JAVIER ZALBA

DAILY TECHNICAL STUDIES FOR SAXOPHON

 JAVIER ZALBA

Daily Technical Studies for Saxophone

ESTUDIOS DIARIOS DE TÉCNICA PARA SAXOFÓN

 ©2009 by advance music
No parts of this publication may be reproduced, stored in a retrieval system, or transmitted, in
any form or by any means, electronical, mechanical, photocopying, recording, or otherwise, without
prior written permission by advance music.
International copyright secured

English Translation: Heike Bach,

Music typesetting and layout: Jorge E. Vallejo
Photos: Manuel A. Reyes N.
Cover art by manx kommunikationsdesign, Essen, Germany
Printed by TC Druck, Tübingen, Germany
Production: Veronika Gruber

Order No. 7151

ISBN

4
TABLA DE CONTENIDO
Introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . nnn
Capítulo I – Teoría
1. Conceptos básicos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . nnn
Posición del cuerpo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . nnn
Posición de las manos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . nnn
Respiración . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Zona de embocadura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Emisión del sonido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
2. Vibrato. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
3. La sonoridad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4. Estudios de las escalas mayores, menores y
diferentes arpegios, así como ejercicios
progresivos de los mismos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5. Metrónomo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
6. Dosificación de los estudios técnicos para su
práctica diaria . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Capítulo II – Ejercicios
1. Ejercicios para la sonoridad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1.1 Cromáticos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1.2 por 5tas y 4tas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1.3 Sonidos filados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1.4 Octavas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1.5 Overtones (armónicos encima de un sonido) . . . .
2. Ejercicios de escalas mayores, arpegios, relativas
menores; tonalidad base C . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
3. Ejercicios para lograr efectividad en el staccato . . . . .
4. Ejercicios de cromatismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5. Ejercicios progresivos de arpegios mayores,
menores, mayores con la 5ta aumentada . . . . . . . . . .
6. Las escalas básicas y sus arpegios. . . . . . . . . . . . . . . .
Glosario
TABLE OF CONTENTS
Introduction . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . nnn
Chapter I – Theory
1. Basic Concepts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . nnn
Body Posture. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . nnn
Positioning of the Hands . . . . . . . . . . . . . . . . . . . nnn
Breathing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Embouchure Zone. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Sound Emission . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
2. Vibrato. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
3. Sonority . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4. Study of Major and Minor Scales, different
Arpeggios and pertaining Progressive Exercises . . . . .
5. The Metronome . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
6. Your Daily Technical Practice Routine . . . . . . . . . . . .
Chapter II – Exercises
1. Sonority Exercises . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1.1 Chromatics . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1.2 in Fifths and Fourths . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1.3 Suono Filate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1.4 Octaves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1.5 Overtones (harmonics over a sound) . . . . . . . . . .
2. Exercises on Major Scales, Arpeggios and Minor
Relative Scales (basic key: C ) . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
3. Exercises for an effective Staccato . . . . . . . . . . . . . . .
4. Exercises on Chromatics . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5. Progressive Exercises on Major and Minor
Arpeggios as well as Major Arpeggios with
Augmented Fifths . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
6. Basic Scales and Their Arpeggios . . . . . . . . . . . . . . . .
Glossary
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Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
In Loving memory of Hans-Jörg Rüdiger

A la memoria del editor Hans-Jörg Rudiger

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Daily Technical Studies for Saxophone
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Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
INTRODUCCIÓN
En este libro no pretendo presentar nada más que una
parte del trabajo que durante años los distintos pedago-
gos e instrumentistas han aportado al estudio del saxo-
fón. Maestros como Arturo Bonachea, “Tito” Rivera,
Osvaldo González, Carlos F. Averoff, Miguel Villafruela y
Jorge Luís Almeida en nombre de todos los maestros
cubanos han logrado, con su trabajo y sus aportes indivi-
duales, contribuir a lo que es hoy la escuela cubana de
saxofón.
Mi único objetivo es plantear un orden de trabajo dia-
rio que abarque las distintas problemáticas técnicas, así
como subrayar la importancia de llevar con constancia y
disciplina ese orden. Se ha tratado de reunir diversos ejer-
cicios que permitan cumplir dicho cometido.
Javier Zalba
INTRODUCTION
Within the framework of this book I can only endeavor
to present a mere part of the work educators and instru-
mentalists have contributed to the field of saxophone
studies throughout many years. On behalf of all the
Cuban saxophone instructors and masters, professors
such as Arturo Bonachea, Tito Rivera, Osvaldo González,
Carlos F. Averoff, Miguel Villafruela and Jorge Luís
Almeida have gone a long way - through their profession-
al work and individual contributions - towards creating
what today is known as the Cuban school of saxophone.
My only goal is, on the one hand, to lay the foundation
for a daily study and practice routine, tackling the differ-
ent technical problems and, on the other hand, to empha-
size the importance of abiding by this scheme with disci-
pline and perseverance. I have tried to compile a series of
various exercises which should enable you to accomplish
this task.
Javier Zalba
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Daily Technical Studies for Saxophone

Capítulo I – Teoría
1. CONCEPTOS BÁSICOS
POSICIÓN DEL CUERPO
El tener en cuenta una buena postura del cuerpo al eje-
cutar cualquier instrumento es importante e influye en el
resultado final: la correcta ejecución.
Como primer aspecto a tratar está la relajación, evitar
toda contracción o tensión que afecte al ejecutar: en la
posición de “de pié” o parado, tener las piernas ligeramen-
te separadas y flexibles, no rígidas, a fin de contar con una
zona de apoyo cómoda para sentirse bien y ayudar así lo
antes expuesto.
La colocación del instrumento puede ser en el caso del
soprano, al medio o centro del cuerpo, en el alto, al cen-
tro o medio y/o ligeramente al lado derecho del cuerpo,
en el tenor y el barítono al lado derecho del cuerpo sepa-
rado ligeramente. En la posición de sentado esto sucede
de la misma manera, manteniendo el cuerpo erguido, sólo
que debe tener presente no doblar una pierna sobre la
otra, o tomar una posición indebida. A continuación se
demuestra con las siguientes fotos.
Kapitel
Chapter I – Theory
1. BASIC CONCEPTS
BODY POSTURE
Assuming a proper body posture is of utmost importance
when it comes to playing any musical instrument since it
influences the final result, i.e. the correct performance.
The first aspect we need to deal with is “relaxation.” You
should avoid any kind of contraction or tension that
might affect your performance. While standing upright,
keep your legs slightly apart and flexible (not rigid!); thus,
you create a support zone that your body can rely on and
that makes you feel comfortable and helps you comply
with the above-mentioned requirements.
The instrument should be held in front of the centre of
your body in the case of the soprano saxophone, and/or
additionally slightly to the right of the body in the case
of the alto saxophone. The tenor and baritone saxo-
phones should be positioned on the right side of, and
slightly away from, the body. When performing in a sit-
ting position, you are to follow the same rules; the only
thing you should constantly bear in mind is to avoid
crossing one leg over the other or taking on an incorrect
posture. Just keep your body erect. The following photos
will show you how to do it.
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Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel

12
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
POSICIÓN DE LAS MANOS
Las manos tomarán la posición arqueada (casi en forma
de semicírculo)colocando cada una encima de su posi-
ción, la mano izquierda toma la posición de un violinista
o sea que los dedos o falanges quedarán un poco oblicuo
hacia uno, la mano derecha arqueado, los dedos también
estarán ligeramente inclinados, la posición de los brazos
no debe ser ni muy separado ni pegado al cuerpo, así
como debe evitarse levantar los hombros al respirar.
LA RESPIRACIÓN
Este aspecto físico y en su ejercicio psíquico también, es
de vital importancia para la correcta ejecución del instru-
mento de viento y para nuestra vida en general. Sin
entrar en un examen profundo quisiera hacer un parén-
tesis en los tipos de respiración, explicación y aplicación
práctica para nuestro trabajo.
Los yogas han demostrado científicamente, entre otros
aspectos, el beneficio de lograr y dominar la respiración.
Podemos decir que esta se realiza en tres etapas: inspira-
ción, retención y exhalación.
POSITION OF THE HANDS
The hands take on an arched, almost semicircle-like
shape while the individual fingers are being placed in
their corresponding position, or key. The left hand adopts
the position a violin player´s does, i.e. the fingers are tilt-
ed slightly towards the body. The same goes for the fin-
gers of the likewise curved right hand.
The arms should neither be held too far from the body
nor too close to it. Be careful not to raise your shoulders
while breathing.
BREATHING
Its execution on the physical as well as psychical level are
not only of vital significance to the correct performance
of any woodwind instrument but also to our life in gen-
eral. Without going deeper into the subject, I would like
to explain briefly the different kinds of breathing and
their practical use when playing the saxophone.
The school of yoga has provided, among other things, sci-
entific evidence of the benefits of a correct breathing
technique. It is carried out in three different stages:
inhalation, retention and exhalation.
13
Daily Technical Studies for Saxophone
Diferentes Géneros y sus Características
Ahora bien, hay varias formas de respirar.
Clavicular o respiración alta. Recibe el oxígeno en la
parte superior de los pulmones.
Costal o media. Esta recibe en la mitad o parte media y
recibe mayor cantidad que la anterior. Está unida con la
anterior y se le denomina también respiración “gimnasta”.
Abdominal, baja o diafragmática. Esta se realiza en la
parte baja de los pulmones, ayudado esto por el movi-
miento de los músculos del diafragma. Esta a su vez per-
mite la mayor cantidad de oxígeno que las anteriores y
generalmente se emplea en posición de descanso, lo cual
ayuda a relajar y sedar el sistema nervioso.
Completa o integral. Es la combinación y resultante de
las tres anteriores la cual mediante la dilatación del abdo-
men (diafragma) y la expansión de los músculos hacia
arriba (dilatación de la cavidad toráxica, ensanchamiento)
hasta la parte alta de los pulmones, es que logramos una
respiración correcta, lo cual es beneficioso y por ende se
obtiene un buen resultado al ejecutar el instrumento.1
Además de ayudarnos para una correcta emisión del soni-
do y poder tocar con mayor dominio y relajación, esto
influye también en nuestra salud corporal y mental. A
cotinuación, aconsejamos estos ejercicios que nos puedan
ayudar al respecto:
De pie con la columna recta, los hombros bien relajados,
exhale el aire que tiene en los pulmones y lentamente
comience a proyectar el abdomen hacia fuera (dilatar
mientras inhala). No fuerze el movimiento, continúe
ahora con la parte media del pecho expandiendo las cos-
tillas (tórax), toda la zona debe estar llena de aire, conti-
núe con la parte superior de los pulmones elevando los
hombros imperceptiblemente (hay que tener cuidado al
realizar esto y no levantar los hombros exageradamente,
fíjese que se dice imperceptiblemente). Mantenga el aire
sólo un momento y poco a poco vaya exhalando a medi-
da que baja el pecho y el abdomen. Este ejercicio se puede
practicar quince o veinte minutos antes de comezar a
estudiar.
Al caminar, contar ocho pasos normales, ir inhalando
poco a poco hasta llenarse completamente, retener el aire
un poco y en los siguientes ocho pasos ir exhalando gra-
dualmente; esto debe realizarse con mesura, sobretodo
cuando se realiza por primera vez, ya que puee ocasionar
molestias como mareo. Al ir practicando esto cotidiana-
mente se logrará que este ejercicio sea normal.
1 YOGA, ARMONÍA Y SALUD - Instituto Superior de Estudios
Védicos de Bogotá, Colombia
14
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
There are, however, various kinds of respiration:
Clavicular or high breathing. The upper part of the
lungs and chest are filled with oxygen.
Thoracic or middle breathing. A more substantial quan-
tity of oxygen flows into the middle section of the lungs
than is the case with clavicular or high breathing. Both
types of respiration are linked together. High breathing is
also called “gymnastic” breathing.
Abdominal or low breathing. This kind of respiration
takes place in the lower section of the lungs and is sup-
ported by the contractions of the diaphragm. This type of
breathing allows an even larger intake of oxygen when
inhaling than high and middle breathing do; it is gener-
ally used when in a resting position. It helps relax and
soothe the nervous system.
Integral or complete breathing. This term stands for a
combination of all three of the above-mentioned kinds of
respiration. The diaphragm contracts, thus dilating the
abdomen, while the muscles elevate the ribs which leads
to an increase in the width of the thoracic cavity. This is
how a correct and beneficial respiration is achieved,
which, of course, also results in a successful performance
on our instrument.1
Apart from helping us accomplish a correct sound emis-
sion and play the saxophone with greater ease and con-
trol, a good breathing technique also has a favourable
effect on our mental and physical health. We recommend
the following exercises that will help achieve this aim:
Assume an upright standing position with your shoulders
relaxed. Exhale the air in your lungs and slowly begin to
push your abdomen outward (expanding it while inhal-
ing). Remember not to force your movements. Then,
move on to the middle section of your chest expanding
your ribs (thorax): This whole body part should now be
filled with air. Continue this process by going on to the
upper part of your lungs, raising your shoulders almost
imperceptibly (Be careful not to raise them excessively!).
Retain your breath for just a moment and then gently
begin to exhale while pulling in again your chest as well
as your abdomen. You can do this exercise 15 to 20 min-
utes before starting your practice routine.
While walking inhale slowly for the duration of eight reg-
ular steps until you cannot take in any more air. Hold
your breath for a moment, and then exhale gradually for
the duration of another eight steps. Make moderate use
of this exercise, especially at the beginning, since it might
produce side effects such as dizziness. These effects will
disappear when you go on doing this exercise on a daily
basis.
1 YOGA, ARMONÍA Y SALUD (Yoga, harmony and health) - Bogotá
Higher Institute of Vedic Studies.

