Mezcla Secretos para el Estudio Pequeño

(Mike Superior)
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Principal, Mike. Mezcla secretos para el pequeño estudio / Mike
Superior.p. cm. ISBN 978-0-240-81580-0 (pbk.)
1. Sonido para grabación y reproducción. 2. Sistemas de sonido de alta
fidelidad. 3. Estudios para grabaciones. I. Título.
TK7881.4.S465 2011
621.38993-dc22
2010045009
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Británica.
ISBN: 978-0-240-81580-0
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Impreso en los Estados Unidos de América

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A mis padres.

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Página 6
v
Reconocimientos ................................................. ............................ vii
Introducción ................................................. ...................................... ix

Parte 1 Oír y escuchar .................................. 1

Capítulo 1 Uso de monitores de campo cercano .............................................. 3

Capítulo 2 Supervisión complementaria .............................................. 31 ...
Capítulo 3 limitar los daños de gama baja ........................................... .... 47
Capitulo 4 De las impresiones subjetivas a resultados objetivos .............. 57

Parte 2 Preparación Mezclar ........................................ 79

Capítulo 5 Bases esenciales .............................................. .......... 81
Capítulo 6 De temporización y afinación Ajustes ......................................... 89
Capítulo 7 Complimentarios y Ordenación ............................................. 107

Parte 3 Equilibrio ................................................. . 117

Capítulo 8 Creación de la Balanza prima ............................................ .... 119
Capítulo 9 Compresión por una razón ............................................ ... 143
Capítulo 10 Más allá de la compresión .............................................. ......... 163
Capítulo 11 del empate por una razón ............................................ ....... 171
Capítulo 12 Más allá de eQ .............................................. ........................ 191
Capítulo 13 dinámica de Frecuencia Selectiva ......................................... 203
Capítulo 14 el poder de las cadenas laterales ........................................... ...219
Capítulo 15 hacia Fluido Balancing ............................................. ..... 225
Parte 4 Endulzar al gusto ............................... 229
Capítulo 16 La mezcla con reverberación .................................................231
Capítulo 17 La mezcla con retrasos ............................................. ............. 255
Capítulo 18 mejoras Estéreo.........................................261
Capítulo 19 de compresión Buss, Automatización y juego final ................. 273
Capítulo 20 conclusión ............................................... ....................... 301

Apéndice 1 Quién es quién: Discografía seleccionada..................................303
Apéndice 2 referencias Cita .............................................. .............. 321
Apéndice 3 créditos Picture .............................................. .................. 329

Index..................................................................................................331

Contenido VII

Este libro ha sido en las obras desde hace mucho tiempo, y muchas personas
han prestado su apoyo durante su creación. En primer lugar, me gustaría dar
las gracias a todos los que acribilló mí con preguntas en las sesiones
magistrales Tecnología Cambridge Música, sembrando así las semillas de este
libro, así como los muchos lectores de sonido en Revista Sound cuyos
numerosos escritos y preguntas "Mix de rescate" haber aclarado mi
pensamiento.
Además, me gustaría especialmente agradecer a todos los entrevistadores que
han hecho un inmenso servicio a todos nosotros al derramar tanta luz en el
estudio de nivel superior práctica: Michael Barbiero, Matt Bell, Bill Bruce,
Richard Buskin, Dan Daley, Tom Doyle, Maureen Droney, Tom Flint, Keith
Hatschek, Sam Inglis, Dave Lockwood, Howard Massey, Bobby Owsinski,
Andrea Robinson y Paul Tingen. Paul Tingen merece una mención especial
por su tenaz persecución de la corriente más caliente hit-los responsables
para el sonido en la serie "Inside Track" Sound 's. Estoy agradecido también a
Russ Elevado, Roey Izhaki, Roger Nichols, y Mike Stavrou para su propio
perspicaz escrito sobre el tema de la remezcla. Muchas gracias también se
deben a Philip Newell, Keith Holland, y Julius Newell permiso para
reproducir los resultados del su excelente trabajo de investigación
NS10M; Phil Ward por mí alertar a los peligros de portabilidad de altavoces; y
para Roberto Détrée y Mastermix Studios en Munich para
lo que me permite fotografiar sus altavoces.

En la elaboración de este texto para su publicación, se me ha ayudado a una

gran cantidad de Matt Houghton y Geoff Smith, cuyo bien informada y
profunda retroalimentación tiene sido inestimable. Gracias también a todos en
el departamento editorial de sonido el sonido por su generosidad al ofrecer
tanta ayuda y consejos útiles. También estoy muy agradecido con el equipo de
Focal Press, por su paciencia y experiencia en llevar a cabo este proyecto a
buen término: Catharine Steers, Carlin Reagan, Melissa Sandford, Laura
Aberle, y Graham Smith.
Por encima de todo, me gustaría dar las gracias a mi maravillosa esposa, Ute,
por su amor inquebrantable y el apoyo, así como para tomar, en el peor de
corrección de pruebas y referencia tareas tan amablemente. Estaría perdido sin
ti, mi amor. Y gracias Lotte y Lara también, sí, papá termine siendo aburrido
ahora.
Agradecimientos
INTRODUCCION IX

Lo que usted aprenderá de este libro

Este libro le enseñará cómo lograr mezclas de calidad de liberación con un

presupuesto dentro de un entorno típico de pequeño estudio mediante la
aplicación de técnicas de usuario avanzado de los productores más exitosos
del mundo. El uso de estos mismos métodos, no tengo coche- llevadas a cabo
docenas de cambios de imagen de mezcla de sonido en la popular mezcla de
la revista Sound " Serie Rescue ", trabajando en el engranaje de mercado
masivo en varias casa, proyecto y col-lege estudios. Si se dirige
a www.soundonsound.com, usted puede encontrar antes /
después de las comparaciones de audio para cada uno de estos remixes, y este
libro es una guía única para tirar de este tipo de transformaciones noche y día
para usted mismo.

Lo que no se aprende

Este libro no te enseñará cómo utilizar cualquier marca específica de estudio

engranajes-eso es lo que los manuales del equipo son para! La información
que aquí se delibera damente "plataforma neutral", por lo que usted puede
hacer igual de mucho uso de ella si estás en Cubase, Digital Performer,
Directo, Logic, Pro Tools, Reaper, Reason, Sonar, o cualquier otra plataforma
de software. Y a pesar de que he hecho la suposición de que la mayoría de los
ingenieros de mezcla conscientes de los costos ahora va a trabajar en
software, mi consejo también se aplica igualmente bien a las configuraciones
de hardware, más o menos un cable de conexión o dos. De hecho, mi propia
experiencia es en computadoras, por lo que saben por experiencia que
igualmente buenos resultados son alcanzables allí.

Lo que usted necesita saber ya

A pesar de que he hecho mi mejor esfuerzo para hacer de este libro amigable
para los novatos de estudio,hay sin embargo algunos conocimientos básicos
de fondo que tendrá que entender a obtener lo mejor de lo que voy a estar
escribiendo. En particular, estoy asumiendo que el lector ya entiende algo
sobre estos temas:

 La física fundamental, la medición, y la percepción del

sonido: amplitud, decibeles, y el volumen; frecuencia, Hertz, y el
tono; ondas sinusoidales y series armonicas; mediciones de respuesta
de frecuencia
 Métodos de transmisión / almacenamiento de sonido: Mobiliario
estudio y una sesión de flujo de trabajo (Eléctrico, magnético,
 digital); los principios básicos de micrófonos, sid, cables de audio,
grabadoras multipista y mezcladores; enrutamiento de inserción y de
bucle de efectos; la etapas de una producción típica (preproducción, el
seguimiento, el doblaje, mezcla, el dominio); ganancia, la altura libre,
el ruido, y la medición de la señal.

Introducción

Si usted necesita un repaso rápido sobre cualquiera de estos elementos, a

continuación, echa un vistazo a www.cambridge-mt.com/ms-basics.htm para
una visión general whistle-stop. Si lo prefiere, puede conseguir más en las
ecuaciones por el control de los dos primeros capítulos de uno u otro
Alexander U. Caso FX Sound (Focal Press, 2007) o David Miles Huber &
Robert Modernas técnicas de grabación de E. Runstein, séptima edición
(Focal Press, 2009). Jerga Studio pueden ser bastante intimidante, pero cuanto
antes obtener un control sobre ella,
Cuanto más rápido se va a mejorar su mezcla. Si no está seguro de cualquiera
de los terminología utilizada en este libro, luego diríjase a www.cambridge-
mt.com/ms- links.htm, donde hay enlaces a un par de minucioso y bien
cuidado glosarios.

Cómo utilizar este libro

Debido a que este libro ha sido diseñado específicamente como un manual

paso a paso, se le obtener mejores resultados si se trabaja a través de él de
principio a fin. Muchos sec-tardenes se basan en material cubierto en los
capítulos anteriores, por lo que algunos aspectos de la discusión
sión no puede hacer el mayor sentido si lo que entrar y salir. Al final de
cada capítulo hay un corte a la sección de Chase, que le permite revisar una
Resumen de las principales "secretos" de cada capítulo antes de
continuar. Debajo de es una sección de asignación, lo que sugiere una serie de
actividades prácticas para consolidar su comprensión, y estas asignaciones
también podrían servir trabajar tareas dentro de un marco de educación más
formal. La dirección URL al final de cada capítulo conduce a un sitio web
independiente que contiene una selección de enlaces relacionados
y archivos de audio, todos los cuales pueden ser usados libremente para
propósitos educativos.
Este libro está basado en mi propia investigación extensa en las prácticas de
estudio de más de 100 ingenieros de fama mundial, sobre la base de más de 2
millones de dólares palabras de entrevistas de primera mano. Por ello, el texto
incluye cientos de citas a partir de estas altas volantes. Si usted no reconoce el
nombre de alguien, y luego mirar hacia arriba en el Apéndice 1 para tener una
idea de la mayoría de los registros de alto perfil que han trabajado
-Te vas en casi seguramente han escuchado algunas de esas! Si desea seguir
leyendo cita en su contexto original (que yo recomiendo), a continuación, siga
el pequeño número superíndice junto al Apéndice 2, donde hay plena refe-
rencia información para cada uno. Por último, si usted tiene alguna duda o
comentarios, no dude en enviarme un correo electrónico a ms@cambridge-
mt.com.

Probablemente la forma más fiable que perder su tiempo en un pequeño

estudio es por try-
ción para mezclar antes de que puedas escuchar lo que estás haciendo. Sin
depender-
información pueda sobre lo que está sucediendo a su audio, que está
básicamente volar ciego, y que puede causar problemas. En el primer caso, te
enfrentarás a una frustrante lucha cuesta arriba para obtener una mezcla que
suena bien en su propio estudio, y luego usted siempre encontrará que algunos
de tus mezclas duramente ganadas simplemente Cerradura otros sistemas de
reproducción, de modo que uno se queda sin saber si alguna de las tecnolo-
nicas que ha aprendido a lo largo del camino son en realidad vale la pena un
comino. Vas estar de vuelta al punto de partida, pero con menos pelo.
Asesoramiento pertinente de ingenieros profesionales es tal vez como era de
esperar fina sobre la tierra aquí. Después de todo, la mayoría de los
profesionales tienen acceso regular a la gama alta caros sistemas de altavoces
en habitaciones de diseño especial con tratamiento acústico especialista.
Sin embargo, incluso los nombres más sonados de la industria no siempre se
ponen a trabajar en la glitziest del entorno, y si se fijan bien en su método de
trabajo, han desarrollado en realidad varias tácticas que les permitan mantener
resultados consistentes de alta calidad incluso en circunstancias
difíciles. Estos mismos trucos se pueden aplicar de manera efectiva en los
pequeños estudios también. Tanto es así, de hecho, que siempre y cuando
usted toma el cuidado con la elección de equipo y configuración de estudio, es
perfectamente posiblemente bién producir mezclas comercialmente
competitivos en un entorno doméstico con equipo relativamente asequible. De
hecho, todos mis remixes para Sonido en la columna mensual "Mix Rescue"
de la revista Sound se han llevado a cabo exactamente bajo tales restricciones.
PARTE 1

Oír y escuchar

Pero incluso la propia sala de control personal de Dios no va a ayudarle a

mezclar su salida de una bolsa de papel mojado a menos que sepa
cómo escuchar lo que estás escuchando.
Es decir, una vez que está presentado con un montón de información acerca de
su mezclar, lo que necesita saber cómo tomar decisiones objetivas sobre esos
datos, independientemente de sus propias preferencias subjetivas, porque esa
es la única manera de reunirse en varias ocasiones las demandas de diferentes
clientes o diferentes sectores del mercado de la música. ¿Los platillos
necesitan EQ a 12 kHz? ¿Necesita la caja compresion? ¿Qué tan fuerte debe
ser la vocal, y están las letras que viene a través con suficiente claridad? Estos
son el tipo de preguntas de mezcla importantes que ni su sistema de escucha ni
su equipo de mezcla pueden contestarte, el ingeniero es, quien tiene que
escuchar a los hechos de audio sin procesar, elaborar una opinión clara acerca
de lo que hay que cambiar, y luego convencer a las mejoras deseadas de lo
que sea equipos le sucede que tiene a su disposición.
La mayoría de las personas que se me acercan porque son infelices con sus
mezclas piensan que se trata de sus técnicas de procesamiento que están
dejando abajo, pero en mi experimentar la verdadera raíz de sus problemas es
generalmente bien que no son capaces escuchar lo que tienen que, o bien que
no han trabajado en cómo escuchar a lo que están escuchando. Así que en
lugar de dando inicio a este libro al saltar de cabeza de largo en un tratado
sobre EQ, compresión, o algún otro tema relacionado, quiero que empieze por
centrarse en oír y escuchar. Hasta que obtenga una adecuada control sobre
esas cuestiones, cualquier discusión sobre técnicas de mezcla es tan útil como
un disipador de calor de chocolate.

Mezcla Secretos para el Estudio Pequeño

1.1 La elección de sus armas

La elección del equipo que le permite escuchar (o "monitorear") su mezcla

señal no es una tarea que debe tomarse a la ligera, porque es la ventana por la
que usted estará viendo todo lo que haces. Para aquellos con un presupuesto
estricto, sin embargo, la realidad es poco apetecible que el monitoreo es una
de esas áreas de audio tecnología, donde la cantidad de dinero que está
dispuesto a derrochar realmente hace una diferencia. Esto es particularmente
cierto con respecto a la principal de su estudio sistema de supervisión, que
debe combinar las verrugas y todo detalle de la mezcla con una bastante
uniforme respuesta de frecuencia a través de la mayor tajada posible del 20Hz
a espectro a 20 kHz de frecuencia audible conjunto de características que no
viene barato.
Dicho esto, al elegir los altavoces estéreo que cumplir estos deberes
en todos menos en los estudios más limitados, hay mucho que puede hacer
para maximizar su relación calidad-precio. En primer lugar, los niveles de
volumen de muebles traqueteo no son tremendamente importante a efectos de
la mezcla, a pesar de lo que se puede adivinar viendo fotos de las bestias lava
vajillas de tamaño montadas en las paredes del famoso de control de
habitaciones la mayoría de los ingenieros de mezcla utilizan esos altavoces
principalmente para tronzado el pelo de la visita de A & R de tipo! "Utilizo
campos cercanos casi exclusivamente", dice Chuck Ainlay ", porque
simplemente no hay muchas situaciones en las que los principales monitores
suena tan bien. Los platos principales en la mayoría de los estudios están
diseñados principalmente para situacion de los clientes y tocando a todo
volumen ".
1 "Yo no uso los grandes monitores en los estudios
para nada ", dice Nigel Godrich," porque en realidad no se refieren a ninguna-
cosa ".
2 Obtendrá una herramienta de estudio más revelador a un precio determinado
si ir por algo donde los diseñadores han gastado su presupuesto en audio cali-
dad en lugar de puro poder. Como suele suceder, la mayoría de los ingenieros
de mezcla de alto perfil en realidad se basan casi exclusivamente en los
altavoces pequeños creados dentro de un par de metros de su posición de
mezcla (comúnmente conocida como monitores de campo cercano). Si
que con sensatez sigue su ejemplo en su propio estudio, que no es necesario
conos de los altavoces y amplificadores gantuan propulsados por cohetes,
MAK-incluso si te apetececión de su agua oídos.
utilizando monitores de campo cercano
Capítulo 1

Página 15
PArte 1 oír y escuchar
4
Monitorización Surround
Antes de adquirir una configuración surround MultiSpeaker para un estudio
pequeño, te aconsejo pensar
a través de muy cuidadosamente. Hasta que usted puede obtener de forma
fiable una gran mezcla de música, por mi parte, veo
mucho sentido gastar un montón de dinero extra que complica el proceso de
aprendizaje. En mi
experiencia, un presupuesto limitado es mucho mejor gastado lograr estéreo
de calidad comercial
de sonido envolvente de segunda categoría, por lo que no pido disculpas por
dejar el tema de la envolvente
mezclando bien solo y concentrándose en cambio en cuestiones que son más
directamente pertinentes
a la mayoría de los habitantes de pequeño estudio.
No hay monitores son
verdaderamente "neutral", y cada
ingeniero profesional le preguntas
tendrá su propio personal
degustar en este departamento. Parte de
el trabajo de aprender a mezclar es cada vez
acostumbrado a la forma en que su
altavoces particulares propias
sonar.
Otra simple regla de oro es para desconfiar de altavoces de alta fidelidad, ya
que el
propósito de la mayoría de equipos hi-fi es hacer que todo suene delicioso,
independientemente de si lo que realmente es. Este tipo de adulación no
ganado es el último
Lo que usted necesita cuando usted está tratando de aislar y solucionar
problemas de sonic astuto
problemas. No estoy tratando de decir que todos estos diseños son
inevitablemente problema-
ático en el estudio, pero la mayoría de los modelos modernos de alta fidelidad
que he escuchado son demasiado ton-
aliado promocionado a ser de mucha utilidad, y los problemas de
mantenimiento son a menudo una preocupación
con los sistemas de pre-1990s más adecuados. Los altavoces con
amplificación integrada
(Normalmente conocida como "activa" o "potencia") son también una apuesta
razonable para la
casa de estudio: son más cómodo y compacto; se eliminan las conjeturas
de que coincida con el amplificador a su modelo de altavoz; que son
normalmente
más pesado, lo que aumenta la inercia del armario en respuesta a woofer
excursiones; y muchos de estos diseños a lograr mejoras en el rendimiento por
virtud de tener amplificadores emparejados por separado para cada uno de los
indi-del que habla
unidades de altavoces individuales.
Más allá de estas cuestiones, un montón de opciones del monitor es de
preferencia personal, y
no hay nada malo en ello. Algunas personas prefieren brillante agresiva-que
suena
monitores, otras restringidos y discreto queridos, y ninguna de las opciones es
incorrecta
como tal. Lo principal a recordar es que no hay monitores son verdaderamente
"neutral"
y cada ingeniero profesional le preguntas tendrá su propio gusto personal
en este departamento. Parte de la tarea de aprender a mezclar es cada vez
acostumbrado a la forma en que los altavoces suenan particulares,
así que no te pongas demasiado tenso por diferencias minutos
de tono entre los altavoces. Ir por algo que
un llamamiento a usted, y luego se concentran en sintonía
tus oídos a cómo responde el modelo elegido
en su propia sala de control. "Tienes que ser
cuidado en conseguir nuevos monitores ", aconseja
A Dave Way. "Hay que romperlos y
llegar a conocerlos antes de empezar a confiar en
ellos ".
3
Parte de hacer esto consiste en referencia a una
un conjunto de grabaciones de referencia con el que usted está fami-
iar de conversión (ver Capítulo 4).

Página 16
utilizando este grupo de productos Capítulo 1
5
Altavoces con puerto y la respuesta de frecuencia
Tengo además un consejo para ofrecer la hora de elegir los monitores, pero no
tengo
deliberadamente mantenido en reserva, porque quiero darle una atención
especial. Es
este: cuanto menos dinero tiene para gastar, cuanto más se debe tener cuidado
con puerto
monitores. Estos altavoces están veces también se conoce como "bass reflex"
o
"Reflex cargado" diseños, y se incorporan algún tipo de agujero o de
ventilación en el
caja del altavoz, que anima toda la caja de resonancia en simpatía con
controladores del altavoz. El propósito principal de esta resonancia es
aumentar la
salida de baja frecuencia, un aspecto de la actuación de un pequeño altavoz
que es natu-
mitin restringido en función de su tamaño woofer limitado. Mediante el uso de
un puerto para compensar
por naturales de gama baja roll-off del woofer, los fabricantes pueden tener un
plano más amplio
región en su gráfico de respuesta en frecuencia publicado, así como dar el
altavoz
un sonido más fuerte, más robusto que va a ayudar a impresionar a la billetera
de Joe Public en las tiendas.
La Figura 1.1 ilustra el efecto básico de portar en un típico pequeño estudio
moni-
respuesta de frecuencia de gama baja del tor. La línea continua en el gráfico
muestra el tipo
de la respuesta que cabe esperar de un pequeño altavoz portado bastante
típico, con el cabo-
puesto que queda dentro de una ventana  3dB a 55Hz quizá. Si usted
derrotó
el puerto del altavoz mediante el bloqueo de ella, sin embargo, que iba a
encontrar que la respuesta
cambiado a algo similar a la indicada por la línea de puntos: la traza ahora se
desplaza
por la ventana  3dB casi una octava más alta, justo por encima de 100Hz.
Entonces, ¿qué hay de malo en el uso de un puerto de ampliar la respuesta en
frecuencia de un altavoz?
El problema es que portar también tiene varios efectos secundarios menos
bien que anuncian
Figura 1.1
La línea continua en esta gráfica se muestra el tipo de sub-1 kHz Respuesta de
frecuencia de trama que se podría esperar para un
línea punteada monitor.The pequeño y el estudio portado presupuesto de usar
muestra cómo la respuesta cambia cuando
el puerto está bloqueado artificialmente, frustrando con ello resonance.The de
baja frecuencia del gabinete a la sombra
región indica la región  3dB "plano" de la especificación de la respuesta en
frecuencia citado del hablante.

Página 17
PArte 1 oír y escuchar
6
puede conspirar fácilmente a usted paralizar a la mezcla. Dado el uso
generalizado de
portar en los monitores de campo cercano presupuesto, es importante entender
lo que estos
efectos secundarios de la portabilidad son. Por un lado, este conocimiento
hace que sea más fácil
evaluar objetivamente los monitores al hacer una compra; Por otro lado, se
mejor equipa a trabajar en torno a posibles gremlins portar cuando la elección
de monitores está más allá de su control, por ejemplo, en un centro de la
universidad o de un
el estudio casero de un amigo. Así que tengan paciencia conmigo mientras
miro este tema con más detalle.
El primer problema de portabilidad ya se puede observar en la Figura 1.1:
aunque
el puerto se detiene la respuesta de dejar a hasta 50 Hz, la salida toma un
verdadero
picada más allá de eso. Esto significa que aunque del hablante en general
bajo-
salida de frecuencia es impulsado por el puerto, la relación entre el sub-
Los niveles de 50 Hz y el resto de la señal se ve seriamente sesgada al mismo
tiempo,
que hace que sea más difícil para hacer juicios sobre los instrumentos con
importantes
componentes de baja frecuencia. Así que suponiendo que, por el bien de
ejemplo, que usted es
reproducir el sonido de un instrumento de bajo que es totalmente coherente en
su
niveles de baja frecuencia, el volumen percibido de su frecuencia fundamental
se
todavía bailar alrededor alarmante como las notas cambian de tono,
dependiendo de la distancia
el fundamental se desliza hacia abajo la frecuencia de respuesta de caída
pronunciada.
Ten en cuenta que el más bajo fundamental de una guitarra baja es de
alrededor de 44Hz,
mientras que los pianos, órganos y sintetizadores son sólo algunas de las
fuentes que HAP-
generar pily fundamentos de la 20 a 40Hz octava inferior. En contraste con
el fundamental, sin embargo, el primer armónico de estas notas de bajo se
encuentra una octava
anteriormente, típicamente en la región de frecuencia de respuesta mucho más
plana por encima de 50 Hz, por lo
Será difícil va a decidir si hay la cantidad correcta de cada uno de estos
frecuencias respectivamente. Y, por supuesto, si damos un paso atrás en la
naturaleza una vez más,
donde las partes de bajo arrasa indomable suelen ser cualquier cosa menos
consistente, cómo
¿Se espera que juzgar cuando su procesamiento de la mezcla de ellos ha
contenido en realidad
correctamente?
Bombos se complican igualmente a tratar. Digamos que usted es com-
comparando el nivel de patada en su propia mezcla de algo en un anuncio
favorito
récord, pero su bombo tiene un montón de energía a 30 Hz, mientras que la
comparación
Tiro hijo de pista es rico en la región 50Hz. Debido a que el altavoz es eficaz
empotrar la región 30Hz en 12 dB en comparación con la región de 50Hz, es
muy probable
a desvanecerse tambor su propia patada demasiado alto, sólo para descubrir un
lío retumbante
al acecho debajo de su mezcla en otros entornos de monitorización. Aunque el
pérdida de gama baja en un monitor Unported también es un problema, es
mucho más fácil
compensar esta mentalmente mientras se mezcla, debido a que los niveles
relativos de vecinos-
bandas de baja frecuencia aburridas son más representativos.
efectos secundarios del asesino Porting
Estas anomalías de portabilidad, sin embargo, son sólo la punta del iceberg, ya
que
gráficos de respuesta en frecuencia sólo muestran cómo los hablantes
responden a constante full-
ruido de frecuencia, una señal de prueba que no es nada como la variada y de
rápido movimiento
las formas de onda de música. Mucho más preocupante es la forma en que
portar obstaculiza

Página 18
utilizando este grupo de productos Capítulo 1
7
la capacidad del monitor para realizar un seguimiento de momento a momento
los cambios en la mezcla de sig-
nal. Específicamente, el puerto hace que cualquier energía espectral a su
frecuencia de resonancia
para que suene durante un corto período de tiempo, y mientras que es esta
acumulación de resonancia que genera
halagador refuerzo del nivel de baja frecuencia del puerto para una señal de
prueba de ruido constante,
la misma calidad también añade colas resonantes cortos al ataque percusivo
fugaz
ruidos (a menudo referido como transitorios), de tal manera que pueden
parecer más fuerte y más
menos impactante de lo que realmente son. Sonidos que se detienen
abruptamente sufren similares
problema, con el puerto de sonar después de que haya terminado. En este
caso, la resolu-
miento no sólo oscurece los verdaderos atributos de decaimiento del sonido en
sí mismo, pero puede
también hacen que sea difícil juzgar el carácter y nivel de corta duración del
estudio
efectos (como retrasos moduladas y reverb), que a menudo son muy útiles en
remezcla.
Otro posible problema con los altavoces portados es que el timbre del puerto
puede dominar sobre las frecuencias fundamentales reales de las notas graves
de un bajo, MAK-
ing que sean difíciles de distinguir unos de otros. Revisores altavoz veces
se refieren a este fenómeno como "el bajo de una sola nota", y agrega
incertidumbre-no deseada
tidumbre para afinar los juicios en el extremo inferior. Una grabación
comercial que me parece
particularmente bueno para revelar este hecho es "infidelidad" de Skunk
Anansie
(Del álbum Stoosh de la banda), donde la línea de bajo de meandros
rápidamente
vuelve turbia y mal definido, en presencia de la supervisión de gama baja
reso-
nanzas. (La pista también es bueno para probar la respuesta de frecuencia de
un monitor-
sis-tema, ya que sólo la respuesta más extendida puede hacer justicia a esa
particular
casi sísmica estruendo de baja frecuencia del bombo.)
Eran el puerto de campanas en todo el espectro de audio, se puede men-
recuento compensar tal vez, pero por supuesto no lo es: es más o menos grave
dependiendo de la cantidad de energía de un transitorio dado reside alrededor
del puerto-
ción de frecuencia. Por otra parte, he hasta ahora se da por sentado que el
puerto tiene sólo
una frecuencia de resonancia. En realidad, sin embargo, es difícil detener la
cosa reso-
Nating en toda una gama de frecuencias más altas también, lo que conduce a
impredecible
tiempo corra los artefactos en todo el espectro de frecuencias. Así que no es
sólo el bajo
instrumentos que pueden ser incapaces de juzgar de forma fiable, pero todo lo
demás también!
Aunque es perfectamente posible que los diseñadores de altavoces a usar
cuidado interno
diseño de gabinete y la amortiguación de domesticar todos, pero los res-
portuarias de baja frecuencia deseada
onancia, que les cuesta dinero, así que aquí es donde los diseños más
asequibles
realmente puede llegar un batacazo.
Por supuesto, una gráfica de respuesta de frecuencia sencilla te deja
felizmente ignorante de
nada de esto, ya que sólo tiene ejes de frecuencia y nivel. Si quieres
sentar efectos secundarios resonancia desnudas, entonces usted necesita para
añadir una tercera dimensión a
la gráfica de respuesta de frecuencia: el tiempo. Afortunadamente, hay un tipo
de gráfico que
hace exactamente eso, llamado decaimiento espectral o trama
"cascada". Revela lo que hap-
plumas a la salida de un altavoz al entrar una señal de prueba de rango
completo constante es repentinamente
apagado-como el gráfico se desarrolla en el tiempo (en otras palabras, se
desplazan de la
fondo en el primer plano, hablando de forma tridimensional), se puede ver
la cantidad de diferentes frecuencias de llamada.
Figura 1.2
Algunos asequible de dos
nearfield manera portado
monitores (de arriba abajo):
ADAM A7X tiene doble
puertos circulares a ambos lados
del woofer, el KRK
Rokit 8 tiene una ranura para puerto
en el marco del woofer, el
Behringer 2030A tiene
dos ranuras de puertos estrechos en
cada lado del altavoz de agudos,
y la DSM2 de M-Audio
cuenta con una única circular
puerto en el panel trasero.

Página 19
PArte 1 oír y escuchar
8
La columna de la izquierda de la Figura 1.3 muestra las parcelas de la cascada
de tres bien
diseñados pequeños monitores de campo cercano. El gráfico superior es para
un modelo Unported,
mientras que las dos parcelas más bajas son para los diseños portados. Usted
puede ver la gama baja
de los modelos portados sonando en, como era de esperar, pero por lo demás
el rango medio
y dejar de gama alta con rapidez y sin ningún senderos resonantes
obvias. Compare esto
con las parcelas de la cascada en la columna de la derecha de la figura 1.3,
medida desde
tres presupuesto portado campos cercanos. Lo que claramente ilustran es que
cada altavoz
tiene resonancias prominentes bien arriba en la gama media. (Tenga en cuenta,
sin embargo,
que otros factores contribuyen resonancias de rango medio no deseados a
altavoces como
Figura 1.3
Parcelas Cascada por seis diferentes conjuntos de monitores de estudio.

Página 20
utilizando este grupo de productos Capítulo 1
9
bien, así que no es sólo portar los efectos secundarios que se está viendo
aquí.) Cuanto menos bien controlada de un monitor de reso-
nanzas, menos fácilmente se pueden mezclar con ella.
Pero incluso eso no es el final de la historia: los puertos puede
también producen ruido de turbulencia, que oscurece
otras partes de la mezcla; artefactos de compresión,
que meterse con el nivel aparente de graves instru-
tos a medida que ajusta el volumen de monitorización; y dis-
distorsión, que engañosamente da cuerpo de rango medio más para
instrumentos bajos, lo que hace que parezcan más audible en la mezcla de
que deberían ser. Si usted quiere saber lo que estoy hablando, tratar de
escuchar a la baja
frecuencia tonos senoidales en el archivo de audio a través de un presupuesto
LFSineTones portado
supervisar. (Puede descargar este archivo desde la URL de este
capítulo: www.cambridge-mt
.com/ms-ch1.htm.) especialmente en las frecuencias más bajas por lo general,
se oye una buena
dosis de aleteo ruido de puerto y distorsión armónica de bajo nivel
superpuesta a lo
debe ser tonos puros. ¿Necesitas más convincente? Entonces considere el
hecho de que
dos de los ponentes de mezcla más influyentes en la historia de la producción
de audio son
diseños no portadas: la Yamaha NS10 y la Auratone 5C Super Sound
Cube. (Usted
puede ver los diagramas de cascada para estos altavoces en la Figura 1.5, y
aunque ninguno de ellos tiene
una respuesta de frecuencia plana sobre todo, ambos son extraordinariamente
buen comportamiento en la medida de
como resonancias se refiere.)
Todo lo cual me lleva a mi punto principal: el menos dinero que vas
para gastar en monitores, el más usted debe acercarse a modelos portados
armado
con agua bendita y dientes de ajo! En mi experiencia, tendrá que desprenderse
de
más de £ 1,000 ($ 1,500) para un par de campos cercanos portados que pueden
entregar de forma fiable
lo que hay que mezclar de forma competitiva, mientras que yo no creo que lo
necesario para pasar
esta cantidad en un diseño Unported para conseguir músculo mezcla parecida,
con tal de que
que está dispuesto a trabajar con los niveles de volumen más bajas en
general. Es por eso que por lo general
punto en efectivo atado aspirantes a ingenieros de mezcla en la dirección de
productos tales
como M-00 y S-00 combinación de NHT Pro o Media Desk y de Blue Sky
Pro
Sistemas de escritorio, todos los cuales están activos, Unported, y bastante
completa gama.
Bafles y otro hardware de montaje
Usted puede desembolsar para los monitores más elegantes que le gustan, pero
a menos que establezca los
hasta con sensatez en su habitación, que también podría haber pasado la
mayor parte de ese dinero
en los buñuelos por todo el bien que va a hacer su sonido. He visitado un gran
nú-
mero de pequeños estudios, y una cosa que la mayoría tiene en común es que
su
propietarios han subestimado la importancia de la instalación del monitor, con
el
resulta que el seguimiento suena sólo una fracción tan bueno como debería,
dado
el coste de los altavoces. Así que echemos un vistazo a maneras de maximizar
la calidad de
el sonido, lo altavoces que está utilizando.
Para empezar, los altavoces utilizados deben estar firmemente ligada posible,
porque
si se mueven en absoluto en simpatía con las excursiones woofer que va a
meterse con la forma
el extremo inferior de la mezcla está representado. ¿Cómo es exactamente lo
que decide montar el
Cuanto menos dinero que está
va a pasar en los monitores,
cuanto más que usted debe acercarse a
modelos portados armados con santa
agua y dientes de ajo!

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PArte 1 oír y escuchar
10
cajas dependerán de las limitaciones físicas que tiene que trabajar en su
particular, la configuración, pero mi recomendación es utilizar soportes de
altavoz dedicado,
ya que estos suelen dar un sonido mucho mejor que los escritorios y estantes,
y pueden ser
movido por la sala con más facilidad que los soportes de pared de alto
rendimiento. Stands
no necesitan ser exorbitantemente caro, siempre y cuando son lo
suficientemente sólida
para mantener la bocina todavía. De hecho, usted puede construir fácilmente
los decentes a ti mismo si
usted es hábil con su artesanía en madera y el uso de materias primas
adecuadamente gruesos.
Radiadores pasivos y líneas de transmisión
No todos los monitores se pueden clasificar claramente como portado o
Unported y Mackie
populares HR-series son un ejemplo de ello, ya pesar de que sus armarios
están cerrados,
incluir un radiador pasivo (una especie de cono de altavoz simulada que vibra
en sintonía
con el altavoz de graves) para lograr la mejora de graves de estilo
portado. Otro diseño a mitad de camino es
Sistema de línea de transmisión de PMC, por lo que el agujero de puerto
externo alimenta un interior amortiguado
red de conductos diseñado para reducir los efectos secundarios problemáticos
de portar. Sin embargo, la
parcelas cascada en la Figura 1.4 me sugieren que estas estrategias son sólo de
uso limitado
en la superación de los problemas de resonancia de los diseños de portadas, la
sospecha de que se ha confirmado
en mi propia experiencia personal de varios de los diferentes modelos de
Mackie.
Figura 1.4
Cascada parcelas para los monitores Mackie HR824 y PMC LB1BP.

Página 22
utilizando este grupo de productos Capítulo 1
11
Lo primero que el hardware de montaje tiene que hacer es presentar tanto la
inercia como pos-
ble, de modo que la caja de altavoz se mueve tan poco como sea posible en
reacción a woofer excur-
siones. Si usted piensa que las gradas / los corchetes no son lo suficientemente
hombre para este trabajo,
vale la pena tratar de añadir peso a ellos en primer lugar poniendo un pedazo
de
la losa debajo de cada altavoz. Un poco de alfombra de goma también puede
ayudar, por
mejorar el agarre de la plataforma de montaje de la caja del altavoz. El otro
principal
cosa que sus soportes de altavoz tienen que hacer es reducir al mínimo la
transmisión de la
vibraciones físicas de altavoz en otros objetos resonantes. Si el orador pone en
marcha una
resonancia física dentro de su stand, por ejemplo, se puede sesgar la
percepción de
la mezcla, tanto como cualquier resonancias inherentes al diseño del altavoz
en sí. Este
es una de las razones por qué poner altavoces en los estantes internos o
escritorios puede causar seguros-
dificultades-it monitoreo montable menudo es asombroso lo fácilmente que
éstas vibran
simpatía. El archivo de audio LFSineTones es bueno para revelar las
resonancias, así que jugar
de vuelta en un tiempo razonablemente alto volumen para ver si escucha
cualquier mueble tarareando.
Pruebe también descansar un dedo en el hardware de montaje (soporte, repisa,
o lo que sea)
y comprobar si se siente las vibraciones obvias.
Una ventaja de altavoz dedicado significa es que a menudo tienen un hueco
marco. Se puede rellenar con arena, lo cual es bueno para la amortiguación de
resonancias y también
(Un)
(B)
Figura 1.5
Dos de los ponentes de mezcla más venerados son diseños no portadas: la
Auratone 5C Super Sound Cube ( izquierda )
y la Yamaha NS10 ( derecha ). Debajo de ellos se puede ver sus parcelas
cascada.

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12
aumenta la inercia del stand. Sin embargo, otras soluciones al problema de la
resonancia
incluir plataformas de espuma, aprisionada entre el orador y la superficie de
montaje
(Como Mo Pads de Auralex) o pequeños clavos de montaje invertidas en un
parecido loca-
ción (por ejemplo, la Red de sonido de China Cones). De Primacoustic Recoil
Stabilizer
es otra opción popular, ya que incorpora no sólo una base de espuma, sino
también una frotación-
plataforma superior de acero berized para un agarre y la inercia extra. Sin
embargo, aunque estos tipos
de widgets estudio puede producir mejoras notables si los monitores están
sentados
en un estante normal o escritorio, mis sentimientos acerca de ellos es que es
poco probable que justificar
el desembolso extra-lleno de arena, si usted ya ha invertido sensatamente £
100 ($ 150) o más en
soportes de altavoz o de los accesorios de montaje similar resistente.
1.2 Instalación de los altavoces
Lo que uno se sienta de los altavoces en, su posición exacta es también crítica
para conseguir una buena reproducción de audio. Usted debe intentar siempre
que sea posible para apuntar
los altavoces directamente a la posición de escucha. Respuesta de frecuencia
de un altavoz es
medido en el eje (es decir, la persona enfrente de él), así que si usted escucha
fuera de eje, que
no se oye lo que el diseñador que pretende-alto frecuencias son más
direccional de baja frecuencia, por lo que los detalles de gama alta, en
particular, tienden a SUF-
fer. Moverse por la sala de audición debe demostrar ampliamente estos efectos
con cualquier mezcla de música ancho de banda completo, pero si quieres
escuchar el fenómeno
en su más cruda, a continuación, tratar de escuchar una señal de prueba de
rango completo constante tal como mi
Archivo PinkNoise través de una sola de sus altavoces. Estos no son sólo
sonic minúscula
sutilezas que estamos hablando. Las frecuencias altas son también fácilmente
ensombrecidos por físico-
objetos cal, así que asegúrate de que realmente puede ver los controladores
que está escuchando.
Con el objetivo que los altavoces no es sólo sobre el plano horizontal o bien,
porque verti-
alineación de cal suele ser aún más importante, para un par de razones. La
primera
es que en la mayoría de los monitores de campo cercano, el gabinete se perfila
alrededor del tweeter para crear lo que se llama una guía de onda,
que está diseñado para horizontalmente dispersar el chorro de alta
frecuencias más ampliamente y por lo tanto aumentan el tamaño de los
el área de audición óptima (o "punto dulce"). Aunque
guías de ondas pueden ser muy eficaces en este, no Usu-
aliado hacer el mismo trabajo por la alta frecuencia vertical dispersión
sión e incluso puede hacer que sea más estrecha. Pero la segunda razón
es que la mayoría de los monitores de campo cercano tienen más de un
conductor
en ellos, con cada conductor en una posición vertical diferente. La
bit exclusivo de circuitos o DSP (llamado un crossover) dentro
el altavoz se divide rango de frecuencia de la señal de entrada
entre los diferentes conductores en los límites especificados por la fábrica
(Llamado frecuencias de cruce). Aunque idealmente la cruz-
por lo tanto, sobre debe impedir a ningún solapamiento entre la fre-
cuencia de salida de los diferentes conductores, la verdad es que no
es inevitablemente una pequeña región espectral alrededor de cada cruce
frecuencia en la que dos conductores son a la vez contribuyendo signifi-
niveles significativos al mismo tiempo. Si la distancia desde cada controlador
a la posición de escucha no es lo mismo, a continuación, las señales
Figura 1.6
Retroceso de Primacoustic
Estabilizador trata inteligentemente
con un número de pequeños
configuración de monitor de estudio
temas al mismo tiempo:
la estera de goma superior
agarra firmemente el altavoz
y la acopla a una pesada
placa de metal, lo que aumenta
inercia, mientras que la espuma
base de desacopla el
orador de física
resonancias en el
superficie subyacente.

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utilizando este grupo de productos Capítulo 1
13
Fase y tipo peine
He tocado en las ideas de fase y filtro de peine en el texto principal, sino
porque
tiene tantas ramificaciones al mezclar, vale la pena mirar el tema más de
cerca.
La mejor manera de empezar a pensar en la fase primera es considerar una
señal de onda senoidal, el
sencilla forma de onda de audio de la que todos los sonidos musicales
complejas pueden ser teóricamente
construida. Una onda sinusoidal genera una única frecuencia de audio, de
acuerdo con el número de veces
su forma de forma de onda se repite en un segundo. Por ejemplo, una onda
senoidal de 1 kHz repite su
de forma de onda 1.000 veces por segundo, con cada repetición de formas de
onda de 1 ms de duración. Imaginar
que tiene dos canales del mezclador, cada uno alimentado de la misma fuente
senoidal al mismo
frecuencia. Los picos y valles de las dos formas de onda estarán exactamente
en línea, y mezcla
juntos simplemente producir la misma onda, sólo que más fuerte. En esta
situación,
hablar de las dos ondas sinusoidales estar "en fase" con los demás.
Si se demora poco a poco el sonido de pasar por el segundo canal, sin
embargo, los picos y
valles de las dos ondas sinusoidales se desplazan fuera de la
alineación. Debido a las propiedades únicas de los
ondas sinusoidales, la combinación de los dos canales serán ahora todavía
producir una onda sinusoidal de la
misma frecuencia, pero su nivel será más bajo que si los dos canales estaban
en fase, y nos
dice que se ha producido "la cancelación de fase parcial". Cuando se retrasa el
segundo canal
de tal modo que sus picos coinciden exactamente con depresiones de la
primera de canal (y viceversa), la
dos formas de onda se combinan para producir el silencio. En este punto
podemos decir que las formas de onda son
completamente "fuera de fase" entre sí y que se ha producido "la cancelación
de fase total."
Cuando se produce la cancelación total de la fase, a veces se les ingenieros
dicen que las señales
son "180 grados fuera de fase." Esta es una frase que no siempre se usa
correctamente, y
por lo tanto, puede ser un poco confuso. Para describir la relación de fase
entre dos idénticos
formas de onda, los matemáticos suelen cuantificar el desfase entre ellos en
grados, donde
360 grados es igual a la duración de cada repetición de forma de onda. Por lo
tanto, un grado cero
relación de fase entre dos ondas sinusoidales los hace perfectamente en fase,
mientras que un
Relación de fase de 180 grados los pone perfectamente fuera de fase, lo que
resulta en la eliminación total
de cancelación. Todas las demás relaciones de fase posibles ponen las formas
de onda parcialmente
de fase entre sí, dando como resultado la cancelación parcial de fase. Lo que
es confuso acerca
las "180 grados fuera de fase" plazo es que a veces se utiliza para referirse a
una situación
donde la forma de onda del segundo canal se ha volteado al revés, de modo
que los picos
convertirse en depresiones y viceversa-un proceso conocido más
inequívocamente como polaridad
reversión. Este escenario también se traduce en silencio en la salida
combinada, de ahí el común
confusión en la terminología, pero es muy importante tener en cuenta que la
cancelación total de la fase
aquí está provocada por la inversión de una de las formas de onda, no por
retrasarlo.
Ahora vamos a escalar las cosas de nuevo para hacer frente a los sonidos del
mundo real, compuesto, ya que son de
montones de diferentes ondas sinusoidales de diferentes frecuencias, cada uno
apareciendo y desapareciendo como
tonos y timbres cambian. Si damos de comer, por ejemplo, un loop de batería
para nuestros dos canales del mezclador,
en lugar de una sola onda sinusoidal, cualquier retraso en el segundo canal
tendrá un dramático
efecto sobre la tonalidad de la señal combinada, en lugar de sólo la alteración
de su nivel. Este
es porque para un retraso dado, las relaciones de fase entre las ondas
sinusoidales en la primera
canal y aquellos en el segundo canal dependen de la frecuencia de cada
individuo
( Continuación )
a partir de los diferentes conductores llegarán a la posición de escucha en
diferentes momentos (o
"Fuera de fase" en geek-hablar), y esto da lugar a una potencialmente seria de
la frecuencia
efecto de cancelación llamado filtro de peine.

Página 25
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14
la onda de seno. Así, por ejemplo, un retardo de 0,5 ms en el segundo canal
pondrá cualquier 1kHz
componentes de onda sinusoidal (las formas de onda de los cuales se repiten
cada 1ms) completamente fuera de
fase con los del primer canal, lo que resulta en la cancelación total de la
fase. Por
Por otra parte, ninguno de los componentes senoidales 2kHz (las formas de
onda de los cuales se repiten cada
0,5 ms) permanecerán perfectamente en fase. Como la frecuencia de las
componentes de onda sinusoidal
aumenta de 1 kHz a 2 kHz, la cancelación total de fase se convierte en sólo
parcial, y
el nivel aumenta hacia la alineación de fase perfecta en 2 kHz.
Por supuesto, por encima de 2 kHz los componentes de onda sinusoidal
comienzan parcialmente la cancelación de fase de nuevo,
y si eres rápido con el cálculo mental se le ha detectado que la eliminación
total
cancelación también se producirá a 3 kHz, 5 kHz, 7 kHz, y así sucesivamente
hasta el espectro de frecuencia,
mientras que a 4 kHz, 6 kHz, 8 Hz, y así sucesivamente los componentes de
onda sinusoidal serán exactamente en
fase. Esto produce una serie característica de picos y valles regularmente
espaciados en el
respuesta de frecuencia combinada de nuestro bucle-un tambor efecto llamado
filtro de peine. Un retraso de
sólo 0.000025s (un 40o de una milésima de segundo) entre los dos canales
causará la eliminación total
cancelación a 20kHz, pero también escuchará la cancelación parcial de fase a
frecuencias inferiores a
esto. A medida que el retardo aumenta, la respuesta del filtro peine marcha
más abajo en la frecuencia
espectro, detrás de su patrón de picos y valles detrás de él, que a su vez estar
más cerca
y más cerca juntos. Sin embargo, cuando los tiempos de retraso llegan más
allá de aproximadamente 25 ms o menos
(Dependiendo de el sonido en cuestión), nuestros oídos comienzan a discernir
las frecuencias más altas de
la señal retardada en forma de ecos distintos, en lugar de como un cambio
tímbrico, y ya que el retraso
aumenta el tiempo, la cancelación de fase se limita a frecuencias cada vez más
bajos.
A pesar de que ahora debe quedar claro que los efectos tonales de filtro de
peine puede ser desastroso
Si dos señales idénticas se combinan con un retardo entre ellos, la mayoría de
peine del mundo real
filtrado en la remezcla es en realidad mucho menos grave, ya sea porque el
fuera de fase
señales no son completamente idénticos, o porque están en niveles muy
diferentes, o ambos.
Aunque los fabricantes suelen hacer todo lo posible para mantener las
regiones de paso muy
estrecho para minimizar el efecto de filtro de peine, de campo cercano más
asequible moni-
dores tienen sólo dos conductores, lo que significa que cualquier filtro de
peine entre el
woofer y el tweeter que sucede en el peor lugar posible a partir de una mezcla
de stand-
punto: justo en el centro del espectro de frecuencias, donde nuestra
la audición es más sensible. Si quieres tener una idea de
la magnitud de los daños aquí, prueba este experimento. Juego
el archivo PinkNoise ( www.cambridge-mt.com/ms-ch1
. Htm ) a través de un solo altavoz de campo cercano con ver-
ticamente espaciados conductores, y escucharla en primer lugar
directamente en el eje. Ahora deriva alternativamente alrededor de seis
pulgadas a cada lado mientras mantiene su vertical
constante posición. Usted escuchará un pequeño cambio
en el tono de la mayoría de los altavoces debido a la alta
direccionalidad frecuencia he mencionado antes. Una vez
estás acostumbrado a ese cambio, la deriva hacia arriba y abajo por
cerca de seis pulgadas en lugar, y el cambio de tono se
probablemente será mucho más notable. Aunque los efectos
de filtro de peine entre los controladores de los altavoces no lo hará
Más
nearfield asequible
monitores tienen sólo dos
conductores, lo que significa cualquier peine
filtrado entre el woofer y
el tweeter que sucede en el peor de los casos
posible lugar de una mezcla
punto de vista: en el centro de
el espectro de frecuencia, donde
nuestra audiencia es más
sensible.

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utilizando este grupo de productos Capítulo 1
15
suele ser tan obviamente evidentes por sí mismas cuando se está escuchando
un
mezcla el mundo real, eso no significa que no estén ahí, y las ondulaciones
que ponen en
la respuesta de frecuencia socavan a traición a su capacidad para juzgar a los
tono y balance del nivel de los sonidos ambientales importantes en el rango
medio-cosas como voz principal,
trampa tambores y guitarras.
Monitoreo Stereo
Monitores de campo cercano Un pequeño estudio suelen ofrecer los más
fiables
fuente de información sobre la imagen estéreo de una mezcla, pero para ellos
hacer este efec-
mente tienen que ser configurado de manera que la distancia entre los
altavoces es igual
la distancia de cada uno de los altavoces a la posición de escucha. Esto es
porque
el cerebro humano ha evolucionado a un poderoso instinto que nos lleva a
percibir la
fuente de un sonido entrante como está situado en el mismo lado que el oído
que
sonido llegue primero. (Selección Presumiblemente naturales favoreció esos
cavernícolas que
podría averiguar dónde los gruñidos del tigre dientes de sable venían.) Este
instinto significa que usted no tiene que mover la cabeza muy lejos de la dulce
lugar antes de que la mayoría de la imagen estéreo se pliega en el altavoz más
cercano.
Tirando de los altavoces demasiado separadas es un error frecuente también,
ya que desestabiliza
el centro de la imagen estéreo, hacer juicios de equilibrio para la importante
sonidos que normalmente se colocan allí complicado. En todo caso, es mejor
errar en
el lado de la colocación de los altavoces demasiado cerca, porque el equipo de
música estrechado
represente esto produce es mucho más fácil trabajar con en la remezcla de
inestable
de formación de imágenes central. También obtendrá la imagen estéreo mejor
si se intenta posicionar la
configuración de monitorización entero tal que la habitación es bastante
simétrica en torno a la
línea de escucha de la vista, a fin de conservar el equilibrio de imagen a pesar
del impacto de la
las reflexiones sonoras de los límites de las habitaciones y muebles.
Altavoces en sus lados?
Hay un mito persistente entre los propietarios de pequeños estudios que poner
altavoces en sus lados
es el método más "pro". Es cierto que un navegar por Internet rápida le
facilitará un sinnúmero de imágenes
de Battlestar Galactica salas de control de estilo en el que los altavoces de
campo cercano son visibles encaramado
hacia los lados en la parte superior del puente de vúmetros de la consola, pero
que la instalación tiene poco que ver con el monitoreo
fidelidad y todo que ver con la obtención de los campos cercanos de en medio
de la gran principal
monitores y la maximización de la vista a través de la ventana de la sala de
control durante las fechas de grabación.
Si separa los conductores de su altavoz horizontal colocando los gabinetes en
su
lados, entonces usted tiene que ser mucho más cuidadoso para mantener su
posición de escucha horizontal
absolutamente consistente (tanto de lado a lado y de delante hacia atrás) si
usted va a evitar ser
picado por cruce efectos peine de filtrado. Con altavoces verticales, por otro
lado,
sólo obtendrás estos problemas de cruce si mueve usted la cabeza en vertical,
lo que da
que una mayor libertad de movimiento mientras se está trabajando.
Añadir a esto que las guías de onda en la mayoría de los monitores de campo
cercano están diseñados para ampliar el alto
frecuencia de punto dulce cuando el altavoz está en posición vertical. Si le da
la vuelta que la guía de ondas en su lado que
estrecha el punto dulce en lugar, así como de rebote de energía más alta
frecuencia fuera de las inmediaciones
escritorio y techo superficies, algo que no es razonable desde el punto de vista
de la acústica.

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16
Una trampa final para evitar es tener los altavoces fuera de la polaridad entre
otra. Normalmente cualquier sonido en el centro de la imagen estéreo debe
venir
de los dos altavoces en el mismo nivel y con todos los controladores de los
altavoces en movimiento
de ida y vuelta en sincronía. Sin embargo, es sorprendentemente común para
menos experiencia
usuarios estudio a cable por error a su plataforma de tal manera que un
conductor está presionando
hacia el oyente mientras que el otro se está alejando, de tal manera que el
canal izquierdo
forma de onda se invierte de manera efectiva en comparación con la forma de
onda de canal derecho, una
situación por lo general se hace referencia como tener los altavoces "fuera de
fase", o sea
más preciso ". de polaridad" (Para aclarar: dos formas de onda de audio están
fuera de
fase en la que hay un retardo de tiempo entre ellos; que están fuera de la
polaridad cuando
una de las formas de onda se invierte, de tal manera que los picos se
convierten en canales y vice
versa.) Si usted tiene este problema, recibirá un equipo de sonido muy extraño
escuchar expe-
cia, que se siente un poco como tener tu cerebro succionado tu oído, y también
hace que el posicionamiento estéreo y balance de nivel difícil de juzgar.
Para comprobar si este efecto, escuchar el archivo de audio StereoTest
( www.cambridge-mt
.com/ms-ch1.htm ) a través de su sistema. Contiene un patrón de repetición de
cuatro
señales de prueba de ruido de rotura: el primero sólo en el canal izquierdo, el
sec-
ond sólo en la pierna izquierda, el tercero en los dos canales,
y cuarto en los dos canales, pero con derecho chan-
nel de polaridad con el canal de la izquierda. El para-
mer par de ráfagas de ruido confirmará que su
altavoces están efectivamente operando en estéreo y son
conectados en el sentido correcto; este último par
de ráfagas de ruido debería hacer bastante obvio
si sus altavoces están fuera de la polaridad entre
otros; la tercera ráfaga debe ser mucho más
claramente central en la imagen estéreo que el cuarto
si todo va bien. Si usted descubre que sus altavoces
están fuera de la polaridad, entonces el dedo de la culpa casi se
Ciertamente apuntar a alguna faceta de su cableado de audio después
las salidas del sistema de reproducción de su estudio, la causa más común
siendo que los terminales positivo y negativo de los altavoces pasivos no han
sido
conectado correctamente con los respectivos terminales en su amplificador.
1.3 Tratar con reflexiones acústicas
Acústica de la sala es un área de diseño de pequeño estudio que está
lamentablemente descuidado en
el principal. No es que los ingenieros en ciernes no pagan de boquilla la
worthi-
dad de diseño acústico, en principio, es sólo que los materiales de tratamiento
acústico
son probablemente la forma más emocionante de gastar dinero en su
estudio. Ellos
no hacer ruido. No tienen luces centelleantes. Ellos le pueden dar astillas. Pero
no nos engañemos: el tratamiento habitación realmente separa las ovejas de
las cabras
cuando se trata de mezclar resultados. De Spike Stent se anda con rodeos:
"Usted puede tener la
mejor equipo del mundo en su sala de control, pero si los sonidos de las
habitaciones
Tratamiento acústico
materiales son probablemente los
la forma más emocionante de pasar
dinero en su estudio. Pero hacer
No nos equivoquemos: el tratamiento habitación realmente
separa a las ovejas de la
cabras cuando se trata de mezclar
resultados.
 Página 28
utilizando este grupo de productos Capítulo 1
17
como una mierda, que estás en un escondite para nada ".
4
La acústica de las habitaciones son por lo menos tan
importante para el sonido de su monitoreo como el hardware del altavoz
es. Permiso
me grito que por vosotros: LA SALA es al menos tan importante como
LOS PONENTES! Así que eso significa que los ingenieros en busca de una
vía rápida a la comer-
CIAL-mezclas de sonido debe arar tanto dinero en tratar con su
Acústica de la habitación como lo hacen en la compra de sus monitores.
Ahora yo soy la primera persona en reconocer que pocas personas pueden
permitirse el lujo de participar
acústicos especializados para construir su estudio desde cero. De hecho, mi
experiencia es que los pequeños ajustes a encontrar casi universalmente
mismos aplastado
sin ceremonias en un cobertizo, sótano, habitación de invitados, desván, o la
unidad de la oficina,
donde el usuario se enfrenta a una batalla, incluso para ajustar la decoración
de interiores, por no hablar de la con-
la construcción y la colocación de las paredes. Sin embargo, incluso si usted
está relegado a la
armario debajo de las escaleras, sigue siendo de vital importancia que usted
haga lo que la acústica mejoran-
mentos que pueda. La buena noticia es que usted puede hacer maravillas con
off-the-
productos de la plataforma y un poco de do-it-yourself (DIY), incluso con un
presupuesto limitado y
en alojamientos de alquiler que sus opciones de construcción son
limitados. ¿Cuándo
se considera que un entorno acústico típico sin tratar doméstico hará, en
mi experiencia, rinde aproximadamente dos terceras partes del dinero que
gastó en su
altavoces desperdiciados, simplemente no hay excusa para no actuar si usted
es serio acerca de
su arte.
El primer conjunto principal de los problemas de acústica que usted necesita
para bloquear los cuernos con
cuando se trabaja en este grupo de productos es que el sonido no se limita a
chorro directamente
de la parte frontal de cada altavoz y luego se detiene cuando llega a sus
oídos. También
aerosoles de todo en todas las demás direcciones, en mayor o menor medida,
rebotando
las paredes, el techo y el suelo, así como cualquier otro objeto razonablemente
sólida en el
habitación. Esto puede crear una situación en la que una reflexión sónica llega
a la mezcla
posición poco después de que el sonido que viajó allí directamente-en otras
palabras,
acabas de escuchar dos versiones de más o menos el mismo sonido
ligeramente fuera
de fase. Como ya he mencionado en la Sección 1.2, este tipo de combinación
de out-
señales de fase pueden causar desagradables ondas peine de filtrado en la
percepción de fre-
respuesta-cuencia y no sólo en cruce relativamente restringido de sus
altavoces
regiones, pero a través de todo el espectro de frecuencias.
Los reflectores más molestos que te encontrarás serán los muebles que usted
está
trabajando, ya sea una consola de mezcla grande o la mesilla de noche prop-
ping a su computadora portátil, así como cualesquiera límites de la sala dentro
de unos tres metros
de su posición de escucha. (Para ser honesto, reflexiones sonoras procedentes
de la lejana
ther de tres metros de distancia no son una preocupación primaria en el hogar
medio-
tos, debido a que sus mayores demoras y se disminuyen los niveles es poco
probable que
causar grandes problemas peine de filtrado.) En configuraciones profesionales
la sala sur-
caras alrededor de la posición de vigilancia a menudo hábilmente ángulo para
disparar todas las
principales reflexiones del sonido de los altavoces alejados de la posición de
escucha, pero
ese tipo de enfoque es raramente viable en las habitaciones rectangulares más
pequeñas de más
estudios modestos. Una alternativa más práctica en la mayoría de los casos es
colocar de absorción

Página 29
PArte 1 oír y escuchar
18
tratamiento acústico en todos los principales puntos de reflexión con el fin de
reducir el nivel
del sonido reflejado, y por lo tanto la severidad de la filtro de peine.
Espuma acústica con Moderación
Un absorbedor rentable aquí es espuma acústica de célula abierta del tipo
fabri-
rado por empresas como Auralex, y un área de metros cuadrados de dicho
tratamiento
cubriendo cada uno de los puntos de reflexión puede hacer una gran diferencia
en la claridad
del tono de los altavoces. En una configuración típica pequeña, lo que
significa que había puesto parches de
tratamiento en cada pared, en el techo, en la pared detrás de los monitores, y
en la pared detrás del oyente, si eso es dentro del rango. Algunos más espuma
en
la superficie de trabajo puede ser una ventaja también, pero claramente sus
opciones puede ser lim-
tada aquí! En general, cuanto más gruesa es su material de absorción, el
inferior hacia abajo el
espectro de frecuencias que va a ser capaz de absorber, por lo que no sólo
tiene que utilizar el barato-
espuma est usted puede conseguir, ya que probablemente sólo va a ser de 5 cm
de espesor o menos; un 10cm
espesor hará un trabajo mucho más respetable. Si usted tiene que cortar el
tratamiento
costos, trate de usar un patrón de azulejos de espuma delgadas y más gruesas,
en lugar de ir para
espuma más fina en todos los ámbitos.
Usted puede pegar fácilmente espuma acústica directamente a paredes o
techos con una apro-
comió adhesivo en spray, pero si haces eso tendrás propio trabajo del diablo
conseguir
si fuera de nuevo si alguna vez quieres transplantar su configuración de
estudio en una fecha posterior. Es
por lo tanto, una idea mucho mejor para pegar la espuma a una especie de
capa-ligero
bordo en lugar, por lo que puede entonces colgar la espuma como una imagen
en cualquier habitación
utilizando un subwoofer
Hay ciertos estilos de música para que las frecuencias muy bajas son
extremadamente
importante, así que si eso es el mercado el que está trabajando en la
continuación, vas a necesitar un sistema de altavoces
que realmente puede reproducirlas. De acuerdo con Trina Shoemaker,
"Cuarenta Hertz existe
ahora .... Tenemos bajo verdadero fin en grabaciones de hoy, así que tienes
que trabajar con él. "
5
Uno
forma común de extender el alcance de baja frecuencia de los sistemas de
campo cercano presupuesto es
para complementar un par más pequeño de altavoces estéreo "satélite" con una
individual adicional
subwoofer para crear un llamado sistema 2.1. Aunque esto parece
comprometer
la presentación estéreo de la mezcla, que en realidad escuchar música sobre
todo de mayor
frecuencias, por lo que no es un problema en la práctica. De hecho,
normalmente se puede posicionar
subwoofers bien fuera del centro sin desequilibrar la imagen estéreo. Una
ventaja de
el enfoque 2.1 es que no te cuestiones la eliminación de cancelación entre los
conductores en
el extremo inferior, y también te dan un cierto grado de flexibilidad para
colocar el subwoofer
independientemente de los satélites de campo cercano para reducir los
problemas sala-mode (una grave
cuestión acústica discutiremos en detalle en la sección 1.4). Sin embargo,
aunque muchos
fabricantes de sistemas 2.1 sugieren que se puede colocar el subwoofer más o
menos
donde más te guste, te aconsejo personalmente restringiéndose a las
colocaciones en el que el
subwoofer y los satélites están a igual distancia de los oídos; de lo contrario
tendrá
comprometer la temporización relativa de los transitorios de baja
frecuencia. También, como con cualquier altavoz,
tenga cuidado de portar los efectos secundarios de los productos más baratos.

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utilizando este grupo de productos Capítulo 1
19
le toca a querer trabajar en una gran ventaja si usted tiene que conseguir
resultados en
instalaciones universitarias no tratados o en las plataformas de casas de otras
personas. También puede probar
inclinando las placas alveolares para rebotar algunas de las frecuencias
reflejadas distancia
desde el punto dulce, al igual que en habitaciones de diseño especial.
Por encima de todo, sin embargo, se resisten a la tentación de cubrir toda la
habitación en la espuma-I
no te la frecuencia con estudios universitarios en particular sucumben puede
decir a esta seducción-
error tiva. Es, sencillamente, una receta para el desastre, porque aspiradoras
hasta la parte superior
medio de la reverberación de la sala, lo que para un trabajo extremadamente
antinatural
medio ambiente. Aunque es de sentido común a la humedad hacia abajo fuerte
reflexión temprana
ciones que pueden potencialmente Filtro de peine su respuesta de frecuencia,
también quieren
el entorno de supervisión de soportar al menos un parecido
a las salas y oficinas que viven en el mundo real. Si el yeso
todo su estudio en la espuma, usted básicamente ser mezcla-
ción para las personas en acolchada células, tal vez no el
más lucrativo demográfica para fijar su mirada
on! Es más, la economía de la que cubre
unas grandes fuerzas superficiales tales mayoría de los fanáticos de la espuma
a ceder en el espesor del tratamiento, que
sólo chupa la vida fuera de las frecuencias más altas,
dando una impresión superficial de control acústico
mientras que el resto del espectro se ejecuta alegremente disturbios.
Figura 1.7
Si el sonido de los altavoces se refleja en las superficies de la sala de control
de vuelta hacia el punto óptimo de monitoreo,
puede causar todo tipo de problemas de respuesta en frecuencia para el
diagrama listener.This muestra la pared
puntos de reflexión para una pequeña habitación típica de control rectangular
y cómo se pueden utilizar paneles de espuma acústica
para reducir el problema. No se olvide que el techo refleja el sonido también!
Si usted revoque su
todo estudio en la espuma, se le
básicamente se mezcla para las personas en
acolchados células, tal vez no sea la más
lucrativo demográfica para establecer
su mirada en!

