la guía esencial sobre efectos  /  haz música ya  <

Laguíaesencialde sobre...

EFECTOs
La primera de nuestras guías esenciales sobre cinco
conceptos fundamentales en informática musical,
te revela cómo mejorar tus sonidos con efectos plug-in...

eN eL DVD

La carpeta ‘Tutoriales’
incluye todos los archivos
de audio utilizados en
los cuadros paso-a-paso

¿Qué convierte a una producción en una
verdadera producción? ¿Qué es lo que
aporta potencia, pegada, profundidad y
detalle a una grabación y mezcla profesional?
Cuentas con un beat rompedor y bucles
extraordinarios. Y con todos los
instrumentos: samplers, sintes, cajas de
ritmos. Sabes cómo componer e interpretar
un tema. Pero echas en falta algo. Tu canción
carece de una sensación de espacio. Necesita
mayor interés porque el sonido que emana
de los altavoces no es exactamente lo que
buscas. ¿Por qué? ¿Qué usan los
profesionales que tú no usas?
En una palabra: efectos. Estos son capaces
de engrandecer (o estropear) un tema. Son un
ingrediente crucial en casi cualquier producción
pop, rock o dance –incluso las grabaciones
de música clásica incluyen reverb, aunque
sea de tipo natural.
Desde hace décadas, las unidades hardware
de efectos han emulado los procesos acústicos
y mecánicos. Este tipo de efectos siguen entre
los más populares: la reverberación de un
espacio acústico, por ejemplo, ese efecto
característico del flanger de cinta o la dura
saturación de un amplificador llevado al
máximo. Hoy, los plug-ins soft acercan esos
dispositivos del mundo real al dominio virtual,
sin ningún tipo de compromiso en cuanto
a calidad sonora y características. El mercado
cuenta con gran variedad de plug-ins de efectos,
tanto gratuitos como de pago. Es muy probable
que tu secuenciador incluya unos cuantos,
y el DVD contiene una variada y magnífica
selección de ellos todos los meses.
Pero, ¿cómo sacarles el máximo partido?
¿Cómo saber qué efectos utilizar y cuándo
hacerlo? En las próximas diez páginas, te
revelaremos los efectos más comunes y te
ofreceremos guías paso-a-paso para utilizarlos.
También te enseñaremos otros efectos más
peculiares y analizaremos su papel en la
producción musical moderna. Al explorar cada
uno de estos efectos, descubrirás que ya los
habías escuchado antes, aunque no conocieses
su nombre concreto. Cuando hayas leído
en profundidad este tutorial, contarás
con el conocimiento y las herramientas
necesarias para hacer que tus proyectos
suenen más atractivos y profesionales.

Tutoriales  /  Computer musiC  /  31

>  haz música ya  /  la guía esencial sobre efectos

Delay & reverb

Comenzaremos con dos de los efectos más
comunes (y esenciales). El primero de ellos
(delay) tiene una estrecha relación con el
segundo (reverb), aunque su diseño es
mucho más simple. Un plug-in de delay
retrasa la señal de audio un tiempo y la
reproduce después. Es posible utilizar delay
para ajustar errores de ritmo en una señal
o interpretación, aunque se emplea sobre
todo para generar un efecto de eco. Lo has
escuchado en miles de ocasiones: ese sutil
eco ‘slapback’ de una guitarra surf o esa
cola espacial de un sinte solista trance.
Las primeras unidades de delay eran
dispositivos basados en cinta. De hecho,
algunos plug-ins de delay tienen una
representación gráfica a modo de
cinta, e incluyen cabezas movibles
de magnetófono para ajustar el tiempo
entre cada repetición de la señal original.
Casi todos los plug-ins de delay
te permiten controlar el tiempo
de retardo (la mayoría son
sincronizables al tempo del
secuenciador), e incluyen un
control ‘mix’ para determinar
qué cantidad de la señal original
es audible en relación a la señal
procesada (se denominan señales
‘dry’ y ‘wet’, respectivamente,
¡recuérdalo porque hablaremos
de ello una y otra vez!).
El excelente (¡y también gratuito!) Dub-2
Lo más probable es que también de Togu Audio Line te ofrece ecos ilimitados
contengan un control ‘feedback’
que posibilita encaminar de nuevo la
señal procesada al delay, para obtener Tu plug-in de delay contará con un filtro,
efectos más gruesos e intensos. que altera el contenido de frecuencia de los
Pero ten cuidado: demasiado ‘feedback’ ecos para simular el sonido de dispositivos
quizá genere una señal muy alta e hard; además, es posible utilizarlo como
incontrolable capaz de dañar tus altavoces. herramienta para dar forma al sonido.

> Paso a paso Tape delay (retardo de cinta)

1 2
El delay se utiliza para muchas tareas:
desde simular una pista doblada
a generar ecos cósmicos y espaciales.
Incluso existe una subcultura de creadores
que utilizan delays en bucle como la base
de su sonido. Inicia tu secuenciador y abre
un instrumento de piano eléctrico. (En el
ejemplo, utilizamos el incluido en Logic).
3
Asegúrate de que el instrumento no
tiene activado ninguno de sus efectos
internos. Hay muchos plug-ins capaces de
simular el delay de cinta. Usamos Logic
‘Tape Delay’, aunque es probable que
tu secuenciador incluya uno de ese tipo.
En caso contrario, descarga el gratuito
TAL -Dub 2- en kunz.corrupt.ch.
Toca un acorde en staccato y escucha
cómo los ecos están sincronizados
al tempo de tu secuenciador. Reduce
‘High Cut’ en torno a 360Hz para emular
la degradación de tono del eco basado
en cinta. Para simular las imperfecciones
del motor de un magnetófono, sube un
poco ‘LFO Depth’, para alterar de modo
sutil la afinación de los ecos.

