siglo XV, dejará
sentadas las características esenciales de la arquitectura humanista
del Renacimiento italiano.
La Cúpula de la Catedral de Florencia o Santa María del Fiore,
es su obra más famosa. Según Ross King (2002): “El diecinueve de
agosto de 1418 se anunció un concurso en Florencia, donde se estaba
construyendo desde hacía más de un siglo, Santa María del Fiore, la
nueva y magnífica catedral de la ciudad.” (p.13)
Este concurso se llevó a cabo para diseñar una nueva cúpula
para la catedral. Los dos competidores más importantes eran Lorenzo
Ghiberti y Filippo Brunelleschi. El ganador de dicho concurso fue
Brunelleschi.
Esta enorme cúpula no sólo destaca sobre el conjunto de la
iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de
Florencia. La catedral de Florencia es gótica y fue realizada por
Arnolfo di Cambio, pero estaba sin concluir pues se encontraba sin
abovedar el crucero. Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera
dicho crucero no podía ser totalmente semiesférica por posibles
problemas en el sistema de empujes y contrarrestos.
La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una cúpula en
forma de curva parabólica, que en realidad está formada por dos: una
inferior, y otra exterior, de ladrillo y dividida en tramos a modo de
gajos.
La distancia entre ambas cúpulas se mantiene siempre
constante. Por su casquete alargado recuerda al gótico. Está
construida sobre un tambor poligonal (octógono) decorado con
mármoles. En cada uno de los lados se abren ventanas circulares.
 Leon Battista Alberti: Fue, además de arquitecto, el primer teórico
del arte del renacimiento. Nació en Génova el 14 de febrero de 1404.
Era hijo de Lorenzo Alberti, miembro de una rica familia de
comerciantes y banqueros. Recibió una esmerada formación en la
escuela de Barsizia (Padua) y en la Universidad de Bolonia. Estudió
griego, matemáticas, ciencias físicas, filosofía, música, pintura y
escultura.
Tras la muerte de su padre en 1421, sufrió problemas de tipo
económico debido a las diferencias con su familia. Por ello, decidió
comenzar la carrera eclesiástica. En 1432, se trasladó a Roma. Allí fue
nombrado secretario del papa Eugenio IV y aprovechó la estancia para
estudiar los monumentos de la Antigüedad clásica. En 1434 se
incorporó a corte papal establecida en Florencia. Se introdujo en los
ambientes humanísticos y culturales de la ciudad y entabló amistad
con algunos artistas del momento como Brunelleschi, Donatello y
Masaccio.
Alberti comenzó a trabajar como arquitecto alrededor del año
1430. Sus primeras obras las realizó para la familia Rucellai en
Florencia. Sus edificios están considerados como los ejemplos más
sobresalientes de la arquitectura renacentista. Destaca más su
actividad como teórico que como constructor, ya que proyectaba todos
los elementos al detalle, pero nunca participaba en la construcción de
sus edificios.
Otra de las facetas más importantes en Alberti son sus tratados
teóricos, por los que hoy conocemos su pensamiento artístico. Los
más relevantes son Della Pittura (1436) y De Re Aedificatoria (1453).
 Miguel Ángel: (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de
1564), fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista,
considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por
sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló
su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y
Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médici
de Florencia y los diferentes papas romanos.
Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose
por su perfeccionismo a la escultura, según había declarado, era su
predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura,
casi como una imposición por parte del papa Julio II, y que se concretó
en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina;
y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.
Con respecto a lo antes mencionado, Gayford Martin (2013)
señala:
La vida de Miguel Ángel estuvo marcada por cualidades épicas.
Al igual que un héroe de la mitología clásica (como Hércules,
cuya estatua esculpió de joven), estuvo sujeto a pruebas y
tareas incesantes. Muchas de sus obras fueron inmensas y
supusieron formidables dificultades técnicas: los enormes
frescos del techo de la Capilla Sixtina y El Juicio Final, el
gigantesco David de mármol, esculpido a partir de un bloque de
dicha piedra dotado de una forma problemática y que había sido
utilizado anteriormente. Los mayores proyectos de Miguel Ángel
—la tumba de Julio II, la fachada y la nueva sacristía de San
Lorenzo, la gran basílica romana de San Pedro— fueron de una
magnitud tan ambiciosa que, por falta de tiempo o de recursos,
no pudo completar ninguno de ellos de la forma prevista en un
principio. Sin embargo, hasta sus edificios y esculturas
incompletos fueron venerados como obras maestras y
ejercieron una enorme influencia sobre otros artistas. (p.25)