ZONA DE EMBOCADURA
La llamada zona de embocadura no es más que la coloca-
ción correcta de la boquilla en la boca. Depende de una
correcta colocación de ésta el que se produzcan sonorida-
des agradables. La presión de los músculos es hacia el
centro, tómese el ejemplo de introducir un lápiz en la
boca y presionar los músculos hacia él. El labio inferior
es importante (al colocar la boquilla) sobresalirlo un poco
“forrando” ligeramente los dientes, cuestión esta de que la
caña o lengüeta tenga una buena “base de apoyo”, donde
le permita vibrar ampliamente.
El maxilar superior (los dientes) ponerlos en la parte
superior de la boquilla situándolos en medio de la punta
y el centro de la misma. Para lograr esto debe practicarse
junto con el tudel del instrumento y frente a un espejo
para poder corregir con seguridad. Se puede tomar como
referencia el poner el dedo índice entre el labio superior
y la curva que tienen las boquillas, o sea que esto, gen-
eralmente es la distancia que hay que guardar al poner
los dientes.
Kapitel
EMBOUCHURE ZONE
The so-called “embouchure zone” refers to nothing else
but the correct placement of the mouth muscles around
the mouthpiece. Creating pleasant sounds completely
depends on the latter being positioned in the right way.
The pressure exerted by the muscles around the mouth
is directed towards the center; the same happens, for
instance, when you insert a pencil in your mouth and
press it with your lips.
When adjusting the mouthpiece, it is important to pro-
trude the lower lip slightly so that it covers part of the
teeth. Thus, the reed is provided with a solid “supporting
base” which grants it sufficient leeway to vibrate proper-
ly.
The upper teeth are to be placed on the top side of the
mouthpiece, in the middle between its tip and its center.
Put yourself in front of a mirror holding the neck (crook)
of the instrument attached to the mouthpiece to check
up on your attitude and correct any faulty posture. To get
a reference value, you can place your index finger
between your upper lip and the curved part of the mouth-
piece; this procedure will generally indicate the distance
you have to keep when positioning your teeth.
15
Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel
EMISIÓN DEL SONIDO
La emisión del sonido es el complemento de una buena
respiración, acción del diafragma (presión) que influye
sobre la columna de aire la cual saldrá, ayudada por esto,
con la necesaria intensidad para lograr una sonoridad,
color y timbre correcto. La posición de la garganta debe
ser abierta (pensar en la posición de “O”) para que la
columna de aire salga pareja y constante, no contraída.
Mediante la acción del diafragma que influye sobre la
columna de aire, se ayuda y se logra las distintas tesitu-
ras del instrumento, sobretodo partir del registro agudo,
evitando así que se apriete o presione el labio inferior
contra la caña o lengüeta (compare cuando emita un soni-
do sin realizar ninguna presión del diafragma a cuando lo
hace).
No obstante, esta presión será relativa a la tesitura
(mayor o menor) de acuerdo con el instrumento. Por
ejemplo, el saxofón soprano y el barítono: el soprano es
más agudo, habrá que realizar mayor presión que el
barítono, y con este a su vez habrá que emplear mayor
volumen de aire. También en un mismo instrumento se
notará la diferencia cuando realizamos sonidos graves y
agudos.
El dominio de este aspecto técnico ayudará a realizar las
distintas dinámicas como sonidos filados, reguladores,
sforzándo y acentos dentro de una ligadura.
Al emitir un sonido (si no hay ninguna especificación)
se realizará con golpes suaves de lengua y no con golpe
de aire “JU”, así como evitar que, por mala colocación, al
atacar se produzca un sonido que le denominamos de
garganta “KU” o “KA”. El funcionamiento de la lengua para
realizar un ataque debe ser contrayéndola, y su punta
dará entre la punta y la parte de debajo de la caña o
lengüeta, no más adentro, solamente cuando queremos
hacer el efecto de subtone en el grave, donde la lengua si
ayuda a realizarlo, apoyándola por la parte baja comple-
tamente y haciendo buches de aire. Se empleará el pica-
do “TU” en el grave, y para el resto del registro “DU”, a no
ser para el “staccato”.
16
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
SOUND EMISSION
The emission of sounds is a complement to a good
breathing technique, in other words the activity of the
diaphragm (pressure) influences and supports the stream
of air, which – when escaping with the necessary intensi-
ty – will help to achieve the desired sonority, tone color
and timbre. The throat should be open (think of it as an
“O”) so that the air is not constrained but can pass
through in form of an even and constant stream.
Diaphragm activity (abdominal breathing,) exercising its
influence on the column of air escaping, is instrumental
in attaining the overall tessitura of the instrument, espe-
cially the high notes. This way the lower lip is prevented
from being pressed against the reed. (Compare the emis-
sion of a sound with and without the support of the pres-
sure produced by diaphragm activity).
Depending on the instrument, nevertheless, the level of
pressure exerted will be relative to the tessitura (major or
minor.) The soprano saxophone, for instance, is higher
pitched than the baritone; therefore, more pressure has to
be exerted in case of the former and, on the other hand,
a greater volume of air is necessary in case of the latter.
You will equally notice the difference in the very same
instrument when playing low as well as high sounds.
Mastering this technical aspect will help you achieve
different dynamics such as suono filate, regulators,
sforzandos and accents within a ligature.
In case no specification has been made, a sound is pro-
duced by means of soft tongue strokes and not by
expelling a blast of air as is done when pronouncing the
syllable “HOO.” Neither should a sound like “KOO” or
“KAH” – induced by a faulty throat position - be produced
during the attack.
When attacking, the tongue has to be contracted with
its tip hitting the reed somewhere between the tip and the
underside, or table, without moving any further. In case,
however, a low subtone is to be produced, the tongue
does indeed play a major part: You have to press it com-
pletely against the underside of the reed while inhaling
deeply. The “TOO” attack should be used for the low
tones, the “DOO” attack for the rest of the register, except
when playing staccato.

2. EL VIBRATO
El vibrato es un medio de expresión muy importante a la
hora de ejecutar cualquier melodía, esto a su vez es un
aspecto técnico que cuando se logra dominar es muy per-
sonal, aunque existen parámetros en cuanto a estilos,
aires e imágenes que a un intérprete le puede sugerir una
obra, o que el compositor especifique un tipo de vibrato
o no (esto en el caso de la música contemporánea) de
acuerdo a la intención que se desea.
Hay varias formas de vibrar con el diafragma, con la
garganta y movimiento del labio inferior. Con el primero
podemos producir ondulaciones grandes empujando con
los movimientos del abdomen hacia arriba, el segundo,
generalmente utilizado por los flautistas, es producido a
partir de la garganta, ayudado por la acción más rápida
del movimiento del diafragma sobre la columna de aire,
y el tercero es producido por el labio inferior, el cual es
más recomendado para los clarinetistas y saxofonistas.
Un ejercicio para practicar esto sería tomando la escala de
C Mayor en dos octavas y con un aire metronómico lento,
por ejemplo: q= 46. Cada sonido con valor de una redon-
da en compás de 4-4. Se asciende en corcheas, descender
entresillo, ascender en semicorcheas, descender en cin-
quillo y ascender en seisillo. Después de practicar un
tiempo y se note fluidez en el movimiento ondulatorio
pues se irá aumentando el tiempo poco a poco hasta
lograr en el seisillo una velocidad rápida (de acuerdo a las
posibilidades de cada instrumentista). La duración o can-
tidad de ondulaciones en la música clásica oscilará q= 84
a 92 aproximadamente por el metrónomo.
Lo más importante en este ejercicio es lograr la igual-
dad en las ondulaciones o vibraciones de cada sonido.
Al ejecutar una melodía determinada, vibrando normal, el
instrumentista podrá realizar el vibrato a gusto como:
comenzando vibrando y terminando liso (no vibrar) y
viceversa, comenzando lento e ir dándole gradualmente
más velocidad y viceversa, no vibrando. Como decía al
principio, el compositor puede especificar el tipo de vibra-
to, así como dominar el concepto de los distintos estilos
y etapas de la música.
En nuestra enseñanza del instrumento este aspecto téc-
nico se debe comenzar a trabajar de tercero a cuarto año
de nivel elemental según el desarrollo del instrumentista.
Kapitel
2. VIBRATO
Vibrato is a very important means of expression when it
comes to playing any kind of melody. At the same time,
it represents a technical aspect the mastery of which
lends a highly personal note to the performance. Yet, a
particular piece of music might include parameters sug-
gesting a certain style, mood or image to the performer;
moreover, the composer may specify a specific type of
vibrato in accordance with his or her musical intention
that he or she wishes to be performed or not (in the case
of contemporary music.)
There are various ways to vibrate: with the diaphragm,
with the throat or by means of lower lip movements.
Using diaphragm support, we can produce large waves of
air that are being pushed upwards by means of abdomi-
nal breathing. Throat vibration, which is mainly used by
flute players, is supported by faster movements of the
diaphragm influencing the stream of air. Vibrato created
by lower lip movements is mainly recommended to clar-
inet and saxophone players.
You can practise this by using the C major scale in two
octaves at a slow metronomic tempo, e.g. bpm=46. Each
sound should have the value of a whole note in a 4/4
measure. Move up in eighths, descend in triplets, rise in
sixteenths, descend in cinquillos (quintuplets) and move
up again in seisillos (sixtuplets). As soon as you notice flu-
ency in the air wave movements, you may increase the
beat gradually until you are able to perform the seisillos
(sixtuplets) at a fast tempo (depending on the capabilities
of the individual performer). The duration or number of
vibrato waves in classical music ranges approximately
between bpm = 84 and bpm = 92 when measured by the
metronome.
The main objective when performing this exercise is to
achieve a uniformity in the vibrations, or waves, of each
sound.
When playing a specific tune and vibrating normally,
the performer may employ vibrato at pleasure: Starting
out with vibrato and ending smoothly without any vibra-
tions at all, or viceversa; beginning slowly and gradual-
ly increasing the tempo without vibrato, or viceversa. As
mentioned before, the composer may have specified the
type of vibrato he prefers, which is the reason why the
performer should be knowledgeable about the concepts
of the different music styles and epochs.
This technical element should be integrated in elemen-
tary saxophone teaching as of the third to fourth year,
taking into account the student´s level of development.
17
Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel
3. LA SONORIDAD
El estudio de la sonoridad (notas tenidas) es de suma
importancia para un instrumentista de viento ya que
como bien lo dice, es trabajar el sonido. Para que este
estudio sea ameno e interesante el instrumentista debe
tener presente los siguientes aspectos:
A. Tener una postura correcta (posición del cuerpo).
B. Realizar una correcta aspiración completa.
C. Emisión del sonido (en este inciso como en el ante-
rior, poner en práctica los conceptos analizados en este
libro).
D. En cada ejercicio lograr buenos ligados, timbre y afi-
nación entre sonidos.
E. Trabajar en los ejercicios, distintas dinámicas como
mf, p, f, sonidos filados con la ayuda del maestro.
Cuando el instrumentista está al tanto de cada uno de
estos aspectos en el estudio, este resultará provechoso e
indudablemente se logrará un dominio de la sonoridad.
Es muy importante la labor del maestro, el saber escoger
los distintos ejercicios para un mayor aprovechamiento
de los mismos.
El estudio de los Over-tones (armónico producido a par-
tir de un sonido) (aunque en el apartado de los mismos
se especifica cómo realizarlos), estos se practicarán cuan-
do el instrumentista tenga una formación salida sobre
todo del dominio de la sonoridad, estos se deben empezar
a estudiar a partir del nivel medio (II año en adelante).
El estudio de la sonoridad se debe realizar a diario, ejer-
cicio que nos preparará para una ejecución más relajada
en el día.
Cuando por situaciones imprevistas se deja de estudiar
un período largo se recomienda el ejercicio Nr. 1 ya que
esto permite una adaptación física mejor de los músculos
bucales que intervienen en la embocadura, ya que
comienza desde el registro central y el movimiento de los
sonidos es cromático, tanto hacia el grave como hacia el
agudo.
18
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
3. SONORITY
Sonority studies (sustained notes) are of utmost signifi-
cance to a wind instrument player since – as the term
reveals - they deal with „working the sound“. They will
turn out successful and interesting if the instrumentalist
keeps in mind the following aspects:
A. Assume a proper body posture.
B. Realize a complete and correct respiration.
C. Sound emission (the concepts analyzed in this book
should be applied to this section and the previous one.)
D. Perform each exercise with proper legato, timbre and
tuning among the sounds.
E. Work on the various exercises using the different
dynamics such as mf, p, f and suono filate under the
direction of your teacher.
As soon as the instrumentalist has a good command of
each single aspect of the studies, the latter will prove to
be advantageous on the student’s way to – undoubtedly
– mastering the concept of sonority.
The instructional work done by the teacher is very
important: He has to know exactly which exercises to
pick out and how to make best use of them.
Overtone studies (harmonics produced over a sound) –
although the section dealing with overtones explains how
to perform them – should not be started on until the
instrumentalist masters sonority. They should be part of
the intermediate studies (as of the second year.)
Sonority studies have to be executed on a daily basis
since they prepare us for a more relaxed performance dur-
ing the day.
In case the practice routine is discontinued for a certain
period of time due to unforeseeable reasons, you are rec-
ommended to resort to exercise No. 1 because it will sup-
port a better physical adaption of the mouth muscles
influencing the embouchure zone and also because it
starts from the central register and includes a chromatic
movement of the sounds towards the low as well as the
high registers.

