Pablo Elorza edita “Patterns” y prepara su tributo a Jaco

Pastorius
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El entusiasmo que Pablo Elorza refleja en su actividad musical y docente, no

parece tener relación con la manera tranquila y reflexiva con la que expresa sus
ideas. El bajista nacido en Córdoba asiste por estos días al lanzamiento de su
tercer libro: “Patterns”, en el que desarrolla un método de improvisación
adaptable a cualquier instrumento o situación musical. Mientras tanto, fiel a su
inquietud, Elorza prepara el tributo a Jaco Pastorius que dará al frente de su
quinteto el próximo 19 de octubre en el Centro Haroldo Conti.

Fotografías en show Marcela Casarino

Este “Patterns” es tu tercer libro. ¿Qué lo diferencia de los anteriores en los que
profundizabas sobre técnicas y desarrollo del bajo eléctrico?

“Patterns” es un libro básicamente de improvisación. Pero va un poco más allá de eso.

Usualmente los músicos usamos frases melódicas para improvisar y lo que busqué hacer
con este libro es reunir cierta cantidad de ejemplos de esas frases que uno estudia
técnicamente primero y que luego las utiliza para desarrollar su propio lenguaje. Es un libro
interesante porque deja elaborar el lenguaje que cada uno quiera elaborar. No impone una
forma de improvisar, sino que te habilita, de alguna manera, a expandir aquello que vos
tenés ganas de expandir.

¿Está pensado para un determinado instrumento o una música en particular?

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No. Es aplicable a cualquier tipo de música y a cualquier instrumento. Está orientado y
escrito en clave de Sol y en clave de Fa y se puede aplicar a cualquier género que tenga
algún grado de improvisación, ya sea jazz, música popular, folclore, bossa, funk o rock…
Además, como tiene toda una parte de un desarrollo técnico y teórico, también es útil para
el músico que no esté interesado en desarrollar un lenguaje de improvisación, pero si en
aspectos técnicos.

¿Cómo sería eso?

Por ejemplo pensemos en un músico clásico, que no necesita improvisar. Bueno, este
músico puede no obstante encontrar utilidad en el estudio de estos patterns, que
constituyen un lenguaje musical adaptable a la técnica.

¿Cómo está armado el libro para desarrollar esta propuesta?

Son cuatro capítulos. El primero habla sobre la metodología de estudio. El segundo da

ejemplos de patterns. Figuran allí más de 180 ejemplos. El capítulo tres trata sobre
desarrollo rítmico y el cuatro es el de la improvisación. Como te decía, los tres primeros
capítulos pueden ser aprovechados por cualquier instrumentista sin importar el género de
que se trate aunque no esté pensando en improvisar. Ya el cuarto capítulo si,
definitivamente, está dedicado a quienes quieren profundizar allí y aplicar lo aprendido
para improvisar. Además tiene ejemplos sonoros, descargables en mp3.

¿Cuál dirías que es el valor distintivo que tiene tu libro, en comparación con otros
títulos de estudio o formación?

Para mí lo más importante es que esta metodología que presento en el libro permite
desarrollar lo que cada uno quiera. Cuando uno comienza a estudiar se topa con libros
que te imponen un determinado método de estudio. Muchos de esos libros te dan
ejercicios estructuradamente rígidos, a nivel melódico y a nivel rítmico. Y uno lo que va
haciendo es traducir ese ejercicio y reproducirlo de manera idéntica. ¿Qué pasa en el
momento en que vas a improvisar?…bueno, te sale en la forma en que te ejercitaste, de la
manera en que lo aprendiste. Y no te podes salir de allí. Es como copiar y pegar. Lo que

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busco con este libro es justamente todo lo contrario. Que cada patrón pueda ser
personalizado armónicamente y rítmicamente, según la personalidad que cada uno quiera
desarrollar.

Decías que el libro tiene 180 patterns. ¿No es eso también una limitación?

No, para nada. Son 180 ejemplos que además se pueden multiplicar por 10 si querés.
Según el approach que se le quiera dar a cada uno de los patterns. Yo digo que es una
manera de elegir tu propio camino. Y de allí en más las posibilidades son inmensas. Creo
que este libro puede ser de mucha ayuda para músicos de distintos estilos y de cualquier
instrumento. Lo editamos en papel, encuadernado o anillado, para poder ponerlo en el atril,
y también en formato e-book.

¿Tus dos libros anteriores sobre bajo eléctrico siguen vigentes?

Sí, claro. El “Método de bajo eléctrico”, que se publicó por primera vez hace casi 15 años
en Estados Unidos todavía circula por allá, aunque no fue nunca editado en Argentina. Es
algo que ahora me gustaría hacer. El segundo libro es sobre estudios clásicos para bajo
eléctrico, también está editado en Estados Unidos, pero este si tiene una edición local. De
todas maneras te cuento, yo como autodidacta que soy, siempre tomé de referencia
cuestiones ajenas al bajo eléctrico. Nunca me quedé ahí.

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Contame algo de eso…

Yo estudié piano desde muy chico, al mismo tiempo que estudiaba bajo, por ejemplo. Y
muchas de las cosas que yo aplico al bajo eléctrico en realidad las saque del piano o de
estudiar composición o contrapunto, por ejemplo. Entonces si bien el bajo eléctrico es mi
principal modo de expresión, siempre hay una apertura, una búsqueda de otras influencias.
Además desde hace unos 10 años vengo dando clases grupales, no individuales. Y allí se
trabaja mucho el tema del ensamble y eso me obliga a disponer de material de estudio
para todos los instrumentos. Además, si bien ahora lo aplico para dar clases, esa es
también la forma en la que yo siempre estudie. Buscando conocer las posibilidades que
daban otros instrumentos, no ceñirme solo al bajo.

Esta actividad docente que describís, no te alejó, de alguna manera de los shows o
las grabaciones? Tu último disco, “Jardín japonés” es de 2012, por ejemplo.

En los últimos años he venido trabajando en la grabación de otros discos que no son míos.
No solo como músico sino también como productor. También estuve de gira, estuve en
Estados Unidos o Europa con otros artistas. No estuve tocando tanto en Argentina. Pero
ahora en octubre voy a estrenar un proyecto nuevo. Va a ser un concierto que había
escrito para mi orquesta. Es un tributo a Jaco Pastorius y lo voy a estrenar con un quinteto
el 19 de octubre en el Centro Cultural Haroldo Conti.

¿Son temas tuyos o de Pastorius?

Son todos temas de Pastorius en versiones re-arregladas. La música de Jaco está

buenísima pero no es fácil de encontrar. No está en el Real Book, no es sencillo dar con
las partituras. Yo desde hace muchos años la vengo transcribiendo y preparé algunos
arreglos, según sea para orquesta o en un grupo chico, como con el que voy a estar en el
Conti. Es una música que está buenísima y ojalá podamos tener un registro de eso. Sería
increíble.

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Pablo Elorza Quinteto. Tributo a Jaco Pastorius

Viernes 19/10 – 21hs en C.C.Conti.

Hitalo Coello: Piano / Juan Pablo Moyano: Guitarra / Michael Hickman: Cello / Julian
Piterman: Bateria / Pablo Elorza: Bajo Eléctrico, Arreglo.

Para comprar Patterns

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Para más información sobre Pablo Elorza

https://pabloelorza.com/

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