S1GWART BLUM

apuntes marginales
sobre ·el arle

LIBERO BADil

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"spuntes de vlsJes"
 APUNTES MARGINALES SOBRE EL ARTE
$IGWART BLUM

Sobre lo siniestro en el arte

Sabido es que los antiguos pueblos de grandes
,". 1 culturas, al igual que los erróneamente llamados "pri-
mitivos" en el mundo actual, poseen conocimientos
que no se pueden medir con los niveles alcanzados
por nuestra ciencia o nuestra investigación. Su vi-
sión de la naturaleza es distinta a la nuestra. Su ob-
servación, su intuición, transmitidas a través de los
siglos, los ha llevado a resultados asombrosos, a veces
contradictorios a nuestra razón, heredada de la cul-
tura occidental y cristiana.
En todas partes, desde los albores de nuestra Ci-
vilización, "izquierdo" correspondía a la parte fe-
menina, "derecho" se asociaba al hombre, un dic-
tado del sexo gobernante. Aquí es preciso recordar
que en la historia han existido las comunidades ma-
triarcales y que estas formas de organización aún sub-
1 , sisten. Es el caso de los Estados Unidos de Norte-

..
",l' américa.
Etnólogos mantienen unánimemente la teoría de
que "derecho" es el lado preferido en la entrada de
 un período de una cultura solar, mientras que en el
culto lunar -calculando las noches en lugar de los
días-- es el lado izquierdo. Es por eso que el cristia-
nismo masculino-solar consideraba el lado izquierdo,
tan en boga en tiempos del afianzamiento de la Igle-
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ｾ sospechoso de brujería, provocación del de-
monJO.
Derecho e Izquierdo tienen propiedades cósmi-
cas. Nos lo muestra la biología, se pone de manifiesto
en las combinaciones químicas. El dualismo es inhe-
rente a la naturaleza misma: desde las secreciones
hormonales hasta la máxima expresión del dualismo:
el binomjo hombre-mujer.
En su libro "Mutterrecht und Grabersymbolik",
Bachofen trata de explicar las analogías izquierdo-
femenino, derecho-masculino. Concibe la parte iz-
quierda como pasiva, la derecha activa. "En la iz-
quierda", dice el autor, "descansa el poder mágico,
en la derecha, la fuerza externa".
A través de los siglos, los cambios sociales, las
migraciones, las múltiples transformaciones estructu-
rales civilizatorias, han debilitado ciertos poderes ori-
ginales del hombre, que alejándose de la naturaleza
pierde cada vez más la facultad de percibir el ritmo
biológico de su existencia. Si en el idioma alemán "iz-
quierdo" se dice "links", el adjetivo "linkisch" (link-
isch) significa torpe, desmañado, igual que en un país
patriarcal como Francia "gauche" no solamente im-
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plica torpeza, sino que además califica lo siniestro, lo
funesto. Junto con el alejamiento entre el estado na-
tural y la corriente civilizadora se va perdiendo la re-
lación del vocablo con su origen. Esta corresponden-
cia cargada de significados se conserva a través de los
símbolos, figuras claves para nuestra percepción del
universo. Todo lo que los dioses de la antigüedad tie-
nen en la mano, sea un huevo blanco y negro en su
izquierda o una serpiente en la derecha, no es un dije
colgante cualquiera, sino fruto de magia, la misma
que los engendrara. Mitos, cdstumbres, religiones, ar-
te, toda una cultura se desarrolla a partir de allí. Es
la energía descargada de los símbolos, que durante
miles de años han continuado actuando desde el sub-
suelo motivacional del Ｎ･ｾ｢ｭｯｨ El simbolismo aflora
cada vez que el hombre es profundamente conmocio-
nado por alguna situación, en todas las estaciones de
su vida: el nacimiento, el casamiento, la muerte.
Un símbolo frecuente es el huevo. Se lo encuen-
tra de puro oro en los templos incaicos. Encierra el
concepto de justicia, es el símbolo contra la esclavitud.
A propósito no puedo dejar de pensar en la escultura
de Libero Badii "El prisionero poi í tico", un simbolis-
mo inspirado en la forma oval y que como tal nace de
un proceso que en su misma esencia es misterioso y por
tanto, inexplicable. Todo arte creativo es un fenóme-
no inexplicable, para él no existen barreras de tiempo
ni de espacio, fácilmente puedo imaginarme una es-
7
 cultura de Badii, una de sus mUjeres encinta por
ejemplo, en uno de los lugares sagrados de Bolivia o
del Perú. En Tiahuanaco o en Sacsahuaman. Su fuer-
za misteriosa es tan intensa, tan siniestra, como la de
aquellas estatuas del imperio incaico.
Lo siniestro en la obra de Badii es parte de ella.
. Es el impulso primjgenio que condiciona la obl'a tan..
to y más que el medio ambiente en que vive el artista.
Lo siniestro es un continuo flujo y su expresión visual
en el arte moderno se manifiesta en sus mejores crea-
dores. He visto en el Museo Nacional de Bellas Artes
de Lima una figura humana de doble perfil, similar a
las de Picasso. García Mugica, amigo de Pic;\sso, en un
cuento "Picasso, el Inca", cuenta cómo el gran pintor,
escultor y dibujante quedaba fascinado por el arte
pre-colombino. Un dh, sentado en un Café de Aries,
García Mugica observa un prendedor de oro que lle-
vaba la mu;er de Picasso. Le llama la atención su ca-
rácter americano"; parecía uno de esos amuletos
que usaran sus antepasados peruanos. El artista des-
prende el adorno e indica con orgullo una firma:
Picasso. Era un trabajo inspirado en una pieza zoo-
morfa del tiempo del incanato.
¿Qué es un prendedor, sino un amuleto, algo pa-
ra conjurar las desdichas? Quien haya viajado por
Brasil conoce la difusión de la figa (o higa en Espa-
ña, fica o figue en Italia y en Francia), UD símbolo
fálico capaz de contrarrestar el "mal de ojo". Es un