4. ESTUDIO DE LAS ESCALAS MAYORES, MENORES
Y DIFERENTES ARPEGIOS, ASÍ COMO EJERCICIOS
PROGRESIVOS DE LOS MISMOS
Aquí se reúnen toda una serie de ejercicios progresivos
los cuales permiten al instrumentista poder ejecutar este
importantísimo aspecto técnico donde se trabajarán las
digitaciones y diferentes articulaciones.
Todos estos ejercicios están escritos en la tonalidad de
C, al estudiar cada ejercicio la finalidad es que se apren-
dan de memoria, lo cual permitirá que al pasar a otra
tonalidad (en orden de los bemoles y sostenidos) estos se
realizarán sin necesidad de mirar el libro, logrando así
mayor y mejor aprendizaje.
Los ejercicios podrán cambiarse en orden, de acuerdo a
las tonalidades, por ejemplo: G, Ab, y A, donde la tesitu-
ra se acorta en comparación a Bb, C, etc., abarcando todo
el registro del instrumento.
Con respecto al concepto de la escala menor melódica
quisiera especificar los siguiente: esta, según la armonía
tradicional asciende con el sexto y el séptimo grado alter-
ado y desciende natural, pero cuando confrontamos esto
por ejemplo a un acorde menor con la séptima mayor
pues tendremos una sola escala, ascendiendo y descendi-
endo con el sexto y séptimo grado alterado. En el caso de
la menor con la séptima menor, esta corresponderá a la
escala menor natural de la escala mayor o dórica partien-
do del segundo grado de una escala mayor, por lo tanto,
ascendiendo y descendiendo natural. Al realizar ejercicios
técnicos que están ascendiendo alterado y descendiendo
natural, pues estamos confrontando con las dos escalas,
melódica (ascendiendo) y natural (descendiendo).
Esto es importante ya que cuando se estudien las
escalas con sus arpegios o acordes tenemos que
realizarlas bajo esos conceptos. Con respecto al arpegio
VII 7 o disminuido, esto pertenece a la escala disminuida
pero la utilizamos como arpegio de la menor armónica
para resolver en la tónica menor.
Tomando como base a C tenemos:
C (iónica); C–7 (dórica); C ó C–7(5b) (locria);
C– (melódica); C7 (mixolidia); Co (disminuida)
Es de suma importancia conocer esto, en principio las
escalas básicas sobre todo aquello que le guste del arte de
la improvisación.
Nomenclatura musical
A(la), B(si), C(do), D(re), E(mi), F(fa), G(sol).
Kapitel
4. STUDY OF MAJOR AND MINOR SCALES, DIFFER-
ENT ARPEGGIOS AND PERTAINING PROGRESSIVE
EXERCISES
Following is a whole series of progressive exercises
dealing with fingerings and different articulations, which
will enable the instrumentalist to perform and master this
highly significant technical aspect.
All exercises are written in the key of C. They are sup-
posed to be learned by heart, which will allow the stu-
dents to carry them out without the need to look at the
book when progressing to another key (in the order of
flats and sharps.) Thus, the learning process will lead up
to a far better and more complete result.
You may arrange the exercises according to the keys
they are written in – e.g. G, Ab, A etc, where the tessitu-
ra diminishes in comparison to Bb, C etc. This way, you
can cover the whole range of the instrument.
As for the concept of the melodic minor scale I would
like to point out one special aspect: According to tradi-
tional harmony, this scale ascends with the sixth and sev-
enth steps altered and descends naturally. If we contrast
this scale, for instance, with a minor chord with a major
seventh we will get just one single scale ascending and
descending with the sixth and seventh steps altered. The
minor scale with the minor seventh corresponds to a nat-
ural minor scale of the major or doric scale, starting from
the second step of a major scale and, therefore, ascend-
ing and descending naturally. When performing technical
exercises that go up altered and go down naturally, we are
faced with two scales: melodic (ascending) and natural
(descending.)
This is very important to know because, when studying
scales and their corresponding arpeggios or chords, we
have to play them based on these concepts.
The VII 7, or diminished arpeggio, belongs to the dimin-
ished scale but we use it as an arpeggio of the harmonic
minor scale which resolves to the minor tonic chord.
Taking C as root note we have:
C (ionic); C–7 (dorian); C or C–7(5b) (locrian);
C– (melodic); C7 (mixolidian); Co (diminished)
It is of utmost significance for the students to know the
principles of basic scales, especially for those who are into
the art of improvisation.
Musical Nomenclature
A(la), B(si), C(do), D(re), E(mi), F(fa), G(sol).
19
Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel
5. EL METRÓNOMO
Este instrumento, el cual muchas veces no se toma en
consideración, es de suma importancia para la comple-
mentación de los estudios técnicos ya que nos ayuda a
educar nuestro ritmo y tempo así como poder estudiar
con exactitud cada ejercicio.
Es muy útil el saber utilizarlo ya que además de lo
señalado anteriormente, podemos notar el avance de los
distintos estudios al ir aumentando gradualmente de
velocidad. Hay que aclarar que la utilización de este
instrumento debe ser para los ejercicios o estudios de téc-
nica, ya que para los estudios y obras donde están implíc-
itos los diferentes medios de expresión e interpretación,
esto sería contraproducente.
Después de haber tratado los aspectos más importantes
para el estudio del saxofón, sólo nos resta por decir que
cada día al prepararnos para estudiar debemos tener pre-
sente la concentración, constancia y paciencia. Cada ejer-
cicio que se trabaje, mientras más se repita, mayor resul-
tado se obtendrá.
20
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
5. THE METRONOME
This instrument, which is often not paid much attention
to, is very important as a complement to technical studies
since it helps us educate our feel for rhythm and tempo
as well as study each and every exercise with accuracy
and precision.
It is very useful to know how to employ it because –
apart from the above-mentioned aspects – it will allow us
to notice our progress in the different studies as we grad-
ually increase our speed. It has to be pointed out that this
instrument is to be used for technical studies and exer-
cises only; its employment, however, might prove to be
counterproductive in the case of studies and pieces of
music that imply different means of expression and inter-
pretation.
After dealing with the most important aspects of saxo-
phone studies, the only word of advice that remains to be
given is that you should keep in mind the following prin-
ciples before you set about tackling your daily studies:
concentration, perseverance and patience. The more often
you practise every exercise, the better the results you
obtain.
 Kapitel

6. DOSIFICACIÓN DE LOS EJERCICIOS 6. ORGANIZE YOUR DAILY TECHNICAL

PARA ORGANIZAR EL ESTUDIO DIARIO PRACTICE ROUTINE
Podemos organizar por semanas. We can organize our practice and study scheme by the
week.
ORDEN DE TRABAJO DIARIO.
DAILY WORK ROUTINE:
1. Estudio de sonoridad ; Estudio de vibrato (cuando
le corresponda) 1. Sonority studies ; Vibrato studies (if appropriate)

2. Escalas : una tonalidad por semana (de acuerdo al 2. Scales : one key per week (according to the student´s
avance del instrumentista); progress);
2.1 Ejercicios progresivos de la escala mayor. 2.1 Progressive exercises for major scales
Por ejemplo: For instance:

Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado

Monday Tuesday Wednesday Thursday Friday Saturday
Ex.1,2,9 Ex. 3,4,10 Ex. 5,6,11 Ex. 7,8,12 Ex. 2,13,10 Ex. 8, 9

2.2 Ejercicios de arpegios mayores y Ejercicios de
arpegios dominantes (uno cada día)
2.3 Relativas menores natural, armónica y meló-
dica (una cada día con ejercicio progresivo)
2.4 Escala por terceras menores
2.5 Arpegio menor y arpegio disminuido (séptima)
(uno cada día )
2.2 Major arpeggio and dominant arpeggio exer-
cises (one per day)
2.3 Melodic, harmonic and natural relative minor
scales (one per day with one progressive exercise)
2.4 Scales in minor thirds
2.5 Minor arpeggio and diminished arpeggio (sev-
enth) (one per day)

3. Ejercicios de cromatismo. Uno por semana (de 3. Chromatic exercises. (one per week, according to the
acuerdo al dominio de estos). student´s progress)

Los ejercicios que siguen se recomiendan sólo para The following exercises are recommended to mid-level
niveles medio y avanzado. En el caso de nivel elemental, and advanced players only. Less experienced players
seguir con el programa correspondiente en estudios y should now continue with their corresponding practice
obras.1 schedule.1

4. Ejercicios progresivos de arpegios. Uno por semana 4. Progressive arpeggio exercises. One per week
(de acuerdo al dominio de estos). (depending on the level of mastery).
4.1 Arpegio mayor 4.1 Major arpeggio
4.2 Arpegio mayor con la quinta aumentada (5+) 4.2 Major arpeggio with an augmented fifth (5+)
4.3 Arpegio menor 4.3 Minor arpeggio
4.4 Arpegio disminuido 4.4 Diminished arpeggio

5. Escalas básicas. Una tonalidad por semana y cada 4. Basic scales. One key per week and one scale with
día una escala con su acorde, por ejemplo: its chord per day. For example:

Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado

Monday Tuesday Wednesday Thursday Friday Saturday
C C– C7 C–7 C–7(5b) Co

En el caso de nivel medio, seguir con el programa cor- Mid-level players, should now continue with their cor-
respondiente en estudios y obras.1 responding practice schedule.1

1 Según el plan de estudios en Cuba: Nivel elemental 4 años; 1 According to the Curriculum in Cuba: Beginner 4 years; mid-
medio 4 años; avanzado 4 años. level 4 years; advanced 4 years.