> Paso a paso Multi-tap delay (retardo multi-etapa)

1 2
Un multi-tap delay te permite posicionar
múltiples señales retardadas para crear
ecos de ritmo complejo. La unidad multi-tap
de Expert Sleepers es genial (¡y gratuita!);
descárgala en www.expert-sleepers.co.uk.
Aplícala a un sonido de piano y toca unos
acordes en staccato –es un efecto muy
diferente al de tape delay, ¿verdad?
3
Ajusta el tiempo de retardo de las
repeticiones (o ‘taps’) para crear
un ritmo funky e interesante. Fija del
deslizador ‘Tap 1 Time’ por encima
de 760ms, y ‘Tap 4 Time’ a 1425ms.
Toca otro acorde y escucha esos ecos
alternos y polirrítmicos, que se repiten
en diferentes puntos tras la señal original.
Fija ‘Wet/Dry Mix’ a 0.603 para
que la señal original se perciba mejor.
Un plug-in multi-tap como éste te permite
controlar cada repetición individual
–observa que están panoramizadas a
izquierda y derecha. Manipula los controles
‘Feedback’ y ‘Level’ para cada repetición;
pero ten cuidado con el primero de ellos.

32  /  Computer Music  /  Tutoriales


> Paso a paso Conceptos básicos de reverb
1 2
Tu secuenciador tendrá al menos
una reverb interna. En el ejemplo
utilizamos Reason ‘RV7000’, aunque
cualquier otra unidad es válida; los
parámetros aquí empleados son comunes
en todas ellas. Inicia un nuevo proyecto
y crea un ‘Mixer 14:2’ y un ‘RV7000’.
3 4
Añade ahora una caja de ritmos
‘Redrum’. Carga el kit ‘TightKit1’
(está en ‘Factory Sound Bank’).
Si no trabajas con Reason, carga
cualquier kit de batería sin efecto
alguno en sus muestras. Programa
un patrón básico de bombo y caja.
5 6
¡Mucho mejor! La batería parece
ahora situada en un espacio acústico.
‘RV7000’ es una reverb algorítmica que
crea ese espacio virtual a partir de una serie
de ecos. Es posible cambiar el algoritmo
(‘Algorithm’) y ajustar el tamaño de la sala
(‘Size’) –hagamos esto último. Pulsa la flecha
‘Remote Programmer’, fíjala a modo
‘Edit’ y empuja un poco el control ‘Size’.
¡Tu espacio acústico es ahora más grande!
Pulsa la tecla ‘Tab’ para observar
la parte trasera del rack de Reason.
Observa que la unidad de reverb está
encaminada a los envíos (‘Sends’)
y retornos (‘Returns’) auxiliares (‘Aux’).
Si no utilizas Reason, quizá tengas que
crear un bus auxiliar y colocar en él la
reverb. Cada programa anfitrión adopta
un enfoque diferente: consulta el manual
si no sabes cómo hacerlo.
Elige un patch de ‘RV7000’. Prueba
‘PercShrtHall’ de la categoría ‘DRM’.
Reproduce tu patrón de batería. No tiene
efectos, y suena un tanto plano y sin vida.
Localiza los knobs ‘Aux send’ en la parte
superior del mezclador. La reverb está
situada en ‘Aux 1’. Fija el knob ‘Channel 1
Aux 1 Send’ a un valor superior a
la mitad –optamos por situarlo en 85.
Por último, manipulemos otros
parámetros. ‘Predelay’ es muy
importante para crear un buen sonido
ambiental –si lo subes, la señal original
será más clara. Ajusta ‘Diffusion’ para
suavizar el sonido. Experimenta a tu gusto.
Tutoriales  /  Computer Music  /  33
haz música ya  <
Envíos e inserciones
Observa que los mezcladores te
permiten aplicar efectos como envío
(‘send’) o inserción (‘insert’); al primero
se le llama auxiliar. Pero, ¿en qué se
diferencian? En las inserciones, el
efecto (o cadena de efectos) sólo se
aplica al canal en que está cargado, y la
señal original se procesa por completo
–aunque si el plug-in cuenta con un
control ‘dry/wet’ es posible ajustar
el balance audible entre la señal
original y la señal con efecto.
Un envío (‘send’), por su parte,
se ubica en un bus auxiliar que actúa
sobre cada canal del mezclador a
través del control ‘send’, que permite
enviar la cantidad deseada de esa
pista a un efecto. Por tanto, es posible
utilizar, por ejemplo, una sola reverb
para otorgar una sensación global de
espacio a todo el tema; unos sonidos
tendrán más cantidad de efecto que
otros. Es muy útil si tu reverb consume
muchos recursos de CPU, ya que
utilizas una sola unidad sobre
varios canales de mezcla.
Como ya hemos apuntado, la
mezcla ‘wet/dry’ posibilita ajustar
el balance de un efecto de inserción.
Si utilizas un efecto en un bus
auxiliar, los controles de envío
del mezclador se utilizan para
determinar la proporción entre
la señal procesada y sin procesar.
Los efectos que se utilizan para
procesar el 100% de una señal (EQ,
compresión o distorsión, por ejemplo),
suelen emplearse como inserción,
mientras que otros (reverb, delay)
funcionan mejor como envíos.
Pero no hay reglas fijas al respecto.
Reverb convolutiva 
y algorítmica
Hasta no hace mucho, la reverb
algorítmica era el único tipo
disponible de reverb digital. Simula
espacios acústicos complejos al apilar
varios delays con sutiles variaciones
de realimentación y frecuencia.
En función del algoritmo utilizado se
obtiene un sonido muy convincente.
Compañías como Lexicon o TC
Electronic establecieron los
estándares de las reverbs de
estudio durante años.
Las reverbs convolutivas, por
su parte, utilizan “respuestas a
impulsos” muestreadas de espacios
reales para crear un modelo
matemático complejo de cómo
sonaría tu señal en dicho espacio.
Los resultados son excelentes en su
calidad y realismo, muy diferentes
a los obtenidos con una unidad
algorítmica. De todos modos,
ambas tienen su protagonismo
en la producción moderna.
>  haz música ya