Página 31
PArte 1 oír y escuchar
20
"He oído un montón de grabaciones caseras", dice Keith Olsen, "y hay una
gran cantidad de
lo que piensan está amortiguando, porque lleva a cabo todo el extremo
superior. Así podría ocurrir,
salvar a los vecinos de llamar a la policía, pero el extremo inferior y de rango
medio es
siendo real ambiente; que rebota alrededor de la habitación, y se obtiene la
destrucción de fase ".
6
Debido a que la absorción acústica como éste es el más utilizado en la
moderación, no debería
romper el banco-un par de cientos de libras es sobre todo lo que necesita,
o incluso querer, para pasar a la espuma en un pequeño estudio. Y si usted es
sensible
dividir su presupuesto en partes iguales entre los altavoces y la acústica, a
continuación,
incluso los hablantes de nivel básico deberán justificar este tipo de gasto. Aún
así, si por lo que-
cualquier razón usted no puede pagar el tratamiento acústico adecuado, se
puede encontrar que incluso
textiles como cortinas gruesas, mantas y edredones pueden ser de alguna
beneficiarse de amortiguación esas reflexiones si amañado
adecuadamente. Un consejo más en
este caso, sin embargo, sería la de tratar de dejar unas cuantas pulgadas de
espacio de aire entre
las cortinas / mantas y los límites de su habitación, ya que tiene una muy
similar
efectuar para aumentar el espesor del tratamiento. (Usted puede obtener este
truco con
espuma acústica demasiado pegando pequeño espaciador de espuma bloques
detrás de la espuma principal
paneles, siempre y cuando usted es bastante abierto a la idea de cubrir a ti
mismo en la cola y
jurando mucho durante el proceso.)
Efectos de frontera
Hay además un tema de reflexión que tener cuidado de: a baja frecuencia
constructiva
interferencia refiere comúnmente como el efecto límite. A medida que avanza
una
altavoz más cercano a una frontera habitación, reduce el retardo entre la
directa
y reflejan los sonidos de llegar a la posición de escucha, que los hace menos y
menos fuera de fase. Esto significa que el filtro de peine reduce y empezar a
obtener sólo un refuerzo de nivel simple como el sonido reflejado añade
potencia a la
sonido directo. Sin embargo, por dos razones este refuerzo se produce
principalmente a
frecuencias bajas: en primer lugar, sus longitudes de onda más largas se
desplazan menos fuera de fase como resultado
de un retraso dado, y en segundo lugar, las bajas frecuencias se transmiten por
el mejor
altavoz fuera del eje de todos modos. Así que si usted coloca los altavoces
justo al lado de una pared,
usted obtendrá hasta 3 dB de refuerzo de graves, y esto puede aumentar a 6 dB
si les metiera
en una esquina de la habitación donde los efectos de dos límites de conspirar.
Una solución es ecualizar la salida del altavoz para compensar la gama baja
abatible. De hecho, una gran cantidad de monitores activos dirigido a
configuraciones compactas tienen un iluminado
tle interruptor de corte bajo de la parte de atrás sólo para este fin. Sin
embargo, aunque
esta es una de las únicas situaciones en EQ puede rescatar desaprovechar su
acús-
tics, estaría todavía aconsejan no colocar los altavoces de la derecha contra la
pared si
puede evitarlo, porque incluso con un espesor sensible de espuma acústica en
esa superficie, todavía hay probabilidades de ser lo suficientemente sonido
reflejado de llegar a la
posición de escucha para dar importantes problemas de filtrado de peine en el
mid-
rango. Por otra parte, si usted está utilizando monitores con puertos en la parte
trasera de la
gabinete, la proximidad de la frontera es probable que aumente la turbulencia
como el aire
cremalleras dentro y fuera de la apertura del puerto, lo que lleva al ruido extra
y baja frecuencia
distorsión.

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utilizando este grupo de productos Capítulo 1
21
¿Qué pasa con la difusión?
Otra forma de reducir el impacto de peine de filtrado de las primeras
reflexiones es utilizar acústica
Difusores en superficies reflectantes para dispersar el reflejo en un montón de
diferentes direcciones.
La desventaja de usar difusores en el pequeño estudio, sin embargo, es que
son por lo general más
caros que los de espuma acústica para una zona determinada de la
cobertura. Sin embargo, eso no quiere decir
que la difusión tiene ningún papel que desempeñar en estudios de proyectos,
porque resulta que las cosas
como CD bastidores y estantes pueden funcionar bastante bien, siempre y
cuando están almacenados bastante
irregularmente. (Si alguna vez hubo una buena excusa para tener un estudio
desordenado, entonces eso es todo!)
Eric Schilling es un gran fan de la utilización de una estantería de esta manera:
"No tiene masa, y cada libro tiene
una profundidad y tamaño diferentes. El concepto es brillante en su
simplicidad ".
7
Así que trate de posición
estantes como éstas útil si se puede-la pared detrás de la posición de la
vigilancia es una
particularmente buena apuesta, ya que de lo contrario toma un área bastante
grande de espuma acústica
para tratar de manera efectiva, lo que corre el riesgo de overdeadening
reverberación de alta frecuencia de la habitación.
Resonancias de la sala 1.4 Abordar
Aunque los problemas de reflexión acústicos pueden hacer picadillo de
monitoreo
exactitud, los remedios que he sugerido son rentables, bastante simple de
implementar
ción, y lo suficientemente eficaz que el filtrado de peine no debe interponerse
en el camino de
usted conseguir combinaciones de nivel comercial. No es de extrañar,
entonces, que la
más de conmutación de los propietarios de pequeños estudios ya han aplicado
algunas veces-
lo largo de estas líneas. Sin embargo, hay otro aspecto igualmente importante
de
acústica de la sala, que es más difícil de abordar por lo que es a menudo
simplemente se ignoran
por los operadores preocupados por su presupuesto: resonancia de la sala.
Entender el problema
Para entender cómo funcionan las resonancias de la sala, que ayuda a traer a la
mente cómo una
cuerda de guitarra resuena. En su frecuencia de resonancia más baja (llamado
el primer modo),
la cadena es estacionaria en ambos extremos y se mueve más en su punto-o
medio a
utilizar los términos técnicos, no son nodos en los extremos de la cadena y un
anti-
nodo en el medio. Sin embargo, la cadena también tiene un segundo modo
resonante en
dos veces esta frecuencia, dando una vibración con tres nodos, de tal manera
que la cadena
parece estar vibrando en dos secciones de igual longitud. Triplicar el primer
modo de
frecuencia le da un tercer modo con cuatro nodos, cuadruplicando le da una
cuarto modo con cinco nodos, y así sucesivamente hasta el espectro.
La razón por la que es útil para mantener esta imagen en mente es que el
cuerpo de aire entre
fronteras habitaciones paralelo tiene una serie similar de modos de resonancia
en frecuencias-
cias dictadas por la distancia entre las superficies. Una forma rápida y sucia
para
calcular la frecuencia de resonancia del primer modo de ambiente, entre un
par dado de
límites paralelos es dividiendo 172 por la distancia en metros entre ellos.
Modos de sala posteriores serán entonces en múltiplos de la frecuencia que, al
igual que en
nuestro ejemplo la guitarra cuerdas. Así que si el techo de su estudio es 2.42m
por encima de la
piso, entonces uno esperaría que el primer modo de habitación en esa
dimensión para estar en torno a
71Hz, la segunda a 142Hz, 213Hz en la tercera, y así sucesivamente.

Página 33
PArte 1 oír y escuchar
22
Cada modo de habitación generará su propia regularidad
serie espaciada de nodos y antinodos entre la
límites de la sala, y si esto significa que hay
un nodo en su punto óptimo monitoreo, se le
escuchar una caída de frecuencia de respuesta drástica en ese
frecuencia de resonancia del modo de sala, mientras que si
hay un antinodo en la posición de escucha,
usted escuchará un impulso importante nivel en que fre-
cuencia en su lugar. Debido a que cada par de paralelas
superficies de la habitación contribuirán patrimonio propio e independiente
series o habitaciones modos, y lo más rectangular doméstica
las habitaciones cuentan con tres pares de superficies paralelas, pequeños
estudios TYPI-
camente se encuentran abundantemente salpicada de nodos y antinodos en
diferentes
frecuencias.
Una habitación individual
modo puede empujar fácilmente su
20dB frecuencia de resonancia de
kilter, así es probable que sólo un cerdo volando
encontrar una buena posición de escucha cuando
varios modos de sala están activos
al mismo tiempo.
Figura 1.8
Este diagrama demuestra lo resonancias de la sala pueden hacer para
frecuencia aparente de su sistema de monitoreo
response.This imagen muestra los primeros cuatro modos de habitación de
delante hacia atrás para una habitación de alrededor de 4,3 m de largo.
Esto ocurre a 40Hz, 80Hz, 120Hz, y 160Hz.The nodos y antinodos están
marcados con "N" y "A"
respectivamente, y a pesar de que se muestran uno encima del otro aquí en
aras de la claridad, es importante
se dan cuenta de que en realidad están superpuestos unos sobre otros, todos
los que ocurren al mismo tiempo en todo el ancho
de la habitación.El dos parcelas de respuesta en frecuencia demuestran los
efectos de estos modos en el monitoreo
respuesta de frecuencia aparente del sistema en dos diferentes posiciones de
escucha solamente cerca de 75cm de separación.

Página 34
utilizando este grupo de productos Capítulo 1
23
Entonces, ¿qué significa esto en la práctica? Bueno, lo primero que debe
decir es que incluso un modo habitación individual puede empujar fácilmente
sus res-
20dB Frecuencia onant fuera de orden, por lo que sólo un cerdo volador es
la probabilidad de encontrar una posición de escucha que le da un fiel espec-
equilibrio tral cuando varios modos de habitacion estan activos al mismo
tiempo. Además, si usted se mueve alrededor de la habitación en absoluto
mientras escucha-
ING, respuesta de frecuencia aparente del sistema de seguimiento
se retuercen alrededor como una serpiente pitón haciendo la lambada-
como he tratado de ilustrar con las parcelas de frecuencia en la figura
1.8. Para ser justos, los modos de habitación tienden a afectar principalmente
a la menor
media del espectro de audio, por virtud del hecho de que una mayor-
resonancias de frecuencia son mucho más fácilmente amortiguado por ni-
decoración de la habitación normal, pero la zona del desastre sub-1kHz
restante es
más que suficiente para echar por tierra sus esperanzas de hacer objetiva
decisiones acerca de una mezcla.
Cada habitación es diferente, sin embargo, así que trate de este experimento
para
obtener una idea realista de lo que los modos de sala están haciendo para
su propio monitoreo. Reproduce el archivo de audio LFSineTones
a través de su sistema de nuevo y escuchar cuidadosamente del dulce
lugar, la comparación de los niveles relativos de la onda sinusoidal pura
tonos de marzo en pasos de semitono hasta los puestos de descenso
octavas del espectro de audio. Si el estudio es algo así
la mayoría de las salas de control pequeñas, no tratados, probablemente
encontrará
que algunos tonos casi desaparecen, mientras que otros prácticamente
entrar en órbita! La Tabla 1.1 muestra más o menos qué frecuencias
ocurrir en el que los tiempos en el archivo, así que coge un lápiz y hacer un
nota de que son los tonos más díscolos mientras está lis-
Tening en el punto dulce. Ahora mueva su posición de escucha a
par de metros de distancia y tratar ese pequeño experimento otra vez-it'll
será una historia completamente diferente, y usted probablemente encontrará
que algunos
de los tonos que eran anémicos antes de ahora son overprominent,
y viceversa.
Ahora bien, sería bastante razonable decir que los tonos senoidales
no se parecen mucho a una señal musical real, por lo que es también vale la
pena
para centrarse en lo que su habitación está haciendo a la uniformidad de bass
líneas en las pistas comerciales que usted sabe que ha sido muy
bien producido en este departamento. Si quieres una sugerencia
aquí, a continuación, intente la canción "All Four Seasons", producido y
dirigido por Hugh Padgham para álbum de Sting Mercury
La caída . La parte de bajo en esta pista es amplia, pero es
También es muy consistente, por lo que todas las notas deben sonar bastante
incluso en cualquier sistema de monitoreo de concreto premezclado. Si no lo
hacen, entonces
has serio tiene que preguntarse cómo usted está planeando
saldos bajos juez en su propio trabajo de mezcla.
Tabla 1.1 LFSineTones archivo de audio
Mapa
Time Track Frecuencia
Brea
0:00
24Hz
F
0:01
25Hz
F#
0:02
26Hz
T
0:03
27Hz
G#
0:04
28Hz
La
0:05
29Hz
A#
0:06
31Hz
B
0:07
33Hz
C
0:09
35Hz
C#
Doce y diez
37Hz
D
Doce y once
39Hz
D#
Doce y doce
41Hz
E
Doce y trece
44Hz
F
Doce y catorce
47Hz
F#
Doce y quince
49Hz
T
Doce y dieciséis
52Hz
G#
Doce y diecisiete
55Hz
La
Doce y dieciocho
59Hz
A#
Doce y diecinueve
62Hz
B
Doce y veinte
65Hz
C
Doce y veintidós
69Hz
C#
Doce y veintitrés
73Hz
D
Doce y veinticuatro
77Hz
D#
Doce y veinticinco
82Hz
E
Doce y veintiséis
87Hz
F
Doce y veintisiete
92Hz
F#
Doce y veintiocho
98Hz
T
Doce y veintinueve
105Hz
G#
Doce y media
111Hz
La
Doce y treinta y uno
117Hz
A#
Doce y treinta y dos
123Hz
B
Doce y treinta y tres
131Hz
C
Doce y treinta y cinco
139Hz
C#
Doce y treinta y seis
147Hz
D
Doce y treinta y siete
156Hz
D#
Doce y treinta y ocho
165Hz
E
Doce y treinta y nueve
175 Hz
F
Doce y cuarenta
185Hz
F#
Doce y cuarenta y uno
196Hz
T
Doce y cuarenta y dos
208Hz
G#
Doce y cuarenta y tres
220Hz
La
Doce y cuarenta y cuatro
233Hz
A#
Doce y cuarenta y cinco
247Hz
B
Doce y cuarenta y seis
262Hz
C

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PArte 1 oír y escuchar
24
Algunos remedios prácticos
La solución profesional a problemas de resonancia de gama baja es la
construcción de habitaciones
con paredes no paralelas, y si tienes los constructores en la familia, entonces
por todos los medios
seguir esa ruta. Sin embargo, para el resto de nosotros la elección de qué
habitación
optar por mezclar también puede hacer una gran diferencia. Para empezar, es
sensato para evitar
habitaciones pequeñas donde sea posible, debido a que sus resonancias
traspasen más arriba en la fre-
espectro cuencia que las de los espacios más grandes. Además, trate de
encontrar una habitación donde la
dimensiones no se corresponden muy de cerca, de lo contrario múltiples
modos de sala similares
será conspirar contra los mismos rangos de frecuencia, y eso es sólo buscar
problemas.
Algunos estudios caseros vienen espectacularmente despegarse aquí, porque
han sido ban-
ISHED a una pequeña habitación de invitados de ancho 2,5 m cúbico, donde
la combinación de gran alcance
de modos de sala en las tres dimensiones conspira para hacer de un perro
completa din-
ner no sólo de la parte baja, sino también de la gama media.
Cualquiera que sea la habitación que se encuentre, usted puede reducir el
impacto de los modos de habitación si
a evitar la creación de su posición de escucha (o incluso los monitores)
exactamente
a medio camino entre cualquiera de los límites de la sala, en las que es
probable que obtenga la
peor cacharro de nodos y antinodos. Sin embargo, como ya he mencionado,
off-
configuraciones de centros traen consigo el peligro de un balance estéreo
desequilibrado porque
reverberaciones de la sala sin igual, por lo que es recomendable no empujar el
punto dulce demasiado
más a la izquierda oa la derecha del centro. Dicho esto, un desequilibrio
estéreo genera un número mucho menor de mezcla
problemas en mi experiencia que los problemas de la habitación-mode, así que
me gustaría priorizar personalmente
tratamiento en la sala de modo si el empuje viene empujar.
Habitaciones con paredes ligeras pueden trabajar a su ventaja al permitir que
más
bajas frecuencias para escapar, en lugar de resonancia dentro del supuesto de
que su
los vecinos no tienen una mala opinión de esta pérdida de sonido! Por la
misma razón,
habitaciones del sótano de hormigón con paredes deben abordarse con cautela,
ya que
frecuencias bajas pueden tener serios problemas de escapar ese tipo de
ambiente
y usted tendrá su trabajo cortado tratando de domar a los modos de sala
resultantes.
Sin embargo, la mayoría de los pequeños estudios simplemente tienen que
tomar cualquier habitación pasa a
ser libre, por lo que en todo caso lo que necesita saber cómo hacer lo mejor de
las cosas utilizando
tratamiento acústico.
Trampas de fibras minerales Bass
La mejor táctica para todo uso es amortiguar establecen los modos de sala
tanto como usted
puede utilizar amortiguadores de baja frecuencia, a menudo llamado trampas
de graves. Lo malo aquí,
sin embargo, es que las trampas de graves tienen que ser denso y voluminoso
para hacer su trabajo correctamente.
Como señala Eric Schilling, espuma, simplemente no es hasta la tarea: "La
mayoría de la gente piensa
que el tratamiento de una habitación simplemente significa ir a una tienda de
música y comprar espuma.
Pero si es esencialmente una habitación cuadrada, no importa si usted tiene un
poco de espuma
en la esquina y unas pocas piezas en el bajo de la pared-que todavía no será
capaz de escuchar
para salvar su vida! "
8
La alternativa más utilizada es la de grandes losas de alta
densidad de fibra mineral, que ofrecen mucho mejor absorción de baja
frecuencia.
La colocación de los paneles cerca de un límite determinado habitación
dispone de banda ancha
absorción de todos los modos de sala de la dimensión asociada, y (tanto como
con

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utilizando este grupo de productos Capítulo 1
25
espuma) se obtiene un aumento en la absorción de baja frecuencia si se deja
un
cámara de aire detrás de la losa-un pie más o menos si es posible. Debido a
que el bajo de fibra mineral
trampas suelen ser más caros que los paneles de espuma, un truco común es
colocarlos entre vértices de pared a pared y de pared a techo, donde se puede
tratar
modos en dos dimensiones simultáneamente, y en pequeñas salas de esto tiene
la
añadido ventaja de entrometerse menos en su espacio de trabajo.
Normalmente no todas las dimensiones de una habitación son igualmente
problemático, así que no es un
mala idea para tratar de llegar a lo que son los mayores culpables. Para ello,
primero escuchar
cuidado para el archivo de audio LFSineTones ( www.cambridge-
mt.com/ms.ch1.htm ), mientras que
refiriéndose a la Tabla 1.1, teniendo cuidado de identificar los más
problemáticos frecuencias-
en cualquier lugar se puede escuchar un gran pico o valle en los aparentes
niveles de los tonos.
Luego, divida 172 por cada una de estas frecuencias a su vez a dar una lista de
medi-
mentos en metros, y mirar con sospecha a cualquier dimensión habitación que
funciona
como un múltiplo simple de cualquiera de esas mediciones. Una vez que sepa
que
dimensiones están causando los mayores problemas, puede concentrar su
acústica
recursos de tratamiento más eficaz.
Empresas como Primacoustic, Listo Acústica, y el Real Trampas todas oferta
trampas de graves ya hechas incorporan fibra mineral de alta densidad, pero la
pequeña
estudios que he estado en general necesitan alrededor de una docena de losas
de 10 cm de espesor para hacer
su monitoreo viable, y con los productos off-the-shelf que pueden parecer
cAn ecualización corregir los efectos de
modos de sala?
Debido a modos de sala causan cambios de respuesta en frecuencia de gama
baja, es tentador
piensan que la ecuación podría ser capaz de ofrecer una solución a este tipo de
problema de resonancia-
entre otras cosas porque un número de fabricantes ofrecen ahora a base de EQ
"corrección de la habitación"
software ostensiblemente para ese propósito. La idea con estos algoritmos es
que se
medir la respuesta de frecuencia del sistema de seguimiento utilizando una
señal de prueba especial y
un micrófono calibrado y, a continuación, calcular una curva de ecualización
para tratar de compensar
las no linealidades detectan. Sin embargo, para cualquier persona serio sobre
la mezcla en un presupuesto,
Creo que este tipo de sistemas son una cortina de humo, por dos razones
diferentes. En primer lugar, permaneciendo exactamente
en el punto dulce todo el tiempo no es realmente propicio para realizar el
trabajo en un verdadero
estudio, y si se desplaza fuera del punto dulce, la respuesta de frecuencia se
van rápidamente
fuera de la alineación de nuevo, como se demuestra en la Figura 1.8. Incluso
si de alguna manera se puede sujetar
a ti mismo en el punto dulce, cualquiera que trabaje en la habitación con usted
oirá algo
completamente diferente. Además, si usted está atrapado en tener que utilizar
su sala de control para
grabación, así, la respuesta de frecuencia fluctuante como usted se mueve
alrededor de la habitación se
hacer la búsqueda de posiciones de microfonía decentes un juego de
adivinanzas tedioso.
Más importante, sin embargo, resonancias de la sala no sólo afectan a la
respuesta de frecuencia; También
causan frecuencias específicas para que suene en el tiempo, con todas las
consecuencias perjudiciales
que ya hemos explorado en relación con el seguimiento portar de nuevo en la
sección 1.1. Ecualizadores
son ellos mismos resonante también, que sólo agrava el problema. Así puede
ecualización
modos de sala útilmente de combate? Para mi dinero, no.

Página 37
PArte 1 oír y escuchar
26
más bien una paliza mal sabor de la tarjeta de crédito de una persona. Eso es
comprensible,
sin embargo, argumenta Mick Glossop: "El control de frecuencias muy bajas
cuesta más
dinero, porque es grandes movimientos de aire, y lo que necesita la masa y
gran atrapamiento
sistemas para hacer eso. "
9
Sin embargo, la buena noticia es que un poco de bricolaje se puede ahorrar
mucho dinero, porque
que es posible la construcción de atrapamiento bass razonable por su cuenta
en una fracción de la
costo. Lo que hay que buscar son los paneles de fibras minerales-10cm de
espesor con una densidad
de alrededor de 50 a 100 kg / m
3
. Se utilizan para el aislamiento tanto como para la acústica,
así que pregunte a una empresa de aislantes si usted no puede localizar un
proveedor dedicado a acús-
tics materiales en su área. Una palabra de advertencia, sin embargo: la fibra
mineral es una piel y
irritante para respirar, así que asegúrese de usar máscara de protección
adecuada, gafas y
guantes en su manipulación. De la misma manera, usted querrá cubrir cada
panel
algún tipo de tela acústicamente neutral para detener las fibras minerales de
vertimiento
por todo el lugar, el tipo de material utilizado comúnmente para cubrir los
divisores de oficinas se
una buena apuesta bastante, sobre todo porque por lo general puede conseguir
en un
amplia gama de colores. Ready Acoustics también hacen poco listo
sacos de tela con cremallera hechos, llamados Bolsas Ready, que
son otra alternativa bastante rentable si eres
menos hábil con la aguja e hilo, y
son pulcro para arrancar.
Debido a que los paneles de fibras minerales de alta densidad son
casi tan rígido como un colchón de espuma típica,
sólo puede utilizar ganchos para cuadros y de cadena para guardar
en su lugar en su estudio si son felices para
Figura 1.9
Este diagrama muestra cómo se puede distribuir con sensatez una docena
10cm   60cm 120cm de fibra mineral
paneles acústicos dentro de una sala de control de tamaño modesto para domar
los problemas típicos sala-mode.
Un poco de bricolaje se puede salvar
usted dinero en serio, porque
es posible construir razonable
bass atrapar por su cuenta en un
fracción del coste de fuera de la
productos de estante.

Página 38
utilizando este grupo de productos Capítulo 1
27
a hunden un poco más de tiempo bajo su propio peso. Si quieres un look más
ordenado,
sin embargo, entonces no hay nada que nos impida la construcción de un
sencillo de madera
marco alrededor de ellos (ya sea dentro o fuera de la tela), y que lo cubre en
tela metálica para sujetar la placa en lugar de forma más
enérgica. Alternativamente, si usted es
como mucho de un peligro para sí mismo con una sierra en la mano como soy,
a continuación, comprobar
cabo Camaleón Acoustic Frames de Ready acústica, que se ajustan alrededor
estándar
Losas 10cm   60cm 120cm para crear un producto final pulido.
demasiados bajos atrapando?
Aunque he desprecio hacia la idea de cubrir todos los mandos de la habitación
disponibles
superficie de espuma acústica, hay poco beneficio en la moderación similar
cuando se trata de
bass atrapando en pequeño estudio habitaciones-cuantos más mejor. Pero
espera un minuto!
¿No lo dije antes de que demasiada espuma acústica podría hacer una sala de
control menos como
un entorno de escucha en el mundo real? No se debe aplicar también a los que
captura bajo? Bueno,
sí lo hace. La diferencia, sin embargo, es que dejando a los modos de su sala
de control a su
dispositivos propios (como en la mayoría de entornos de reproducción de la
vida real) en realidad hacer su baja
poner fin a la vigilancia menos representativa, ya que cualquier otra
habitación tendrá un conjunto diferente
de modos a un conjunto diferente de frecuencias. Mejor para domar sus
modos de sala de control
tan bien como pueda para que usted tiene una idea más clara de la balanza de
baja frecuencia real,
independientemente de las resonancias de sistema de escucha del usuario
final.
Uno de los problemas prácticos que pueden surgir al instalar una gran
cantidad de graves de fibra mineral
captura, sin embargo, es que también va a absorber altas frecuencias, así y
puede dar como resultado
un sonido demasiado muerto en esa región del espectro mucho el mismo
problema que usted obtiene
cuando demasiada espuma acústica se ha instalado. En estos casos es posible
que en realidad
necesitará volver a introducir una reflexión de alta frecuencia mediante la
fijación de pequeñas áreas de superficie dura
a las caras de algunas de las trampas de graves. Los pequeños marcos de
cuadros, viejos CD-ROM, o simplemente
bits aleatorios de tableros duros son todas las posibilidades aquí, aunque se
debe evitar el revestimiento
más de un tercio de la superficie de la trampa de esta manera o de lo contrario
comenzará a
interferir indebidamente con su absorción de gama baja.
trampas limp-Mass Bass
Ahora losas de fibras minerales pueden hacer mucho bien, pero otras aún
bastante gruesas convertido
menos eficaz a medida que la cabeza hacia abajo por debajo de 100 Hz, por lo
que en una habitación sólidamente construida con
poderosas resonancias sub-100Hz, hay un límite a cuánto pueden ayudar. Para
ejemplo, hay una sala de 6m   4m 2.5m sótano que he usado que resonó
poderosamente a 30Hz y 60Hz a lo largo de su larga dimensión de delante
hacia atrás, a pesar de la
presencia de dos docenas de trampas de graves de fibra mineral de 10 cm 
 60cm 120cm. En tales
casos, hay otro tipo de tratamiento que pueda ser digno de un tiro: una limp-
masa
trampa. Esto implica colgante suelta una hoja grande, pesado y un poco
impermeable
distancia de un límite habitación, donde puede amortiguar de baja frecuencia
del aire movimiento
mentos. Algún tipo de barrera de goma de la estera con una densidad de
alrededor de 5 kg / m
2
es una opción común para esta tarea, y ayuda si tiene un respaldo reforzado de
manera
que usted puede en caso necesario pasar por los bordes a nivel del techo sin
ella rasgando

Página 39
PArte 1 oír y escuchar
28
o deformando por su propio peso considerable. En su defecto, alfombras
antiguas puede
entregar algo así como el mismo resultado si se monta de una manera similar
y puede ser un
opción más barata si puede hacerse con ellos como chatarra.
Las frecuencias más bajas necesitan grandes áreas de tratamiento, por lo que
si usted siente la necesidad de
limp-masa de captura para un modo de sala problemático en una dimen-
particulares
sión, entonces usted debe pensar en términos de tratar de tratar prácticamente
la totalidad
de uno de los límites de la sala pertinentes, a pesar de que esto
inevitablemente reducirá
el área que usted puede utilizar para su equipo de estudio. Debido a que el
tamaño del espacio de aire detrás
la captura ajusta sus propiedades de absorción, que es una buena idea para
montar la estera-
ting en algún tipo de marco de madera muebles, si es posible, de modo que
usted puede utilizar
ensayo y error para encontrar el mejor equilibrio entre la reducción de la
resonancia y la pérdida
del área de trabajo. Este tipo de captura es mucho menos predecible que la
simple
absorbedores de fibras minerales, debido a que es en sí hasta cierto punto
resonante, de modo ser pre-
en comparación a gastar un poco de tiempo el perfeccionamiento de la
instalación para obtener lo mejor de ella. Algunos
vale la pena considerar las variaciones están ajustando los puntos de fijación
de los esteros, como
así como cortinas colgantes, paneles finos o paneles de fibras minerales en
paralelo. Que no es
una ciencia exacta, pero si te enfrentas a problemas de resonancia de gama
baja atroces
y un exiguo presupuesto, entonces puede ser, no obstante, un tocino ahorro
viable. En el
habitación específica sótano mencioné anteriormente, poniendo en las hojas
de montaje libre de
barrera de esteras en casi todo el ancho de la habitación y alrededor de un
metro de distancia
desde la pared posterior fue capaz de traer los peores problemas de gama baja
bajo control,
y la pérdida de ese espacio de trabajo era un pequeño precio a pagar por el
monitoreo utilizable.
Flutter ECHO
Aunque los principales problemas de resonancia en las salas de estudio son a
bajas frecuencias, que
También puede obtener las resonancias de alta frecuencia también, a menudo
se refiere como ecos flutter.
La prueba más simple para ellos está aplaudiendo sus manos en el punto dulce
y escuchar
cualquier atisbo de antinatural zumbido metálico que suena como el sonido se
desvanece en la habitación. Si
usted es sospechoso, y luego otro trozo de espuma acústica en una o ambas de
la delincuencia
superficies paralelas deben poner fin a la misma con un mínimo esfuerzo,
porque las altas frecuencias
se ven tan fácilmente absorbido.
1.5 ¿Cuándo es mi monitoreo suficientemente bueno?
Hay pocas dudas de que la norma del sistema de monitoreo de campo cercano
es uno
de los cuellos de botella más importantes de calidad en la producción en
pequeña estudio pro-
proceso. "Los mayores errores que suceden en estudios de proyectos", dice Al
Schmitt,
"Son el resultado de los sistemas de vigilancia."
10
Por esta razón, la mejora de su
monitoreo es quizás la forma más inteligente de gastar el dinero, y no hay
inversión
en este departamento es probable que sea en vano. Sin embargo, los dueños
del estudio sólo ha
tienen tanto dinero para repartir, por lo que son comprensiblemente
interesados en pasar
sólo lo que realmente necesitan para alcanzar confiablemente comercial-
resultados de mezcla de nivel. En este espíritu, permítanme sugerir el tipo de
sistema que, en mi

Página 40
utilizando este grupo de productos Capítulo 1
29
experiencia, puede ofrecer ese nivel de rendimiento, mientras que
restante en el lado derecho del punto de disminuyen-
ing devoluciones.
Como ya he mencionado, portados campos cercanos
sólo tienden a ser muy útil para mezclar
por encima de la marca de £ 1,000 ($ 1,500), mientras que
son sistemas no portadas más baratos que azotaron este uso-
nivel de cumplimiento, siempre y cuando usted no necesita para aturdir
pequeñas presas con su volumen de reproducción. Un par de
soportes de altavoz sólidos, llenos de arena van a hacer tales
un conjunto de altavoces justicia sin la necesidad de ningún
aparatos de montaje adicionales, y cuatro o cinco metros cuadrados
espuma acústica de 10 cm de espesor por lo general será suficiente para
traer reflexiones tempranas y eco flotante bajo control. A menos que
Tiene límites de la sala de concreto sólidos o su estudio se ha quedado
atascado en un sótano,
una docena de trampas de graves de fibras minerales 10cm   60cm 120cm
deberían ser suficientes para
darle usably incluso la respuesta de graves también. Básicamente, con dicha
partida en la bolsa de su
monitoreo de campo cercano no debe ser ninguna excusa para entregar el
trabajo de mezcla duff.
Ahora antes de que me linchado por una pandilla de diseñadores de altavoces
de gama alta, ACOUSTI-
cos, y el dominio de los ingenieros, permítanme ser claro que la configuración
Soy reco-
remendando aquí todavía estará lejos de ser perfecto. Pero la perfección no es
el punto de
, porque el truco para lograr resultados fiables de calidad comercial con un
presupuesto
es el uso de sistemas de campo cercano asequibles para lo que es bueno,
mientras que em-
ing equipo de monitoreo más barato y más especializados para llenar los
vacíos en
su comprensión de la mezcla. En efecto, si el aparejo de campo cercano que
he sugerido es
aún mucho más allá de sus medios actuales y no tiene más remedio que
trabajar
con el monitoreo de campo cercano irremediablemente comprometida, la
verdad del asunto es
que todavía se puede lograr resultados sorprendentemente buenos mix
confiando más pesadamente
en tales instrumentos de seguimiento complementarios. Entonces, ¿qué son
estos bits adicionales de
engranajes? Todo se explica en el siguiente capítulo, pero antes de llegar a
eso, vamos a
recapitular rápidamente mis principales recomendaciones hasta ahora.
ir al grano
n
Un sistema de monitoreo de campo cercano es una buena opción para la
pequeña mezcla de estudio.
Pasa tanto como usted puede permitirse en los altavoces, ya que los costes de
calidad, y
si su presupuesto es apretado entonces tener cuidado con diseños portados. Al
elegir un sistema de
tem, monitores de estudio a favor más de altavoces de alta fidelidad, modelos
activos durante pasivo,
y precisión sobre el volumen.
n
Sea cual sea oradores que usted use, ellos montar firmemente en sólidos, no
resonante
superficies, preferiblemente lejos de las fronteras de la habitación. Si los
altavoces tienen más
de un conductor, a continuación, los armarios deben estar orientados de
manera que los conductores
son la misma distancia del oyente, y dirigidos hacia la posición de escucha
ción. En casi todos los casos es mejor para Multidriver altavoces estar
verticalmente
en lugar de alineado horizontalmente. Para escuchar en estéreo, debe existir la
El truco para
lograr confiable
resultados de calidad comercial
en un presupuesto es utilizar asequibles
sistemas de campo cercano para lo que están
bueno en, al tiempo que emplean más barato
y más especializados de monitoreo
equipos para llenar los vacíos en
su comprensión de
la mezcla.
 Página 41
PArte 1 oír y escuchar
30
misma distancia entre el oyente y cada uno de los ponentes como entre el
propios hablantes, pero si algo errar en el lado de un altavoz más estrecho
espaciado. Asegúrese de revisar los altavoces para obtener la polaridad.
n
Piense un poco en la habitación que utiliza para su estudio, y asegurarse de
que
usted pasa por lo menos tanto dinero en el tratamiento acústico como lo hace
en mon-
itors. El uso estratégico de espuma acústica puede llegar eficazmente a
temprana reflexión y
revolotear eco problemas, pero tenga cuidado de no exagerar. De alta densidad
mineral-
losas de fibra puede proporcionar un remedio bastante infalible para sala de
baja frecuencia
resonancias, pero si éstos no prueban suficientemente eficaz en su habitación,
y luego tratar
complementarias de las de la captura-cojera masa adicional. No pierda su
tiempo tratando de corregir la acústica problemas con ecualización, debido a
que el
beneficios de esta son mínimos en la práctica.
Asignación
n
Invertir tanto dinero como sea posible en el sistema de altavoces de campo
cercano, el gasto
aproximadamente la misma cantidad en el tratamiento acústico como en los
propios altavoces.
n
Hacer lo mejor de cualquier sistema que puede pagar (o tener acceso a)
haciendo
Asegúrese de que los altavoces están montados de manera sólida y sensata
posicionados y que el
habitación es tratada adecuadamente.
www.cambridge-mt.com/ms-ch1.htm
Asignación

Página 42
31
Mezcla Secretos para el Estudio Pequeño.
©
2011 Mike Superior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos 
reservados.
2011
Como mencioné al final del capítulo 1, con el objetivo para el monitor de
campo cercano-perfecto
ción en el pequeño estudio es una tontería. Con la mejor voluntad del mundo,
se le
siempre tienen problemas, sobre todo porque no es ni práctico ni cómodo
que se confine a un pequeño punto dulce escuchar durante horas y horas con
el fin de
mantener la mejor imagen estéreo, minimizar los problemas de filtrado de
peine entre
los controladores de los altavoces, y mantenerse alejados de las zonas de
peligro room-mode. Sin embargo, incluso
si usted tiene algún instrumento de tortura medieval de sujeción de la cabeza
en el
localización óptima, todavía se enfrentará a un problema inherente a todos los
sistemas de estéreo-
a saber, que sus cajas de altavoces se colocan en los extremos izquierdo y
derecho
del campo estéreo, mientras que muchas de las partes más importantes de su
mezcla se
ser el centro del escenario, donde no hay hardware real. En otras palabras, su
ejemplo
voces, bombo, caja, y de graves todo normalmente parecen estar flotando en
el aire
en frente de usted, una ilusión llama una "imagen fantasma", que se consigue
mediante
alimentar a los mismos niveles de cada una de estas pistas a los dos altavoces
a la vez.
La dificultad con imágenes fantasma en la medida que se refiere a la mezcla
en el mundo real es
que invariablemente se sienten menos estables que las imágenes "reales" en
los extremos. Parte
de la razón de esto es que las tolerancias normales de fabricación que evitan
cualquier par
altavoces de forma remota asequibles sean igualados exactamente por lo que
la frecuencia
respuesta se refiere, que embadurna el espectro de frecuencia de forma
centralizada
panned sonidos al azar a través de la imagen estéreo de un pequeño pero
significativo
medida. Los efectos de los modos de resonancia pequeña habitación típica y
asimétrica
reflexiones tempranas sólo empeoran las cosas, y luego está el hecho de que
los pequeños
movimientos de la cabeza del oyente afectarán el sonido de las imágenes
fantasma
mucho más que la de las imágenes reales debido a filtro de peine entre los dos
altavoces.
¿Cuál es la magnitud de los daños en su habitación? Enciende el audio
StereoTest
presentar de nuevo ( www.cambridge-mt.com/ms-ch2.htm ), y escuchar cómo
el "real"
imágenes izquierda / derecha de las dos primeras ráfagas de ruido son más
estrechas y más preciso
que la imagen central fantasma de la tercera ráfaga. (Puede pasar por alto el
cuarto
estallar en el patrón para esta prueba.) Oirá este efecto hasta cierto punto,
incluso
en los sistemas de monitoreo de alta especificación, pero en configuraciones
de presupuesto es como la noche y el día.
Seguimiento suplementario
Capítulo 2

Página 43
PArte 1 oír y escuchar
32
Un ejemplo musical del mundo real que muestra esta misma cosa bastante
bien
es la pista "American Life" del álbum de Madonna de la
mismo nombre. Aquí la ventaja verso vocal es muy estrecha
y coloque en el centro muerto, mientras que el sintetizador que
aparece 45 segundos en los y la guitarra acústica que
aparece 15 segundos más tarde se panoramizan al contrario
estéreo extremos. Todos los sistemas de pequeña estudio he
oídos jamás destartalados renders en el sintetizador y la guitarra
imágenes mucho más estables que las de vocales.
El gran inconveniente final con cuidado configurado estu-
campos cercanos DIO es que en realidad no suenan nada
como la mayoría de los sistemas de reproducción de la vida real, por lo que no
se puede
esperan que le digan cómo su mezcla le irá una vez que está en el gran ancho
mundo. Sí, usted debe tener una idea bastante buena de lo que las palomitas de
maíz multiplex Munch-
dores y tejidos de lana de alta fidelidad de la barbilla-acariciando oirán, pero
estarás más o menos en el
oscuridad con respecto a la baja fidelidad, la reproducción bajo ancho de
banda de la mayoría de los principales
dispositivos de escucha.
Así que la cosa más importante a recordar con sus campos cercanos es confiar
en
ellos por lo que están mejor en:
n
Para la investigación de lo que está pasando en todo el espectro de
frecuencias,
especialmente en los extremos de frecuencia
n
Para juzgar el impacto del procesamiento de la mezcla de la enorme calidad
de su
sonidos
n
Para evaluar y ajustar la imagen estéreo
n
Para entender cómo la mezcla sonará más sonora de alta fidelidad
sistemas
n
Para impresionar a los pantalones frente a la artista, gerente o representante de
A&R
Para un número de otros requisitos de seguimiento, sin embargo, hay más
sistemas modestos que en realidad puede superar a incluso una pequeña
estudio decente
aparejo de campo cercano, por el simple hecho de ser mejor adaptados a tareas
específicas. Este
capítulo se presentan algunos de estos sistemas adicionales, específicamente
los ustedes los
no puede permitirse el lujo de prescindir de si usted está seriamente pensando
en competir con el
grandes armas. Vamos a empezar por mirar el más poderoso de ellos, como se
resume en
uno de los más famosos oradores de mezcla en la historia del estudio, el
Auratone 5C
Súper Cube Sound.
2.1 el fantasma del Auratone 5c SuPer
Cubo de sonido
A pesar de la apariencia modesta de la Auratone 5C y subjetivamente UNAP-
repique de sonido, ha sido fundamental para las mezclas de numerosos discos
de éxito, incluyendo
ción de Michael Jackson suspense , el álbum de mayor venta de todos los
tiempos. "Me encanta
Auratones! "Entusiasmado productor de toda la vida de Jackson y el ingeniero
Bruce Swedien.
El gran inconveniente
con cuidado configurado
campos cercanos estudio es que
en realidad no suena nada parecido
la mayoría de los del mundo real
sistemas de reproducción.

Página 44
Monitoreo complementario Capítulo 2
33
"¿Sabes lo que Quincy [Jones] los llama? Los oradores de la verdad! No hay
exageración
con un Auratone .... Probablemente 80 por ciento de la mezcla se realiza en
Auratones, y
entonces voy a tener una final escuchemos o dos en los grandes oradores ".
1
Auratones también mezclados
la banda sonora de Fiebre del sábado noche (durante muchos años la película
más vendida
banda sonora), y todavía se puede confiar en la mayoría de los grandes
estudios que tienen al menos
uno de ellos en la mano para aquellos ingenieros independientes que aprecian
lo que
tienen que ofrecer, no importa cuán Star-Spangled los principales sistemas y
de campo cercano.
Todas estas son razones convincentes para llevar el
magia del Auratone tener en su propia mezcla-
ción del trabajo.
Pero ahí es donde hay una gran mosca de edad en el
ungüento: Auratones no se fabrican cualquier
más, y gran parte de la segunda restante
acción ahora ha sucumbido a las debilidades de la edad
edad. Entonces, ¿qué puede hacer usted? Bueno, siempre y cuando
comprender la naturaleza de extraor-de este altavoz
características Dinary mezclar habilidades, y el diseño
responsable de ellos, entonces usted puede utilizar esta
conocimiento para localizar a una moderna sustitución
ción que ofrece beneficios similares.
Enfoque de gama media
Lo primero es lo primero: la Auratone es portless y
ya hemos discutido extensamente la implica-
ciones de que en el Capítulo 1. La próxima cruciales
Figura 2.1
El álbum más vendido
nunca, Michael Jackson
Suspense , fue principalmente
mezclado en Auratones.
Figura 2.2
La respuesta de frecuencia del Auratone 5C Super Sound Cube, que muestra
claramente su sesgo de gama media.

Página 45
PArte 1 oír y escuchar
34
atributo es el pequeño conductor único, y por varias razones. En primer lugar,
su restringida
capacidad de reproducir las frecuencias altas y bajas se centra su atención en
el rango medio de la mezcla, que es la región de frecuencia nuestros oídos son
más sen-
sibles a y que tiende a llevar la información musical más importante.
"La perspectiva verdadera vive en ese rango", dice Jack Joseph Puig. "No vive
en los agudos, que no vive en los bajos. Eso es lo que realmente habla al
corazón ".
2
Bob Katz está de acuerdo: "El rango medio es la clave. Si pierde el rango
medio, se pierde
todo ".
3
El rango medio es también crucial porque es la región de frecuencia de la
mezcla que
es más probable que sobreviva el viaje a los oídos de su oyente objetivo. "El
mediados de
rango es ... más común de todos los sistemas del mundo ", dice
Puig. "Algunos sistemas
podría tener cinco woofers, uno podría no tener ninguna, uno podría tener diez
altavoces de agudos,
pero todos ellos tienen rango medio, y por lo que tiene que ser correcto. "
4
Por un lado,
se necesita un sistema de escucha grande como para producir mucho en el
camino de las bajas frecuencias,
por lo que los pequeños dispositivos del mundo real de reproducción (iPod,
radio despertador, teléfono y una gran cantidad de
Televisores y equipos de alta fidelidad también) no le dará mucha salida en la
región sub-200Hz. Una enorme
número de sistemas de reproducción del mercado de masas también
comparten un solo cono de la Auratone
diseño, que resta valor inherente de la eficiencia de alta frecuencia. Basta
pensar en
todos los pequeños boomboxes, televisores y altavoces multimedia de este
tipo que la basura
mayoría de las oficinas y los hogares. Ahora añade en el mul-posiblemente
más extendida
sistemas de anuncios tispeaker y hilo musical que te asaltan mientras estás
soplando la espuma de su café con leche flaca, dando un paso a bordo de un
747 a Málaga, o presionando
el botón del piso 17-más de un conductor por altavoz en gran audio
redes de distribución como estos serían seriamente subir el costo de
instalación,
por lo que es bastante raro.
Pero no se trata sólo de un hardware de usuario final de que compromete la
frecuencia
extremos; que es la forma en que se utiliza, también. Si usted recuerda que las
frecuencias altas son muy
direccional, fácilmente sombreado, y rápidamente absorbida por suave normal
de pasta-
nes, no es de extrañar que se extendió altas frecuencias rara vez problemas
para el público,
simplemente porque pocas personas realmente escuchan a los oradores en el
eje. De hecho, es más
que probable que sus altavoces de alta fidelidad se ocultan detrás del sofá o de
su porción
radio mesa está escondido en ese estante superior en el otro lado de la
oficina. En
el otro extremo del espectro, los altos niveles de fondo de baja frecuencia
ruido en los coches, los aviones, los espacios públicos, y algunos lugares de
trabajo oscurecerá más
de que parte de una mezcla. (Sí, ya sé que algunas personas pimp sus paseos
con
subwoofers armas de grado, pero esos chicos son probablemente sordos en su
mayoría en el
negociar.) Debe quedar claro ahora por qué el diseño de la Auratone es tan
adepto a
demostrando qué bits de la mezcla alcanzará el mayor número de escuchar-
ers. En pocas palabras, si la mezcla no resiste frente a la competencia en un
Auratone, entonces usted no ha hecho su trabajo correctamente!
resistencia a la acústica y el peine de filtrado de Problemas
Hay otras ventajas prácticas a conductor único de la Auratone construcción
ción que son especialmente relevantes para los pequeños estudios. El primero
es que el restringida

Página 46
Monitoreo complementario Capítulo 2
35
salida de baja frecuencia apenas le hace cosquillas en los modos de sala en la
mayoría de los casos, con la
resultado que las resonancias de gama baja no interfieran casi tanto con su
mezcla
decisiones, especialmente cuando se trata de equilibrar instrumentos
graves. El altavoz
en realidad no es muy fuerte, ya sea en general, y que reduce el impacto de los
principios
reflexiones desde la habitación también.
Otro de los beneficios reales del diseño de un solo cono es que no haya un
cruce de electrones
ICS se requieren para dividir la señal entre diferentes controladores de los
altavoces. Cualquier pro-
procesamiento entre la salida de la mesa de mezclas y los altavoces tiene el
potencial de
introducir efectos secundarios que pueden inducir a error a usted mientras se
mezcla, y en el caso de
crossovers los peores gremlins tienden a manifestarse alrededor de la cruz-
más frecuencia. Este grupo de productos más asequibles tienen sus cruces en
el
2 a 3 kHz región de gama media, por lo que el enfoque de gama media-afilada
de un crossover-
menos Auratone ofrece una perspectiva alternativa valiosa.
Por la misma razón, Auratones no te castigará con filtro de peine InterDriver
si usted se queda atrás un poco en su silla de estudio. Lo que es más, si usted
se restringe a
utilizando un solo Auratone, en lugar de un par, también obtendrá ningún
filtro de peine
ción de los movimientos de lado a lado, así que eres libre para pasear por el
control
habitación con impunidad comparativa-Te vas a conseguir un poco de pérdida
de alta gama fuera del eje, pero
que realmente hace muy poco para socavar la utilidad esencial del Auratone.
Equilibrar las sentencias y compatibilidad Mono
Por supuesto, si usted desea escuchar una mezcla estéreo de apenas el uno
Auratone,
entonces te obliga a escuchar en mono. En lugar de ser una desventaja,
sin embargo, esto sólo se suma a la apelación. Para empezar, mono-altavoz
solo sufre
Figura 2.3
Un gran número de hablantes en el mundo real tiene un solo conductor,
incluyendo tiendas de centro-hilo-music
sistemas, pequeños radios / televisores y teléfonos móviles.

Página 47
PArte 1 oír y escuchar
36
ninguno de la inestabilidad fantasma-imagen que plaga campo cercano incluso
decente
configuraciones estéreo, simplemente porque no crea ninguna imagen
fantasma en todo el
ubicación física de la que habla es inequívocamente el origen de todo lo que
oír. Por lo tanto, los sonidos centroamericanos se sienten tan sólidos como los
que están en los extremos estéreo,
lo que se hace posible juzgar saldos nivel exacto en su mezcla con milimétrica
precisión, independientemente de la posición estéreo.
Sin embargo, es necesario tener en cuenta que la suma de los dos canales de
una mezcla estéreo
al mono desplaza el equilibrio general de los sonidos. En parte, esto es una
consecuencia inevitable
efecto secundario de la forma en que los altavoces estéreo crean su ilusoria
panorama de dos
sonidos que parecen igual de alto en estéreo en realidad se parecen estar en
diferentes
volúmenes en mono si están colocados a diferentes distancias del centro
de la imagen estéreo. Una buena regla general es que si usted escucha a un
ste-
mezcla reo en mono, entonces los niveles de sonidos centrales se incrementará
en más o menos
3dB con respecto a los sonidos situados en los bordes de la imagen. Para
escuchar este efecto en
acción de su propio sistema, visita el archivo de audio MonoBalanceShift
( www
.cambridge-mt.com/ms-ch2.htm ). Se compone de un patrón de cuatro cortos
de latón-
acordes de la banda que se diferencian sólo por su posición en la imagen
estéreo:
acorde 1 es central; cuerda 2 se encuentra en el extremo izquierdo; cuerda 3
está de vuelta en el
centro; acorde de 4 está en la extrema derecha; y entonces el patrón de cuatro
acorde
comienza de nuevo a partir de acordes 1. Los niveles de los acordes son tales
que su voz alta-
ness debería aparecer a permanecer constantes ya que trotan hacia atrás y
hacia adelante
a través del estéreo de campo-suponiendo que haya configurado su sistema de
monitoreo
más o menos en el sentido indicado en el Capítulo 1. Sin embargo, si ahora se
cambia a
monitoreo en mono, se escucha una clara alternancia más fuerte-suave en el
acorde
niveles.
Figura 2.4
Las grabaciones estéreo hechas con técnicas de micrófono espaciados pares
son una razón común de mono-
problemas de compatibilidad.

Página 48
Monitoreo complementario Capítulo 2
37
El hecho de que el cambio de equilibrio mono atrae a más de
su atención a lo que está pasando en el centro de
imagen estéreo puede ser una bendición disfrazada,
aunque, después de todo, los sonidos más significativos
en la mezcla suele residir allí. Escucha Mono
también te obliga a trabajar más duro para alcanzar clar-
dad para cada uno de los sonidos de su mezcla, porque
usted no puede hacer las cosas más audible sólo por
desplazándolas a zonas menos saturadas de la música
campo. Como Geoff Emerick pone ", mezcla en estéreo
[Es] el camino más fácil ".
5
Sin embargo, definitivamente se puede obtener algunas sorpresas
desagradables cuando
pasando al modo monoaural si la mezcla estéreo está albergando a escondidas
cualquier fase o polares-
problemas dad entre los canales izquierdo y derecho. Una fuente común de
estos
tipo de desagradables son las grabaciones estéreo que han utilizado el
micrófono espaciados con-
figuraciones tambores, el ambiente del salón, conjuntos vocales /
instrumentales, y piano
se capturan a menudo de esta manera, por ejemplo. Si cualquier parte de la
fuente de sonido no está
la misma distancia de ambos micrófonos, su sonido llegará a un micrófono
antes de lo
en el otro. En estéreo este tiempo de retardo entre los dos canales en realidad
rein-
fuerza el posicionamiento estéreo del instrumento para el oyente, pero en el
mono
mismo tiempo de retraso causará filtro de peine, el efecto de la frecuencia de
cancelación que
nos encontramos varias veces en el capítulo 1. Para escuchar un ejemplo de
esto en la práctica,
tica, escuchar el archivo de audio DrumOverheadsStereoPhase
( www.cambridge-mt
.com/ms-ch2.htm ), que es una sección corta de un espaciado de pares de
tambor de arriba prima
grabación, se presenta alternativamente en estéreo y se suman versiones
mono. Como
el archivo cambia a mono hay una clara pérdida de gama alta en los platillos y
hi-hat, en particular, por lo que el sonido en su conjunto y no en forma de
caja. Además de
grabaciones estéreo reales, reverb stereo simulado y efectos de eco también
pueden sufrir
del peine de filtrado en mono, ya que combinan versiones retardadas de la
mismo sonido básico por su propia naturaleza.
Si cualquier señal aparece en ambos canales estéreo, pero con la forma de
onda invertida polar-
dad (es decir, con la forma de forma de onda invertida) en uno de ellos, a
continuación, que también puede
causar un grave desajuste entre el saldo del estéreo y mono rendi-
ciones de su mezcla. Afortunadamente, la mayoría de los sonidos normales
registrados no tienen mucho
en el modo de fuera de la polaridad componentes estéreo-la excepción más
común
siendo las grabaciones estéreo donde un procesador de señal de cable o pícaro
tiene inadvertidamente
volteado la polaridad de uno solo de los micrófonos. Sin embargo, una gran
cantidad de parches de sintetizador
deliberadamente no incorporar la inversión de polaridad de un solo lado,
porque eso les da
una forma subjetiva impresionante amplitud artificial en la imagen
estéreo. (Algunos dedicado
efectos de mezcla estéreo más amplio trabajan en la misma línea también.) El
inconveniente de este
ampliando truco, sin embargo, es que los componentes estéreo fuera de
polaridad simplemente cancelan
sí cuando una mezcla estéreo se reduce a mono, lo que puede conducir a
unwel-
vienen sorpresas para ningún gancho de sintetizador importantes en su
arreglo. Escuche la
Ejemplo de audio SynthPadStereoPhase ( www.cambridge-mt.com/ms-
ch2.htm ) para obtener
una idea de cómo es dramático saldo cambiar este tipo de cancelación puede
causar. La
Escucha Mono
te obliga a trabajar más duro
para lograr la claridad para cada uno de los
sonidos en su mezcla, porque
no puede hacer las cosas más audible
sólo por ellos, cambiará al menos
Las áreas desordenadas del
campo estéreo.

Página 49
PArte 1 oír y escuchar
38
archivo presenta la misma sección pequeña de un sonido de sintetizador
estéreo en mono y
versiones estéreo y la diferencia de nivel subjetiva entre las dos versiones es
enorme. Ahora imagine que era gancho sintetizador de plomo de su pista, y
oler el
miedo!
Es Mono Sigue siendo pertinente?
Pero sin duda ahora que las grabaciones, descargas y emisiones son
rutinariamente
en estéreo, mono es pertinente sólo a unos pocos neandertales gruñidos,
¿verdad?
Wrong. Aunque ahora se produce de hecho la mayoría de la música, que se
vende, y
transmitida en estéreo, puede ser que también un beso de despedida a la
mayoría de la música
información en su mezcla, una vez que ha sido a través de la recepción del
usuario final o
equipo de reproducción. Incluso para los entusiastas de todo fervor barbudo
hi-fi, ste-
imágenes reo seguirá arrugar en el altavoz más cercano si se baraja fuera de la
punto dulce y, francamente, no puedo realmente recordar haber visto nunca
siste-un hogar de alta fidelidad
tem con cualquier cosa vale la pena llamar un punto dulce de todos
modos. Manos arriba, ¿cuántos
de que tiene tratamiento acústico en su sala de estar? Exactamente. ¿Y cuántos
de
usted ha tenido los altavoces desterrados por sus compañeros de piso a la
esquina bajo la
mesa lateral, detrás de la planta? Tienes suerte de escuchar la letra de más
equipos de alta fidelidad, le permiten
hablar de cualquier equipo de música.
Sistemas de reproducción domésticos Menos de fantasía les fue aún menos
así. El altavoz izquierdo de su hijo adolescente hi-fi mini-
sistema está demasiado ocupada sosteniendo la puerta del armario abierta
que preocuparse por la imagen estéreo, incluso si no fuera acci-
dentalmente cableado con la polaridad invertida. Y como está
para razonar que los altavoces de su PC web tienen que apiñarse
juntos en un lado de la pantalla para dejar espacio en
el escritorio para el teléfono. Por otra parte, observando cualquier televisor
desde el punto dulce entre sus dos armarios hablar-
res es una ruta segura para la fatiga visual. Tal vez usted puede ahorrar
la experiencia de música apropiada para la cocina boom-
caja, la construcción de un arnés de hombro de encargo para mantenerlo
segura entre los MiniSpeakers incorporados mientras
pelar los papas y calentar la freidora? Quizá no.
(¿Está incluso de que ambos altavoces funcionan? Mi
radio de la cocina me ha presentado recientemente una versión del
"Ayer" menos las cuerdas.) Para ser justos, los auriculares son
aún una especie de refugio seguro para equipo de música, pero sólo si
a resistir el impulso de compartir uno de ellos con la persona
sentada a tu lado y no eres uno de los millones de
los oyentes de todo el mundo que, como Brian Wilson, sufren de
discapacidad auditiva unilateral.
Mover fuera del hogar y la situación no es menos grave.
Tenga en cuenta los extremos a los que compran y restaurante
propietarios parecen ir para evitar cualquier riesgo de una imagen estéreo
Figura 2.5
Dos mundo real común
configuraciones de altavoces que
prevenir cualquier significativa
imagen estéreo
alcanzando el oyente:
altavoces de alta fidelidad colocados
artísticamente en un estante de CD
( izquierda ) y altavoces
escondido en alta
esquinas de tiendas y
restaurantes ( a la derecha ).

Página 50
Monitoreo complementario Capítulo 2
39
interrumpir su experiencia al por menor. "No importa lo que cualquiera-
uno dice, "dice Allen Sides", si estás en un bar que está
van a escuchar un orador ".
6
Equipo de música del coche? Yo sólo
conocer de un coche deportivo de un precio exorbitante que
en realidad pone al conductor una distancia igual desde
los dos altavoces, por lo que cualquier otra persona que quiera una verdadera
experiencia de música en el coche tendrá que ejecutar el
guante de un encuentro potencialmente riego ojo
con la palanca de cambios. Pero al menos en estos casos
tener diferentes altavoces en diferentes cosas. Muchos
otros sistemas ni siquiera hacer una puñalada símbolo en estéreo!
Cosas como los sistemas de retención de teléfono, las AP banda / discoteca y
tiendas-
sistemas de anuncios de todo el centro suele resumir sus aportaciones a mono
antes de feed-
ing cualquier altavoz. Receptores de radio de FM también a menudo resumen
automáticamente el audio a
mono con el fin de mejorar la recepción en la presencia de una señal
transmitida débil.
Con todo esto en mente, el control de la compatibilidad mono de la mezcla se
mantiene igual
tan indispensable como lo era hace 50 años, a menos que estés inmutarse por
el pensamiento de
su público se está tratando a una versión horriblemente desequilibrada y un
peine con filtro
de su última pista durante su barrido supermercado semanalmente.
Auratone Modern Sustitutos
Permítanme recapitular aquí. Si desea obtener los mayores beneficios de la
Auratone en el entorno de la mezcla, entonces usted necesita para monitorizar
en mono
de uno, locutor-conductor único y pequeño, Unported. Una gran cantidad de
personas que aún albergan la
visión equivocada que la función primaria de la Auratone era que sonaba
horri-
ble (de ahí su apodo común "Horrortone"); en otras palabras, que simplemente
le ha permitido anticipar los efectos de la reproducción peor de los casos. Sin
embargo,
Este mito en realidad no resiste un escrutinio mucho si tenemos en cuenta que
gabinete portless del Auratone es inusual en altavoces pequeños en estos días,
y
que también entrega inusualmente baja distorsión. Claramente, una sola
Auratone no lo hará
impresionar a cualquiera de sus clientes con su patética honky
sonido, pero es, sin embargo, una herramienta especializada brillante
que focos despiadadamente equilibrio de gama media y
cuestiones mono-compatibilidad en su mezcla. Al igual que con su
sistema principal de campo cercano, sólo tiene que aprender a usar
un Auratone por lo que se destaca en mientras que confían en
su otro equipo de monitoreo para compensar su
debilidades.
Encontrar a un orador moderno para cumplir el papel Auratone
no es tan fácil, porque la mayoría de los diseños tienen un puerto, dos
conductores, o de un solo conductor que es demasiado
pequeño. Probablemente
el más claro sustituto Auratone disponible como una corriente
producto es Mix Cubo de Avantone. Este es un pequeño gran
altavoz, que ve el uso diario en mi propio sistema de mezcla
y que en algunos aspectos realmente mejora en la
Un Auratone no lo hará
impresionar a cualquier cliente con
su sonido honky patético, pero es
sin embargo, una herramienta especializada brillante
que sin piedad focos de gama media
el equilibrio y la compatibilidad mono
problemas en su mezcla.
Figura 2.6
Un homenaje moderno a la
Auratone 5C: Avantone de
Mezclar Cube.

Página 51
PArte 1 oír y escuchar
40
especificaciones originales de Auratone. Aunque a £ 205 ($ 235) por cada
altavoz activo del Mix
Cube superaría mi lista en términos de relación calidad / precio, hay No obs-
menos algunas otras opciones asequibles que he descubierto: Pirámide de
Triple P, Fostex de
6301, y Diecast altavoz de Canford Audio. Todos menos la Triple P están
disponibles
con la amplificación construido adentro
Un aspecto secundario es cómo alimentar el altavoz en
mono. Afortunadamente, cada vez mayor
número de mezcladores bastante asequibles y controladores del monitor ahora
incorporan
los botones de mono y de selección de altavoces necesarios, pero si su sistema
es
careciendo éstos entonces hay un montón de soluciones. Por ejemplo, la
combinación de software
sistemas de ING normalmente permitirá enrutar una versión mono de la
mezcla para un repuesto
salida de la interfaz de audio, para que pueda alimentar a su Auratone de que
la producción y
a continuación, cambiar entre altavoces desde el software. Si está escuchando
a través de un
mezclador de hardware, a continuación, enrutar la mezcla a través de un par
de repuesto de los canales (o una ded-
canal estéreo icated) y alimentar el Auratone utilizando un auxiliar prefader
mono
enviar. (Sólo asegúrese de que estos canales no hacen también la ruta de
vuelta a su principal
mezclar buss o usted obtendrá una retroalimentación howlaround
potencialmente orador-que revienta!)
Ruteo de envío interno de la mesa debe hacerse cargo de la suma mono de
Figura 2.7
Esquema para la creación de una ventaja que alimentarán mono a un Auratone
sustituto de un auricular estéreo
zócalo ( arriba ) y un ejemplo del producto acabado ( a continuación ).