21
Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel
Capítulo II – Ejercicios
1. EJERCICIOS DE SONORIDAD
Este ejercicio es de gran importancia ya que se realiza
cromáticamente desde el registro central al grave y del
registro central al agudo. Esto permite que en el estudio
diario (primero en el orden de estudio) se logre empare-
jar la sonoridad en afinación, timbre y color en toda la
tesitura del instrumento entre otros aspectos que a con-
tinuación se señalaran.
Al realizar este ejercicio, tener en cuenta:
A. Realizar una correcta respiración llenando a plena
capacidad los pulmones (respiración diafragmática).
B. Emisión del sonido: Atacar suavemente la caña o
lengüeta con la punta de la lengua manteniendo con-
stante la columna de aire.
C. Lograr en cada patrón un ligado correcto.
D. Al repetir dos sonidos, hay que lograr que estos se
igualen en intensidad, color, timbre y afinación (pre-
stando mucha atención y concentración).
E. Al final de cada patrón, ir disminuyendo el sonido
hasta perderse.
F. Este ejercicio, así como los demás ejercicios de sonori-
dad deben ser ejecutados lentamente. q=50
22
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
Chapter II – Exercises
1. SONORITY EXERCISES
This exercise is essential since it is executed chromatical-
ly starting out from the root note down to low register
and again beginning from the root note up to high regis-
ter. This procedure – the first step in our daily practice
routine - permits the students to bring tuning, timbre and
sound color to the same level within the whole tessitura
of the instrument. Other important aspects will be point-
ed out below.
When doing this exercise, pay special attention to the
following:
A. Be careful to use a proper breathing technique filling
up your lungs completely (abdominal / diaphragm respi-
ration)
B. Sound emission: Attack the reed softly with the tip
of your tongue maintaining a solid and constant stream
of air
C. Perform a correct legato in each pattern
D. When repeating two sounds, concentrate fully on
matching them to each other in intensity, tone color, tim-
bre and tuning.
E. Diminish the sound at the end of each pattern until
it fades away.
F. This exercise as well as the other sonority exercises
have to be executed slowly. q=50
 Chapter

1.1 EJERCICIO DE SONORIDAD CROMÁTICO 1.1 CHROMATIC SONORITY EXERCISE

Registro central al grave Central to low register

q = 50
- - U - - U
& c ˙. œ #˙ . œ #w b˙ . œ ˙. bœ w
p

7 U U
& ˙. œ
- #˙ . œ
- #w b˙ . œ
- ˙. bœ
- w

13
U U
& ˙. œ- #˙ . œ- #w b˙ . œ ˙. b œ- w
-

19 U
U
& ˙. œ- ˙. œ w ˙. œ- #˙ . œ- #w
-

25 U U
& b˙ . œ- ˙. b œ- w ˙. -œ #˙ . œ- #w

31 U U
& b˙ . œ- ˙. b œ- w ˙. œ- œ-
˙. w

37

&
˙. œ- #˙ . œ- #w

23
Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel

Registro central al agudo Central to high register

q = 60
- - U - - U
b˙ . bw
& c ˙. œ ˙. œ w ˙. œ œ

7 U
U
- ˙. - w ˙. œ- b˙ . œ- bw
& #˙ . œ #œ

13 U U
. œ- ˙. # œ- w ˙. œ- ˙. œ- w
& #˙

19 U U
˙. œ- b˙ . œ- bw #˙ . œ- ˙. # œ- w
&

U U
25
˙. œ- b˙ . œ- bw #˙ . œ- ˙. # œ- w
&

U U
31
˙. œ- b˙ . œ- bw #˙ . œ- ˙. # œ- w
&

U U
37 ˙. œ- ˙. œ- w ˙. œ- b˙ . œ- bw
&

U U
43 #˙ . œ- ˙. # œ- w ˙. œ- b˙ . œ- bw
&

U U
49 #˙ . œ- ˙. # œ- w ˙. œ- ˙. œ- w
&

24
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
 Kapitel

1.2 EJERCICIO DE SONORIDAD POR 5TAS Y 4TAS 1.2 SONORITY EXERCISE IN FIFTHS AND FOURTHS

Realizar este ejercicio ascendiendo por medios tonos. Execute this exercise ascending in half tones.
Prestar especial atención al realizar el portamento a fin
de lograr una correcta ligadura evitando que esta se inte-
rrumpa o se rompa sobre todo en los cambios de regis-
tros. Atacar suavemente la negra del cuarto tiempo sin
interrumpir la columna de aire manteniendo así la ligadu-
ra de los tres sonidos.

1.
U , U , U , U ,
4 b ˙ . œ- bw
& 4 w ˙. œ- bw b ˙ . œ-
w ˙. œ-

U U
9 U
w , ˙. œ- bw , b˙ . œ- w , ˙. œ- U ,
& b˙ . œ- bw

2.
U , U , U , U ,
4 ˙. œ w
& 4 #w #˙ . œ w ˙. œ #w #˙ . œ

9 U U U
#w , #˙ . œ w , ˙. œ #w , #˙ . œ U ,
& ˙. œ w

A partir de Eb, descender hasta el Bb grave a fin de lograr

mayor aprovechamiento de todo el registro del instru-
mento como se demuestra a continuación.

3.
b˙ . œ- U , U , U ,
4 bw b˙ . œ-
& 4 bw b˙ . œ- bw

7 U
U , U , ,
& bw b˙ . œ- bw
b˙ . œ- bw b˙ . œ-
U
13
U
bw , b˙ . œ- bw , b˙
. œ- U
bw , b˙ . œ- U ,
b˙ . œ- bw
&

25
Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel

1.3 SONIDOS FILADOS 1.3 SUONO FILATE

pp
ff
Con este ejercicio, debe lograrse empezar desde hasta
, aumentando gradualmente la dinámica, para lo cual
es un factor importante el aumento constante (intensidad
progresiva) de la columna de aire. Hay que cuidar de no
afectar la afinación, ya que generalmente tiende a bajar o
subir cuando vamos aumentando en el crescendo al forte.
Para poder cumplir con el objetivo de este ejercicio, el ins-
trumentista debe tener previamente bien formada la res-
piración diafragmática, ya que cada sonido (sobre todo en
el registro grave) tiene que durar el mayor tiempo posi-
ble sin “ahogarse” (contraerse para lograr este fin), hacien-
do gradualmente desde el pianissimo al fortissimo (sin
“rajar” el sonido) y viceversa. Si no se tiene un buen domi-
nio de la respiración, es imposible realizarlo correctamen-
te.
pp ff
This exercise aims at the gradual rise in dynamics start-
ing out from and moving up to . The constant
increase in, or rather the progressive intensity of, the
stream of air is a key factor to reaching this goal. Be care-
ful not to affect tuning since it generally tends to go up
or down when we move up from crescendo to forte. In
order to achieve the purpose of this exercise successful-
ly, the instrumentalist should have mastered the abdom-
inal breathing because each sound (especially the low
notes) should last as long as possible without the saxo-
phonist “choking” (the diaphragm has to contract to get
this result), gradually moving from pianissimo to fortissi-
mo (without “cracking” the sound) and viceversa. In case
you still don’t have a good control of your respiration, it
will be impossible to achieve this objective properly.

U bU U
U U w w U U w bU
w U
& w
c bw w bw w
∏ Ï ∏ sim.

U U
U
#U U
w
U
w
10
U w w U U w w U U
& #w w w bw w

bU U U
#U
bU U U
w
U U U U
21 w w w
w w w #w
& w #w w

U U U
32
U U U w w U U U U w bU
w
& w w w bw
w w bw

26
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
 Kapitel

1.4 EJERCICIO DE SONORIDAD POR OCTAVAS 1.3 SONORITY EXERCISES IN OCTAVES

Al realizar los intervalos por octavas, lograr un buen liga-
do asi como la afinación entre los sonidos en diferentes
octavas, sobre todo al descender que es donde general-
mente hay mayor dificultad. El ejercicio se ha escrito en
la tonalidad de C pero para su mejor aprovechamiento se
puede comenzar desde la tonalidad de Bb e ir ascendien-
do cromáticamente hasta F ó F#. Las notas que tienen sím-
bolo (–) deben atacarse suavemente (con picado "DU") sin
interrumpir la columan de aire y ligadura.
Performing intervals in octaves, you should concen-
trate, on the one hand, on playing legato properly and,
on the other hand, on good tuning among the sounds of
the different octaves, especially when descending, which
is where usually most difficulties come up. The exercise
is written in the key of C; yet, you may also start from Bb
ascending chromatically up to F or F# to make even bet-
ter use of it. Notes that carry the minus sign (–)should be
attacked softly (using the “DOO” attack) avoiding any
interruption in both, the stream of air and the ligature.

, , , ,
˙ ˙- ˙ ˙- ˙ ˙- ˙ ˙-
&c ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙
˙

9
˙ ˙-
, ˙ ˙- , ˙ ˙- , ˙ ˙- .
& ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ Œ

,
17 ˙ ˙ ˙ ˙, ˙ ˙
, ,
˙-
- ˙ ˙
& ˙ ˙ ˙ ˙ ˙- ˙ ˙-

25 , , ,
˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙
& ˙ ˙- ˙ ˙- ˙ ˙- ˙ w

Octavas descendentes Descending Octaves

Realizar este ejercicio ascendiendo cromáticamente Perform this exercise ascending chromatically.

˙ ˙ ˙ ˙
˙ ˙ ˙ ˙ ˙
&c ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙

27
Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel

1.5 OVERTONES (ARMÓNICOS ENCIMA DE UN 1.5 OVERTONE EXERCISE

SONIDO)
Este ejercicio se realizará cuando el instrumentista tenga
una sólida formación técnica de su sonoridad y un domi-
nio de la tesitura del instrumento, esto debe practicarse a
partir del nivel medio de la enseñanza.
Los overtones (armónicos producidos a partir de un
sonido) se logran tocando la misma posición sin la llave
8va, ayudándose por el movimiento de la laringe hacia
arriba. En este ejercicio que a continuación se presenta,
al cambiar del sonido real al overtone, lograr igualar
ambos sobre todo en la afinación; y al descender realizar-
lo con flexibilidad evitando que se rompa la conducción
de la columna de aire entre ambos sonidos (igualar la
intención de las octavas descendentes.)
Al ir pasando del primer overtone al tercero, va aumen-
tando la dificultad. Evitar apretar el labio inferior para
lograr dicho cometido. Repetir cuantas veces sea necesa-
rio de la nota real al overtone hasta perfeccionar cada
uno. Para lograr este objetivo es importante que la caña
o lengüeta tenga un buen calibre.
El overtone se señalará con ( o ).
This exercise should be integrated in intermediate-level
studies and can be executed as soon as the instrumenta-
list has a solid technical command of both sonority and
tessitura of his instrument.
Overtones (harmonics produced over a sound) are cre-
ated by playing the same position but without using the
octave key and by simultaneously raising the larynx.
When repeating from the real, or basic, note to the over-
tone in the following exercise, try to match both of them,
above all in view of tuning. When descending, proceed
in a flexible manner down to the low note so as not to
interrupt the stream of air between the two sounds.
(Equalize the intentions of descending octaves.)
Moving up from the first to the third overtone involves
an increasing level of difficulty. You should avoid exert-
ing too much pressure with your lower lip. Repeat the
exercise moving from the real note to the overtone as
often as necessary until you master each one. Use a high-
strength reed for this purpose.
The overtone is marked with the symbol ( o ).

primer overtone first overtone

o o o o
&c b˙ b˙ ˙ ˙ ˙ ˙ #˙ #˙
b˙ b˙ ˙ ˙ ˙ ˙ #˙ #˙

9
o o o o
& #˙ #˙ #˙ ˙ #˙ ˙ ˙ ˙ ˙
#˙ ˙ ˙

15
o o o o
& ˙ ˙ ˙ ˙ b˙ b˙ ˙ b˙
˙ ˙ b˙ b˙

28
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
 Kapitel

segundo overtone second overtone

˙ ˙o #˙ # ˙o ˙ ˙o #˙ # ˙o
&c
b˙ b˙ ˙ ˙ ˙ ˙ #˙ #˙

9
#˙ # ˙o ˙ # ˙o ˙ ˙o ˙ ˙o
&
#˙ #˙ ˙ ˙

15
#˙ # ˙o ˙ # ˙o ˙ ˙o ˙ ˙o
&
˙ ˙ b˙ b˙

tercer overtone third overtone

o o o o
&c b˙ b˙ ˙ ˙ ˙ ˙ #˙ #˙
b˙ b˙ ˙ ˙ ˙ ˙ #˙ #˙

9
o o o o
& #˙ #˙ ˙ #˙ ˙ ˙ ˙ ˙
#˙ #˙ ˙ ˙

15
o o o o
& ˙ ˙ ˙ ˙ b˙ b˙ ˙ b˙
˙ ˙ b˙ b˙

29
Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel
2. EJERCICIOS PROGRESIVOS DE ESCALAS
Y ARPEGIOS
A continuación se ha reunido toda una serie de ejercicios
en que el instrumentista puede trabajar a conciencia las
diferentes problemáticas técnicas de digitación y articula-
ciones. El objetivo a alcanzar, tocar con fluidez y seguri-
dad.
Cada patrón o ejercicio debe trabajarse al máximo
agotando todas las posibilidades, por ejemplo.
En el Ejercicio #1, si se repite solamente dos veces con
cada articulación serían 20 veces (contando las 10 articu-
laciones propuestas). Así, ayudandose con el metrónomo,
logrará dominar a la perfección la ejecución técnica.
He tomado como base la tonalidad de C para realizar
estos ejercicios, a partir de estos patrones se realizarán en
todas las tonalidades (por supuesto trabajando de memo-
ria) logrando mayor aprovechamiento en el aprendizaje.
Practicar cada ejercicio con las articulaciones correspon-
dientes.
÷ 34 Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û
÷ Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û. Û Û Û Û. Û Û Û Û. Û Û Û Û Û Û Û. Û Û Û Û. Û Û Û Û.
÷ Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û >Û Û >Û Û >Û Û >Û Û >Û Û >Û Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û.
œ œ œ œœœœœœœœœœ
œœ œœœœœ
& 34 œ œ œ œ œ œ œ œ œœœœœ ..
œ œ œ ˙.
30
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
2. SCALE AND ARPEGGIO PROGESSIVE
EXERCISES
Below you will find a whole series of exercises which
allow the instrumentalist to work thoroughly and at
length on the various technical problems concerning fin-
gering and articulation. The exercises aim at enabling the
students to play fluently and confidently.
Every pattern or exercise should be utilized fully mak-
ing use of every possibility, for example:
Exercise #1: Repeating it merely twice for each single
articulation will already add up to 20 individual exercis-
es (playing the 10 given articulations). This method, com-
bined with the use of the metronome will help you reach
mastery in the technical execution of your instrument.
I have chosen C as the basic key for these exercises.
Proceeding from these patterns you can play in all the
keys – by heart, of course! – to get the most out of the
learning process.
Practise each exercise with the corresponding articula-
tions.
ÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛ Û Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û. Û.
 Kapitel

Ejercicio #1 Exercise #1

÷ c Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û Û. Û Û Û Û.