Procesamiento > Paso a paso Utiliza la ecualización paramétrica

de efectos
correctivo 
vs creativo
El concepto de ecualización nos
permite teorizar sobre la doble
naturaleza de ciertos procesadores
de efectos, entre ellos los
compresores, limitadores,
excitadores e incluso correctores
de afinación. Todos ellos comparten
cierta dualidad: fueron diseñados

1 2
Es muy probable que conozcas Escucha el archivo. Suena bastante
para corregir interpretaciones
la base de la ecualización, ya que bien, pero carece de brillo en las
o grabaciones problemáticas, la mayoría de sistemas de reproducción frecuencias más agudas y es algo arenoso
pero también ofrecen un gran caseros la incluyen desde hace años. en las frecuencias medias. Utiliza la EQ
potencial creativo. De todos modos, ese tipo de ecualización para mejorarlo. Este tipo de tarea necesita
La EQ, por ejemplo, se creó para es de variedad “gráfica”, con bandas fijas la precisión de un EQ paramétrico…
ofrecer al ingeniero de sonido la de frecuencia o incluso sólo con controles
posibilidad de atenuar frecuencias de graves y agudos. Los ingenieros
ofensivas o excesivas y realzar las precisan una herramienta más flexible:
más débiles. Del mismo modo, la EQ paramétrica. Importa a tu
secuenciador ‘Mix.wav’ (en el DVD).
compresores y limitadores se
crearon para corregir fluctuaciones
de volumen, y es evidente el uso
prioritario de las unidades para
corregir la afinación. Pero todos
ellos se han convertido además
en herramientas creativas.
Los ingenieros de sonido han
aprovechado lo que ofrecen
esas unidades para utilizarlas
de formas inéditas.
Auto-Tune es un ejemplo obvio,
así como el bucle de batería filtrado:
un filtro (por lo general, EQ) elimina
casi todo el contenido de frecuencia
y sólo deja penetrar ciertas

3 4
Si utilizas Cubase (como en el ‘Band 4’ actúa por ahora como
frecuencias agudas. El “efecto
ejemplo) pulsa el botón ‘E’ (editar) shelving de agudos, y afectará
teléfono”, por su parte, suele para revelar todos los parámetros del a cualquier valor por encima de la
aplicarse a voces y guitarras. canal. Es posible utilizar ‘Inspector’, frecuencia seleccionada. Esto es
Se origina con un filtro o EQ aunque nuestro método proporciona ideal para nuestros propósitos, ya que
y es de todo menos correctivo. una mejor visión del ecualizador. queremos añadir un poco de “aire”
Los compresores y puertas Utiliza cualquier EQ paramétrico a la mezcla. Realza el área en torno
suelen utilizarse también de forma de tu agrado. Activa ‘EQ Band 4’. a 4900Hz en unos notables 8.2dB.
creativa. Hoy, las famosas trance Es un tanto extremo, pero perfecto
gates son omnipresentes en la para percibir con claridad el efecto.
música dance. El efecto se crea
al hacer sidechain con un sonido
en un efecto, para controlar cómo
ese efecto se aplica a otro sonido.
De hecho, el sidechaining fue
diseñado en un principio como
método correctivo. Permitía
realizar ducking, que consiste
en bajar el volumen de una señal
cuando el volumen de otra alcanza
un umbral. Se creó para reducir el
volumen de material programado
cuando una voz entraba en escena
–un locutor de radio hablando sobre
una pista musical, por ejemplo.
Los usos correctivos de esos

5 6
efectos siguen siendo esenciales.
Úsalos cuando sea necesario,
pero empléalos también de modo
creativo, si eso aporta interés
a tu música. Explóralos, manipula
y automatiza cada uno de sus
parámetros. Nuca se sabe:
quizá descubras la próxima gran
tendencia en producción musical.
Baja el rango de 4200Hz a un nivel
de 7.6dB. Realza ahora las frecuencias
graves. Reservaremos ‘Band 1’ para un EQ
de shelving en graves, por si necesitamos
eliminar más tarde cierto zumbido o
subgraves. Utiliza ‘Band 2’: un pequeño
empujón de 3.4dB en torno a 120Hz es
suficiente. Fija ‘Bandwidth’ (o ‘Q’) a 3.1.
Controlará lo afectadas que están las
frecuencias que rodean el área objetivo.
Los graves tienen más cuerpo ahora,
y los agudos, más aire. Pero aún falta
cierta claridad en los medios más graves.
Activa ‘Band 3’ y luego reduce el rango
200-500Hz en unos 3dB. Comprueba
que ha desaparecido parte de la
oscuridad. La mezcla tiene mucho
mejor balance sonoro que antes.

