La Guía Definitiva de Software de

Producción Musical para Principiantes

A pesar de lo que digan algunos «puristas» de la producción musical…

Es innegable que cada año que pasa…

El equipo analógico de las pasadas décadas se va quedando desfasado

lenta pero inexorablemente…

A medida que los ordenadores se vuelven más rápidos y los software de

grabación más sofisticados.

Pero con tantas herramientas a tu disposición…

No siempre es fácil para un principiante entender cómo encajan todas las

piezas del puzle…hasta formar la imagen completa de lo que supone un
estudio de grabación moderno actual.

Así que eso es exactamente lo que veremos en el post de hoy, en esta

entrada titulada: La Guía Definitiva de Software de Producción
Musical para Principiantes.
 Para empezar, la madre de todos los software de producción…

Table of contents
 Estación de Audio de Trabajo Digital
 Plugins
 Instrumentos Virtuales
 Software de Edición
 1. Edición del pitch (tono)
 2. Edición del Tiempo
 Los 3 Plugins Esenciales para Mezclar
 1. Ecualización
 2. Compresión
 3. Reverb
 3 Plugins de «Efectos»
 1. Delay
 2. Modulación
 3. Imagen Estéreo
 Paquetes de Plugins

Estación de Audio de Trabajo Digital

Conocida como «D.A.W» (de sus siglas en inglés,

«Digital Audio Workstation«)…
 Una Estación de Trabajo de Audio Digital es un software que te
permite:

 Grabar,
 Editar, y
 Mezclar

una canción ENTERA directamente desde el ordenador.

Inspirados en las consolas analógicas clásicas, en un principio el

objetivo de los primeros DAWs era conservar gran parte de su forma de
trabajar y de su diseño.

Sin embargo, pasó poco tiempo hasta que las versiones mejoradas del
software se convirtieron en el nuevo estándar de la industria,
sustituyendo a las consolas analógicas en todos los estudios menos en
los más profesionales.

Si necesitas ayuda para elegir un DAW, échale un vistazo a este artículo:

 La Guía Definitiva de Software DAW

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Plugins

En cada DAW hay integrados docenas de programas llamados

«plugins«…

Que se añaden a cada pista para cumplir una tarea específica.

A través de este brillante método de insertar plugins, los DAWs
consiguen minimizar los recursos necesarios para procesar tanta
información, y al mismo tiempo ofrecen al usuario una variedad ilimitada
de prestaciones extra de otras compañías.

Veamos entonces cuáles son tipos más comunes de plugins y cómo

se utilizan.

En primer lugar…

Instrumentos Virtuales

Como la mayoría no tenemos suficientes «instrumentos de verdad» para

producir una canción entera…

De vez en cuando necesitamos una buena forma de «fingir» ciertos

sonidos.

La mejor solución para eso es utilizar instrumentos virtuales, que dan

acceso a docenas de sonidos de instrumentos por solo unos cientos de
euros.

Aunque NO replican todos los instrumentos de forma convincente (como

la guitarra)…
 Si consiguen replicar algunos increíblemente bien (como la batería o el
piano).

Puede que no suenen tan bien como una batería electrónica o un teclado
de 5.000€, pero lo bueno es que…si no tocas el instrumento demasiado
bien…

Los instrumentos virtuales llevan prestaciones que permiten editar las

notas de una forma tan precisa que incluso parece que estás haciendo
trampa. 🙂

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Software de Edición
En la actualidad, se critica mucho la música por ser un
poco…»demasiado perfecta».

Y esa repentina perfección se debe principalmente al hecho de que

los software de edición se han vuelto TAN sofisticados…

Que un productor puede coger a una tía buena que no tenga ni idea de
cantar, y convertirla en la nueva gran estrella del pop.

(Bueno vale, lo he exagerado un poco, pero creo que entiendes la idea).

En cualquier caso…te guste o no, el software de edición ha llegado para

quedarse, y si se utiliza de forma responsable, puede ser un arma muy
valiosa en tu arsenal.