8
 amuleto tan popular, que mis amigos brasileños, des-
cendientes de europeos, lo colgaban del cuello bajo
la camisa o la blusa. Con qué angustia buscaba el
grabador HansC'n-Bahia su Eiga extraviada en una
de las nocheS Ｎｳ｡ｮｩｾ｢ para recuperarla días des-
pués. y festejar el acontecimiento!
La Eiga, o simplemente la mano extendida para
protegerse del daño, es un ademán de difusión uni-
versal Su origen se remonta a la prehistoria. En elli-
bro de Agustín Zapata Gollán, "Supersticiones y amu-
letos" e} eximio etnógrafo ( y tan excelente artista-
grabador) cita la gran cantidad de amuletos-figas en-
contrados en excavaciones en la Provincia de Santa Fe.
Prueba que en todas partes de América pobladas des-
de tiempos remotos, se conocen las huellas humanas
de expresiones visuales. Desde las manos extendidas fi-
jadas en las cavernas de Tjerra del Fuego hasta la
simbología puesta de manifiesto en los trabajos ma-
nuales, sea en alfarería, metal, hueso o madera. Me
resulta particularmente curioso que el mencionado li-
bro de Zapata Gollán reproduzca un fragmento de
tinaja con una figura cruciforme botonada que sim-
boliza los cuatro rumbos y quizás, se atreve el autor,
I más propiamente La Cruz del Sur.
I ¿Los cuatro puntos cardinales, no es éste el argu-
mento siempre introducido por Libero Badii en sus
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¿-- dibujos, en sus esculturas, en sus grabados, para lograr
su propia expresión espacial? No es una extraña coin-

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 cidcncia, sino las afinidades en el pensamiento del hom-
bre a lo largo de su existencia sobre la tierra bajo las
mismas influencias cósmicas. De tanto en tanto algu-
no retoma esas mismas inquietudes y les da expresión
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nueva y personal. Constantemente a través del tiem- Ｍ
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po se vienen manifestando las innovaciones que dan
a la cultura continuidad y dinamismo.

Lb cosmología eu la obra de Badii

"No creo en la ·unidad sillo 1'11 el
número dos, porque Si' llecesita dos
para crear algo".
(Libero Bad ji)

¿Eí número dos?