34  /  Computer Music  /  Tutoriales

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Compresores,puertasylimitadores
Se trata de las unidades conocidas como
“procesadores de dinámica”, diseñadas
para controlar el volumen de tus señales.
Por ejemplo, ¿te cuesta controlar
el volumen de la voz o de la batería?
Un compresor te ayuda a conseguir
un nivel más uniforme al comprimir el
rango de volumen de la señal; convierte
las partes más silenciosas en más altas, y
viceversa. Es posible controlar la fuerza
o proporción (‘ratio’) de la señal, el
umbral (‘threshold’) sobre el que se
aplica la compresión, y la ganancia de
compensación (‘make-up gain’), que
retorna la señal a su volumen original,
ya que el proceso genera cierta pérdida
de volumen general, así como una
reducción en la distancia entre las
partes más altas y más bajas.
Un limitador es un tipo de compresor
más simple. Se dedica a crear un “techo”,
y más allá de éste la señal reducirá su
volumen a un valor predeterminado.
Los compresores multibanda, por
su parte, aplican diferentes grados
de compresión o limitación a distintos
rangos de frecuencia; se utilizan en la
etapa de mástering para que la mezcla
tenga mayor volumen.
Una puerta de ruido (noise gate)
funciona de manera algo diferente,
aunque comparte ciertos parámetros
con un compresor. Cierra por completo
la salida cuando la señal traspasa un
umbral determinado. Suele utilizarse
para permitir que penetren las partes Imparte un poco de carácter añejo a
deseadas de una señal y bloquear tus grabaciones con el excelente plug-in
los ruidos que aparecen entre ellas. PSP Audioware Vintage Warmer

> Paso a paso Aplicacompresión

1 2
La compresión es un proceso
bastante simple, aunque algo
confuso para los ingenieros noveles.
Repasemos los conceptos básicos. Inicia
tu secuenciador e importa el archivo de
audio ‘Piano.wav’ (en el DVD). Escucha
la muestra. Los niveles no están en
absoluto igualados; pero gracias a
CompressiveCM (en El Estudio de CM
del DVD) conseguirás cierta consistencia.
3
CompressiveCM tiene todas las
funciones que esperas en un plug-in
de dinámica (sidechaining entre ellas, que
trataremos más tarde). Aunque, para una
compresión básica, sólo es necesaria la
fila superior. Reproduce el sonido y baja
bastante el umbral (‘Threshold’) del
compresor y escucha la dinámica.
En el ejemplo, lo hemos fijado a -30dB.
Cualquier señal que rebase esa cifra
será comprimida.
¿No aprecias la diferencia? Quizá se
debe a que ‘Ratio’ está fijado a 1:1;
por cada dB que la señal supera el umbral,
incrementa 1dB, es decir, se queda igual.
Sube la cifra a 9.35:1. Ahora la señal sólo
aumentará 1dB al salir del compresor, por
cada 9.35dB por encima del umbral. Sube
el volumen ‘Master’ para compensar esa
reducción. El nivel es ahora más uniforme.

TRUCO “PRO”

>Sidechaining
Un efecto con una entrada sidechain
te permite utilizar el volumen
de una señal para controlar el
procesamiento de otra. Por ejemplo,
es posible encaminar un bucle de
batería a la entrada de sidechain en
un plug-in de puerta para procesar
un sonido de sinte. Cuando el
volumen de ese bucle excede el
umbral fijado, se abre la puerta
para permitir que penetre el sinte.

4 5
Aunque quizá hayas observado que,
al subir ‘Ratio’ de manera tan notable,
la aspereza del ataque del piano se percibe
más. Sólo hemos utilizado ese ajuste tan
extremo para que apreciases el efecto con
claridad. Baja la cifra a 3.66:1. Los controles
‘Attack’ y ‘Release’ gobiernan lo que tarda
en iniciarse la compresión cuando la señal
excede ese umbral.
Hay un uso creativo de este sistema
A menudo, los compresores incluyen
(descrito aquí), aunque también un
un control ‘knee’. Éste determina si la
uso correctivo. Utiliza, por ejemplo,
respuesta del compresor es afilada o gradual
sidechaining para ligar un sonido
–cuanto más suave sea ‘knee’, más gradual
de bajo a una pista de bombo.
será la subida para alcanzar el efecto
Hay muchos efectos que
completo. Sube el knob ‘Knee’ hasta 66%.
disponen de entrada de sidechain
La diferencia aquí es sutil, pero es posible que
–compresores, limitadores, filtros,
sea más dramática, en función del material
etc. Por eso hay tantos productores
fuente. Fija ‘Valve’ a modo ‘Dirty’ para
amantes del sidechaining.
obtener un efecto clásico de compresión.

