Tecnológico nacional de México

Instituto tecnológico de Chetumal

Asignatura: análisis crítico de la

arquitectura y el arte 2
Ensayo: renacimiento
Arquitectura
Docente: Jesús castillo García

Alumno: Víctor Manuel aké cabrera

N° de control: 19390386
semestre: 2° grupo: a2b
Periodo escolar
enero/junio/2020
Aula: p-1

Miércoles 10 de junio del 2020

INTRODUCCIÓN
El renacimiento fue una transformación que permitió a las artes que tuvieran un
mayor desarrollo, lo cual dio pauta al surgimiento del humanismo. El humanismo
se trata de rescatar y corregir obras de la antigüedad clásica mostrando su interés
por el ámbito literario grecorromano. El renacimiento nace en Italia en el siglo XV
con los precursores del renacimiento, Petrarca y Boccacio, lo que les dio un gran
apoyo fue la vida política, económica y social de las ciudades que se desarrollaba
en ese momento en el estudio de la antigüedad clásica ya que estaban
enriquecidas por la industria y comercio, además eran dominadas por su poderosa
burguesía.

DESARROLLO

En términos generales, hablamos del “Renacimiento” como un re-nacer de la

cultura de la antigüedad clásica; pero la actualidad que adquiere la cultura clásica
latina y griega tiene su fundamento en una transformación de los valores hasta
entonces vigentes; es decir, en una paulatina visión antropocéntrica de la vida (el
ser humano como centro) que encuentra más puntos afines en la antigüedad
clásica que se redescubre, que en los valores medievales que ahora se rechazan.
Todavía nos sirve la expresión general de que en la cultura medieval Dios era el
centro, mientras que en la renacentista pasa a serlo el ser humano (humanismo);
es decir, mientras en el ámbito cultural medieval la vida (el ser humano en su
tránsito por la tierra) era una estación de paso que conducía a la vida eterna (foco
y objetivo de nuestra existencia), la cultura renacentista comienza a destacar el
valor del ser humano y su vida en la tierra.
Llamamos Renacimiento a un período de la historia de la humanidad que se
extiende en Europa durante los siglos XV y XVI. Italia, cuna del arte renacentista,
ve los inicios de esta nueva era un siglo antes: en el siglo XIV, mientras otros
países aún estaban despertando a un cambio de mentalidad, en el período
conocido como “Ars Nova”.
El término “Re-nacimiento” hace referencia al verbo “re-nacer”. ¿Qué es lo que
renace? Después de casi diez siglos de mentalidad cerrada, centrada en
refugiarse en Dios como “remedio” para los males de la época (enfermedades,
hambre, muertes), la humanidad, cansada de vivir de esa manera, vuelve su
mirada hacia los ideales de la cultura clásica (Grecia y Roma) como modelos de
perfección. Grecia, cuna de la democracia y de la filosofía, era el mejor maestro.
La visión teocéntrica del mundo, característica de la Edad Media, se transformará
en una visión antropocéntrica (el hombre –la persona– como medida de todas las
cosas).
Junto al Renacimiento se desarrolla un movimiento cultural llamado Humanismo,
en el que se busca formar a la persona en el estudio de las letras, las ciencias y
las artes. En este sentido, saber Música era considerado un signo de buena
educación (no olvidemos que, en Grecia, la Música y la Educación Física eran las
materias más importantes en la educación de los jóvenes). Así lo reflejaba
Baltasar Castiglione en su libro Il Cortigiano (El Cortesano).
Tres hechos marcaron profundamente esta época:
- Los viajes: la idea de viajar supone un encuentro con el conocimiento, con
saberes nuevos. Históricamente, el Renacimiento es contemporáneo de la era de
los Descubrimientos y las conquistas ultramarinas. Esta «era» marca el comienzo
de la expansión mundial de la cultura europea, con los viajes portugueses y el
descubrimiento de América por parte de los españoles. Muchos compositores de
la época viajaban a otros países, por lo que estaban en contacto con Europa. - La
invención de la imprenta por Johannes Gutemberg. Gracias a la imprenta, la
difusión de la cultura a través de los libros permitió que aquélla llegase a un mayor
número de personas. La introducción de la imprenta entre 1460 y 1480 y la
consiguiente difusión de la cultura fue uno de los motores del cambio. - El
desmembramiento de la cristiandad con el surgimiento de la Reforma protestante
supuso una crisis que dejó honda huella en el arte.
El Renacimiento, en fin, será fruto de la difusión de las ideas del Humanismo, que
determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.
Leonardo da Vinci: Hombre de Vitruvio, expresión del canon estético renacentista
Arte Renacentista
En este clima cultural de renovación, que paradójicamente buscaba sus modelos
en la Antigüedad Clásica, surgió a principios del siglo XV un renacimiento artístico
en Italia, de empuje extraordinario, que se extendería de inmediato a otros países
de Europa.
El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad propios, se vio
atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad clásica a
