Trabajo de

historia

Nombre: Sebastián Valencia

Profesor: Daniel Varacalli
 Introducción

Noche transfigurada.
(fragmento)
“Dos personas atraviesan un desolado y frío bosque;
La luna les acompaña, y ellos la observan.
La luna pasea por los altos robles;
Ninguna nube opaca la luz del cielo, donde se extienden negras ramas”.

Así comienza el primer párrafo del poema de Richard Dehmel escrito en 1899, que
inspiró a Arnold Schönberg, a utilizar y transformar las palabras e imágenes en música,
componiendo así, ‘’Verklärte Nacht Opus 4”. Esta obra de un solo movimiento, se divide
en distintas secciones, que van mutando conforme a la estructura del poema,
ambientando lo físico y emocional en forma sonora.
La noche transfigurada, fue escrita originalmente para un sexteto de cuerdas, siendo así
uno de los primeros ejemplos de música programática escrita para un conjunto de
cámara. Sin embargo, la intensidad, el dramatismo, y la belleza musical, emociona por
sí sola, por lo cual, también se le podría denominar como música absoluta según mi
opinión personal.
 Desarrollo

En la primera parte del poema, que mencioné en la introducción, Richard Dehmel hace
una descripción física del lugar, en donde Arnold Schönberg lo describe musicalmente
de la siguiente forma:
Inicia la obra con las cuerdas bajas, lo que le da un aire muy sombrío, una noche fría y
fúnebre, adornada por trinos de los violines, lo que ayuda a generar este ambiente
oscuro, a la luz de la luna. Todas estas sensaciones son debido a la situación en que se
encuentra la mujer, ya que está a punto de confesar su secreto más oscuro a su amante,
que está embarazada de un extraño, lo que genera mucha tensión musical y emociones
melancólicas muy fuertes, como las ya mencionadas.
Después de esta primera sección, en donde la mujer ya confesó su pecado que tanto la
atormentaba, dice lo siguiente: “Creí que ya no podría ser feliz y aun así sentía el fuerte
anhelo de sentir la plenitud, la felicidad de ser madre”. En esta segunda sección, la
música toma un carácter más tranquilo, romántico, dulce y esperanzador, una especie
de desahogo por la confesión de la mujer. Esto ocurre en el primer cambio de tonalidad:

Esta sección que es más dulce, dura un periodo muy breve, ya que rápidamente vuelve
la sensación de culpa, con melodías más agitadas y de carácter dramático, ya que la
mujer sigue con su confesión, en la cual dice explícitamente que tuvo sexo con un
extraño.
Después de toda esta nueva tensión musical ya mencionada, damos paso a la tercera
sección, donde el hombre recibe la noticia y le brinda su aceptación a la mujer,
terminando con toda esa tensión, oscuridad y frialdad del ambiente causada por la
tonalidad de re menor del comienzo, modulando a re mayor, una tonalidad más alegre
y confortable, que de a poco va transformando la angustia en amor, con sonidos muy
ligeros, para culminar con un beso en la clara noche.
Para concluir con el trabajo, cabe mencionar que esta obra es un claro ejemplo del siglo
XIX, su sonido moderno es muy notorio debido a las armonías cromáticas usadas:

También el uso de un acorde de novena invertido, causó mucha controversia, ya que no

había sido categorizado previamente, y por lo tanto estaba prohibido usarlo. Estas dos
características, son un claro ejemplo de que la obra fue una vanguardia del siglo XIX.