Tutoriales  /  Computer musiC  /  35

>  haz música ya  /  la guía esencial sobre efectos

Chorus, phasers y flangers

Esta clase de efectos se basan en los
mismos procesos para originar diferentes
resultados. Pero los orígenes y propósitos
son exclusivos de cada uno.
Un phaser se basa en la idea de
que cada forma de onda tiene un
ciclo distintivo, conformado por fases
(en general idénticas, con una de ellas
“vuelta del revés”) positivas y negativas.
La fase de una señal es una consideración
importante para obtener una buena
grabación; los ingenieros siempre
afrontan los problemas de fase que
introducen los micrófonos. Pero también
es posible jugar con la fase de una señal
para generar interesantes resultados.
Ahí está la clave: si reproduces una copia
exacta de una señal junto a ella misma
e inviertes la fase de una de ellas, las
señales se cancelan entre sí y el resultado
será un silencio
completo. Si envías la
señal copiada a través
de un filtro paso-todo
con un LFO para
modular (cambiar de
modo progresivo) la
frecuencia, obtendrás
el característico Añade un toque psicodélico con plug-ins de phasing como D16 Fazortan
efecto de barrido.
El flanger es El chorus, por último, utiliza un
similar al phaser, salvo por un delay en el método similar al flanger para emular
camino de señal. Así se simula el flanging el sonido de múltiples fuentes, cada
de cinta, un efecto creado al reproducir una de ellas con una afinación diferente
dos cintas con idéntico material grabado a la siguiente. El resultado es un sonido
en ellas al mismo tiempo, y alterar de particularmente brillante que funciona
modo manual la velocidad y el contenido a la perfección sobre todo tipo de
de frecuencia para obtener ese clásico guitarras, pianos eléctricos y también
sonido de “avión” que tanto gustaba en los delgados timbres de la formas
a los músicos psicodélicos. de onda analógicas simples.

> Paso a paso Utiliza phasing sobre una guitarra

1 2
El phasing es un efecto simple,
capaz de mejorar un sonido de forma
dramática. Importa a tu secuenciador
el sonido ‘12String.wav’ (en el DVD)
e inserta un plug-in de phaser. Kjaerhus
Classic Phaser (www.kjaerhusaudio.
com) es un candidato ideal. Elige un
preset de guitarra eléctrica.
3
Los phasers suelen ofrecer distintas
“etapas”. Éstas hacen referencia al
número de filtros paso-banda internos
y el número de “cortes” que colocan en
el sonido. A más etapas, más complicado
será el sonido. Utiliza un ajuste ‘12 Stages’
y baja un poco el valor ‘Rate’, para un
sonido de barrido lento y profundo.
Es muy sutil. Eleva la intensidad: sube
el valor del knob ‘Depth’ hasta “las
tres”. Si buscas un poco más de drama,
introduce la función ‘Spread’; si quieres
un sonido de barrido clásico, sube el
parámetro ‘Feedback’ –haz que pase de
la mitad. Afina, sube el volumen, ¡y listo!

> Paso a paso Fundamentos del flanging

1 2
Pasemos al flanging. Utiliza el mismo
archivo de audio de antes, en el
mismo secuenciador. Pero sustituye
el efecto de phaser por un flanger.
En el ejemplo utilizamos el gratuito
Flang-3R (www.atomsplitteraudio.com).
Con el flanger obtendrás un sonido
más profundo y rico que con el phaser.
3
Reproduce el ajuste por defecto.
Este efecto se confunde a veces con el
phasing,, pero hay una diferencia notable.
Ajusta el knob ‘Shift’ para obtener un efecto
más extremo. ¿Aún no es suficiente? ¿Buscas
ese clásico sonido de “avión despegando”?
Sube el parámetro ‘Bands Amount’ a 4
para un efecto más profundo.
Por ahora, la velocidad de los LFOs
está sincronizada al tempo del anfitrión.
En general, es algo excelente, pero en este
caso preferimos hacerlo a mano. Pulsa el
menú ‘Mode’ y selecciona ‘Speed’. Prueba a
ajustar los knobs ‘Speed L’ y ‘R’ para cambiar
el rango de flanging de modo independiente
para ambos lados del campo estéreo.

36  /  Computer Music  /  Tutoriales


> Paso a paso Utiliza chorus
1 2
El chorus tiene una estrecha relación
con los efectos phaser y flanger.
Utilizamos por tanto el mismo archivo
de audio, para apreciar la diferencia.
Carga la muestra en tu secuenciador
y coloca un plug-in de chorus como
inserción. Utilizamos GVST GChorus
(www.gvst.co.uk).
> Paso a paso Distorsión, en breve
1 2
Ya que hablamos de guitarras,
conviene repasar algunas de las
cosas posibilita que la distorsión.
Elimina el plug-in de chorus y sustitúyelo
por un efecto de distorsión como el
fantástico CMFuzz, procedente de
El Estudio de CM. Es un excelente
procesador, con tres efectos internos.
Procesamiento basado en delays y más
Los efectos existentes no son tantos, y la mayoría
de los plug-ins se basan en alguno de ellos. Uno de
los tipos más populares es el efecto basado en
delay (o basado en el tiempo). Como ya hemos
apuntado, los plug-ins de chorus, flanger, phaser
y reverb emplean delay para procesar sonidos,
y por eso los solemos englobar bajo esa
denominación común.
Lo más probable es que no sea necesario
explicarte qué son los efectos “basados en la
afinación”; al diseñar plug-ins, ese tipo de efectos
se combinan a menudo con el procesamiento
basado en el tiempo. De hecho, tradicionalmente
ambos solían estar ligados de forma estrecha.
Pero los últimos desarrollos en la tecnología DSP
(procesado digital de señal) han creado una clase
de efectos de afinación que ya no se encuadran
en el dominio de tiempo. Hasta no hace mucho,
la guía esencial sobre efectos  /  haz música ya  <
Escucha el patch por defecto. Es más
grueso y complejo que el phaser,
pero no tan extremo como el flanger.
Suena un poco como una grabación
doblada (y ésa es la idea), pero no es
un sonido tan preciso. Nos acercaremos
mucho a Pink Floyd si subimos ‘Depth’.
Escucha sus presets. La mayoría
son demasiado duros para nuestra
sombría grabación de guitarra. Pero el
patch ‘Tubular’ funciona bastante bien.
Combina distorsión y compresión.
Fija el parámetro ‘Tube’ a su valor medio
y haz lo mismo con el knob ‘Amount’
en la sección ‘Compressor’. El efecto se
adapta a la perfección a la guitarra.
cualquier cambio en la afinación resultaba en
un cambio similar en el tiempo. En otras palabras,
si querías reducir la afinación de un sonido en,
por ejemplo una octava, ese sonido procesado
duraba el doble de tiempo que el original. Ahora,
es posible utilizar varios procesos de alteración
del tiempo y la afinación para cambiar uno sin
afectar al otro. Los efectos granulares entran
en dicha categoría, así como programas de
“audio elástico” como Live o Acid.
Los efectos de distorsión son por completo
diferentes. Se basan en distintos procesos para
distorsionar la señal original. Algunos emulan los
ejemplos físicos, como amplificadores saturados.
Mientras que otros ejercen influencia sobre la
matemática del audio digital para degradarlo. Los
“pedales” de distorsión y la saturación de cinta o
válvulas entran en la primera categoría, mientras
3
Sube ‘Freq’ hasta 7Hz, y ‘Mix’ hasta
79%. ¡Casi suena como un altavoz
rotatorio! De hecho, es posible imitar
ese sonido retro con un par de efectos de
chorus, cada uno ajustado a una velocidad
y frecuencia diferentes. Experimenta
con los ajustes por tu cuenta.
3
El mercado está lleno de simuladores
de amplis. El DVD contiene Guitar Suite
CM, una gran colección de emulaciones
de dispositivos para guitarra. Arrastra
‘JCM900’ a la misma pista, tras CMFuzz.
Es una copia del popular amplificador
fabricado por Marshall. Manipula los
deslizadores para ver sus posibilidades
y adopta una pose rockera. ¡Muy bien!
Sanford Phaser es un plug-in enérgico. Se basa
en el delay, aunque no lo parezca a primera vista
que los plug-ins de bit-crushing o aliasing se
encuadran en el segundo grupo. Suenan muy
diferentes entre sí. Es conveniente señalar que a
veces se añade distorsión a efectos no saturantes
–muchos EQs, compresores, delays, etc. incluyen
ajustes de válvulas o de saturación para aportar
un poco de mordiente clásico a su sonido.
Tutoriales  /  Computer Music  /  37
>  haz música ya