la vez que investigaba nuevas técnicas (claroscuro en pintura, por ejemplo). Se
desarrollan enormemente las formas de representar la perspectiva y el mundo
natural con fidelidad; interesan especialmente en la anatomía humana y las
técnicas de construcción arquitectónica. El paradigma de esta nueva actitud es
Leonardo da Vinci, personalidad eminentemente renacentista, quien dominó
distintas ramas del saber; del mismo modo, Miguel Ángel Buonarroti, Rafael
Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de
la Antigüedad y preocupados por desarrollar nuevas técnicas escultóricas,
pictóricas y arquitectónicas, así como por la música, la poesía y la nueva
sensibilidad humanística.
Mientras surgía en Florencia el arte del Quattrocento o primer Renacimiento
italiano, así llamado por desarrollarse durante los años de 1400 (siglo XV), gracias
a la búsqueda de los cánones de belleza de la antigüedad y de las bases
científicas del arte, se produjo un fenómeno parecido y simultáneo en Flandes
(especialmente en pintura), basado principalmente en la observación de la vida y
la naturaleza.
El Quattrocento es uno de los períodos más importantes del panorama artístico
europeo. Aparece la figura del artista creador en detrimento del anonimato. Surge
el taller del maestro, que es quien recibe los encargos de los clientes. Este hecho
podría considerarse como el nacimiento de la categoría de autor. El hombre es la
obra más perfecta de Dios. Se pinta la figura humana independientemente de lo
que represente.
En este arte evolucionan técnicas de pintura y se consigue la perspectiva; en
escultura se vuelve a la imitación de la clásica griega y romana, y con respecto a
la arquitectura hay un retorno a las líneas del arte griego y romano. En general
este arte es de líneas más puras que su predecesor europeo, el gótico, siendo de
menor tamaño y simplicidad.
Son sus principales representantes Brunelleschi en arquitectura, Donatello y
Ghiberti en escultura y Botticelli y Fra Angélico, Masaccio y Piero de ella
Francesca en pintura.
La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (siglo XVI), se caracterizó por
la hegemonía artística de Roma, cuyos papas (Julio II, León X, Clemente VII y
Pablo III, algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de los Médici)
apoyaron fervorosamente el desarrollo de las artes, así como la investigación de la
Antigüedad Clásica. Sin embargo, con las guerras de Italia muchos de estos
artistas, o sus seguidores, emigraron y profundizaron la propagación de los
principios renacentistas por toda Europa Occidental.
Se caracteriza intelectualmente por el paso del teocentrismo medieval al
antropocentrismo humanista de la Edad Moderna; y estilísticamente por la
búsqueda de las formas artísticas de la antigüedad clásica y la imitación (mímesis)
de la naturaleza. Comprende dos fases: comienza con el denominado Alto
Renacimiento (finales del siglo XV y primeras décadas del s. XVI), y termina con el
denominado Bajo Renacimiento o Manierismo.
De entre los muchos artistas que trabajaron durante el Cinquecento, destacan los
siguientes: en Italia, Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel en pintura (éste
último también en escultura, Bramante en arquitectura; en Alemania. los pintores
Albrecht Dürer (Alberto Durero) y Lucas Cranach; en España, Berruguete, Juan de
Juanes y otros muchos, para culminar con El Greco.
Durante la segunda mitad del siglo XVI empezó la decadencia del Renacimiento,
que cayó en un rígido formalismo, y tras el Manierismo dejó paso al Barroco.
La economía y sociedad Renacentista
Uno de los aspectos más importantes del renacimiento fue la nueva orientación a
las ciencias con tendencias al estudio de la naturaleza, base del progreso
científico del momento. Para que se diera ese renacer en la cultura y en la ciencia,
fue necesario la modificación de la economía de los países europeos; mientras
que en la Edad Media estaba basada  en la propiedad de la tierra, en la época
moderna se basó en el comercio del dinero. Al surgir los burgueses (en la etapa
medieval), poco a poco fue haciéndose esta clase más poderosa, desplazando a
los terratenientes feudales; como la burguesía era la que se ocupaba del
comercio, fueron quienes tuvieron más dinero y lógicamente la clase más rica e
importante del renacimiento
Nobles y Burgueses rivalizaron entonces por poseer obras de arte y rodearse de
artistas, convirtiéndose de este modo en grandes mecenas (protectores). En este
sentido destacaron los Medicas de Florencia rica familia de banqueros que
gobernó la ciudad durante generaciones. Otra característica importante del
Renacimiento, la  constituyó la fundación de los primeros bancos, instituciones que
prestaban dinero a los comerciantes, para aplicarlo en sus grandes empresas
comerciales.
Los primeros bancos se establecieron en las ciudades italianas, principalmente
Florencia y Génova, luego en las del norte de Europa como Ámsterdam y
Hamburgo, para después extenderse muchos otros centros urbanos.
La sociedad del renacimiento.
 