Es cierto que el dualismo, representado por
"hombre-mujer", ha sido en varias oportunidades el
tema de sus creaciones. Pero en su evolución espiri-
tual se manifiesta un giro imperceptible (y quizás
inconsciente para el arrista) hacia un simbolismo ba-
sado en una concepción cósmica. Una estructura
geométrica del espacio. El plano del horizonte, un
cuadrilátero determinado por los puntos cardinales:
el número cuatro. José Imbellioni en su "Protohis-
toria" intenta probar que los colores cardinales de
los pueblos del Oriente y América se asemejan Y que
el ciclo anual de las cuatro estaciones corresponde a
esos colores: amarillo, azul, rojo y blanco. También
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 los elcmcntos fueron cuatro: aire, agua, fuego y tie-
rra, asociados al norte, este, sur y oeste.
Después que Empédocles de Agrigento (alrede-
dor del año 450 a.C.) estableciera la doctrina de los
cuatro elementos, Hypócrates clasificó las drogas en
cuatro esferas de acción. Además los cuatro humo-
res del cuerpo, la bilis negra y la bilis amarilla, la
sangre y la mucosidad correspondían a los cuatro
temperamentos del hombre: el melancólico, el colé-
rico, el sanguíneo y el f1egmático relacionados a su
vez con los cuatro colores: amarillo, negro (bilis)
rojo (sangre) y blanco (mucosidad).
Gran cantidad de las obras de Badii lleva el sig-
no de las cuatro estaciones. Recrea el espacio tridi-
mensional, tanto el celeste, por lo espiritual en "El
día y la noche" (1955) y retrato-imagen de "Emma
de Cartosio" (1945/1955) Y el terrestre ....tetrapartito
(los puntoS cardinales) en cada una de sus últimas
obras, sean escultóricas, collages, dibujos o grabados.
y yendo un paso más lejos, me atrevo a traer a co-
lación en este punto a las muñecas totémicas, místi-
cas, siniestras, de su exposición "Libero Badii y el
espacio "(Instituto Di Tclla abril-mayo 1968). ¿Re-
cuerda los colores? Casi todas tenían pintura blanca,
amarilla, negra y roja. ¿Los cuatro elementos? ¿Y otra
vcz las estaciones que se expresan a través del len-
guaje cosmo-simbólico?
¿Casualidad? En Perú (pudimos apreciarlo ha-
" "
ce poco en Buenos Aires a través de un film docu-
mental sobre las cQstumbres indígenas) subsiste toda-
vía hasta nuestros días una ceremonia que consiste en
arrojar granos de maíz sobre un género blanco. Los
granos son de color amarillo, negro y blanco. Son los
colores que asignaban sus antepasados a las fuerzas
sobrenaturales, representadas por los cuatro puntos
cardinales y que ahora se siguen invocando.
Ernesto Schoo, en un reportaje biográfico a raíz
de su última exposición en Di Tella escribió en las pá-
ginas de la revista "Primera Plana": "Todo en el uni-
\'crso se relaciona de una manera misteriosa, a veces in-
visible, pero muy concreta; la misión del artista sería
la de revelar los lazos".
El arte americano
Mucha gente cree todavía en la existencia de una
real antinomia entre todo lo precolombino y el tér-
mino civilización. Lo cierto es, que con mucha ante-
rioridad a la llegada de los primeros espai'loles, el te-
rritorio americano estaba poblado por auténticas ci-
vilizaciones con un elevado grado de desarrollo cul-
tural. Esto fue en Méjico, en el Perú con sus irradia-
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･ alcanzaron Chile, Bolivia y la Argentina,
actualmente. Aquello, que los invasores implantaron
" en este continente no fue sino su propia forma cultu-
ral, su estilo de vida, su arte.
 El cordón umbilical que desde entonces ataba a
Europa, especialmente a medida que los elementos de
progreso echaban raíces en los centros urbanos, re-
cién se debilita después de la segunda guerra mundial.
Este fenómeno es más visible en la América del Norte
(el automatismo de Jackson Pollock ---el pop-- art
de Rauschenberg etc.) y se produce en un momentO
histórico en que el arte se encamina hacia un univer-
salismo.
¡América! Han eontribuído a gestar su flsiono-
mía acruallo europeo del hombre blanco, la tradición
africana del negro y su población original: el indio.
Así se mezclaron los continentes: en la cama, en las
comidas; enriquecieron sus costumbres con las leyen-
das y supersticiones de sus antepasados. Es poco lo que
pudo sobrevivir al afán aniquilador de la conquista.
Pero por leyes incontrolables surge en el seno de la
Iglesia el arte mestizo. La escuela del arte del Cuzco,
de Potosi, el arte euro-trópico en la obra de Aleija-
\ dinho, el más grande escultor del barroco colonial ame-
ricano.
La Argentina no carece de tradición pero no
muestra el esplendor de otros países del continente.
Durante los siglos XVII y XVIU el arte europeo era
predominante. Pero nunca surgió una "escuela", un
estilo que la caracterizara. Muchos de nuestros artis-
tas descienden de una generación nacida en Europa
o ellos mismos han llegado aquí a temprana edad. El