Página 52
Monitoreo complementario Capítulo 2
41
usted, y cuando desee escuchar el Auratone acabas enmudecer el bus de
mezcla y
poner encima de los controles de envío auxiliares pertinentes. Ninguna de
estas soluciones
va a ayudar, sin embargo, si usted está trabajando en un pequeño sistema con
un solo par de ste-
tomas de salida de reo. Afortunadamente, en estos casos, a menudo hay
todavía un adicional
salida de auriculares estéreo que puede ser puesto en servicio si usted es hábil
con
un soldador. Figura 2.7 muestra cómo se puede armar un cable que resume
los dos canales de salida de auriculares a mono para este propósito.
2.2 Auriculares
Desde el Walkman de Sony llegó por primera vez en la escena en 1979,
auriculares lis-
Tening se ha extendido tanto que tendría que ser bastante arrogante para
firmar
de una mezcla sin comprobar cómo se traduce por un enorme grupo de tales
los consumidores. Por lo tanto, el segundo sistema de monitorización
complementaria importante
Te sugiero usar como una cuestión de rutina es auriculares. Está claro que hay
límites a
la cantidad de los auriculares de salida de baja frecuencia pueden entregar,
pero su Auratone
ya debería usted haber alertado a cualquier problema que pudiera surgir por el
bajo-
reproducción de la luz, por lo que no debería ser noticia para usted. Lo que es
más importante acerca
auriculares es que casi todos ellos transmiten cada lado de su mezcla exclusiva
a un oído, mientras que con los altavoces de los dos canales estéreo están
siempre escucharon a
en cierta medida por ambos oídos. Por esta razón, la imagen estéreo es mucho
más amplia en
auriculares (la imagen que abarca un ángulo de 180 grados, donde los
altavoces
sólo cubren alrededor de 60 grados), y cualquier sonido en los extremos
estéreo siente dis-
conectado desde el resto de la mezcla como resultado. Si la imagen que se
extiende
experiencia de los oyentes auriculares ayuda u obstaculiza su mezcla
particular dependerá
de sus propias preferencias y las expectativas del género musical que usted es
trabajo-
ción, pero si usted no marca su mezcla en los auriculares, entonces ninguno de
su deci-
siones serán informados adecuadamente.
Pero la utilidad de los auriculares para monitorizar en el pequeño estudio no
es lim-
tada a la que le dice cómo una parte considerable del público percibirá su
mezcla.
Auriculares también sirven a un propósito práctico adicional, debido a que su
sonido no es
afectados casi tanto por el entorno de supervisión. En el primer caso,
ruido de fondo de ventiladores o tráfico cercano, o baile en línea de al lado
clase se reducen en el nivel con respecto a la señal de la mezcla cuando se
utilizan auriculares, que
significa que un menor número de problemas técnicos sutiles se deslicen a
través de la red. Cosas como
abandonos breves de audio, malas ediciones y slipups fader automatización
momentáneas destacan
con mucha mayor claridad en los auriculares, y también es más fácil de
detectar la aparición de
clipping digital en archivos de los canales izquierdo y derecho estéreo suele
cortar en dife-
rentes momentos, por lo que las chispas de la distorsión digital aparecen
característicamente derecho
en los bordes del campo estéreo de 180 grados. La falta de reflejos de la sala
cuando
monitoreo en los auriculares es otra ventaja, ya que sirve como algo
de una red de seguridad en caso de que el filtrado de peine o sala-resonancia
problemas son
poniendo en grave peligro sus juicios de saldo. Si usted ha hecho su Capítulo
1
tarea, entonces no debería tener que depender en gran medida de esta
precaución, pero si
usted está trabajando en un sistema poco familiar o tener sólo un control
limitado sobre su
 Página 53
PArte 1 oír y escuchar
42
propio entorno de supervisión, a continuación, un par de auriculares-
familiares que suena puede
ser un regalo del cielo.
Si tu presupuesto apretado, entonces usted estará encantado de saber que la
calidad de audio
requiere de un conjunto de auriculares en este contexto no es enorme, y £ 50
($ 75)
debe darle toda la fidelidad que necesita, pero todavía tratar de conseguir el
estudio (en lugar
que los modelos de alta fidelidad), si puede. De hecho, los tipos de auriculares
que la mayoría de registros
músicos ing utilizan mientras overdubbing son generalmente más que hasta la
marca.
Dicho esto, en realidad hay razones de peso por qué los dueños más pequeños-
studio
encontrar que vale la pena gastar más dinero aquí, si pueden. La primera es
que la parte superior-
audífonos para monitoreo de estudio de gama alta son capaces de hacer
muchas de las
puestos de trabajo que se pueden esperar de los oradores, que es ideal para
situaciones en las que sólo han
acceso limitado a los campos cercanos decentes. Usted puede ser uno de los
20 estudiantes compitiendo por
tiempo en el estudio individual de su universidad; tal vez usted no puede
permitirse el lujo de crear su propio
sistema de campo cercano decente todavía y sólo puede comprobar las cosas
periódicamente en un compañero de
equipo de perforación; tal vez usted ha sido amenazado de muerte lenta lenta
si se despierta que
Baby One More Time. Independientemente de las razones, la capacidad de
obtener una medida de
mezclas real hecho en los auriculares puede aumentar drásticamente la
cantidad de tiempo
que tiene disponible para la mejora de los Sonics de su producción.
Claramente, las peculiaridades de la imagen estéreo presentarán algunos pan-
adicional
planificación y dificultades de equilibrio cada vez que trabaja principalmente
en los auriculares, además de
incluso los mejores auriculares no le dan una impresión apropiada de su
extremo inferior.
Qué, no hay nS10S?!
He mencionado en el capítulo 1 que NS10s de Yamaha son de lejos los más
célebres
mezclando los oradores en el mundo de la música profesional, y dos de las
principales razones de esta
también se aplican a la Auratone: el gabinete de la caja sellada (con su baja
frecuencia suave roll-
off, una excelente respuesta transitoria y una baja distorsión) y la frecuencia
de rango medio-pesado
equilibrio (que refleja las deficiencias tonales de muchos pequeños la
reproducción del mundo real
sistemas). Sin embargo, si desea que el golpe máximo de su inversión en el
pequeño estudio,
Yo no recomendaría personalmente invertir en un par de estos oradores
clásicos de
usted mismo. En primer lugar, NS10s no realmente le dará información
mucho más útil que
los dos sistemas de monitoreo que he discutido hasta ahora: un campo cercano
razonable de gama completa
sistema debe coincidir fácilmente las capacidades de NS10s cuando se trata de
juzgar estéreo
de imágenes y la calidad tonal, mientras que un Auratone entregará la misma
caja cerrada
precisión y énfasis de gama media. La segunda razón para considerar el NS10
un
compra no esencial es que no elimina la necesidad de que sea un campo
cercano decente
o un sistema de Auratone. No puede entregar las frecuencias extremas de la
manera razonable
sistemas de campo cercano puede ahora (que es presumiblemente la razón por
Chris Lord-Alge
7
utiliza sus NS10s
con un subwoofer adicional), y sus habilidades de equilibrio de mezcla pueden
no coincidir con las de un
solo Auratone debido a las mismas complicaciones de puesta en fase que
afligen a todo Multidriver
sistemas de altavoces estéreo. Ahora no estoy diciendo que los NS10s no
merecen su capo
estado; es sólo que no están tan bien adaptados al pequeño estudio como lo
son para la
grandes montajes comerciales donde bellamente cerrar la brecha entre
equipada pared principal
monitores de monstruos y cualquier Auratone / grotbox en uso.

Página 54
Monitoreo complementario Capítulo 2
43
En el otro lado, sin embargo, la ausencia de problemas de acústica de la
habitación significa que
es posible que las calidad de audio y el tono decisiones en el resto de la
especificación-
trum realmente llegar a ser más confiable. En mi experiencia, los problemas
cuando se trabaja con excelentes auriculares son de ninguna manera
insuperables como
Siempre y cuando usted todavía tiene al menos algún tipo de acceso a un
Auratone y un par de gama completa
campos cercanos-Quien sea que ellos se encuentren. Como cuestión de hecho,
dado que mi por-
auriculares de gama alta favoritos personales (DT880 Pro, Sennheiser de
Beyerdynamic
HD650, y de Sony MDR7509 HD) toda la venta al por menor por menos de £
350 ($ 500) que casi
Siempre recomiendo uno de esos conjuntos como primer sistema de
monitoreo para los start-
ción a cabo. Mi sincera opinión es que a menos que haya configurado a un
lado por lo menos £ 1,500 ($ 2000)
para los altavoces de campo cercano y tratamiento acústico, entonces obtendrá
mezclas más fiables
de un par de auriculares-particularmente de primera gama, si usted es capaz de
secuestrar
sistema de campo cercano de breve a alguien de vez en cuando para
comprobar el nivel más bajo
y la imagen estéreo.
Así que ¿por qué molestarse con campos cercanos en absoluto si los
auriculares pueden proporcionar gran parte de la
misma información? Al igual que en muchas situaciones de estudio, una gran
razón para el desembolso
es la velocidad. Es más rápido para hacer la mayor parte de su mezcla de
trabajo en un sistema de escucha
que te da toda la respuesta de frecuencia de una vez. Aunque es perfectamente
factible producir mezclas de calidad comercial sin campos cercanos de su
cuenta,
se trata de una buena cantidad de trabajo de campo adicional para resolver el
final de graves, en particular,
cuando los auriculares son el caballo de batalla principal, como veremos en el
capítulo 3.
Mezcla general de equilibrio en los auriculares también suele tardar más
tiempo, porque
Figura 2.8
Top-of-the-range auriculares, como el Beyerdynamic DT880 Pro ( izquierda )
y Sony MDR7509HD ( derecha )
se muestra aquí, son una buena inversión para la mayoría de los operadores a
pequeña estudio, especialmente cuando el presupuesto es limitado.

Página 55
PArte 1 oír y escuchar
44
la imagen estéreo amplia y los detalles de mezcla sobreexpuestas pueden ser
engañosas común
trampas están equilibrando las dos partes de plomo y efectos de retardo /
reverberación demasiado bajas. Para mantener
usted mismo en el buen camino que tendrá que depender más de una
Auratone sustituto al procesar sus pistas, y usted también tiene que com-
comparar su trabajo con mucha más frecuencia con que compite la producción
comercial
ciones. Todo esto en realidad sólo tiene sentido en el largo plazo si usted tiene
en su conjunto
mucho más tiempo que dinero. O para decirlo de otro modo, una hoja de
afeitar barata será
cortar una hoja de hierba muy bien, pero todavía no envidio el gasto adicional
de un
cortadora de césped.
2.3 grotBoXeS
Le expliqué en la sección 2.1 que aunque el Auratone tiene una reputación de
que suena desagradable, no es en realidad un buen punto de referencia cuando
se trata de lo-fi
reproducción, por lo que para completar sus opciones complementarias de
vigilancia que hace
sentido tener por lo menos un conjunto de "grotboxes," mercado de masas sin
vergüenza barato
altavoces que permiten escuchar cómo su mezcla sostiene frente a la grave
play-
abuso de espalda. No es difícil encontrar este tipo de altavoces de los más
pequeños activos portados
que se puede alimentar desde la salida de auriculares de un PC es una buena
apuesta, por ejemplo,
o tal vez los altavoces de un boombox ganga. No tenga miedo de
conducirlos bastante ruidoso, ya sea, ya que esto sólo hará hincapié en el mal
control
distorsión y resonancia artefactos, y es el impacto de estos que desea
evaluar.
Una ventaja de usar un par de altavoces de estilo PC separados es que usted
puede poner
ellos justo al lado de la otra sin mucho en la forma de una brecha entre
ellos. Esta es la forma en que mucha gente termina usando dichos altavoces de
todos modos, y es
también más o menos la forma en que los altavoces están espaciados en
pequeñas cadenas de música. El efecto de
colocar los altavoces de este tipo es eliminar cualquier información útil
mientras estéreo
al mismo tiempo, evitar sonidos centro llevada a cabo desde el aumento en el
nivel como
era de esperar, cuando la suma de una señal de mezcla estéreo a mono
eléctricamente. Es
el peor escenario que puede llegar tan lejos como la claridad de las señales
centrales es
refiere, por lo que es la prueba de fuego real del nivel y la inteligibilidad de
plomo vocal. Si
puede escuchar su melodía y la letra claramente en estas circunstancias,
entonces eso es
sobre la mejor garantía tiene de que van a hacerlo a través de la más amplia
público posible. También me resulta muy útil para poner altavoces grotbox
fuera de su
sala de estudio si es posible y escucharlos fuera de eje desde una buena
distancia
de distancia. Una vez más, esta es una experiencia típica de escucha para el
mercado masivo, y te obliga
trabajar aún más duro para mantener la mezcla de clara cuando comercial de
amplia base
apelación es el objetivo.
A pesar de lo que puedas pensar, grotboxes con frecuencia se pueden
encontrar en la mayoría de
altas especificaciones de habitaciones mix comercial. Tome par de compactos
de Bob Clearmountain
Altavoces Apple Computer, por ejemplo: "Esos son en realidad mis
favoritos! Tengo
les colocan uno al lado del otro en el lado de la habitación en la parte superior
de un rack.
Simplemente no hay bombo con los más pequeños-están tan juntos que todos-
cosa es casi mono, y me da una perspectiva muy clara de cómo lo global

Página 56
Monitoreo complementario Capítulo 2
45
sonidos .... También son buenos para establecer los niveles vocales ".
8
Michael Brauer utiliza algo muy similar también: "La mayor parte
de mi mezcla se hace por escuchar mi pequeña Sony boom-
caja. Se sienta detrás de mí ... los pies cerca de cuatro-y-uno-mitad para arriba
de mis orejas y seis pies de nuevo, y escucho a un medio
bajo nivel. Debido a que los altavoces del boombox son rel-
tivamente cercanos el uno al otro, yo básicamente escucho en mono.
El Sony es como una lupa, me dice si
mi mezcla chupa o no. "
9
Por último, aunque algunos ingenieros les gusta referirse a varias dife-
rentes grotboxes durante el proceso de mezcla (boomboxes,
Televisores, radios de los coches, lo que sea), mi opinión es que si usted ha
ya utilizado sus campos cercanos, sustituto Auratone y
auriculares con sensatez, entonces hay poca información adicional
ción que se extraerían de esto, y el tiempo extra y
dinero podría ser mejor utilizado en otros aspectos.
ir al grano
n
Un monitoreo de campo cercano en pequeña estudio razonable siste-
ma puede dar una buena idea de la frecuencia completa
del espectro y el campo estéreo, y es muy adecuado para
la evaluación de los efectos de la elaboración de la mezcla de la calidad
y el tono de su mezcla. También debe darle una buena
idea de los oyentes lo hi-fi y audiencias de cine
oiga, y es más probable que impresionar a sus clientes.
Sin embargo, no va a proporcionar toda la información que
necesario para elaborar mezclas comerciales estándar fiable,
razón por la cual los sistemas de vigilancia suplementarias son
tan importante.
n
El más poderoso sistema de control adicional para el pequeño estudio
es ejemplificado por el clásico Auratone 5C Super Sound Cube, un pequeño,
, locutor-conductor solo Unported trabajo en mono. Este tipo de altavoz
resalta las frecuencias medias cruciales que alcanzan el mayor número de
oyentes, y es mucho menos susceptible a la filtro de peine y la acústica
problemas que comprometen muchos sistemas de campo cercano
asequibles. Escucha
a su mezcla de un solo altavoz, no sólo confirma la mono-vitales
compatibilidad de su producción, sino que también hace juicios de balance de
mezcla
mucho más confiable, especialmente para los sonidos importantes en el centro
de su ste-
imagen reo.
n
Escucha en auriculares es vital para comprobar cómo su imagen estéreo y
mezcla
balance de llegar a un gran sector del público oyente. Por que el aislamiento
de
su entorno de escucha, auriculares también puede identificar de bajo nivel
técnico-
anomalías Cal y efectos secundarios de procesamiento, así como una
indicación de cómo algunos
problemas de la habitación-acústica puede estar afectando su escucha de
campo cercano. Aunque
Figura 2.9
Un par de altavoces baratos coloca al lado del otro como éste
es la prueba de fuego para los niveles de plomo vocal e inteligibilidad en
su mezcla.

Página 57
PArte 1 oír y escuchar
46
auriculares comparativamente económicos cubrirán todas estas bases
adecuadamente,
un set top-of-the-rango es muy recomendable, ya que usualmente aumenta
la productividad y la calidad de la mezcla para la mayoría de los operadores a
pequeña estudio, especial-
cialmente para aquellos que no pueden establecer un sistema de campo
cercano respetable como se discute en
Capítulo 1.
n
Baja calidad baratos altavoces, "grotbox" también merecen un lugar en la
mezcla
estudio, ya que te dan una idea de qué esperar en el peor de los casos
escuchando
escenarios. Use un par de tales altavoces colocados muy cerca uno del otro (o
un pequeño todo-en-uno boombox estéreo), y luego escuchar fuera del eje de
una rea-
distancia nable para obtener los "mejores" resultados. Aunque el seguimiento
es grotbox
importante, no se obsesione con ella. Sólo es necesario un sistema de
pequeñas y
hacer este trabajo si usted está utilizando sus otros monitores con sensatez.
n
Hazte con un Auratone sustituto adecuado de algún tipo, y establecer un
cómodo
método de escuchar en mono para que te metes en el hábito de usar de esa
manera.
n
Compre un par de buenos auriculares de estudio, si es posible algo en la parte
superior de la
Rango de modo que usted puede hacer el trabajo de mezcla significativa
cuando los altavoces no son una opción.
n
Encuentra algunos oradores grotbox adecuados.
www.cambridge-mt.com/ms-ch2.htm
Asignación

Página 58
47
Mezcla Secretos para el Estudio Pequeño.
©
2011 Mike Superior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos 
reservados.
2011
Es el extremo más bajo del espectro de audio que presenta la mezcla más dura
desafíos cuando se trabaja bajo las limitaciones presupuestarias, y en mi expe-
riencia que es este aspecto de mezclas pequeña de estudio que más a menudo
se queda corto cuando
en comparación con las producciones profesionales. Como yo lo veo, la rea-
hijo de esta tendencia es que la única baja frecuencia real de
monitoreo en un estudio pequeño típico proviene de su
campos cercanos, sin embargo, la mayoría de la pequeña de campo cercano
sistemas que he encontrado en uso sufren inaceptables
hábilmente de problemas de resonancia de gama baja como
resultado de diseños de altavoces portados y / o sala de
modos. Aunque hay un montón de maneras de
reducir los efectos de resonancia a niveles viables (como
discutió en el Capítulo 1), la triste realidad es que pocos
propietarios de pequeños estudios en realidad invierten la nece-
el dinero necesario y esfuerzo en esta área de su escucha
ing medio ambiente para lograr resultados aceptablemente precisos.
La respuesta simplista sería que estos chicos sólo tienen ellos-
yo la culpa, pero los presupuestos de muchas personas son demasiado
pequeños para acomodar
monitor de configuración y acústico de tratamiento medidas aún relativamente
asequibles.
También hay una legión de usuarios en pequeña estudio que no son en
realidad la libertad de dic-
litar su elección de la marcha o la configuración acústica para los propósitos
de mezcla: los estudiantes usando col-
lege instalaciones, compositores en ciernes medios acampar en una esquina de
una compartida
sala de estar, o ingenieros que trabajan en el lugar, para dar sólo algunos
común
ejemplos. Así que es una suerte que todo es de ninguna manera pierde, incluso
si el límite inferior del
su supervisión deja mucho que desear o que está obligado a trabajar sobre
todo en
auriculares. Mientras usted está dispuesto a aprender algunas de mezcla
especial y moni-
Toring técnicas, hay formas de evitar el peor de baja frecuencia pit-
cae con eficacia, sin embargo, y de ese modo lograr resultados de calidad
comercial con
algunos fiabilidad. En efecto, dado que los problemas de baja gama pop-up en
casi todos
pequeños sistemas hasta cierto punto, hay mucho que la mezcla y el
seguimiento de los trucos
puede ofrecer, incluso a los que son bendecidos con la reproducción de campo
cercano respetable.
limitar los daños de gama baja
Capítulo 3
Incluso si la baja
final de su supervisión
deja mucho que desear o
te ves obligado a trabajar sobre todo en
auriculares, todo es de ninguna manera
perdido, siempre y cuando usted está dispuesto a
aprender algunas de mezcla especial y
técnicas de monitoreo.

Página 59
PArte 1 oír y escuchar
48
3.1 Hacer frente a altavoces baratos con puerto
Mi primer conjunto de consejos es ayudar a los ingenieros que se encuentran
avanzó pesadamente
con tener que mezclar a través de monitores portados económicas para la
razón que sea. En primer lugar,
vale la pena ser consciente de dónde se encuentra la frecuencia de resonancia
del puerto, ya que
Este conocimiento puede ayudar a identificar correctamente las resonancias
obvias en ese
región como artefactos de altavoces de diseño en lugar de problemas de
mezcla. También puede
tome nota de la afinación de la frecuencia de resonancia, lo que le dará una
idea de que las notas bajas son más propensos a sufrir irregularidad a causa de
la
portar.
Usted puede ser capaz de averiguar portar la frecuencia de un hablante dado
de la
hojas de especificaciones de producto del fabricante, pero su defecto es
straightfor-
ward suficiente para investigar por sí mismo con el archivo de audio
LFSineTones ( www
.cambridge-mt.com/ms-ch3.htm ). Si reproduce el archivo a través de su moni-
tor sistema a un volumen medio, que debe ser capaz de ver claramente el
"movimiento
desdibujar "del cono de woofer mientras vibra hacia atrás y hacia adelante, lo
que hace que sea fácil
para decir cómo amplia excursiones del woofer son-por lo general ayuda a
mirar el
cono del altavoz desde el lado. Como los tonos comienzan su marcha hasta la
frecuencia
respuesta, woofer de un monitor con puerto partirá mostrando bastante amplia
excur-
siones para las frecuencias más bajas, pero estos movimientos será despacio
estrecha como
los tonos se acercan a la frecuencia de portabilidad del hablante. El tono más
cercana a la
portar frecuencia dará las excursiones de cono más estrechos, a raíz de la cual
el
movimientos comenzarán a ensancharse de nuevo como los tonos de continuar
su camino
el espectro. Una vez que sepas qué tono le da el cono más pequeño excur-
sión, se puede consultar con facilidad la Tabla 1.1 (página 23) para averiguar
la portabilidad fre-
cuencia, tanto como una figura en Hertz y como un campo de nota.
La segunda táctica que puede ayudarle a lidiar con portado
monitores es bloquear sus puertos, frustrando con ello
algunos de los efectos secundarios de resonancia. Casi cualquier ma-
rial o espuma puede ser puesto en servicio aquí todo el tiempo
ya que impide el flujo de aire dentro y fuera del puerto
apertura de un calcetín enrollado lo hace por un gran
trabajo. (¿Qué quiere decir, "lavar primero"? Vas a destruir
el sonido vintage!) Aunque esto sin duda hará que
el altavoz mucho más ligero en el extremo inferior, el bajo
reproducción que usted consigue realmente debería ser más
utilizable para los propósitos de equilibrio de la mezcla. Tenga en cuenta,
sin embargo, que bien puede haber otras desventajas de
bloqueando el puerto en términos de respuesta de frecuencia rip-
ples y el aumento de distorsión (el altavoz ha sido diseñado
para ser transferido, después de todo), por lo que a pesar de que debe ser
capaz
para juzgar los saldos bajos más fácilmente con los calcetines de peluche en
los ojos de buey, otras decisiones de mezcla pueden funcionar mejor
sin ellos.
Figura 3.1
El bloqueo de su altavoz
puertos con franelas o bits
de espuma le puede dar una
perspectiva adicional útil
en el extremo inferior de la
su mezcla.

Página 60
de gama baja de la limitación del daño Capítulo 3
49
3.2 promediando la habitación
En el capítulo 2 se observó que un buen par de auriculares puede rescatar a
en cierta medida cuando acústica de la sala están socavando la fidelidad de su
principal
sistema de monitores de campo cercano. Sin embargo, sus capacidades de baja
frecuencia en este departamento
ción están limitados por el tamaño de sus conductores, por lo que aún tienen
que confiar en su
altavoces allí, lo que significa encontrar maneras de trabajar alrededor de
cualquier habitación Reso-
nanzas que están confundiendo el equilibrio de gama baja.
Aunque uno de los problemas con resonancias de la sala es que
variar los movimientos de su posición de supervisión, esto también es
la clave para una solución útil: si usted hace una
punto de escuchar la respuesta de graves de va-
lugares rales diferentes, entonces es en realidad pos-
ble para promediar tus impresiones mentales a
en cierta medida. En una habitación con resonancia pro-
blemas, usted encontrará que todos los aspectos de los graves
equilibrio variará como se mueve alrededor. Si la par-
nota de bajo particular, por ejemplo, parece ser demasiado
en voz alta, en algunos lugares, pero demasiado tranquilo en los demás,
entonces
se puede aventurar una respuesta que el nivel global puede estar en
el camino correcto, mientras que una nota que sigue siendo demasiado alto
todo
alrededor de la habitación probablemente necesita frenar pulg
Si quieres sacar el máximo partido de la "con un promedio de la sala" como
esta, después, apunte
sus reacciones en el papel como en los viajes. Esta técnica puede realmente
ayudar
aclarar sus pensamientos, especialmente cuando hay múltiples instrumentos
graves
contribuyendo al tambor de mezcla de falta y el bajo, por ejemplo. Usted
también
encontrar que su habilidad con este truco mejorará a medida que se acumulan
algunos
la experiencia de las áreas específicas de la forma en que su sonido de la sala
de vigilancia. De hecho, es
No es raro descubrir un par de lugares en cualquier sitio dado que el
respuesta de graves en su conjunto es mucho más fiable que en su punto
óptimo de música.
Una valiosa perspectiva adicional también puede ser adquirida por escuchar su
mezcla
por la puerta de una habitación contigua, ya que el espacio acústico diferente
filtrará el sonido a través de un conjunto diferente de las habitaciones modos-
Allen Sides,
1
Joe
Chiccarelli,
2
y George Massenburg
3
son sólo tres de las numerosas bienestar
ingenieros conocidos que mencionan este pequeño Dodge.
No importa qué tan metódica estás en ello, sin embargo, promediando el
cuarto se
nunca ser una ciencia exacta. Puede proporcionar una gran cantidad de pistas
adicionales útiles sobre el
equilibrio de gama baja, pero sin embargo, debe tener cuidado de basar
mezcla drástica
decisiones sobre las conclusiones obtenidas exclusivamente a partir de esta
fuente.
3.3 Análisis Espectral y medición
Otra serie de pistas sobre su saldo bajo (y de hecho de su mezcla sobre-
toda la tonalidad) se puede extraer de un analizador de espectro, y hay ahora
tantos modelos decentes de software gratuito que no hay excusa para no usar
uno-RN
Otra valiosa
juego de pistas sobre su
equilibrio de graves se puede extraer
de un analizador de espectro, y no
Ahora son tantos freeware adecuado
modelos que no hay excusa
No usar una.

Página 61
PArte 1 oír y escuchar
50
Inspector de Digital y SPAN de Voxengo son dos grandes
ejemplos. Ingenieros
Joe Chiccarelli
4
y Eric Rosse
5
han ambos mencionados usando análisis de espectro.
"Puse [un analizador de espectro] a través de mi bus estéreo que me permite
saber cuando la
extremo inferior está bien ", dice Chiccarelli. "Estoy buscando principalmente
a la balanza de
las octavas en el extremo inferior, al igual que si hay demasiado 30Hz pero no
lo suficiente
50Hz o 80Hz. Cuando usted va a un montón de habitaciones, que es donde las
áreas problemáticas
de la sala de control son ". Usted debe tratar de encontrar un analizador que
proporciona una buena
resolución en el dominio de la frecuencia (Inspector tiene aproximadamente la
mínima resolución
ción lo recomiendo en este sentido), y que ayuda a tener un cierto control
sobre la
tiempo de respuesta de medición, de modo que usted puede cambiar entre
lento metros promedio
balística (que va a ser mejor para los juicios a nivel global) y el pico más
rápido
medición (que hará un seguimiento de cosas como el tambor golpea más de
cerca).
La cosa más importante a comprender acerca de los analizadores de espectro,
sin embargo,
es que la implementación de cada fabricante presentará la frecuencia de infor-
mación de una manera ligeramente diferente. Esto significa que sólo se puede
realmente empezar
interpretar la pantalla de un analizador de espectro útil una vez que se ha
construido algunos
experiencia de cómo su modelo responde al material comercial.
No tiene sentido tratar de alinear todas las barras en el gráfico con su escuela
Figura 3.2
Los analizadores de espectro tienen mucho que ofrecer buenos modelos de
software gratuito de la mezcla en pequeña estudio engineer.Two son RN
Inspector Digital y Voxengo SPAN.

Página 62
de gama baja de la limitación del daño Capítulo 3
51
gobernante si eso no es lo que espera el mercado de destino. Recuerde
también que el espectro
analizadores pueden evaluar las pistas individuales, así como mezclas de
enteros, y son
especialmente útil para poner de manifiesto si los componentes de frecuencia
internos de un
parte del bajo están cambiando de nota a nota-un problema que con demasiada
frecuencia los imbornales
saldos pequeños de estudio.
No ignore los medidores de nivel normales de su sistema de registro, ya sea,
ya que estos pueden
revelar algunas irregularidades nivel indeseable de los instrumentos
individuales. Una vez más,
usted obtendrá más información si se utiliza un metro que puede mostrar tanto
la media y
niveles máximos, y afortunadamente estos metros se construyen comúnmente
en la mayoría digi-
estación de trabajo de audio tal (DAW) de software en estos días. (Si usted no
tiene uno en
su propia plataforma, y luego hay algunos buenos modelos de software
gratuito dedicados,
como Sonalksis FreeG o TT Dynamic Range Meter de Tischmeyer
Tecnología. RN
Inspector de Digital también incluye una.)
3.4 ver esos conos!
Un indicador visual final de los posibles problemas de baja frecuencia es su
altavoz
conos sí mismos. "A veces se puede decir cuánto de gama baja que tiene en
un NS10 de la forma en que el woofer se mueve ", dice Manny Marroquin.
6
Como hombres-I
tioned cuando se habla de la búsqueda de la frecuencia de portabilidad de un
altavoz, el altavoz de graves
excursiones de cono se hacen visibles en las frecuencias más bajas y
permanecen así incluso
a frecuencias que son demasiado bajos, ya sea para ser entregado
efectivamente de un típicamente-
cono del altavoz cal o de hecho para ser percibido por el oído humano.
Particularmente en las producciones de bajo presupuesto, la acumulación de
inaudible
energía subsónica es un peligro real, ya que puede interferir con la
el correcto funcionamiento de sus procesadores de mezcla de canales, a evitar
que su
mezcla terminada de lograr una sonoridad competitiva comercialmente
nivel, crear efectos secundarios desagradables en la distorsión de los
consumidores play-
dispositivos de espalda, y hacer que la mezcla se traducen tan bien cuando la
difusión.
"Mucha gente quiere que el bajo sea muy fuerte", dice Dave Pensado.
"Pero si es demasiado alto el nivel aparente de la mezcla será más bajo en
la radio. Si usted pone en demasiado bajo, cada vez que el [Tiro] golpea el
nivel de la voz suena como la caída de 3 dB ".
7
Sólo mantener un ojo en
sus excursiones woofer puede ser una verificación de seguridad valiosa a este
respecto,
debido a que una gran cantidad de sonidos que no parecen tener límite inferior
a ellos
todavía puede incorporar un montón de subsónicos. "Usted tiene que
asegurarse de
que no va a añadir cosas subsónica ", dice Chuck Ainlay. "Si veo
un montón de excursión en el woofer, entonces empezaré a filtrar algo.
Muchas veces existe en un bajo, que puede ir bastante bajo, pero
lo que estamos viendo no es un armónico subsónica. Eso se puede fil-
tered cabo sin obstaculizar el sonido del bajo en absoluto. "
8
Otros culpables comunes son "p" vocal "b" y "w" sonidos, que
puede generar golpes subsónicas a fuerza de su golpear el micro-
diafragma de teléfono con un chorro de aire. Movimientos de un artista
intérprete o ejecutante
Figura 3.3
Excelente alta resolución del pico / promedio
medición está libremente disponible en la forma
del Sonalksis FreeG y Tischmeyer
Tecnología TT Dynamic Range plug-ins.

Página 63
PArte 1 oír y escuchar
52
También puede crear corrientes de aire alrededor del micrófono, que tienen un
efecto similar-de cerca
guitarras acústicas MikeD pueden ser propensos a este, por ejemplo. Las
vibraciones de trá-
rumble fic o golpecitos con el pie pueden llegar fácilmente a un micrófono a
través de su stand también.
Y los problemas no se limitan únicamente a las señales de micrófono. Una
gran cantidad de muestras de tambor de la trampa
tener elementos no deseados de ruido de baja frecuencia a ellos porque no
tienen
sido picado por una mezcla completa, donde la cola de una nota baja o patada
golpe de tambor
está presente. Envejecimiento componentes del circuito en algunos
instrumentos electrónicos pueden algunos-
veces permiten que un elemento de corriente continua (DC) para llegar a sus
salidas. Este es el
señal subsónica última, ya que es eficaz a 0 Hz y compensa toda la onda
la forma, el aumento de los niveles de señal de pico de su mezcla sin ningún
aumento en la percepción
volumen.
Incluso con la energía de baja frecuencia que usted realmente desea en su
mezcla,
movimientos cono ocasionalmente pueden ser un indicador útil. Por ejemplo,
no es
poco frecuente, con bombos tanto en vivo como en la muestra de la frecuencia
más baja
componentes que se retrase en comparación con el ruido ataque de frecuencia
más alta, y
esto a menudo no es una buena cosa cuando se está trabajando en el fuerte
golpeador urbano, rock,
o la música electrónica-que suena menos potente. Puedes
no ser capaz de oír las frecuencias más bajas de una patada
tambor en un conjunto de pequeños campos cercanos, pero si el inicio
de los correspondientes excursiones de cono parece
visualmente a la zaga del ritmo, entonces
puede ser una pista de que su elección de sonido puede
no entregar la mercancía en sistemas más grandes. Muchos
presets bass-synth también cuentan con una exagerada
frecuencia fundamental, y si no eres importa-
ful con su programación MIDI, este fundamental
puede terminar deambulando inútilmente debajo de lo audible
espectro. Un cono de woofer frenéticamente aleteo (o huracanados
ráfagas de un puerto del altavoz) Puede marcar hasta este tipo de problemas a
pesar de que no se puede
escucharlos. Para ver una ilustración, echa un vistazo a mis dos ejemplos de
audio ConeFlapper
(Pero por lo razonablemente bajo nivel de volumen para evitar daños a los
altavoces):
ConeFlapperOut da una sección de una pista de fondo de estilo R & B con
fuerza con-
controlado de gama baja; ConeFlapperIn, por el contrario, tiene un elemento
fuerte para subsónico
el bombo, que se come un 3dB extra de espacio para la cabeza de mezcla y
batir su
woofer como locos, pero por lo demás crea ningún cambio significativo en la
sonará en absoluto ( www.cambridge-mt.com/ms-ch3.htm ).
Una vez más, sin embargo, yo quiero sonar una nota de cautela, debido a que
debiera
evitar tratar de concluir demasiado por su mezcla de bamboleos woofer.
Algunos ingenieros, por ejemplo, sugieren que la inmovilización de la yema
del dedo en un pequeño speak-
woofer de cono de er le permite sentirse desequilibrio y desigualdad en la
parte inferior
octavas de la mezcla. En mi opinión, la evidencia de las excursiones de cono
no es en realidad
mucha ayuda con este tipo de tareas de mezcla, especialmente si usted está
utilizando portado mon-
itors, que reducen sus excursiones alrededor de la frecuencia portar como se
mencionó
anterior. Incluso con monitores Unported, excursiones de cono todavía tienden
a aumentar para
frecuencias más bajas, debido a que permite una compensación por la forma
en que
Un aleteo frenéticamente
cono de woofer (o un huracán-
ráfagas de fuerza desde un puerto del altavoz)
puede abordar problemas subsónicas incluso
cuando no se puede oír.

Página 64
de gama baja de la limitación del daño Capítulo 3
53
tamaño limitado del woofer se vuelve menos eficiente en la transferencia de
baja frecuencia
vibraciones al aire. Al igual que con todos los monitores y las técnicas de
monitoreo, usted tiene
para tomar de sus movimientos woofer sólo la información que es de práctica
usar y ser implacable en ignorar todo aquello que pueda inducir a error.
3.5 ataques preventivos en el extremo inferior
A pesar de lo que todas estas soluciones tienen que ofrecer a los usuarios de
pequeños estudios, hay
será inevitablemente un cierto grado indeseable de grado de estimación
cuando nave-
ción el extremo inferior de una mezcla a menos que tenga por lo menos algún
tipo de acceso a una razonable
de buen comportamiento, el sistema de campo cercano de la gama
completa. Ante esta incertidumbre, entonces,
el ingeniero astuto empleará una cierta cantidad de procesamiento de
preferencia para
evitar cualquier problema de gama baja que la vigilancia a disposición no
puede de manera adecuada
detectar, y también diseñar deliberadamente la mezcla final de forma que
responda bien a
ajustes de estilo dominar deberían aspectos de la balanza de gama baja de
probar, con
retrospectiva, que se han juzgado mal.
Simplificar el problema, Simplifique la Solución
La principal de estas estrategias preventivas es restringir el campo de batalla,
como
frecuencias muy bajas como se refiere. En el primer caso, esto significa
simplemente
filtrado paso alto de cada pista en la mezcla para eliminar cualquier baja fre-
no deseado
cuencias. (Yo me encargo de los detalles de esto en el capítulo 8.) "[Yo uso]
un sencillo
filtro de paso alto ... en casi todo ", dice Phil Tan," porque, además de
el bombo y el bajo, por lo general hay mucho que hacer en menos de 120 a
150Hz. Siempre he encontrado el filtrado por debajo de este se limpia fangoso
innecesaria
cosas de bajo nivel ".
9
El hecho de que un instrumento se supone que contribuyen
bajas frecuencias a su mezcla, eso no significa que usted no debe de filtro de
paso alto
que, o bien, porque incluso si el filtro apenas roza la respuesta de frecuencia
audible,
todavía se detendrá basura subsónico problemático de comer lejos en su
última
espacio para la cabeza de la remezcla. Como observa Serge Tsai, "En general
me gusta quitarse ron-
ble de la sala de las cosas se registraron pulg Me gusta mantener mi bajo
extremo limpio ».
10
Figura 3.4
El efecto de la CC (0 Hz) en la forma de onda de un archivo de
mezcla. Observe cómo los picos de forma de onda positivos saturan,
a pesar de que los picos de forma de onda negativos aún tienen margen de
sobra.

Página 65
PArte 1 oír y escuchar
54
Más allá de esta recolección de basura en general, hay ventajas para el
pequeño-studio
ingeniería para reducir deliberadamente el número de pistas que incluyen de
gama baja
información. "Hay que recordar", aconseja Jack Douglas, "que las cosas
eso va a tomar más espacio en la mezcla está en el extremo inferior. Si
que acaba de dejar el bajo ocupa ese espacio, usted puede conseguir un
montón de cosas bajo el
otras pistas-hasta alrededor de 160 Hz, y que seguirá sonando masiva ".
11
Así si, por
ejemplo, su parte principal el bajo es un bajo eléctrico, pero también hay
importantes sub-
100Hz información proveniente de su guitarra eléctrica, sintetizador-pad,
piano, y
Pistas Hammond órgano-así, entonces no es una mala idea para minimizar el
bajo
poner fin a las contribuciones de todas estas partes secundarias para reducir la
superposición. Esto no
sólo significa que puede desaparecer la parte principal de graves más dentro
de la disposición
espacio para la cabeza, pero la región sub-100Hz también serán mucho más
fáciles de controlar,
porque se puede concentrar el procesamiento de baja frecuencia en los graves
pista de guitarra. Incluso podría escindir los componentes de frecuencia sub-
100Hz para
procesamiento independiente, medir sus niveles para garantizar que sigan
siendo sólida
en el balance de la mezcla. O tal vez usted podría optar por sustituir esas
frecuencias
completo con una parte sintetizador subbass dedicado (un hip-hop común y
R & B truco), la utilización de su capacidad de sintetizador MIDI y de
programación para dictar el nivel
de gama baja con una precisión absoluta.
Restringir cualquiera de gama baja seria en su mezcla con el menor número de
pistas
posible tiene un par de ventajas importantes también. En primer lugar, ayuda a
la
soluciones de control y de medición descritas anteriormente para ser más
eficaz en
práctica, simplemente porque lo que está pasando en las octavas inferiores es
posteriormente
menos complicado de descifrar. En segundo lugar, en caso de que descubra
después de la remezcla que
la pesadez de sus instrumentos principales de graves está fuera de línea con el
mar-
competencia mercado, entonces por lo general se puede hacer mucho más para
corregir esta frecuencia
problema utilizando el procesamiento de estilo masterización, sin destruir el
tono de otra
instrumentos o comprometer la claridad de la mezcla como un todo.
Claramente, la cobertura de sus apuestas en el extremo inferior como éste
debe sufrir calambres inevitablemente su
estilo sonic, hasta cierto punto, y es posible que sacrificar un poco de calor de
gama baja y
matiz, trabajando de esta manera. Sin embargo, no se puede esperar a tener su
pastel
y comérselo también. Si usted no tiene la supervisión de baja frecuencia de
calidad comercial,
pero sin embargo, quiere que el tipo de limpia, consistente y potente de gama
baja que
escuchar en los registros comerciales, entonces usted tiene que considerar la
desaparición de unos pocos
comparativamente menor sonic sutilezas un precio bastante pobre para pagar.
ir al grano
n
El mayor reto de mezcla en el pequeño estudio es conseguir que el bajo
extremo derecho, en parte debido a que la herramienta de monitoreo más
adecuado para hacer frente a es
también el más caro y el más complicada de preparar con eficacia: a
sistema de campo cercano de la gama completa. Sin embargo, para aquellos
que sólo han limitado
acceso a un entorno de monitorización de campo cercano decente o los que no
tienen la
medios para remediar las deficiencias de un sistema de altavoces en peligro,

Página 66
de gama baja de la limitación del daño Capítulo 3
55
hay una serie de soluciones que permiten a las balanzas de gama baja
respetables
a alcanzar, no obstante.
n
Si usted tiene que utilizar monitores portados, a continuación, conocer fre-
resonancia del puerto
cuencia puede ayudar mentalmente compensar algunos de sus efectos
secundarios.
El bloqueo de los puertos de los altavoces también puede mejorar su
capacidad de hacer fiable
decisiones sobre la parte baja, aunque esto puede desvirtuar el altavoz de
rendimiento en otras áreas importantes.
n
Si usted no puede hacer frente adecuadamente a los modos resonantes en la
sala de escucha (y
pocos estudios pequeños se esfuerzan lo suficiente para hacerlo), entonces
usted va a hacer mejor
de gama baja mezclando decisiones si "la media de la habitación," la
comparación de la mezcla de
respuesta de graves de diferentes lugares dentro y fuera de su estudio de moni-
Toring medio ambiente.
n
Bueno espectro de análisis y medición de software puede ser muy útil para su
comprensión de las bajas frecuencias en su mezcla. Sin embargo, es necesario
pasar tiempo de aclimatación a ti mismo a la forma de cualquier contador
particular, responde
antes de que pueda obtener lo mejor de ella.
n
Los movimientos visibles de los conos de los altavoces que pueden advertir de
indeseables
información subsónico en la mezcla y pueden revelar algunas áreas de
preocupación
con diferentes instrumentos graves. Cuidado con leer demasiado en cono
movimientos, sin embargo, debido a que pueden dar impresiones engañosas
de bajo
equilibrio final.
n
Si estás en cualquier duda acerca de lo que está pasando en el extremo inferior
de su mezcla,
a continuación, tratar de simplificar el problema mediante la eliminación de
baja frecuencia no deseado
información y reducir el número de pistas que llevan significativa sub-
Información 100Hz. Esto le permitirá mantener un mejor control sobre la
espectro de baja frecuencia; las soluciones de seguimiento ya sugirieron
le ayudará de manera más eficaz; y post-procesamiento de remezcla dominar
estará en mejores condiciones para remediar cualquier errores de juicio de
balance de gama baja que pueda tener!
inadvertidamente han hecho.
Asignación
www.cambridge-mt.com/ms-ch3.htm
n
Si utiliza monitores portados, el trabajo fuera de su frecuencia portar y hacer
una nota
del campo que corresponde.
n
Búscate un medidor de nivel que muestra tanto los niveles pico y promedio, y
también un
de alta resolución del analizador de espectro. Úselos mientras se mezcla y
hacer referencia de manera que
se llega a conocer cómo responden en la práctica.

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57
Mezcla Secretos para el Estudio Pequeño.
©
2011 Mike Superior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos 
reservados.
2011
El monitoreo es generalmente el mayor obstáculo en el camino de la mayoría
operadores pequeños de estudio, pero incluso el sistema más escucha guiada
por láser no puede
mezclar sus pistas para usted. Te dirá dónde se encuentra, pero aún así es su
trabajo para
vaya a donde usted quiere estar. La dificultad básica es que escuchar es un
actividad inherentemente subjetiva. El mismo "mezcla en curso", que por lo
general obtener una
diferente de reacción de cada oyente diferente (incluso de la misma escucha
después de una comida pesada!), y diferentes ingenieros de todo sugerir
diferentes procesos-
ing retoques. A menos que los ingenieros pequeña de estudio pueden hacer
que sus decisiones de mezcla
más objetiva, siempre van a carecer de la confianza para dirigir los recursos de
mezcla
de manera eficiente y con éxito.
Ahora sería una locura afirmar que las decisiones enteramente subjetivos de
mezcla tienen
no hay lugar en el proceso de mezcla. Por supuesto que hacer, por lo que
deberían. Eso es
cómo la gente sabrá que una mezcla dada es suya y no mía, y es esta
tipo de contraste que es esencial para el desarrollo de la música nueva y
emocionante.
Pero ningún libro puede enseñar la creatividad, así que me temo que no puedo
ayudarte con el
decisiones verdaderamente subjetivos. No es que esto en realidad tiene una
gran importancia, ya que
la mayoría de los usuarios en pequeña estudio tienen más ideas en la cabeza
que no saben qué
que ver, por lo que incluso si pudiera darte una botella mágica de inspiración,
no estoy
seguro de que realmente va a ser en mejor situación para beberlo! Más al
punto, es
la incapacidad para tomar decisiones más objetivas que realmente frena más
producciones en pequeña estudio. Puede crear el sonido vocal que puso en
marcha
un millar de barcos, pero no va a poner en marcha un hidropedal menos que se
puede hacer que encaje
correctamente en su mezcla.
Este capítulo da una mirada en profundidad a las técnicas que puede utilizar
para hacer que el
tipo de decisiones-pies en la tierra que realmente importan a la mezcla
comercial. Lata
Escucho las letras lo suficientemente bien? ¿Tengo demasiada sub-
bass? ¿Dónde debería
pan mis micrófonos elevados? ¿Cuánto demora debo usar, y la cantidad de
reverberación?
La respuesta a estas y otras preguntas similares es la mayor parte de lo que la
mezcla de trabajo es
aproximadamente, y si no puede responder adecuadamente, incluso una
verdadera inspiración
mezcla sonará plana cuando se compara con las pistas comerciales de su
destino
mercado.
Desde Subjetivo
Impresiones a objetivo
resultados
Capítulo 4

Página 69
PArte 1 oír y escuchar
58
4.1 La lucha contra Sus propios oídos
Las orejas son muy importante si usted quiere oír nada, pero son una molestia
cuando usted está tratando de mantenerse objetiva sobre su mezcla. Esto se
debe a la humana
sistema auditivo no sólo transmitir vibraciones sónicas recta desde el aire a
su conciencia; no sólo los colores de la información sensorial en bruto a través
de su propia
respuesta no lineal, pero también se adapta constantemente sí mismo en
respuesta a la entrada
sonidos-en parte con el fin de extraer el máximo de información a partir de
ellos, y
en parte sólo para proteger sus componentes físicos sensibles contra
daños. Aunque
el hecho de que nuestra audiencia funciona así es útil en la vida cotidiana, que
en realidad
va en contra de usted cuando se mezcle, proyectando una larga sombra de
duda sobre todos los bal-
ancing y la decisión de procesamiento que hacen. Si el audífono está haciendo
su
mejor en la sombra para equilibrar y aclarar su percepción de la mezcla, en
lugar
que consistentemente presentarle la verrugas-y-toda la realidad, entonces es
muy
fácil de ser engañado en la firma de una mezcla de segunda clase como un
producto terminado.
La clave para eludir esta trampa es entender un poco acerca de cómo nuestra
fisiología
sesga lo que oímos, de modo que usted puede evitar o compensar la per-
conceptual peculiaridades en la evaluación de su mezcla.
Táctica de choque
Uno de los principales problemas es que el oído es muy bueno a compensar
desequilibrios tonales. En cierto sentido esto es útil, ya que significa que dife-
tonal
diferencias entre las marcas de altavoces para monitores no hacen una
diferencia tan grande que
su utilidad en la remezcla como se podría esperar. Una vez que haya
aclimatado a
un determinado conjunto de altavoces, su oído se factorizar sus carac-tonal
único
ticas a un cierto grado. Pero por cada resquicio de esperanza que hay una
nube, incluso si
la mezcla tiene un equilibrio de frecuencias, obviamente, poco firme, sólo
toma unos pocos segundos-
gundos para su sistema auditivo para comenzar a compensar que, ocultando de
este modo la
problema de su conciencia.
¿Cómo podemos luchar contra la inconstancia de la oreja? Bueno, una
buena táctica es cambiar entre los sistemas de monitorización
tems con bastante frecuencia, ya que este instante
cambia el marco tonal de referencia y por lo tanto
ofrece unos preciosos momentos de claridad antes
el sistema auditivo tiene una oportunidad de recuperarse de
el choque y recalibrar sí mismo. "Después de escuchar
a todo tipo de frecuencias para un largo período ", dice
Russ Elevado, "el Auratone sólo pondrá todos-
cosa plana y mis oídos tipo de recalibrar sólo ellos-
mismos ".
1
Teniendo en cuenta que cada uno de sus sistemas de monitoreo
ofrece un conjunto diferente de las fortalezas y debilidades en cuanto a anali-
ción la mezcla se refiere, el cambio entre ellos ya es una buena idea cualquier-
Así, por lo que esta es una razón más para hacer de ello un hábito. No es
casualidad que el
botones de selección de monitor en la mayoría de gran formato, consolas de
estudio profesional
son por lo general entre el aspecto más desgastado. "Puedo cambiar
fácilmente entre 15
Si su audiencia
sistema está haciendo todo lo posible
detrás de las escenas para equilibrar
y aclarar su percepción de
la mezcla, entonces es muy fácil
ser engañado en la firma de una
mezcla de segunda categoría como terminado
producto.

Página 70
De las impresiones subjetivas a resultados objetivos Capítulo 4
59
altavoces diferentes ", dice Cenzo Townshend,
por ejemplo. "Yo no podía mezclar en NS10s
o 9000s KRK ... te acostumbras a ellos también
mucho. "
2
De hecho, puesto que la conmutación monitores
es tan útil durante la mezcla, por lo general reco-
reparar que los propietarios de pequeñas estudio sin
la sección de control adecuado en su mezclador obtener
bodega de un monitor de hardware dedicado con-
Troller para el propósito, ya que ahorra una gran
cantidad de tiempo en el largo plazo si se puede subir
entre sus sistemas de monitoreo en el simple accionamiento de
un interruptor-y hace entrar en el rou-
tine de hacerlo más fácil también. Hay algunos
modelos muy asequibles en el mercado,
pero se debe tener en cuenta que todo lo que
oyes pasará a través de su monitor
controlador, por lo que es tal vez una falsa economía
pellizcar peniques aquí.
Una segunda táctica de choque importante se está llevando
descansos. Según Bob Clearmountain: "No se limite a seguir perseverando en
algo. Cuando se empieza a cuestionar todo lo que usted está haciendo y usted
de repente no me siento seguro de lo que está pasando, detener por un
tiempo ... salgo con mi
perro o tomar una siesta de 15 minutos, y luego volver y tomar una taza de
café
y es mucho más evidente si algo está mal. "
3
"Cuanto más difícil la mezcla,
los más descansos que deben tomar ", dice Russ Elevado. "Si se trata de una
canción densa,
y hay un montón de frecuencias pasando, voy a hacer 20 minutos, luego tomo
un 20
minutos o más descanso. En una canción difícil, puede ser más productivo con
más descansos ... Es definitivamente bueno mantener un ritmo y saber que no
estás
perder el tiempo cuando usted está tomando un descanso. Usted puede
conseguir demasiado centrado en los detalles
cuando estás trabajando para un largo tramo. Una vez que tome un buen
descanso, se puede
volver y son más capaces de ver el panorama general ".
4
Tomando un descanso no sólo significa la flacidez de nuevo en su silla de
estudio y se burlan-
ción de pizza, ya sea salir de su sala de estudio y hacer algo para recordar a su
oídos lo que el mundo real parece. Si hay algo que usted oye en su
configuración de estudio
es una mejor revisión de la realidad para sus oídos que el sonido de su propio
hervidor hervir-
ción, entonces usted seriamente que salir más! Cuanto más tiempo se trabaja
en una pista,
cuanto más tiempo se rompe pueden necesitar ser. Como explica Bill Bottrell:
"La objetividad es
todo el mundo es gran problema, especialmente si usted ha trabajado mucho
tiempo en una canción ...
Pero, si algo termina sonando mal, se oye que es un error si
alejarse de durante cinco días y luego escucharlo de nuevo. "
5
Pausas y fatiga auditiva
Los beneficios de tomar descansos, sin embargo, van más allá de las tácticas
de choque básicas.
Cualquiera que sea el nivel de volumen se mezclan en y por muy suave que
suena su música,
Figura 4.1
Una excelente herramienta para
recalibrar sus oídos. Lo
también hace bebidas calientes.
 Página 71
PArte 1 oír y escuchar
60
unas pocas horas de mezcla ininterrumpida seguirán cansar a sus oídos, y su
sen-
sibilidad a altas frecuencias, en particular, se verá afectada. Así que si usted
quiere ser capaz de
mezclar todo el día la forma en que los profesionales pueden, entonces se
rompe son esenciales para mantener su
oídos de abanderamiento. Aún así vale la pena ser cuidadoso con lo que se
compromete a
hacia el final de una larga sesión. Después de un agotador (y no
particularmente suc-
exitosa) mezclar proyecto, me ocurrió una regla básica que ha servido
ya mí así nunca: Nunca finalizar una mezcla después de la cena. Me parece
que en ese momento de
el día en que mis oídos no son suficientes objetivo para hacer el trabajo
correctamente. Si en absoluto
posible, trate de "dormir en el mix" antes de terminarlo. "Cuando vuelvas
fresco ", dice Joe Chiccarelli," siempre hay un par de pequeñas cosas obvias
que usted ha pasado por alto ".
6
Ingenieros como Bob Clearmountain,
7
Mike Clink,
8
Russ Elevado,
9
y Thom
Panunzio
10
todos han hecho eco de este sentimiento en las entrevistas, mientras que Joe
Zook
ofrece este cuento con moraleja acerca de un solo golpe se mezcló durante
One Republic: "Cuando
Primero mezclé 'Stop & Stare,' hice la batería y el bajo masivo. Se convirtió
esta cosa enorme grunge, y simplemente no sonaba único o fresco. Me
empecé a
cinco o seis de la tarde y me fui a casa a altas horas de la noche siendo muy
orgulloso de
yo mismo. Pero cuando volví a la mañana siguiente, era como, 'F ** k, donde
se fue la canción? " Había todos estos grandes sonidos, pero no se sentía
bien ... me
llegar a ser demasiado centrado en todos los aspectos sin importancia de la
ingeniería, en lugar
que la música misma. Así que empecé de nuevo. "
11
Nivel de Monitoreo
El tema sencillo de lo fuerte que se escucha mientras se mezcla también
necesita un poco de
pensé que si usted va a obtener los mejores resultados. Por un lado (y para
obtener el
la predicación del camino lo más rápido posible), es simplemente tonto para
escuchar
en tronando volúmenes durante largos períodos porque hay un riesgo real de
audiencia
daños. Si llega al final de la mezcla de un día y encontrar que su audiencia
notablemente embotado o hay un agudo zumbido en los oídos, entonces usted
tiene
probablemente dañado su audición en algún grado. Cada vez
usted hace eso, usted está comiendo lejos en su poco oír, por
poco, y no hay manera de traer de vuelta la sensibilidad
una vez que se ha ido. La mayor parte de la mezcla de más alto perfil
ingenieros en realidad pasan la mayor parte de su
tiempo de mezcla a un volumen bajo. Tome Allen Sides,
por ejemplo. Declaró en una entrevista que él
sólo escucha en voz alta para tal vez 20 a 30 segundos
a la vez y hace su equilibrio más crítico
a un nivel suficientemente bajo para que él pueda con-fácilmente
conducto de una conversación normal durante la reproducción.
12
Así
pensar como un profesional; cuidar de tus oídos!
Es simplemente tonto
para escuchar a tronar
volúmenes, porque hay una
riesgo real de sufrir daños auditivos. Más
de los ingenieros de mezcla de más alto perfil
en realidad pasar la mayor parte de
su tiempo de mezcla en bastante
bajo volumen.

Página 72
De las impresiones subjetivas a resultados objetivos Capítulo 4
61
"Ser consciente de la seguridad cuando se va a los espectáculos, ya un monitor
al razonable vol-
menes ", aconseja Kevin Killen. "No tenga miedo para proteger su más
valioso
mercancía ".
13
Tenga especial cuidado cuando se escucha en los auriculares, ya que el
experiencia de sonido natural que crean hace que sea fácil de controlar el
peligro-
ously alta. Y ser conscientes de que el alcohol y las drogas pueden interferir
con la fisio-
los sistemas de protección lógicas que están integradas en su sistema auditivo,
así que doblemente
cuidado si estás bajo la influencia. (Sí, sí, por supuesto que no.)
Hay mucho más en el establecimiento de su nivel de monitorización que evitar
una conmoción cerebral, sin embargo,
principalmente debido a que estos oídos molestos de la nuestra nos presentan
una diferente percepción
equilibrio de frecuencias dependiendo de lo fuerte que escuchamos. Si te
apetece investigar
los psicoacústica de este efecto, entonces gráficas tales como el conocido
igual-
contornos de sonoridad se muestran en la Figura 4.2 voluntad pista que hasta
en los detalles, pero para
efectos de mezcla sólo necesitas entender esto rápido y sucio gen-
ralización: oirás más de las frecuencias extremas como poner encima de la
volumen. Ese no es el único factor en el trabajo, sin embargo, porque nuestros
oídos realidad
reducir el rango dinámico de lo que estamos escuchando a un volumen alto
como un mea-seguridad
Asegúrese también, y el ruido de fondo se retira de manera efectiva ya que los
niveles de vigilancia aumentan.
La ramificación más inmediato de todo esto es que usted necesita para
comprender
cómo su producción responde a que se está reproduciendo en diferentes
volúmenes. "Me cambio
mis niveles de monitor todo el tiempo ", comenta Bob Clearmountain. "Le
digo a la gente que
trabajar con 'Just dar esa olla monitor de un giro en cualquier momento que
quieras.' "
14
Como Chuck
Ainlay aclara: "No veo ninguna manera de identificar si toda la mezcla es
realmente
sosteniendo a menos que la manivela. No sé cómo se puede comprobar la
parte inferior
terminan y si las voces están empujando fuera demasiado sin volver arriba
bastante ruidoso. También hay cosas que lo echará de menos al escuchar en
voz alta, por lo que tiene
para trabajar en niveles bajos también. "
15
Sin embargo, a pesar de escuchar a una amplia variedad de niveles de
volumen le ayudará a
mantener la perspectiva sobre cómo la mezcla se traduce en todos los
sistemas, en general, es
igualmente importante para el ingeniero de mezcla para tomar una decisión
activa en cuanto a que
niveles de volumen son de la mayor importancia para el estilo musical de que
se trate-
ción. Por ejemplo, una mezcla de pop adolescente / rock podría requerir
graves de alta frecuencia
mejora para conservar su claridad en bajo nivel en casa / coche / oficina
escuchando situación
nes, mientras que el mismo grado de efervescencia que viene a toda velocidad
sobre un sonido de club
sistema sería casi rasgar las orejas! Por otra parte, es importante tener en
cuenta
que la emoción inherente a la escucha en voz alta puede hacer que incluso una
mezcla inerte parece
de gran alcance. "Hago la mayor parte de mi mezcla a muy bajo nivel," dice
Clearmountain.
"Tengo una perspectiva mejor de esa manera y puedo trabajar más tiempo. Si
puedo conseguir un sentido
del poder de una mezcla cuando es tranquilo, entonces yo sé que todavía va a
estar allí
cuando se enciende para arriba. "
16
Chris Lord-Alge está de acuerdo: "Escucho muy tranquilamente. ¿Cuándo
que has estado haciendo este trabajo durante un tiempo, se tiende a escuchar a
un volumen tan baja
que, para que te lo golpeó en la cara, lo que tienes que realmente empujar ".
17

Página 73
PArte 1 oír y escuchar
62
Un jurado de sus pares
Nervioso por la reproducción de sus mezclas con otras personas? Bueno,
crecer y superar
él! No estoy tratando de ser machista por el bien de aquí, es sólo que la
mezcla de
A nivel profesional se trata de tomar la responsabilidad de su salida, y que
significa jugarlo sin pestañear para todos y cada uno. En el momento en que
has trabajado
su camino a través del proceso de mezcla, sus propios oídos, probablemente
será el menor
130
120
110
100
90
Presión de sonido Le
v
el (dB SPL)
80
70
60
50
40
30
20
10
100
1000
10000
Frecuencia (Hz)
Frecuencia (Hz)
Ganancia (dB)
30
20
10
0
-10
100
1000
10000
Figura 4.2
El gráfico superior muestra aquí cuatro contornos de igual sonoridad. Una de
las cosas que muestran es que nuestra
sensibilidad a frecuencias extremas aumenta con el nivel-para escuchar
ejemplo, pasar de la parte inferior
al contorno superior (en otras palabras, subiendo el volumen de 60dB) tiene
más o menos el mismo efecto en el
percibida como la tonalidad de la parcela EQ se muestra en la parte inferior.

Página 74
De las impresiones subjetivas a resultados objetivos Capítulo 4
63
objetivo en el planeta por el resultado, lo que significa que es fácil pasar por
alto
el bosque por los árboles. Hay pocos controles de la realidad para que
coincida con la de otra persona
desapasionada primera impresión, por lo que cualquier aspirante a ingeniero
de mezcla, incluso con una media
dos dedos de frente debe buscar a la crítica constructiva siempre que sea
posible.
"Hay que tener mucho cuidado con perder su objetividad", advierte Alan
Moulder, recordando su trabajo de mezcla para Smashing Pumpkins: "Fue
muy
útil tener [productor] Flood y [cantante Billy Corgan] allí. Ellos
podría venir y decir, 'Eso suena muy bien, y yo diría,' Bueno, tal y por lo tanto
no es tan
bueno ', y uno de ellos diría:' No, está bien. Yo lo prefiero. Eso significaba que
podía
simplemente perderme en el mundo de la técnica por un tiempo, debido a que
estos otros chicos
no había perdido su objetividad ".
18
Alan Parsons también aconseja no ir por sí solo: "No creo que un solo inge-
neer, artista o productor nunca logran nada por trabajar por su cuenta. Usted
aprende de otras personas, y a lograr grandes cosas mediante la interacción
con
otras personas ".
19
Reproduce la mezcla a su profesor de tecnología de la música y el reloj para
hace una mueca. Sobornar el DJ local para colarse en su conjunto y averiguar
si se soluciona el
suelo. Juega a su planta de maceta y ver si se marchita. Cuanto más a
conseguir su trabajo
a cabo en el dominio público, el más informado usted estará sobre los méritos
de
diferentes técnicas de mezcla, y los más rápidos sus habilidades progresarán.
Es evidente que usted tendrá que tomar los comentarios de algunas personas
con una pizca de
sal, porque cada individuo tiene su propia opinión acerca de lo que consti-
tituye la buena música. Pocos fans del death metal es probable que elogiar en
un plástico
, Por ejemplo, sin embargo estelares los valores de producción euro-trance
individuales. Usted
tienen que aprender a interpretar cada crítica, filtrando lo que decida
es irrelevante y utilizar el resto para mejorar su sonido. Si usted puede
conseguir
bueno en esto cuando estás empezando, se te interponga en excelente posición
para
hacer frente a las observaciones y solicitudes de revisión de los clientes que
pagan más
en la línea.
Aquí hay un par de consejos que pueden ayudar con la interpretación de otras
personas opi-
iones de su mezcla. En primer lugar, el consejo más útil tiende a provenir de
los escucha-
dores que realmente conectar con el sonido que usted está apuntando y parece
que les gusta el
enfoque general que haya tomado con su mezcla. Cuando ese tipo de oyente
dice
que algún aspecto de la mezcla no se siente bien, entonces es típicamente
prudente prestar atención.
En segundo lugar, no es raro que los comentarios de la gente a ser
aparentemente sin sentido
o contradictorias, especialmente si usted está tratando de no músicos. Aunque
este
puede ser frustrante, es bastante justo. La música no es una cosa fácil de
describir en el
mejor de los tiempos, y gran parte de la población de idioma Utilice para ello
es vaga. Llegar
Para evitar este problema, se comunican utilizando la música en sí. En otras
palabras, pedir al
crítico en cuestión para identificar mezclas comerciales que ejemplifican el
tipo de atri-
bute que él / ella se siente su mezcla es insuficiente. Digamos, por ejemplo,
que uno de sus
oyentes quiere un "lazo más poderoso." lleve a la persona a nombre-
comprobar algunas
comunicados de profesionales con un sonido tan lazo, y se hace más fácil de
repente
averiguar si su padre, EQ, ajustes de compresión, reverberación o necesita
el ajuste o si esa persona es, de hecho, que echa en chorro absoluta callos.