> Paso a paso Filtros –como la EQ, pero más divertidos

Un efecto así añade interés, ¡pero úsalo

con moderación y no te pases de la raya!

No te pases
1 2
Carga en tu secuenciador la muestra Como siempre, es bueno reproducir
‘Drums1.aif’ (en el DVD). Escúchala y un bucle de la parte sobre la que estás
familiarízate con ese sonido sin procesar. trabajando, sobre todo porque se trata de
Es una grabación básica de un ritmo una muestra corta. Inserta un filtro plug-in
Hoy hay música por todas partes. simple, sin tratamiento ni efectos. En el –no es necesario que sea muy complicado.
Desde la radio a Internet, pasando ejemplo utilizamos Apple GarageBand, En el ejemplo usamos ‘Automatic Filter’,
por la televisión, obras amateur aunque es posible hacerlo con cualquier incluido en GarageBand.
y profesionales no paran de aflorar anfitrión de tu gusto.
–y una diferencia principal entre
ambas es el uso de los efectos.
Un ingeniero profesional sabe cómo
utilizar un efecto de modo discreto
y con buen gusto. Es consciente de
que la sutileza es clave para una
buena mezcla. Se emplea reverb
para sugerir espacio y delay para
añadir dramatismo aquí y allá.
Los efectos especiales han de
emplearse con mesura. Cuando
se abusa o sobreutiliza un efecto,
pierde su potencia. No hace falta
recalcarlo. Ya ha pasado tiempo
desde que utilizar un efecto
exagerado de Auto-Tune fuese
una idea fresca. Los efectos son
la guinda del pastel. La cantidad

3 4
Ajusta el deslizador ‘Frequency’ para Como ya hemos mencionado varias
y elección correctas aportarán
escuchar el efecto. Fíjalo en torno veces, muchos efectos tienen LFOs
enteros a tu creación. Pero si añades al 70%. Observa que cualquier elemento (osciladores de baja frecuencia) internos.
demasiados efectos, o no eliges por encima de la frecuencia de corte es En este caso, el LFO es lo que aporta el
los correctos, quizá molestes eliminado por el filtro, como si fuese un toque “automático” a ‘Automatic Filter’.
a tus oyentes y los espantes EQ shelving. Prueba a subir ‘Resonance’ El deslizador ‘Intensity’ gobierna qué
en vez de atraerlos. –pero no te pases, o comenzará a auto- cantidad de modulación se aplica a la
A veces es tentador acumular oscilar. Un valor en torno al 50% será frecuencia. Sube su valor hasta 45%.
tantos efectos como sea posible, suficiente. Así se enfatizan las frecuencias
subir a tope sus ajustes y dejar que en torno al corte. ¡Un efecto clásico!
suenen durante toda la mezcla.
Pero ese enfoque es previsible y
genera poco interés. Recuerda que,
aunque algo suene “de fábula”,
no hace falta emplearlo todo el rato.
Ejercita la continencia,
y descubrirás tu umbral para la
fatiga auditiva. Tómate frecuentes
descansos al mezclar, para no
perder la perspectiva. La reverb,
por ejemplo, es un efecto malicioso,
al simular un fenómeno natural.
Tras una extensa sesión de mezcla,
tu oídos se acostumbran al efecto
y no lo perciben, por lo que tiendes
a subirlo. Y en poco tiempo, tu