Veamos ahora las dos formas más comunes de edición:

1. Edición del pitch (o tono)

2. Edición del tiempo

Primero…
1. Edición del pitch (tono)

Muchos lo conocemos por su encarnación más famosa:

El infame Auto-Tune.

Quizás sea el software de producción musical más famoso y más

controvertido de TODOS los tiempos…

El Auto-Tune tiene el poder de arreglar incluso las voces más

desafinadas con una precisión milimétrica. Y para los haters…eso es
DEMASIADO poder.

Utilizarlo o no es decisión solo tuya.

Pero los datos están ahí…Auto-Tune se ha utilizado en incontables éxitos

durante las últimas décadas.

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2. Edición del Tiempo

Aunque no se suele hacer con un plugin…

La mayoría de los DAWs más populares de hoy en día

incorporan funcionalidades de edición de tiempo.

Las versiones más sencillas arreglan problemas de tiempo eliminando

ciertas notas y copiándolas de nuevo a tempo.

Aunque esa técnica funciona bien en sonidos de percusión (como una

batería)…

NO es tan efectiva en sonidos con más sustain (como una guitarra

eléctrica).

Para esos, la técnica alternativa del time stretching funciona mucho mejor.

Con los avanzados algoritmos de hoy en día, puedes comprimir o estirar

fácilmente cualquier sección de audio SIN afectar al tono (como sucedía
con la técnica anterior).
 Otro uso habitual de esa tecnología, muy usado por músicos
electrónicos, es el «beat-matching«, que alinéa el tempo de una canción
al de otra, permitiéndote modificarlo de diferentes formas muy creativas.

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Los 3 Plugins Esenciales para Mezclar

De las docenas de plugins que se llegan a utilizar en cada canción…

Hay 3 herramientas esenciales que se emplean prácticamente en todas

las canciones.

Son:

1. Ecualización (EQ)
2. Compresión
3. Reverb

Solo con estos plugins puedes moldear y dar forma al tono de cualquier
instrumento, para que todos los sonidos se mezclen en armonía en una
única «mezcla«.

Así es como funcionan:

1. Ecualización

Cuando escuchas una buena mezcla de estudio…

Una de las cosas que se notan es que TODOS los instrumentos se oyen
con claridad TODO el rato.

Eso se consigue con la ecualización o EQ.

Verás, normalmente…

Cuando hay dos instrumentos fuertes en la misma banda de frecuencias,

COMPITEN por ser oídos.

El que está más alto es el que se escucha, mientras que el otro queda
enterrado en la mezcla.

Sin embargo, con un uso inteligente de la EQ, puedes abrir espacio para
cada pista en el espectro de frecuencias…

Para que no haya dos instrumentos que tengan que competir por la
misma banda de frecuencias, sino que cada uno tenga su propio espacio
para ser oído.

2. Compresión
Lo siguiente que notas en una buena mezcla es…

Que todas y cada una de las notas se escuchan con claridad, porque se
reproducen a un volumen uniforme y constante.

Normalmente, debido al rango dinámico natural de la mayoría de

instrumentos, algunas notas se escuchan mucho más altas (o bajas) que
otras.

Y aunque puede que eso funcione bien en algunos géneros como

la música clásica o el jazz…

NO viene nada bien en la música pop/rock moderna ni en casi ningún

otro tipo de música grabada que puedas escuchar.

En esos géneros, el rango dinámico es mucho más reducido…

Porque gracias a la compresión, se equiparan las fluctuaciones en el

volumen para que cada nota suene igual…y encaje mejor en la mezcla.

Además, como efecto extra, la compresión también sirve para hacer

creer a nuestros oídos que una mezcla suena más alto de lo que en
suena en realidad, al aumentar la señal de nivel.

3. Reverb
 Antes de que las cámaras de eco y los reverb de placas se hicieran
populares allá por los años ’50…

El único reverb que se podía añadir a una pista era…

El sonido ambiente natural de la sala de grabación.