Página 75
PArte 1 oír y escuchar
64
4.2 El arte de MIX REFERENCING
Aunque cada una de las tácticas de vigilancia que he discutido hasta ahora en
este capítulo es
importante en su propio derecho, he reservado una atención especial para la
mayoría de la energía-
técnica útil de todos: la mezcla de referencia. George Massenburg encapsula
nítidamente
lo que este proceso tiene que ver con: "Ojalá chicos recogerían varios de los
100 mejores
CDs-los que están tratando de emular-y escuchar a ellos, en comparación con
su trabajo. Y luego dicen a sí mismos que sus oídos no están engañando a
ellos! "
20
En particular, para los que se inician, mezclar referencia contra CD
comerciales
es un proceso desalentador, por lo que no es de extrañar que tantos usuarios en
pequeña estudio
arrojar lejos de él. Sin embargo, esta dolorosa prueba de fuego también es,
sencillamente, la
mejor tutor de mezclado en el mundo, y la pista más rápida de comercial-que
suena
producciones.
El punto fundamental de referencia de la mezcla es que ofrece lo que su
propio hear-
sistema y la experiencia ing no puede: decisiones objetivas. Debido a que los
seres humanos somos
sólo realmente equipadas para hacer juicios relativos sobre el sonido, la única
manera de
puede anclar esas sentencias en realidad es mediante la comparación de su
mezcla existente contra
producciones de calidad comercial. Fuera de los reinos de alta especificación
profesional
referenciación habitaciones, mezcla adquiere otra función también, ya que le
permite com-
compensar a un tanto de la perspectiva de escucha sesgada de compro-
inevitablemente
mised sistemas de monitoreo. En otras palabras, usted puede comenzar a
responder a preguntas como
"¿Tengo demasiada 100Hz, o son mis altavoces diciendo una gran mentira?"
Aunque cada operador sensato pequeña estudio finalmente
reconoce el concepto básico de referenciamiento mezcla, en
practican la mayoría de las personas que trabajan a pequeña escala no logran
extraer el máximo beneficio de la referenciación
proceso. Esta es una verdadera lástima, porque concien-
referenciación infecciosas es el buck bang-per-ultimate
herramienta de estudio. Es la mejor manera de cerrar la brecha
entre Sonics aficionados y profesionales, sin embargo,
que cuesta muy poco dinero. Así que vamos a profundizar más
profundamente en la mecánica de la referencia pro-
ceso a demostrar algunas de las mejoras.
La elección de su material
Fácilmente el mayor error que puede hacer cuando se hace referencia de la
mezcla es de usar INAP-
material de comparación apropiado, y la única manera decente de evitar este
escollo
es dar al proceso de selección de una porción adecuada de su tiempo. Esto
significa veto
pistas adecuadas de su colección de discos tan metódicamente como sea
posible, en un
variedad de sistemas de escucha, y luego compararlos lado a lado para llamar
los contendientes menores. Suena como un lastre monumental, ¿no es
así? Estoy de acuerdo,
pero déjame que te cuente una pequeña historia.
Cuando empecé a mezclar, llené un CD-R para los propósitos que hacen
referencia a una
par de docenas de pistas comerciales, la selección de mis favoritos más o
menos a partir de
Mezclar referenciación
contra CD comerciales
es desalentador, por lo que no es de extrañar
que tantos usuarios en pequeña estudio evitan
lejos de ella. Sin embargo, es muy
simplemente el mejor tutor de mezcla
en el mundo.

Página 76
De las impresiones subjetivas a resultados objetivos Capítulo 4
65
memoria tanto como la mayoría de los usuarios en pequeña estudio tienden
a. No mucho tiempo después, me
comenzó a notar que otras mezclas comerciales parecían sonar mejor que mi
material de referencia, por lo que decidió tomar un enfoque de selección más
metódico
y rastreado sistemáticamente a través de toda mi colección de discos, haciendo
un
lo necesario para ratificar cada pista preferencia en al menos tres sistemas de
escucha. (Sad, I
lo sé, pero estoy un poco de un friki.) Después de mucho compilar y
recompilar de corto
listas, descubrí que sólo una pista de mi disco original se mantuvo entre
mi top 60 de nuevo cuño. Poniendo mi lado a lado con las mezclas de baja ley
material de referencia, que efectivamente había estado poniendo en peligro la
calidad de mi propia
salida porque no había tenido que trabajar tan duro para lograr resultados
comparables.
En muchos casos, yo seleccioné instintivamente mi canción favorita de un
álbum, en vez
que la mezcla de referencia más útil desde el punto de vista sónico. En otros
casos, menos
registros de alto perfil por parte de un ingeniero de mezcla dado realmente
sonaban mejor que el
mega-famoso ejemplo de mezcla de Wallace de Nirvana Me Andy elegido
inicialmente-
"Smells Like Teen Spirit" dio paso a su mezcla de Rage Against The Machine
"Por un puñado de Acero", por ejemplo. La moraleja de esta historia es que
sus instintos se
jugar malas pasadas si se les da la oportunidad. El punto de referencia de la
mezcla-
cias es que deben permitir que usted para frustrar tales embustes perceptual,
pero
que sólo va a hacer esto correctamente si se toma a los caprichos de su
audiencia
sistema durante el proceso de selección. No estoy sugiriendo que todo el
mundo tome como
una ruta tortuosa como lo hice (que probablemente no es saludable), pero el
más implacable de su
procedimiento tiroteo, el más poderoso instrumento de sus referencias de
mezcla es probable que
convertido.
Figura 4.3
Estos dos registros tienen los solteros clásicos sobre ellos, pero es posible que
los Sonics de mezcla son mejores en otro
las pistas de cada álbum.

Página 77
PArte 1 oír y escuchar
66
¿Qué hace que una buena referencia?
Por supuesto, usted puede ser tan anal sobre la selección de pistas de
referencia como quiera, pero
que no le ayudará si usted no tiene una idea de lo que estás escuchando.
Claramente, el juicio global de la calidad del sonido es un factor importante
al seleccionar pistas de referencia de la mezcla, y es justo que este juicio debe
ser una cuestión subjetiva, hasta cierto punto-que es su única idea de lo que
suena
buena que dará sus mezclas su carácter reconocible, después de todo. Sin
embargo,
es, no obstante, sensata desde el punto de vista comercial para hacer el
esfuerzo de
comprender y evaluar las producciones que han alcanzado un estatus elevado
entre la comunidad profesional en términos de calidad de audio puro.
Cualquier ingeniero le preguntas por lo general será más que feliz de ofrecer
recomen-
ciones en este sentido, y foros de Internet como los de www.soundonsound
. Com y www.gearslutz.com albergan regularmente para apasionada "con
mejor sonido
álbum en el Universo nunca!! "intercambios que pueden proporcionar
elementos de reflexión.
Otra fuente muy bien considerado de pistas de referencia sugeridos puede ser
Figura 4.4
Si necesita sugerencias para los registros que suene bien, hay un centenar de
listas que se encuentran en los foros web.
Echa un vistazo a www.soundonsound.com y www.gearslutz.com en particular.

Página 78
De las impresiones subjetivas a resultados objetivos Capítulo 4
67
que se encuentra en la página web de la parte superior ingeniero de
masterización Bob Katz. Su "Honor Roll"
página en www.digido.com enumera decenas de discos en todos los
estilos. Dicho esto, si usted
navegar alrededor de su sitio rápidamente se hace evidente que Katz es una
figura destacada
en la lucha contra Overloud CDs "hypercompressed". Así que, sin ceder al
que todo a mí mismo debatir aquí, usted tiene que tener esto en cuenta. Si, por
lo que-
cualquier razón, desea que el volumen de sus mezclas para competir con la
reciente com-
registros comerciales que utilizan el procesamiento de masterización de mano
dura, es posible encontrar el
Cuadro de Honor de uso limitado para propósitos referencia.
Más allá de la búsqueda de la sónica de alta calidad, que es el sentido común
para ir a
pistas de referencia que se relacionan con el tipo de estilos musicales que
trabajar con él, ya que los valores de producción pueden variar
dramáticamente-
ticamente entre los estilos. "Usted desea que suene contemporánea
y corriente ", explica Jimmy Douglass," pero no se puede
Sabes lo que es menos que escuchéis a los registros
que el público está cavando en este momento ".
21
También está la cuestión de lo que era de récord pro-
ducción desea emular. Enfoques para la
uso de la compresión y reverberación, por ejemplo,
han cambiado mucho con el tiempo, y los gustos
cambiar continuamente con respecto a la tonalidad de mezcla global.
Sin embargo, aunque es posible que desee eliminar a ref-
rencia pistas si no se ajustan a los géneros
que usted trabaja, es importante resistir el poder-
impulso útil para eliminar pistas puramente por motivos
del gusto musical. No es que las canciones de calidad no son
importante en un sentido general, pero son los Sonics de
una pista que lo convierten en una buena referencia de la mezcla, en lugar de
la composición de canciones. Así que, aunque yo personalmente mantengo
incon-
convencidos del valor musical de la Rosa, Craig David, y
Puddle of Mudd pistas en mi propio CD de referencia, todos ellos han
demostrado su valía en varias ocasiones por mi trabajo de mezcla.
Otra cosa importante es darse cuenta de que no se debe tratar de hacer
referencia a su
toda la mezcla de una sola pista, porque diferentes pistas serán útiles para vali-
saliendo con diferentes decisiones de la mezcla. Por ejemplo, "La infidelidad
de Skunk Anansie (Sólo
You), "Sting" las cuatro estaciones ", y del Dr. Dre" ama de casa "son todas las
pistas que reg-
utilizar cialmente para ayudarme a mezclo instrumentos graves. Por el
contrario, puede ser que utilice Cascada de
"Hold You Hands Up", "Independence Day", de Gabrielle Norah Jones
"Salida del sol" o "New Shoes" de Paolo Nutini para las voces
expuestas. Otras pistas pueden
ser útil como "marcadores de topes extremos", como Natalie Imbruglia de
"Torn", donde el
aire de melodías y sonidos sibilantes son empujados demasiado para mi
gusto. Si un vocal en mi mezcla
enfoques "Torn", entonces significa que tengo que controlar a la parte alta-y
que
es probable que sea hora de peinar el Chihuahua o regar los trífidos o algo así.
El material de referencia es particularmente importante cuando el uso del
ambiente de la habitación
y reverb está preocupada, ya que esta es un área de una producción que puede
ser difícil de
hacerlo bien. Por ejemplo, Outkast "Bowtie" de Solomon Burke "Otro lado
del
Es
importante
resistir la poderosa
instar a eliminar las referencias
pistas puramente por razones de
gusto musical. Son los Sonics
de una producción que lo convierten en un
buena referencia de la mezcla, en lugar de la
canciones. Así que, aunque yo personalmente
siguen sin estar convencidos del musical
valor de la Rosa, Craig David, y
Puddle of Mudd pistas en mi
propio CD de referencia, que han
todo probado su valor
repetidamente para mi
mezclar trabajo.

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PArte 1 oír y escuchar
68
Coin ", de Kanye West" Breath In, Breathe Out ", y Keane de" She Has No
Time "
todos toman diferentes enfoques a este respecto, y tener acceso a todos ellos
entre mis pistas de referencia me ayuda a hacer un uso más adecuado de los
efectos a través de una
gama de estilos. Procesamiento Mix-bus también es fácil exagerar y sin una
buena
ejemplos que comparar, y las expectativas del público de la tonalidad mezcla
puede
realmente sólo ser juzgados con las pistas representativas del mercado de
destino elegido
a la mano.
"Usted puede hacer una mezcla en donde todos los saldos son perfectos", dice
Andy Johns, "pero
significa una mierda a menos que el total de sonido de la parte inferior y la
parte superior-que está pasando 'hola'!
Si no está allí, hasta luego ... Tienes que tener algo para compararlo, por lo
Voy a estar jugando constantemente CDs ".
22
Una vez más, no descuide la utilidad de "fin-
stop "ejemplos aquí. La tonalidad de las obras "lo siento" de Madonna como
este para mí
en el extremo superior, por ejemplo, mientras que Pussy Cat Dolls
'"conquistar el mundo"
y "Square Dance" de Eminem ofrecer un servicio similar a bajas frecuencias.
Figura 4.5
El Cuadro de Honor de Grabaciones dinámicos en www.digido.com tiene un
montón de buenas sugerencias para referencia
material, incluyendo discos como AC / DC 's Volver en Negro y de
Sting Brand New Day .

Página 80
De las impresiones subjetivas a resultados objetivos Capítulo 4
69
Si me entero de que he transgredido más allá de estos extremos, entonces
estoy bastante seguro de mi tarde
Kit-Kat ha vencido.
Ya sea para bien o para mal, una gran cantidad de ingenieros de mezcla
conscientes de su presupuesto son ahora Tak-
ing responsabilidad por el dominio de sus propias producciones en estos
días. Si usted se encuentra
en esta posición y luego las pistas de referencia pueden desempeñar un papel
importante en este caso
también, especialmente cuando se trata de la materia contenciosa de proceso
de sonoridad
ing. Sólo la actividad de decidir qué temas comerciales ofrecen una apro-
comió equilibrio entre la mejora de sonoridad y sus efectos secundarios
perjudiciales
será de beneficio para usted, porque en el proceso que va a hacer su propia
decisión
cuál es su situación en el curso "guerras de sonoridad" debate y puede elegir
su
métodos de procesamiento propios en consecuencia. Es aún más importante,
con el dominio de
decisiones, sin embargo, que se asegura de que usted realmente puede
escuchar lo que está haciendo,
así que no tome decisiones duras y rápidas, mientras tallando abajo de su corto
pistas que aparece hasta que los has escudriñado en una gama representativa
de mon-
sistemas MONITOREO.
formatos comprimidos-DATA
Ahora que tantos músicos almacenar sus colecciones de discos en forma
"virtual" en los iPods,
Reproductores de MP3 y teléfonos móviles, es tentador utilizar estos
dispositivos para acceso rápido
mezclar referencia. Te aconsejo fuertemente en contra de esto, sin embargo. El
problema es que casi
todos los reproductores de música portátiles utilizan rutinas de compresión de
datos digitales pesados para empacar la
número máximo de archivos de música en el espacio de almacenamiento a
bordo. Aunque el lado
efectos de esta compresión de datos son lo suficientemente pequeño como
para no afectar a la mayoría de la
escuchar pública, todavía bajan la barra de calidad significativamente
suficiente para compromiso
la eficacia de su referenciamiento mezcla. La conclusión es que el uso de
menor calidad
versiones de temas de referencia que da un blanco más fácil para aspirar a, por
lo que no va a funcionar
tan fuerte y la competitividad de sus mezclas se verá afectada.
Sacar el máximo partido de sus referencias
Sacar el máximo partido de sus referencias de la mezcla no es sólo acerca de
cómo seleccionar el derecho
pistas, sin embargo. La manera de ir sobre la fabricación de sus
comparaciones también es una parte vital
parte de la ecuación. Debido a su sistema auditivo es tan rápida para
compensar
de las diferencias entre las mezclas, más rápido se puede conmutar entre una
ref-
pista rencia y su propio trabajo en progreso, más que revela el contraste
es probable que sea. Este es uno de los momentos en los botones de selección
de fuente de
supervisión de la sección de un mezclador o un controlador de monitor
dedicado puede ser muy
útil, lo que le permite alternar rápidamente entre la mezcla y un CD de
referencia.
Otra buena manera de solucionar el cambio es para exportar el proyecto como
la remezcla
un archivo de audio estéreo y luego importarlo en un nuevo proyecto junto a
su DAW
pistas de referencia. Pero al final del día, no importa cómo se implementa
conmutación instantánea, siempre y cuando usted hace un punto de hacerlo
realmente.

Página 81
PArte 1 oír y escuchar
70
La capacidad de adaptación del oído son también la razón por la que tienden a
corregir hacia fuera justo
lo más destacado de mis temas de referencia, porque eso hace que los
contrastes entre
cada fragmento de código tanto de forma tan contundente. Incluso un corto de
cinco segundos de introducción puede
fuertemente sesgar su percepción de cómo suena la siguiente entrada de banda
completa, por
ejemplo. Un efecto secundario beneficioso de esta edición es que los archivos
ocupan menos stor-
espacio de la edad, por lo que son más fáciles de transportar y muchos más de
ellos caben en una sola
CD de audio. Si usted tiene que hacer el trabajo a través de una serie de
diferentes estilos musicales,
esto no es poca consideración.
Tan importante como la conmutación de supervisión instantánea es la
capacidad de sonoridad
pistas de referencia partido con su mezcla, las diferencias de volumen como
subjetivos entre
las pistas se confunda el proceso de evaluación: es la naturaleza humana que
cualquier cosa
que suena más fuerte tiende también a sonar mejor, independientemente de si
se Actu-
aliado es. Una vez más, algunas consolas y controladores de monitor dedicado
le dará
control independiente sobre el nivel de reproducción de su CD de referencia,
pero
puede encontrar la sonoridad de coincidencia más fácil de hacer si usted ha
importado su mezcla y la
Referencia pistas en un nuevo proyecto DAW. Dicho esto, hay una gran
práctica difi-
cultad que enfrentan los pequeños estudios a este respecto: si usted está
haciendo referencia en contra de las clases
de las producciones modernas súper fuertes que los efectos secundarios de la
extrema master-
ing procesamiento impacto significativo sobre los Sonics de mezcla global,
puede ser casi
imposible juzgar si su propia mezcla sin masterizar es en realidad la entrega
de
el equilibrio o el tono correcto.
En tales circunstancias, me caigo de nuevo en dos soluciones principales. La
primera tecnología-
nique es buscar a mezclas no dominadas de las liberaciones comerciales
pertinentes o bien
Figura 4.6
Dos posibles referencias de concreto tonalidad de Madonna: "Lo siento"
(de Confessions on a Dance Floor ) tiene una gran cantidad de
extremo superior, mientras que las Pussy Cat Dolls '"conquistar el mundo"
(de Doll Domination ) tiene un montón de gama baja.

Página 82
De las impresiones subjetivas a resultados objetivos Capítulo 4
71
pistas cuando el tratamiento de sonoridad se ha mantenido bastante sutil
dominado.
Los primeros son tan raros como los dientes de gallina por lo que la mayoría
de la gente está preocupada, pero
estos últimos son un poco más fáciles de encontrar en la Lista de Honor de
Bob Katz, por ejemplo. La
otra solución es aplicar el procesamiento de sonoridad a su mezcla mientras
refe-
ción, con el fin de darle una mejor idea de como Kevin Davis dice, "lo que la
mezcla
suena como roto y brickwalled de dominar ".
23
Dylan Dresdow menciona hacer algo similar cuando se trabaja con el
Black Eyed Peas: "Pseudomastering me da una idea de cuáles son los
elementos po-
cialmente sufrir durante la etapa de masterización, específicamente en lo que
respecta a la sonoridad ...
Pero [envío] todo para el ingeniero de masterización sin ningún tratamiento ".
24
(Voy a ofrecer algunas estrategias pseudomastering prácticos cuando
lleguemos a la parte de
el procedimiento de mezcla en el capítulo 19.) Muchos ingenieros también
ofrecer una sonoridad-
impulsado versión grabada de su mezcla a los clientes para que puedan más
fácilmente
comparar la mezcla en contra de sus propios registros comerciales
favoritos. Sin embargo, es
sin embargo, esencial que siga el ejemplo de Dresdow y retener un sexuales
sin
versión rebajada del archivo de mezcla final de modo que usted (o un
especialista masterización
ingeniero) puede refinar o rehacer que el procesamiento en una fecha
posterior.
Más allá de mezcla: Ventajas de otra índole de Referencia
Material
Como si la mejora de sus mezclas no eran una razón lo suficientemente
grande para construir una decente
selección de temas de referencia, los beneficios realmente van mucho más allá
de la mezcla. Primero
sobre todo, el simple proceso de selección del audio es excelente
entrenamiento del oído y ayuda
que se familiarice con las plantillas sonoras de diferentes estilos. Luego está el
hecho de que
usted inevitablemente se familiarice con los sonidos del material de referencia
a gran
número de sistemas diferentes, y esto significa que usted puede comenzar a
juzgar nueva escucha
ambientes en relación con este conjunto de experiencias-un salvavidas si
haces regularmente
trabajo serio en los estudios no familiares o de la ubicación. Como señala John
Leckie, "Lo que hago
cada vez que entro en una sala de control extraña cualquier parte del mundo
[es] poner mi favorito
CDs de, y no tardé en saber exactamente lo que la habitación que está
haciendo ".
25
Mike Stavrou subraya la
importancia de una acción rápida aquí:
Utilice el CD de referencia antes de que se acostumbre a la coloración de
cualquier nueva sala
y sus monitores. Cuando entras por primera vez en una nueva sala de control,
este es el
momento en que tus oídos son más sensibles a las anomalías acústicas de la
sala. Después
cuatro días usted aclimatarse y al hacerlo se convertirá poco a poco sordos a la
idiosincrasias y "desagradables" de la habitación.
26
Pistas de pruebas de confianza pueden también separar el grano de la paja
cuando estás audicionando
los altavoces de monitorización, o de hecho cualquier otro componente de
reproducción de audio. Aquí es donde la
Bob Katz de Honor realmente resultados para mí. Muchos de estos álbumes
revelará pequeña
distorsiones de reproducción mucho más crudamente que los maestros
overprocessed que infestan
las listas de la corriente principal.

Página 83
PArte 1 oír y escuchar
72
4.3 Todo el mundo necesita una red de seguridad
Hasta ahora, en este libro he descrito cómo configurar nearfield sensata y
flexible-
sistemas de monitoreo mentaria para que pueda escuchar lo que estás
haciendo, y yo he suge-
congestionadas muchas maneras de mejorar la fiabilidad de sus decisiones de
la mezcla. Si puedes
aplicar estas ideas en su propio pequeño estudio, entonces usted lo ha tomado
la
mayor paso hacia el logro de la competencia, profesional-que suena mezcla 99
por-
ciento del tiempo. Sin embargo, a menos que usted ha sacrificado su alma
eterna a cambio
para las habilidades de disposición y procesamiento mezcla sobrenaturales, no
hay manera de obviar
del hecho de que eres un ser humano, y los seres humanos tienen días
libres. Nadie, pero sin
uno, se escapa el handbagging ocasional de la diosa Fortuna, ni siquiera la
parte superior
nombres de la industria. Es por esto que es una práctica común para los
profesionales a
cubrir sus apuestas cuando la entrega de las mezclas a sus clientes.
La manera más flexible que usted puede hacer esto es hacer notas de todos los
equipos
rutas y ajustes de mezcla utilizados, por lo que la mezcla se puede recuperar
en su totalidad
si se solicitan cambios en una fecha posterior. Sin embargo, este tipo de
recordatorio tiene siempre
sido un poco de un campo minado en configuraciones analógicas, porque
ninguna combinación nunca parece llegar
copias de la misma segunda ocasión, no importa lo documentado bien la
puesta a punto
ajustes. Su compresor de bus favorito podría haber quemado un válvula en el
ínterin.
Su nuevo asistente de estudio podría no alinear la cinta de la máquina es lo
mismo
forma en que el chico anterior hizo. Un roadie podría haber pipí borracho
abajo
la parte posterior de la consola. Es la industria del entretenimiento, por el
amor de Dios-
Cualquier cosa puede pasar!
Para hacer retiro mezcla más fácil, más rápido y más fiable,
muchos ingenieros de mezcla ahora han emigrado para trabajar-
ción enteramente "en el cuadro" en una mezcla-DAW
sistema ing. Aunque este enfoque puede ser mucho
más fiable si tienes recursos graves
para lanzar en el mantenimiento del hardware y soft-
ware, pequeños estudios basados en DAW menudo resultan
a no ser más fiable para los propósitos de retirada de
sus homólogos analógicos. Esto es en parte porque
fallos de hardware de simples y la corrupción de datos,
sino también por irresist-cada del dueño del estudio
impulso ible para actualizar a la actualización de un plug-in y podría
No cargue en los proyectos "heredados" por más tiempo; actualizar su
DAW y el sonido de la tramitación EQ pueden haber sido
ajustado entre bastidores; actualizar el sistema operativo y
como bien podría intentar recrear la mezcla en una calculadora de
bolsillo. Así, mientras que una mezcla completa
retiro puede proporcionar una buena solución para mezclar problemas que se
descubran en el
A corto plazo, usted estaría loco al banco en que para las revisiones más abajo
en la línea.
Una manera mucho más fiable de la gestión de este tipo de valla de estar a
más largo plazo es
para crear versiones alternativas de su mezcla, algo mayoría de los
profesionales lo hacen como una cuestión de
Por supuesto. "Voy a imprimir tantas mezclas, según sea necesario,
dependiendo de la dificultad del artista
es que por favor ", dice Allen Sides. "Es sólo que no quiero tener que hacer
una mezcla de nuevo."
27
A menos que haya
sacrificado su eterna
alma de habilidades sobrenaturales,
No hay el conseguir lejos de la
hecho de que los seres humanos tienen días libres.
Nadie, pero nadie, escapa a la
handbagging ocasional de la señora
Luck-ni siquiera los nombres más importantes
en la industria.

Página 84
De las impresiones subjetivas a resultados objetivos Capítulo 4
73
Saldos Alternos
Una vez que todo el mundo en cuestión está contento con el sonido general de
una mezcla dada,
solicitudes de revisión son por lo general una cuestión de alterar el equilibrio,
y fácilmente el
parte más común que la gente quiere modificar a posteriori es el nivel de
plomo vocal.
"Es un equilibrio difícil", explica a Spike Stent. "Las compañías discográficas
siempre quieren que el
vocal más que a Dios, pero que necesita para mantener el poder en la pista
también. "
28
Dado que los niveles de plomo son vocales tan difícil que salga bien, la
mayoría de los ingenieros de mezcla se imprimirán
una "vocal-up" mezclar por razones de seguridad, pero no hay nada que decir
que no se puede imprimir
varias versiones con diferentes niveles vocales como seguro adicional si eres
gen-
ralmente menos confianza con este aspecto de su mezcla. Tenga en cuenta
también que
Hasta luego editarla entre las diferentes versiones vocales de balance si había
sólo la frase extraño que necesita ajustes, por lo que obtener una gran cantidad
de flexibilidad adicional
Por aquí.
Instrumentos de graves son también con frecuencia el tema de prevaricación
postmix,
en parte porque a menudo hay diferencias tan grandes entre la gama baja pre-
presentación de los diferentes sistemas de reproducción, por lo que las
versiones alternas son comunes
aquí también. "Siempre vamos a hacer una versión de bajo de algún tipo",
dice Chuck Ainlay,
"Si sólo ser un 'bass' o un 'bajo y bombo up' o simplemente 'bombo
up '. Cuando se llega a dominar, a veces hay un elemento que hace EQ no
necesariamente fijar, por lo que puede ser que utilicen una versión diferente en
su lugar-como la 'bass
tambor de 'versión a añadir un poco de punch ".
29
Diferente bass-equilibrio ver-
nes son aún más relevantes en las configuraciones de bajo presupuesto, ya que
el tratamiento acústico
Figura 4.7
No importa lo cuidadosamente que se intenta guardar y documentar su trabajo,
mezclar recuerdo será siempre un poco al azar,
miss-incluso en los sistemas informáticos.

Página 85
PArte 1 oír y escuchar
74
no puede nunca por completo, incluso los problemas típicos de la habitación
en modo de pequeño estudio.
Si se restringe cuidadosamente su gama baja de sólo un par de temas en el
disposi-
ción, y luego hacer un par de versiones alternativas de la mezcla con
diferentes balances de estos
pistas, se deben tener suficiente munición para manejar oculto de baja
frecuencia grem-
lins que puedan surgir en el futuro.
Pero voces e instrumentos graves no son las únicas pistas que podrían
justificar
versiones alternativas de mezcla. Cualquier nivel de la pista sobre la que no lo
ha decidido en su
mezcla final puede beneficiarse de su propia pequeña red de seguridad. "Voy a
ir a través y
recoger algunos instrumentos que alguien podría haber cuestionado ', es tan
fuerte
suficiente? '", dice Jon Gass, que por lo general termina haciendo más o
menos una docena de versiones
de cada canción como resultado.
30
Teniendo en cuenta que una versión alternativa sólo tomará unos pocos
minutos como máximo para hacerlo, estaría normalmente errar por el lado de
hacer más suplentes
en lugar de menos, pero todo se reduce al final a la confianza que usted es
de sus decisiones de la mezcla frente a la cantidad de tiempo que usted tiene
que gastar en especulativa
precauciones de ahorro culo.
Mezclas vocal de salida y Solo-out
Hay otro tipo de mezcla alternativa que se solicita con frecuencia en
sólidamente
razones de orden práctico: un mix "vocal-out", a veces también conocido
como un "mix TV" o
"Aparición pública (PA) mezcla." Se trata de una mezcla con la voz principal
por completo
eliminado, y está diseñado principalmente para su uso en situaciones de
rendimiento en vivo
donde se requiere un artista para interpretar una canción sin el apoyo de un
back-vivo
ción de banda, ya sea la banda no está disponible o las restricciones de una
televisión /
sesión de vídeo impide el uso de sonido en vivo de la banda.
Sin embargo, la mezcla de voces de salida también se puede servir a un
número
de otras funciones útiles en la undécima hora,
ya que le permite la opción de completo
la sustitución de la voz, tal vez A & R tienen
sólo se dio cuenta de la interpretación vocal se frota-
Bish ahora que la mezcla es de otra manera completa,
o la banda despidió a su cantante, o corriente
asuntos han hecho que la letra fuera de fecha o
insípido. También puede cortar secciones de la vocal-
a mezclar en la mezcla principal, si usted necesita para eliminar un
improperio extraviado o incluso generar una versión completa con
clasificación PG de
cero. "El instrumento es muy útil a veces para la edición fuera cuss
palabras y cosas por el estilo ", dice Jerry Finn.
31
(Dicho esto, por lo general es mejor
para crear cualquier versión "limpia" de las letras en el tiempo la mezcla, por
lo que puede ser
Asegúrese de tomar las cosas como los coros también. También a menudo
hace más musi-
sentido cal para invertir, el proceso, o reemplazar palabras ofensivas, más que
simplemente
silenciamiento de ellos.)
Si hay puntos en la pista donde tiene un importante solo instrumental
sobre el papel principal de la parte vocal, hay un buen argumento en estos
casos
para la inclusión de una versión de la mezcla sin este demasiado. Algunos
cantantes también se ofrecen
Si usted advierte que es
completamente arruinado su
niveles vocales, que a veces puede
recombinar instrumental y una
capella mezcla para darle un "hacerse
fuera de la cárcel tarjeta gratuita ".

Página 86
De las impresiones subjetivas a resultados objetivos Capítulo 4
75
instrumentistas, así, por lo que en realidad podría dejar a dos partes enteras de
la TV
se mezclan para que puedan tocar y cantar en vivo en la forma en que están
acostumbrados a hacer-pensar
Alicia Keys o Jack Johnson, por ejemplo.
Instrumentales y A Capella s
Una mezcla instrumental, completamente sin voz, es otro de reserva sensata,
de nuevo
porque no es raro que los A & R para exigir que las interpretaciones vocales y
arreglos se refrito si sienten que la producción mixta no es bastante en el
dinero. Pero hay otra buena razón para mantener un instrumental de copia de
seguridad porque
permite que el ambiente de la pista que va a utilizar en contextos más bajo
perfil, como en el
fondo de los programas de televisión y radio. Este tipo de uso puede no
parecer muy
el rock and roll, pero es, no obstante, una explotación de los derechos de autor
del artista, que
puede generar el pago de regalías, y el ingreso extra es algo que atrae a
algunos com-
quejas de la mayoría de los músicos de ejecución de obra que conozco.
La inversa de una versión instrumental es lo que suele llamarse un a capella -a
mezcla individual de todas las voces, completo con su procesamiento de
mezcla y efectos. En efecto,
si usted encuentra que usted ha cagado completamente sus niveles de vocales,
que a veces puede
recombinar instrumental y a capella mezcla para darle una tarjeta de "salir de
la cárcel libre".
Sin embargo, la razón principal para mantener un a capella en estos días es
por si alguien quiere
para atrapar a las voces de su remix en otro estilo. Una vez más, esto podría
no ser lo que cualquiera-
se tiene en cuenta en el momento de la remezcla original, pero eso no es razón
para no
planificar para ello teniendo en cuenta que el éxito de su remix club podría
traer un montón de las regalías
varios años a partir de ahora.
Master-Buss PROCESAMIENTO
Algunos estilos de música dependen en gran medida obvia procesamiento
master-bus (con mayor frecuencia
compresión) para lograr su sonido característico, y ésta es un área de la
técnica de mezcla
que puede ser difícil para el técnico con menos experiencia para hacerlo
bien. También, cuando se procesan
una mezcla completa, la personalidad única del modelo específico de
procesador tiende a
hacer más de una marca en los Sonics generales de producción que si se
hubiera usado la misma
procesador en unos pocos temas. Si usted está preocupado de que este
elemento de la mezcla puede ser
que le permite bajar, entonces la grabación de versiones de su mezcla con y
sin ningún tipo de bus master
procesamiento puede valer la pena. De esa manera usted puede volver a la
configuración de bus en el procesador
después de aplicar los beneficios de la retrospectiva, o tal vez alquilar alguna
fueraborda esotérico para ver si
eso podría elevar el sonido más allá de lo que era posible con la tarifa
estándar. Un dominio
ingeniero también puede ser capaz de triunfo su procesamiento de cerveza
casera, a fuerza de alta gama más
engranajes y orejas de oro.
Usted debe considerar cuidadosamente si hay versiones alternativas de la
mezcla deben incluir
su procesamiento master-bus también. Por ejemplo, si usted deja un
compresor en su
buss master al exportar instrumental y un capella mezclas, usted encontrará
que usted
no sólo puede combinarlos para recrear la mezcla final, debido a que la
mezcla de dos pases
dar lugar a diferentes patrones de ganancia de cambio de toda la canción. Mix
se deriva también dejará de
reconstituir el sonido mezcla correctamente si pasan a través del
procesamiento master-bus, para
razones similares. "Voy a su vez el compresor de bus off", confirma Mick
Guzauski, "porque
por supuesto que el compresor reacciona a todo ".
32

Página 87
PArte 1 oír y escuchar
76
Mix Tallos
Ingenieros Mix han estado creando alegremente todo este tipo de versiones
alternas
durante décadas, pero más recientemente una prueba de futuro más táctica ha
comenzado a
ganar adeptos para el trabajo de la música: mezcla de tallos. En términos
generales, esto significa
submezcla sonidos relacionados en su mezcla a un número limitado de canales
y
a continuación, la grabación de sus salidas para separar los archivos al lado de
su mezcla principal. Para una
grabación de banda típica, por ejemplo, se podría esperar para crear vástagos
de tambores, por-
cusión, bajo, guitarras, teclados, pads, coros, voz principal y efectos
devoluciones. Este procedimiento le permite reconstituye la mezcla final
mediante la adición de
de nuevo juntos. Jimmy Douglass da fe de que esto se está convirtiendo
estándar
ejercer profesionalmente. Departamentos de A & R ahora han aprendido a
esperar esta adi-
nivel nacional de flexibilidad, por lo que parece como si estuvieras detrás de
las veces, si usted no puede
proveer para ellos, sostiene.
33
La ventaja más obvia de la mezcla de los tallos es que usted consigue más
retrospec-
tiva tweakability que es producido por las versiones de mezcla alternativas
simples, pero eso es por
no significa el final de la historia. Los tallos pueden ampliar las opciones
disponibles para el club
remezclas, por ejemplo, dándoles un mayor acceso en profundidad a los
sonidos en
el registro original. También da mucho más la edición y capas de flexibilidad
para
juegos de ordenador a los desarrolladores si quieren tejer los elementos de su
música
acción en torno a la pantalla. Para producciones profesionales, sin embargo, es
la posibi-
lidad de que podría necesitar la pista a buen precio reelaborado para sonido
envolvente
que parece ser la base de gran parte del entusiasmo por la mezcla de tallos en
la
momento. Así que si usted también verá un mercado para su música en
formatos de sonido envolvente, a continuación,
es posible que desee saltar a bordo de ese tren también.
ir al grano
n
Si eres sensible con el seguimiento y la acústica en el pequeño estudio, que
debe ser capaz de oír todo lo que necesita para hacer un comercial-
mezcla de calidad. Para utilizar esta información de manera eficaz, sin
embargo, usted necesita aprender
cómo convertir sus propias impresiones subjetivas de lo que estás escuchando
en decisiones de la mezcla más objetivos.
n
Parte del problema con escuchar objetivamente es que sus oídos interactúan
en
formas complejas con lo que estás escuchando, te presenta efectivamente a un
blanco en movimiento, por lo que hay que entender y trabajar alrededor de
esto. Práctico
trucos incluyen cambiar regularmente entre los sistemas de vigilancia,
tomando fre-
descansos cuentes, eligiendo y variando sus niveles de supervisión adecuada,
y la recolección de las opiniones de terceros siempre que sea posible.
n
Con mucho, la técnica más poderosa disponible para objetivar sus decisiones
es el proceso de referenciamiento mezcla. Cuanto más tiempo y esfuerzo que
se invierte en
una cuidadosa selección de los materiales de referencia de alta calidad, más
claro su mezcla
decisiones se harán y cuanto más se van a empujarse para mejorar su
chuletas de ingeniería. Conmutación instantánea entre su mezcla y su ref-
pistas rencia es vital si se quiere poner de relieve las diferencias entre ellos
con mayor claridad, y el volumen de las pistas de referencia debería también
ser igualada.

Página 88
De las impresiones subjetivas a resultados objetivos Capítulo 4
77
Si usted encuentra que usted necesita para aplicar el procesamiento de
volumen estilo masterización a su
propia mezcla con el fin de permitir comparaciones más representativas contra
heav-
registros comerciales ily procesados, entonces es fundamental que quite esta
procesamiento cuando se generan los archivos de la mezcla final, incluso si va
a
dominar la pista a ti mismo.
n
Todo el mundo comete errores, y los profesionales de responder a esta
realidad keep-
ción de las opciones más importantes abiertos durante todo el tiempo que
puedan. Aunque llena
mezclar recuerdo ahora es ampliamente disponible, en principio, el método
tradicional de
imprimir versiones mezcla alternativa en realidad es más fiable a largo
plazo. Mezclas alternativas pueden proporcionar el ingeniero de mezcla con la
mayor paz de
mente con respecto a equilibrio y de procesamiento de juicios críticos, y
permiten
el productor suficiente flexibilidad para reorganizar o reperform partes críticas
de plomo
si éstas requieren más atención de post mezcla. Los artistas pueden
beneficiarse
también, tanto de las oportunidades de actuación en vivo adicionales y de más
explotación generalizada de los derechos de autor.
n
Una tendencia más reciente es para imprimir submezcladas se deriva de que la
mezcla puede ser
recreado. Mezcla de tallos tiene más ajustes postmixdown capaci-
dad, de más posibilidades de derechos de autor a la explotación, y una cierta
cantidad de la futura
a prueba si hay una probabilidad de que usted tendrá que armar una
envolvente
mezcla de sonido en una prisa o con un presupuesto mínimo.
Asignación
n
Encontrar una manera sencilla de cambiar entre sus sistemas de monitoreo
disponibles y ajustar
sus niveles para que sea más fácil de hacer de esto un hábito.
n
Crea tu propio CD de referencia, utilizando únicamente fuentes de audio que
utilizan datos com-
sión y la evaluación de los méritos de cualquier pista potencial sobre todo su
supervisión
sistemas.
www.cambridge-mt.com/ms-ch4.htm

Página 89
Esta página ha sido dejada en blanco intencionalmente

Página 90
Sé lo que estás pensando. "Basta ya de las cosas ya la supervisión; dejar de
consigue mezclar! "Eso es un comentario justo, sino para el beneficio de
cualquier persona que se saltó
recto en la parte 1, quiero ser absolutamente claro: te has perdido la mayor
parte
importante poco de el libro! Nada de aquí en adelante le ayudará mucho a
menos
en realidad se puede escuchar lo que está haciendo.
Incluso con ese poco de bañera de golpes fuera del camino, sin embargo, no es
bastante tiempo
para comenzar a flexionar los faders, sin embargo, debido a que uno de los
factores clave en la elaboración de
una mezcla con un sonido profesional está preparando el terreno
adecuadamente. Una de las principales stum-
bloque de Bling para propietarios de pequeños estudios es que son por lo
general tratan-
ción para mezclar los inmezclable-sus problemas se derivan por lo menos
tanto de la preparación de la mezcla de mala calidad como de cualquier
deficiencias en sus habilidades de procesamiento. Este aspecto
de la producción ha sido poco abordado en
impresión, así que la mayoría de aficionados ingenieros subestiman
su significado. Pero no se deje engañar: combinación adecuada
la preparación es fundamental para lograr com-
comercial da lugar a cualquier tipo de forma repetible.
Pero si es así críticos, ¿por qué no miembros mezcla de preparación
de la parte superior de conversación de latón de la industria sobre el tema
más? La
primera respuesta a esta pregunta es perfectamente justificado que
los ingenieros mejor mezcla tienden a trabajar con los productores
Mezclar Preparación
Parte 2
Un obstáculo importante
bloquear los pequeños-studio
propietarios es que son por lo general
tratar de mezclar el inmezclable-su
problemas se derivan tanto de
preparación de la mezcla de mala calidad como de cualquier
deficiencias en su procesamiento
habilidades.

Página 91
Parte 2 Preparación Mezclar
80
y los ingenieros de grabación que entienden cómo realizar el seguimiento,
doblaje, organizar y
editar sus proyectos en un estado en el que el ingeniero de mezcla puede
concentrarse en el
aspectos creativos de la mezcla sin distracciones. "Mi objetivo es dar un poco-
siempre
cosa a un mezclador donde se puede subir los faders y es razonablemente
cerca
la arquitectura que quiero en términos de la disposición ", dice Glen Ballard,
para
ejemplo. "Si les das que, para empezar, se les libera para centrarse realmente
en
detallando los sonidos y haciendo que todo suene bien. Trato de no añadir a su
carga la idea de que ellos tienen que arreglar la canción también. "
1
Con la desaparición
de muchas instalaciones de los estudios grandes, menos usuarios en pequeña
estudio han tenido la ben-
cio de la tradicional "té-boy en la cinta-op" aprendizaje estudio y simplemente
no se dan cuenta de la cantidad de tiempo y esfuerzo invertido en la
producción profesional
ciones antes de la remezcla.
Dado que los procedimientos de control de calidad son, por naturaleza, por lo
general bastante tedioso, también es
comprensible que los ingenieros de alto nivel tienden a pasar por encima de
ellos, no menos importante
porque a menudo tienen el lujo de cultivar fuera mal editado y tiempo /
burro pitch-corrección funciona con operadores DAW especialista detrás de
las escenas.
Y a pesar de las restricciones presupuestarias de grabación están exponiendo
cada vez más, incluso la
nombres más importantes en la ingeniería de mezcla para la producción de
cerveza casera cuestionable val-
ues, son sus asistentes que en realidad llevan el peso de solucionar esto, por lo
que el
jefe no suele pensar en ello por mucho tiempo. "La primera cosa que sucede
es que Neil
Comber, mi asistente ingeniero, preparará la sesión para mí, la limpieza para
arriba
y por el que se a cabo en la forma en que me gusta ", explica Cenzo
Townshend. "En general, Neil
por lo general tiene tres horas de trabajo por hacer antes de que pueda
comenzar realmente la mezcla ".
2
Muchos otros ingenieros de primer nivel también se han descrito brevemente
sus propios asistentes
cumpliendo ampliamente papeles similares: Michael Brauer,
3
Jaycen Joshua,
4
Chris Lord-
Alge,
5
Manny Marroquin,
6
De Tony Maserati,
7
y Spike Stent,
8
entre otros.
Debido a la preparación de la mezcla es tan importante, y una cosa natural
comercialmente
hablando, la Parte 2 de este libro explora adecuadamente dentro de un
pequeño estudio con-
texto. Mi objetivo es poner en más de un pie de igualdad con los profesionales
cuando realmente llegue a la misma mezcla, porque eso es casi siempre la
mitad
la batalla donde los registros de producción propia se refiere. Cuanto más de
este tipo de
trabajo técnico que usted puede salir del camino por adelantado, el más usted
será capaz de
mantenerse en contacto con sus instintos creativos vitales durante el proceso
de mezcla en sí.

Página 92
81
Mezcla Secretos para el Estudio Pequeño.
©
2011 Mike Superior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos 
reservados.
2011
5.1 Caminar
Durante gran parte de este libro que estoy discutiendo la mezcla como si estás
trabajando con otros
material musical de la gente, y en este tipo de situaciones por lo general es
más fácil para empezar
con una pizarra en blanco en cuanto a procesamiento de mezcla y efectos se
refiere, más bien
que trabajando de áspera-mix instalación, incluso si usted tiene una mezcla
siste-del cliente
temperatura idéntica a la de ellos. Hay algo más que la conveniencia de esto,
sin embargo, como
sino que también le permite traer un poco de perspectiva valiosa a la
producción,
respondiendo a lo que es realmente importante y sin ideas preconcebidas. Esta
es la razón,
incluso si en realidad estás grabando, produciendo y mezclando todo usted
mismo,
Recomiendo encarecidamente que todavía trata a la etapa de la remezcla como
independiente
tarea. "Deliberadamente definir el punto en el que empiezo a mezclar", explica
Fraser
T. Smith. "Creo que es útil para mi espacio de cabeza .... Voy a despejar el
camino, limpio
hasta el período de sesiones, la consolidación de todas las pistas, y buscar en
la sesión únicamente a partir de
un punto de mezcla de vista .... Se siente como si la sesión es de piedra, y nada
es
va a mover más. Es una cosa visual / psicológico ".
9
Mi forma favorita de hacer esto es para preparar un conjunto de archivos de
audio en bruto sin procesar,
uno para cada pista en su arreglo, por mucho que usted haría si usted fuera
HAV-
ción de su música mezclada por otra persona. Asegúrese de rebotar por el
cabo-
put de cualquier instrumento MIDI en vivo corriendo como audio
también. Esto reduce la carga de la CPU
(Lo que le permite más potencia para la mezcla de plug-ins), desalienta
retoques sin fin
con opciones del sintetizador durante la mezcla (aunque aún puede rebounce
una alteración
versión de la parte posterior si usted realmente necesita), y también evita una
insidiosa
problema con algunos instrumentos MIDI en el que responden de forma
ligeramente diferente
con cada juego-por-que hay más que suficientes juegos de la mente para hacer
frente
con al remezcla sin este tipo de cosas sucede. "Nunca me quedo nada
viven, desde un secuenciador ", afirma Tom Lord-Alge. "No quiero tener que
preocuparse
acerca de la sincronización o problemas de nivel de sonido ".
10
La división de la persona
sonidos de instrumentos de percusión virtual y samplers multitímbricas es un
buen
idea también, porque le da la máxima flexibilidad de mezcla.
Si hay algún efecto que es una característica musical esencial de la pista (tal
vez
un corrector de tono, un simulador específico guitarra amperios, un filtro
resonante de estilo synth,
bases esenciales
Capítulo 5

Página 93
Parte 2 Preparación Mezclar
82
Figura 5.1
Maquetación de las pistas en
un lógico y coherente
manera puede seriamente
acelerar su trabajo, como
así como la liberación de su
cerebro para más creativa
el pensamiento durante la mezcla.
o algún efecto especial única), por todos los medios dejar que en la hora de
generar el
rebotado archivos multipista, pero ten en cuenta que puede ahorrar tiempo
más adelante si
rebotar una versión limpia y, por si acaso el efecto necesita reformas para
funcione correctamente en el contexto final de la mezcla.
5.2 MEJORA DE LA NAVEGACIÓN
De una forma u otra, usted debe terminar con un archivo de proyecto DAW
fresca contener-
ing un montón de pistas de audio rebotado que todos comienzan en el mismo
punto. La primera
paso es hacer lo más fácil posible para obtener alrededor del lugar, y esto es
cierto-
cosa que muchos usuarios en pequeña estudio serio infravaloran. Puede
parecer insignificante, pero la
Lo último que quieres hacer cuando estás de mezcla es una pérdida de tiempo
de trabajo fuera
donde las llamas que segundo doblaje pandereta tiene que hacerlo. O
restablecer el EQ
de la parte de la guitarra por error. O editar el pad synth del mal
coro. El pensamiento creativo son pequeñas cosas frágiles, por lo que
cualquier tipo de retraso entre
pensar y de actuar en ellos, mientras que la mezcla está muy mal karma. ¿Qué
era yo
va a hacer con ese segundo pandereta ahora? Oh bien. Nunca me gustó de
todos modos.
La organización de sus pistas
Una vía muy probada de hacer que su navegación de un instintivo proyecto es
estandarizar el diseño de la pista de los instrumentos en su arreglo para que
instintivamente sabe dónde encontrar la patada
tambor, bajo, voz principal, o lo que sea, cuando
llega la inspiración. Parte de este proceso implica
poner los instrumentos más importantes en los que
puedes acceder fácilmente a ellos y cualquier submezcla
grandes grupos de piezas auxiliares a menos mezclador
canales para que el control de ellos en masa es
más fácil. Puntos de vista de Michael Brauer son emblemáticos de
la mayor parte de los grandes nombres de la ingeniería mezcla
aquí: "Cualquiera que sea la sesión, que será un maxi-
mínimo de 44 pistas .... No voy a mezclar 200
pistas sobre el escritorio para usted, así que lo mejor para
usted que hacer es darme el estéreo mezclas que
te gusta .... Estoy feliz de mezclar 16 pistas. La sim-
Pler mejor. Yo no quiero tener que luchar contra mi
camino a través de una mezcla ".
11
Muchos ingenieros, incluyendo tanto Lord-Alge
hermanos, también limitan su número de pistas en una simi-
manera lar, con ciertos sonidos siempre llegar
en los mismos canales del mezclador y el más
importante suena más a mano. "Si cada-
cosa está aparcado en el mismo lugar ", explica
Chris, "todo lo que tiene que preocuparse es la canción.
Cuando usted está mezclando desea eliminar

Página 94
bases esenciales Capítulo 5
83
todas las cosas que te hacen pensar fuera de la canción ".
12
Tom elabora sobre
sus propias preferencias: "Me gusta tener mi batería en pistas 6-14 El bajo-
gui.
tar siempre será los días 15 y 16. Canales 17 a 24 contienen el instrumento
principal
mentos: guitarras, teclados o lo que sean. La voz principal estará en
25 y cualesquiera voces adicionales ir después de eso. Cualquier tipo de
música que sobra irá
en 33 y hacia arriba. [Percusión] irá a los canales 5 y hacia abajo. ... La moda-
res para los canales 17 a 24 están cerca de mi izquierda y 25 a 32 están cerca
de mi
derecha. Panderetas pueden vivir en el canal 1-Yo no quiero tener que
moverse sobre
allí todo el tiempo; No necesito mucho ejercicio! Por supuesto, centrando la
la mayoría de los instrumentos importantes en el escritorio también pueden
permanecer en el ideal de escucha
posición entre los monitores ción para la mayoría de las veces ".
13
Naturalmente, el "en el cuadro" DAW sistemas de mezcla típica de muchos
pequeños estu-
dios hacen la ergonomía física en un problema menor, pero el principio
general de
configuraciones de pista estandarizadas todavía mantiene: si usted puede
pegar bastante
estrechamente a algún tipo de disposición genérica entre suc-
proyecto mezcla excesiva, podrás borrar el espacio de cabeza de
haciendo que los realmente grandes decisiones de la mezcla. Prácticamente
todos los programas de mezcla ahora con sofisticados
sistemas de organización para sus pistas, por lo que reciben
ocupado con ellos para crear una conexión visual
entre todas sus pistas de batería, por ejemplo, o para proporcionar
control global fácil sobre guitarras rítmicas congregaron o
coros.
colores y símbolos hablan más rápido que las palabras
Como parte de la celebración de sus pistas para la mezcla, también debe entrar
en el
hábito de etiquetar sus pistas con sensatez. Si usted tiene 15 pistas
simplemente etiquetados
"Guitar", que va a ser para siempre retocando la acústica en lugar de los
acordes de la energía.
Más juegos de la mente; menos pelo se fue. Así que hágase un favor y tratar
de hacer el
nombres de las pistas significan algo. En muchas plataformas DAW, también
es una buena prác-
tica para abreviar los nombres tanto como sea posible para que usted todavía
puede leer
ellos cuando están truncados para ajustarse a través de la anchura de la banda
de canal en
el mezclador de software.
Sin embargo, la mayoría de los usuarios de software tienen una herramienta
aún más útil para la pista de identi-
ción: la coloración. Nuestros cerebros son mucho más rápidos en responder a
los colores que
a las palabras (que es la razón por semáforos utilizan colores, por ejemplo),
por lo tanto más
usted puede color-código de tus canciones y archivos de audio, más rápido
será capaz
para navegar por ellos. Como Robert Orton ha señalado, "voy a empezar mis
mezclas
por colocar la sesión de la manera que me gusta y codificación de color todo,
así
es más fácil de orientarme y yo instintivamente sabe dónde están las cosas ".
14
Si
todas sus partes de batería son de color amarillo y toda tu bajo las vías en rojo,
entonces siempre
sabe qué tipo de audio que estás viendo incluso una vez ampliada la derecha
para editar formas de onda de audio individuales o cuando se los nombres de
las pistas COV-
Ered por otras ventanas flotantes. Jochem van der Saag tiene otra utilidad
Si usted puede pegar bastante
estrechamente a algún tipo de
layout sesión genérico con cada
proyecto mezcla sucesiva, podrás borrar
espacio de cabeza para hacer la realidad
grandes decisiones de la mezcla.

Página 95
Parte 2 Preparación Mezclar
84
sugerencia: "[I] añadir colores a recordarme a mí mismo que tengo que hacer
algo,
así que puede marcar una sección de un color extraño así que la próxima vez
que abro la ventana I
Sé que tengo que arreglarlo ".
15
Símbolos gráficos son generalmente más rápido para comprender que el texto
también, y
se puede entender incluso cuando muy pequeño en la pantalla, por lo tanto, si
su DAW
le da la opción de añadir iconos de pista de cualquier tipo, a continuación,
estos también pueden ser un
ayuda visual útil.
dividiendo la línea de tiempo
Mezcla normalmente implica un montón de escuchar a las pequeñas secciones
de su mezcla, así
como un montón de comparar diferentes secciones de canción de unos contra
otros, para que pueda guardar
una gran cantidad de aggro por tener una idea clara de la estructura musical de
la producción
y cómo se relaciona con los minutos y segundos de la escala de tiempo de
reproducción. En
grabadoras de hardware dedicado, que habrían tenido un trozo de papel con la
duración de las pistas
garabateada junto a una lista de las secciones de la canción, pero en el
dominio de software que nor-
normalmente tiene un esquema mucho más elegante en donde se puede ver
secciones de canción
en forma de barras o marcadores en principal regla de tiempo horizontal del
proyecto. Conseguir esta tarea
fuera de la manera en la primera oportunidad posible, es especialmente
importante si usted está
trabajando en la producción de otra persona, ya que acelera de forma
significativa el
proceso de llegar a conocer la música. Una vez más, denominación y colorear
estos sección
marcadores sólo le ayudará a comprimir sobre el lugar con mayor rapidez.
Si hay algo de trabajo por hacer en cuanto a la sincronización de su
secuenciador met-
rejilla ric a la de la música, entonces eso también es bien vale la pena la
clasificación antes de cualquier
mezcla adecuada comienza. Este tipo de cosas suele ser tedioso de hacer, y
tratar de
abordarlo en el centro de la mezcla es una receta para el picado de inspiración.
5.3 ProJect de reconocimiento
Detectar problemas y Tesoros escondidos
Una vez que se haya asegurado de que puedes encontrar lo que buscas
su proyecto mezcla lo más rápido posible, es el momento de
empezar a escuchar a través de las pistas de forma individual para que
puede empezar a construir una imagen de lo que hay. Aunque
que ha grabado toda la producción de sí mismo o estás
que ya están familiarizados con una mezcla aproximada anterior, hay mucho
que se pueden obtener a partir de escuchar al menos un fragmento de cada
archivo multipista de su propia antes de iniciar correctamente
trabajar con la mezcla. Para empezar, es una buena oportu-
nidad de corregir hacia fuera cualquier silencios en sus archivos de audio, que
no sólo reduce la tensión en sus recursos informáticos
sino también por lo general hace que la propagación de grabado compañero-
rial a través de la línea de tiempo para ver más claro. Además, obtiene la
oportunidad de hacer frente a cuestiones puramente técnicas (tales
ruido de fondo no deseado, errores de audio y
Figura 5.2
Iconos de pista pueden ayudar
a identificar pistas mucho
más rápidamente que el texto
nombres.

Página 96
bases esenciales Capítulo 5
85
ediciones de audio bultos), que de otro modo podrían deslizarse a través de la
red cuando todos-
Lo va a la vez. "Siempre voy a empezar una mezcla con la limpieza de la
sesión"
dice Demacio Castellón, "hacer fundidos cruzados, asegurándose de que no
hay auriculares
sangrar o pops. Odio pops! Me paso mucho tiempo asegurándose de que todo
es
suave y limpio. "
16
Otro de los beneficios que se pueden obtener a partir de la comprobación a
través de las pistas individuales
antes de entrar en la mezcla es que este proceso a menudo descubre momentos
de
la magia que han sido todo menos oculto por capas que compiten
disposición. Tal vez
Es una fantástica pequeña cadena-bend llenar de uno de sus guitarristas, un
poco descarado
ad-lib escondido al final de una pista vocal respaldo, o algunas palabras de
elección de
el batería mientras se derrama café sobre sí mismo-básicamente cualquier cosa
que usted hace
risa, sonrisa, boogie, o perforar el aire. Una de las maneras más seguras de
ganarse a
la mayoría de los clientes es dar a conocer de manera espectacular gemas
olvidadas como estos en la mezcla final,
ya que pueden hacer que el sonido de la mezcla fresca sin ti tener que añadir
nada. De hecho, varias veces he sido felicitados por "poner un nuevo parte"
en una mezcla, cuando lo único que he hecho es dragar hasta uno de los
propios sonidos enterrados del cliente
que hace mucho tiempo habían desaparecido de su memoria. La belleza de
este truco cuando se mezclan
trabajo de los demás es que es de bajo riesgo, ya que cualquier cosa en el
multipista originales
archivos lleva implícito el sello de la aprobación del cliente, mientras que no
hay nada como que
garantía alguna de verdaderas nuevas piezas que añadir.
Una vez más, hacer uso de herramientas de coloración de su sistema DAW
para resaltar estos
tipo de momentos especiales, ya que por lo general están dispersos finamente
a través de una
variedad de pistas en la mayoría de las producciones y se le pierde la pista de
todos los demás-
sabio. Hay pocas actividades más de mitad de la remezcla que destruye el
alma de búsqueda-
ing laboriosamente a través de 24 pistas de voces para que una asesina vocal
ad-lib. (Se
siempre parece ir por buen camino 23, y después de todo lo que en realidad
resulta que tiene
las letras equivocadas.)
Figura 5.3
Utilice los marcadores dentro
su propio software para
nombrar a los sectores de
su canción; de lo contrario es
fácil confundir a ti mismo
sobre el que el coro
en realidad estás trabajando
en, sobre todo cuando su
vista se amplía mucho
forma en la edición multa o
trabajo de automatización.

Página 97
Parte 2 Preparación Mezclar
86
Multing
La última cosa que usted puede empezar a hacer durante su reconocimiento
proyecto es
cualquier multing usted piensa podría ser necesario. En el contexto de una
mezcla DAW
sistema, la palabra "multing" se refiere principalmente al procedimiento de
troceado
un único archivo de audio y distribuir las piezas a través de diferentes pistas,
permitiendo así que cada sección de archivos para beneficiarse de sus propios
ajustes de mezcla. Este
técnica simple es un terriblemente poderoso aliado del ingeniero pequeña-
studio y
dado el enorme número de pistas disponibles ahora en los ordenadores
modernos, se puede
permitirse ir de multing hasta que su nariz sangra!
La aplicación más sencilla es la que cualquier instrumento juega diferir
significativamente
rentes partes en diferentes secciones de una canción. Un solo de guitarra
acústica, por ejemplo,
bien pueden necesitar tratamientos muy distintos por su cosecha del dedo
verso y coro
rasgueo, así multing esas secciones para diferentes pistas tiene mucho
sentido. Es
También es común que las partes importantes, como la voz principal, loops
rítmicos, o bajo
instrumentos que se multed sobre varias pistas de modo que su procesamiento
se ajusta a
adaptarse a la sección-por-sección de cambios en el acuerdo de respaldo.
"Yo uso muchos diferentes ajustes de ecualización y retardo en muchas partes
diferentes del
canción ", dice a Spike Stent, por ejemplo. "Así que cuando usted tiene una
vocal que va todo
el camino a través de una pista, puede ser en pistas múltiples de tres o cuatro
veces para diferentes
Ecualizadores y efectos diferentes .... Normalmente se dará cuenta de que el
verso y coro
sonidos vocales son completamente diferentes ".
17
Mike Shipley está dispuesto a impulsar esta con-
excepto a los extremos si es necesario: "Es sólo una cuestión de hacer la voz
sentarse en el
lugar correcto, y si tarda diez canales de hacerlo con diferentes EQ para
diferentes
partes de la canción, entonces eso es lo que se necesita ".
18
Otro objetivo frecuente para multing en mis mezclas respalda partes
vocales. Un único
pista de voz puede fácilmente tener varias frases en su interior que todos
sirven dife-
rentes propósitos, especialmente dentro del pop denso o R & B arreglos
vocales: verso
Figura 5.4
Multing la parte vocal principal, como en esta captura de pantalla, es una
práctica común, ya que le permite adaptar
el procesamiento de la mezcla de las diferentes secciones de la disposición.

Página 98
bases esenciales Capítulo 5
87
"Oohs" improvisaciones Prechorus, armonías coro, susurran-
ción en el medio sección la lista de posibilidades va
en. Multing todos estos bits y pistas de agrupación
frases similares juntos es a menudo la única manera de hacer
sentido a las cosas en la mezcla.
Es imposible predecir todo lo que quieras
a mult hasta que estés realmente de mezclar, así que prepárate para
volver a ella en cualquier momento posterior, pero si se puede mani-
dle la mayor parte de multiplicadores evidentes antes de la mezcla, que va a
no sólo acelerar el proceso de familiarizarse
con el material en el disco, sino que también ahorrará innecesaria
interrupciones de su mezcla fluyen más adelante.
5.4 Corrección de tiempo!
Si has seguido todos los pasos de este capítulo, la localización de la vía y
ubicación de tiempo de todo lo que se oye en la mezcla debería ser una
obviedad-que
es exactamente lo que queremos que sea, porque tienes peces mucho más
importantes que hacer.
Usted también debe tener un puñado de pistas y segmentos de audio que usted
ha
de color para indicar que necesitan una atención especial, ya sea correctiva
procesamiento o simplemente un poco de énfasis añadido en la mezcla. La
siguiente etapa es la de asistir a
a cualquier preocupación de tiempo y de afinación, una actividad que merece
un análisis exhaustivo en
el próximo capítulo.
ir al grano
n
Ingenieros de mezcla-Pequeño estudio con frecuencia pasan por alto la
preparación de mezcla adecuada,
dando lugar a una experiencia de mezcla de frustración y, en algunos casos,
las producciones
que son efectivamente inmezclable. La única manera de conseguir el
equilibrio comparable
con los profesionales es hacer su trabajo preliminar.
n
Por lo general es mejor comenzar una mezcla con un borrón y cuenta nueva,
trabajando de prima multi-
realizar un seguimiento de los archivos de audio en un nuevo proyecto de
aplicación de audio, incluso si usted está de ingeniería y pro-
ducir todo usted mismo.
n
La velocidad de tu navegación del proyecto mezcla lo más que pueda para que
usted puede concentrarse más en las decisiones críticas de equilibrio y de
procesamiento.
Estandarizar el trazado de la pista para hacer la búsqueda de los controles
apropiados
más instintivo, y hacer el mayor uso de la pista de asignación de nombres y
colorear como
lo posible para evitar confusiones. Establecer marcadores de línea de tiempo
para indicar el principal
mezclar secciones y hacer frente a cualquier problema de sincronización tan
pronto como sea posible.
n
Cómo escuchar a través de los archivos multipista individuales que eliminar
regiones silenciosas,
arreglar los problemas puramente técnicos, y destacar cualquier sección de
audio que necesitan
corrección de los tiempos / tuning o especial énfasis en la mezcla. Mientras
estás en ello,
mult a cabo cualquiera de las secciones de las pistas que usted sospecha que
podría beneficiarse de la inde-
ajustes de mezcla independientes, pero no tenga miedo de llevar a cabo más
tarde multing
durante el proceso de mezcla si es necesario.
Figura 5.5
Una sección de la marcha atrás-
arreglo vocal.
Observe cómo las partes
en las pistas 2 y 3 son
similares sólo para iniciar
con la pista 2 a continuación
partidos pistas 4 y 5,
mientras que el seguimiento de 3 partidos
pista 1. Multing estos
partes tendrían sentido
para permitir similares
partes a procesar
juntos.

Página 99
Parte 2 Preparación Mezclar
88
www.cambridge-mt.com/ms-ch5.htm
Asignación
n
Encuentra una mezcla que se puede trabajar mientras progresa a través del
resto de este libro,
y crear un archivo de proyecto DAW fresco para él.
n
Use colores, iconos, marcadores y etiquetas de texto para acelerar la
navegación del proyecto y para
destacar temas o secciones de audio que necesitan atención especial.
n
Utilice multing siempre que sea apropiado.