5 6
canción se ahoga en el efecto.
Los filtros y EQs son susceptibles
de generar el mismo fenómeno:
relájate y no te pases. Cuando
pienses que tienes la reverb
suficiente, bájala un 10%.
No te arrepentirás.
Observa cómo el LFO provoca que
la frecuencia del filtro suba y baje,
en relación a la forma de onda del LFO.
Con el deslizador ‘Speed’, ajusta el rango
al que oscila. Ese LFO está ligado al tempo
del tema y su valor está representado en
consecuencia. Empújalo un poco para
percibir el efecto con mayor claridad.
Por último, cambia ‘Mode’ del LFO.
Por defecto, está fijado a ‘UP & Down’.
Cámbialo a ‘Down’. ¿Notas la diferencia?
Si no es así, sube un poco el deslizador
‘Intensity’. Prueba ahora el modo ‘Up’.
No todos los filtros cuentan con LFO,
pero los que lo hacen, son capaces de
añadir mucho movimiento a tus pistas.

38  /  Computer Music  /  Tutoriales


Plug-ins gratuitos recomendados
Algunos de los muchos efectos disponibles como descarga...
Reverb
Christian Knufinke Software SIR1
Reverb convolutiva para PC con trucos
para evitar el alto consumo de CPU
asociado a ese tipo de efecto.
Web www.knufinke.de
KarmaFX Reverb
Parte de un paquete donationware de los
creadores de KarmaFX Synth. Por desgracia
es exclusivo para Windows, pero aún así genial.
Web www.karmafx.net
Kjaerhus Audio Classic Reverb
Simple, suave y poco gravosa para tu CPU. Una
unidad esencial en la serie Classic. Sólo para PC.
Web www.kjaerhusaudio.com
Togu Audio Line TAL-Reverb
¡Por fin una reverb multiplataforma!
TAL-Reverb es fácil de utilizar, ofrece
‘pre-delay’ y filtros. Descárgala desde...
Web kunz.corrupt.ch
Dinámica
Audio Damage Rough Rider
Un excelente compresor multiplataforma que
combina sonido moderno y enfoque clásico.
Destila carácter y es muy fácil de utilizar.
Web www.audiodamage.com
Camel Audio CamelCrusher
Otro compresor multiplataforma
que incluye filtro y distorsión.
Web www.camelaudio.com
Digitalfishphones Endorphin
Plug-in de dinámica con categoría de clásico.
Elige entre estilos de compresión clásica o
moderna y añade un poco de saturación.
Web www.digitalfishphones.com
Delay
e-phonic RetroDelay
Un delay de estilo retro para Windows,
con muchos controles.
Web www.e-phonic.com
GSi WatKat
WatKat emula con gran fidelidad un clásico
delay basado en cinta: Wem Copicat.
Disponible para PC y Mac.
Web www.genuinesoundware.com
Leslie Sandford Sandford Delay
Exclusivo para Windows, este plug-in ofrece
todo lo básico en una unidad bellísima.
Hasta un segundo de eco y ping-pong delay.
Web www.lesliesanford.com
Esta unidad multiefectos de Luxonix desafía a la lógica: ¡es realmente posible conseguir algo a cambio de nada!
haz música ya  <
Distorsión
Studio Devil BVC El excelente Vascillator, desarrollado
Sonido clásico británico de válvulas por nuestros amigos de Betabugs
en un plug-in simple y multiplataforma.
Web www.studiodevil.com
Shuriken Berrtill El Estudio
de CM
No es una distorsión común.
Diseñada para sonar como circuitos
hardware llevados al máximo.
Web www.shuriken.se En este tutorial hemos nombrado
en varias ocasiones El Estudio de
Smartelectronix Cyanide CM, que contiene muchos plug-ins
Diseñado por Bram para SE, es una unidad
de calidad, ¡y gratuitos! Es una
gráfica que aportará mucho a tus canciones.
colección que nos llena de orgullo
Web bram.smartelectronix.com –algunos de los más prestigiosos
desarrolladores de la industria han
trabajado para ofrecerte una gama
Filtro/EQ de procesadores que colmará
casi todas tus necesidades de
Analog Industries Filterizer
Excelente filtro multibanda VST para PC y Mac. producción y mezcla.
¿Qué incluye? Guitar Suite CM
Web
contiene varios efectos para
old.analogindustries.com/mt/software.html
guitarristas. Pero si no te parece
Blue Cat Audio Triple EQ suficiente saturación, CMFuzz
EQ paramétrico de tres bandas que ejemplifica o CMWaveshaper te ayudarán
a la perfección todas las virtudes de Blue Cat. a obtener tonos distorsionados.
Pulse Modulator y Vascillator te
Web www.bluecataudio.com
auxilian para generar modulaciones
Ohm Force Frohmage maravillosas, mientras que
Un filtro devastador procedente de uno CompressiveCM te permite domar
de los mejores desarrolladores de efectos. tus pistas. Con CMVocoder crearás
voces robóticas, y visualizarás una
Web www.ohmforce.com mezcla al instante con FreqAnalyst
CM. El fenomenal Dynamic EQ y una
Voxengo Overtone GEQ edición especial de Sanford Phaser
¿Te gusta lo rápido y fácil? Consigue este también se incluyen en el paquete.
excelente EQ gráfico de siete bandas. ¿Qué decir del estupendo filtro
Web www.voxengo.com Ohmygod!? Es una excelente unidad
de Ohm Force que se controla vía
MIDI o con sus valores internos.
Varios Y, por supuesto, un poco de
reverb. KR-Reverb CM Edition
Luxonix LFX-1310
Basado en el hardware de multi-efectos. te coloca en el espacio perfecto,
y Springverb recuerda a un
Puede con todo.