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Ejercicio #2 Exercise #2

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10

& œœœœœœœœ œœœœœœœœ œœœœœœœœ œœœ œœ œ w

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31
Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel

Ejercicio #3 Exercise #3

÷c Û ÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛ Û ÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛ

÷ Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û

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-

15

& œ œœœœœœœœœœœœœœ œ œ œ œœœœœœœœœ

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32
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
 Kapitel

Ejercicio #4 Exercise #4

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4

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5
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33
Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel

Ejercicio #5 Exercise #5

÷ c Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û. Û Û Û. Û Û Û. Û Û Û.
3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3

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3 3
3 3
3 3
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3 3

3
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6 3 3 3 3 3
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& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ w
3 3 3

34
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
 Kapitel

Ejercicio #6 Exercise #6

÷ c Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û. Û Û Û. Û Û Û. Û Û Û.
3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3

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3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3

3 3 3 3 3
3 3 3 3 3
3 3 3 3 3

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3

5 3 3 3

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3 3 3 3 3
3 3 3 3 3
3 3 3

9 œ œ œ
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& 3 3 3 3 3 3 3 3
3 3 3 3 3 3 3
3

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&
3 3 3 3 3 3 3
3 3 3 3 3 3
3 3 3

17 3 3 3 3 3 3
3 3 3 3
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& œ œ œœœ œœœœœœœœœœœœ
3 3 3
3 3 3

21 3
3 3 3 3 3 3
3 3 3 3 3
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35
Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel

Ejercicio #7 Exercise #7
Estudio de staccato Staccato étude

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26
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36
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
 Kapitel

Ejercicio #8 Exercise #8

÷ 2 ÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛ ÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛ ÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛ

4
6 6 6 6 6 6

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6 6 6 6 6 6

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2
6 6
6
6

6
6
3
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
& œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ
6
œ œ œ œ œ œ
6

A partir de esta tonalidad (Eb), hacerlo en esta forma para Starting from Eb, you should practise as indicated to
abarcar la mayor tesitura del instrumento encompass the instruments largest range possible.

b 6
6
œ œ œ œ œ œ œ œ œœœœœœ
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6
6
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6

4
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b œ œ œ œ œœœœœ œ œ œ œ
b
& b œœœ œ œ œ œ
6
6
6
6

Para las tonalidades a partir de G puede hacerse en esta You are recommended to practise this way in the keys
forma mientras no se domine el registro sobreagudo starting from G as long as you do not yet master the
altissimo register.

6
6
#2
& 4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
6 6

6
3 6
# œ œ œ œ 6
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& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙
œ œ œ œ œ œ
6

37
Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel

Ejercicios progresivos por terceras mayores Major thirds progressive exercises

Ejercicio #9 Exercise #9

÷ c Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û Û. Û Û Û Û.

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Ejercicio #10 Exercise #10

÷ c Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û. Û Û Û. Û Û Û. Û Û Û.
3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3

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3 3 3 3 3
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3

38
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
 Kapitel

Ejercicio #11 Exercise #11

3 3 3
3 3 3 3 3 3
3 3 3

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4 3 3 3 3 3 3
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3 3 3
3 3 3

7
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œ œ œ œ
& 3 3 3 3
3
3 3 3 3
3 3 3

10 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œœœœœœœœœœœœ
& 3 3 3 3 3 3
3 3 3 3 3 3

13 3
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3 3 3 3 3 3 3 3 3
3 3

3 3 3 3 3
16 3 3 3 3
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& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
3 3 3

19 3 3 3
3 3 3 3 3
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39
Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel

Ejercicios progresivos por cuartas Forths progressive exercises

Ejercicio #12 Exercise #12

÷ c Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û Û. Û Û Û Û.

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5
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Ejercicio #13 Exercise #13

÷ c Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û. Û Û Û. Û Û Û. Û Û Û.
3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3

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3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3

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4 3 3 3 3 3
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3 3 3 3 3

40
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
 Kapitel

Ejercicio #11 Exercise #11

3 3 3 3 3
3 3 3 3 3 3

&c œœœœœœœœ œ œ œœœœœœœœ

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3

4 3 3 3

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3 3 3
3 3 3 3 3
3 3 3 3 3

8
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3 3 3 3 3 3 3
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3 3

12
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& œ œ œ œœ œ
3 3 3
3 3 3 3 3 3 3
3 3 3 3 3 3

16 3 3 3 3 3
3
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3 3 3
3 3 3 3 3 3 3

20 3 3 3
3 3 3 3 3 3
3 3 3
œ œ œ œ œ œ
& œ œœ œœ œœœœ œ œœ œœœœ œ œ œœœœ œ œ
œ œ œ œœ œ w

41
Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel

Arpegio mayor Major arpeggio

Ejercicio #15 Exercise #15

œ œ œ œ
œ œ œ œ
&c œ œ œ œ
œ œ œ œ

Ejercicio #16 Exercise #16

÷c Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û

÷ Û Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û

÷ Û. Û Û Û Û. Û Û Û Û. Û Û Û Û. Û Û Û Û Û Û Û. Û Û Û Û. Û Û Û Û. Û Û Û Û. Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û

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œ œ œœ œ œ œœœœœ
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Ejercicio #17 Exercise #17

œ œ œ œ œ œ
&c œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ

3
œ œœœœœ œœœ
œ œœœœ œœ œ œœ œ œ œ œ œ œ
& œ œ œœ œ œ œ
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42
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
 Kapitel

Ejercicio #18 Exercise #18

÷ c Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û. Û Û Û. Û Û Û. Û Û Û.
3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3

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3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3

3
3 3 œ œ œ œ
3 œ œ œ œ œ œ
&4 œ œ œ œ œ œ 3
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3

3 3
3 3
3
œ œ œ œ œ œ
& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
3
3
˙.

Ejercicio #19 Exercise #19

3 3 3
3 3
3
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
& 34 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ
3
3 3

4
œ œ œ œ œ œ œœœœœ œœœœœœœ œ œœœœ œ
œ œ œ œ œ œ œ œœœ
& œ œ 3 3
3 3 3 3 3
3 3 3
3 3

8 3 3 3
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 3 œ œ œ œ œ 3
3

& œ œ œ œ œ œ œ œ œ
3
˙.
3 3

43
Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel

Arpegio de V7 (dominante con séptima) V7 arpeggio (dominant seven)

Ejercicio #20 Exercise #20

G7 œ œ œ œ
œ œ œ œ
3
&4 œ œ œ œ œ œ œ œœœ œ ..
œ œ œ œœ ˙.

Ejercicio #21 Exercise #21

÷c Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û

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÷ Û >Û Û >Û Û >Û Û >Û Û >Û Û >Û Û >Û Û >Û Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û.

G7 œ œœœœ
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œ œ œ œ œ

3 œœ
œœœœœœœœœ œœ
& œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ w

44
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
 Kapitel

Ejercicio #22 Exercise #22

G7

&c œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

3 œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
& œ œ

5 œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
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œ œ œ œ œ œ œ œ œ
&

7
œ œ œ
& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ w

Escalas relativas menores: Relative minor scales:

natural, armónica y melódica natural, harmonic and melodic
Ejercicio #23 Exercise #23

Natural | Natural Armónica | Harmonic

œ œ œ œ œ œ #œ œ
&c œ œ œ œ œ œ œ œ

Melódica ascendente | Melodic ascending Natural descendente | Natural descending

œ œ #œ #œ œ œ œ œ œ œ
& œ œ œ œ œ œ

45
Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel

Ejercicio #24 Exercise #24

Ejercicio combinando la menor melódica ascendente con This exercise combines the minor melodic ascending
la menor natural descendente. scale with the minor natural descending scale.

÷c Û ÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛ Û ÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛ

÷ Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û

Melódica ascendente | Melodic ascending – Natural descendente | Natural descending

œ #œ #œ œ nœ nœ œ œ œ œ œ # œ # œ œ œ œ nœ nœ œ œ
c
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3
# œ œ œ œ œ œ nœ nœ œ # œ œ œ œ œ œ œ œ nœ
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11
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& œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ w

46
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
 Kapitel

Ejercicio #25 Exercise #25

÷ 2 ÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛ ÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛ ÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛ

4
6 6 6 6 6 6

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6 6 6 6 6 6

Melódica ascendente | Melodic ascending Natural descendente | Natural descending

A –Δ A –7
6
œ œ œ œ #œ #œ œ nœ nœ œ œ œ
& 24 œ œ # œ # œ œ œ œ œ œ œ œ œ
6 6
6

6
3
œ œ œ œ œ 6
œ œ œ
& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙
œ œ œ œ œ
6
6

Ejercicio #26 Exercise #26

En este ejercicio ejecutaremos la escala melódica tanto In this exercise you should play the melodic scale alter-
ascendiendo como descendiendo (sexto y séptimo grados ations (sixth and seventh grade) ascending as well as
alterados). descending.

A –Δ
6
2 œ œ œ œ œ œ œ # œ #œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ 6

& 4 œ œ #œ #œ œ œ œ œ œ œ œ #œ #œ œ
œ œ œ
6 6
6 6

A –Δ
4
œ #œ œ #œ œ
& œ #œ œ œ œ œ #œ ˙
œ œ œ œ

47
Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel

Ejercicio #27 Exercise #27

Ejercicio combinando triadas descendentes con la escala This exercise combines descending triads with the har-
mayor y menor armónica monic major and minor scales.

÷ 2 ÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛ ÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛ ÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛÛ

4
6 6 6 6 6 6

÷ Û Û Û. Û. Û. Û. Û Û Û. Û. Û. Û. Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û
6 6 6 6 6 6

Bb 6
b2 œ œ œ œ
&b 4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœœœ
œ œœœœ ˙
6 6

B b– 6
4 œ
b œ
œœ œœœœœœœ
& b bbb nœ œ œ œ œ nœ œ œ œ œ œ œ œ œ
6
œ ˙
6

Para las tonalidades a partir de G se puede hacer de esta When practising keys starting from G you can play this
forma: way:

G 6
6
#2 œ œ œ œ œ
& 4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœœœ
œ œœœœ ˙
6

48
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
 Kapitel

Ejercicios de terceras en las relativas menores
Hacer estos ejercicios en las tres escalas relativas: natural,
armónica y melódica. En la melódica practicar tanto
ascendiendo alterada y descendiendo natural, como
ascendiendo y descendiendo alterada.
Ejercicio #28
Thirds exercises in relative minor scales
Perform this exercises in the three different relative
scales: natural, harmonic and melodic. Practice the
melodic scale ascending altered and descending natural,
as well as ascending and descending altered.
Exercise #28

÷ c Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û Û. Û Û Û Û.