Página 100
89
Mezcla Secretos para el Estudio Pequeño.
©
2011 Mike Superior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos 
reservados.
2011
Todo el mundo sabe que una gran actuación en vivo tiene la capacidad de
conectar
con las emociones de un oyente, a pesar de (o incluso a causa de) la
sintonización numerosas
y discrepancias de temporización. Sin embargo, para producciones de
televisión diseñado para
soportar la escucha repetida, las expectativas comerciales son ahora
extremadamente alta
con respecto a la opresión tanto de pitcheo y la ranura, y mucho tiempo y
energía
se gasta de forma rutinaria pulir estos aspectos de muchas grabaciones
profesionales.
Canciones escuchadas de todo el mundo en la radio, donde este retoques se
siente como si hubiera sido
toman demasiado lejos, pero las opiniones claramente difieren ampliamente
en lo que "demasiado" es. En
Al final del día, la cantidad de procesado correctivo que utiliza en su propio
trabajo
sigue siendo una cuestión de criterio personal. Sin embargo, yo insto a resistir
cualquier dogmática
postura ética sobre el tema, y juzgar los méritos de cualquier estudio jiggery-
pokery puramente en términos de si sirve a la música. Si un ostensiblemente
fuera
nota desafinada encapsula la emoción de la música, y luego tener el coraje de
dejar
que miente. Si la toma de voz más emotiva tiene alguna distractingly pitcheo
sin valor, a continuación,
consideran que el público en general (y de hecho el artista) serán probable-
hábilmente gracias por el dibujo con gusto un velo sobre él.
A pesar de la fidelidad de audio de tono / tiempo de corrección
Los procesadores han mejorado enormemente durante
ing últimos años, ninguno de la actual cosecha de
algoritmos pueden asegurar ser completamente libre
de efectos secundarios indeseables, y algunos juego de palabras-
dits usar eso como un argumento para rechazar su
usar las manos. Sin embargo, cualquier proceso de mezcla
ción puede mostrar efectos secundarios indeseables, y es
simplemente la responsabilidad del ingeniero para evaluar
si la cura es mejor que la enfermedad en cada
instancia específica. El más mínimo artefacto pitch-corrección
en una grabación piano clásico no puede ser apro-
comió, mientras que incluso algunos nasties procesamiento atroces pueden ser
un menor de edad
preocupación al sintonizar una de las muchas voces de fondo díscolos dentro
de un ajetreado
pop mezclar.
sincronización y puesta a punto
Ajustes
Capítulo 6
Si un out-of-tune
nota encapsula el
la emoción de la música, a continuación,
deja que miente. Si el más emotivo
toma de voz tiene algún distractingly
duff pitcheo, entonces al general
público (y de hecho el artista)
probablemente gracias por
dibujo con gusto un velo
encima de eso.

Página 101
Parte 2 Preparación Mezclar
90
Dicho esto, después de haber escuchado literalmente cientos de
combinaciones de aficionados, es mi firme opi-
ión que la mayoría de los usuarios de los pequeños estudios no prestan
suficiente atención a tim-
ción y los retoques de afinación, incluso teniendo en cuenta las diferentes
demandas de
diferentes estilos en este departamento. Este es, sin duda, en parte debido a
que estas tareas
son casi tan estimulante como ver pintura seca, y puedo simpatizar entero
corazón allí, pero es una de esas balas que tienes que morder si desea
competir comercialmente en estos días. Aquellos sin experiencia con edit-
correctiva
ING también tienden a detenerse antes de lo que se requiere, ya que son
incapaces de lograr
corrección suficiente sin incurrir en efectos secundarios en exceso no
musicales, y
esa es la situación que quiero tratar de remediar en este capítulo. Con un poco
de cuidado es
perfectamente posible lograr una programación adecuada y la corrección de
afinación en prác-
ticamente cualquier mezcla sin desvelar el juego al hacer las cosas de sonido
unnatu-
ral. Ciertamente, yo uso un grado de corrección de edición en casi todas las
mezclas que hago, pero
Nunca he tenido ninguna queja al respecto, de hecho, puedo contar con los
dedos de
por un lado las ocasiones alguien ha incluso comentó sobre ella en absoluto.
6.1 groove y el momento
Existe el mito de estudio persistente que juguetear con el tiempo el
rendimiento se
inevitablemente minar la vida de una producción. Lo que este no reconoce es
que hay una gran diferencia entre un gran surco de sonido natural y una
rendimiento simplemente descuidado. Su baterista se canaliza directamente a
la
alma de James Brown, pero si el resto de los instrumentos de mostrar la
rítmica
garbo de Mr. Bean, entonces usted todavía vacía la pista de baile muy rápido!
Es cierto, si intenta activar el baterista en una caja de ritmos, entonces te pro-
hábilmente perder más en ambiente de lo que gana en consistencia; pero si
edita el otro
partes de tal manera que ellos están de acuerdo mejor con el batería, entonces
el sentido de la física
flujo rítmico suele brillar con más fuerza.
Mi consejo para hacer el mejor de la ranura de la producción es para averiguar
qué
solo instrumento encarna lo mejor, solo para suavizar cualquier traspiés o
áreas de incongruencia en esa parte fundamental de ser necesario, y luego lo
utilizan como
un punto de referencia a medida que reintroducir los instrumentos restantes
una a la vez,
apretando la oportunidad de cada una a medida que avanza a su gusto. En una
mezcla completa, puede ser todo pero
imposible averiguar qué combinación de instrumentos que está causando
cierta
percibida temporización desnivel, pero si se tira de nuevo su arreglo y luego
progresivamente reconstruirla como este, puede estar bastante seguro en
cualquier etapa en la que
señalar con el dedo de la culpa cuando la ranura se tambalea.
Para la mayoría de las producciones modernas, por lo general es una obviedad
para iniciar la edición de pro-
ceso de los tambores, sobre todo si se trata de partes o bucles MIDI, que por
su
la naturaleza perfectamente mantener un impulso rítmica constante. Pero
incluso con vivo
bandas, el batería suele ser el jugador con el mejor sentido del ritmo, por lo
que
lógico que las partes de la batería, probablemente ofrecer la mejor guía. En
arreglos sin la batería, cualquier otra sección rítmica parte pueden funcionar
como
punto de referencia principal, pero vale la pena en estos casos a la audición de
cada contendiente en
su propia sopesar adecuadamente su apelación antes de tomar una
decisión. Cualquier

Página 102
sincronización y ajustes de afinación Capítulo 6
91
parte decide aferrarse a, sin embargo, usted debe asegurarse de que la forma
natural
la calidad y la consistencia de su ranura son tan buenos como sea posible antes
de empezar a lin-
ing cualquier otra cosa a la altura. Esta es la parte del proceso de tiempo de
corrección de donde
ahí está el mayor riesgo de las cosas oversanitizing, pero afortunadamente hay
algunas
directrices que ayudan a protegerse de esta situación no deseable.
momento: Una percepción relativa
La cosa más importante para recordar acerca de la percepción de la
oportunidad y
ranura es que es totalmente relativa. Juzguen ustedes el calendario de cada
nuevo Rhyth-
evento micrófono con base en las expectativas que ha construido a partir de
los patrones de eventos
lo precede-no se basa en la forma en que se alinea con ninguna rejilla métrica
nocional que
podría haber superpuesta a esos eventos. Por ejemplo, incluso si un batería
registra sus partes a lo largo de una pista de ritmo (y, por tanto, aparentemente
en sincronía con
rejilla métrica de su DAW), es perfectamente posible que un golpe de tambor
que parece como si
que ha sido jugado finales de acuerdo a los bares de su DAW / late regla para
sonar realmente
como si se ha jugado antes. Esto puede sonar paradójico, pero déjame
explicarte.
Digamos que tienes una canción en 100bpm, y el baterista golpea el tiempo
fuerte de
compás 1 perfectamente en el tiempo con la red de la DAW, pero luego no
acaba de seguir el ritmo de
tempo-el chasquido de la pista a modo de ejemplo diremos que pone en
marcha a 98bpm.
Si usted está escuchando el batería sin el clic, el surco de su tambor-
ming sonará perfectamente fluido mientras él sigue siendo fiel a su tempo
98bpm.
Sin embargo, si al final de la barra 2 el jugador se da cuenta de que él es ahora
más o menos un
Nota 32a tarde en comparación con el clic de pista que está escuchando en sus
auriculares, que
puede empezar a corregir a sí mismo, avanzando hit pesimista bar del 3
ligeramente para que sea
Sólo una nota 64a tarde en comparación con rejilla métrica del DAW. Sin
embargo, aunque
todavía se ve al final de la aplicación de audio, lo que se escucha, si usted está
escuchando la batería
sin la pista de claqueta es que el golpe pesimista de la barra 3 parece estar
apresurado com-
comparación con la ranura 98bpm coherente que has escuchado hasta
ahora. (Si todavía rasca-
ción de la cabeza sobre esto, entonces echa un vistazo a la figura 6.1 para
mayor aclaración.)
La lección más clara que aprender de esto es que usted no puede permitirse el
lujo de juez
temas de ranura con sólo mirar las marcas métricas de su
secuenciador; aquellos
cosas flexibles en los lados de la cabeza siempre deben reclamar el veto
final. Pero
hay otras ramificaciones. En primer lugar, es necesario comprender que no se
puede
evaluar adecuadamente los tiempos de un bar o ritmo determinado a menos
que la audición de
un punto mucho antes-usted por lo general necesitan para permitir un período
previo de al menos dos
barras para su propio pulso musical interna para enganchar firmemente en el
surco de la pista.
De lo contrario no recoger esas pequeñas sensaciones bandazos que le avisan
que hay trabajo por hacer. Usted también tiene que darse cuenta de que
cuando se oye un
nota como estar fuera de tiempo, el mejor remedio en realidad puede a
menudo ser para editar el
toma nota de que conoce. Una vez que haya llevado a cabo los cambios, es
posible que también tenga que ajustar
notas posteriores también, porque sus ediciones anteriores pueden haber
alterado sustancialmente
las expectativas rítmicas del oyente.
Es particularmente fácil meterse en problemas si su instrumento rítmico clave
ción parte ha sido editado conjuntamente entre varios diferentes tomas o
construidos

Página 103
Parte 2 Preparación Mezclar
92
desde unos pocos secciones de rendimiento repetidas o muestras de
bucle. Incluso si todo el sec-
ciones en el aislamiento son más groovy que un traje de terciopelo púrpura, a
menudo se puede encontrar que
el primer par de golpes después de cada sección límite suena fuera de tiempo,
porque
cada sección tiene una relación ligeramente diferente a la principal métrica
rejilla-en otra
Es decir, algunos son un poco detrás del tiempo y otros un poco por delante
del ritmo.
El primer instinto La mayoría de la gente en esta situación tiende a ser para
editar el infierno fuera de
los aparentemente fuera de tiempo éxitos individuales, pero esto rara vez
produce una adecuada
mejora y generalmente compromete la grooviness global en la barra-
ganar. Una mejor solución, por supuesto, es para deslizar la temporización de
cada sección como un
todo mientras se escucha por bultos rítmica a través de sus transiciones.
Una vez que usted entiende y aplica estos conceptos fundamentales, debe ser
equipado para seguir adelante con temporización ediciones sin caer en
demasiados psico-
espejismos lógicos, momento en el que la calidad de su trabajo dependerá en
gran medida
de la cantidad de práctica que se obtiene. Cuanto más haga el trabajo
correctivo, más
usted se convierte en sintonía con los sentimientos de tropiezo sutiles que
indican la presencia
de una nota fuera de tiempo. Afortunadamente (o no, dependiendo de cómo se
mire),
generalmente no hay escasez de material para practicar en la mayoría de bajo
presupuesto pro-
producciones, por lo que debe ponerse al día con bastante rapidez. Vale la
pena señalar que
puede tomar un poco de tiempo para que usted consiga usted mismo
sensibilizado a los pequeños de tiempo varia-
ciones al inicio de una sesión de edición, por lo que no es una mala idea para
hacer doble verificación
las primeras secciones se trabaja en después de haber tenido la oportunidad de
entrar en calor.
apriete el momento
Una vez que el instrumento clave está luchando en forma y listo para ir, usted
puede comenzar a
reconstruir el resto de la disposición alrededor de ella, y yo sugiero que a
partir de este proceso de
Figura 6.1
La importancia de la temporización relativa a la ranura.

Página 104
sincronización y ajustes de afinación Capítulo 6
93
con aquellas partes que tienen las funciones rítmicas más importantes. Si ha
utilizado
las partes de batería como su referencia inicial de tiempo, entonces el bajo es a
menudo la mejor
parte para hacer frente a la primera, antes de pasar a las guitarras de sección
rítmica o key-
planchar. Con estas piezas se apretaron un poco, usted encontrará a menudo
que el ímpetu
de la ranura se fortalecen lo suficiente para que el resto de canciones en
realidad no
deban ser modificados mucho a todos y en realidad puede ayudar a retener
más de una persona física-
sonando ambiente.
No es poco común en una gran cantidad de producciones de televisión a la
capa múltiple
grabaciones de la misma parte con el fin de crear una más gruesa y más
homogeneizada
textura. El ritmo en la guitarra y las partes-Voces son los más comúnmente
sometidos
a este tratamiento. El problema con este tipo de partes de la perspectiva
tivo de sincronización de corrección es que una vez que la primera capa se
edita y en su lugar, es
más difícil escuchar las discrepancias de tiempo en la segunda capa. Mi
consejo aquí
es para apretar la temporización de cada capa de uno a la vez, sin escuchar a
ellos
juntos. Una vez que cada capa parece encajar la ranura de forma aislada,
entonces se puede
combinarlos todos. Me parece que por lo general hay entonces sólo un puñado
de menor
ajustes pendientes de realizar y todo el trabajo que se hace en la mitad del
tiempo.
¿Cuánto de cada parte que apriete y el grado de precisión que está a punto de
partidos
cuencia de ello, la ranura también son decisiones estéticas dominantes, aunque
tengo que decir que
Yo prefiero errar por el lado de la sincronización más exacta donde las piezas
de sección rítmica
Cuando ranuras nada
Durante la mayor parte de este capítulo que estoy asumiendo que algo en su
disposición tiene un bastante
groove constante, y para la mayoría de los arreglos pequeños de estudio esto
no es una mala suposición,
dado el número de pistas en estos días se construyen a partir de los archivos
MIDI o muestra empaquetados
bucles. Sin embargo, un pequeño estudio-grabaciones de la banda son más de
ser propensos a la maldición
de la batería sin talento, y tales actuaciones puede ser difícil mejorar con
ediciones correctores normales porque el tiempo es tan inconsistente. No se
puede mantener un
ranura que no está allí en el primer lugar!
Entonces, ¿qué hacer? Bueno, probablemente la táctica tiempo mínimo es de
deshacerse de todos, pero el
secciones más transitables, loop-audición cada una de detectar-para fijar tantas
problemas internos
como pueda, y luego improvisar una toma final con copiar y pegar. Te
sacrificas
un poco de variedad en los patrones de batería del reproductor, pero al menos
podrás salvar algo parecido
del impulso rítmico. A veces se puede salir con la suya esquivar incluso si el
baterista no jugó a un clic.
Si hay aparentemente una rejilla métrica alrededor de la cual el baterista se
sacudió desesperadamente, a continuación,
otra opción de último recurso es para cortar el rendimiento en éxitos
individuales y cuantificar
ellos. En una situación en la que no hay ranura para matar, por lo que su
sonido como baterista
una máquina puede empezar a parecer un mal menor. Sin embargo, yo insto a
los operadores a pequeña estudio
hacer todo lo posible para evitar este curso de acción si valoran su cordura. En
primer lugar, que va a tomar
toda la noche; segundo, el rendimiento de un mal baterista todavía sonará
poco musical, incluso si
que es en el tiempo; y en tercer lugar, una gran cantidad de bateristas ropey
tiene un kit lousily equilibrado, por lo que será un
pesadilla para mezclar en el negocio.

Página 105
Parte 2 Preparación Mezclar
94
se refiere. Pocas veces he encontrado que esto comprometa la musicalidad,
siempre y cuando
el instrumento de referencia rítmica original tiene un buen ambiente. Si su se
refieren-
cia instrumento pasa a ser una parte MIDI-programado, mayor vigilancia
También puede ser llamado para. "Cuando los elementos vivos se están
mezclando con la máquina
elementos, hay que asegurarse de que todo está muy sincronizado ",
recomienda
Serban Ghenea, "de lo contrario las cosas como la incoherencia entre la fase
en vivo y
pistas de la máquina pueden cambiar drásticamente el sonido cuando se los
pone juntos
en la mezcla .... No anule el propósito [de tener las pistas en tiempo real],
sin embargo .... Todavía se puede oír las pequeñas imperfecciones que
que sea humana ".
1
Precisión adicional es también por lo general una virtud con cualquier
partes de doble seguimiento que tiene la intención de colocar en
lados opuestos del campo estéreo, ya que el
cerebro es extremadamente sensible a la temporización de las disparidades
entre sonidos similares llegan de dife-
direcciones, incluso rentes ligero Flamming entre
notas / rasgueos pueden obtener molesto. Además,
muchos ingenieros pequeños estudios que producen oth-
CONTRARIO respaldo encomiable estrecho seguimiento fre-
cuencia sufrir de un punto ciego en el que el calendario
de la voz principal se refiere. Debido a que el cantante principal
ocupa tanta mezcla de bienes raíces en una gran cantidad de estilos de
música, este descuido realmente puede interferir con la forma en que un
produc-
columpios ción en su conjunto, así que no escatiman el bisturí de edición
donde se justifica.
No te olvides de prestar atención a dónde terminan las notas, tampoco. La cola
termina de graves
señala en particular puede realmente debilitar el impulso de la ranura si está
mal
cronometrados, y lo mismo es cierto para otras partes rítmicas importantes y
nada
más que es en la parte delantera de la mezcla.
Mientras rejilla métrica de su DAW es una guía bastante fiable si usted está
tratando de
refinar la ranura de su instrumento principal referencia, que la propia
instrumento
perfil de forma de onda en realidad puede proporcionar una buena plantilla
visual para la edición del
otras capas de disposición, por lo que puede ahorrar un poco de tiempo en la
etapa de edición si
guardar la forma de onda del instrumento de referencia cerrará a medida que
trabaja. Yo
apresuro a añadir, sin embargo, que en el ejercicio de la edición preliminar "a
ojo"
como esto puede acelerar significativamente su ritmo de trabajo (sobre todo
con capas
partes), el proceso de ratificación de sus opciones de edición de oído
permanece completamente indis-
pensable. Usted debe estar plenamente preparado para pasar el tiempo lejos de
lo que parece
aseado si sus oídos olor una rata. Er, ¿sabes lo que quiero decir!
6.2 Técnicas de edición de audio para la sincronización
Ajuste
A mi juicio, una razón importante por muchos operadores de pequeño estudio
breve parada
de llevar a cabo todos los ajustes necesarios de tiempo es que su edición de
audio
chuletas no están a la altura. El software no es realmente una limitación a este
respecto,
Muchos de los pequeños-
ingenieros de estudio
que producir de otra manera
pistas de acompañamiento encomiable apretados
con frecuencia sufren de un punto ciego
que la coordinación de la voz principal es
de que se trate. Este descuido puede
realmente interferir con la forma en que un
cambios de producción como un
conjunto.

Página 106
sincronización y ajustes de afinación Capítulo 6
95
aplicaciones de audio, ya que incluso muy asequibles como Cockos Reaper
ahora
tener más que suficientes herramientas de edición para lograr prácticamente
cualquier mundo real tim-
ción de edición. El truco para lograr buenos resultados es saber dónde es
mejor editar, lo que
herramientas a utilizar, y la forma de ocultar la existencia de anomalías de
edición no se puede evitar.
En el nivel más simple, la realización de un calendario de edición sólo
involucra el corte de la
sección de audio que contenga una nota ofensiva y deslizándolo a una mejor
posición, y posteriormente se superponen los fragmentos de audio en cada
punto de edición
y ocultando la transición con un crossfade. Un crossfade implica
desvanecimiento
por el tiempo de salida de audio de forma simultánea la decoloración hasta el
audio entrante,
lo que evita el clic audible que de otro modo pueden surgir si no pasa a ser
un paso brusco de la forma de onda de la señal a través del punto de edición.
camuflando tu edición Puntos
A riesgo de iluminar el salta a la vista por un momento, la forma más fácil
para mantener los puntos de edición de ser audible es colocar los fundidos
cruzados en los espacios en
el audio. Aunque esto puede parecer una observación thunderingly sencillo,
lo que un número sorprendente de gente se pierda es que los pequeños
períodos de silencio son
con frecuencia escondido en el audio de otro modo aparentemente continua,
no menos los
pequeñas lagunas que suelen preceder consonantes vocales como "b", "d",
"g", "k"
"P" y "t". La consideración de edición principal aquí es para juzgar la posición
y
longitud de cada crossfade, pero rara vez hay ningún misterio para que en la
práctica.
Secciones Obviamente ruidosos en una señal de audio son igualmente buenos
puntos para ediciones
porque la naturaleza intrínsecamente aleatorio de señales de ruido tiende a
oscurecer cualquier
onda natural transiciones en el punto de edición. En este tipo de edición
ubicaciones que podrían utilizar a menudo no crossfade a todos, sin hacer un
solo clic convertirse
audible, pero yo suelo poner en al menos un fundido de 2 ms por razones de
seguridad. Hay
elementos ruidosos en la mayoría de los sonidos musicales, por lo que a
menudo hay mucha libertad de acción aquí.
Por ejemplo, las partes vocales tienen respiraciones y consonantes como "f",
"s", "sh"
y "ch", las partes de guitarra acústica tienen toboganes de traste, y muchos
eléctrico sobrecargado
guitarras son tan ruidoso por la naturaleza que usted puede conseguir lejos con
regularidad editarlos
casi en cualquier lugar.
Cuando usted tiene al sitio un punto de edición en audio continuo, entonces lo
mejor que
es tratar de poner los fundidos cruzados inmediatamente antes de inicios de
ataque de percusión.
Podría parecer como viajar en el tiempo, pero a pesar de que
el transitorio sólo ocurre después de la edición, la
caso más tarde todavía oculta con eficacia (o "máscaras")
el uno-a audio psicológico extraño anterior
efectuar denominado retroceso máscara-temporal
ción o Pre-enmascarado. Crossfades Aquí cortos de
alrededor de 5ms tienden a funcionar mejor. Los instrumentos con
un ataque percusivo clara (acústica y eléctrica
piano, percusión afinada, arpa, guitarra acústica)
responderán mejor a este tipo de ediciones, pero
incluso las características de ataque menos bien definidas de
Figura 6.2
Una edición premasked, sólo
antes de que un golpe de tambor.

Página 107
Parte 2 Preparación Mezclar
96
big-band y los instrumentos de orquesta se pueden utilizar en este modo con
un razonable
grado de éxito.
Estos tres tipos básicos de edición (en el silencio, en el ruido, y premasked) ya
están
bastante ampliamente utilizado entre la comunidad pequeña de estudio, y por
lo general va
manejar de 80 a 90 por ciento de las ediciones de tiempo que tiene que
hacer. Sin embargo, usted
no obtener el 100 por ciento del camino a menos que estés al tanto de otros
dos menos conocidos
posibilidades de edición. La primera es para colocar un punto de edición en un
instrumento de este tipo
que un transitorio de gran alcance o señal de ruido de otro instrumento
enmascara, y
esto amplía enormemente sus opciones. Tome una grabación pop / rock
estereotipada, por
ejemplo. Casi cualquier cosa puede ser editado por debajo golpes de
percusión, de la gama baja
instrumentos podrían ser cortadas bajo la cobertura de cada bombo, y ya
fundidos cruzados en instrumentos de mayor alcance podrían esconderse
detrás de los platillos y abrir
hi-hats. Cuando golpea el coro, el efecto de enmascaramiento combinado de
tambores, CYM-
bals y las guitarras eléctricas de alta ganancia es probable que sea tan
poderoso que puede colarse
un 50ms crossfade editar en cualquier parte de fondo donde le apetezca.
La segunda edición de la energía por el usuario realmente entra en su cuenta
de corrección de tiempo de
voz principal y los solos de instrumentos melódicos, ya que le da la facilidad
para
colocar ediciones inaudibles poco menos que justo en el medio de las notas de
larga data. La
técnica se basa en el hecho de que la forma de onda de cualquier terreno de
juego sostenida por su propia
naturaleza repite regularmente. Al asegurarse de que este patrón de forma de
onda que se repite con-
continúa sin problemas a través del punto de edición, por lo general puede
conseguir una edición que es cierta-
donde en el intervalo de útil a notable sólo por crossfading sobre un
par de ciclos de forma de onda. Hay que decir, no obstante, que hay algo
de un arte en la selección de la ubicación adecuada para este tipo de
edición. Toma nota con vibrato
puede ser difícil de tratar, por ejemplo, debido a las variaciones de tono
alteran la
longitud de las repeticiones de forma de onda. Una edición en medio de una
nota que es
cambiando de tono con el tiempo también puede sobresalir como un pulgar
dolorido, y este par-
cialmente se aplica a las transiciones de vocales como diptongos en vocal
partes de salida de
Figura 6.3
A edit.The enmascarado
pista de la caja se puede utilizar
para enmascarar incluso un torpe
editar en la voz principal
seguimiento.

Página 108
sincronización y ajustes de afinación Capítulo 6
97
elección que yo prefiero poner ediciones-de forma de onda emparejado
en "m" y "n" suena porque su aburrida
tono de boca cerrada no varía tan ampliamente.
el papel de la ampliación de tiempo
Hay un enigma edición final para ser
lidiado con: cada vez que mueva una nota
lejos de su posición conste originalmente,
crear una situación en la que usted tiene un hueco para llenar-
antes o después de la nota editado, dependiendo
el camino que hemos cambiado a lo largo de la línea de tiempo.
Si ya hay espacios entre notas, a continuación, una solución es simplemente
para dejar
una sección de silencio en el punto de edición, pero este apagón momentáneo
a menudo
sonar extraño en grabaciones reales que han recogido importantes niveles de
el ruido de fondo, sala trasera de reverberación, o el seguimiento de los
auriculares
derrame. En la mayoría de los casos basta con mover la edición crossfade en
algún lugar
en el cuerpo de la nota que es demasiado corto y luego utilizar una edición
con máscara, un
edit-onda emparejado, o simplemente un crossfade más tiempo (al alza de 100
ms)
para camuflar la unión.
A veces, sin embargo, ninguna de estas opciones funciona
Salida: la disposición no prevé ninguna oportu-
tunidad para una edición con máscara, el tono o el tono son
demasiado variable para una forma de onda emparejado editar y
la pista está demasiado expuesto en la mezcla para justificar una
efectos secundarios Phasey que suena más tiempo de fundido cruzado.
Aquí es donde el procesamiento dedicado tiempo de estiramiento
puede salvar el día mediante la ampliación de la nota en cuestión
ción, y la buena noticia es que la mayoría de DAW sys-
ahora tems han incorporado en tramitación que va más
adecuado para los fines de correcciones de llenado de huecos.
Pero si tengo tiempo de estiramiento construido en su DAW, ¿por qué
molestarse con la edición en absoluto?
La primera razón es que incluso la mayoría de estado-of-the-art
comercialmente disponible
tecnología de estiramiento de tiempo que he escuchado todavía emite yodeling
digitales no deseada de
un tipo u otro cuando se trata de lidiar con audio polifónico, transitorios,
o elementos sin afinación ruidosas de sonidos musicales, y mientras se dirige
más
abajo de la cadena alimentaria de estos efectos secundarios se convierten
rápidamente peor que la sincronización
problemas! Sin embargo, suponiendo por un momento que usted invierte en
terceros
la ampliación de tiempo de software con artefactos de procesamiento
aceptablemente benignos, he
encontró que en realidad es más lento para trabajar en una gran cantidad de
casos, por las siguientes
razones:
n
Por lo general, tiene que aislar secciones polifónicas / ruido para evitar la
excesiva
artefactos de procesamiento, y si los artefactos son inevitables, entonces usted
tendrá que
recurrir a la edición de audio normal, de todas formas.
Figura 6.4
Una forma de onda-emparejado
edit: esencial para
modificaciones expuestas en
notas de tono sostenido.
Si deja una
sección de silencio a las
el punto de edición, esta momentánea
apagón a menudo sonar extraño en
grabaciones del mundo real con significativa
niveles de ruido de fondo, habitación
reverberación o auriculares
derrame de monitoreo.

Página 109
Parte 2 Preparación Mezclar
98
n
A menudo es mucho menos fácil de alinear la forma de onda en la de un editor
externo dis-
jugar con la de su principal instrumento rítmico de referencia, por lo que no
puede
utilizar fácilmente una guía visual a su ventaja en la aceleración de la edición
proceso.
n
El soporte de acceso directo del teclado puede ser menos completa en un
tercero
aplicación que dentro de su aplicación de audio, así que no pasar el ratón más
laborioso
en torno a hacer.
Elegir los tipos de crossfade
Algunos sistemas DAW le dan la opción de elegir entre diferentes tipos de
fundido cruzado,
que es útil porque esta elección puede marcar una gran diferencia. Si
selecciona el mal
tipo de fundido cruzado, se puede encontrar que el nivel general de la señal de
la pista editada aumentará o
disminuir artificialmente hacia el punto medio del crossfade. Como pauta
general, un
crossfade igual potencia por lo general funciona mejor para la mayoría de las
ediciones, mientras que un igual-
crossfade ganancia normalmente dará mejores resultados para las ediciones de
forma de onda-emparejado. Sin embargo, si
su software de edición especial no etiqueta sus fundidos cruzados de esta
manera, no pierdas ninguna
dormir sobre ella-simplemente experimentar con los diferentes tipos que tiene
y la escucha de cualquier nivel
irregularidades a través del punto de edición. Pronto llega a conocer que
proporcionan ajustes de la
suaves resultados.
Los toques finales
Una vez que hayas terminado de editar cualquier momento detallada para cada
parte de su disposi-
ción, es un excelente hábito de correr rápidamente la canción que desciende
de las cumbres de nuevo
antes de añadir en la siguiente parte. Es fácil perder la perspectiva cuando
estás haciendo
un montón de ediciones finas, y esta simple táctica le da la oportunidad de
refinar
más sutiles desviaciones temporales de mediano plazo que no será tan
evidente cuando tienes
tiene notas individuales bajo el microscopio. Usted también puede decidir que
la sobre-
todos los desplazamientos de sincronización entre las pistas se beneficiarían
de algunos ajustes,
porque la relación exacta entre las diferentes pistas afectará a la sensación de
la ranura. "Un instrumento que está tocando a la derecha en la línea de la barra
se sentirá más rápido"
comenta Jack Joseph Puig. "Así que encontrar el mejor lugar moviendo instru-
mentos alrededor. Estoy hablando aquí de unos pocos milisegundos hacia
adelante o hacia atrás.
Así que dentro de un bar se puede disfrutar de corcheas a paso ligero o
corcheas perezosos, y esto
es una herramienta muy importante a la hora de mezclar. Yo siempre trato de
encontrar los músicos que
están jugando más lentamente y que están jugando con más energía, y yo les
mueven
alrededor hasta que llegue la sensación de que yo quiero ".
2
Hay que decir, sin embargo, que las decisiones globales de temporización
como estos hacen también
dependerá en un grado en el equilibrio entre las pistas en el entorno
de la mezcla final, lo que si bien la pena de ajustar las alineaciones de las
orugas
como esta en la etapa de mezcla de preparación, usted debe estar preparado
para refinar estas deci-
siones más abajo de la línea si sienten la ranura no está fluyendo bastante
bien.
Mike Stavrou tiene una interesante sobre esto, desde una perspectiva
psicológica-
tiva: "Si un jugador está corriendo, puede frenarlos empujando el fader

Página 110
sincronización y ajustes de afinación Capítulo 6
99
Figura 6.5
Es mucho más fácil para atajar problemas de afinación, mientras que el
seguimiento en el uso de un sintonizador (como el IK Multimedia Amplitube
mostrada) para vivir
instrumentos, y compruebe el parámetro Master Tune de cualquier sintetizador
MIDI para la mejor mezcla.
arriba. A la inversa, si un jugador está un poco por detrás, puede acelerarlos
por bajo
Ering el fader ".
3
Un fenómeno similar es que el tempo global percibida
de una pista puede ser afectada por los niveles de las subdivisiones del golpe
de menor importancia
dentro de la ranura: desvanecerse para arriba y las cosas
arrastran; desvanecerse hacia abajo y el
tempo menudo parece aumentar.
6.3 Puesta a punto de ajuste de
Es un hecho deprimente que la puesta a punto amargo que arruina un montón
de bajo presupuesto pro-
producciones es a menudo fácilmente evitable. Un afinador electrónico puede
ayudar mucho aquí, ya que
siempre y cuando su referencia de tono interno está configurado
correctamente por el oído; digitales MIDI instru-
mentos pueden ser completamente confiable en términos de tono, siempre y
cuando su inter-
ajustes de tono internos no están fuera de control; e incluso un cantante
bastante desesperada
tuning se puede mejorar si se obtiene el derecho de mezcla de auriculares. Por
lo que puedo ver,
sin embargo, se está ignorando cada vez más puesta a punto decente (sobre
todo en las partes vocales)
en producciones pequeñas de estudio, y esto pone la responsabilidad en el
ingeniero de mezcla para
arreglar las cosas de forma predeterminada, ya que llegar a una remezcla
competitivo es lo contrario
casi una quimera. "Si no lo hace, sus registros sonará extraño"
comenta Steve Lipson. "Los oídos de la gente se ha acostumbrado a escuchar
voces
en perfecta sintonía ".
4
Ahora nadie está diciendo que todo lo que tiene que ser absolutamente
robótico, pero es
deja de ser importante para comprender que la sintonización laxa tiene
importantes mix
implicaciones en la medida en que afecta a lo bien que se mezclan sus
pistas. Cuantos más,
pitcheo de su arreglo de acuerdo consigo mismo, más fácil es hacer que cada-
cosa parece como si perteneciera juntos. Si de cualquier pista tun-
ING es fuera de orden con otros en la disposición,
se proyectará hacia fuera incómodo y difícil de Bal-
ANCE correctamente, incluso si las cosas no son lo suficientemente lejos de
haz de inducir las expresiones faciales de limón chupadores. Es
por esta razón que muchos productores hablan de tun-
ing kits de batería a la llave de la pista: si el más fuerte
lanzaste matices de los tambores encajar con la pista,

Página 111
Parte 2 Preparación Mezclar
100
puede desaparecer el kit aún más en la mezcla antes de que tenga problemas
de mezcla. Tuning es
no sólo un tema musical; es un tema importante de mezcla también.
Sin embargo, a pesar de tuning unmixably díscolo es la dolencia más común
en entornos de bajo presupuesto, también hay una minoría significativa de los
pequeños de estudio
practicantes que el exceso de huevo del pudín por el uso insensible de
disposición pitch-
herramientas de corrección, y que pratfall es tan capaz de cojear la mezcla por
exprimiendo toda la vida musical de ella. "Algo perfectamente en el tiempo,
algo
en perfecta sintonía, podría ser perfectamente aburrido ", advierte Steve
cementerio.
5
Gobierno
un curso entre estos dos extremos es el arte de corrección de sintonización, y
el
resto de este capítulo ofrece consejos para mantener esta trayectoria deseable.
Para empezar, hay poca excusa estos días para los efectos secundarios
inapropiadas de tono
corrección para ser audible en la mezcla final. Una vez más, el proceso de
paso integrado
dentro de los sistemas DAW generación actual es lo suficientemente bueno
para una gran proporción
ción de las aplicaciones, y un excelente software de terceros se ofrecen
comparativamente-
poder para aquellos que sienten que su trabajo requiere de las herramientas
más avanzadas o aumento
procesamiento de fidelidad. No son las herramientas que son el problema-
usted acaba de llegar a
entender cómo sacar lo mejor de ellos.
La elección de sus objetivos
La primera cosa que hay que saber es lo que los algoritmos de procesamiento
de pitch encuentran fácil
de manejar, líneas monofónicas sostenidos saber limpias. Si hay algo de ruido,
Dis-
distorsión, respiración, o escofina al timbre-nota aguda, esta
introducirá elementos de forma de onda impredecibles que
puede confundir el código de tono de rastreo en el algo-
rithm y hacer que a fallar de una manera poco musical.
Nota transitorios de ataque o de audio crepitantes también tienden
desafiar la lógica de muchos pitch regulador plug-
ins, por razones similares imprevisibilidad. Como
para audio polifónico, hasta hace poco su tun-
Opciones ing se limitaron a bastante pequeña mundial
cambios de tono, a cambio de moderadamente desagradable
artefactos, incluso cuando se utiliza la corrección de primer nivel
productos; e incluso ahora que Melodyne de Celemony
Editor ha convertido el sueño de verdad polifónica
echar-ajuste a la realidad, su tratamiento sigue mostrando
efectos secundarios desagradables en el mundo real, especialmente si usted
está
dispuestos a poner en una gran cantidad de tiempo de preparación para
garantizar los mejores resultados.
Así que en el rostro de una producción fuera de tono, usted debe pensar
cuidadosamente acerca de
que realiza un seguimiento para apuntar para su corrección. Por ejemplo,
incluso si sólo tiene un
par de piezas de overdrive de guitarra fuera de tono, usted puede también
conseguir un mejor en general
sonará si sintoniza el bajo monofónico y partes vocales para que coincida con
ellos, en lugar
de someter estos ruidosos sonidos polifónicos para el remolino desagradable
protesta-
ciones de exceso de trabajo de código de corrección digital. Por otra parte, si
una señal DI guitarra
todavía está disponible, entonces es posible que seáis sabios para sintonizar
hacia arriba en lugar de que, posteriormente,
Si hay alguna
ruido, distorsión,
breathiness o escofina a la
-nota campal timbre, esta voluntad
introducir de forma de onda impredecible
elementos que pueden confundir al
pitch-código de seguimiento, lo que
a fallos de encendido en un
manera poco musical.

Página 112
sincronización y ajustes de afinación Capítulo 6
101
reemplazo de las partes saturados errantes utilizando un simulador de guitarra-
amplificador digital. Por
Del mismo modo, es mucho más fácil de reemplazar sintetizador MIDI más
problemático
partes de sus archivos MIDI de origen, en lugar de procesar rebotaron de
audio para
razones de tono. Si las partes del teclado se jugaron en directo, que todavía no
significa
usted no puede reemplazarlos por una parte MIDI impulsadas de su cuenta si
eso es lo que
toma para llegar a una mezcla final comercial que suena, sobre todo porque
muchos de teclado
partes en producciones de televisión son a menudo bastante simple.
Una vez que hayas decidido qué partes al proceso, sin embargo, usted todavía
necesita para mantener
su ingenio sobre usted. Dado que los correctores de tono no les gusta de onda
impredecible
crear formas, es lógico pensar que usted debe hacer su mejor esfuerzo para
mantener noiselike
señales fuera de su camino. En conformidad con los trastes deslizamientos de
la guitarra a una pista distinta. Derivación
el corrector de tono para las respiraciones del flautista. Deje la "s" sin tocar y
con-
trarse su desplazamiento en el "inging bajo la lluvia" bit.
la herramienta adecuada para el trabajo
También puede mejorar la calidad de su trabajo de corrección por la elección
de la derecha
herramientas para el trabajo. Por un lado, se quiere lograr la mejor calidad de
sonido,
que en la mayoría de los casos se traduce en la búsqueda de el procesador con
el menor disgusto-
efectos secundarios ful. Por otra parte, desea preservar la mayor cantidad de la
fre-
musicalidad nal como sea posible, resistiendo cualquier corrección máquina
automatizada de fascinación
instalaciones cuando éstos puedan tirar al bebé junto con el agua del baño.
Aunque en tiempo real de paso de corrección de los plug-ins están
empaquetados con muchas
Sistemas DAW, y software de terceros dedicada por parte de empresas como
Antares,
Celemony, y olas es tan ampliamente disponible, hay mucho todavía que decir
a favor
adaptar los ajustes de tono utilizando herramientas de edición fuera de línea de
su secuenciador.
Un lado auténtico añadido es que es probable que en menos peligro de la
destrucción de la
musicalidad de una parte de esa manera. Lo más importante que hace un
sonido de la pista de
tune es si el centro tono percibido de cada nota está fuera de línea con el
contexto
de la pista en ese momento. Mientras los centros de paso se sientan, más
corto-
variaciones de tono término más que nada contribuyen a un sentido del fraseo
natural y
la humanidad en general. Esta es la razón por la aplicación de las
compensaciones de tono simples para ofender notas
desconectado a menudo pueden sonar muy transparente.
Además, el trabajo en línea le anima a tomar más de momento a momento
control sobre el algoritmo de corrección de tono en sí mismo, ajustar la
configuración de los parámetros
para adaptarse a cada nota modificada. Por ejemplo, aunque la mayoría de las
veces que desee
mantener la longitud de una sección de tono modificado de modo que el
momento de rendimiento
no cambia, en realidad es mucho más difícil en el procesamiento de señales
digitales (DSP)
código, de modo que puede encontrar errores de audio inaceptables en la
ocasión. Si el interruptor-
ción de la corrección de tiempo se detiene los problemas técnicos, puede ser
capaz de compensar
para el Cambio de la regulación a través de las técnicas de edición de tiempo
de corrección,
anteriormente en este capítulo y lograr así un resultado más exitoso.
Procesadores Pitch-corrección también se aplican a menudo de procesamiento
adicional para salvaguardar
picos de resonancia instrumentales y vocales característicos (llamados
formantes), el ahorro

Página 113
Parte 2 Preparación Mezclar
102
el cantante de la transformación en una ardilla cuando se está cambiando el
terreno de juego
hacia arriba. Para los pequeños cambios de afinación de corrección, sin
embargo, la desconexión de la formante
El ajuste no afecta de forma apreciable el carácter de un sonido en un montón
de casos, y
de nuevo puede mejorar la suavidad del sonido corregido.
Diferentes desafinadores offline hacen variar mucho en el diseño, sin
embargo, y
muchos de sus parámetros son francamente incomprensible también, así que
lo principal
es sólo que utilizar su oído mientras se edita. Si usted está decepcionado con
la forma en que el
sonido procesado se desprende de su transformación, a continuación, tomar el
tiempo para el estaño-
ker con al menos algunos de los ajustes disponibles. Sin procesamiento de
tono es perfectamente
transparente, pero eso no es razón para que más efectos secundarios a través
de la red que
absolutamente necesario.
Correctores automatizados y Preescaneo Pitch
Hay toda una familia de utilidades de corrección de tono que operan en
tiempo real,
analizar y corregir el audio como sucede. Antares fue el primero
realmente para traer esta tecnología a las masas con su pionera originales
Auto-Tune plug-in, pero desde entonces muchos otros fabricantes han
aportado
variaciones sobre esta funcionalidad, y que ahora se construyen en muchos
DAW sys-
tems, como Apple Logic (Pitch Corrector), Steinberg Cubase (Corregir
afinación),
y Cockos Reaper (ReaTune). Aunque éstos le permiten fregar hasta una pista
de
tuning en el corto plazo el uso de un conjunto de control relativamente
pequeño, estaría personalmente
aconsejar en contra de caer en el tipo de enfoque "ajustar y olvidar" que
implícitamente
promover para cubrir las partes importantes de su arreglo. Uno de los
problemas
Figura 6.6
Es tentador usar correctores de tono en tiempo real como estos como un
conjunto y olvidar proceso, pero esto rara vez
produce resultados musical o transparente-que suenan.

Página 114
sincronización y ajustes de afinación Capítulo 6
103
es que tienden a procesar todo lo que pasa a través de ellos, en cierta medida,
niveles de modo de artefactos en señales ruidosas o transitorios pueden ser
más de un problema,
y los matices expresivos tales como el vibrato se frenaron junto con pitch-
centro
desviaciones en el momento en que haya alcanzado la precisión de sintonía
deseado. Sin embargo,
aunque es posible mejorar las cosas en un grado con algún parámetro
ajuste, el problema fundamental es que el tono de detección y corrección
todavía requieren la inteligencia musical, por lo que la única manera de hacer
que estos procesadores
funcionar muy bien es que se les ayudará de forma manual en el logro de un
mejor resultado.
"Con Auto-Tune usted realmente tiene que trabajar duro para hacer que haga
su trabajo con-
sin ser oído ", explica Steve Bush. "La gente parece pensar que es una especie
corrección de rápido, pero no lo es .... Para empezar, no siempre es bueno para
detectar cuál es el
tono correcto es, sino también, incluso si una línea entera es siempre un poco
fuera, Auto-
Tune siempre pasará nota a nota ".
6
La manera más eficaz de mejorar la musicalidad de los correctores de tono es
por
tomar las conjeturas de la detección de tono, porque este es el elemento de
el algoritmo de procesamiento automático que más comúnmente se
equivoca. Hay por lo general
alguna manera de hacer esto con la mayoría de los plug-ins, ya sea mediante
el uso de las notas MIDI o el
Sistema de automatización del mezclador DAW para informar manualmente el
plug-in que lanza
están llegando a sus entradas. Activar el procesamiento de tono sólo cuando
sea necesario es
una buena idea también, ya que no hay sentido en el aplanamiento inflexiones
de rendimiento
donde no hay beneficio de sintonía en absoluto. Más allá de estas medidas, lo
más importante
Figura 6.7
Esta captura de pantalla de una de mis Sound on Sound remixes "Mix de
rescate" muestra toda la automatización vocal,
incluyendo varias pistas dedicadas a hacer el corrector de tono automático
(GSnap de GVST) funcione más
musicalmente.

Página 115
Parte 2 Preparación Mezclar
104
es hacer el esfuerzo para que coincida con la velocidad y la fuerza del terreno
de juego del plug-in
desplazando a las necesidades de cada región de audio. Para ser específico,
usted debe tratar de
mantener la corrección tan lento y suave como sea posible, sin dejar de
trasladar la nota
pitch centros a donde necesitan estar. Tenga en cuenta que cor-automática de
tono
rectores suelen sonar mejor cuando no tienen que cambiar nada demasiado
lejos, por lo que
usted puede ser capaz de mejorar la calidad de audio negociando
manualmente con mayor
cambios fuera de línea en la primera instancia.
Otro grupo de aplicaciones de software de abordar el problema de la detección
de tono
escaneando primero el audio de antemano con el fin de analizar la
datos de audio de forma más inteligente fuera de línea. Esto no sólo conduce
a menos errores pitch-tracking (y la facilidad para cor-
rect cualquier que aún ocurren), sino que también permite
guiada por el usuario más sofisticada, nota por nota
procesamiento. Las últimas versiones de Antares Auto-
Tune, Celemony Melodyne Editor, y ondas
Tune todo proporcionar este tipo de funcionalidad, y
este es el tipo de procesamiento que me rec-
mendamos a los que quieren la ruta más rápida para
procesamiento musical. En particular, su capacidad para
ajustar las compensaciones de tono de la nota de centro independiente de
fluctuaciones de paso más corto plazo es brillante para entregar-
ing corrección sensible sólo cuando es realmente beneficioso.
Independientemente del tipo de herramientas de corrección de tono que use, lo
crucial para
recordar es no confiar en sus ojos más que sus oídos-al igual que cuando edit-
momento ing, de hecho. Paso de corrección de los plug-ins tienen todo tipo de
medidores y gráficos
que le dice lo que ellos piensan que están haciendo, pero que es normal estar
en desacuerdo con ellos
de vez en instancia de tiempo-por ejemplo, si el algoritmo de pitch-tracking
subyacente
se desliza por un momento en una piel de plátano. "Mucha gente hace la
puesta a punto fuera de línea, por lo que
a hablar, como una operación independiente, en lugar de hacerlo mientras
escucha
la pista ", se queja de Joe Barresi. "[I] hacen los ajustes de tono, mientras que
el
resto de la pista se está reproduciendo. Lo que hago es escuchar a las señales
de tono que
la pista que puede dar. Suena peor si la vocal es en el tono perfecto, pero la
pista no es ".
7
Los descansos regulares durante el proceso de corrección son muy
importantes, sugiere
Marius de Vries: "Definitivamente es posible utilizar la tecnología para
erradicar la
la vida de las actuaciones musicales .... Usted sentarse y escuchar a él y es
totalmente
plana. Al principio muchas veces no lo admites esto a ti mismo, porque es
posible-
no cree que acaba de perder un día haciendo algo peor, pero el hecho es
allí .... El único remedio es seguir caminando fuera de la habitación, y seguir a
pie-
ing volver de nuevo una vez que tenga la cabeza clara ".
8
También me gustaría añadir que vale la pena
tocar toda la canción de nuevo desde el principio, una vez que haya terminado
todo su cor-
recciones en una parte determinada, escuchando de nuevo con la ventana de
plug-in cerrados, de manera que
que esté absolutamente seguro de que las cosas suenan bien en el contexto en
el largo plazo-
aquello que pueda haberla pantallas gráficas podría estar tratando de decirte.
Pitch-corrección
plug-ins tienen todo tipo
de los medidores y gráficos contando
lo que piensan que están haciendo,
pero es normal estar en desacuerdo con ellos
de vez en cuando si el subyacente
algoritmo de pitch-tracking
se desliza por un momento en un
piel de plátano.

Página 116
sincronización y ajustes de afinación Capítulo 6
105
6.4 La necesidad de velocidad
Una vez que usted consiga la caída de los puntos generales que he cubierto en
este capítulo,
ajuste y sincronización calidad decente de corrección no es realmente tan
difícil de
lograr, aun cuando las restricciones presupuestarias impiden el uso de
adicional
software de terceros. Sin embargo, la realidad de la vida en un pequeño
estudio es que no se puede
ser un montón de trabajo patchup día a día audio. Así que mi último consejo
es
a hacer todo lo posible para acelerar el proceso, ya sea que signifique invertir-
ción en software adicional dedicado o simplemente configurar su sistema
DAW
atajos de teclado para el ejercicio mínimo de ratón. Tan vital como lo es para
comer-
producción récord social, edición de audio correctiva nunca va a ser un
blanco-
paseo nudillo, así que al menos hacer todo lo posible para hacer que
misericordiosamente breve.
ir al grano
n
La mayoría de las producciones de pequeño estudio sufren de insuficiente
atención a los detalles
donde afinación y tiempo se refiere. Corrección de ellos es tedioso, pero pocos
producciones de presupuesto competirán comercialmente contrario.
n
Para evitar la muerte de la ranura, localizar un solo instrumento (a menudo los
tambores)
como una referencia de tiempo, perfeccionando su momento, si es necesario, y
luego editar descuidadamente
piezas realizadas de acuerdo con eso. Ritmo pistas generalmente se benefician
de
el calendario más apretado, especialmente las piezas de doble oruga-
destinados a ser criticada
a través de la imagen estéreo. Voz principal también puede repercutir en la
ranura, así que
Asegúrese de editar ellos también, si es necesario. No te olvides de prestar
atención a dónde
notas finales, especialmente con instrumentos graves. Para lograr los mejores
resultados con
de temporización ediciones, escuchar al menos dos barras anteriores a la
sección bajo escrutinio.
n
Edición de audio simple cortar y crossfade es rápido y efectivo para la
mayoría de tim-
tareas ing-corrección, siempre y cuando usted aprende dónde esconder sus
puntos de edición:
en los silencios, en señales ruidosas, o en lugares premasked y
enmascarados. Donde
ocultamiento es imposible, intentar una forma de onda emparejado
edición. Tiempo de estiramiento
tiene aplicaciones de llenado de huecos útiles, pero el procesamiento incluido
dentro de la mayoría
Sistemas DAW es más que adecuado para ello, por lo que hay poca
justificación para
inversión en software adicional.
n
Problemas de afinación son tanto un problema como un problema de mezcla
musical. La
la calidad de los algoritmos de cambio de tono ampliamente disponibles es tal
que hay
no hay necesidad de tener efectos secundarios de procesamiento no naturales
en la pantalla si se evita
procesamiento ruidoso, sonidos transitoria rica y polifónica donde pos-
posible. Centrarse en alinear los centros tono percibido de notas, mientras
trata-
ing fluctuaciones de tono musical más corto plazo con guantes de seda; y
ajustar el
algoritmo de paso de procesamiento para adaptarse a la de audio que se está
procesando. Si está utilizando
automática de software especializado de paso de corrección, proporcione la
mayor cantidad de
la intervención humana como puedas para mantener la musicalidad. Los
algoritmos que trabajan por presión
enlatado del audio por lo general ofrecen más oportunidades para que la
dirección del usuario, por lo que
suelen dar resultados más musicales.
n
Aunque el uso de guías visuales puede acelerar su trabajo, la regla de oro con
Cualquier edición correctiva es que nunca se debe confiar en sus ojos sobre
las orejas.

Página 117
Parte 2 Preparación Mezclar
106
Tome descansos frecuentes durante el trabajo, y la audición toda la parte
superior de la cola
una vez que haya terminado de trabajar para obtener una perspectiva sobre el
éxito de su pro-
decisiones procesamiento. Con sincronización ediciones, puede resultar
conveniente aplicar global
temporización compensaciones a pistas enteras en esta etapa, a pesar de estas
compensaciones pueden necesitar
refinamiento más tarde en la mezcla del saldo final se junta.
Asignación
n
Corrija cualquier momento o anomalías de sintonía en su proyecto mezcla,
pero tenga cuidado de no
comprometer la musicalidad de las grabaciones originales.
n
Si usted hace un montón de trabajo de paso de corrección, a continuación,
invertir en un software especializado para
mejorar su ritmo de trabajo y calidad de sonido.
n
La edición es obra inevitablemente tediosa para encontrar los comandos del
teclado para acelerarlo
siempre que sea posible.
www.cambridge-mt.com/ms-ch6.htm

Página 118
107
Mezcla Secretos para el Estudio Pequeño.
©
2011 Mike Superior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos 
reservados.
2011
Aunque este no es un libro acerca de la grabación, hay dos aspectos
específicos de la
el proceso de seguimiento que quiero discutir brevemente en este capítulo, ya
que
así lo disparan regularmente mezclas de pequeño estudio en el pie: bocetos y
musical
arreglo. Estos dos factores son importantes para casi todo tipo de produc-
ción, independientemente de la cuantía del presupuesto, sin embargo, los
proyectos de pequeña escala casi universal
subestimar su importancia. Si su complimentarios y disposición son buenos,
entonces
la mezcla es mucho menos como el trabajo duro; pero si no lo son, se puede
quedar con una
registro decepcionante, no importa cómo de primera de cajones el material
musical o su
habilidades de mezcla. "Creo que hay una excesiva dependencia de la mezcla
final", dice
De Tony Platt, "y no creo que lo suficiente reflexión y preparación entra en el
procesos que van de antemano .... La mezcla debe comenzar en el momento
que
iniciar la grabación, moviendo las cosas, el equilibrio, la mezcla, y la creación
de
sonidos. Esto significa que usted está creando una pieza coherente de trabajo
en lugar de la grabación
toda una serie de eventos de cualquier manera y, luego, fijándolo en la mezcla.
"
1
Así que vamos a tratar
para atajar lo que tienden a ser las deficiencias más comunes.
7.1 para bocetos
Bocetos es muy práctica habitual en producciones profesionales. Implica
la grabación de una determinada parte musical más de una vez para que las
mejores partes de cada toma
se pueden editar en conjunto para construir el mejor rendi-composite
miento. Es evidente que esto es más lento que un simple
la captura de una sola toma es de extrañar, por lo que no es algo
que los operadores pequeños de estudio deben hacer por cada parte,
pero ninguna parte importante solo / gancho se Usu-
aliado beneficiarse de comping juiciosa. Si Noth-
ción más, la voz principal casi siempre deben ser
construido a través de comping, como todavía tengo que escuchar una sola
lleve plomo vocal con cualquier mezcla de aficionados que no pudieron
se han mejorado en esta forma. Steve Lipson señala,
"[A veces] tiene que tomar una visión más detallada de
cosas, como cuando estás comping voces. Esas son situaciones
en el que realmente no se puede dejar ningún error de ir, y lo que realmente
puede pagar. "
2
Bocetos y Ordenación
Capítulo 7
Voz principal debe
casi siempre ser construido
a través de comping, como tengo todavía oír una
uno lleve plomo vocal en cualquier aficionado
mezcla que no podría haber sido
mejorado de esta manera.

Página 119
Parte 2 Preparación Mezclar
108
Por supuesto, un borrador es sólo tan buena como la cruda toma de la que está
construido, y
diferentes ingenieros tienen diferentes preferencias aquí que alcance, más o
menos hablar-
ción, entre dos extremos:
n
Grabación de numerosos "arriba a la cola" completa dura, y después de editar
entre ellos
después de la sesión de grabación. La ventaja de este método es que el
musical
fluir a través de la parte tenderá a ser más convincente, y ya está más
probabilidades de maximizar el número de irrepetibles pequeños momentos
expresivos
se captura para la posteridad. La desventaja, sin embargo, es que trabajar de
esta manera
demandas mucho más concentración y la resistencia del músico, de modo
en la práctica sólo obtendrás realmente resultados superiores con los más
talentosos y
profesionales con experiencia. Menos artistas consumados simplemente se los
neumáticos
a sí mismos antes de que se clavan las secciones más difíciles y no
ser capaz de mantener la consistencia tonal suficiente para permitir la edición
sin fisuras
entre toma y toma. Y si usted tiene que hacer un montón de larga duración
lleva a obtener toda la
magia rendimiento que necesita, entonces usted tendrá que enfrentar con la
madre de todos
edición de trabajos a comp ellos en una toma final de máster. "Se necesita
mucho tiempo"
dijo Pascal Gabriel cuando se habla de su trabajo en Dido, "aquí con
Me. "" Fuera de una sesión de escritura de dos días es probable que pasé cerca
de tres a
cuatro horas sólo comping ".
3
n
Grabación de una sola pista de una frase a la vez, un puñetazo en el que
repite-
damente para crear un espectáculo compuesto "patchwork". Las ventajas aquí
es que se concentre el tiempo y esfuerzo de manera más eficiente en las
secciones
que más lo necesitan; El ejecutante tiene que concentrarse en el
perfeccionamiento de una
pequeña sección a la vez, así que es más fácil para los músicos con menos
experiencia; el tono
debe seguir siendo bastante consistente entre las tomas con fines de edición,
así como
el artista comienza a cansarse; y efectivamente se logrará de comping
a medida que avanza, así que no hay edición que hacer después. Las
desventajas de los
Este enfoque, sin embargo, son que se pierde parte del sentido del flujo
musical
entre las secciones de la pista, por lo que la toma master final puede llegar a
sentirse
poco inconexo emocionalmente, y también existe la probabilidad de que se
perder agradables rincones poco de rendimiento durante el proceso de patchup
en tiempo real.
Ninguno de estos extremos tienden a trabajar especialmente bien en el típico
pequeño estudio
entornos, sin embargo, así que mi recomendación es trazar un rumbo cierto-
donde entre ellos. En la mayoría de los casos, frente a la producción de un
musical
sección a la vez (versículos individuales, coros, etc) y grabar un fijo
número de sección de longitud toma para cada sección. Si usted quiere
mejorar cualquier
toma individual con algún que otro pinchado, adelante, pero no estancarse
sustitución de algo más pequeño que una frase completa. Yo diría que tres
tomas por
sección deberá evaluarse como mínimo si se va a molestar comping
en absoluto, y si usted está buscando un borrador-vocalista principal de nivel
profesional, a continuación,
usted sería un buen consejo para aumentar ese número a más como
ocho. Registre el
toma uno tras otro hasta llegar a su límite predeterminado. Por este
apuntar el intérprete habrá ensayado con eficacia la pista varias veces y

Página 120
Bocetos y Ordenación del Capítulo 7
109
casi seguro que se realiza mejor
de lo que eran al principio, por lo que ahora volver
y escuchar a través de cada uno tome, a su vez, y
regrabar cualquier que no se sienten a la nor-
dard del resto. Mantenga una oreja a cabo para la magia
momentos dentro de una toma de otra manera mediocre,
sin embargo, debido a que no quiere borrar cualquier
de esos. Por lo general encontramos es que un jugador
o cantante único realmente "habitar" el musi-
parte cal correctamente después de unas pocas tomas de cada sec-
ción, por lo que por lo general terminan regrabación al menos
los primeros meses de toma. Dicho esto, la frescura de
la primera toma hace a veces albergan una pareja
de fantásticos pequeñas inflexiones, a fin de escuchar a ese
con especial cuidado antes de amaraje ella. "La
bits que la mayoría de la gente recuerda ", dice Pascal
Gabriel, "son los pequeños trozos extravagantes que encontrará a partir de una
toma donde [Dido] no lo hizo
realmente siento que confía con la canción, pero dejó que rasgar un poco por
accidente, y
esos bits son a veces valen su peso en oro ".
4
Una vez que la sesión ha terminado vocal, se debe quedar con un número
limitado
de bastante fuerte anclaje entre los que elegir destacados en su tiempo libre,
pero al
Al mismo tiempo usted no tendrá horas y horas de grabaciones que trabajar a
través de.
La redacción debe ser simple también, porque el tono entre las tomas deben
ser muy muy igualados. Por otra parte, no se ha puesto a través de intérpretes
del escurridor demasiado, ya que sólo han tenido que concentrarse en un
pequeño seg-
ción en un momento (tal vez en varias sesiones separadas), pero la sección-
longitud tarda normalmente prestar el rendimiento compensaron un sentido
razonable de
fluidez musical.
Cuando se trata de seleccionar las mejores partes de su toma montado, el
tiempo-hon-
ored ruta es la elaboración de una "hoja de borrador" en papel rayado. Cada
línea horizontal de
la hoja corresponde a una frase musical-en el caso de una parte de
instrumento,
usted puede ser que indique qué es lo que con los números de compás,
mientras que en el caso de
una voz principal, se escribiría la letra de la frase en cada línea. Una serie de
columnas
por el lado derecho de la hoja se puede entonces utilizar para escribir
comentarios
relativa a la calidad de cada toma para que cualquier frase dada. Lo que hago
normalmente
es escuchar a cada uno se lleva todo el camino a través de cualquier marca
absolutamente "must-have"
secciones y luego tratan de construir la mayor cantidad de la parte posible de
los snip-
animales domésticos. Sólo cuando una frase no tiene una interpretación
destacado en uno de los
toma voy a continuación, entrar en la comparación de todo el individuo toma
de una frase dada
podría parecer más eficiente de hacer comparaciones frase por frase como ésta
de inmediato, pero me parece que esto tiende a fomentar una mayor salto entre
las tomas, por lo que el rendimiento de material compuesto no hace tanto
sentido musical
en general.
Figura 7.1
Un ejemplo de un verdadero
hoja de borrador para una ventaja
vocal durante de una canción
verso y el coro, y
también para una parte de armonía
durante el verse.The
las columnas a la derecha
de la página indican
secciones prometedores de
los ocho vocales toma,
mientras que las decisiones finales
están marcados sobre la
letras con números y
corchetes.