generador de ambiente añejo.
Web www.luxonix.com
Por último, era necesario un
ndc Plugs Reversinator competente delay: KR-Delay CM
Tiene un botón y una luz. Al apretar Edition da mucho la talla.
ese botón ocurre lo que imaginas… Cada mes encontrarás en el DVD
todos los efectos mencionados,
Web www.niallmoody.com/ndcplugs
¡y mucho más! No te olvides de
Smartelectronix KTGranulator revisar de vez en cuando la carpeta
Diseñado por Koen Tanghe para SE, es capaz El Estudio de CM, porque suele
de “destrozar” tus pistas, en el buen sentido. renovarse con asiduidad.
¡Procesamiento granular gratuito!
Web koen.smartelectronix.com
Valhalla DSP ValhallaFreqEcho
Cuando descubrimos este manipulador
de frecuencias, ¡nos enamoró al instante!
Web www.valhalladsp.com
Tutoriales  /  Computer Music  /  39
>  haz música ya  /  la guía esencial sobre efectos
Trucos esenciales de efectos
DOBLE PLACER
Obtendrás una reverb más gruesa y de sonido
más complejo si encadenas dos unidades de
reverb en serie. Es muy efectivo sobre todo si
empleas dos reverbs por completo diferentes,
aunque si utilizas diferentes ajustes en dos
unidades idénticas, obtendrás reflexiones
interesantes. Las unidades simples generan
un sonido más rico y convincente al utilizar
esta técnica. Si los buses auxiliares de tu anfitrión
no permiten apilar dos reverbs encadenadas,
prueba con un plug-in de encadenado, como
Xlutop Chainer.
MÁS DEL DOBLE
Al combinar dos reverbs, añades una capa de
riqueza adicional a tu sonido. Y lo mismo ocurre si
encadenas múltiples compresores. Es una buena
fórmula para obtener control sobre la dinámica
de tu señal sin que aparezcan artefactos
desagradables generados por una compresión
severa. Una gran técnica para voces solistas.
CONOCE TU ESPACIO
Es vital que apliques la reverb con discreción.
Cuanta más reverb apliques sobre una pista,
más lejana sonará. Quizá sea buena idea colocar
reverb sobre una batería de sonido gigante,
pero no utilices el mismo ajuste sobre la voz
si quieres que tenga presencia en la mezcla.
Aunque si tu banda suena como My Bloody
Valentine, olvida esto último.
VOCODERS
Los vocoders son en realidad complejos
seguidores de envolvente multibanda.
Un vocoder emplea una señal moduladora
(tu voz, por ejemplo) para dar forma a una señal
portadora (como un sinte). Prueba a utilizar
un vocoder para dar forma a una muestra de
coro, ¡y obtendrás voces de estilo Gregoriano!
PANORAMA
Auto-panning es un efecto que se originó en
los 60. Durante un tiempo se utilizó en exceso,
40  /  Computer Music  /  Tutoriales
Synthi: un instrumento que funciona como filtro o delay, y que cuenta con un secuenciador por pasos
pero aún aparece en la producción moderna.
Utiliza auto-panner para introducir sutiles
ritmos en el espectro estéreo.
¡ESTÁS RODEADO!
Los sistemas de sonido surround ofrecen en
la actualidad otra avenida para las mezclas
creativas. Muchos anfitriones son capaces
de manejar datos surround, y existen ciertos
plugs de efectos ideales para la tarea: delays
de tipo multi-tap que rodean la cabeza del
oyente, phasers que aparecen desde atrás….
SUB-OSCILACIÓN
Seguro que conoces varios plug-ins para
corregir la afinación, como Auto-Tune;
reconocen la afinación de la señal de audio
de entrada y la convierten en una entonación
perfecta. Algunos de estos plug-ins son capaces
de generar notas y disparadores MIDI que se
Haz que tu música
se mueva de verdad
con este auto-panner:
Majken PanOhRama!
corresponden con la afinación de la señal.
Utiliza un plug-in así para disparar un sonido de
bajo de tu sinte favorito; es posible reforzar casi
cualquier señal con el sub-oscilador que elijas.
EL CAMINO MENOS TRILLADO
El encaminamiento creativo de efectos genera
interesantes resultados. Por ejemplo, el enfoque
convencional dictaría que hay que colocar el
delay o phaser antes de la reverb. Pero si lo haces
al contrario, quizá obtengas ricas texturas.
MÁS VOCODER
El vocoder no ha de limitarse a originar el típico
sonido de “sinte cantarín”. Es una unidad capaz
de dar forma a todo tipo de sonidos- Introduce
por ejemplo voces ininteligibles en la entrada
del modulador del vocoder y utilízalas para
modular otro sonido, como un sonido de
ambiente o el ruido de una máquina.
TENEMOS LA FÓRMULA
Si tu delay favorito no se sincroniza al tempo
de tu secuenciador, encuentra la cifra correcta
al dividir 60.000 por el tempo del proyecto.
Así obtienes un valor de ecos a negras, en
milisegundos. Divide esa cifra por dos para
obtener divisiones de corcheas, o divide
40.000 entre los BPM para obtener tresillos.
PASO A PASO
Ya hemos hablado de los filtros, y quizá
hayas visto unidades con LFOs internos
o secuenciadores por pasos para obtener
bombeo de frecuencias. Prueba la misma
técnica con otras combinaciones
–por ejemplo, utiliza secuenciadores
por pasos dedicados y LFOs para automatizar
cualquier plug-in con entrada MIDI.