Como el autor ha mencionado Miguel Ángel estuvo lleno de


grandes cualidades toda su vida. Sus obras siguen rompiendo
paradigmas hoy en día en el mundo escultórico, pictórico y
arquitectónico siendo esto fuente de inspiración para muchas
personas. Pasó a formar parte de la historia de toda la humanidad
como artista, su perfeccionismo en el trabajo es de gran asombro, ya
que muestra naturalidad en él.

Objetivo N°2.

- Villa Farnesina: (o Villa della Farnesina o simplemente la Farnesina)


es una villa-palacio de Roma. Fue construida entre 1505 y 1511 por
Baldassarre Peruzzi en el barrio del Trastevere, cerca del Tiber, por
encargo del banquero sienés Agostino Chigi. En 1580 fue adquirida
por el cardenal Alejandro Farnesio de donde recibió su nombre actual.
Villa Farnesina fue la primera villa nobiliaria suburbana de Roma.
- El palacio Medici se encuentra en Florencia, en la Vía Larga, en la
actualidad Vía Cavour 3. Realizado por Michelozzo di Bartolomeo en
el año 1444, por encargo de Cosme de Médici «El viejo». Planta
renacentista, se trata de un patio en torno al que se disponen los
dormitorios.
La tradición florentina está presente en el patio interior que es
cuadrado y sobre todo en la utilización del esgrafiado, tomada del
gótico, allí representa guirnaldas que sirven para unir una serie de
tondos. Se forma de dos cuerpos, el inferior tiene una arcada sobre
una serie de columnas de orden compuesto, mientras que el cuerpo
superior es macizo, en él se abren una serie de vanos.
- Villa Capra (conocida también como Villa la Rotonda, Villa Almerico-
Capra o Villa Capra-Valmarana) es un palacio campestre de planta
central diseñado por Andrea Palladio y construido a partir del año
1566 en las afueras de la ciudad de Vicenza en Italia. El nombre
Capra deriva del apellido de dos hermanos que completaron el edificio
luego que les fuera cedido en 1591. Villa más famosa de Palladio y
probablemente de todas las villas venecianas, la Rotonda es uno de
los más celebrados edificios de la historia de la arquitectura en la
época moderna.
Cita corta: Como se puede entender la arquitectura renacentista
nos ha inspirado en nuestras obras actuales con su belleza y
elegancia, inspirándonos para hacer obras más hermosas, siguiendo
los pasos de antiguos arquitectos (Entre los siglos XV-XVI)
Cita larga: El estilo se vio iniciado en Europa dando comienzo a
los que muchos consideran un periodo de ruptura para la historia de la
arquitectura, dejando de lado al estilo previo el gótico, la renacentista
por otro lado se basaba en el estilo clásico para sus obras (Palacio
Medici en Florencia)

Objetivo N°3.

