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5 Instrumentação e aranjos buscando um norte estetico

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Quiero hablar de un tema vasto y complejo
que es el tema de instrumentación y el tema de los arreglos.
Yo siento que, uno cuando hay una canción,
hay una colección de sonidos que hacen esta canción.
Y esa colección de sonidos son como una firma, una firma estética que, obviamente,
nos dan la emoción de la canción, o ayudan a transmitir la emoción de la canción.
Yo siento que cuando uno trabaja,
por ejemplo, con una banda que ya está formada, que tiene una batería, un bajo,
una guitarra, un cantante, ya a veces el trabajo ya está hecho.
Esa es la firma estética, con eso hay que estar trabajando.
Pero si vas a trabajar, de repente, con un cantautor donde uno como productor
a veces tiene que ser también el rol de arreglista, entonces ahí uno tiene que
inventarse cuáles van a ser esos colores que van a vestir esta fundación.
Este esqueleto de esta canción.
Yo a veces cuando doy clase, le pido a mis estudiantes que cuando hago una
canción muy sencillita, como la canción que estamos haciendo en este curso,
cierren los ojos y se imaginen qué colores veo yo.
Y con colores no me quiero poner romántico y etéreo de qué colores,
sino quiero decir qué instrumentos, cuál es la vibra en general.
Y sin falla siempre, yo aquí oigo una batería, oigo un bajo.
Y empiezan a describir eso que ven, y yo los sigo por sí pero,
¿qué tipo de batería?
¿Qué tipo de bajo?
¿Es una batería grande con un sonido épico,
o una batería muy íntima y pequeñita?
¿Es un contrabajo de jazz o es de repente un bajo eléctrico?
Y yo siento que yo mientras agarro a mis estudiantes y más los aprieto,
y los aprieto, y los aprieto a que detallen y focalicen qué es lo que oyen,
veo que sacan un arreglo completo de la a a la z.
Yo quisiera que ustedes, un poco,
se lancen a esa aventura con la canción que están produciendo y se imaginen algo.
Volviendo a la mía, a la canción que yo estoy produciendo en ese curso,
yo empiezo un poco retomando aquello del sueño y lo emocional que hemos visto,
donde yo veo que estoy trabajando con una canción que tiene baile,
que tiene mucho movimiento.
Pero también estoy lidiando con una intérprete, que es en este caso Zahili.
Si yo me pongo a pensar en ella y en la canción, como que el sueño que tengo es
que quisiera oír algo orgánico, algo como muy verdadero.
¿Por qué? Porque eso es lo que ella me inspira.
Me inspira una persona real, que no necesita mucho maquillaje alrededor,
que tiene talento, que tiene algo que decir, y yo quiero que el arreglo,
la instrumentación refleje eso.
No oigo muchos instrumentos electrónicos,
no oigo muchos efectos especiales, lo oigo muy directo.
Ahora, pasando a la realidad
del contexto en el que estoy, esta es la realidad de mi contexto.
Este curso donde tengo
muy poquitas lecciones en muy poquitos momentos donde grabaré esta canción.
Entonces lo que hice fue pensar, okey quiero lograr algo orgánico y me voy
a buscar a 4 instrumentos, a 4 músicos, algo contenible,
que de verdad puedan ejecutar las ideas que yo tengo en la cabeza.
Entonces me busqué a 4 músicos muy muy buenos que van a estar ayudándome
a realizar todas estas ideas que yo tengo dentro del contexto de este curso.
Entonces, continuando como lo hemos hecho,
quiero que ustedes oigan estos conceptos pero a la vez empiecen a imaginar
cómo ustedes van a poner todo esto que vamos a ver en práctica.
Continuando el tema de instrumentación y arreglos, quiero presentarles a la banda.
Tenemos en el piano y la voz a Zahili González Zamora
que ya la conocen, extraordinaria.
Seguimos con Gerson Lazo Quiroga,
mejor conocido como el verdugo de la timba cubana de Chile, Lazo.
Tenemos a su izquierda a Vladimir Guigni, también conocido como el director.
Y terminamos este cuarteto acá con Takafumi Nikaido.
Que obviamente con un nombre tan potente como ese no necesitamos ningún apodo.
Ahora les digo el por qué escogí a estos 4 músicos para esta producción.
Si retomamos el principio del curso estábamos hablando del sueño
versus la realidad del contexto.
Mi sueño, como les estaba diciendo, era poner a esta intérprete bajo
una luz orgánica, sin maquillaje, y quisiera
lograr todo eso dentro de este curso que es muy cortito y es muy rápido.
Por ende escogí no a 4 músicos al aire,
sino a 4 músicos que son excelentes en cada uno de sus instrumentos.
Porque lo que yo necesito para lograr esto es músicos sensibles que oigan,
que puedan imaginarse qué es lo que les estoy pidiendo y que muy
efectivamente puedan tocarlo en su instrumento.
Cada uno de estos músicos no solo tiene esa sensibilidad
sino tiene como el espíritu de trabajar en equipo para esto.
Si ustedes están conectando y diciendo, pero yo no tengo a Taka,
al director, al verdugo y a Zahili aquí, lo que
quiero decir es que el contexto de cada uno siempre, siempre va a ser diferente.
Y lo importante es siempre como que, hacer esa negociación entre el sueño,
el contexto y a veces agarramos más tiempo, a veces tenemos más personas,
menos personas, pero no importa.
Quiero simplemente que continúen a pensar en esto, y bueno,
ya conocen a la banda y sabemos cómo vamos para adelante con Pa'rriba.
[AUDIO_EN_BLANCO]
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