Página 121
Parte 2 Preparación Mezclar
110
Una vez que se completa la hoja de borrador, las tuercas y los pernos de la
edición no debe
presentar muchos problemas frescas si ya tienes una idea de la edición
técnicas discutidas en el Capítulo 6. Sin embargo, se deben tomar todas las
pre-
precaución para evitar las ediciones convirtiéndose audible o de lo contrario
se arriesga a la derrota del
todo punto de hacer el borrador de los primeros oyentes-lugar pocos son
propensos a
encontrar una actuación convincente si suena como si hubiera sido cosidas por
Interno del Dr. Frankenstein. Por esta razón, un número de ediciones puede
necesitar con-
considerable ajuste antes de pasar el examen, y es posible que tenga que
ajustar el
nivel, tono, o el momento de la rebanada de audio extraño para conseguir
todas las piezas de audio para adaptarse
juntos de forma natural.
7.2 dar vida a su arreglo
Si usted piensa en el material musical básica en una producción como un
conjunto de letras,
melodías, acordes y, a continuación, la disposición de que el material musical
constituye
prácticamente todos los demás aspectos de las orugas en cosas como la
específica instru-
ción en diferentes puntos, la distribución exacta de la armonía a través de
notas
el rango de tono, las configuraciones de rendimiento particulares usados por
cada uno diferente
intérprete, y la configuración rítmica precisa de ranura de la música. Si el
trabajos de disposición, entonces van a jugar en las manos de la ingeniero de
mezcla, mientras que si
combate la música, entonces no hay mucho que puede contrarrestar ese
musical ine-
cacia en la mezcla. "Cuando entiendes arreglo, la mezcla es fácil"
dice Humberto Gatica. "¿Sabes lo que estás buscando. De lo contrario, usted
es
pesca ".
8
Andy Johns es uno de los muchos otros productores que comparten su
opinión:
"La forma en que realmente aprendí sobre la música es a través de la mezcla,
ya que si la parte del bajo
está mal, ¿cómo se puede sostener el extremo inferior? Así que aprender cómo
hacer que la
bajista tocar la parte de la derecha, porque se puede mezclar ".
9
para bocetos Vocal: qué escuchar
La elección de vocales que se necesita es un pasatiempo subjetiva, y puede ser
difícil para aquellos que sólo
empezando a tener una idea de lo que debe escuchar. Mike Clink tiene algún
bien general-
consejos propósito: "El número uno del puntero que puedo dar es visualizar lo
que está
tratando de decir. Estoy tratando de ver en mi mente si el cantante me está
diciendo la misma historia que
lo que está escrito líricamente .... Un vocal no puede simplemente se quedó
allí de una forma lineal; es
tengo que llevarte arriba y hacia abajo, dependiendo de lo que las letras están
tratando de decir ... Si usted
puede mirar a sus letras y escuchar sus voces y decir: 'me está contando una
historia, y es
llevarme en un viaje ", entonces usted ha logrado una gran actuación".
5
"Siempre me busco una interpretación vocal que se siente sobre la perfección
de tono", añade
Serban Ghenea. "[Incluso si es difícil de corregir, que es] la pena porque usted
tiene que mantener
la toma que tiene el mejor ambiente y el mejor ambiente ".
6
Un consejo perceptivo final para trabajar
con raperos viene por cortesía de Mark Ronson: "Ahí está el ritmo y la
claridad, pero
también hay una melodía en el rap. Con los realmente buenos raperos, incluso
si no es una canción, la
melodía te lleva en un poco de un viaje, y siempre trato de encontrar las
pequeñas cosas de la vocal
que tienen esa melodía. A veces eso es casi cantarina, pero no ".
7

Página 122
Bocetos y Ordenación del Capítulo 7
111
limpiar el desorden
El primer problema común que escucho en las producciones en pequeña
estudio es que hay
son simplemente demasiadas partes que ocurren todo el tiempo. No sólo una
situación tal
ción hacen que sea difícil para hacer todas las partes claramente audible en la
mezcla, pero también
presenta un musical problema-aunque la producción total puede parecer
satisfactoria
al principio, la falta de luz y sombra en el arreglo rápido hará que sea
parece soso, y el oyente dejará de pagar la atención.
La primera cosa que puede ayudar es tener en cuenta este simple consejo de
Jack Joseph Puig (haciéndose eco de un comentario casi idéntico
de Wyclef Jean
10
): "Usted tiene que considerar el hecho de
que el oído puede procesar sólo tres cosas a la vez.
Al llegar a la cuarta cosa, la atención
cae en alguna parte ".
11
Así que escucha a su
rastrear y tratar de aislar que tres elementos
debería ser el foco de atención en todos los puntos
en la música. Cualquier parte que no es uno de los
componentes principales es un candidato para la poda, por lo que
ver si se puede cortar algunas secciones de la misma. Vamos a
dicen que hay una parte de guitarra de rasgueo acústico
de distancia a lo largo de la pista; tal vez debería con-
sider sacándolo de sus versos para que el tambor es más importante,
para piano y vocales partes pueden proceder de manera más clara. Guárdalo
para añadir un poco de
interés textural extra durante los estribillos.
Aunque una completa
puede aparecer producción
satisfacer en primer lugar, una falta de
luz y sombra en la disposición
hará rápidamente que parezca anodino,
y el oyente se detendrá
prestando atención.
chocando timbres
Un problema común en los acuerdos menos exitosos es cuando dos sonidos se
enfrentan en
de alguna manera, por lo general mediante la operación en el mismo
registro. "El objetivo es conseguir que todos los sonidos
trabajando juntos para que no se recibe ninguna sorpresa desagradable en la
fase de mezcla ", explica
Steve Poder, afila su guadaña. "Si dos cosas suenan mierda juntos,
probablemente
no se debe tratar de [arreglar eso] a la mezcla. Si suenan mierda, simplemente
no los ponga
juntos en primer lugar, porque es probable que no rescatarlos ".
12
La eliminación de
una parte completamente puede no ser una opción, sin embargo, en cuyo caso
esta Fleetwood Mac
anécdota puede servir de inspiración. "Cuando estábamos
grabando Rumours ", recuerda
Ken Caillat, "[el tecladista Christine McVie] preguntaba: '¿Cómo lo hace todo
el sonido,
Ken? '... A veces me digo' ¿Sabes Chris, estoy teniendo problemas para
escuchar el teclado
y la guitarra. " La primera vez que me dijo que yo no sabía muy bien lo que
quería decir, pero ella dijo
'Oh, sí, tienes razón, Ken, que estamos jugando en el mismo registro. ¿Por qué
no invertir la
teclado hasta tercera y salir de [el guitarrista] 's manera?' ¿Qué es lo que ella
hizo, y
que funcionó de maravilla! "
13
O tal vez es posible modificar esa parte de la guitarra de modo que sólo juega
a los
momentos en los que una de las otras partes en realidad no exigencia de la
plena oyente
atención, tal vez, mientras que el cantante de tomar una respiración o el
pianista está complaciendo

Página 123
Parte 2 Preparación Mezclar
112
de alguna Vamping sin inspiración. Esto sustituye efectivamente la guitarra
por una de
sus tres partes principales sólo por un momento, sin robar la atención de los
durante los bits donde son más importantes. La mayoría de las piezas en
musical organizan-
mentos sólo están jugando algo interesante parte del tiempo, así que si usted
trata de
cortar la mayor cantidad de las cosas menos interesantes de lo posible,
entonces usted va a generar
algunas lagunas en la textura de otras partes subordinadas que tienen su lugar
en la
sol. Sólo este sencillo truco arreglo puede transformar por completo el sonido
de
una producción, ya que se centra el oído del oyente en lo que es interesante en
el
música. Habrá, por supuesto, un límite a la piedad que puede perforar el
acuerdo antes de que el flujo musical comienza a sufrir, pero más pequeña-
studio
productores no llegaremos a ninguna parte cerca de este punto antes de tirar la
toalla.
Como observa Hugh Padgham ", que a menudo toma mucho esfuerzo para
tener menos bien
que más. De hecho, me dedico más cosas poda tiempo de inactividad de
añadir cosas.
Si lo hace, puede a menudo requerir un músico de aprender o desarrollar una
completamente diferente
parte que debe desempeñar, por lo que lo que era dos pistas ahora es una
pista. Cada canción es dife-
ent, pero siempre estoy buscando formas de simplificar y reducir ".
14
Otra cosa a considerar es si usted podría ser capaz de diferenciar la
secciones de su acuerdo de manera más eficaz por su elección de las
partes. Para
ejemplo, los primeros cuatro secciones de una estructura de la canción común
pueden ser introducción,
versículo 1, el puente 1, y el coro 1 (como se muestra en la Figura 7.2), pero
va a ser
difícil crear cualquier desarrollo musical si todas esas secciones están
respaldados
por los mismos tambores, guitarra baja, tocaba la guitarra acústica y el piano
de ondulación
figuración. ¿Por qué no empezar con la guitarra acústica, guitarra bajo y
batería, pero
entonces abandonar la acústica cuando la voz principal entra en el coro? Eso
va a
crea el vocal parece más interesante y le dan la oportunidad de dife-
renciar la sección del puente mediante la adición de la guitarra de
nuevo. Entonces usted puede
dejar la entrada de piano para proporcionar un ascensor en el coro. Es
ridículamente fácil
experimento con los botones de su DAW mudos para ver lo que podría
funcionar aquí, así
no hay excusa para dejar crecer la hierba bajo sus pies. En una línea similar,
vamos a suponer que el versículo 2, el puente 2, y el coro 2 son los
siguientes. Es tonto como para
sólo tiene que repetir la misma disposición, cuando se puede intensificar lo
que pasó antes.
Así que tal vez deje el piano continúe desde el coro 1 en el versículo 2, pero
abandonan
la guitarra acústica. La guitarra entonces podría unirse el piano como antes de
crear un
puente más grueso 2 textura, y entonces usted puede ser doble vía la guitarra
acústica
o añadir otras partes (tales como coros o pandereta) para dar otra
escalón para coro 2.
Para poner todo esto en términos generales, en una gran cantidad de
casos en la música comercial que desea tener
suficiente la repetición en la disposición que
la música es fácilmente comprensible para el
público en general. Pero también quiere conti-
demanda aliado renovada atención al variar
la disposición ligeramente en cada sección, como
así como dar una idea de un emotivo
la acumulación a través de toda la producción. Que
Figura 7.2
Una disposición estática
puede socavar la
estructura de la canción,
así que trate de podar su
partes para enfatizar
cada sección con algunos
tipo de arreglo
ejemplo change.An de
esto sería para silenciar
las partes más ligeros sombreada
en el hipotético
disposición mostrada
Aquí.

Página 124
Bocetos y Ordenación del Capítulo 7
113
puede sonar como un poco de una tarea difícil, pero a menudo puede implicar
sin más esfuerzo que
empujando el botón de silencio extraño.
Marius de Vries ofrece otro punto de vista interesante: el ajuste de la línea de
tiempo musical.
"Lo que es a menudo más aburrido sobre composición contemporánea",
señala, "es
El coro gota
No es raro tener un doble coro al final de una canción comercial típico de
estructura con el fin de realmente recalcar los principales ganchos. Esta es una
idea del sonido en
principio, pero sí presenta dificultades para un acuerdo: si se le da la primera
de ellas
última coros un arreglo muy completo para dejar
todo el mundo sabe que ha llegado, entonces se hace difícil
para sostener que la excitación a través en el segundo
de los coros finales, porque no hay espacio a la izquierda
en la mezcla de piezas adicionales. Una gran cantidad de producciones
frente a este problema mediante el uso de más apasionada
piezas y adlibs vocales, pero siempre he sentido que
sólo hay hasta ahora usted puede ir con ese enfoque,
y que hay más kilometraje que se tenía en el uso de
alternativas de disposición más imaginativas
en su lugar.
Un truco que yo no puedo dejar de mencionar es lo que
a menudo se conoce como un "coro de la gota." Usted construye
al primero de los coros finales como si se va
a ser enorme, pero luego equivocada pies del oyente
silenciamiento cargas de las partes importantes cuando lo hace
llegar, normalmente dejando sólo la voz principal y
algún tipo de sección rítmica-back despojado. Si
juzgar lo justo, el oyente recibe efectivamente dos
coro sobornos en el final de la canción, en lugar de
sólo uno. El primero de los coros finales utiliza el
elemento de sorpresa para hacer su impacto (así como
centrar la atención claramente en la voz principal, que
rara vez es una mala cosa!), mientras que la posterior
coro ofrece esa plenitud todo-armas-ardiente que
todos esperaban primera vez. Si usted tiene
no notado conscientemente cualquier canción usando una gota
coro antes, os animo a mantener los oídos
abrir para él, ya que puede ser muy eficaz-
"Campo de batalla," Dido de Jordin Sparks "Hunter", y
Anastacia de "Soy Outta Love" son sólo algunos de
los éxitos que han hecho uso dramático de la
concepto. Lo que es particularmente bueno de una caída
coro desde la perspectiva de un ingeniero de mezcla es que a menudo puede
crear uno totalmente
en la etapa de la mezcla si usted quiere, sin hacer ningún seguimiento
adicional en absoluto, todo lo que voy a
por lo general necesitan un poco de silenciamiento y de reequilibrio.
Figura 7.3
Algunos discos contienen excelente
ejemplos de coros de caída, como
De Jordin Sparks Battlefield , de Dido No
Ángel y Anastacia es Not That Kind .

Página 125
Parte 2 Preparación Mezclar
114
la forma en que todo está en las barras de cuatro y bloques de ocho, lo cual es
sin duda
impulsado por la forma en que el software está diseñado. Los buenos
compositores creativos será siempre
ser la búsqueda de maneras de deshacerse de un golpe en un bar o agregar otro
par de latidos
antes de soltar el coro, por ejemplo ".
15
Incluso si va a mezclar otras personas
materiales, es sorprendente lo mucho que todavía puede experimentar con este
tipo de
cambios mediante edición simple y herramientas de tiempo / tono de
manipulación.
Adición de detalles
El otro principal defecto de los arreglos pequeños de estudio ineficaces es que
no tienen suficiente detalle útil en ellos para mantener el interés. Una vez más,
no hay
generalmente demasiada repetición que ocurre. Una pequeña regla útil que
puede
ayudar aquí es la siguiente: si quieres algo para retener la atención del oyente,
a continuación,
evitar jugar lo mismo más de tres veces en una fila. Por el tiempo de un
dado riff llega a su cuarta versión, el oyente se iniciará a la deriva, por lo que
si
quieren mantener a la gente enfocada, entonces usted necesita para introducir
alguna variación, normal-
aliado en la forma de algún tipo de relleno. Así que si su parte de la batería es
un loop de un compás y
su canción funciona en frases de ocho compases, entonces tiene sentido que
tal vez modifique el
lazo un poco durante barras 4 y 8 para crear rellenos, proporcionando alguna
variación a principal-
mantener la conciencia del lazo entre su público. ¿Cómo es exactamente lo
que hace el relleno es
depende de usted, pero recuerde que (como ya he dicho) que la mejor
ubicación para
un relleno en cualquier parte dada es generalmente donde otras partes son
menos interesantes. Si
siente que quiere más de una capa de relleno a la vez, y luego considerar la
posibilidad de
en diferente tono registros tan combinan un bajo de llenar con un relleno de
lazo, para
ejemplo.
Si ese pequeño "tres en una fila" prueba revela algunas de sus piezas a querer
y
un poco de edición de audio no puede generar nada significativamente menos
repetitivo, a continuación,
es una señal de que es probable que desee para obtener otros músicos
involucrados-una buena
performer intuitivamente crear rellenos y variaciones en los puntos apropiados
en
la disposición. Incluso si usted está atascado en una isla de las Hébridas con
nada más que
gaviotas para la compañía, que no necesita la lluvia en su desfile, porque
usted puede ordenar hechos a medida overdubs en vivo por el talentoso
músicos de sesión a través de Internet en estos días-
servicios como eSessions, Studio Pros y El
Missing Track todo puede grabar una amplia selección de
instrumentos en vivo a través de sus pistas de acompañamiento para
muy poco dinero.
Si usted está produciendo seriamente orientada a esquemas
música, y luego otra pauta útil es
asegúrese de que hay un poco de poco interesante
característica que ocurren cada tres a cinco segundos-
tal vez una mano particularmente fría-backing vocal, un
relleno de batería ingeniosa, un gancho de sintetizador, un pequeño punto-
efecto en
Si usted está produciendo
seriamente trazar orientada
música, asegúrese de que no hay
alguna pequeña característica interesante
sucede cada tres a cinco
segundo para atender a la atención-
lapso de jóvenes bombardeados por los medios
aficionados a la música.

Página 126
Bocetos y Ordenación del Capítulo 7
115
la voz principal, una especie de loco SFX muestra-las posibilidades son
infinitas.
Gráfico música necesita para llamar la atención de forma continua si se trata
de atender a la
capacidad de atención de jóvenes, amantes de la música bombardeados con
los medios. Un otro pequeño consejo es
para considerar la parte de bajo de la pista no sólo como una parte de la
armonía, pero
más como una segunda línea de la melodía. Brian Malouf dice: "Por lo
general, trato de tener la
bajo y voz sean el contrapunto entre sí. Miro a los dos ele-
mentos como los componentes melódicos centrales ".
16
Cuanto más cantable usted hace
el bajo, el impulso más hacia adelante que va tienden a añadir a la producción.
El ejemplo clásico que siempre pienso que aquí es "Money Money Money",
de Abba
pero si usted escucha a un montón de buenos arreglos, que con frecuencia se
escucha poco
fragmentos melódicos apareciendo por todas partes sus partes de bajo.
ir al grano
n
Sea cual sea el estilo de música que esté trabajando, si alguno de sus más
importantes
partes son grabaciones de actuaciones en vivo, usted debe considerar sev-
grabación
ral toma y luego comping juntos las mejores partes. Plazo de entrega de partes
vocales en la par-
cular se compensaron rutinaria de muchas diferentes tomas en un comercial
contexto. ¿Cómo usted va sobre la grabación y compilación de la toma puede
tener un
enorme impacto en la calidad de los resultados, así que no tengas miedo de
adaptar
sus técnicas para adaptarse a la parte específica y artista que está trabajando
con.
n
Reducir el desorden en una disposición que no sólo hace que sea más fácil
para mezclar, pero
También ayuda a la producción se vea más variada para el oyente. Un general-
enfoque propósito es pensar en términos de restricción de sí mismo a un
máximo
de tres puntos principales de interés en un momento dado y luego de eliminar
a como
tantas partes como sea posible que no forman parte de este trío principal oso,
pero hacer
en cuenta que el atractivo relativo de los instrumentos individuales puede
variar de
momento a momento, por lo que la identidad de las tres partes principales
puede cambiar
frecuencia. Además, trate de alterar la disposición de dar a cada nueva sección
musical
CIÓN su propio sonido-esto mantendrá mejor interés y del oyente sup-
puerto de la acumulación de la producción en su conjunto.
n
Arreglos Boring lo general sufren de demasiada repetición, así que considere
añadiendo algún tipo de relleno si alguna parte juega lo mismo más de tres
veces en una fila. Si puede apuntar un relleno en una parte para captar la
atención de un menor
momento interesante en otra parte, entonces eso es una ventaja! Si está
trabajando
en los estilos de gráfico orientada, a continuación, tratar de dar un nuevo
musical o arreglar-
ción desvío cada tres a cinco segundos para mantener al oyente remachada a
la
de radio. El tratamiento de la línea de bajo como segunda melodía también es
sorprendentemente eficaz
en la mejora de impulso musical.
n
Si su canción termina con un coro doble, pero el segundo de los coros
Parece como si estuviera flotando en el agua, experimenta con los botones de
silencio para ver si un
coro caída podría rescatar.

Página 127
Parte 2 Preparación Mezclar
116
Asignación
n
Si aún no lo ha compensaron el vivo más importante registró parte de su cho-
sen mezclar, hazlo ahora. Compare la versión compensaron a su sola toma
original
pregunto para tener una idea de por qué comping es tal práctica habitual en
profesional
producciones, especialmente para la voz principal. Teniendo en cuenta los
tiempos de las demandas de la
proceso de bocetos, decida si cualquier otra parte podría justificar un
tratamiento similar.
n
Ir a través de su disposición y tratar de identificar cuáles son los tres más
inter-
sante cosas que suceden en un momento dado; luego ver lo lejos que puede
enrarecer el
partes detrás de ellos queda a suprimir elementos de sonido. Compruebe las
secciones de su
realizar un seguimiento de que la cuota de un sistema similar. Si encuentra
cualquiera de estas secciones, hágase
si usted puede ser capaz de soportar mejor la música mediante la alteración de
uno de ellos, ya sea para
proporcionar variedad para el oyente o para mejorar la acumulación global de
la producción.
n
Perseguir a cualquier pieza de música que se puede escuchar más de tres veces
en una fila, y ver si una
relleno bien colocado puede hacerlas más atractivas. Esté atento a las
oportunidades a
dar a la línea de bajo alguna función melódica, y decidir si eso ayuda a
manejar el
música llevan mejor.
www.cambridge-mt.com/ms-ch7.htm

Página 128
Su proyecto se mezcla cuidadosamente diseñada. Sincronización y sintonía
gremlins han sido ban-
ISHED. El acuerdo se ha perfeccionado. Todos los faders son derribados, y
usted está listo para mezclar.
¿Y ahora qué?
Esa pequeña pregunta sin pretensiones es esencialmente el quid de lo que la
mezcla
técnica se trata, y respondiendo con convicción en cada etapa del
el proceso es lo que los zorros muchos operadores pequeños de estudio
luchando para conseguir
resultados a nivel comercial. La razón por la que muchos de bajo presupuesto
los productores no pueden responder a la confianza persistente
"¿Y ahora qué?" Es que ellos no tienen un edificar un arco arriba-
ing plan de juego para proporcionar justificación sólida para
sus decisiones de procesamiento.
Observando ingenieros de mezcla sazonados en el trabajo
es muy engañoso en este sentido, porque
que van a menudo aparentemente saltan al azar
entre las diferentes tareas de mezcla. En bienes-
dad que han desarrollado una intuición-tales
comprensión tiva de su propio flujo de trabajo de mezcla
que son capaces de responder libremente a mezclar
problemas que puedan surgir y sin el riesgo de perder
la trama subyacente. Como tal, yo no creo que sea muy
Equilibrio
Parte 3
Observar
experimentados ingenieros de mezcla
en el trabajo es muy engañoso,
porque van a menudo aparentemente saltan
al azar entre las diferentes tareas.
En realidad han desarrollado como un
comprensión intuitiva de la mezcla del flujo de trabajo que
que puedan responder libremente a mezclar temas
a medida que surgen, sin perder la
parcela subyacente.

Página 129
Parte 3 Equilibrio
118
productivo para que cualquiera pueda aprender a mezclar de esta manera
desde el principio, porque no es
la aleatoriedad aparente que es importante; es la trama subyacente!
Por lo tanto, la parte 3 de este libro desentraña la mezcla no lineal del mundo
real procedi-
miento en más de un proceso de tamaño de un bocado, paso a paso, así que es
que es más fácil de digerir
y entender. Esto, inevitablemente, significa que voy a estructurar el flujo de
trabajo de mezcla
de forma más rígida que un profesional experimentado haría, pero al hacer
esto espero
para aclarar los procesos de pensamiento que hay detrás de incluso el más
intimidante y
técnicas de mezcla complejas. Sólo una vez que usted está pensando con
lógica acerca de la mezcla
proceso puede usted estar seguro de que usted está tomando decisiones por
sólidos motivos-a la que
punto usted estará listo para pasar a un enfoque más profesional de estilo libre
con confianza.
Considere la analogía de aprender a conducir. Uno no va en línea recta sobre
la
autopista para su primera lección de conducción, a pesar de que la conducción
por autopista es un gran
parte de lo que la mayoría de los conductores que normalmente
hacen. Primero hay que aprender una variedad de pot-
técnicas de TED en aislamiento: el funcionamiento de los indicadores, el
control del embrague,
manipular el volante, insultando a los mensajeros, y así sucesivamente. Es
sólo una vez
usted tiene la experiencia para hacer malabares con todas estas tareas
subconscientemente que pueda
Crucero por el carril de alta velocidad a 80 mph mientras se escucha el
comentario de fútbol y
furtivamente mate una pepita de pollo.
La primera tarea de la hora de mezclar es encontrar un equilibrio a la vez el
concepto más simple
para expresar y los más difíciles de implementar. Si usted puede conseguir
todos los im-
tante sonido claramente audible y en un nivel adecuado a lo largo de la
duración
de la mezcla, entonces la batalla está en su mayoría ganó. Como John Leckie
ha señalado, "Muy a menudo,
mezclas en bruto se utilizan en un álbum. La idea de una mezcla en bruto es
simplemente escuchar
lo que tienes, para que haga su balance, de manera que se puede escuchar de
todo.
Y, en realidad, eso es todo lo que quiere de un registro de escuchar acabado
todo.
Lo peor es que tales elementos se oscurecidas. La gente va a apagar la música
cuando
no se oye todo ".
1

Página 130
119
Mezcla Secretos para el Estudio Pequeño.
©
2011 Mike Superior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos 
reservados.
2011
8.1 orden, orden!
El orden en el que se mezclan los diferentes instrumentos y secciones dentro
de su
producción puede tener enormes consecuencias para los Sonics finales, por lo
que la primera forma
usted puede tener sentido del proceso de mezclado es trabajando por dónde
empezar.
Comience con la sección más importante
Casi todas las piezas de la música que se precie tiene secciones que se pueden
conside-
puntos altos emocionales Ered, y una serie de menús desplegables y las
acumulaciones de con-
conectarlos. Su trabajo en la mezcla es apoyar este flujo y reflujo natural
(A veces llamada la "dinámica de mezcla a largo plazo"), reservando la mayor
intensidad musical durante la mayor parte culminante de la producción. Esto
es algo
que los ingenieros de aficionados tienen gran dificultad con, la queja más
común
siendo que los versos suenan más grande que los coros. Afortunadamente, la
solución
a este problema es encantadoramente simple: trabajar en sus secciones de
canción con el fin de
importancia.
Por ejemplo, digamos que usted está mezclando una canción con esta
estructura pop simple: el verso
1, chorus 1, versículo 2, chorus 2, sección media, chorus 3, chorus 4. Si desea
cho-
rus 4 que es la sección más grande de resonancia (no una enorme polémica
elección!), a continuación, mezclar eso primero. Tire todo, incluyendo el
fregadero de la cocina en
de modo que suena tan impresionante como puedes posible gestionar. Cuando
haya
llegado al límite de sus capacidades de mezcla, limpiar el sudor de tu frente
y luego ver cómo se pueden adaptar los mismos ajustes de mezcla de coro 3
para que sea
sólo un poco menos potente-que aún debe sonar muy bien, pero también debe
dejar
espacio para el coro de 4 a sonar mejor. Volver a coro y coro 2 1 con una
objetivo similar. ¿Todavía quieres que suenen como los coros, pero al mismo
tiempo
que quieren que su impacto sea ligeramente inferior a cualquiera de los
siguientes coros
secciones.
Una vez que haya definido la importancia subjetiva de cada uno de estos
coros,
se puede establecer sobre uniendo los puntos. Digamos que la sección media
de su
canción está diseñado para mantener más o menos el nivel de energía de coro
2; mezclar
La construcción de la balanza prima
Capítulo 8

Página 131
Parte 3 Equilibrio
120
que el próximo, tal vez con ajustes muy similares que se utilizan para los
coros,
y luego escuchar cómo los niveles de energía subjetivas cambian a través de la
sección
límites. Si coro 3 se siente como una decepción, después de haber empujado la
midsec-
CIÓN demasiado lejos. Rein en un poco. Recuerde, usted no puede aumentar
la intensidad de
coro 3, de lo contrario coro 4 no va a sonar como un clímax apropiado; y coro
4 No se puede ser más grande porque usted ya ha llegado al máximo de su
mojo mezclando
Ya está. Además, es mucho más fácil de hacer que las cosas suenen más
pequeña que grande cualquier-
manera. Es evidente que usted todavía desea que la sección media para que
suene lo mejor posible
dentro de estos límites, pero no tan bueno que socava la emoción de
esos coros finales.
Rellenar el resto de los espacios en blanco en esta estructura de la canción
funciona de la misma: hacer que
cada sección de sonido tan buena como sea posible, pero sin comprometer el
musical
importancia de las secciones que ya ha mezclado. A veces esto significa que
usted termina mezclando el principio de la canción anterior, lo que es
razonable si
todo lo demás se construye a partir de ahí. Sin embargo, muchas canciones
pop famosos actu-
patear aliado con un coro modificado de algún tipo, que no podrá ser realidad
el punto más bajo en la dinámica general de la mezcla, por lo que la mezcla de
sus secciones a fin
de importancia, no significa mezclar secciones en sentido inverso. Es su
responsabili-
dad como ingeniero de mezcla para aprovechar el flujo emocional de la
música con el fin de
decidirá el orden de mezcla que servirá mejor ese objetivo.
Más allá de asegurar que los clímax de una producción son realmente
culminante, la hier-
enfoque de mezcla árquicos puede también poner de relieve con toda claridad
cuando es el momento de utilizar
el más subestimado de todas las herramientas de mezcla: el botón de
silencio. Si la llegada de nuestra
Figura 8.1
Un posible ejemplo de la dinámica de mezcla sensata de un típico coros
structure.The canción corta son más
intenso que los versos, y cada coro es más intenso que el anterior.

Página 132
La construcción de la balanza prima Capítulo 8
121
coro hipotética 3 está sonando un poco floja, a continuación, una buena
manera de darle más
de un impulso que podría ser dejar caer el abdomen aún más por la
eliminación de partes. Tal vez
los agitadores estéreo podrían morder el polvo, o algunas de las capas de
guitarra, y que
solo de saxo era demasiado cursi de todos modos. En casos más extremos,
incluso se podría cortar
algunos de la sección rítmica central, tales como las partes de bajo y
batería. Otra com-
objetivo común para los cortes es el versículo 1, si su disposición es idéntica a
la que en la actualidad
del versículo 2-sin diferenciar los dos versos de alguna manera que pueda
será difícil generar un sentido de dinamismo musical a través de la
primera parte de la canción. A nivel profesional, ahora hay una expec-
ción que los ingenieros de mezcla tendrán este tipo de aportación creativa, no
sólo cortar las piezas, pero añadiendo otros nuevos también, si eso es lo que se
necesita para
lograr resultados.
"Mixers toman decisiones de producción en todo el tiempo", comenta Jimmy
Douglass ", y agrego la música a los registros de las personas cuando no está
terminada
o se hace correctamente. En mi trabajo como un mezclador, soy un
finisher. Eso es lo que
hacer ".
2
Jaycen Joshua confirma este enfoque: "Una vez que te metes en el
escalones superiores de ingenieros de mezcla, que se les paga para su gusto.
Usted no está contratado sólo para hacer la mezcla en bruto suene mejor. Tú
eres la última línea
de defensa de manera creativa, y que se espera que mejorar el registro. Es su
trabajo
para cambiar las cosas ".
3
Una palabra de advertencia, sin embargo, cuando se trabaja de esta manera: no
importa lo mucho que
recortar la introducción de su producción para dejar espacio para la
acumulación, es
siendo importante desde un punto de vista comercial que se acopla a la recta
oyente
de distancia. Como explica el rico Costey, "Si la introducción no es muy
grande, no importa lo que hap-
bolígrafos con el resto de la canción. Eso es algo que aprendí hace mucho
tiempo: si el
canción va a funcionar, la introducción tiene que captar inmediatamente. La
importancia de
esto no puede ser exagerada ".
4
Comience con el instrumento más importante
Hay algunos ingenieros (como Bob Clearmountain,
5
Chris Lord-Alge,
6
Jack Joseph Puig,
7
y Cenzo Townshend
8
) Que les gusta a vomitar toda la moda-
res a la vez y trabajar en todo a la vez desde el principio.
Aunque no se puede discutir con los resultados, mi opinión es que es
realmente sólo
posible llevar a cabo este método con éxito si usted tiene el tipo de mezcla
confianza que nace de décadas de experiencia. Los que se inician son mejor
servidos, I
pensar, siguiendo el ejemplo de otros nombres igual de alto perfil (Mike
Clink,
9
Jack Douglas,
10
Andy Johns,
11
Tom Lord-Alge,
12
Alan Parsons,
13
y Tony
Visconti,
14
por nombrar sólo unos pocos) que prefieren construir la mezcla en etapas,
añadiendo instrumentos progresivamente hasta que la mezcla completa está
sucediendo.
Dentro de este contexto, la idea de trabajar en orden de importancia también
se puede pagar
dividendos, siguiendo el ejemplo de Joe Chiccarelli: "Es una cuestión de
averiguar
lo que el centro de la canción es o lo que la hace funcionar. A veces lo
construyes
todo el ritmo, a veces se construye alrededor de la vocal. "
15
Lo que hay que
destacar aquí es que es importante sónica que desea ser la evaluación
Figura 8.2
A seriamente subestimado
los mudos: Herramienta mezclar
botón.

Página 133
Parte 3 Equilibrio
122
en lugar de importancia musical. Un caso común
en el punto aquí es partes vocales de plomo, que a pesar de
su papel central en la entrega de la melodía principal
y la letra, a menudo no son tan importantes para el sonic
la firma de la pista como las partes de la sección rítmica.
Las Sugababes pista "Vestido Rojo" es una ilus-
ción de esta melodía idea-aunque vocal y
letras son el alma de cualquier canción pop, el más
elementos sonoros importantes en esta pista son realmente
el bajo y la batería.
La construcción de su mezcla de un instrumento a la vez,
en orden de importancia, significa que se evita el
problema todo-demasiado-común de quedarse sin espacio
para todo. Si un gran sonido vocal es importante
usted, entonces es una pérdida de tiempo para pasar horas pack-
ing su mezcla llena de guitarras rítmicas Godzilla grado
antes de añadir que pulg Cuando usted se desvanecen hasta el
vocal, que va a estar luchando por su vida contra la pared del
guitarras, y usted tendrá a la basura un montón de la gui-
procesamiento de alquitrán usted acaba esclavizado terminado. Si todas las
partes
que se desvanecen hasta es menos importante musicalmente que la anterior, es
mucho más clara
la cantidad de espacio que puede ocupar de forma segura en la mezcla, y por
lo tanto la forma completa de sonido-
ción que puede darse el lujo de hacerlo antes de que pisotea más importante
mix
elementos.
Una pareja de alto perfil producciones comerciales que ofrecen todo
ejemplos extremos de este principio en acción son "White Flag" de Dido y
"Umbrella" de Rihanna, tanto de los que dan a la mayoría de su espacio de
mezcla
a los tambores y voces mientras salvajemente tallar algún otro fondo
partes. En "White Flag" las guitarras acústicas son más o menos reducidas a
un sprin-
Kling de ruido pico rítmica, mientras que los sintetizadores que llegan en el
coro de
"Umbrella" están tan ahuecada que son más una ilusión que otra
más. No me malinterpreten, no estoy criticando estas mezclas; por el
contrario, tanto
de ellos son extremadamente audaz y admirablemente eficaz, y lo que demos-
estrategias es que las decisiones de procesamiento de mezcla para cualquier
instrumento dado necesita tomar
en cuenta el espacio de mezcla dispone.
Hay algunas otras ventajas importantes de esta metodología de una pequeña
perspectiva de estudio DAW del usuario también. Teniendo en cuenta lo fácil
que ahora es poner 15 plug-ins
en una pista en la mayoría de aplicaciones musicales, excesivo procesamiento
es siempre presente peligro para el software
los usuarios. Todos los plug-ins tienen efectos secundarios, y menos
procesamiento que puede utilizar para resolver
un problema, más suave será la mezcla final es generalmente va a sonar. "Lo
He aprendido ", dice Justin Niebank," es hacer tan poco como sea
humanamente posible,
porque cuando el equipo tiene que trabajar mucho más duro, porque te has
apilados en un montón de plug-ins, por ejemplo-, el sonido parece hacerse
más pequeño y
más pequeño. "
16
Debido a que el propósito de una gran cantidad de procesamiento de remezcla
es simplemente
Figura 8.3
Dos álbumes que dan
Sonics plomo vocales
extremadamente alta prioridad,
a menudo en detrimento de
otros sonidos de acompañamiento,
son de Dido Life for Rent
y de Rihanna buena muchacha
Gone Bad .

Página 134
La construcción de la balanza prima Capítulo 8
123
resolver los conflictos entre los instrumentos, por lo general va a encontrar
que cada nueva pista
agrega las necesidades cada vez más el procesamiento de meterlo en cada vez
más pequeño picado de
ets en el equilibrio, por lo que más tarde pistas inevitablemente sufrirán lado
más perjudicial
efectos. Mediante la mezcla de los instrumentos más importantes, mientras
que todavía hay una gran cantidad de
margen de maniobra, que va a terminar con menos procesamiento,
disminuirlas arti-
hechos, y un sonido más atractivo.
Esta forma de trabajo también puede jugar en sus manos
si estás corto de potencia del procesador, ya alta
calidad plug-ins son generalmente más CPU hambre, así
usted es más probable que usen ellos desde el principio en la mezcla
proceso cuando la potencia de cálculo es aún bastante gruesa
en el suelo. Sus instrumentos más importantes
por lo tanto, será más probable que reciba su best-
calidad plug-ins; y si la CPU Munch comienza restringir sus opciones de
procesamiento
más adelante, ninguna pérdida de calidad puede dañar los Sonics de
producción menos a fuerza de
siendo relegados a las partes más periféricas.
Si usted está empezando a cabo la mezcla, a continuación, lo que realmente
puede ayudar a escribir un
lista de todas las pistas y luego el número de ellos por orden de importancia,
como una forma
de disciplinar a ti mismo para seguir con el plan. No siempre es fácil salirse de
la
valla y se comprometa, sin embargo, especialmente si va a mezclar de otra
persona
trabajo. La importancia relativa de los diferentes instrumentos en una mezcla
es fuertemente género
dependiente, y usted encontrará a menudo que la elección de un ingeniero de
lo que mezclar primero
refleja esta tan productor de rock Mike Clink
17
habla de la construcción desde el
batería y bajo, por ejemplo, mientras que el productor-pop centrada Humberto
Gatica
18
se concentra en la voz de inmediato. Como tal es el sentido común para buscar
a
comunicados comerciales para su inspiración o buscar el asesoramiento de
cualquier ingeniero
usted sabe que se especializa en el estilo apropiado.
Mezcla en bruto de un cliente también puede ser útil en este sentido, ya que
los clientes a menudo
instintivamente balancearlo fuertemente en favor de los sonidos que ellos
quieren oír.
Sin embargo, tenga en cuenta que algunos vocalistas auto-grabación
preferirían escuchar un
copia del último Manilow en repetir que escuchar su propia voz grabada, por
lo que
tomar voces enterradas con una pizca de sal. Por último, si durante su
reconocimiento
del proyecto durante el proceso de preparación de la mezcla que ha sucedió en
nada daz-
Zling acechando furtivamente entre las multipistas, usted puede sentir que es
vale la pena invertir algunas de las convenciones estilísticas establecidas para
hacer esto en
una función mucho más importante de la pista-Es un riesgo, pero a la
remezcla es
sorprendente la frecuencia con la fortuna favorece a los valientes.
Tenga en cuenta que es perfectamente normal que la importancia relativa de
ciertos instru-
mentos deben variar para las diferentes secciones de la disposición, y hay que
tener en cuenta esto cuando la construcción de cada nueva sección de la
balanza. De hecho,
si usted hace un punto de anotar un instrumento rango para cada disposi-
sección miento, que puede servir como un buen indicador de dónde puede
haber multing
si es necesario-la importancia relativa de cualquier instrumento cambia
dramáticamente
entre las secciones, es probabilidades de que lo necesitará multing permitirán
diferentes
Figura 8.4
Si deja la mezcla
pistas importantes hasta que la
último minuto, su CPU
puede máximo fuera antes de que usted
les puede dar la calidad
procesamiento que se merecen.

Página 135
Parte 3 Equilibrio
124
estrategias de procesamiento en cada instancia. Voz líder, guitarras acústicas y
pianos,
por ejemplo, son a menudo mucho más sonoro importancia durante los versos
más escasos
que durante los estribillos más densamente pobladas.
El tiempo es dinero
Un concepto general final a tener en cuenta con la mezcla es que el tiempo es
dinero.
En otras palabras, usted debe tratar de asignar la mayor parte de su
tiempo a los aspectos de la producción que son más
posibilidades de vender su mezcla: al cliente, a la indus-
tratar, y para el público. Glen Ballard dice: "¿Qué
a veces lo hacemos en el estudio es que gastamos
90 por ciento del tiempo en cosas que vale la pena sobre
El 10 por ciento-el detalle absoluto de todo lo que,
al final del día, probablemente no importa ".
19
A este respecto, pasar el mismo tiempo y esfuerzo
en cada pista en la mezcla suele ser equivocada,
porque sólo hay alguna vez un par de aspectos de cualquier pro-
producción que llevan el principal atractivo comercial.
¿Qué es exactamente los principales ganchos en una producción son varia
mucho, por supuesto, dependiendo del estilo, pero es sin embargo importante
ser lo más claro posible en su mente donde está el dinero. Para muchos la
corriente principal
estilos de gráficos, las voces merecen claramente la parte del león del tiempo
de mezcla (y
de hecho, el trabajo de preparación de la mezcla), como aquellos elementos
ordenará la atención
ción de la más amplia gama de oyentes y también llevan a los principales
activos de derechos de autor:
melodía y la letra. Ciertamente, no es nada raro para las voces para ocupar así
más de la mitad el tiempo de la producción total en el pop y R & B, así que si
usted está trabajando en
esos estilos sea realista acerca de lo que está en contra.
Sin embargo, en los estilos de baile electrónica puede ser que la patada, bajo,
sintetizador y /
ganchos de muestra justifican la mayoría de la atención. Cualesquiera que
sean las pistas clave
en su producción, sin embargo, lo más importante para la auto-producción de
pequeña-studio
propietarios es que el tiempo es casi nunca de su lado, así que si puedes
disciplinarse
abandonar algunas finura en los que no va a ser apreciado, entonces usted
estará
capaz de concentrarse más de su tiempo y energía en pulir los fea-musical
turas que realmente va a mejorar las perspectivas del mercado de la
producción.
8.2 tareas de equilibrado SIMPLE
Una vez que hayas decidido qué sección va primero, usted puede configurar
su DAW trans-
puerto de bucle por usted mientras inicia la elaboración de un equilibrio
básico. Este
No es una cuestión de simplemente moviendo los faders, sin embargo, porque
en realidad hay una
número de tareas que hay que atender al mismo tiempo, si la configuración de
nivel son
va a tener alguna validez. Necesidades paneo estéreo clasificando, para
empezar, porque
que es otra manera imposible juzgar la eficacia de la mezcla en mono (como
dis-
cussed en la sección 2.1). Cualquier efecto peine de filtrado entre grabaciones
multimic
Pasar el
mismo tiempo y esfuerzo en
cada pista en la mezcla suele ser
equivocada, porque no sólo son
alguna vez un par de aspectos de las producciones
que llevan el comercial principal
apelar.

Página 136
La construcción de la balanza prima Capítulo 8
125
también debe ser abordado antes de los niveles de los faders se pueden
establecer de forma fiable, y de baja frecuencia
la basura se elimina mejor lo antes posible en el proceso de mezcla de lo
posible, así, para el
razones mencionadas en la Sección 3.5.
El tipo más simple de instrumento para equilibrar es uno que ha sido grabado
a su
archivo de audio mono, sin instrumentos grabados simultáneamente audibles
en el fondo (en otras palabras, sin "derrame", "amor", "fuga", o lo que-
nunca otra cosa que pueda suceder a llamarlo). Con este instrumento todo lo
que tiene que hacer es
eliminar las frecuencias bajas no deseadas, ajustar el control de panorama, y
ajuste el nivel de fader
a donde mejor suena. Echemos un vistazo a estos tres pasos con más detalle.
Filtrado de paso alto
La limpieza de la parte baja de la pista es un trabajo para su primera buena fe
se mezclan pro-
procesador: el filtro de paso alto. Lo que esto hace es cortada progresivamente
la gama baja
por debajo de un "corte" definido por el usuario o la frecuencia "esquina". La
creciente medida en
que se atenúan las frecuencias bajas a medida que avanza por el espectro por
debajo de
el punto de corte se suele expresar en decibelios por octava, y un poco más
avanzados diseños de filtros de paso alto le dan un cierto control sobre
esto. Aunque
usted encontrará filtro laderas de 72dB/octave o más en algunos filtros, estos
pueden tener
efectos secundarios de audio problemáticos, por lo que se adhieren a las pistas
de filtro relativamente moderados
de 6, 12 y 18dB/octava (a veces se denomina 1 -, 2 -, y los diseños de 3 polos,
o primero-, filtros de segundo y tercer orden) para el trabajo de limpieza de la
mezcla genérica.
Algunos filtros pueden ofrecer una resonancia, ancho de banda, o el control Q,
que crea un
Refuerzo del nivel de banda estrecha en la frecuencia de corte, pero esta
característica es Irrel-
Evant a la tarea en cuestión por lo que se debe establecer para el impulso
mínimo y puede
entonces ser ignorada. De hecho, como regla, filtros de paso alto con controles
de resonancia son
Figura 8.5
Filtrado de paso alto en ocasiones se proporciona como un complemento
dedicado (como Bx_cleansweep de Brainworx,
derecha ), pero es más comúnmente forma parte de un ecualizador de todas
las funciones (como el Cambridge de Universal Audio
Ecualizador, izquierda ).

Página 137
Parte 3 Equilibrio
126
más asociadas con el trabajo de diseño de sonido de la mezcla, por lo que no
puede ser el
más transparente sonando elección de esta opción de todos modos. Usted
normalmente estará
mejor servido por el tipo de filtro de paso alto que se proporciona como parte
de un igual-
izer plug-in.
Sea cual sea la marca del filtro de paso alto que utilice, la principal
preocupación es la creación de su corte
frecuencia. Roger Nichols describe un buen enfoque para todo uso aquí,
utilizando el
ejemplo de una parte de guitarra acústica: "Mi regla es: si usted no puede oír,
no lo hace
necesitarlo. Encienda el [Filtro] .... Comience elevando la frecuencia
lentamente hasta que pueda
escuchar un cambio en el sonido de la parte baja de la guitarra
acústica .... Ahora reducir
la frecuencia en aproximadamente un 15 por ciento ".
20
Aunque Nichols dirige a su filtrado principalmente en instrumentos de rango
medio en un pro-
entorno profesional, creo que es una mejor práctica en pequeña estudio para
filtrar prácticamente
todo en la mezcla de esta manera. Si usted no puede confiar en su vigilancia
para
informarle si usted está perdiendo importante información de baja frecuencia,
incluso a
ajuste más bajo de su filtro, entonces aquí es donde un analizador de espectro
puede proporcionar
información adicional útil. Y hay otra cosa que me gustaría añadir a lo que
Nichols tiene
decir: en mi experiencia el poder de ataque de un tambor a veces puede ser
suavizado
por filtrado de paso alto antes de tono general del instrumento cambia
apreciación
blea. Para los instrumentos de menor registro, tales como patadas, trampas, y
tam-tam en parti-
lar, por lo tanto, me puse regularmente control de frecuencia del filtro un poco
más bajo y mantener
mis oídos abiertos para este alto fácilmente efecto secundario de
procesamiento.
Toma panorámica grabaciones Mono
Toma panorámica grabaciones simples instrumentos mono no es realmente la
ciencia de cohetes, y
aunque algunas personas lírico acerca de tratar de crear una especie de "natu-
ral panorama "equipo de música, la realidad del registro de corriente pro-
la producción es que algunos de panoramización se lleva a cabo para sólida
razones técnicas, mientras que el resto se hace puramente
por razones de gusto personal del ingeniero de mezcla
y con escasa consideración por cualquier noción de estéreo
realismo. Por ejemplo, la mayoría de las grabaciones de tambor-kit
se suele diseminar los instrumentos ampliamente entre
la imagen estéreo, pero sólo se conseguiría que los pic-
tura si estuviera realmente sentado en el tambor
taburete. "Si usted está de pie delante de un grupo de percusión"
dice Flood ", se escucha en mono-no se oye
los toms paneo tomó por la izquierda a la derecha en su
oídos ".
21
Así que tendrás que perdonarme si me concentro en el
más objetivamente justificables razones de paneo aquí y te dejan a
tomar su propia decisión sobre el resto.
Desde un punto de vista técnico, hay buenas razones para poner el más impor-
elementos musicales tantes de la mezcla en el centro de la imagen estéreo,
porque
que van a ser los que sobreviven mejor en mono y en situaciones donde sólo
Se escucha un lado de una señal estéreo. En la mayoría de los casos, esto
significa que la patada,
Toma panorámica hacia
los extremos merece
pensamiento cuidadoso, ya que conduce
a una caída del nivel de 3 dB en mono, y
incluso podría causar un instrumento
a desaparecer por completo en la
extremo equivocado de un par de
auriculares compartidos.

Página 138
La construcción de la balanza prima Capítulo 8
127
trampa, bajo, y cualquier vocal solista plomo normalmente habitan en el
centro. Es
particularmente importante para los instrumentos graves, como la transmisión
desde el
superficie total de dos woofers obtiene el mejor rendimiento de baja
frecuencia fuera
de cualquier sistema de altavoces estéreo dado. (Bajo Off-centro también
puede causar problemas
presionando su música para vinilo también, si usted está preocupado con eso.)
Cuando cualquier pista se desplaza fuera del centro, una consideración
primordial es cómo su bal-
ción cambiará en mono y estéreo de una sola cara. A este respecto, la
panorámica
hacia los extremos merece una cuidadosa reflexión, ya que conduce a una
considerable 3dB
caída de nivel en mono y podría incluso provocar un instrumento para
desaparecer com-
completamente en el lado equivocado de un par de auriculares comunes. Sin
embargo, cada productor
también tiene que decidir cuánto les importa si un sonido criticada hace que el
mezclar siente desequilibrada, o distrae la atención del oyente hacia los lados
de la estrella
atracciones en el centro de la imagen. En la práctica, lo que regordeta mayoría
de los ingenieros
es un compromiso, que se refiere a veces como la panorámica de la oposición:
si un instrumento mono importante se desplaza hacia un lado, luego otro
instru-
Ment con una función musical parecida se desplaza a la otra parte. Oposición
paneo por lo tanto todavía le proporciona amplitud estéreo y el interés, pero
con-
a cabo tirando de la imagen global estéreo descentrada o poner en peligro el
musical
sentido en situaciones de reproducción estéreo de un solo lado. Como tal,
muchos paneo deci-
siones son más o menos el ancho y el espaciamiento de instrumento de la
oposición-criticada
grupos de alrededor de los lugares estéreo específicos de sonidos individuales.
Ajuste de los niveles de
Después de la filtración de paso alto y la panorámica, ya está listo para ajustar
los niveles. Para la primera
pista, lo único que haces es elegir un nivel razonable en relación con su
sistema de mezcla de la cabeza-
habitación para que no corran el riesgo de distorsión de una vez todo el
arreglo va. Mientras
usted podría utilizar su fader de canal para este fin, hay algo que decir
por dejar el fader en el 0 dB (ganancia unitaria) posición y aplicar la mayor
parte del
ganancia requerida, ya sea con el control de ganancia de entrada del canal del
mezclador (si lo tiene) o
con una ganancia simple plug-in insertado en el canal. Hay dos razones para
esto: en primer lugar, casi todos los faders tienen su mejor resolución de
control en torno a la
posición de la ganancia de unidad, por lo que es difícil hacer cambios de nivel
bien si de la tapa del fader
derecha abajo en la parte inferior de su recorrido; segundo, tope superior del
fundido puede ser un
dolor en el cuello si usted comienza la mezcla demasiado a ella.
Los que se inician con la mezcla por lo general subestiman la cantidad de
tiempo y
atención que se debe dar al equilibrio de nivel básico, para resistir la tentación
de
patinar sobre esta fase del proceso de mezcla sólo porque parece tan evidente.
Notas Justin Niebank, "El equilibrio es mucho más importante que EQ o
automatización,
pero la gente parece que renunciar a una media hora antes de tiempo en
algunas mezclas. Tienes que
pensar en el equilibrio primero ".
22
Trate de concentrarse en lo que el nivel de cada nuevo instrumento
medios para la mezcla como un todo, y ser consciente de que un buen
equilibrio implica generalmente
algún tipo de equilibrio: por un lado, desea que la pista lo suficientemente
fuerte que
se puede escuchar todas las cosas que me encanta de el sonido individual; en
la
Por otra parte, es necesario mantener la pista lo suficientemente bajo en la
mezcla que es no
oscurecer los méritos de los instrumentos más importantes que ya están
presentes.
Figura 8.6
Un control típico de fader
escala. Movimientos de fader
alrededor de la unidad (0 dB)
Resultado por posición dará
más pequeño y más
cambios de ganancia precisas
que los movimientos de fader
hacia la parte inferior de la
escala de nivel.

Página 139
Parte 3 Equilibrio
128
Aquí es donde las buenas prácticas de control realmente puede pagar. Utilice
su principal y
sistemas de escucha secundarios para obtener una visión multifacética de la
situación, prestando
especial atención a su sustituto Auratone, y hacer un uso adecuado de los
las soluciones de baja frecuencia se discuten en el Capítulo 3. Mantenga sus
oídos frescos
cambiando monitores con frecuencia, variando sus niveles de escucha, tomar
descansos,
y buscar opiniones de otras personas. Usted puede incluso mirar a su
colección de
referencia a producciones para la orientación, aunque me suena una nota de
cautela allí,
porque es fácil quedar atascado si intenta hacer referencia detallada a
principios
en en el proceso de mezcla. En la práctica, prefiero jugar a través de un
puñado de relevantes
referencia pistas de vez en cuando para calibrar los oídos en general, y luego
Algunos trucos para juzgar niveles de fader
Si usted está teniendo problemas para hacer su mente para arriba sobre el
equilibrio de un fader en particular,
a continuación, hay algunos pequeños trucos que pueden ayudar a aclarar sus
pensamientos. La primera buena
viene por cortesía de Gus Dudgeon: "Me parece la forma más rápida para
decidir si algo
en realidad es lo suficientemente fuerte o no es ejecutar la mezcla y convertir
la señal de encendido y apagado. Si
enciende y se puede oír, pero no es justo en el ojo, que es probablemente
donde
debe ser .... La mejor cosa a hacer [si un instrumento es demasiado alto] es
tomar la sangrienta
faders y empezar de nuevo. Arrastrarse hacia adentro hasta que usted piensa
que es probablemente donde debe estar
y luego tratar de ponerlo en marcha y apagado ".
23
Mike Stavrou ofrece otra buena: "En lugar
de enfocar toda su concentración en el fader está moviendo, escuchar la
vecina
instrumentos en lugar. Mientras trataba de perfeccionar el nivel perfecto de la
caja, para
ejemplo, hacerlo mientras se escucha el bombo .... Usted a menudo puede
encontrar una más
punto decisivo del equilibrio de esta manera. Eso no es sorprendente, ya que
cuando se piensa en
que eso es exactamente lo que el oyente escucha-su (o ella) la mente está en
otra parte hasta que usted atrae
su atención ".
24
"Siempre es más fácil de decir cuando algo está mal, que cuando algo está
bien"
dice Roger Nichols. "Mientras escuchaba a la mezcla, una a la vez cambiar los
niveles de cada
instrumento en diferentes combinaciones. Gire el bajo hasta 1 dB. ¿Suena
peor la mezcla?
Si la respuesta es sí, y luego vuelva a bajar. Gire el bajo hasta 1 dB. ¿Suena
esto
peor? Si la respuesta es sí, entonces el nivel original era el adecuado para el
bajo. Ahora trata de [la
otros instrumentos] .... Si usted puede cambiar el nivel de un instrumento en la
mezcla por un
décima o dos décimas de decibelio y se puede escuchar el cambio que realizó,
la mezcla es
haciendo muy bien ".
25
(Si eso "bastante bueno" se siente como un poco de un eufemismo, sólo
Tenga en cuenta que viene de un hombre con siete premios Grammy en su
repisa de la chimenea!)
Un consejo ingenioso final proviene de Roey Izhaki. "Tome el fader hasta el
fondo. Llevarlo hasta
poco a poco hasta que el nivel parece razonable. Marque la posición del
fader. Tome el fader
todo el camino hacia arriba (o hacia un punto en el que el instrumento es
claramente demasiado alto). Bajarla
poco a poco hasta que el nivel parece razonable. Marque la posición del
fader. Ahora debe
tener dos marcas que establecen los límites de una ventana de nivel. Ahora
ajuste el nivel de instrumento
dentro de esta ventana sobre la base de la importancia del instrumento ".
26
Lo que es particularmente
útil acerca de este consejo es que el tamaño de la "ventana de nivel" también
puede proporcionar avanzadas
advertencia de pistas en las que se requiere tratamiento posterior mezcla-de
los cuales más adelante en este
capítulo!

Página 140
La construcción de la balanza prima Capítulo 8
129
Dejo cualquier referencia detallada mezcla hasta que el final del proceso de
remezcla
cuando los Sonics se pueden comparar con producciones comerciales sobre
una base más
igualdad de condiciones.
Aunque se trata de una falsa economía que correr los ajustes iniciales de fader,
también
no debe batirse para arriba esperando para conseguir un equilibrio perfecto de
inmediato,
porque se necesita mucho más que los faders de mantener el equilibrio en la
corriente principal
géneros comerciales. Sólo trate de tomar las decisiones preliminares mejor
informados ustedes
Puede, por lo que minimizar la cantidad de procesamiento necesario más
abajo en la
line. Y si a mantenerse alerta durante el proceso de equilibrio, los faders se
empiezan a
le dará valiosos soplos sobre qué pistas asistencia es necesario el plug-in.
escuchar sus Faders!
Los fundidos no pueden hablar, pero pueden comunicarse, sin embargo;
es sólo una vez que aprendes a sintonizar con sus delicadas men-
sabios que el procesamiento de la mezcla de realidad comienza a hacer
ningún sentido real. ¡Tienes que ser sensible a cuando
cualquier ajuste de fader no parece sentir "estable" -
en otras palabras, usted no puede encontrar un nivel estático para
ese instrumento que logre un equilibrio que está
feliz, porque donde se intenta establecer que,
que no se siente bien. Si un fader se siente inestable como
esto, entonces la pista probablemente necesita procesamiento
para lograr un buen equilibrio. Esta visión podría no
parecer particularmente la mejor del mundo si usted ya sabe
que una buena proporción de sus pistas necesitará proceso-
ción, pero lo que ya se puede obtener de ella es la confianza
dejar huellas no procesados si ya equilibrar multa a un nivel de fader
estática. Este
Es una decisión de mezcla crucial en su propio derecho, y, por cierto, es uno
que expe-
ingenieros mentado tienden a llegar a mucha más frecuencia que los novatos
lo hacen. "Uno de
las cosas más inteligentes para un mezclador es saber cuándo hay que dejar las
cosas solo ", dice Jimmy
Douglass.
27
Darryl Swann lo expresa de otra manera: "Pruebe su comida antes de ponerle
sal
ella. Sé que muchos chicos que sienten que no están ganando su dinero a
menos
que están presionando interruptores y girando las perillas. No, tienes
que escuchar a tu
sonar. Si se necesita el trabajo, a continuación, conecte algo pulg "
28
Pero sólo detectar un atenuador inestable es sólo el primer paso, porque la
precisión
características de esa inestabilidad son los que proporcionan las claves
esenciales que necesita
para elegir la mejor solución mezcla. El rango de las conclusiones que se
pueden extraer es
enorme, y vamos a estar buscando en ellos con más detalle en los próximos
seis capí-
tros, pero por ahora aquí hay algunos ejemplos comunes para resaltar los tipos
de cosas que usted debe mirar hacia fuera para en la etapa preliminar de
equilibrio:
n
Usted se desvanecen su loop de batería hasta que el tiro parece bien
equilibrada, pero
no puede escuchar los elementos de frenado y de hi-hat lo suficientemente
bien en ese nivel. Lo
se siente como si necesita un regulador propio, para el bombo, que es un
fuerte indicio
que es posible que desee mult los éxitos patada a una pista distinta.
Deja pistas
sin procesar si
ya equilibrar multa a un
nivel de atenuador estática. Este es un importante
mezclando decisión en su propio derecho,
y, de paso, es uno que
ingenieros experimentados tienden a
llegar a mucho más a menudo
que los novatos lo hacen.

Página 141
Parte 3 Equilibrio
130
n
Intenta establecer el nivel para un simple corchea parte de ritmo en la guitarra,
pero algunos
acordes siempre se sienten enterrados en la mezcla, mientras que otros se
salgan indebidamente. Usted es
sentir constantemente la necesidad de ajustar el fader. Lo que su combinación
está tratando de decirle
usted es que la diferencia de nivel entre los acordes más alto y más es
demasiado grande-o, para traducirlo en tecnología-talk, el rango dinámico es
demasiado amplia.
Por lo tanto, es necesario el procesamiento como la controvertida en los
capítulos 9 y 10 al control
ese problema antes de que el padre de ir a establecerse a un equilibrio estático.
n
En el momento en que usted haya marchitado su guitarra acústica al punto en
el que puede
escuchar todos los detalles bonitos cuerdas brillantes, el auge del principal del
instrumento
resonancia boca de la guitarra es hacer las notas más bajas suenan
hinchado. Lo que
querer es un regulador propio, de rechazar sólo esa sección de la gama de
frecuencias
que es efectivamente lo que las herramientas descritas en los capítulos 11 y 12
proporcionan.
Cuanto más sensible que puede hacer usted mismo para la forma en que un
fader se siente
inestable, más fácil será para seleccionar el tipo de plug-in para cada pista
con-
dudarlo. Por esta razón, el tiempo dedicado a trabajar en la configuración
inicial de los faders es
raramente desperdicia-la primera balanza no puede chamuscar las cejas de
nadie por sí solo,
sino que proporciona una base sólida para todos los más complejos de
procesamiento de mezcla
decisiones en el futuro.
Consideraciones adicionales para pistas estéreo
Todas las mismas cosas que se aplican a las grabaciones monofónicas también
se aplican a registros estéreo
reuniones, en la medida que se refiere a equilibrio inicial, pero hay unos pocos
factor adicional
res también. Lo primero que debe hacer frente es que
algunos sistemas de registro estéreo en forma de dos
archivos mono (a veces denominados "split
equipo de música "), en el entendimiento de que usted va a usar
canales individuales del mezclador a la sartén los archivos
totalmente a la izquierda ya la derecha. Sin embargo, la mayoría de DAW sys-
tems ahora tienen mezclador estéreo perfectamente capaz
canales, que son mucho más útiles para
efectos de mezcla, ya que le permiten
convenientemente procesar ambos lados de la de audio
en tándem. Si usted se encuentra presentó con
una grabación dividida estéreo, hacen su negocio
para convertirlo en un solo archivo "intercalado" antes
hacer cualquier otra cosa. Si eso no es práctico,
entonces buss los canales mono izquierdo y derecho a
un grupo de canales estéreo comunal y hacer todo
el equilibrio y el procesamiento en su lugar.
Dicho esto, en ocasiones es posible que desee para compensar
Toda la imagen estéreo a un lado, reducir la
difundir o revertir los lados. En estas situaciones,
un cierto control sobre el panorama de la izquierda-
flujos de audio de canal y del canal derecho puede
Figura 8.7
Un par de buenos ajuste estéreo y medición de servicios públicos, de DDMF
StereooeretS ( izquierda ) y Stereo Tool de flujo ( a la derecha ).

Página 142
La construcción de la balanza prima Capítulo 8
131
ser útil. Si se quitaba canales dividida estéreo individuales para un grupo de
música,
entonces esto no es problema. Sin embargo, las cosas pueden ser más
complicado si usted está trabajando con
un archivo estéreo intercalado en un mezclador estéreo de canal dedicado, si
ese canal
nada los deportes como un control de panorama, entonces probablemente sólo
ajusta la relación
niveles de los dos flujos de audio, lo cual es de beneficio limitado. Un
software de unos pocos
plataformas (Steinberg Cubase, por ejemplo) no ofrecen realmente la adición
necesaria
cional paneo controles entre las instalaciones de canal estándar, pero si no se
puede
encontrar ninguna en su DAW, a continuación, por lo general hay una
alternativa en forma de
un estéreo utilidad plug-in incluido. Todavía no hay alegría? Entonces hay un
montón de adecuada
terceros plug-ins alrededor, mis favoritos de plataforma cruzada actuales
siendo DDMF de
StereooeretS bolsillo de dinero y Stereo Tool gratuito de Flux.
La principal preocupación con archivos estéreo, sin embargo, es si los
problemas de fase o polaridad son cau-
ción del sonido a cambiar dramáticamente cuando se escucha en mono. El
sonido de
cualquier archivo de música siempre va a perder algo en la transición a mono,
por lo que es irreal-
terística esperar ningún cambio en absoluto, pero usted tiene que decidir si los
cambios son
va a comprometer seriamente la eficacia de la balanza. Si la conclusión de que
las llamadas de daño de medidas correctivas, entonces lo primero que debe
verificar es que uno de
los dos flujos de audio no ha sido inadvertidamente polaridad invertida
durante la grabación.
Es fácil de detectar esto a ojo la mayoría del tiempo mediante la comparación
de la izquierda y de las olas de derecha
formas, en particular para los archivos estéreo comparativamente estrecha
MikeD-. Si tu DAW sys-
tem no proporciona las instalaciones para corregir el problema, tanto el
DDMF y Flux
utilidad de los plug-ins tienen botones polaridad de inversión que puede
hacerse cargo de ella.
Incluso una vez que se haya corregido las inversiones de polaridad, desajustes
evidentes de fase
entre las señales que llegan a los dos micrófonos que también tenga que
abordar si
filtro de peine arruina la experiencia de sonido mono. Una vez más, si se
puede ver
un retraso clara entre las formas de onda de los dos flujos de audio, entonces
usted puede ser
capaz de minimizar los cambios sonoros en mono por el forro las cosas más
de cerca,
aunque se debe tener en cuenta que este procedimiento puede alterar
indeseablemente con
la propagación de la imagen estéreo como consecuencia. Como con la
sincronización
y ediciones de paso, no garantizan que evalúe los resultados de esta
tecnología-
nique por el oído más que por los ojos, ya que el más limpio de
correspondencia visual
puede no dar el resultado más compatible con mono. Si usted está Strug-
chan por encontrar el mejor partido de fase entre los dos flujos de audio,
pruebe invirtiendo la polaridad de uno de ellos por un momento, desplazar la
arroyos uno contra el otro hasta que el sonido desaparece en la mayoría
mono, y luego voltear la corriente invertida de nuevo a la polaridad normal.
Si a pesar de estas medidas, los problemas de compatibilidad de mono-
su archivo de música se mantienen intratables, aquí es una técnica de último
recurso que pueda
aún recurrir a: pan los dos flujos de audio más centralmente, parcialmente
resumir-
ming ellos a mono en la mezcla estéreo. Obviamente esto va a reducir el
estéreo
imagen, pero también en parte de filtro de peine la reproducción estéreo de la
misma forma
como la versión mono, con lo que las dos tonalidades más cerca. Esto puede
significa que usted tiene algún tipo de procesamiento adicional para hacer más
adelante para resucitar
la tonalidad de peine se filtró para los oyentes estéreo, pero al menos la
mezcla final se
Figura 8.8
Si sus micrófonos elevados
tener fase y polaridad
desajustes de este tipo,
tendrás problemas reales
con el mono-
compatibilidad de su mezcla,
Además de un poco
imagen estéreo extraño.