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œ œ œ œ
&c œ œ œ œ œ œ

5
œœœœœ œ
œ œ œœœœœœœ œ w
& œ œœœœœœœœ œœœœœœœ

Ejercicio #29 Exercise #29

œ œœœœœœœœ œœœœœœœœ œœœœœœœ œ

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
&c œ œ œ

6 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœœœœœœ œœœœœ œ œœœ œ

œ
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœœ
&

11 œœœœœœœ
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
& œ

17

& œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ w

49
Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel

Arpegio menor Minor arpeggio

Ejercicio #30 Exercise #30

œ œ
œ œ œ œ œ
&c œ œ œ œ œ œ .
œ œ . w
(œ)
œ (w )

Ejercicio #31 Exercise #31

÷c Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û

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÷ Û. Û Û Û Û. Û Û Û Û. Û Û Û Û. Û Û Û Û Û Û Û. Û Û Û Û. Û Û Û Û. Û Û Û Û. Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û

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c œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ
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(œ)
œ œ œ œ (w )

Ejercicio #32 Exercise #32

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
&c œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
(œ)
œ œ

3
œ œœœœœ œœœ
œ œœœœ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
& œ œ w

50
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
 Kapitel

Arpegio de VII7 (disminuido con séptima) VII7 arpeggio (diminished seven)

Este arpegio pertenece a la escala diminuida, pero funcio- This arpeggio belongs to the diminished scale but it has
na como dominante resolviendo en la tónica de la escala a dominant function, resolving to the tonic of the minor
menor. scale.
Ejercicio #33 Exercise #33

G#o œ œ œ œ œ A–
œ œ #œ œ œ œ œ
& c #œ œ œ œ #œ œ
œ œ œ
w
œ œ œ

Ejercicio #34 Exercise #34

÷c Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û

÷ Û Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û. Û. Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û

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œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

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6
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& œ #œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ w

51
Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel

3. EJERCICIOS PARA LOGRAR 3. EXERCISES TO AN EFFECTIVE

EFECTIVIDAD EN EL STACCATO STACCATO PERFORMANCE

Este ejercicio es para resolver el problema del ataque que
llamamos “KU” ó “KA”, esto se produce por mal movimien-
to de la lengua. Prestar atención a partir de la 2da nota y
ayudado por el oido, lograr que los sonidos en “negra”
sean picados correctamente con “DU"” (picado ligado). Al
superar esto, se puede practicar con el staccatto “TU”,
golpe de lengua seco entre la punta y un poco debajo de
la punta de la caña. Al realizar este ejercicio, no separar
los labios de la boquilla, manteniendo estable la presión
de los mismos
This exercise is meant to solve the attack problem of
“KOO” or “KAH,” which is due to incorrect tongue move-
ment. Listening carefully, pay close attention as of the sec-
ond note and try to play the quarter notes correctly using
the “DOO” attack (legato attack.) Having mastered this
task, you may practise the “TOO” attack (staccato attack,)
which is produced by means of a blunt stroke of the
tongue hitting the reed somewhere between its tip and its
underside. Keep your lips on the mouthpiece maintaining
a steady pressure when doing this exercise.

Ir descendiendo por medios tonos hasta Bb grave Descend gradually in half-tones down to Bb low.

Ejercicio #1 Exercise #1

& c œ- œ- œ- œ- œ- œ- œ- œ- œ- Œ œ- Œ œ- Œ œ- Œ ..

Ejercicio #2 Exercise #2

& c œ- œ- œ- œ- œ- œ- œ- œ- œ œ
œ- œ- - œ- œ- œ- - œ- œ- Œ œ- Œ œ- Œ œ- Œ ..

Ejercicio #3 Exercise #3

& c œ- œ- œ œ œ- œ- œ œ ..
œ- œ- œ œ œ- œ- œ œ œ- Œ œ-
Œ œ- Œ œ-
Œ
- - - - - - - -

52
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
 Kapitel

4. EJERCICIOS DE CROMATISMO 4. EXERCISES ON CHROMATICS

Ejercicio #1 Exercise #1

&c bœ œ bœ œ bœ nœ #œ nœ #œ œ bœ œ œ nœ
œ #œ œ #œ œ bœ nœ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ #œ

& #œ œ #œ œ œ œ bœ nœ #œ œ œ #œ œ bœ nœ œ œ #œ œ #œ œ bœ nœ œ œ #œ nœ œ bœ œ bœ œ

5 œ œ #œ œ bœ nœ œ
œ œ #œ œ bœ œ bœ nœ #œ nœ #œ œ bœ œ œ nœ #œ œ #œ œ œ bœ œ œ œ
&

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&

9
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&

11
œ bœ œ bœ nœ œ #œ œ œ œ œ œ bœ nœ
& œ #œ #œ œ #œ œ bœ nœ bœ nœ #œ œ #œ nœ bœ nœ bœ nœ

13

& œ œ #œ œ bœ nœ œ bœ œ #œ nœ œ œ bœ nœ #œ œ #œ œ bœ œ bœ nœ
œ bœ nœ œ œ œ œ #œ œ bw

53
Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel

Cromatismo en la escala de tonos enteros. Whole-tone scale chromaticism

Ejercicio #2
Cada patrón se ejecutará cuatro veces, con cada una de
las siguientes articulaciones. Para mayor aprovechamien-
to (cuando se domine), realizar estos cuatro veces sin
hacer respiración intermedia, logrando destreza tanto en
la velocidad de la digitación como en las articulaciones
trabajadas.
Al llegar al final, repetirlo una octava alta más arriba.
Exercise #2
Every pattern should be executed four times with each of
the following articulations. Once you have mastered the
exercise, perform with each articulation four times with-
out intermediate breathing to achieve greater dexterity
and speed in view of the fingerings as well as the articu-
lations dealt with.
After finishing, repeat this exercise one octave higher.

Este ejercicio se puede hacer también en el orden cromá- You can also execute this exercise in chromatic order
tico comenzando con cada sonido de la escala cromática. starting on each individual note of the chromatic scale.

÷c Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û

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nœ #w .. # œ œ œ # œ œ # œ œ œ b œ œ œ b œ n œ b œ n œ œ .. # U
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54
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
 Kapitel

Ejercicio #3 Exercise #3

&c œ œ #œ œ œ œ œ œ #œ œ nœ #œ œ nœ #œ œ #œ
#œ œ œ #œ œ nœ #œ œ nœ #œ œ #œ œ nœ #œ

3
œ
& #œ œ #œ œ nœ #œ œ #œ œ nœ #œ œ nœ #œ œ œ #œ œ œ #œ œ nœ #œ œ nœ #œ œ #œ œ nœ #œ

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&

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7
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&

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11
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& œ œ bœ œ nœ bœ œ

13

& œ bœ œ bœ œ nœ bœ œ nœ bœ œ œ œ œ œ bœ œ œ bœ œ nœ bœ œ bœ œ nœ bœ œ nœ bœ œ
œ bw

55
Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel

Ejercicio #4 Exercise #4

6 6
6 6
6 6
2
& 4 ‰. r œ œ # œ œ œ œ œ œ œ œ # œ # œ œ œ #œ œ #œ ‹œ œ œ œ œ #œ ‹œ œ
œ
#œ œ #œ œ œ œ # œ #œ œ œ ‹ œ

4
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& œ #œ œ œ œ # œ #œ œ œ ‹ œ
6 6 6
6 6 6

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7 œ #œ œ œ œ œ #œ #œ œ œ œ œ #œ ‹œ œ œ œ œ œ œ œ œ bœ œ œ œ #œ œ bœ nœ œ œ œ œ
& 6 6 6 6 6 6

10
œ #œ œ bœ nœ œ œ #œ œ œ ‹œ œ œ #œ œ bœ nœ œ œ œ œ œ œ bœ œ
#œ œ œ #œ œ bœ nœ œ œ œ œ
& 6
6 6 6
6 6

13 6 6 6 6
6 6

& œ #œ œ bœ nœ œ œ #œ œ œ ‹œ œ œ #œ œ bœ nœ œ œ œ œ œ #œ œ bœ œ œ œ #œ œ bœ nœ œ œ œ
œ ˙

Ejercicio #5 Exercise #5
combinaciónes de cromática con arpegio chromatic scale and arpeggio combination

÷ Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û. Û.
12 12 12

÷ Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û. Û. Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û. Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û. Û Û Û
12 12 12

÷ Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û. Û. Û. Û. Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û. Û. Û. Û.
12 12

56
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
 Kapitel

Ejercicio #5a Exercise #5a

cromática con arpegio mayor chromatic scale with major arpeggio

Bb B
12 12
2
&4 œ # œ œ œ # œ œ #œ œ bœ nœ nœ œ # œ œ œ # œ œ #œ œ #œ œ aœ aœ
#œ œ œ # œ bœ œ œ # œ œ

C 12
C#
3 12

& œ # œ œ # œ œ # œ œ œ nœ œ # œ œ # œ œ # œ œ œ #œ aœ
œ #œ œ #œ œ œ nœ #œ œ #œ œ #œ œ

D Eb
12 12
5

& œ #œ œ œ #œ œ #œ œ #œ œ œ #œ œ nœ aœ nœ œ # œ œ # œ œ œ #œ œ bœ bœ nœ
bœ nœ œ #œ bœ

12
E 12 F
7
œ œ #œ œ œ nœ nœ
& œ œ #œ œ #œ œ #œ œ œ #œ œ #œ œ aœ œ œ #œ œ # œ œ # œ œ œ # œ nœ

9 F# G

œ # œ œ # œ # œ œ # œ œ #œ #œ aœ aœ œ # œ œ # œ # œ œ # œ œ #œ #œ œ nœ nœ
& #œ œ #œ œ œ #œ nœ
12 12

11 G# A
œ # œ # œ ‹ œ # œ œ œ # œ œ # œ œ œ
& #œ œ #œ œ #œ # œ ‹ œ # œ a œ aœ aœ œ #œ œ œ # œ œ # œ aœ nœ
12 12

13
Bb B
b œ n œ œ b œ n œ bœ nœ bœ œ œ œ # œ # œ œ # œ œ # œ œ aœ
b œ n œ œ # œ aœ œ
& bœ bœ nœ œ œ œ #œ
12 12

C
15
œ # œ œ b œ n œ bœ nœ œ œ œ
b œ n œ
& œ bœ nœ œ ˙
12

57
Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel

Ejercicio #5b Exercise #5b

cromática con arpegio menor chromatic scale with minor arpeggio

B b– B–
12 12
2
&4 œ # œ œ œ # œ œ #œ œ bœ nœ bœ œ # œ œ œ # œ œ #œ œ #œ œ aœ nœ
#œ œ œ # œ bœ œ œ # œ œ

C– C #–
3 12 12

& œ # œ œ # œ œ # œ œ œ nœ œ # œ œ # œ œ # œ œ œ #œ aœ
œ #œ œ #œ œ b œ nœ #œ œ #œ œ œ aœ

D– E b–
5 12 12

& œ #œ œ œ #œ œ #œ œ #œ œ œ #œ œ nœ nœ nœ œ # œ œ # œ œ œ #œ œ bœ bœ bœ
bœ nœ œ #œ bœ

12
E– 12 F–
7
œ œ #œ œ œ nœ bœ
& œ œ #œ œ #œ œ #œ œ œ #œ œ #œ œ nœ œ œ #œ œ # œ œ # œ œ œ # œ nœ

G b– G–
9

œ # œ œ œ # œ œ # œ œ œ bœ bœ ∫œ œ # œ œ œ # œ œ # œ œ œ #œ œ nœ bœ
& #œ œ #œ bœ œ #œ nœ
12
12

A b– A–
11
œ # œ œ # œ œ œ #œ œ bœ bœ bœ œ # œ œ # œ œ œ #œ œ #œ œ œ nœ
& bœ nœ bœ nœ bœ œ #œ œ nœ
12 12

B b– B–
13 b œ nœ
œ œ # œ œ # œ œ œ # œ # œ œ # œ œ #œ œ aœ nœ
œ # œ bœ bœ œ # œ
& #œ œ œ #œ œ œ #œ œ
12 12

C –
15
œ b œ n œ b œ n œ œ œ
b œ n œ œ # œ bœ œ
& œ bœ nœ ˙
12

58
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
 Kapitel

Ejercicio #5c Exercise #5c

cromática con arpegio mayor y la quinta aumentada chromatic with major arpeggio and augmented fifth

B b 5+ B 5+
12 12
2
&4 œ # œ œ œ # œ œ #œ œ bœ aœ nœ œ # œ œ œ # œ œ #œ œ #œ œ nœ aœ
#œ œ œ # œ bœ œ œ # œ œ

C 5+ 12 C # 5+
3 12

& œ # œ œ # œ œ # œ œ œ aœ œ # œ œ # œ œ # œ œ œ #œ nœ
œ #œ œ #œ œ œ nœ #œ œ #œ œ #œ aœ

D 5+ 12 D # 5+
5 12

& œ #œ œ #œ #œ œ #œ œ #œ œ #œ #œ œ aœ aœ nœ #œ œ #œ #œ œ #œ œ #œ œ œ #œ œ #œ œ nœ œ

12
E 5+ 12
F 5+
7
œ œ #œ œ œ aœ nœ
& œ #œ #œ œ #œ œ #œ œ #œ #œ œ #œ œ aœ nœ œ #œ œ # œ œ # œ œ œ # œ nœ

9 G b 5+ G 5+

œ # œ œ œ # œ œ # œ œ œ bœ nœ bœ œ # œ œ œ # œ œ # œ œ #œ #œ œ aœ œ
& #œ œ #œ bœ œ #œ nœ
12 12

A b 5+ A 5+
11
œ # œ œ # œ œ œ #œ œ bœ Nœ nœ # œ œ # œ œ # œ #œ œ#œ œaœaœ
& #œ œ #œ œ bœ œ #œ œ #œ nœ b˙
12 12