La arquitectura renacentista se desarrolla a partir del siglo XV


principalmente en Italia. Es común atribuir el lugar de génesis a la ciudad
italiana de Florencia, ciudad donde el gótico apenas había penetrado, en el
momento de la construcción de la cúpula de la catedral de Santa María del
Fiore proyectada por Filippo Brunelleschi. Tal episodio no sólo es un mero
cambio en el perfil estilístico que predominaba en el escenario arquitectónico
florentino, sino la demostración clara de la ruptura que vendría
posteriormente en la propia forma de producir la arquitectura, abriendo
camino para, no sólo redescubrir el clasicismo, sino también para la
promoción de la tratadística y para una teorización inédita sobre el tema. Son
muchos los estudiosos que afirman que Brunelleschi construyó, de hecho, no
sólo una cúpula, sino el concepto de un nuevo tipo de arquitecto: altera las
reglas de la construcción civil iniciando un proceso que, gradualmente,
separará al proyectista del constructor.

Un hecho a destacar en la producción de Brunelleschi es que se


manifiesta más importancia en el campo de la construcción que en el del
estilo. Se asimila esto cuando se observa la obra en su conjunto,
percibiéndose que, a pesar de querer seguir la canonización clásica, se
produce un edificio que no es completamente comprometido con dichas
reglas clásicas. Esto es causado por la carencia del arquitecto de
conocimiento profundo de las normas clásicas, al que accedía más por la
observación de las ruinas romanas existentes que por el estudio de los
tratados.
Asimismo, Brunelleschi inicia una tradición que se separa al arquitecto
de los antiguos gremios medievales y cuya profesionalización es cada vez
más patente en la época, afirmándose como intelectuales alejados de la
construcción propiamente dicha. Muchos críticos que analizan el fenómeno
desde una óptica marxista identifican aquí el momento en el que la incipiente
burguesía toma de las clases populares el dominio de los medios de
producción (dejando éstas de poder construir y pasarán a poder diseñar),
posibilitando así un proceso de explotación del proletariado por el capital, que
se recrudecerá durante la Revolución industrial.

“El espacio social abandona actualmente los entornos construidos a


cambio de los espacios virtuales e imaginarios. Ya no hay necesidad
de arquitectura física en la actualidad para establecer prácticas
sociales tenemos Facebook ahora. En cierto sentido, el crecimiento de
las redes sociales es el remedio a la alienación y anonimato
inherentes a la vida metropolitana.”

Edwin Gardner.
CONCLUSIONES

Objetivo N°1

La importancia de analizar las vidas de los más destacados


arquitectos de la historia radica en el conocimiento que adquirimos como
humanidad por medios de sus obras. Su legado ha permitido innovar los
distintos proyectos arquitectónicos y de esta forma mejorar la calidad de vida
de los individuos en la actualidad.

Sus trabajos han causado un gran impacto en cómo se percibe el


entorno hoy en día, pues cada uno de ellos han sabido como incorporar el
arte, el diseño y los mejores métodos de ingeniería en sus obras y
proyectos.
CONCLUSIÓN

El renacimiento marca una nueva etapa de innovación, mejoramiento


e ilustración en la historia humana, es en sí mismo representa el nuevo punto
de partida que le permitirá a la humanidad mejorarse y poder llegar hasta
donde se está en la actualidad.

El ingenio de grandes hombres y mujeres en tiempos pasados le ha


permitido a las nuevas generaciones resolver problemas, incorporar el arte
en sus obras y desarrollar nuevos métodos de trabajo y estudio.

El ser humano es uno de los pocos seres vivos que es capaz de


modificar su entorno. Esta capacidad innata se ha perfeccionado por medio
del arte hasta llegar al punto de incorporar la naturaleza en todo lo que
llamamos diseño. Muestra de esto es el hecho de que hoy en día no se
puede imaginar una magnifica ciudad de Florencia sin la gran cúpula de
Brunelleschi o la representación sutil del cuerpo masculino en El David de
Miguel Ángel que marcaría el estándar para figura del hombre en nuestros
días.

Desde tiempos inmemoriales las personas han cuestionado él porque


de todo lo que lo rodea, esto dio pie a la duda y está, a la vez, abrió la puerta
a la investigación, de forma segura grandes personajes dieron sus aportes
para que nuestra historia actual sea la que es.

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