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 trasplante -cualquier trasplante-- se enfrenca al
comienzo con serias dificultades, a veces su rechazo.
Pero trasplantado a nuestro continente se desarrolla
diferente aunque no menos eficaz en caso de encon-
trar el ambiente apropiado para actuar. Lo nuevo pau-
latinamente reemplaza lo viejo. Los ojos desprovistos
de todo prejuicio reciben mejor, ya por lo distinto.
¿O acaso la pintura de Gertrudis Chale, llegada de
Europa a edad madura, es menos americana? Todo
depende de la capacidad de captación e interpreta-
ción del mundo circundante. Y este mundo ameri-
cano, tan virgen en toda la extensión de su territorio,
tanta generosidad en su elemento humano, penetra
en el europeo sensible hasta poseerlo.
¡América del Sur! Un continente que tiene mu-
cho que esperar. Dos guerras vividas al margen, ge-
neraciones de hombres que nunca han tenido que
comprometer su conciencia matando al prójimo. (Sin
embargo no creo que por eso nuestro arte sea menos
agresivo). La lucha del hombre americano fue y es
todavía una lucha distinta. Su naturaleza, su flora y
su fauna aún están al acecho, esperan la mano del
hombre que la habrá de dominar y cultivar.
Muchas veces el desierto árido O una selva casi
impenetrable, llena de desafíos. Horacio Quiroga, Gui-
maraes Rosa, Carvalho Ramos .. los grandes escri-
tores sudamericanos nos cuentan de la lucha heroica
del hombre contra o más bien con la naturaleza. ¿Es
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quizás por eso que el hombre de nuestro continente
tiene tanto en común?
Reflexiones sobre el futuro del arte
Los creadores del arte son los productos de mu-
chos factores. Excepcionales por su aucéntica necesi-
dad de transmitir con un lenguaje plástico, análogo a
aquel que emplearan otrora los artistas-artesanos de
pueblos supersticiosos para expresar los estados de ín-
tima conmoción.
Las formas exteriores se han ido modificando y
seguirán en ese proceso de cambio por la vertiginosa
evolución de la ciencia y de la técnica, que crean nue-
vos materiales, aplican nuevos procedimientos. En lo
que respecta al ser humano, perceptor de lo visual, su
angustia, su soledad, pero también su hambre de vivir
aparecerán mas acentuadas en nuestra sociedad plura-
lista.
El mundo de las comunicaciones provee infor-
mación al instante. Pocos escapan a esta succión y con-
servan su integridad. La masificación y su poder, los
conrroles del estado, las múltiples tentaciones y el sin
fin de requerimientos traen constantes conflictos pa-
ra e! hombre terrenal. Y no hay que excluir inter-
venciones cósmicas de cualquier índole, amenazas o
bien advertencias para nosotros, habitantes del glo-
bo terráqueo. ¿Qué le queda entonces al hombre?
¿Buscará apoyo en la religión, una religión renovada
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 con ideas avanzadas? ¿Volverá a la naturaleza, a una
vida primitiva? ¿O será cducado el hombre de ma-
i1ana para un mundo nuevo, un hombre distinto al
dc hoy? Un refugio cspiritual será el arte. Todas las
artes. Es la esencia del espíritu humano creado por él
y para él. Supervivencias del pensar y del sentir.
¿Cómo será este arte? Nunca se sabe de dónde
viene lo nuevo en el arte. Pero es de suponer que en
el período de los signos como lenguaje universal, el
arte dejará de ser imitativo para tornarse más y más
simbólico.
Ya hoy, las abreviaturas o siglas, las señales y có-
digos, dominan el entorno visual, desde los semáforos
hasta los carteles luminosos y los slogans publicitarios.
Son sustitutos creados para una más rápida compren-
sión del mundo caótico o de las normas que la socie-
d,ad impone para regularlo. Forma parte dc un len-
guaje gráfico sin fronteras. Tal como sucede en to-
das las etapas de nuestra historia se repite un proceso
cíclico solo distinto en apariencia. Revivirá un arte
mágico, siniestro, indirecto y profundo que apelará
a todo ser Ｌ･ｬ｢ｩｾｮｳ dando un testimonio del universa-
lismo del arte a través de los tiempos.
Agosto lli168

Elle cuaderno ae l.. rmlnÓ de Imprimir

en la Imp'enla Valle en el mes de nO·
vlembre de 1968. Se edll.ron 400 eJem-
plares.

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Cita Bibliográfica:
Blum, Sigwart. "Apuntes marginales sobre el arte." In Libero Badii: dibujos año 1945: “apuntes
de viajes”, 4– 22. Buenos Aires, 1968.

Resúmen:
Sigwart Blum desarrolla en estos apuntes la relación entre las culturas de los pueblos antiguos y
el dualismo de la naturaleza. Analiza, incluso, los símbolos como energía descargada que
continúa actuando por miles de años, la cual aflora en las situaciones de vida del hombre.
Vincula la obra de Líbero Badii con el arte del imperio incaico y pasa a definir
siendo el “impulso primigenio que condiciona la obra tanto y más que el medio ambiente en que
vive el artista”. En su lectura de Badii,
examina los símbolos protectores de las culturas latinoamericanas. Sostiene que el argumento
de las obras de Badii implica los cuatro puntos cardinales como propia expresión espacial, con
ello configurando toda una cosmología. El crítico augura que el arte del futuro se tornará
simbólico para abandonar, a lo largo de un proceso cíclico, lo imitativo.