59
Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel

Ejercicio #5d Exercise #5d

cromática con arpegio disminuido chromatic scale with diminished arpeggio

B bo 5
Bo 5
12 12
2
&4 œ # œ œ œ # œ œ #œ œ bœ nœ œ bœ œ # œ œ œ # œ œ #œ œ #œ œ œ nœ nœ
#œ œ œ # œ bœ œ œ # œ œ

Co 5
C #o 5
3 12 12

& œ bœ nœ bœ nœ œ bœ nœ bœ nœ bœ nœ œ œ bœ bœ œ #œ œ #œ œ #œ #œ œ #œ œ #œ œ #œ #œ aœ nœ nœ œ

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12
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7

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12 5

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5

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12 5 12 5

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13
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& bœ bœ nœ b œ n œ bœ œ ˙
12 5

60
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
 Kapitel

Realizar los ejercicios 6, 7 y 8 en las tonalidades de C#,D, Practise exercises 6 to 8 in the keys of C#,D, Eb,E and F.
Eb,E y F.
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÷ Û Û Û Û. Û Û Û Û. Û. Û Û Û Û. Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û Û

Ejercicio #6 Exercise #6
C
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2
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œ #œ œ # œ œ œ # œ

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œ bœ œ bœ œ œ bœ œ
& bœ œ bœ œ œ bœ œ bœ
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Ejercicio #7 Exercise #7

C
bœ nœ #œ œ
& 24 œ # œ œ # œ œ œ # œ œ b œ œ œ œ # œ n œ # œ œ œ #œ œ #œ œ œ #œ œ œ œ œ #œ

3œ œ bœ œ bœ œ #œ œ œ œ bœ nœ
œ bœ œ bœ œ œ bœ œ bœ
& œ #œ œ œ œ bœ nœ œ bœ œ bœ w

Ejercicio #8 Exercise #8
C
œ bœ nœ œ
& 24 œ # œ œ # œ œ b œ n œ œ n œ œ # œ œ b œ œ œ œ # œ œ # œ œ œ œ œ œ œ # œ œ # œ

3 œ œ œ bœ œ bœ œ #œ œ œ œ bœ nœ
œ œ #œ œ bœ œ œ œ #œ nœ #œ œ œ œ œ œ bœ œ œ
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5
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& œ #œ œ bœ œ bœ œ œ bœ œ œ nœ bœ œ bœ œ #œ nœ œ ˙

61
Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel

Ejercicio #9 Exercise #9
Después de haber practicado muchas veces y ejecutarlo After practising it very frequently and playing it fluently,
con fluidez, tocarlo sin repetir desde el comienzo al final. perform the exercise without repetition da capo to the
end.

& c .. œ b œ b œ n œ œ b œ
.. ..
œ b œ œ b œ œ n œ # œ œ b œ n œ b œ n œ # œ
..
œ œ bœ #œ nœ nœ bœ nœ œ #œ œ œ #œ
3

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& .. # œ n œ # œ n œ # œ œ # œ ‹ œ œ n œ # œ n œ œ ‹ œ # œ ‹ œ .. .. œ b œ b œ œ b œ b œ n œ n œ œ b œ b œ n œ b œ n œ œ n œ ..

7
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9
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& . . . .

11
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& .. .. .. ..

13 œ bœ œ œ bœ bœ nœ #œ œ bœ nœ nœ bœ nœ œ #œ œ bœ œ bœ œ œ nœ #œ œ bœ nœ bœ œ #œ nœ #œ
& .. .. ..

15 bœ ∫œ bœ œ bœ bœ bœ nœ œ ∫œ bœ nœ bœ nœ œ nœ œ bœ œ œ bœ bœ nœ #œ œ bœ nœ nœ bœ nœ œ #œ
& .. .. .. ..

17 #œ nœ œ #œ nœ œ #œ #œ œ nœ nœ #œ nœ #œ œ #œ œ bœ bœ œ bœ bœ nœ nœ œ bœ bœ nœ bœ nœ œ nœ
& .. .. .. ..

19 œ bœ œ #œ nœ œ nœ #œ œ bœ nœ #œ nœ #œ œ #œ bœ ∫œ bœ œ bœ bœ bœ nœ œ ∫œ bœ nœ bœ nœ œ nœ
& .. .. .. ..

62
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
 Kapitel

21
œ bœ œ #œ nœ bœ nœ #œ œ bœ nœ #œ nœ #œ œ #œ bœ ∫œ bœ œ bœ ∫œ bœ nœ œ ∫œ bœ nœ bœ nœ œ nœ
& .. .. .. ..

23
œ bœ œ œ bœ bœ nœ #œ œ bœ nœ nœ bœ nœ œ #œ œ
& .. .. .. # œ n œ œ b œ œ # œ # œ œ n œ n œ b œ œ # œ n œ # œ ..

25
. œ bœ bœ œ bœ bœ nœ nœ œ bœ bœ nœ bœ nœ œ nœ . . œ bœ œ #œ nœ œ nœ #œ œ bœ nœ #œ nœ #œ œ #œ .
& . . . .

27
. b œ ∫ œ b œ œ b œ b œ b œ n œ œ ∫ œ b œ n œ b œ n œ œ n œ .. .. œ b œ œ œ b œ b œ n œ # œ œ b œ n œ n œ b œ n œ œ # œ ..
& .

29

& .. # œ n œ œ # œ n œ œ # œ # œ œ n œ n œ # œ n œ # œ œ # œ .. .. œ b œ b œ œ b œ b œ n œ n œ œ b œ b œ n œ b œ n œ œ n œ ..

31

& .. œ b œ œ # œ n œ œ n œ # œ œ b œ n œ # œ n œ # œ œ # œ .. .. b œ ∫ œ b œ œ b œ b œ b œ n œ œ ∫ œ b œ n œ b œ n œ œ n œ ..

33

& .. œ b œ œ # œ n œ b œ n œ # œ œ b œ n œ # œ n œ # œ œ # œ .. .. b œ ∫ œ b œ œ b œ ∫ œ b œ n œ œ ∫ œ b œ n œ b œ n œ œ n œ ..

35

& .. œ b œ œ œ b œ b œ n œ # œ œ b œ n œ n œ b œ n œ œ # œ .. .. b œ ∫ œ b œ b œ ∫ œ ∫ œ b œ n œ œ ∫ œ b œ b œ ∫ œ b œ œ n œ ..

37

& .. œ b œ b œ œ b œ b œ n œ n œ œ b œ b œ n œ b œ n œ œ n œ .. .. œ b œ œ # œ n œ œ n œ # œ œ b œ n œ # œ n œ # œ œ # œ ..

39

& .. b œ ∫ œ b œ œ b œ b œ b œ n œ œ ∫ œ b œ n œ b œ n œ œ n œ .. .. œ b œ œ b œ n œ # œ œ b œ n œ ..
œ bœ nœ bœ nœ œ #œ w
63
Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel

5. EJERCICIOS PROGRESIVOS DE 5. APREGGIO PROGRESSIVE EXERCISES

ARPEGIOS
Ejercicio #1 Exercise #1

Bb B C Db D Eb E F
œ bœ bœ œ bœ bœ œ nœ Nœ œ
&c œ bœ nœ #œ œ œ nœ bœ œ #œ
œ bœ nœ # œ n œ œ nœ
bœ œ #œ nœ œ

F# G Ab A Bb B C Db
3
œ œ bœ nœ nœ bœ nœ #œ œ œ bœ bœ
#œ b œ œ #œ nœ œ œ nœ bœ
& #œ # œ # œ œ œ bœ n œ #œ nœ bœ œ

E b F
E Dbb
D b œ E n œ N œ E œ b œ D
5
œ œ bœ œ bœ nœ #œ nœ œ œ nœ #œ œ b œ œ œ b œ bœ
œ # œ œ n œ bœ œ # œ nœ bœ
&

C B Bb A Ab G F# F
7
œ œ œ #œ #œ œ bœ nœ nœ b œ œ b œ œ
œ œ #œ œ bœ œ bœ œ œ œ #œ #œ #œ Nœ nœ nœ
& œ #œ nœ

E Eb D Db C B Bb B
9
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& œ #œ œ nœ bœ œ #œ œ œ bœ bœ nœ bœ œ œ œ œ œ #œ #œ n œ n œ bœ nœ #œ
#œ nœ bw
œ bœ

64
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
 Kapitel

Ejercicio #1a Exercise #1a

ascendiendo y descendiendo por tonos enteros ascending and descending in whole-tones

Bb C D E F# Ab Bb C
# œ bœ bœ n œ bœ œ œ
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œ nœ #œ nœ bœ bœ œ nœ œ
&c œ b œ œ œ œ #œ œ # œ œ #œ # œ
bœ œ

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3
D
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# œ # œ Eœ D
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#œ œ œ #œ œ #œ œ œ œ b œ
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b
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F# E D C
5
#œ œ œ
& #œ # œ # œ #œ œ œ œ nœ œ nœ nœ œ œ Ó
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B C# Eb F G A B C #
7
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Eb F F
œ G œ œ Eb C# B A
9
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bœ œ bœ œ œ œ nœ œ œ bœ œ bœ #œ #œ # œ nœ œ nœ
#œ œ # œ aœ œ
&

G F Eb C#
11
œ œ œ
& œ œ œ œ œ bœ œ bœ bœ #œ #œ #œ
#œ w

65
Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel

Ejercicio #1b Exercise #1b

arpegios menores minor arpeggios

Bb– B– C– Db– D– Eb– E– F–

œ bœ bœ œ bœ bœ nœ œ œ
&c œ bœ nœ #œ nœ nœ œ bœ œ bœ bœ œ œ œ bœ bœ nœ nœ n œ bœ œ
bœ bœ

F#– G– Ab– A– Bb– B– C– Db–

3 bœ nœ #œ œ bœ bœ
# œ #œ œ œ bœ b œ bœ bœ nœ nœ nœ bœ bœ œ nœ nœ œ b œ œ bœ bœ
& #œ œ œ bœ nœ

D– Eb– E– F– E– E – b D– D – b
œ b œ n œ œ œ œ b œ
5 b œ n œ bœ bœ bœ œ œ bœ bœ bœ
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œ œ œ bœ bœ nœ nœ bœ œ œ œ œ œ bœ
&

C– B– Bb– A– Ab– G– F#– F–

7
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œ b œ # œ œ œ b œ b œ n œ œ b œ b œ b œ # œ #œ nœ nœ
& œ b œ œ #œ n œ bœ nœ

E– Eb– D– Db– C– B– Bb– B–

9
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& œœœ bœ bœ œ œ œ œ bœ bœ bœ bœ œ œ œ #œ
œ œ bœ bœ nœ
bœ nœ #œ
œ bœ nœ nœ bw

66
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
 Kapitel

Ejercicio #1c Exercise #1c

ascendiendo y descendiendo por tonos enteros ascending and descending in whole-tones

Bb– C– D– E– F#– Ab– Bb– C–

#œ bœ bœ bœ œ œ
& c b œ œ œ bœ nœ œ œ œ Nœ nœ
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bœ bœ œ

D–
3 œ NEœ– œ F#–
# œ # œ NEœ– œ D–
œ
C–
œ
Bb– Ab–
bœ bœ
œ œ œ œ œ #œ œ œœ œ œ œ œ bœ
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F#– E– D– C–
5
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& #œ œ #œ œ œ œ nœ œ œ nœ œ bœ œ Ó
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B– C #– E b– F– G– A– B– C #–
7
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G– F– E b– C #–
11
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& œ b œ œ bœ œ bœ bœ Aœ bœ #œ #œ nœ
#œ w

67
Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel

Ejercicio #1d Exercise #1d

arpegios mayores con la quinta aumentada Major arpeggios with the fifth augmented

B b 5+ B 5+ C 5+ D b 5+ D 5+ E b 5+ E 5+ F 5+

œ bœ œ œ bœ œ nœ Nœ #œ
&c œ #œ b œ n œ œ #œ œ #œ nœ bœ œ #œ # œ œ bœ nœ #œ # œ nœ nœ
bœ nœ œ

F # 5+ G 5+ A b 5+ A 5+ B b 5+ B 5+ C 5+ D b 5+
3 bœ nœ œ œ bœ œ
œ #œ œ #œ œ œ œ bœ nœ nœ #œ bœ œ # œ #œ nœ œ œ # œ nœ bœ
& #œ #œ œ bœ nœ

D 5+ E b 5+ E 5+E F 5+
Eb D 5+ Db 5+ 5+ 5+
b œ
œ œœ n œ N œ œ b œ
5
# œ # œ # œ #œ #œ nœ
n œ # œ #œ nœ nœ bœ #œ #œ œ bœ nœ nœ
b œ n œ œ
& œ
œ bœ