Página 143
Parte 3 Equilibrio
132
traducir de manera más fiable para una amplia audiencia. Si todo lo demás
falla, es posible que también con-
sider abandonando una parte del archivo de música por completo, sobre todo
si ya
tienen un montón de interés estéreo desde otras pistas de la producción.
Así que para recapitular rápidamente, balanceando mono simple o archivos
estéreo comprende los pasos siguientes:
n
Ruta ambos lados de un archivo de música a través de un único canal de
mezclador para el proceso-
fines ing.
n
Optimizar las relaciones de polaridad y de fase entre la izquierda y la derecha
lados de un archivo de música.
n
Utilice un filtro de paso alto para eliminar gama baja no deseada dentro del
contexto de
la mezcla.
n
Ajuste del instrumento posición / difusión en el campo estéreo.
n
Equilibrar el instrumento contra los que ya están en la mezcla.
8.3 tareas de equilibrio más complejo
Instrumentos Multimiked
No es en absoluto infrecuente en el estudio para un solo instrumento a grabar
utilizando más de un micrófono, con la idea de que de esta manera se puede
ajustar
el timbre del instrumento con mayor flexibilidad en la mezcla. Es
especialmente común para
amplificadores de guitarra que se registran de esta manera, por
ejemplo. Equilibrar este tipo de
grabación no es muy diferente a equilibrar un archivo estéreo:
n
Ruta de los canales de micrófonos individuales a un solo canal del mezclador
para el procesamiento
propósitos.
n
Optimizar las relaciones de polaridad y de fase entre los diferentes micro-
señales telefónicas.
n
Utilice un filtro de paso alto para eliminar gama baja no deseada dentro del
contexto de
la mezcla.
n
Establezca la posición de cada micrófono en el campo estéreo.
n
Equilibrar el instrumento contra los que ya están en la mezcla.
La principal diferencia en este caso, sin embargo, es que el segundo paso no
es nece-
necesariamente sólo de la resolución de problemas técnicos, ya que también
tiene un enorme potencial para el modelado tonal creativo. La
opción más simple es para que coincida con la polaridad y la fase
de todos los micrófonos lo más cerca posible (usando polar-
inversión de tiempo y dad desplaza como antes), tales
que puede combinar sus características
bastante libremente sin ningún tipo de dificultades reales Aris-
ción de filtro de peine no deseado. Muchos grandes
sonidos de guitarra eléctrica se han realizado en este
manera, así que no voy a golpearlo, pero no hay
sin embargo, mucho más que usted puede hacer aquí
si opta por explotar los efectos de la eliminación de cancelación
en lugar de tratar de minimizarlos.
El más simple
opción es para que coincida con la
polaridad y la fase de todos los
micrófonos lo más cerca posible, pero
hay un montón más que pueda
hacer si decide explotar fase-
efectos de cancelación en lugar de
tratar de minimizarlos.

Página 144
La construcción de la balanza prima Capítulo 8
133
Asumamos por un momento que estamos empezando desde el polarity/phase-
configuración compatible. Si le da la vuelta la polaridad de uno de los
micrófonos, a continuación, en lugar de
añadiendo sus características al sonido compuesto, que va a restar
ellos. Fading que
mic todo el camino hasta podría inaceptablemente ahuecar el sonido de su
instrumento
ción, pero en niveles más bajos de mezcla habrá todo tipo de nuevas
variaciones tonales en
oferta. Del mismo modo, retrasar artificialmente una de las señales de
micrófono unos pocos mili-
segundo en contra de los demás hará que el filtrado de peine entre ellos. Una
vez más,
tal vez no quieren tener el micrófono retrasado demasiado alto en el
equilibrio, pero a un menor
niveles de las ondulaciones de respuesta en frecuencia más suaves al instante
pueden producir radicales
cambios tonales que tomaría todo el día para lograr con los procesadores
tradicionales de mezcla.
Lo mejor de todo es que la escultura de su sonido con la polaridad y la fase de
rela-
ciones está libre de artefactos de procesamiento DSP. Usted obtendrá grandes
cambios tonales sin
secundarios no deseados efectos, todo el mundo es un ganador! Los
productores de alto perfil Numerosas
(Ken Caillat,
29
Neil Dorfsman,
30
y Clarke Schleicher,
31
por nombrar sólo unos pocos)
han profesado una afición por esta técnica de tono-destrozando. "Cuando se
construye una
mezclar ", dice Jack Douglas," la verdadera pesadilla es cuando pones algo y
la única manera que se puede oír es haciéndolo volar .... Si usted hace este
tipo de cosas me guar-
tizar que tan pronto como usted pone el sonido en la mezcla, que estará
allí .... No
sólo eso, no va a acabar con todo lo demás en la mezcla, ya que tendrá como
una
carácter separado y distinto ".
32
La opción a la sartén los micrófonos individuales de un instrumento
multimiked a dife-
rentes posiciones en el campo estéreo pueden ser otra de las ventajas de esta
grabación
método. Grabaciones mono simples tienen la costumbre de hacer sonar mucho
más estrecho
que el propio instrumento hace cuando estás sentado en frente de ella, por lo
que ser
capaces de difundir un poco la imagen de una guitarra acústica multimiked o
piano, para
ejemplo, puede ayudar a las cosas parecen más natural y real, y se puede
llenar más de
el campo estéreo en una disposición dispersa. En las grabaciones de la banda,
haga doble
partes de guitarra eléctrica orugas se pueden hacer para que suene más grande
y más
impresionante en estéreo de la misma manera, así como más homogénea si
las imágenes de la guitarra individuales son en realidad se superponen en
cierta medida.
Usted puede equilibrar una grabación instrumento comprende micrófono y DI
sig-
nales en la misma dicen como una grabación multimiked recta, porque
la relación de polaridad / fase entre las señales crea similares
problemas y oportunidades. Sin embargo, las ventajas adicionales de un DI
de grabación son que, en el caso de las guitarras eléctricas, se puede reamped
a
completar o incluso reinventar el sonido según se requiera; y que es bastante
mucho más inmune a derramarse de otros instrumentos registrados en el
mismo
tiempo, que puede ser un salvavidas si altos niveles de derrame en el
instrumento de
micrófono han rendido que ineficaces para ajustar el balance.
Conjuntos Multimiked: Preliminares
Las pistas más complicadas de trabajar con grabaciones multimiked de grupos
de voces o instrumentos: guitarras que cantan, kits de batería, coros, grupos de
cuerda, viven
grabaciones de bandas, orquestas y muchos otros conjuntos. El problema de
tal
situaciones es que cada instrumento se recogió por cada micrófono a
Figura 8.9
El botón de polaridad. Lo
puede no ser gran cosa
a, pero es absolutamente
esencial en la mezcla,
por tanto técnica como
razones creativas.

Página 145
Parte 3 Equilibrio
134
en cierta medida, y aunque es factible polaridad / fase-match todas estas dife-
Ent señales registradas por uno de los instrumentos en el conjunto, es
imposible
haciéndolo por todos los instrumentos al mismo tiempo. Imagine un
guitarrista cantando, para
ejemplo, grabado con un micrófono cerca de la cantante y uno en la
guitarra. En
ambos cerca micrófonos que van a haber retrasado el derrame de la fuente de
sonido apagado de micrófono, por lo que si
usted cambia el calendario de la guitarra un poco para que se alinee con el
vocal del micrófono
derrame de guitarra, que moveremos derrame vocal del micrófono de la
guitarra más fuera de la alineación
con la señal vocal principal.
El resultado de esta situación sin salida es que su meta se vuelve a encender la
efectos inevitables de filtro de peine a su ventaja. Hazlo mal y usted
Bote de basura integralmente el sonido de la grabación, por lo que todos los
instru-
mentos suenan huecas, duro, y se lavan a cabo. Hacer las cosas bien, sin
embargo, y usted
puede lograr algo realmente mágico: una producción donde cada instrumento
es
enriquecida gracias a las contribuciones de tantos micrófonos, y donde el
com-
señales de derrames combinados se mezclan de forma natural el conjunto con
muy poco más pro-
procesamiento esfuerzo. Aquí es donde el saldo inicial absolutamente puede
hacer o deshacer una
registro. Por desgracia, este tipo de equilibrio es de ninguna manera una
ciencia exacta,
y cada ingeniero tiene una forma ligeramente diferente de abordarlo. Así que
echemos un vistazo a algunos
de las opciones y discutir los pros y los contras de cada caso.
En primer lugar, no es inusual tener pares de micrófono estéreo dentro de un
conjunto de configuración,
y es por lo general vale la pena mirar los de temas de polaridad y de fase de
manera aislada
antes de entrar en el trato con sus interacciones con otros micrófonos en la
configuración.
Así, por ejemplo, en un conjunto típico tambor multimiked te gustaría indivi-
comprobar aliado los pares de micro y micro habitación de arriba para la
propagación estéreo y mono-
compatibilidad. Del mismo modo, si hay instrumentos en el conjunto que
tiene
multimiked sido individualmente, a continuación, decidir sobre su mezcla
inicial y la polaridad /
relación de fase en el aislamiento es también una buena idea. En una batería
típica, el
trampa puede tener micrófonos encima y por debajo de ella, por ejemplo, o el
bombo
podría tener un micrófono en el interior y un micrófono exterior. En ambos
casos, la polaridad / fase
relación entre los dos micrófonos podría ajustarse correctiva para el mejor
coincida o creativamente para entregar un tono específico. Pico notas Stent,
"Voy a comprobar
si el bombo y la caja pistas toda la formación, y así sucesivamente. Estoy
volteando fase toda
el tiempo. Estoy anal en eso, ya que es esencial para conseguir un muy
apretado
mezclar que suena grande en la radio, los coches, ordenador portátil, etc. "
33
Debido a todo el derrame, decidir sobre una opción de filtro de paso alto para
cada individuo
micrófono se convierte en más de un área gris, porque depende de la cantidad
de la baja
derrame frecuencia se considera "no deseado" en cada caso, algo que es
posible que
realmente sólo ser capaz de decidir en el contexto de toda la mezcla. Sin
embargo, la
problema con la mayoría de los filtros normales es que, por su propia
naturaleza, que también ajustan la
respuesta de fase de la señal filtrada, lo que puede afectar negativamente a la
forma en que el sig-
nal de fase cancela contra las otras grabaciones de micrófono. Mi consejo es
para restringir su
uso de filtrado de paso alto aquí para sólo la eliminación de frecuencias muy
por debajo de la gama
del instrumento más bajo; luego dejar ningún tipo de filtrado más hasta que
haya tenido la oportunidad
escuchar cómo todos los micrófonos se combinan en la práctica de conversión
(ver Capítulo 11).

Página 146
La construcción de la balanza prima Capítulo 8
135
Toma panorámica decisiones pueden ser más difíciles de hacer demasiado,
porque hay que decidir
cómo te desplazas señal del micrófono principal de cada instrumento en
relación con la localización estéreo
ción del derrame importante de otros micros. En este sentido, es de sentido
común para
crear una imagen estéreo que imita la disposición física de la sesión de
grabación,
debido a que las contribuciones de derrames fuertes de cada instrumento debe
entonces
permanecer bastante cerca de la principal posición del micrófono del
instrumento en la imagen estéreo.
Cuando un registro conjunto incluye archivos estéreo, haciendo coincidir las
imágenes de
Rotadores de fase y filtros pasa-todo
Ya he discutido la inversión de polaridad y el tiempo de desplazamiento como
dos formas de ajustar la
tonalidad combinada de grabaciones multimiked en la mezcla. Sin embargo,
hay un menor-
opción conocida, a veces llamada "rotación de fase", que también puede afinar
el sonido
en estos casos. Este es un proceso que puede alterar la relación de fase entre
los diferentes componentes senoidales que componen un sonido. Al igual que
con la inversión de polaridad
y el tiempo de desplazamiento, rotación de fase tiene poco efecto sobre la
pista procesada individuo en
aislamiento. Sin embargo, si esa pista es parte de una grabación multimic, a
continuación, la rotación de fase
va a cambiar la naturaleza de la cancelación de fase entre los micrófonos, y
por lo tanto
el timbre del instrumento mixto. Como tal, los rotadores de fase son
herramientas útiles para tonal
refinamiento, aunque yo personalmente recomiendo experimentar con ellos
sólo una vez
que haya agotado las posibilidades de inversión de la polaridad y el tiempo de
desplazamiento.
Desafortunadamente, la mayoría de los sistemas DAW actualmente no tienen
una fase de rotación plug-in
incorporados, pero en la actualidad hay varios terceros plug-ins que pueden
entrar en la brecha.
De Voxengo PHA-979 es una gran opción multiplataforma que es bastante
rentable, y
también hay VST Phasebug gratuita de Betabug si usted está trabajando en un
PC. Otro
opción es utilizar un "filtro de todo paso," que también es capaz de ajustar de
forma independiente
respuesta de fase, aunque de una manera un poco diferente. Usted puede
encontrar uno en alguna phaser
y módulos de ecualización (echa un vistazo a los programas gratuitos
Sandford Phaser y Cockos ReaEQ plug-
ins, por ejemplo), así como en los Littlelabs dedicados 'IBP estación de trabajo
de eliminación
ajuste de plug-in.
Figura 8.10
Una selección de ajustadores de fase: Betabugs sin adornos Phasebug
( izquierda ), con todas las funciones de PHA979 Voxengo
( derecha ), y la opción de filtro pasa-todo de Cockos ReaEQ.

Página 147
Parte 3 Equilibrio
136
estos con el panorama de las señales de micro mono también es bastante
común.
Sin embargo, estas tácticas paneo pueden entrar en conflicto con el panorama
técnico con-
consideraciones que hablé en la sección 8.2, por lo que a menudo deben ser
una solución de compromiso
Aquí. Por ejemplo, mucha gente tambores de registro, de tal manera que la
trampa
imagen ante los micrófonos colgantes estéreo está fuera del centro; pero es
posible que No obs-
menos preferir a la sartén la trampa cerca mics justo por la mitad para el mejor
mono-
compatibilidad, incluso si esto significa que la cola de cada trampa parece a
virar
fuera ligeramente hacia un lado.
La construcción de equilibrio y el tono del conjunto
Una vez que estos trabajos preliminares se han realizado, silenciar todo el
conjunto
canales y comenzar la reintroducción de cada micrófono mono, par micrófono
estéreo y mul-
combinación Timić a la mezcla a su vez. Al hacer esto, utilice su polaridad /
fase
herramientas de ajuste y atenuador de buscar tanto el mejor tono del conjunto
y la
mejor equilibrio en el contexto del resto de la mezcla. Si esto suena como un
montón
de trabajo más incómoda, eso es porque lo es, pero también es una parte del
proceso de mezcla
donde los milagros pueden suceder, por lo que subirse las mangas y ensuciarse
las manos!
Una vez más, el orden en el que hacer frente a los micrófonos individuales
y los instrumentos en esta etapa deben reflejar su
importancia musicalmente. Esta parte sólo hace las cosas
más fácil, ya que los micrófonos que cubre menos importante
instrumentos generalmente se mezclan en un nivel inferior,
por lo que su derrame causa menos filtro de peine con
instrumentos más importantes que ya están
presentes-que, por tanto, tiene más libertad
para ajustar la polaridad y la fase de la recién
instrumento adicional para el bien de su propio tim-
BRE antes de causar daño sónico inaceptable
a otras partes más críticas. Sin embargo, este orden
de trabajo también aclara sus decisiones tonales. Para
ejemplo, digamos que usted ha ajustado la fase de su
acaba de agregar mic instrumento para dar a ese instrumento la
mejor tono que pueda. Si marca su impacto en el resto de la
ensemble cambiando dentro y fuera de la mezcla y descubre que se trata de
dete-
Puntuación de los Sonics de algunos de los instrumentos añadidos
anteriormente, entonces no lo hace
necesita un doctorado para saber que algún aspecto de la que acaba de agregar
el instrumento de
sonido puede que tenga que ser sacrificado por el bien mayor.
Hay un factor de complicación, sin embargo, que puede con frecuencia caso
omiso de la
directriz. Si cualquier par mic o mic se ha configurado para que capture una
razón-
balance de poder de todo el conjunto, a menudo se puede obtener buenos
resultados con mayor rapidez
mediante el uso que, como la mayor parte de su sonido de conjunto: establecer
un nivel para que la primera, y
a continuación, utilizar las señales restantes en la forma de suplemento
"micrófonos al contado,"
sólo para refinamientos tono pequeño / equilibrio a la mezcla principal. La
ventaja de
este enfoque es que los micrófonos planos puedan ser utilizados entonces por
lo general en el nivel inferior, por tanto,
Si cualquier micrófono o
par capturas de micrófono
un equilibrio razonable
de todo el conjunto, que
a menudo pueden obtener buenos resultados más
rápidamente mediante el uso de que, como la mayor parte de
su sonido. De hecho, eso es por lo general
mi primera recomendación para
ingenieros menos experimentados
lidiando con pistas múltiples
tambores.

Página 148
La construcción de la balanza prima Capítulo 8
137
la reducción de la severidad de la cancelación de fase entre sus contribuciones
derrame
y la señal del micrófono conjunto global dominante (s). De hecho, debido a
esta
método es un poco más a toda prueba, en general, por lo general es mi primera
recomendación
ción para menos ingenieros pequeña de estudio experimentados que están
lidiando con su primer
experiencia de un conjunto multimiked-casi siempre en forma de vivo de
múltiples
seguido tambores. Pero este enfoque es de ninguna manera sólo para los
principiantes. Allen Sides,
Por ejemplo, establece una preferencia definida para este método,
34
y Steve Hodge toma
una línea similar: "Voy a empezar con los gastos generales primero y luego
añadir la estrecha-en micro-
móviles. Eso le da al sonido un poco de contexto ".
35
Una última cuestión merece alguna discusión en beneficio de las personas con
Maver-
ick tendencias. Ajustes de polaridad y de fase proporcionan una gran libertad
para reinvención tonal de grabaciones multimiked, y en una situación en la
que todos los
los micrófonos están recogiendo el mismo instrumento, se puede casi
funcionar con
que hasta que sus piernas se caen, no importa lo que el timbre se termina con,
usted todavía
ser capaz de elegir cualquier nivel en el que quieres que en la mezcla. Sin
embargo, es el riesgo-
ier tomar vuelos tonales de lujo enfatizando deliberadamente cancelación de
fase
entre los diferentes instrumentos en un conjunto multimiked, ya que puede
interferir
con su capacidad de controlar la cosa más importante de todas: el
equilibrio. Imagine la
ejemplo de tambores multimiked nuevo: si utiliza deliberadamente la estrecha
rack tom
micrófono para cancelar las frecuencias no deseadas en el tono de ese tambor,
que va a ser de uso limitado para
si usted necesita a desvanecerse hasta uno de los tom rellenos en la mezcla
final.
Hay mucho para pensar en tales cuando se equilibra conjuntos multimiked que
puede ser difícil mantener una visión general en su mente, por lo que me
permite recapitular rápidamente
el procedimiento:
n
Archivos Ruta estéreo e instrumentos multimiked individuales a través de una
sola
canales del mezclador con fines de procesamiento y optimizar la polaridad
interna
y las relaciones de fase de cada grupo de archivos de forma aislada.
n
Utilizar el filtro de paso alto de forma conservadora, quitando sólo no deseada
baja fre-
cuencias cómodamente debajo de la gama del instrumento más bajo.
n
Establezca la posición / propagación de cada micrófono mono, par micrófono
estéreo y multimic
combinación en el campo estéreo.
n
Introducir cada micrófono mono, par micrófono estéreo, y la combinación
multimic en
la mezcla a su vez, el ajuste de la polaridad y la fase de cada uno para lograr el
mejor tono y equilibrio para el conjunto como un todo. Por lo general es
sensata
trabajar a través de las pistas en orden de importancia sónica, pero si todo el
conjunto ha sido capturado pasablemente por un solo micrófono o par estéreo,
a continuación,
y agregó que por primera vez como el grueso principal del sonido de conjunto
puede a menudo hacer
las cosas más fáciles.
8.4 Estudio de caso: Tambores multipista
Para aclarar cómo todas estas directrices para equilibrar el trabajo en la
práctica, vamos a caminar
a través del proceso de equilibrio para una grabación multipista tambor
imaginario como
una especie de estudio de caso mental. Por el bien del argumento, vamos a
decir la grabación

Página 149
Parte 3 Equilibrio
138
comprende micrófonos elevados estéreo y micrófonos de ambiente
estéreo; cerca micrófonos encima y por
por debajo del tambor de la trampa; primeros micrófonos de dentro y fuera del
bombo; e indi-
Vidual primeros micrófonos para el hi-hat, dos toms de rack, y un tom de
piso. Mi pensamiento
proceso y flujo de trabajo podrían ir más o menos de la siguiente manera:
Para empezar, que la ruta y una panorámica de los gastos generales y las
habitaciones-split canales estéreo a Ste-
grupos de canales reo en mi DAW para que pueda procesar los dos lados de
estos ste-
reo archivos a la vez. Los micrófonos superiores se habían establecido a
distancias similares de
el tambor de la trampa, pero aún así es un poco fuera del centro, así que
decidimos intentar una vez que cambia de una
lado del archivo de los gastos generales a la fase-que coincidan con los golpes
de percusión. Primero aproximadamente alineo
los dos lados del archivo de audio estéreo dividida por el ojo. Entonces le doy
la vuelta la polaridad de
un lado y ajustar el cambio de hora de oído para mayor cancelación, antes del
regreso-
ción de la polaridad a la normalidad. La trampa es ahora más cerca hacia el
centro de la
imagen estéreo y sigue siendo más sólido que suena en mono. Comprobación
del resto de
los gastos generales de sonido para la compatibilidad mono muestra pérdidas
en la gama baja en el
patear derrame tambor y un poco menos de brillo en los platillos. Los cambios
no son
tan grave que creo que van a comprometer drásticamente mono del mundo
real
reproducción. Además, la amplitud estéreo presentado por los micrófonos
elevados es bastante
extremo, y en el estrechamiento que bajar más hacia mi propio personal
prefieren-
Ence también reducirá inevitablemente el cambio tonal cuando se cambia a
mono escuchar-
ing. Los micrófonos de ambiente parecen mantener su sonido
sorprendentemente bien en mono, pero
que se inclinan un poco hacia la izquierda en el equipo de música, así que
codazo hasta el nivel de la derecha-
archivo dividido-stereo mano para compensar.
Debido a que los gastos generales parecen bastante bien equilibrado, decido
empezar mi balanc-
ción con ellos cuando llegue el momento. Dicho esto, me preocupa que la
trampa
tambor se siente un poco de peso ligero en los gastos generales, así que la
próxima en solitario el cierre de dos trampa
micrófonos para oír cómo suenan juntos. La polaridad del micrófono de la
parte inferior
forma de onda es, como se esperaba, invertida en comparación con la de la
parte superior de micrófono, y
corregir esto inmediatamente rellena bajo noticias de gama buena de
tambor. Mientras
examinar las formas de onda, me doy cuenta de que la forma de onda del mic
inferior es también trail-
ing menosprecio en la línea de tiempo, así que el tiempo de desplazamiento
que a ver si puedo lograr cualquier fur-
mejora ther. Sólo hay un pequeño cambio, pero es mejor que nada.
Todavía siento que la baja de rango medio de la trampa podría ser más
potente, por lo que inserto un
rotador de fase plug-in en el canal bajo-caja y ajustar la cantidad de
rotación por el oído, escuchando un sonido aún más completa. Esto me da otro
pequeño
pero mejora útil.
Los micrófonos de patada conseguir individualizar siguiente, así que me gire
campos cercanos un poco para oír el bajo
terminar con más claridad. Las señales son a la vez en la polaridad entre sí,
pero no hay
aproximadamente 7 ms de retardo entre el interior-mic y visitas fuera de
micrófono-. Trato fase
juego de nuevo, pero no suena tan bien y hace hincapié indebidamente una
sin amortiguación de resonancia baja tambor de frecuencias medias. Puedo
deshacer ese cambio de hora, y
experimentar lugar con un rotador de fase. Obtengo un resultado muy útil en
este caso, con
frecuencias bajas más positivas y el fin de que acamparon resonancia. La
trampa
y kick pares de micrófonos también son ahora enviados a sus propios grupos
de canales mono,

Página 150
La construcción de la balanza prima Capítulo 8
139
porque yo no suelo PAN los micrófonos individuales por separado. Inserción
de una alta
filtro de paso bajo en el grupo de canales de bombo sólo comienza a afectar el
tambor de
golpe de gama baja a alrededor de 42Hz, así que rodar la frecuencia de nuevo
a 35 Hz para
de mayor seguridad y luego duplicar esa configuración a todos los demás
canales de tambor. La
fase preparatoria final es abrir los micrófonos elevados y luego se desvanecen
cada uno de los
otros cuatro micrófonos de primer plano para que su panorámica se puede
emparejar con lo que está en
los gastos generales.
-En el momento oportuno para comenzar a balancear! En primer lugar puedo
silenciar todo, pero el grupo de gastos generales
canal y establecer un nivel para dejar un montón de espacio para la cabeza en
el bus de mezcla. Este pro-
producción es en un estilo pop / rock optimista, así que deciden que la trampa
es probablemente
el instrumento más importante y añade que, en el próximo. Fading en
suplementos
los gastos generales Muy bien, añadiendo el peso snare-drum que antes
parecía
faltar. Equilibrar la trampa con los platillos no es fácil, sin embargo, porque
derrame de hi-hat en el micrófono lazo superior está poniendo el hi-hat fuera
de balance antes de la
trampa siente como que es en el nivel adecuado. Intento usar más del mic
bajo-trampa,
sino que resta valor a la timbre global trampa, así que sólo hay que poner la
trampa en la que
quieren y dejar el sombrero demasiado alto por el momento.
El bombo se siente como que es, probablemente, el próximo instrumento más
importante,
pero cuando me UNMUTE su canal de grupo, el tono del bombo se convierte
en lugar
cuadrado. La inversión de la polaridad de su canal de grupo mejora
considerablemente las cosas,
pero el silenciamiento y desactivación del silencio del bombo repetidamente
destaca que su derrame es
fase destructiva cancelando con buen rango medio bajo de la trampa. Trato
turnos a tiempo
ing ambos micros del bombo de un rato de escuchar para un mejor sonido de
la caja, pero por
el tiempo de la trampa está sonando mejor, el poder de gama baja del bombo
es sufrir-
ción, y la rotación de fase de grupo de canales del bombo no ceder nada mejor
resultado. Así que me voy para el mejor sonido de caja y tratar de conseguir
un equilibrio para la patada,
alternar entre mis campos cercanos y Auratone sustituto para ganar
más perspectiva. Una vez ajustado, el nivel de fader parece bastante estable la
mayor parte del tiempo,
pero de vez en cuando el primer tiempo aburrido extraño me hace añorar a
empujar hacia arriba una
fracción.
En circunstancias normales, probablemente me vuelvo hacia el micro hi-hat
siguiente, pero teniendo en cuenta
la overprominence de ese instrumento en el balance ya, decide dejar
por completo. Eso deja sólo los síntomas, que hasta ahora se sienten un poco
bordes suaves
y distante en comparación con la trampa. Mezclar en una a la vez puedo
comprobar si
la polaridad más prometedor de cada uno. Tanto para los toms de rack, la
diferente polaridad
ajustes tienen diferentes efectos en el sonido del conjunto, pero es difícil
Decido que me gusta más. Tampoco parece afectar indebidamente la trampa,
así que elegir
los ajustes que parecen darle un poco más de "chasquido" al sonido tom. No
pierdo
tiempo con cualquier adaptación de fase más detallada por razones de tono,
porque el tom
sonar simplemente no se siente tan importante para esta mezcla
particular. Cuando se trata de
equilibrio, sin embargo, me parece que no puedo empujar los faders tom-tom
hacia arriba lo suficiente con-
cabo derrame hacer el balance de platillos dominante. La estrecha mic tom de
piso claramente
le quita el sonido de la caja cuando por primera vez se desvanecen en, pero
invirtiendo su polaridad

Página 151
Parte 3 Equilibrio
140
remedios a esta situación y de lo contrario los elementos de derrames
recogidos por este micrófono
no parecen causar verdaderos problemas con cualquiera de los otros
instrumentos. La principal
preocupación mientras que el equilibrio es que suena simpática los toms
'termina un poco
abrumadora cuando el micrófono cerca está a un nivel adecuado para los
rellenos de batería. Como
toque final, traigo a colación los micrófonos de ambiente, pero en el nivel bajo
elegir para ellos,
su relación exacta polaridad / fase con el resto de los micrófonos parece ser
más de lo mismo, así que les dejo, ya que son en ese sentido. Cómo cambio
entre
mis campos cercanos y Auratone sustituir un par de veces más para obtener
más perspectiva,
y entonces estoy listo para añadir en la siguiente parte.
expectativas realistas
Entonces, ¿qué se ha logrado hasta este punto en mi mezcla de nubes
cuco? Bueno,
Me las he arreglado para llegar a un saldo inicial razonable con una buena
trampa
sonar. Tampoco es perfecto, por cualquier medio, pero he hecho un montón de
importantes deci-
siones y el sonido ya se está mejorando. Eso es más que suficiente prog-
O prima por el momento-después de todo, sólo he acaba de empezar! Lo de
absolutamente crucial, sin embargo, es que el proceso de equilibrado
ya se me amueblada con los principios de un
plan de juego, porque yo he prestado atención a lo que
la inestabilidad de ciertos faders me está diciendo.
Así que ahora sé que las frecuencias bajas de la patada
éxitos se compensan demasiado bajas, y de vez en cuando son
jugado demasiado bajo; que derrame en la trampa y
micrófonos tom se equilibra demasiado alto; y que algunos
resonancias amortiguadas en la tom de piso son bal-
ANCED demasiado alto también. Nótese que he podido
para el diagnóstico de todas estas dolencias simplemente pensando
en términos de equilibrio. Puedo oír lo que quiero oír?
Si no, entonces yo sé que voy a necesitar un procesamiento adicional.
Naturalmente, la siguiente pregunta es, ¿qué procesamiento necesito?
La respuesta a esa pregunta es también se encuentra allí mismo, en el balance,
sino para
develar lo que necesita para aprender a identificar exactamente lo que está
haciendo cada fader
-la cual inestable es el tema de el resto de esta parte del libro.
Claramente, los efectos de polaridad y cambios de fase durante el equilibrado
introducen
muchas decisiones tonales muy subjetivos en el proceso, y no importa cómo
cantidad de experiencia que tenemos del estilo que usted está trabajando
adentro, usted inevitablemente
gravitar hacia los tipos de sonidos que prefiera personalmente. Eso es
perfectamente
fina que hay espacio para que, en una mezcla, y es lo que hace que cada
ingeniero de
trabajar única. "Después de todo", dice Paul Worley, "la música que realmente
funciona el
música que realmente toca el timbre y hace que la gente se vuelve loca-es la
música que
no suena como todo lo demás ".
36
Por supuesto, la preocupación de cada usuario de la pequeña de estudio
es que sus propios sonidos favoritos tomarán la pista menos bien adaptado a
su mercado objetivo y por lo tanto menos competitiva. En algunos casos este
miedo será probable-
blemente ser justificado, pero no debe preocuparse por esta posibilidad
indebidamente en el
Su primer proyecto
mezcla puede ser totalmente hasta
el pico, pero no se preocupe
ella. Sin embargo mal guiados cualquiera de
sus opciones de mezcla instintivos, el
fríos duras realidades de-al lado del otro,
comparación le fijará recta
en la mezcla referenciamiento
etapa.

Página 152
La construcción de la balanza prima Capítulo 8
141
equilibrar etapa de espera hasta que haya una versión borrador de los Sonics
totalmente mixtos
que razonablemente pueden ser alineados en contra de sus referencias de
mezcla. La experiencia cuenta
por mucho en la mezcla, y los instintos afinadas pueden crear rápidamente
más de un
release-premezclado. Sin embargo, es importante aceptar que los instintos
pueden ser Unre-
responsables, por lo que no hay vergüenza en ser un poco de incertidumbre
sobre todo hasta
usted puede adecuadamente ácido a prueba su trabajo en contra producciones
profesionales pertinentes.
Si estás empezando con mezcla, el primer borrador de la mezcla puede ser
totalmente hasta
el pico, pero no se preocupe. Sin embargo mal guiados cualquiera de su
mezcla instintiva
opciones, los fríos duras realidades de comparación lado a lado, le fijarán
recta
en la etapa de referenciamiento mezcla, y como resultado se mejorará su
intuición
próxima vez.
ir al grano
n
El simple acto de mezclar sus secciones musicales y sus instrumentos en
orden de importancia evita muchos de los escollos de mezcla con mayor
frecuencia
encontrados por usuarios en pequeña estudio. También revela la lógica detrás
de muchos
disposición y mezcla decisiones y ayuda a hacer el mejor uso de lim-
potencia de la CPU del ordenador ITED.
n
Diferentes tipos de instrumentos demanda grabación ligeramente diferente
balanc-
algunos procedimientos para depurar, pero en todos los casos usted debe
configurar el mezclador para que con-
control es sencillo; optimizar la polaridad y las relaciones de fase; eliminar
cualquier final deseado bajo; decidir sobre la posición y amplitud estéreo; y
establecer el
nivel.
n
La inversión de polaridad, temporización de turnos, la rotación de fase, y todo
paso de filtración son
todas las herramientas útiles para conseguir el mejor tono de los instrumentos
y multimiked
para convertir el derrame en las grabaciones del conjunto multimiked de una
maldición en
bendición.
n
Frecuencias bajas no deseadas útilmente pueden ser retirados de la mayoría de
los
pistas en una mezcla pequeña de estudio mediante el filtrado de paso
alto. Evite fil-resonante
tros y los que tienen pendientes superiores sobre 18dB/octava para este
propósito.
Juzgar la frecuencia de corte del filtro dentro del contexto de la mezcla, y ser
ESPE-
especialmente cuidado de no robar a los transitorios de tambor de su peso.
n
La forma en que diferentes ingenieros utilizan el campo estéreo puede variar
mucho y
en gran medida se reduce a la preferencia personal. Sin embargo, hay algunos
cuestiones técnicas más objetivas para considerar cuando paneo, tales como
mono-
compatibilidad, eficiencia reproducción de graves, y el peligro de sin sentido
resultados musicales si se escucha un solo lado de la mezcla estéreo.
n
Asegúrese de que usted pasa tiempo de calidad con sus faders, aprovechando
al máximo
de todos sus sistemas de seguimiento y técnicas para obtener el pos-visión
más clara
ble de su saldo inicial. Usted no debe esperar una mezcla terminada en este
etapa temprana, pero si sensibilizarse a la estabilidad de diferentes atenuador
configuración, entonces eso le dará valiosas pistas acerca de cuándo y cómo
las pistas
necesitará procesamiento.

Página 153
Parte 3 Equilibrio
142
www.cambridge-mt.com/ms-ch8.htm
n
Anote todas las secciones de su producción en orden de importancia. Ahora
enumere el instru-
ción en cada una de esas secciones en orden de rango también. Considere si
más lejos
multing podría ser sensible a la luz de este ranking.
n
Construye un equilibrio para la sección más importante de su producción, a
partir de
el instrumento más importante y luego trabajar a través de su lista en
orden. Acuerdo
con el enrutamiento, la fase de filtrado de paso alto y paneo consideraciones
para cada pista
antes de tratar de decidir sobre el nivel de fader.
n
Tome nota de cualquier faders que se sienten inestables.
Asignación

Página 154
143
Mezcla Secretos para el Estudio Pequeño.
©
2011 Mike Superior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos 
reservados.
2011
Pocos aspectos de procesamiento de mezcla parecen confundir más los
propietarios de pequeños estudios que
de compresión, a pesar de que este proceso de mezcla es en realidad
estrechamente relacionada
a lo que los faders hacen-la única cosa que realmente diferencia a un fader
desde un
compresor es que este último puede realizar cambios en el equilibrio de forma
automática. Es
fácil perder de vista este principio básico cuando se enfrenta a todos los
aspectos técnicos
de diseños de compresores y controles, por lo que este capítulo se centra
deliberadamente en ese
emitir mientras mira a las preocupaciones prácticas de uso de compresores en
la mezcla.
Bits de técnicos y bobs se esparcieron en cuanto estén relevante.
9,1 de compresión con dos controles
Un compresor es efectivamente un fader que se puede programar para que se
menea
alrededor de en tiempo real. La belleza de esto en la remezcla es que se puede
combatir unde-
variaciones deseables a nivel de señal que de lo contrario impediría un
instrumento de
el mantenimiento de su posición en el balance. En otras palabras, un
compresor puede planchar
algunas de esas inestabilidades faders molestos que nos encontramos en el
desempeño de la
saldo inicial en el capítulo 8.
Para explicar cómo un compresor puede hacer su trabajo, vamos a tomar el
ejemplo de un líder
grabación de voz en el que el cantante balbucea algunas palabras. Si establece
su
deslizadores para que la mayoría de esta parte vocal es bien audible en la
mezcla, la
de nivel inferior palabras murmuradas comenzarán a jugar a las
escondidas. Si, por otra
parte, que se desvanecen la voz de modo que las sílabas murmuradas vienen,
sin embargo, a continuación,
el resto de la vocal comerá Manhattan! El resultado es que hay un único fader
de set-
ting le dará un buen equilibrio, debido a que la diferencia entre la voz
niveles de señal altos y más bajos de grabación (el rango dinámico) es
demasiado grande.
Los compresores proporcionan una solución a este problema mediante la
reducción de rango dinámico. En
Es decir, la compresión reduce las diferencias de nivel entre el masculló
y las palabras unmumbled en el desempeño de nuestra hipotética vocalista,
por lo que es
más fácil para usted para encontrar el ajuste de potenciómetro estática que
funcione para todos. El camino
el procesador no se trata de rechazar (o "comprimir") las señales más fuertes
en
un dado de grabación de audio para que coincidan con las señales más
silenciosos más de cerca.
Todo el compresor necesita saber para llevar a cabo este truco es que las
señales
comprimiendo por una razón
Capítulo 9

Página 155
Parte 3 Equilibrio
144
considerar a ser demasiado alta, y todos los compresores tienen un control
para especificar esto.
Lo que puede ser un poco confuso, sin embargo, es que este control se lleva a
cabo en
compresores diferentes en muy diferentes maneras.
las muchas caras de umbral y ganancia de maquillaje
Hay tres etiquetas diferentes que usted ve comúnmente para este primer
principal com-
control de compresor:
n
Umbral. Este es el diseño de control más común, pero puede parecer un poco
paí-
terintuitive para empezar, ya que es necesario girar el mando hacia abajo para
aumentar
la cantidad de compresión. Esto es porque el control de hecho especifica el
umbral de nivel por encima del cual la señal se considera que es demasiado
alto. Así que cuando
el control Threshold se ajusta al máximo, poco o nada se considera demasiado
poca compresión alta y preciosa se produce; a medida que comience a girar el
control
abajo, sólo los picos de señal se reducen en el nivel; y como el control alcanza
su
ajuste mínimo, todos menos las señales más suaves están siendo sáb
sucesivamente.
n
La reducción máxima. Un control etiquetado como esto (oa veces
simplemente "Compresión")
le dará más de compresión (es decir, más reducción de los niveles pico) más
lo sube. Peasy fácil!
Figura 9.1
Este ejemplo muestra cómo la compresión puede reequilibrar el nivel relativo
de palabra entre dientes de un vocalista por
rechazando todas las otras palabras.

Página 156
comprimiendo por una razón Capítulo 9
145
n
De ganancia de entrada. En este caso, el diseño del compresor tiene un nivel
de umbral fijo
a partir del cual se iniciará bajar el volumen, por lo que la forma de configurar
el
cantidad de compresión es simplemente variando de la señal de entrada de
nivel de rela-
tiva a ese umbral. Cuanto más gire este control, más el sig-
nal excede el nivel de umbral fijo, y cuanto más la compresión que se obtiene.
Aunque esto suena un poco como usar un control de Reducción de pico, la
clave
diferencia es que aquí el nivel general de la señal también aumenta a medida
que agrega
más de compresión.
Yo suelo recomendar que los recién llegados inicialmente alejarse de
compresores
con controles de ganancia de entrada, debido a la subida del nivel fácilmente
puede dar la errónea
impresión de que su procesamiento es mejorar el sonido, incluso si la cantidad
de
compresión es la forma por la borda. Por el contrario, los otros dos tipos de
control tienden a
hacer el más tranquilo de la señal cuando se comprime, por lo que hay menos
peligro de sobreproducción
procesamiento. Sin embargo, a la larga, lo más inteligente es sentirse cómodo
con
estas tres configuraciones de control común para que tenga la más amplia
gama de
compresores disponibles para usted en la remezcla.
Es casi imposible aplastar el rango dinámico de un instrumento sin simul-
neamente alterar su volumen subjetiva. La mayoría de los compresores así lo
reconozcan,
proporcionando un medio para corregir este cambio de nivel. En la mayoría de
los casos, esto sim-
ply ser un control de ganancia (normalmente llamado "ganancia de
maquillaje" o "Output Gain"), pero
en algunos compresores de los fabricantes han diseñado este nivel de
compensación
a ser automática. La opción automática parece una idea brillante en la cara de
ella,
porque deja una mano libre para la cerveza, pero mi experiencia con este tipo
de diseños
Figura 9.2
Algunos ejemplos de los compresores que utilizan cada uno de los tres tipos
principales de control: Umbral (Ondas
Renaissance Compressor, derecha ); Reducción de pico (Universal Audio
LA3A, parte inferior ); y ganancia de entrada
(Cubase Vintage Compressor de Steinberg, izquierda ).

Página 157
Parte 3 Equilibrio
146
sugiere que casi siempre hacen que sig-comprimido
nales sentir más fuerte que los comprimidos, los cuales
alienta una vez más a los usuarios inexpertos sobrecocinar
el procesamiento. Afortunadamente, muchos programas com-
compresores permiten elegir entre manual de
y el ajuste automático de ganancia aquí, y yo
Siempre escoger la primera, si es posible.
Ahora entiendo la teoría detrás de los dos
la mayoría de los parámetros del compresor fundamentales: umbral
edad y el aumento de maquillaje. (En aras de la simplicidad, voy
referirse a ellos de ahora en adelante por estos nombres, en lugar de
sus variantes.) Aunque muchos compresores tienen masas de otra
controles, que en realidad puede mejorar su balance de la mezcla una cantidad
tremenda
sin enredarse con ninguno de ellos, por lo que por el momento vamos a
abandonar más
discusión de tecnicismos y concentrarse en conseguir el mejor uso práctico
a partir de lo que ya sabemos.
Para empezar, volver a su equilibrio inicial y silenciar todos los canales. Hacer
Asegúrese, sin embargo, que deja los niveles de fader no alterados en su
"mejor conjetura por lo
"Configuración de la fecha. Ahora empieza la reintroducción de los
instrumentos en orden de importancia,
pero esta vez se concentran en cómo de compresión podría ser capaz de
mejorar la
solidez de la balanza.
que realiza un seguimiento de compresión necesidad?
Lo primero que tendrá que decidir para cada pista se agrega a la mezcla es
si realmente necesita ser comprimido en absoluto, y aquí es donde usted puede
basarse en lo que ya has aprendido en la etapa inicial de equilibrio. Recordar
que el primer objetivo principal de la mezcla es simplemente para lograr un
buen equilibrio de la
instrumentos; es sólo cuando usted no puede encontrar los ajustes de fader
estables que ofrecen este
meta que realmente debería considerar la aplicación de cualquier tratamiento
adicional. Hay
muchas posibles razones por las que un ajuste de fader dado puede sentirse
inestable, pero
sólo algunos de estos problemas se pueden resolver con la compresión, por lo
que necesita para
entender exactamente qué tipo de inestabilidad que está buscando en este
caso.
La idea más simple que usted necesita para comprimir una pista es que sigues
queriendo
llegar a más y ajustar su fader. Así, en el ejemplo que di antes vocal, es
posible que
sientes que tienes el nivel adecuado para toda la pista, pero luego te
encuentras pulmón
ción para el fader cuando una frase entre dientes se presente. Debido a la
compresión-
sión puede reducir la diferencia de niveles entre las palabras claras y
murmullos, se
puede solucionar este problema para que pueda salir de su padre en
paz. Afirmar esto
idea más general, la compresión puede ser tu amigo donde quiera momentos
fuertes de
una pista de empuje demasiado lejos de la balanza o dondequiera detalles
tranquilas pierden.
Si usted escudriña cada fader inestable y se puede decir, la mano en el
corazón, que ninguno de
ellos sufren de este tipo de problemas, entonces nadie va a arrestarte por
dejando la compresión bien por sí solo. Sin embargo, a pesar de que es vital
que usted no lo hace
Automático de ganancia
maquillaje parece
una idea brillante en la cara de
ella, ya que deja una parte
libre para la cerveza, pero alienta
usuarios sin experiencia sobrecocinar
el procesamiento.

Página 158
comprimiendo por una razón Capítulo 9
147
asumir que se necesita que la compresión en cualquier pista, hay un montón
de buenas razones
¿por compresión es uno de los efectos más utilizados en la corriente principal
producción discográfica. En el primer caso, ningún músico siempre mantiene
su
equilibrar a la perfección, y aunque los músicos de sesión principio puede ser
bastante cercana a la
ideal, yo no he escuchado mucha evidencia de que los chicos cuelgan ronda
pequeños estudios
muy a menudo. En el mundo real, que tiene que hacer lo mejor que puedas
con lo que sea
ejecutantes que tiene a mano, y que invariablemente implica una cierta
cantidad
de aerografía, cuando usted está tratando de competir con las actuaciones
pulidas sobre típico
comunicados comerciales. El batería puede golpear la trampa de forma
desigual o puede apoyarse en
el hi-hat demasiado duro (como en el caso de estudio Capítulo 8); el bajista o
guitarrista
puede no ser capaz de recoger / rasgueo de manera uniforme o preocuparse
limpiamente durante un riff rápido; y el
cantante podría ser la suerte de alcanzar las notas altas en absoluto, y mucho
menos a un nivel constante.
Los instrumentos que se está reproduciendo puede causar otros tantos
problemas. Mal
componentes coincidentes en un kit de batería son uno de los culpables más
frecuentes,
mientras que las guitarras y los amplificadores con resonancias mal
controlados son también
común. Los modos de habitación se pueden añadir más desnivel a los
volúmenes de dife-
lanzamientos de instrumentos rentes. Piezas de máquinas impulsadas no son
inmunes a los problemas
o bien, porque la programación MIDI descuidado puede hacer que incluso el
mejor muestreada
y sonidos sintetizados sienten bultos en términos de nivel. Del mismo modo,
no hay fin
de maneras en que un sampler o sintetizador pueden echar a perder el
equilibrio de una hermosa
parte MIDI programado.
Pero incluso si no hay mucho trabajo de reparación a realizar, las demandas de
muchos mod-
estilos musicales ern son casi imposibles de cumplir sin la ayuda de la
compresión-
sores. No bajista que he conocido se puede jugar tan consistente como se
exige de un
corriente principal del pop up-tempo o mezcla de rock, por ejemplo. Voces
principales son raramente
mezclado sin compresión o bien, porque cantantes, naturalmente, tienden a
tener una
amplio rango dinámico, pero la mayoría de los productores optan por reducir
considerablemente este modo
que la melodía principal y letras permanecen casi misteriosamente audible en
todo momento.
Figura 9.3
Compresor integrado de Apple Logic es uno de muchos diseños de software
que ofrecen la compensación automática de ganancia
(A través del campo Auto Gain en esta captura de pantalla). A los efectos de la
mezcla, por lo general es mejor apagarlo.

Página 159
Parte 3 Equilibrio
148
ponerse manos a la ejecución: Primeros Pasos
Una vez que haya encontrado una pista que se cree que puede llamar para la
compresión, entonces es
tiempo para elegir el arma. Así que el compresor debe elegir? Al
riesgo de proferir estudio herejía, yo diría que hay cosas más importantes de
qué preocuparse
a punto de comenzar con que el modelo particular de compresor que
utilice. Como Tony
Visconti pone, "Un compresor es un compresor-no importa si
que es un uno $ 5000 o $ 150 un. Usted tiene que saber cómo funciona la
compresión para
utilizarlo. "
1
Para ser honesto, que también podría utilizar lo que uno viene a la mano,
teniendo en cuenta el consejo que me ofrecí anteriormente con respecto a los
diseños con ganancia de entrada
controles o compensación automática de ganancia. Se puede hacer las cosas
más fácil si utiliza
uno que tiene un medidor de reducción de ganancia de algún tipo, sin
embargo, ya que esto mostrar
cuándo y qué tan duro que el compresor está funcionando al rechazar la lev-
els de señales más fuertes. Pantallas de reducción de ganancia están
típicamente en la forma de
Estilo VU metros de bobina móvil o gráficos de barras LED, y en ocasiones
los compre-
metro del nivel normal de sor se puede cambiar para mostrar la reducción de
ganancia en su lugar.
Cualquiera que te dan, por lo general va a ser calibrado en decibelios y verás
que
moverse cuando la compresión está sucediendo para mostrar hasta qué punto
el nivel de la señal de
de ser rechazado. En caso de que usted todavía está en un dilema sobre qué
plug-in para
usar y tiene acceso a un host VST, a continuación, intente cualquiera de Jeroen
Breebaart PC-2
TLS3127LEA de estaño o Brooke Tales como punto de partida-son tanto
software gratuito
y tienen interfaces simples.
Inserte su compresor elegido en el canal en cuestión, y si hay
ningún presets disponibles para él, a continuación, seleccione algo probable en
busca de nuevo, no hay
no hay necesidad de darle demasiada importancia, por ahora, sólo tiene que ir
con su intestino. Cuando es
Figura 9.4
Cuando usted está aprendiendo a utilizar la compresión, elija un diseño
bastante sencillo para empezar, por ejemplo, estos dos
excelentes del freeware plug-ins VST: PC-2 de Jeroen Breebaart ( izquierda )
y Tin Brooke Cuentos TLS3127LEA ( derecha ).

Página 160
comprimiendo por una razón Capítulo 9
149
cargado, pila en una masa bastante compresión girando el umbral con-
trolar de manera que el medidor de reducción de ganancia muestra al menos 6
dB de compresión de ocurrir-
anillo en los picos de señal y ajuste de maquillaje Control de ganancia del
compresor para
compensar o menos para cualquier cambio en el nivel global. Ahora haga uso
de su dife-
sistemas de monitoreo ent (especialmente el Auratone sustitutivas) que le
ayudarán a ajustar
el fader de nuevo, y hágase esta pregunta: ¿El nivel de esa pista se sienta
más estable en la mezcla?
Hay una gran cantidad de respuestas posibles, así que echemos un vistazo a
cada uno de ellos. Es evidente que, si su
compresión estabiliza el padre, entonces usted ha resuelto su
equilibrar problema y ha hecho el trabajo. Sin embargo, incluso
si crees que esto es el caso, no siendo pruebe a
el control Threshold retroceder un poco para ver si
usted puede conseguir lejos con usar menos compresión.
Empujando sus compresores de canal demasiado duro
es un error común que puede aspirar lentamente
la vida de una mezcla si se duplica en todos
sus pistas. "La compresión es como esta droga que
usted no puede conseguir bastante de ", dice Joe Chiccarelli. "Usted
aplastar las cosas y se siente muy bien y suena emocionante,
pero al día siguiente vuelves y es como la mañana después
y que usted está diciendo, 'Oh Dios mío, es demasiado! "
2
Si los problemas de equilibrio aún no se resuelven-todavía no puede dejar de
juguetear con
su fader a continuación, intenta rodar el umbral hacia abajo más para ver si
eso lo hace
más fácil encontrar un nivel de fader decente. Siéntase libre completamente
max a cabo el control
si se quiere, incluso si lo hace el resultado del sonido poco natural por el
momento.
Lo importante es mantener la concentración en el equilibrio y si el
compresión puede ofrecer el nivel de fader estática que está buscando. Una
vez más, si usted puede conseguir
el equilibrio que estés satisfecho con y te encuentras con algún efecto
secundario de la compresión
atractivo (ya que a menudo pueden ser), entonces considérese el campeón y su
vez
su atención hacia el resto de los instrumentos en la mezcla. En vías de
experimentar con el umbral, puede ser evidente que entidades diferentes;
ajustes en realidad se adapte a diferentes segmentos de tiempo de la pista que
está trabajando, en
cuyo caso es posible que desee hacer algún multing adicional de la pista para
implementar
Ment este efecto.
En caso de que usted es capaz de clavar un equilibrio apropiado a través de
compresión fuerte, usted puede encontrar, no obstante que el tratamiento no
está haciendo
cosas bonitas al sonido del instrumento en cuestión, tal vez se trata de hacer el
per-
desempeño sentir bultos y poco musical o la alteración de la tonalidad en
algunos desagra-
manera hormiga. En ese caso, trate de cambiar a un nuevo compresor o un
preset de compresión
y tener otra oportunidad. Diferentes compresores y presets pueden responder
muy
diferente para una configuración similar de nuestros dos controles principales
de compresores, y que
realmente no necesita para entender por qué esto es para cosechar los
beneficios. Comparar un
pocas opciones y elegir la que hace el trabajo mejor. Con un poco de
experiencia,
pronto a construir una lista de las favoritas para los distintos instrumentos.
Empujando su canal
compresores demasiado duro es un
error común que puede lentamente
chupar la vida de una mezcla si es
duplicado a través de toda su
pistas.

Página 161
Parte 3 Equilibrio
150
Dale un par de meses, y se le chupando sus dientes y diciendo: "Que
Fairchild phat en cascabeles! "con lo mejor de ellos.
cuando la compresión no es la respuesta
En muchos casos, sin embargo, usted no será capaz de estabilizar el fader
completamente, sin mat-
ter que compresor utilizas o cómo haya configurado los dos controles
principales. Este es el
punto en el que una gran cantidad de ingenieros sin experiencia tirar la toalla y
simplemente
conformarse con una solución de compromiso entre la balanza y el lado cutre
procesamiento unmusical
efectos. Lo que hay que realizar en este tipo de situaciones es que la mezcla es
tratando de decirte que la compresión no es la respuesta, sobre todo si ya
tienes
intentado algunas compresores o presets diferentes. Así que no se obsesione
con el
idea de tratar de solucionar todos los problemas de equilibrio de un
instrumento con la compresión,
porque otros tipos de procesamiento se requieren a menudo también. En esta
etapa es
basta con mejorar el equilibrio de la pista en la mezcla lo más que puede con-
a cabo haciendo que el sonido menos agradable en un sentido subjetivo.
Así que vamos a resumir rápidamente lo que hemos cubierto hasta ahora. En
primer lugar, se concentran en la
la balanza se puede oír todo lo que necesita saber? Cuando no se puede
encontrar un
posición estática para un fader en particular, entonces comprimir (y tal vez
mult también)
para tratar de poner remedio a eso. Cuando la compresión no resuelve su
problema de equilibrio,
entonces usted necesita para hacer una segunda pregunta: ¿Es ahora como lo
subjetivo
"Sonido" de mi compresión? Si no, entonces tratar unos compresores
diferentes o
presets de compresores. Si usted todavía no puede encontrar una posición de
fader estática que funciona,
jugar a lo seguro con la compresión hasta que vea lo que podría ser otro tipo
de elaboración
capaz de ofrecer.
Ajustes de compresión 9.2 Refinación
Si eso fuera todo lo que había que usar compresores, entonces usted sería
perdonado por ganado-
Dering por qué los fabricantes molestan incluyendo cualquier otro control en
absoluto. Algunos
compresores clásicos no es cierto sólo tienen dos botones (el Teletronix
LA2A,
por ejemplo), pero si usted ya ha dado la oportunidad de probar una variedad
de
presets de compresión sobre el mismo sonido, se habrá dado cuenta de que
algunos de ellos
funcionará con mayor eficacia en la tarde los niveles de la
instrumento en cuestión que otros, y eso es porque
de los parámetros de compresión más profundos en cada pre-
establecer. Si usted puede aprender a ajustar estos parámetros para
usted mismo, usted puede coincidir con la acción del compresor
más estrechamente con el rango dinámico específico
características de la señal de entrada, y por lo tanto
lograr más eficazmente el nivel de fader estática
que usted está buscando. Además, una vez que algunos
practicar con los controles adicionales, termina de hecho
siendo hasta más rápido y más fácil de hacerlo desde
rayar de todos modos.
A baja proporción
configuración (algo
como 1.5:1) los sobreimpulsos
se le dio un codazo cortésmente atrás hacia
el umbral, mientras que en mayor
configuración (12:01, por ejemplo),
que están rechazados por el club-
blandiendo matones!

Página 162
comprimiendo por una razón Capítulo 9
151
Otro argumento para el aprendizaje de todos los com-
controles de compresión es que, aunque la técnica Rai-
hijo de ser de compresión es la reducción de ganancia, en el
compresores del mundo real usualmente hacen algo más que
reducir la ganancia. También pueden cambiar el tono de la pro-
señales transformados mucho, incluso cuando se comprime
comparativamente poco. Así que si te metes en una situación en la que
te gusta el tono general o actitud que una cierta com-
compresor está impartiendo a la pista, pero no hay pre-
juegos que son adecuados para el instrumento que se está procesando
(O, de hecho no hay presets en absoluto), entonces es útil ser capaz de
ajustar la acción de reducción de ganancia manualmente para adaptarlo. De
esa manera
puede cambiar entre diferentes compresores characterful
para encontrar la que mejor realza una pista dada, mientras que
manteniendo el equilibrio bajo control. Ahora vamos a introdu-
ducir algunos de los parámetros más avanzados por demos-
trando cómo cada uno permite que el compresor para adaptarse a
tareas específicas.
relación de compresión
Como primer ejemplo, vamos a considerar una parte slap-bass. Ahora,
como todo el mundo sabe, el mejor procesamiento de slap bass
está ese botón etiquetado como "Mute", pero vamos a suponer para la
momento en que esta opción ha sido descartada. Esta par-
balances parciales de slap bass particulares finas con el resto de la
seguimiento, excepto que la nota bofetada extraño realmente despega y
salta hacia adelante fuera de la mezcla. La esencia del problema es que sólo se
quiere rechazar estos picos de señal esporádicos, pero desea convertirlos
firmemente hacia abajo con el fin de coincidir con los niveles de el resto de la
parte del bajo. ¿Qué
compresores hacer es reducir la cantidad de un nivel de la señal supera los
compre-
nivel de umbral de Sor, por lo que en este caso usted quiere que su compresor
para acondicionar
una lucha adecuada y todos menos detener la señal de entrada supere los
thres-
mantener el nivel. De esa manera usted puede ajustar el nivel de umbral justo
por encima del nivel de
la mayoría de la parte de bajo, y entonces entran en juego toda su fuerza sólo
cuando
las notas de la palmada del exceso de celo afectados.
Por el contrario, imaginar una parte de guitarra acústica donde no hay este tipo
de
picos de nivel de dramáticos, pero donde el rango dinámico general sigue
militando
en contra de encontrar un nivel de fader estática. En esta situación, usted
quiere que su compresor
para actuar con más suavidad en las señales de rebasamiento del umbral de
modo que usted puede ajustar
el umbral justo por encima del nivel de las notas más suaves y luego
sutilmente exprimir
todo el rango dinámico a un tamaño más manejable.
Es el control de relación de un compresor (también a veces llamado
"Pendiente") que permite
para hacer frente a estos dos requisitos compresión contrastantes,
efectivamente configuración
ting cuán firmemente las riendas del compresor de señales que Overshoot el
umbral
Figura 9.5
El pico slap-bass en
la forma de onda superior no es
refrenado suficientemente
en una proporción de 2:1 (medio
forma de onda) y requiere
-mucho mayor relación
procesamiento en 20:01 a
armonizarla.

Página 163
Parte 3 Equilibrio
152
nivel. Con valores bajos de proporción (algo así como 1,5:1), las superaciones
se daban codazos
cortésmente vuelta hacia el umbral, mientras que los valores más elevados
(12:01, por
ejemplo), son rechazados por los matones armados con garrotes! En el punto
más alto
(Algunos compresores ofrecen infinidad: 1), rebasamiento se detienen
eficazmente en su
pistas, incapaces de cruzar el umbral en absoluto. Así que para nuestro
ejemplo slap bass, que va a
ser altas proporciones que está buscando, mientras que para los más dinámicos
de gama rutina
tareas de reducción (como en el ejemplo guitarra acústica), las relaciones más
bajas (hasta
3:1) tenderá a corregir problemas de balance de una manera más de sonido
natural.
Cuando estoy hablando de una relación de 3:1 o lo que sea, ¿qué significa esa
cifra real-
significar aliado? Bueno, yo podría dibujarle algunos gráficos encantadores,
pero, francamente, no creo que
que sería una enorme cantidad de ayuda práctica, debido a que algunos
compresores
no etiquetar sus controles de Ratio y diferentes compresores pueden
reaccionar muy dife-
ferently por el mismo valor de ratio. En lugar de pensar en términos de
números,
un enfoque más práctico e intuitivo es simplemente usar un compresor con un
ganar-reducción metros para que pueda ver cuándo y cuánto el compresor
está trabajando como hacer malabares con los controles de umbral y ratio. En
el caso de nuestro
slap bass, usted comenzaría con la proporción bastante alta, y luego encontrar
un umbral
ajuste que causó la reducción de ganancia para dar inicio en sólo en las
cumbres de la palmada. Una vez
Figura 9.6
Una grabación de guitarra acústica ( forma de onda superior ) se puede
comprimir moderadamente en la relación 2:1 añadir sostenido
sin perder demasiado de su musicalidad rendimiento ( onda media ). El uso de
una alta relación en este
instancia ( forma de onda inferior ) compromete indebidamente los matices
dinámicos del juego.

Página 164
comprimiendo por una razón Capítulo 9
153
que habías hecho esto, te escuchas a determinar si hubieras resuelto el
equilibrio
problema y, a continuación, ajuste el control de relación de
consecuencia. Todavía demasiado bofetada?
Aumentar la proporción de acabar en los picos más firmemente.
Con el ejemplo de la guitarra, es posible empezar con una proporción bastante
baja (tal vez 02:01)
y luego establecer el umbral hasta que la reducción estaba sucediendo para
todos
pero las notas más tranquilas. Una vez que el umbral fue más o menos en el
lugar correcto,
entonces podría volver al control de relación y modificarlo de un modo u otro
para
alcanzar su nivel de fader estática. Algunas notas más tranquilas aún muy
confusas? Aumentar
la proporción para reducir el rango dinámico más allá y ver si esto ordena las
cosas.
Pero ¿por qué no máximo fuera del control de relación? El peligro es que si lo
sube,
demasiado alto, usted limar la dinámica de rendimiento importantes que hacen
que el
parte musical de sonido, dejándolo plano de resonancia y sin vida, así que
trate de utilizar la menor
proporción que hacer el trabajo de balanceo.
compresor o limitador?
Compresores que están diseñados específicamente para ofrecer la compresión
muy alta relación son a menudo
llamado limitadores, así que si usted encuentra que su compresor en particular,
simplemente no puede reunir un alto
suficiente cociente de hacer un trabajo en particular, no tengas miedo de
probar un limitador en su lugar. Si lo hace el interruptor
a un limitador, sin embargo, usted encontrará probablemente que utiliza una
configuración de control de ganancia de entrada, y en
algunos casos, el umbral puede ser ajustado en el punto de saturación digital
con fines de masterización,
sin ningún tipo de control de ganancia postcompression. Esto significa que
usted puede terminar el envío de su
nivel de señal a toda velocidad hacia la estratosfera antes de que hayas traído
sobre la ganancia
reducción que usted requiere. Afortunadamente, por lo general es fácil de
añadir otra ganancia pequeña utilidad plug-in
después de que el limitador para que el nivel general de vuelta a la tierra.
Figura 9.7
Algunos buenos limitadores de software gratuito: GMax de GVST
( izquierda ), Cuentos de estaño Brook Pocket limitador ( derecha ), y
Kjaerhus
Classic Maestro Limitador de Audio ( parte inferior ).

Página 165
Parte 3 Equilibrio
154
compresores en serie
Pero, ¿qué haría usted si esa parte slap-bass necesita no sólo de alta relación
de con-
trol de las notas abofeteado pero también más en general de baja relación de
rango dinámico y reducción
CIÓN? La respuesta es que se puede tratar el problema por el encadenamiento
de más
de un compresor en serie. Esto es común en la práctica comercial, ya que
le dedicas cada compresor específico a una tarea diferente. Aquí está Tom
Lord-
Alge describir una aplicación vocal: "Para hacer una atención comando vocal
voy
lo puso a través de un Teletronix LA3A y tal vez golpear con 20 dB de
compresión-
sión, por lo que el metro se inmovilizó. Si el comienzo de las palabras a
continuación, tienen
demasiado ataque, voy a poner la voz a través de un compresor de SSL con
una muy
ataque rápido, para despegar o suavizar el ataque extra que el LA3A añade ".
3
Una segunda ventaja de un enfoque de varias capas de compresión es que se
puede
lo utilizan para lograr la reducción de potencia industrial rango dinámico sin
tener que manejar
cualquier procesador individual con demasiada fuerza. De hecho, muchas
grabaciones clásicas tienen ben-
efited de este, un principio señal dada podría primero han sido
moderadamente
comprimido en el camino a la grabadora de cinta analógica para maximizar la
relación señal-ruido
mientras que el seguimiento; la propia cinta puede entonces haber comprimido
la señal un poco demasiado,
y otras capas de compresión de haberse aplicado durante la mezcla.
Hay otra razón importante por algunos ingenieros encadenan compresores:
que les permite mezclar los efectos secundarios sónicos veces deseables de
varios
diferentes unidades de carácter. Esto es particularmente común con partes
vocales, cuando
usted está buscando la combinación más exitosa de control de tono y nivel.
Sin embargo, estos usos coloristas de compresión no llegarán a ninguna parte
a menos que
usted ha dominado las propiedades de equilibrio de mezcla básica del
procesador primero.
Suave compresión de la rodilla
Parte de lo que diferencia a los diseños del compresor el uno del otro es si
empiezan
trabajando sólo el momento en que el nivel de la señal de entrada supera el
umbral de compresión
(Los llamados diseños hard-knee) o si, de hecho, se aplican pequeñas
cantidades de reducción de ganancia
a señales muy por debajo del nivel de umbral (soft-knee
diseños). El principal beneficio de la compresión soft-knee es
que hace que el inicio de la reducción de ganancia menos evidente
y por lo tanto retiene un poco más de lo natural
fraseo musical dentro de la parte procesada. Bastantes
unos compresores clásico estudio son por defecto soft-
diseños de la rodilla, un factor que ha contribuido a su
atractivo y duradero. Sin embargo, hay muchas veces
cuando el sonido natural del compresor de trabajo
en realidad puede ser deseable, por lo que no es raro
encontrar compresores que ofrecen conmutable o totalmente variable
operación hard / soft-knee. Al usar diferentes discos /
configuración de soft-knee en la práctica, hágase la misma
preguntas en cuanto al probar diferentes compresores
o presets de compresión: ¿Estoy logrando el deseado
equilibrio, y lo que me gusta el sonido mismo procesado?
Figura 9.8
Un control de la rodilla variable es muy útil
para adaptar la acción de un compresor
a diferentes tareas.