Ese hecho era quizás la mayor barrera para poder grabar en casa,
porque por aquel entonces, era prácticamente imposible grabar
un buen sonido si no tenías una buena habitación.

Hoy sin embargo, es mucho más fácil.

Al utilizar tratamiento acústico para eliminar de la grabación el sonido

natural de la habitación…

Se puede insertar de forma artificial la acústica de cualquier habitación,

gracias a una herramienta llamada reverb digital.

Con ese plugin tus pistas sonarán como si las hubieses grabado en
cualquier parte…

 en una catedral romana…

 una cueva subterránea…
 o en una caja de cartón.

Al igual que la EQ y la compresión, el reverb es una poderosa forma de

añadir más unidad a una mezcla…

En este caso, unificando todas las pistas bajo un mismo «sonido

ambiente«.
Siguiente…

3 Plugins de «Efectos»
Ahora que hemos visto los plugins esenciales…

Veamos ahora algunos menos comunes que puedes usar si quieres para
ponerte más creativo.

En primer lugar…

1. Delay

Puede que lo conozcas mejor simplemente como «eco«…

Los plugins de delay son una forma maravillosa de llenar el espacio

vacío que queda en una mezcla…

Utilizando el sonido de repeticiones desvaneciéndose…muy parecido a lo

que escucharías si gritases «¡¡¡HOLA!!!» en el Gran Cañón del Colorado.

Aunque se le suele meter en el mismo grupo de efectos que al reverb,

muchos afirman que el delay se merece su propia categoría…

Porque a diferencia del reverb, es un «efecto especial» pensado para que

se escuche de forma consciente y no solo se perciba.

Puede que la mejor demostración de delay sea la que se escucha en

la música Dub, el popular subgénero del Reggae, en la que se
utiliza mucho y con mucha destreza.
 2. Modulación

Los efectos de modulación, que pertenecen a una amplia y mal definida

categoría de plugins…

Técnicamente pueden incluir cualquier cosa que utilice algún tipo de

«oscilación«…

Que simplemente significa:

Alternar o hacer fluctuar algún parámetro en el tiempo.

Los ejemplos más comunes son:

 phaser/flanger – (fluctúa la FASE )

 tremolo – (fluctúa el VOLUMEN)
 vibrato – (fluctúa el TONO)
 autospan – (fluctúa la POSICIÓN ESTÉREO)

Aunque puede que cada uno suene totalmente diferente a los otros…

El denominador común que los une es:

La capacidad de añadir movimiento y complejidad a frases musicales que

de otra forma serían aburridas. Esa es la razón por la que una simple
nota del teclado, con la combinación adecuada de efectos, puede sonar
tan rica y completa como una orquesta completa.

Cuando aparecieron los primeros efectos de modulación hace algunas

décadas, se pusieron de moda muy rápido y, para algunos, se
empezaron a utilizar demasiado.
Sin embargo a día de hoy se suelen utilizar de forma mucho más sutil, ya
que demasiada modulación puede llegar a cansar.

3. Imagen Estéreo

Hasta hace poco, la única forma de añadir amplitud estéreo bien

conseguida a un instrumento era…

Grabar el instrumento en estéreo.

Aunque los productores tenían varias técnicas para «fingir» la imagen

estéreo utilizando diferentes tácticas de delay y EQ dividida…

Todas eran difíciles de dominar, en todas era fácil cagarla y todas eran
mucho menos efectivas que las técnicas tradicionales de grabación en
estéreo.

Sin embargo, a día de hoy, hay muchos plugins con los que puedes fingir
la imagen estéreo con bastante facilidad y con resultados excelentes.

Algunos como el Izotope Ozone hasta incorporan «ampliación estéreo

multi-banda» con la que puedes dar más amplitud a las frecuencias más
agudas en la imagen estéreo, y a la vez dejar los graves cerca del centro,
donde suenan mejor.

Aunque esos plugins PUEDEN utilizarse sobre pistas individuales, se

suelen usar más durante la masterización, para darle más amplitud a la
mezcla entera.
Siguiente…

Paquetes de Plugins