C 5+ B 5+ B b 5+ A 5+ A b 5+ G 5+ F#+ F 5+
7 œ œ nœ bœ
œ œ #œ #œ œ bœ nœ #œ œ nœ #œ œ bœ œ œ bœ œ #œ œ
# œ n œ #œ Nœ #œ
nœ nœ
& œ #œ

E 5+ E b 5+ D 5+ D b 5+ C 5+ B 5+ B b 5+ B 5+
9
œ bœ nœ
& œ #œ #œ nœ bœ œ #œ #œ œ bœ nœ nœ bœ #œ œ œ nœ
#œ œ bœ nœ #œ
bœ nœ œ
œœ #œ nœ bw

68
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
 Kapitel

Ejercicio #1e Exercise #1e

ascendiendo y descendiendo por tonos enteros ascending and descending in whole-tones

B b 5+ C 5+ D 5+ E 5+ F # 5+ A b 5+ B b 5+ C 5+
bœ œ bœ œ #œ
œ œ œ œ œ œ # œ œ bœ bœ œ œ œ œ
&c œ #œ bœ #œ œ œ œ œ #œ œ #œ #œ
bœ

D 5+ E 5+ F # 5+ E 5+ D 5+ C 5+ B b 5+ A b 5+
3
# œ œ œ œ #œ œ œ #œ œ œ œ œ œ #œ bœ
#œ œ œ œ œ #œ #œ œ œ bœ œ œ bœ œ œ
& œ bœ

F # 5+ E 5+ D 5+ C 5+
5
#œ œ œ
& #œ #œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
bw

B 5+ D b 5+ E b 5+ F 5+ G 5+ A 5+ B 5+ D b 5+
7
œ œ œ bœ œ
œ b œ œ œ
bœ #œ œ # œ #œ #œ œ aœ ‹ œ nœ bœ
& #œ ‹œ œ nœ bœ bœ œ œ œ œ œ
œ
5+
E b 5+ F 5+ F G 5+ E D B A b 5+ b 5+ 5+ 5+
b œ œ œ œ b œ
9 œ #œ œ œ œ #œ aœ œ œ bœ œ
bœ œ œ œ bœ œ œ bœ œ #œ ‹œ œ œ #œ #œ
& œ

G 5+ F 5+ E b 5+ D b 5+
11
œ œ #œ
& œ œ # œ œ œ bœ œ œ bœ bœ œ œ bœ
w

69
Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel

Ejercicio #2 Exercise #2
Arpegios mayores en secuencia de ciclos de acordes Major arpeggios in chord cycle sequence with the
con la quinta aumentada fifth augmented

Bb D F# Bb B D# G B

bœ œ œ #œ œ #œ #œ #œ bœ nœ œ œ œ #œ #œ n œ œ œ #œ #œ
&c œ ‹œ œ œ œ œ
bœ œ œ œ #œ #œ

C E G# C Db F A Db
3
œ # œ œ nœ
œ œ œ œ œ œ bœ bœ œ œ
& œ œ œ œ œ #œ œ œ #œ #œ bœ œ b œ bœ nœ œ œ #œ

D F# A# D Eb G B Eb
5
# œ # œ œ nœ
œ œ œ œ œ œ bœ
b
œ œ
& œ #œ œ œ #œ #œ œ œ ‹œ
# œ
œ bœ
bœ nœ œ œ #œ #œ
bœ

E Ab C E F A Db
Fœ
7
b œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ bœ b œ œ nœ œ
œ bœ œ œ nœ œ b œ
& œ #œ œ bœ œ œ œ #œ œ

F# Bb D F
# G B Eb G
9 bœ nœ œ #œ #œ œ œ #œ #œ bœ œ bœ œ œ nœ
# œ # œ œ b œ œ #œ œ #œ œ œ
& #œ #œ œœ œ œœ

Ab C E Ab A D b F A
11
b œ bœ œ œ nœ œ #œ œ œ œ bœ œ œ bœ
b
œ bœ œ nœ œ œ œ œ œ
& bœ œ œ œ œ œ #œ œ œ

Bb D F# Bb
13
œ bœ œ œ #œ œ #œ #œ œ Aœ nœ
œ œ œ œ
& bœ bw

70
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
 Kapitel

5. LAS ESCALAS BÁSICAS Y SUS ARPE- 5. BASIC SCALES AND CORRESPONDING

GIOS APREGGIOS
Iónica | Ionian
CΔ
œ œ œ œœœœœœœœœœ
3 œ œ œ œœœ œœœœœ
œœœœœ
&4 œœœœ
œ œ œ ˙.

CΔ
5
œ œ œ œ œ
&c œ œ œ œ œ
œ œ
œ œ œ œ w
Melódica | Melodic
8 C –7 + œ œ bœ œ œ œ œ œ œ
œœ œ œ œ œ bœ œ œ
3 œ œ œ b œ œ œ œ œ bœ
& 4 œ œ bœ œ œ œ œ œ œ ˙.

12 C –7 + œ œ œ
œ œ
b œ bœ œ œ
& c œ bœ œ œ œ œ bœ
w

Dórica | Dorian
15
C –7 œ œ bœ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ b œ œ bœ œ œ bœ
& 34 œ œ b œ œ œ œ bœ œ œ bœ œ œ œ bœ œ œ
bœ ˙ .

C –7
19
œ bœ œ bœ œ
b œ bœ œ bœ
& c œ bœ œ bœ œ œ bœ
w

Mixolidia | Mixolydian
22
C7 œ œ œœœœœœœ
œœ œ b œ œ œœœœ
3 b œ œ œ œ bœ œ œ œ œ
& 4 œ œœœœœ œ œ bœ ˙ .

C7
26
œ bœ œ bœ œ
œ œ œ bœ
& c œ œ œ bœ œ œ œ
w
71
Daily Technical Studies for Saxophone
Kapitel

Locria | Locrian
C –7 5
b bœ œ œ œ œ œ
29
b œ œ œ bœ bœ œ bœ œ b œ œb œ
3 œ bœ b œ œb œb œb œ
&4
œ b œb œ œb œb œb œ œb œb œ œ bœ ˙ .

C –7 5
b
33
bœ bœ œ bœ bœ
œ b œ bœ œ bœ
& c bœ bœ bœ bœ bœ
œ w

Disminuida | Diminished
36 Co œ œ œ œ œ #œ #œ nœ bœ
b œ œ # œ # œ
&c #œ œœœœ œœœœ
#œ #œ nœ bœ œ
œ œ bœ œ #œ w

39 Co œ œ bœ
œ b œ bœ œ bœ œ œ
c
& œ bœ bœ œ bœ bœ
w

Relativas menores Minor relative scales

Natural | Natural
A–
œœœ œ œœœœœ
œ œ œ œ œœœœœ
& 34 œ œ œ œ œœ œœ
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙.

Armónica | Harmonic
A –7+
5 œ œ œ œ œœœœœ
œ œ #œ œ œ #œ œ œ œ
3 œ œ œ œ œ #œ œ
&4 œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙.
Melódica ascendente | Melodic ascending – Natural descendente | Natural descending
A –7+6+ A– A –7+6+
9 œ œ œ œ œœœœœœ
œ
œœ œ#œ#œ
NœNœœ œœ
& 43 œ œ œ œ Nœ Nœ
œ œ œ œ œ œ œ #œ #œ ˙ .
Melódica ascendiendo y descendiendo alterada | Melodic ascending and descending altered
A –7+6+
13
# œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ #œ
3 œ œ œ œ œ #œ #œ œ œ œ œ
œ #œ #œ œ œ ˙.
&4 œ œ œœœœœ
72
Ejercicios diarios de técnica para Saxofón

JAVIER ZALBA SUÁREZ
Saxofonista, clarinetista y flautista
Javier Zalba Suárez (1955– ) es graduado de la Escuela
Nacional de Arte como clarinetista en 1976 y en 1984 de
la Escuela Superación Profesional “Ignacio Cervantes”
como flautista. Comienza su carrera profesional siendo pro-
fesor de clarinete de la ENA (Escuela Nacional de Arte) en
1978. En el mismo año forma parte de la Orquesta Cubana
de Música Moderna y en 1980 comparte su actividad musi-
cal con el grupo del apreciado pianista Felipe Dulzaides.
En 1984 es fundador del grupo del
pianista y componista José María
Vitier y en 1988 se incorpora al grupo
“Irakere”, que dirige “Chucho” Valdés.
Haberse hecho destacado como flau-
tista, clarinetista y saxofonista, entra
en el grupo de Bobby Carcassés –
“Afrojazz” – así como en el grupo “Oru”
del guitarrista Sergio Vitier.
En 1997 se integra al grupo del
trompetista Jesús Alemañy – “Cuba-
nismo” – y crea, junto al pianista Ro-
berto Fonseca, el grupo “Tem-
peramento”, un conjunto de latin jazz.
En el año 2000 pasa a ser integran-
te de la orquesta del cantante Ibrahim
Ferrer del “Buena Vista Social Club”
tocando en los lugares de actos más
afamados del mundo.
Dentro de toda esta época ha combinado su labor musi-
cal tocando también música de cámara y varias veces ha
sido invitado a participar – también como solista – en con-
ciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional (Habana/Cuba) y
otros conjuntos de música de cámara.
Ha realizado diferentes giras internacionales resaltando
los festivales internacionales de jazz más prestigiosos del
mundo así como importantes clubes de jazz.
Javier no solamente goza de una carrera activa como
músico en diferentes estilos musicales desde la música clá-
sica hasta el jazz, Latin jazz y la música popular de Cuba,
sino también se dedica a su trabajo como profesor dando
clases de jazz y de música popular cubana, entre otras
cosas en el taller de música popular del Instituto Superior
de Arte en la Ciudad de Habana/Cuba. Como profesor de
saxofón del Conservatorio “Amadeo Roldán” ya ha realiza-
do workshops de música popular cubana en Barran-
quilla/Colombia (2000), el Conservatorio Rítmico de
Copenhague/Dinamarca (2003), el Liceo de Barcelona (El
Aula)/España (2004), the Guildhall School of Music and
Drama en Londres/Inglaterra (2004), el Festival de Jazz de
Montreux/Switzerland (2005).
Se edita su libro “Técnica para Saxofón” por la editora
cubana “Abdala” (2004).
Kapitel
JAVIER ZALBA SUÁREZ
Saxophonist, clarinetist and flutist
Javier Zalba Suarez (1955– ) graduated from the Cuban
National School of Arts (ENA) as a clarinetist in 1976 and
in 1984 as a flutist from the Professional Studies School
“Ignacio Cervantes”. He began his professional career as a
clarinet teacher at the ENA in 1978. In the very same year,
he became a member of the “Orquesta Cubana de Música
Moderna” and in 1980 he joined the group of the well-rec-
ognized pianist Felipe Dulzaides.
In 1984, he co-founded the ensemble
led by the pianist and composer José
María Vitier and, in 1988, he became a
member of the group “Irakere”, direct-
ed by “Chucho” Valdés. Having made
himself a name as a successful flutist,
clarinetist and saxophonist, he joined
Bobby Carcassés’ ensemble “Afrojazz” in
1991 as well as the orchestra at the
Tropicana Cabaret and the group “Oru”
directed by the guitarist Sergio Vitier in
1993.
In 1997, he became a member of the
group “Cubanismo” directed by the
trumpet player Jesús Alemañy and,
then, co-founded with the pianist
Roberto Fonseca the Latin jazz ensem-
ble “Temperamento”.
© Christine Jaspars
In the year 2000, he joined the Buena
Vista Social Club Orchestra around the singer Ibrahim
Ferrer performing at the most prestigious venues around
the world.
Throughout all this time he has combined these musical
activities with classical music. He has been invited to join
the Cuban National Symphony Orchestra in Havana and
many other chamber music ensembles as a member and
soloist several times.
He has participated in various international tours play-
ing, among other things, at the most important jazz festi-
vals around the world and in jazz clubs of high renown.
Javier does not only enjoy an active performing career
being at home in different musical styles from classical
music to jazz, Latin jazz and popular Cuban music; he also
works as a teacher giving master classes in jazz and Cuban
popular music, among other things at the Academy of Arts
of the City of Havana/Cuba. In his capacity of a professor
of saxophone at the Amadeo Roldan Conservatory he has
given several workshops in Cuban popular music in
Barranquilla/Colombia (2000), at the Copenhagen
Rhythmic Conservatory/Denmark (2003), at the Liceo de
Barcelona (El Aula)/Spain (2004), at the Guildhall School of
Music and Drama in London/England (2004) and at the
Montreux Jazz Festival/Switzerland (2005).
His book “Technique for the Saxophone” is published by
“Abdala” in Havana/Cuba (2004).
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Daily Technical Studies for Saxophone
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Ejercicios diarios de técnica para Saxofón
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Daily Technical Studies for Saxophone