La tendencia creciente del mercantilismo y los principios del capitalismo tienden a
ser observados en la vida cotidiana de la sociedad renacentista la gente gusta de
bien vestir, de lucir joyas, de vivir en casas acomodadas, de participar en fiestas,
banquetes, recreos. Al mismo tiempo que el arte pasa a ser la representación de
los valores de la sociedad donde el artesano de la Edad Madia pasa a ser una
figura representativa, es decir, se convierte en un Artista creador con
reconocimiento social de sus obras.

Además, hubo algunas consecuencias negativas como el relajamiento de las

costumbres, a causa de la abundancia del dinero y el afán de imitar el modo de
vida de los procederás romanos. Los rígidos preceptos morales de la Edad Media
se debilitaron, reflejándose de manera inmediata en el comportamiento de los
individuos y de los grupos sociales.
 CONCLUSION

En conclusion, el renacimiento fue una época de florecer nuevos frutos, Como

manifestaciones artísticas. Ademas pienso que esta época fue muy importante ya
que dejo huella en la historia, también fue muy interesante porque fue o
se sintió Como si el pasado y culturas, artes anteriores hubieran vuelto a nacer, se
hubieran vuelto a sentir. Todo seria muy distinto si el renacimiento no hubiera
pasado ha marcado nuestras vidas ya sea para bien o para mal pero fue
importante e interesante. El Renacimiento, es la consecuencia de un interés por el
pasado grecorromano, con el cual se buscaba volver a dar vida a los ideales que
habían inspirado a aquellos pueblos. De este movimiento surgieron las grandes
figuras como Leonardo da Vinci , Rafael y Miguel Ángel, que son los que
mantienen viva nuestra admiración a través de los tiempos. Italia es donde surge
el Renacimiento en los siglos XIV, XV y logra su mayor apogeo a principios del
siglo XVI. Este se extiende por Europa lentamente gracias a la creación de
universidades, escuelas y de las grandes construcciones como El Escorial o El
Louvre. Cuando entre en Italia el Renacimiento, se trata de buscar la forma
tridimensional y desechar el arte puramente lineal. En el Quattrocento, en
Florencia la pintura se vivió en un momento culminante con la aparición de los
primeros artistas y de las distintas escuelas. El cinquecento representa la época
más brillante del arte universal, donde aparecen todos los grandes artistas.
Como podemos darnos cuenta el Renacimiento fue un movimiento de renovación
cultural y artística producida principalmente en Italia durante los siglos XV y XVI,
impulsado por una transformación general en todos los aspectos de la vida social
europea y basado esencialmente en el Humanismo donde el hombre se vuelve la
medida de las cosas. Al mismo tiempo, que el arte deja de ser únicamente para
Dios y se convierte en un arte para el hombre. Surgiendo así, una figura muy
característica de este periodo, es decir, el mecenas, un hombre de elevado nivel
social que se dedica a financiar obras de arte como forma de prestigio para sí
mismo. Lo cual ayudó a los artistas a desligarse de los gremios y a convertirse en
autores de su trabajo con un rango muy superior a su antigua condición de
artesanos. Sin embargo, cabe mencionar que en esta época también se
corrompieron valores que llevaron a la sociedad a caer nuevamente a los placeres
y ocios, de la misma manera que a la corrupción, acto del cual no se libró ni el
mismo clero. No obstante, resulta que esta etapa de la historia del hombre se
convierte en una de las más importantes en el crecimiento de las artes de todos
los tipos. El humanismo y el renacimiento son movimientos culturales, que dan
inicio a una época de florecimiento cultural. El humanismo habla del conocimiento
del hombre.
 BIBLIOGRAFIA

1. J. Morris (1979). Historia de la forma urbana, desde sus orígenes hasta la

revolución industrial. Página 183-226. Barcelona. Gustavo Gili, SL.