Página 166
comprimiendo por una razón Capítulo 9
155
Tiempo de ataque y tiempo de liberación: su importancia
Aquí hay otro ejemplo para usted. Digamos que estamos mezclando una
canción en la que
el rasgueo de la guitarra acústica tiene un buen natural, sostener que funciona
realmente
así cuando está en el nivel adecuado en la mezcla, pero usted encontrará que
usted tiene que
girar el potenciómetro hacia abajo cada vez que el jugador se atrinchera más
durante su canción de
coros. "Suena como un trabajo para el capitán del compresor!" Llorar, pero
cuando
de empezar a marcar en el procesamiento usted encuentra que, en lugar de
sólo
abordar las diferencias de nivel entre sus secciones de canción, nuestro
valiente
ganar-reducción superhéroe parece empeñado en la noche la más corta-
diferencias de nivel de término entre las porciones de ataque transitorio y
mantener de
cada rasgueo. A pesar de que podría ser capaz de resolver su balance general
problema con este compresor, que tendrá que pagar un precio inaceptable: la
impacto de cada rasgueo se suavizará o el instrumento de sostener será
antinatural exagerar.
Los controles de tiempo de ataque y tiempo de salida de un compresor
proporcionan un rem-
edy a esta dolencia, ya que determinan la rapidez con la ganancia del
compresor
reducción reacciona a los cambios en el nivel de señal de entrada: los antiguos
especifica cómo
rápido que el compresor puede reaccionar en la reducción de ganancia,
mientras que el
este último especifica lo rápido que se restablezca el de reducción de
ganancia. La
motivo el compresor en nuestro ejemplo no está haciendo
el trabajo está siendo pidió que hiciera es porque es reaccionar-
ing demasiado rápido a los cambios en el nivel de la señal; en
Es decir, su ataque y tiempos de liberación son demasiado
pequeña. Aumentar ellos y el compresor
comenzar a reaccionar más lentamente, lo que significa que
es probable que frente a este particular equilibrio
problema de manera más eficiente, ya que hará un seguimiento de
las variaciones de nivel de más largo plazo (las que existen entre nuestra
verso y estribillo) en lugar de las de corto plazo (aquellos
entre los transitorios rasgueo individuales y el toque de
las cuerdas de la guitarra entre ellos).
Si nos fijamos en las escalas utilizadas en estos controles, usted puede notar
que el
veces se expresan normalmente en milisegundos, aunque lo hace de vez en
cuando
encontrar microsegundos y segundos enteros en algunos casos. Sin embargo,
como con la
Control de la relación, yo no recomendaría el conseguir demasiado colgó en
nú-exacta
bir aquí los números, ya que las cifras sólo pueden ser nunca una guía
aproximada de cómo un espe-
compresor específica realmente responder. Una mejor táctica es centrarse en
ajuste de los controles de oído hasta que obtenga el mejor balance de la
mezcla con el
menor cantidad de efectos secundarios no musicales. Si estás usando una
compresión suave, es posible que
encontrar que le ayuda a escuchar los efectos de diferentes tiempos de ataque
y soltar
mejor si aumenta temporalmente la severidad de la compresión con el
Threshold y Ratio controles. Metro de reducción de ganancia del compresor
puede ser
una guía visual útil también en este caso, ya que no sólo se va a mostrar la
cantidad de com-
sión se está aplicando, sino también la rapidez con que está cambiando en
respuesta a la
pista que está procesando.
Si está utilizando
compresión suave,
se pueden escuchar los efectos de
diferentes tiempos de ataque y liberación
mejor si aumenta temporalmente la
la gravedad de la compresión con
el umbral y el ratio
controles.

Página 167
Parte 3 Equilibrio
156
tambor de compresión: tres ajustes diferentes
La capacidad de ajustar el ataque de un compresor y tiempos de liberación
significativamente
aumenta la gama de problemas de equilibrio que, sea capaz de abordar. Para
ilus-
trar esto, echemos un vistazo a un ejemplo más común: un ritmo de fondo
snare-drum:
n
Ataque rápido, liberación rápida . Si usted tiene un tiempo de ataque rápido,
entonces el compresor
responderá rápidamente a la transitoria tambor inicial fugaz, la reducción de la
ganancia
rápidamente. Si a continuación, establecer el tiempo de lanzamiento muy
rápido, la reducción de ganancia será también
restablecer muy rápidamente, bien antes de que el sonido del tambor ha
terminado, de manera que el
cola de nivel inferior del golpe del tambor no se comprimirá tanto. Resultado:
Menos
tambor transitoria.
n
Ataque rápido, de liberación lenta. Asociarse su ataque rápido con una
liberación más lenta será
causar un inicio rápido de la compresión, pero la reducción de ganancia se
restablecerá
muy poco durante el tambor golpeado en sí, y en su mayoría entre los hits. El
bal-
ción entre lo transitorio y sostener porciones del tambor será, por tanto,
siendo más o menos sin cambios, y el compresor hará principalmente sólo
hacen que el nivel de cada golpe de tambor parece más consistente. Resultado:
Más con-
rendimiento consistente.
n
Ataque lento, de liberación lenta. Aumentar el tiempo de ataque demasiado
permitirá cierta
de cada transitorio tambor de colar a través del compresor antes de su
reducción de ganancia
abrazaderas de manera apropiada. Esto aumenta efectivamente la diferencia de
nivel entre
el transitorio y el resto del sonido de caja. Resultado: menos de tambor
sustain. (Es
Cabe señalar aquí que, si bien la compresión es normalmente asociada con
la reducción de rango dinámico, en este caso se puede aumentar fácilmente
que.)
Aquí podemos ver cómo el tener ataque variable y tiempos de liberación que
hace posible
tres resultados diferentes de saldo (menos nivel transitoria, nivel de impacto
más consistente,
y menos mantener el nivel), todos del mismo compresor. Esta capacidad para
lograr
efectos muy diferentes es en parte lo que confunde a algunos recién llegados a
la compresión,
y es también una de las razones por las cuales prometedora nombrados presets
de compresores
no necesariamente hacer el truco, si su preset "Roca Snare" ha sido creado
para
reducir el transitorio de tambor, por ejemplo, eso no va a ayudar si usted
realmente quiere que
spikier de mohawk de un erizo.
Automática de ataque y relajación
Muchos de los diseños más compresores-musicales sonando tratan a corto
plazo ya largo
variaciones del nivel del término de manera diferente, el ajuste de su ataque o
tiempos de liberación para adaptarse a la
material musical. Sin embargo, en algunos casos se proporciona un modo
automático dedicada
que deshabilita los controles manuales de ataque / liberación en el tiempo, y
esto tenderá a trabajar
mejor con los sonidos complejos que necesitan ganancia transparente de
reducción, tal vez la voz principal
o guitarras acústicas en un arreglo acústico escasa. Sin embargo, si lo que
busca es el bienestar
ajustes de envolvente transitorios controlados (tales como los demostrados a
través de los tres
ejemplos contrastantes de procesamiento de lazo abajo), cualquier inteligencia
artificial puede en realidad
que dificultan en conseguir resultados predecibles para grandes cambios de
ganancia. "No puedo dejar que lo hagas
que, de Dave ".

Página 168
comprimiendo por una razón Capítulo 9
157
Los efectos secundarios de los ajustes de tiempo
Aunque pensar en términos de equilibrio responde a la mayoría de las
preguntas relacionadas con
tiempos de ataque y liberación, en ciertas circunstancias, usted puede
encontrar que su puesta a punto
ajustes producen efectos secundarios no deseados de procesamiento, y es así
como en el
búsqueda de estos. La primera se produce cuando se establece lo
suficientemente rápido ataque y liberación
veces que el compresor realmente comienza a reaccionar a la forma de onda
individuales
ciclos, en lugar de a los contornos del nivel general de la señal. La reducción
de ganancia
a continuación, cambia efectivamente la forma de forma de onda y por lo
tanto produce la distorsión, la
la naturaleza de los cuales dependerá del sonido específico que está siendo
procesado y el
compresor que se esté abusando. Suena Bajo, con su lento movimiento
formas de onda, son particularmente propensos a este efecto, pero acústica
delicada instru-
mentos también pueden presentar dificultades, ya que sin piedad se exponga la
más pequeño de los artefactos de distorsión.
Otro problema común es con los sonidos graves de percusión, como bombos,
que puede llegar a perder el contenido de graves si les comprime con tiempos
de ataque
por debajo de aproximadamente 50 ms. Esto es debido a que el compresor
comienza de sujeción hacia abajo durante
ción del primer par de ciclos de forma de onda, algo que parece tener un
impacto en la
frecuencias más bajas más que las superiores, cambiando el balance tonal del
sonar. Una vez que sepa que esto es un peligro, que no es tan difícil de evitar,
pero si
usted no está escuchando para ello, entonces es fácil pasar por alto mientras se
está concentrando
en problemas de equilibrio más amplios.
Una observación final es que el cambio de ataque y relajación de un
compresor
afectará la cantidad de reducción de ganancia que está ocurriendo para una
determinada combinación
ción de los parámetros de umbral y de razón. Por ejemplo, un sonido lateral de
pilotaje (que
comprende un corto transitoria y muy poco sostenible) podría pasar por alto
por completo un
compresor con un ataque largo, incluso si su nivel dispara muy por encima del
compresor de
Figura 9.9
Los efectos de tres diferentes conjuntos de tiempos de ataque y liberación al
comprimir una grabación snare-drum.

Página 169
Parte 3 Equilibrio
158
umbral. Así que no es raro que seguir ajustando el umbral de compresión
y la relación de lado tiempos de ataque y liberación para tener en cuenta este
tipo de
cambios.
detección de nivel: Pico respecto a la media
Otra manera de ajustar el tiempo de respuesta de un compresor está alterando
la
La reacción del circuito detector de nivel de picos de señal de corto plazo. Si
el compresor es consciente
de cada pico pequeño nivel, que va a ponerse al umbral sobrepasa de forma
fiable, sino que también va a reaccionar
unmusically a muchas grabaciones normales, nuestro instrumento propio de la
audiencia no es tan sensible
a los picos de señal cortas como a las variaciones del nivel ligeramente más
largo plazo. Una gran cantidad de compresores,
por lo tanto, un promedio de sus lecturas de nivel-detector en el tiempo hasta
cierto punto con el fin de
coincida con la respuesta del oído con más precisión y lograr una compresión
más suave
sonido, y algunos diseños incluso proporcionan un pico / media (o pico /
RMS) de control
de algún tipo para que pueda variar la cantidad de un promedio
manualmente. Si usted tiene un
Pico separada / control de media, sin embargo, tenga en cuenta que es
inevitable que interactuar con
el tiempo de ataque y tiempo de liberación controla, por lo que es posible que
tenga que saltar hacia atrás y adelante
entre los tres para encontrar la mejor configuración final.
9.3 compresión paralela
Aunque la mayoría de los usuarios de Studio primero experimentar con
compresores como efectos de inserción,
también se pueden utilizar en una configuración de bucle de envío de retorno,
de modo que usted termina de mezclar
tanto procesado versiones de la misma señal ("húmeda") y sin procesar
("seco").
Esta técnica ha sido de uso generalizado desde hace décadas en el profesional
comunidad (donde a veces se denomina compresión "Nueva York"), pero
tiende sigue estando infrautilizada por los operadores de pequeño estudio. La
principal ventaja de
la configuración en paralelo es que la señal sin comprimir conserva parte de la
pista de
los transitorios originales y dinámicas musicales, incluso si usted decide
golpear la
Living Daylights fuera del canal procesado. "Soy un gran fan del paralelo
com-
depresión ", dice Joe Barresi. "A menudo me mezclaré en el sonido sin
comprimir con com-
presionado sonido para mantener los transitorios ".
4
Como tal, una aplicación común de este enfoque es ayudar a reducir
indeseable
efectos secundarios capaces siempre de ataque rápido y liberación veces sean
necesarias para el bal-
fines ANCE. Instrumentos transitorios ricos tales como tambores, percusión
afinada,
piano y guitarra acústica con frecuencia se benefician de procesamiento
paralelo para este
razón, porque de esa manera se puede utilizar la compresión rápida para que
aparezca el sostener
rabo entre Muestras / notas individuales (un requisito bastante cotidiana en
una gran cantidad de
estilos) sin opacar ataque percusivo o aplanar el rendimiento deseado
matices. De hecho, por lo que el bien es el procesamiento en paralelo a ocultar
los efectos secundarios
compresión de pesada que con frecuencia puede darse el lujo de comprimir
con gusto
En este escenario, todos, pero la eliminación de los transitorios de la señal
comprimida de modo
que puede impulsar a sostener del canal sin comprimir casi completamente
indepen-
temente. La cosa importante a recordar es que el sonido de la señal
comprimida
nal por su cuenta aquí es irrelevante-que es lo que suena en combinación con

Página 170
comprimiendo por una razón Capítulo 9
159
la señal sin comprimir que cuenta. "No importa lo que suena en
solo para mí ", dice Toby Wright. "Puede sonar como la cosa más rara en la
tierra;
siempre y cuando se ajuste y complementa la pista y lo que está pasando a su
alrededor, es
ahí para quedarse ".
5
Otra razón común emplear el procesamiento en paralelo es que si quieres
sobre-
conducir compresores de estilo vintage characterful en busca de tonos jugosos
y distorsión
artefactos ción, porque eres libre de hacerlo sin casi tanto peligro de
produciendo un sonido final sin vida. En el ámbito profesional, este enfoque
más a menudo
tiende a centrarse en los componentes sonoros más importantes de la mezcla,
tales como
batería y voz principal, y varios compresores en paralelo, incluso podría ser
mezclados
juntos. Michael Brauer,
6
David Pensado,
7
y Spike Stent
8
toda la charla sobre el uso de
múltiples compresores de este tipo en la voz principal, por ejemplo. Sin
embargo, este tipo
del uso del compresor es tan subjetiva que hay poca consejos reales que puedo
ofrecer aquí
más allá del famoso adagio de Joe Meek: si suena bien, está bien!
La compresión de la voz principal
Aunque no existen técnicas especiales de compresión específicamente para la
voz principal,
es común que su procesamiento sea más a fondo para hacer frente a las
dificultades que
presente. No sólo su rango dinámico natural de ancho por lo general necesitan
un estrechamiento
mucho, pero la experiencia cotidiana de los oyentes de voces que suenan
naturales hace
efectos secundarios no naturales de procesamiento pesado difícil salirse
con. Mi principal
sugerencia para conseguir resultados exitosos es hacer frente a la tarea en
etapas:
n
Secciones Mult de la vocal que tienen sonidos muy diferentes o niveles a
diferente
pistas.
n
Utilice una capa inicial de reducción de ganancia para igualar los niveles
global-soft-knee 02:01 / 03:01
compresión con ataque moderado y tiempos de liberación es probable que
funcione mejor aquí
si lo que busca es el control de ganancia bastante
transparente. Alternativamente, usted puede ser que desee utilizar un
multicompressor configuración en paralelo para conseguir más opciones de
tonos de coloración.
n
Si los picos vocales todavía están empujando fuera indebidamente, a
continuación, siga esta compresión general
una más rápida, ajuste de compresión de mayor proporción, o incluso algún
tipo de limitador. Un soft-knee
modelo será más apropiado para el control de nivel discreto, pero insuficiente
No es exactamente el nombre del juego en muchos estilos musicales
modernos.
Es así para darse cuenta, sin embargo, que la compresión (y, de hecho
cualquier otro tipo de
procesamiento automático de la mezcla) nunca será capaz de lograr el grado
inhumano de nivel
coherencia exige de la voz principal-gráfico listo. La pieza que falta del
rompecabezas es
la automatización de fader detallada, pero no tiene sentido entrar en eso hasta
mucho más tarde
en la mezcla, por lo que vamos a dejar a un examen apropiado de este tema
para el Capítulo 19. Para el
momento, sólo tratar de hacer lo mejor que pueda, sin incurrir lado
procesamiento inapropiado
efectos. Si intenta clavar hasta la última sílaba en su lugar con los
compresores mientras que el equilibrio,
que está casi garantizado que procese demasiado.
Hay una trampa que ser conscientes de con compresión paralela, sin embargo:
si
desvanecerse hasta que la señal sea procesada o sin procesar, podrás ajustar no
sólo la
naturaleza de la compresión, sino también el nivel global de la pista en la
mezcla.

Página 171
Parte 3 Equilibrio
160
Esto puede hacer que parezca como si incluso un compresor fiable
entorno está ayudando, simplemente porque la decoloración hasta marcas
aspectos del instrumento parezcan más fuertes. Mis sugerencias
ción para superar este efecto es a grupo tanto
las señales no comprimidas y comprimidas a
utilizar un nuevo canal y entonces ese grupo-Chan
Nel para establecer el equilibrio. Los otros dos faders pueden
entonces ser tratados como una extensión de la com-
ajusta el control del compresor en lugar de ser utilizado para
la mezcla de equilibrio. De hecho, un número de compresor
diseños realmente han comenzado a incorporar Wet /
Mezcla Dry controla en sus interfaces de usuario a otro-
intensificar este problema y permitir la compresión paralela a ser
empleado como un efecto de inserción.
Una segunda cosa a tener en cuenta con la compresión paralela (o, de hecho,
cuando pro-
procesamiento de las pistas individuales de una grabación multimiked) es que
usted puede fácilmente
tener problemas de filtrado de peine si el compresor retrasa la señal procesada
nal. Esto es un peligro siempre presente en los sistemas digitales donde-
analógico a digital
conversión y procesamiento DSP tanto tienen el potencial de incurrir latencia
corta
retrasos. Afortunadamente, la mayoría de pequeño estudio usuarios DAW no
se enfrenten a problemas de latencia-
blemas con demasiada frecuencia durante la mezcla, ya que se basan
principalmente en el software plug-in
procesamiento y su sistema DAW tendrán normalmente demora de plug-in
automático
rutinas de compensación. Sin embargo, no obstante, vale la pena ser
conscientes de que algunos
plug-ins no declaran su latencia para el software del host correctamente, por lo
que mantener un
oído pinchado por los efectos de la frecuencia de filtro de peine siempre que
use un paralelo
instalación de procesamiento. E incluso si un plug-in induce ningún retraso
evidente, algunos soft-
utensilios altera, sin embargo, las relaciones de fase internas entre los
diferentes
las frecuencias de paso, por lo que no se sorprenda si mezclar com-
canales prensados y sin comprimir en ocasiones altera el tono combinado en
formas que no estaban anticipando.
9.4 Volver a el equilibrio
Es evidente que hay un montón de maneras que usted puede refinar la forma
en que un compresor de oper-
ates, pero ninguno de esos refinamientos le ayudarán en la mezcla si se les
deja
distraer la atención de las cuestiones fundamentales que debe responder
mientras balanceo-
ción la mezcla:
n
¿Es la compresión ayudando al equilibrio?
n
¿Me gusta la calidad subjetiva del sonido de compresión?
Si su primera opción compresor no le da el equilibrio o la actitud / tono
usted desea, incluso una vez que hemos ajustado la configuración, luego
cambiar a otro. Si
energía de la necesidad de equilibrio más limpia o si desea utilizar la
compresión de los efectos secundarios evidentes
a su favor, y luego tratar de encadenamiento compresores en serie o la
adopción de un paralelo
instalación de procesamiento. No debería ser un enorme galimatías, y no hay
necesidad de desesperarse
si no se puede alcanzar la perfección. El objetivo es hacer que la mezcla
mejor, no es perfecto,
Con paralelo
de compresión que puede
ejecutar fácilmente en filtro de peine
problemas si el compresor
retrasa la señal procesada.
Este es un peligro siempre presente en
sistemas digitales donde analógico
a digital y DSP
procesamiento puede implicar tanto
retardos de latencia.
 Página 172
comprimiendo por una razón Capítulo 9
161
así que no presione a su procesamiento demasiado duro en este punto. Si
cualquier problema de equilibrio es
demostrando insoluble, entonces eso es probablemente una señal de que la
compresión simple no es el
herramienta adecuada para el trabajo.
ir al grano
n
Desde una perspectiva de mezcla, el propósito principal de la compresión es
lograr una
equilibrio estable. Si una saldos pista bien sin compresión, entonces no te
sientas
usted tiene que comprimir en absoluto. Al comprimir usted necesita
preguntarse a sí mismo
dos preguntas: ¿Es la compresión de ayudar al equilibrio, y no me gusta el
sonido subjetivo del proceso?
n
Los controles más importantes de un compresor son de umbral y maquillaje
Ganancia (o sus equivalentes), y usted debería ser capaz de obtener un largo
camino con
compresión utilizando sólo los controles. Si no pueden lograr un buen
equilibrio
para usted, sin efectos secundarios indeseables, entonces, en primera instancia
sólo tratar
conmutación del compresor o preset compresor.
n
Los controles de compresión restantes le permiten adaptar un compresor de
características de reducción de ganancia mejor a las necesidades del target sig-
nal. Si bien esto puede ayudar a reducir los artefactos de compresión no
musicales, sino que también
le permite tomar ventaja de los efectos secundarios sónicos deseables de un
determinado
compresor en una gama más amplia de situaciones. Esté en el puesto de
observación para indeseable
distorsión o pérdida de poder de gama baja cuando se comprime con un
ataque rápido y
los tiempos de liberación.
n
No existe una regla contra el uso de más de un compresor en una sola ca-
nel. A veces se requieren diferentes compresores de hacer diferente equilibrio
puestos de trabajo, a veces dos compresores pueden lograr pesada rango
dinámico reducción
CIÓN más transparente que una, y algunas veces es posible que desee para
mezclar
los sabores tonales de dos unidades characterful diferentes.
n
El procesamiento en paralelo puede reducir algunos de los efectos secundarios
indeseables de rápido
compresión, sobre todo cuando las señales de transitorios rica en gran medida
de procesamiento tales
como tambores, percusión afinada, el piano y la guitarra acústica. También le
permite
para conducir los compresores individuales más duro con el fin de exagerar su
única
personalidad tonal en la mezcla.
Asignación
n
Localiza a todos los compresores y limitadores de su sistema DAW para que
usted sepa
qué opciones están disponibles. Si usted tiene otra opción, y luego considerar
que complementa
la selección con terceros plug-ins.
n
Compruebe que su sistema DAW tiene la compensación de retardo de plug-in
automático, y que
que se active.
n
Silenciar todas las pistas en la mezcla, y luego reconstruir el balance como
antes, pero esta
tiempo a experimentar con la compresión para ver si se puede aclarar
cualquiera de los faders
inestabilidades que identificó aunque inicialmente el equilibrio.
n
Tome nota de cualquier faders que todavía se sienten inestables.
www.cambridge-mt.com/ms-ch9.htm

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163
Mezcla Secretos para el Estudio Pequeño.
©
2011 Mike Superior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos 
reservados.
2011
La compresión no es el único efecto de ganancia automático de cambio que
tiene aplicación
nes en la remezcla-Es una de toda una familia llamada "procesos de dinámica"
o simplemente "dinámicas". Otros miembros de esta familia parecen con
frecuencia ser
ignorado en el estudio pequeño, pero también pueden tener sus usos. En este
capítulo se
explica algunas de estas aplicaciones potenciales.
10.1 expansión y apertura de puerta
Mientras que la compresión reduce el rango dinámico al rechazar sonidos
fuertes,
expansión hace lo contrario-que aumenta el rango dinámico bajando
sonidos suaves. Hay una serie de aplicaciones comunes para expansores
cuando
equilibrio de una mezcla, incluyendo las siguientes:
n
La reducción de ruido de fondo de bajo nivel entre las frases vocales o
instrumentos
n
Reducir derrame hi-hat en un cierre de caja mic
n
Reducir el nivel de un tambor de la muestra de sostener la cola con respecto a
su pasajera
picos
La interfaz de un expansor no es más complicado que un compresor de. Al
igual que antes,
hay un control de umbral para decirle al expansor que necesitan partes de la
señal
para ser procesado, aunque en este caso se trata de señales por debajo del
umbral que tiene
reducción de ganancia aplicada a ellos. El control Ratio ajusta el vigor con el
expansor vuelve las cosas una vez que las señales de buceo por debajo de
el nivel de umbral. Una relación de 1:01 no causa expansión
en absoluto, mientras que una mayor proporción de, por ejemplo, 4:01 se
espectacularmente
mente reducir los niveles de las señales subliminales. Algunos
expansores incluso ofrecen una relación de infinito: 1, que efec-
tivamente silencia cualquier señal que está al acecho por debajo del umbral,
en
cuyo caso el tratamiento se denomina comúnmente
gating, y algunos procesadores de expansión especializados
llamados puertas ofrecen sólo esta relación más extrema.
Lo que puede confundir a algunos usuarios inicialmente con expansores
y las puertas es que el control del tiempo de salida determina
Más allá de la compresión
Capítulo 10
Figura 10.1
Un software bien especificado
puerta, ruido de Apple Logic
Puerta de plug-in.

Página 175
Parte 3 Equilibrio
164
cómo obtener rápidamente la reducción se aplica a las señales subliminales,
mientras que el ataque
Mando Time ajusta la velocidad con que se restablezca el de reducción de
ganancia. Sin embargo, dado que
transitorios de ataque en la pista procesados son a menudo lo que realmente
causan la ganancia
reducción a restablecer en estos procesadores, este legending control es en
realidad más
intuitivo para mucha gente, por lo que ha sido adoptada como convención.
Usando expansión para fines de equilibrio consiste en responder a los mismos
dos
preguntas que hemos planteado antes, con la compresión: ¿El procesamiento
de resolver un bal-
problema miento, y ha la calidad subjetiva de la señal procesada sufrido
en el proceso? Si usted no puede conseguir el resultado deseado con los cuatro
controles básicos,
a continuación, intente un expansor diferente o preset expansor. Si eso no
mejora mat-
tros, a continuación, sólo hacer lo mejor que puedas con tu expansor y hacen
una nota a
abordar el problema de nuevo con las herramientas más especializadas que
vamos a explorar en adelante
capítulos.
Detengan a ese parloteo!
Hay una cuestión práctica que pueda tener para hacer frente a cuando se
utiliza un
alta relación de expansión o una puerta. Si utiliza un ataque rápido y tiempos
de liberación,
cualquier señal que se cierne en torno al nivel de umbral puede trig-
ger ráfagas de reducción de ganancia rápida y extrema fluctuación
ciones. En el mejor de los mismos sencillamente parecer desgarbado
tartamudeo del audio, y en el peor, voy a dar
provoca una distorsión particularmente poco musical a menudo
llamado "charlando"-que suena un poco como whiz-
caracoles zing en una licuadora! Aunque las evi-
ous solución sería crear una copia de la relación o
tiempos de ataque / liberación, hay situaciones en las
que podría no ser una opción, por ejemplo, si
que quería cortar la cola no deseada de una trampa
tambor de la muestra de forma abrupta.
Si la puerta con
ataque rápido y la liberación
veces, cualquier señal que se cierne
alrededor de la lata nivel de umbral
desencadenar una explosión de reducción de ganancia rápida
fluctuaciones llamados "charlando"-it
suena un poco como zumbando
caracoles en una licuadora!
Expansión:-Pre o PoStcoMPreSSIon?
Si desea utilizar la expansión en una pista que ya cuenta con la compresión en
él. Luego, en
mayoría de los casos es sensato para insertar el expansor antes del compresor
en el
cadena de procesamiento. Si el compresor aplasta el rango dinámico primero,
reducirá
las diferencias de nivel entre los sonidos más suaves que desea que su
expansor para atenuar
y los sonidos más fuertes que desea dejar solos, con el resultado de que la
búsqueda de un éxito
umbral de expansión se hace más difícil, o incluso imposible. Sin embargo,
hay
inevitablemente excepciones a esta pauta. Por ejemplo, si usted está utilizando
un expansor para
enfatizar el ataque de un sonido de batería, es posible establecer un nivel de
umbral alto sólo para captar
el pico de cada golpe, pero si hay alguna variación en los niveles de pico,
entonces usted obtendrá
alguna inconsistencia en la mejora transitoria. Poner un compresor o limitador
antes de la ampliación, situada en este caso en realidad podría hacer que el
funcionamiento del expansor más
confiable.

Página 176
Más allá de la compresión Capítulo 10
165
Una solución para parloteo puerta es tener un control del tiempo de retención
adicional en su
expansor, que impone un retardo especificado por el usuario entre un
restablecimiento de reducción de ganancia
(La puerta de "apertura" para que el sonido a través) y el próximo inicio de
reducción de ganancia
(La puerta de "cierre" para silenciar la señal). Sólo unos pocos milisegundos
de tiempo de mantenimiento puede
ser suficiente para hacer frente a la mayoría de los casos de parloteo
puerta. Otra opción alguna-
tiempos proporcionados son algo que se llama histéresis, que crea
efectivamente separada
niveles de umbral para la reducción de la ganancia y la ganancia de
reposición. Un control de histéresis se Usu-
aliado ser calibrado en decibelios, pero no pagan las marcas mucha atención-
acaba de salir
el control en 0dB a menos parloteo puerta se convierte en un problema, y
luego convertirlo
solamente lo suficiente para salvar a los gasterópodos de su desaparición
desagradable.
Procesamiento y control de rango paralelo
El mismo tipo de configuración de procesamiento paralelo introdujo en la
Sección 9.3 con rela-
ción de compresores también puede ampliar las posibilidades de expansión y
gating.
Digamos que usted tiene un tambor de grabación de primer micrófono que
capta algo de impor-
elementos portantes del sonido hi-hat entre golpes de tambor, sino a una
inaceptable
blemente alto nivel-una eventualidad bastante común. Usted puede hacer
frente a este problema
con la expansión, se fija el umbral de modo que la reducción de ganancia se
reajusta con
toda trampa hit y luego ajustando la proporción para reducir el derrame de hi-
hat a gusto.
Sin embargo, este enfoque también aumentará el rango dinámico del derrame
de hi-hat, y
eso podría causar un par de problemas. En primer lugar, el hi-hat podría ser
recogido
con un tono diferente en los micrófonos de la trampa y el hi-hat (o puede
haber
efectos considerables peine de filtrado entre ellos), por lo que los más fuertes
golpes de charles,
que tienen más derrame, por lo que tendrán un sonido diferente. En segundo
lugar, si el
caja y hi-hat primeros micrófonos están colocados totalmente a diferentes
lugares, la imagen hi-hat
puede aparecer a vagar entre ellos como la expansión varía los niveles de
derrame.
Una solución a este problema podría ser la creación de un expansor o puerta
de alta relación
como un proceso paralelo en cambio, la eliminación total de derrame de alto
sombrero de la pro-
canal transformados y luego la mezcla en la "trampa de sólo" señal resultante
junto
la trampa sin procesar cerca del micrófono. Al equilibrar los niveles de la
procesado y
pistas sin procesar en conjunto, puede decidir libremente la cantidad de
derrame de hi-hat que
incluir en la mezcla, sin alterar su rango dinámico. Otra aplicación útil-
cación de esta expansión paralela está haciendo hincapié en los transitorios de
tambor. Establezca el
expansor / puerta con un umbral alto y un ataque rápido y tiempos de
liberación de iso-
tarde, solo un pequeño "bache" en el inicio de cada golpe, y luego mezclar que
regresar a casa de
el sonido sin procesar. Aunque por sí solo la pasajera aislado puede sonar
más feo que el retrato en el ático de Lemmy, eso es irrelevante, siempre y
cuando suena
buena en combinación con la pista sin procesar.
Vas a recordar que algunos compresores tienen un control de mezcla seco /
húmedo para
lograr el procesamiento en paralelo dentro de un único efecto de inserción, y
encontrarás la extraña
expansor / puerta con uno de estos seguros. Sin embargo, es mucho más
probable que usted va a
encontrar un control Range lugar, que logra un efecto muy similar al
establecer
la reducción de ganancia máxima permitida. En nuestro ejemplo derrame hi-
hat, entonces, usted
primero configurar el expansor / puerta utilizando el ajuste máximo rango al
completo
eliminar el derrame de hi-hat, y una vez que las había arreglado para
conseguir que la activación de forma fiable
que le deshace el control Range para alcanzar el nivel deseado de derrame de
hi-hat.

Página 177
Parte 3 Equilibrio
166
10.2 potenciadores transitorios
Ya tenemos a nuestra disposición diversos medios para destacar de un sonido
de batería
ataque transitorio: lento ataque, compresión rápida liberación (como se
describe en
Sección 9.2); rápida expansión de alto umbral; y paralelo
o alcance limitado gating. Sin embargo, a menudo hay una necesidad
de herramientas especiales para ajustar la naturaleza de tran-
sients en una mezcla, entre otras cosas porque de registros digitales
ING no suaviza los picos de señal en el camino
máquinas analógicas clásicas solían. "Pasas
mucho tiempo tallando en analógica para que las cosas
meter a cabo ", comenta Jimmy Douglass," pero
en todo lo digital está asomando y palo-
ING en su cara ya, así que el reto es
alisarla y pegarlo de nuevo allí ".
1
Al Piedra
se queja de que el impacto de la grabación digital
de sonidos de batería en particular: "Si usted consigue el mejor sig-
nal abajo en multipista, se termina el equilibrio de su multi-
seguimiento en la parte inferior de los faders en el camino de regreso, ya que
todos los transitorios
permanecer ".
2
Procesamiento umbral dependiente
Un número de opciones transitoria de modificación se basan en algún tipo de
nivel-
sistema de umbral a trabajar. Hay, por ejemplo, un procesador llamado un alza
expansor (o descompresor) que aumenta el rango dinámico de las señales por
encima
el nivel de umbral, en lugar de debajo de ella. Si establece ataque y relajación
muy
resumen, usted puede ajustar los controles Threshold y Ratio de impulsar sólo
la señal
picos. Sin embargo, si los niveles de pico no son absolutamente constante,
hacia arriba expansión-
sión puede exacerbar esta irregularidad, que a menudo es indeseable.
Umbral-
transitoria dependiente
accesorios sólo obras
en los transitorios que son más altos en
nivel que el resto de la señal, por lo
ajustar complejo-transitoria rica
temas como la guitarra acústica o
por lo tanto, piano puede ser
poco gratificante.
Usando gating para remodelar sobres tambor
Casi todos Hold Control de tiempos en los expansores y puertas tienen una
gama mucho más amplia
de retrasar los ajustes que es necesario para evitar gating charla, y esto abre un
técnica que es especialmente potente para la remodelación de los sobres a
nivel de individuo
sonidos de batería. Por ejemplo, si coloca un expansor o puerta de alta
relación en un tambor
rastrear y establecer el umbral tan alto como sea posible (sin dejar de
garantizar que un reset ganancia
desencadena fiable para cada golpe), entonces usted puede utilizar
posteriormente el expansor / puerta 's
Ataque, mantenimiento y control de tiempo de lanzamiento para ajustar
drásticamente el sobre nivel de
cada golpe. Se podría aumentar el tiempo de ataque para eliminar el
transitorio inicial por completo,
disminuir el tiempo de espera para acortar la cola del tambor, y ajustar el
tiempo de liberación, ya sea
para un final abrupto de estilo caja de ritmos a cada golpe o para una más
gradual y natural-
sonando decadencia.

Página 178
Más allá de la compresión Capítulo 10
167
Otro tipo de procesador de diseño
su nivel de umbral simplemente para detectar Tran-
sients, y cada vez que uno llega se dispara
un impulso de ganancia momentánea enfatizarlo.
Usted generalmente obtiene el control sobre la cantidad de
"Ataca" ganancia aplicada, ya veces también
la longitud y la forma de la envolvente de ganancia
utilizado. Aunque se puede crear una iden-
efecto vertical utilizando gating paralelo, los plug-ins
que el uso desencadena sobres de ganancia menudo
tiene otro truco bajo la manga: el
capacidad de desencadenar un segundo independiente
"Mantener" sobre cuando el nivel de señal de entrada de los patos de nuevo
por debajo del umbral.
Esto no es algo que tendría que utilizar todos los días, pero tiene la capacidad
de aumentar la
sostenibilidad de muestras de batería o partes de sintetizador repetitivas de
una manera mucho más dramática y
manera controlable que es posible con la compresión.
mira mamá, sin control de umbral!
Mejora transitoria Umbral-dependiente tiene una limitación importante,
sin embargo: sólo funciona en los transitorios que son más altos en nivel que
el resto de la
señal, por lo que el ajuste de pistas transitorias complejas ricas como la
guitarra acústica o piano
por lo tanto, puede ser poco gratificante, por ejemplo. Por esta razón, una
dinámica pro-
procesador que detecta transitorios de una manera diferente es típicamente una
apuesta mejor para BAL-
ancing ellos en la mezcla. Ya sea un transitorio es fuerte o silencioso, siempre
será
por naturaleza implican un nivel de señal en rápido crecimiento, por lo que si
un procesador busca este
cambio de nivel, que puede detectar los transitorios de forma más fiable y sin
la necesidad de ningún
Control de Umbral. Es entonces una cuestión relativamente simple para
permitir que el usuario
para aumentar (o, de hecho cortado) cada transitorio. (Una extensión de esta
idea es que el
procesador también para detectar rápidamente cayendo los niveles de señal, de
modo que usted puede ajustar post-
transitoria mantener los niveles de la misma manera-umbral independiente.)
Figura 10.2
De Logic Sobre talladora
plug-in es un ejemplo de
un umbral dependiente
procesador transitoria.
Lookahead y la latencia
Hay algunas veces con el procesamiento dinámico cuando es bueno ser capaz
de predecir el
futuro. Por ejemplo, si usted está utilizando gating alto umbral en un sonido
de percusión, incluso con
un tiempo de ataque muy rápido, puede perder algo de transitorio inicial del
sonido, mientras que la puerta
todavía está intentando abrir. Para solucionar este problema, que es muy
práctico para obtener el expansor / puerta de
reaccionar ligeramente antes de que el nivel de la señal excede el umbral, y
algunos procesadores digitales
no ofrecer esta opción en el formulario de un control Lookahead. Esto se
calibra por lo general en
milisegundos, y que normalmente sólo necesita unos pocos milisegundos de
búsqueda hacia delante para hacer frente a
este tipo de problema. Limitadores de estilo Dominar suelen tener
instalaciones de búsqueda hacia delante también, así
que pueden manejar los picos de señal más suavemente. Mientras preanálisis
es sin duda útil,
Sin embargo, hay una cosa que tener cuidado: algunos plug-ins que ofrecen
las instalaciones pueden lanzar
un palo en la rueda de compensación de retardo de plug-in de su DAW, así que
mantén tus oídos
abrir para los problemas de filtrado de peine si está procesando en una
configuración paralela.

Página 179
Parte 3 Equilibrio
168
Jason Goldstein describe una de sus aplicaciones favoritas para este tipo de
pro-
samiento: "[Yo lo uso] un montón de guitarras acústicas. En los casos en que
sólo están jugando
ritmo y son demasiado 'valiente,' yo puedo ... tomar un poco del ataque fuera,
sin
utilizando la compresión .... Es también mucho que ver con el tema de la
sonoridad aparente. Si
usted hace el ataque más duro, algo va a sonar más fuerte. Se hace una
incisión en la
mezclar sin tener que añadir volumen adicional ".
3
Jack Joseph Puig usó un parecido
efecto sobre Fergie "Big Girls No Cry": "Si se va a escuchar la acústica gui-
tar sin el plug-in, que sonaría especie de perezoso y no es urgente .... En lugar
Quería darle a la guitarra un ataque inmediato, sanos en-su-cara, como si fuera
realmente cavar en y jugado con las uñas en oposición a la piel de la aleta-
ger .... El cerebro analiza subconsciente donde el anverso del billete es y lo
la sensación de un disco es. Si ha atacar de esta manera, la grabación se siente
emocionante y
vibrante, como si estuviera en movimiento y es rápido. Es una gran parte de la
forma en que el registro se siente ".
4
Este tratamiento es una adición muy potente al arsenal dinámica y
a menudo se adapta mejor a los ataques de reequilibrio y sostener
componentes dentro
notas individuales que cosas como la compresión y expansión. Usted bien
puede no
tener este tipo de plug-in integrado en su DAW, pero ahora hay una buena
selección
de asequibles terceros plug-ins disponibles-Stillwell Monster transitoria de
Audio
y TransGainer de Voxengo son dos favoritos muy asequibles míos. Vale la
pena
señalar, sin embargo, que los procesadores de transitorios umbral
independiente de dife-
rentes fabricantes parecen responder de manera diferente en la práctica, en
términos de exactitud
cuántos transitorios detectan y cómo implementan la ganancia disparada
Figura 10.3
En la actualidad hay una gran cantidad de
-umbral independiente
procesadores transitorios en
el mercado, incluyendo
( hacia la derecha desde la izquierda )
Transitorio de software de SPL
Diseñador, Flux de Bitter
Dulce II, Stillwell Audio de
Monster transitorio, y
TransGainer de Voxengo.

Página 180
Más allá de la compresión Capítulo 10
169
cambios, por lo que si usted tiene acceso a más de uno de esos procesador en
el sistema,
luego compararlas para determinar que el diseño funciona mejor en cada
escenario de mezcla.
10.3 Balancing TEMPO impulsadas
He aquí una última dinámica útil truco: desencadenar cambios de ganancia en
sincronía con la canción de
tempo. Así que digamos que usted tiene una parte de ritmo-playing guitar
corcheas, y usted
que desee aumentar el nivel de las plantas fuera de latidos en el
equilibrio. Intenta hacer esto con
compresión, pero que se mete con los sustenta nota. Lo que realmente necesita
es
una manera de cambiar la ganancia de la pista entre dos niveles diferentes en
un patrón regular.
Afortunadamente, los sistemas DAW modernos ahora proporcionan varias
maneras bastante simples de achiev-
ing esto siempre y cuando la canción que estás mezclando líneas con rejilla
métrica del software.
Uno de los métodos que ya hemos visto se multing. Cortar la parte de guitarra
infractor
y tirar los bits en dos pistas separadas para que pueda equilibrar ellos en inde-
niveles independientes. Puede que tenga que desaparecer las secciones
editadas dentro y fuera con cuidado para
suavizar las transiciones de nivel, pero los resultados pueden no obstante ser
muy eficaz y
existe la ventaja añadida de que usted puede crear fácilmente menos regular
tempo relacionados
alternancias, en caso de tener una afición inusual para cabos y hielo seco.
Otra opción es encontrar una dinámica de plug-in que responderá a entrante
Notas MIDI-algunas puertas enchufables funcionan de esta manera, por
ejemplo. Una vez que tenga
este tipo de procesador, es fácil de configurar dinámica tempo-emparejado
efectos de la programación de las partes MIDI metronómicos simples dentro
de su DAW soft-
vajilla. En nuestro ejemplo el ritmo en la guitarra, es posible insertar una
puerta MIDI impulsada y
luego desencadenar que desde un patrón fuera de compás de las notas MIDI
para permitir sólo el off-beat
Acordes de guitarra a través. Usted podría entonces bajar de control Rango del
plug-in de
reintegrar a los acordes de la guitarra sobre el ritmo a un nivel más apropiado.
A gating sincronizado con el tempo dedicado, picar, o el efecto de trémolo
puede también
darle este tipo de control de la dinámica, y si usted consigue el asimiento de
uno que está bien-
especificada, también puede agregar una gran cantidad de flexibilidad
adicional por la prestación de una elección
de las diferentes formas de onda de nivel de modulación. En mi experiencia,
es una buena idea
Figura 10.4
Tremolo programable
unidades (tales como U-él es
Uhbik-T, izquierda ) y el tempo-
puertas sincronizables
(Como el patrón de MOTU
Gate, derecha ) ofrecen tiempo
opciones de compensación basados en
que se extienden más allá de la
capacidades de la normalidad
dinámicas basadas en el nivel-
procesadores.

Página 181
Parte 3 Equilibrio
170
tratar de encontrar un plug-in que también proporciona un control de fase, de
manera que se puede deslizar
la forma de onda seleccionada en relación con el ritmo. Esto le permite ajustar
el
cambios de ganancia de trémolo que se adaptan a todos los instrumentos que
tocan ligeramente fuera de sincronía con
rejilla métrica del DAW.
ir al grano
n
Si un rango dinámico suficiente le impide lograr un buen equilibrio
para una pista dada en su mezcla, a continuación, la expansión puede ser la
respuesta. Un ampliar-
er del concepto y los controles son similares a la de un compresor, lo que no
debe
presentar mucho de una curva de aprendizaje adicional. En la mayoría de
situaciones, utilice expan-
Sion antes de la compresión en cualquier cadena de efectos. Si usted está
utilizando una alta proporción
expansor o puerta con ajustes de tiempo rápido, entonces es posible que tenga
que utilizar Retener o
Histéresis controla para evitar la distorsión no deseada o tartamudez
nivel. Paralelo
o-gama limitada compuerta puede ser preferible expansión a moderados en
algunos
casos. Una puerta que tiene una facilidad de búsqueda anticipada puede
mejorar sus resultados al
expandir los sonidos de percusión, pero si usted está utilizando el
procesamiento en paralelo, entonces
asegurarse de que la función no induce latencia y causar filtro de peine.
n
Procesadores transitorios umbral dependiente tienen algunos usos, pero
obtendrá
mucho más kilometraje de diseños umbral independiente a la mezcla.
Las diferentes marcas de procesador de transitorios tienden a sonar bastante
diferentes, por lo que
hacer un punto de comparación de alternativas para encontrar la mejor
combinación para cada
tarea de equilibrio específico.
n
Si puede coincidir rejilla métrica de su DAW con el tempo de la música que
estás
mezcla, entonces hay varias maneras que usted puede utilizar la dinámica de
tempo impulsada
procesamiento a su ventaja: a través multing detallada, utilizando impulsado
MIDI-a
dinámica de plug-in, o aplicando un efecto sincronizado con el tempo
dedicado.
Asignación
n
Si usted no tiene al menos un bien especificado expansor / puerta y un umbral-
potenciador transitoria independiente en su sistema DAW, y luego encontrar
de terceros plug-ins
para llenar esas lagunas en su formación procesamiento.
n
Silencia todas las pistas en la mezcla y reconstruir el equilibrio de nuevo, esta
vez intentando
expansión / gating, procesamiento transitoria, y la dinámica de tempo
impulsada en busca de un
equilibrio más estable.
n
Tome nota de cualquier faders que todavía se sienten inestables.
www.cambridge-mt.com/ms-ch10.htm

Página 182
171
Mezcla Secretos para el Estudio Pequeño.
©
2011 Mike Superior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos 
reservados.
2011
Hablando en los términos más amplios, los capítulos 9 y 10 se refieren a situa-
ciones en las que diferentes segmentos de tiempo de una pista dada en su
mezcla se sienten como si
exigen diferentes configuraciones de desvanecimiento. Son estos problemas
de dominio de tiempo que Cre-
comió el tipo de inestabilidad de fader que te hace querer volver a ajustar el
nivel de set-
ting todo el tiempo, ya que una posición del fader que funciona en un
momento no
trabajar la siguiente. Procesamiento dinámico proporciona las herramientas
para equilibrar todo el audio
eventos en una pista individual de línea de tiempo con respecto al otro, lo que
hace
posible encontrar un único ajuste de fader estable para que los canales del
mezclador.
Sin embargo, se trata de cuestiones de dominio de tiempo es sólo la mitad de
la historia, porque no
será normalmente problemas de equilibrio de dominio de frecuencia para
tratar así-en
otras palabras, situaciones en las diferentes regiones de frecuencia de un
instrumento sienten
como si exigen diferentes configuraciones de desvanecimiento. La
inestabilidad del fader en este caso tiene
un carácter subjetivo diferente a él: usted lucha para conseguir un nivel
satisfactorio set-
ting en cualquier lugar en la línea temporal, debido a que una posición del
fader que funciona para una fre-
región cuencia no funciona para otra. Este tipo de problema requiere un todo
conjunto diferente de herramientas de tratamiento de combinación, la más
común de las cuales es ecualización
ción (o EQ para abreviar). Debido a que la ecualización es tan importante para
la mezcla, y
por lo que muchos usuarios pequeños de estudio parecen conseguir el extremo
equivocado del palo con ella, estoy
voy a dedicar la totalidad del capítulo 11 al tema, antes de la excavación en
algunos más del jardín izquierdo trucos de dominio de frecuencia en el
capítulo 12.
11.1 Frecuencia de supresión y el equilibrio
Un ecualizador ajusta los niveles de diferentes regiones de frecuencia en
relación con cada uno
otra. Como tal, se puede hacer frente a los desequilibrios de dominio de
frecuencia remezcla de frente,
por lo que no es de extrañar que se utiliza tanto. Sin embargo, la mayoría de
pequeño estudio
operadores parecen habitualmente abusar de ella, en gran parte debido a
fundamentales mis-
concepción acerca de lo que está ahí para. La raíz del problema es que la
inexperiencia-
ingenieros mentado utilizan principalmente EQ remezcla para tratar de
mejorar el tono, la riqueza,
y el atractivo subjetiva general de cada uno de los instrumentos en su
producción.
Aunque se trata de una meta digna, en realidad es una consideración
secundaria, porque
EQ tiene una tarea mucho más importante en la remezcla: el logro de un
equilibrio estable.
igualando por una razón
Capítulo 11

Página 183
Parte 3 Equilibrio
172
Para entender por qué la ecualización es tan vital para la creación de un buen
balance de la mezcla, se
necesita saber acerca de un fenómeno psicológico llamado "enmascaramiento
de frecuencia"
que afecta a nuestra percepción cuando escuchamos varios instrumentos
tocando
juntos a la vez. En pocas palabras, si uno de los instrumentos en la mezcla
tiene un montón de
energía en una cierta región de frecuencias, a continuación, se desensibiliza su
percepción
al que región de frecuencia de los otros instrumentos. En otras palabras, si
usted tiene
platillos paliza de distancia y llenar el espectro de frecuencias por encima de 5
kHz,
usted percibe este rango de frecuencias mucho menos bien en la voz principal
parte-la
platillos serán "enmascarando" la voz por encima de 5 kHz. Aunque
la vocal puede sonar encantador y luminoso por sí mismo,
el momento se añaden los platillos que aparecerá
mate. Para retener al parecer el mismo sonido vocal
contra los platillos, debe reducir el
niveles de las frecuencias por encima de 5 kHz para platillos
o exagerar las frecuencias de la voz
sonar.
Las ramificaciones de enmascaramiento de frecuencia para la mezcla-
ción son enormes. En primer lugar, debe quedar claro que la ecuación
presets son de ninguna utilidad en la mezcla, porque
el diseñador del preset no puede predecir cómo enmascaramiento
afectará a cualquier sonido dado en su específica situación que sólo podría
preguntar también
su tía Mavis para configurar los controles para que se vean bonitos. Por la
misma razón, una
Ajuste de EQ que trabajó en una mezcla no se puede esperar a trabajar en la
siguiente. Mick
Guzauski dice: "Usted no debe decir, 'Oh, voy a añadir 5 kHz a la voz y
sacar 200Hz, porque eso es lo que hice en la última canción. ' Puede que no
funcione. Su
enfoque tiene que ser modificado ligeramente para cada canción, ya que cada
uno tendrá diferentes
instrumentación, un cantante diferente, una clave diferente, y así
sucesivamente. "
1
Los efectos de enmascaramiento también significan que incluso si cada
instrumento individual en
su arreglo suena lo suficientemente bueno para comer por su cuenta, usted
todavía necesita
algunos ecualización para compensar la extinción de frecuencia entre el
instru-
tos con el fin de mantener el tono aparente de cada uno dentro de los últimos
mezclar. Lo que es más, la realización de este proceso necesario podrá
formular individuo
suena muy atractivo cuando solista menos subjetivamente, ya sea porque
cierta fre-
regiones cuencia han sido exagerados para superar el enmascaramiento de
menos impor-
instrumentos tantes o porque algunas frecuencias se han reducido para evitar
el enmascaramiento
instrumentos más importantes. En resumen, un buen ajuste de ecualización
mezcla no es necesaria-
ily el que hace que el instrumento suene mejor en su propio derecho. En
algunos
casos, la única manera de encajar un instrumento subsidiario en una mezcla
llena de gente es si su
equilibrio de frecuencias se destrozó al punto de lo absurdo. Es por eso que
tratar de
hacer que cada instrumento individual suena fantástico es una tontería.
Dice John Leckie, "A veces los tambores suenan espectacular, pero no es lo
que desea, porque usted quiere la guitarra a ser espectacular, y no se puede
tener
espectacular todo, entonces te preguntas por qué la mezcla no suena de nada,
porque todo el hacinamiento de todo lo demás. Cuando solo los instrumentos,
Presets de EQ son
de ninguna utilidad en
mezcla, porque el diseñador
del preset no pueden predecir posiblemente
cómo enmascaramiento afectará ninguna
determinado sonido en su específica
situación.

Página 184
igualando por una razón Capítulo 11
173
todo suena bien, pero cuando es
todos juntos es un revoltijo-up,
así que algo tiene que ceder ".
2
"O el
contrario puede suceder ", dice Tchad Blake.
"Usted solo el bombo y va a ser justo
horrible. Pero luego escucharla con el bajo
y puede ser fantástico ".
3
Ahora no estoy diciendo que no tiene ningún papel EQ
en la mejora de la subjetiva tim-
bre, el carácter y splendidness general de
instrumentos individuales, pero esto tiene que
permanecer muy por debajo del papel de equilibrio en
su lista de prioridades, de lo contrario la mezcla como
en su conjunto nunca a la altura de su potencial.
Lo ideal es que el tono de cada instrumento debe
se han optimizado en la fase de seguimiento,
así que si usted comienza la mezcla de uno de sus propios proyectos y
descubre una pista que es el hijo-
camente decepcionante (incluso cuando está activado como solista), entonces
es a menudo un buen indicador
tor que la producción no está totalmente listo para ser mezclado. Claramente,
sin embargo, la vida
en el pequeño estudio es a menudo lejos de ser ideal, y por lo general hay
algunos instru-
mentos que necesitan un toque extra, el calor, la agresión, la humedad,
floculencia o
lo que sea, pero EQ a menudo no es la mejor herramienta para la adición de
estas cualidades. Así que este
capítulo se va a concentrar principalmente en el papel de equilibrio de EQ, y
voy a
dejar que el Capítulo 12 para describir algunos métodos tono escultura
alternativas que
puede ofrecer serios cambios tonales subjetivas en las ocasiones en que sim-
capas no les gusta uno de los crudos sonidos le presentan con.
Otra de las lecciones a extraer de enmascaramiento de frecuencia es que hay
poco que ganar
al hacer juicios de EQ con el botón solo abajo, porque no se puede juzgar
el impacto de la frecuencia de enmascaramiento entre dos instrumentos a
menos que escuchéis
a ellos al mismo tiempo. Individualizar pistas mientras Ecualizar puede ser
útil para la audición
exactamente cómo y dónde se está alterando el equilibrio de frecuencias, pero
es imperativo
que posteriormente validar y refinar las decisiones de ecualización en el
contexto
de la mezcla. Por último, el enmascaramiento de frecuencia proporciona otra
buena justificación para
la creación de su balance de la mezcla introduciendo las pistas en orden de
importancia.
Si cada instrumento que acaba de agregar es menos importante que el anterior,
entonces usted
puede estar bastante seguro de que uno necesita a capitular cuando surgen
conflictos de enmascaramiento.
11.2 Herramientas básicas MIX EQ y técnicas
Con el papel clave de equilibrio de EQ firmemente en nuestra mente,
volvamos a la mezcla
equilibramos ya hemos fortificado con el procesamiento dinámico. Una vez
más, silencio todo
los canales y reconstruir el equilibrio en orden de importancia. A medida que
introduce
cada nueva pista, escuchar con atención, a fin de responder a estas dos
preguntas:
n
¿Puedo encontrar un nivel de atenuador de la nueva pista que me permite oír
toda su fre-
regiones cuencia tan claramente como yo quiero?
Figura 11.1
No trate de evaluar
el éxito de su mezcla
EQ con el botón solo
hacia abajo.

Página 185
Parte 3 Equilibrio
174
n
¿Está el nuevo instrumento abandona el balance de frecuencia percibida de la
más
pistas importantes esencialmente ileso?
Si usted puede responder afirmativamente a las dos veces, luego de vuelta
lejos de la EQ
con las manos en el aire. Un número sorprendentemente grande de las pistas
en más
producciones sólo requiere un poco de filtrado de paso alto para mezclar, y
usted debe
ya han asistido a la tarea de resolución de problemas mientras estabas
poniendo
juntos su primera equilibrio. Cuando su respuesta a cualquiera de las
preguntas es no,
Sin embargo, entonces es una pista de que EQ podría ser vale la pena
intentarlo.
Estanterías Filtrar Basics
Un ecualizador es efectivamente un tipo de procesamiento de buffet, con una
selección de
diferentes tipos de filtros para los usuarios que repartir como quieran. Cada
uno de estos filtros puede
cambiar el balance de frecuencia de un sonido de una manera diferente, por lo
que la primera decisión
usted tiene que hacer con cualquier ecualizador es que los tipos de filtro a
utilizar. El mejor
para empezar cuando se confronta una mezcla se llama "plataforma" o "dejar
de lado" filtro, una
procesador de brocha gorda que puede cambiar el nivel de un extremo toda la
fre-
espectro cuencia. El filtro viene en dos variantes: una estantería baja, lo que
afecta
el extremo inferior del espectro, y un estante alto, lo que afecta el extremo
más alto.
Los estantes tienen al menos un parámetro variable por el usuario, la ganancia,
la cual simplemente deter-
minas el cambio de nivel aplicada a la región de frecuencia filtrada. El otro
principal
atributo del filtro es su "frecuencia de corte", el límite teórico entre
los rangos de frecuencias procesadas y no procesadas. Algunos diseños de EQ
han Shelv-
ing filtros con frecuencias de esquina fija, pero esto generalmente restringe
sus opciones
demasiado para el trabajo crítico de equilibrio, por lo que buscar a un
ecualizador que tiene una libre
El control de frecuencia variable en lugar.
Aunque algunos ecualizadores toman el concepto de "procesamiento buffet"
en todo lo que
puede consumir territorio, ya que permite añadir nuevos filtros de forma
indefinida, la mayoría de los ecualizadores
que restringir a un número finito de bandas "," simultáneos cada uno de los
cuales puede
contener un filtro. No es raro que las bandas en el mundo real ecualizadores
también para
restringir su elección del tipo de filtro y de limitar la frecuencia
rango en el que dicho filtro puede funcionar. En tales
casos, es posible que los filtros ordenadores son sólo
disponibles para algunas de las bandas de ecualización o que otra
tipos de filtro se seleccionan de forma predeterminada. Sin embargo, es
rara en busca del empate no tener filtros de estantería
en absoluto, por lo que debe ser capaz de excavar uno si usted
busca lo suficiente.
Equilibrio con estantes
Una vez que tenga filtros de estanterías adecuadas a la mano, volver a ese
atenuador inestable
y tire de él derecho hacia abajo. Lentamente levántelo en la mezcla de nuevo
hasta que
llegar a un nivel en el que se siente como si un rango de frecuencia de ese
instrumento es demasiado
prominente en la mezcla. Tome una conjetura en la que la mitad del espectro
de frecuencias
es el culpable ("¿Es agudos o graves?"), y luego cargar en una estantería
adecuada
Un sorprendentemente grande
número de pistas en la mayoría
producciones sólo requieren un poco de
filtrado de paso alto para mezclar.

Página 186
igualando por una razón Capítulo 11
175
filtrar para tratar de conseguir un poco de control sobre él. (Si
usted está tratando con una señal estéreo, entonces
asegúrese de insertar el procesador de tal
de manera que ambos lados de la archivo estéreo son
procesada idénticamente; de lo contrario el ste-
imagen reo puede ser menos sólido.) Primera
mover el control de ganancia del filtro alrededor
un poco para que pueda escuchar lo que fre-
CIES se está operando, y luego ajustar su
Perilla de frecuencia para que usted obtenga algún
manija útil sobre la región que está fuera de
descentrado, mientras que al mismo tiempo se minimiza
cambios en el resto del espectro.
Es normal que se pierda un cierto
cantidad de perspectiva durante el proceso frecuentemente extraño que suena
de la búsqueda
una buena frecuencia de corte para el filtro de estantería, así que una vez que
haya establecido que, el retorno
la ganancia del filtro a cero y dar a sus oídos 10 segundos o más para reattune
ellos-
mismos a la escala real del problema de equilibrio inicial. Cuando esté de
vuelta
en la zona, empezar poco a poco bajando el control de ganancia del filtro para
sacar el exceso de
región prominente frecuencia hasta un nivel más adecuado de un hilo.
Ahora gire su fader de un poco más; si esa misma región se sale de la bal-
midad indebidamente de nuevo, a continuación, tire hacia atrás de ganancia
del filtro a controlar un poco más. Mantener
girar el potenciómetro hacia arriba, y el control de ganancia del filtro hacia
abajo, o bien hasta que alcanzar
un buen equilibrio para esa pista, o hasta que algún otro problema de
equilibrio se convierte en
más apremiante.
Si lo hace conseguir un buen equilibrio de inmediato, entonces usted necesita
para asegurarse de que
estás siendo tan objetivo como sea posible acerca de la decisión. Usted debe
apagar
el EQ ahora que has terminado de ajustar, y una vez más dar a su oído algunos
segundo para aclimatarse a lo que el problema de equilibrio inicial
sonaba. Entonces
pasar unos segundos tratando de imaginar lo que el saldo fijo sonará como
antes de encender el EQ de nuevo. Qué encontrará sorprendentemente a
menudo es que su
oreja perdió un poco de perspectiva mientras estaba jugueteando con la
ganancia del filtro, por lo que su
fix equilibrio resulta ser lamer de una sola pierna imitador de Vanilla Ice. Lo
puede ser un poco desalentador, lo sé, pero su mezcla (y de hecho su
capacidad de mezcla)
progresará más rápidamente si te obligas a tragar la amarga píldora de fina-
Ajuste de sus decisiones de ecualización correctamente de esta
manera. Comprobación de la validez de la bal-
ción en sus diferentes sistemas de monitoreo también aumentará su
objetividad.
En caso de un gran equilibrio siendo difícil de alcanzar, a continuación,
decidir si el filtro de estantería
en realidad está ayudando en absoluto. Si el filtro está mejorando el equilibrio
de alguna manera,
entonces usted puede ser que también dejar en su lugar, aunque sujetos a la
misma objetividad
cheques dad mencionados en el párrafo anterior. Si el filtro no está ayudando a
lograr un ajuste de fader más estable, entonces no creo que dos veces antes de
abandonar
ella. Recuerde que los filtros de tipo estantería siguen trabajando hasta llegar a
los extremos de la
el espectro audible, así que escucha sobre todo por cualquier pérdida
indeseable de gama baja
peso o cualquier comentarios sarcásticos del murciélago estudio. Cualquiera
de estos resultados
Figura 11.2
Una curva de ecualización mostrando
tanto un filtro de shelving bajo
( lado izquierdo ) y una
alto filtro de shelving ( el botón derecho del
lado ).

Página 187
Parte 3 Equilibrio
176
de tener que enfrentar, sin embargo, todavía tienes un atenuador inestable, por
lo que vamos a
necesita procesamiento adicional para hacer frente a eso.
igualación de Instrumentos Bajo
A juzgar por los problemas que con más frecuencia escucho en las mezclas de
homebrew, instrumentos bajos
suelen presentar los mayores retos de ecualización para los ocupantes de la
pequeña de estudio. Una de las grandes
conceptos erróneos es que todos los ajustes de EQ importantes para
instrumentos bajos se encuentran en
el extremo inferior. "También agrego un montón de gama alta, por lo que
encaja en la pista", dice Chris Lord-Alge.
"Usted puede pensar que el bajo suena brillante cuando usted solo, pero una
vez que usted pone en el
guitarras pesadas siempre parece aburrida de repente ".
4
Ricos Costey subraya este punto:
"A veces es muy impactante darse cuenta de lo mucho que el extremo superior
es necesario agregar al bajo
para asegurarse de que corta a través de una pista. Si a continuación se oye el
sonido del bajo en el aislamiento que
puede sonar bastante incómodo, pero en medio del fragor remolinos de una
pista densa
esa cantidad de gama alta por lo general funciona bien. "
5
La ventaja adicional de la definición de graves
instrumentos que utilizan su espectro superior es que va a venir a través de
mucho mejor en
sistemas de altavoces pequeños, lo que ayuda a la línea de bajo alcance la
mayor audiencia. Similar
principios se aplican también al bombo, por supuesto.
La otra tarea EQ grande para instrumentos bajos en la mayoría de mixdowns
implica ajustar la patada
tambor y bajo juntos. "Las cosas pueden llegar a ser muy complicado con el
bajo", dice Marcella
Araica. "Es muy fácil perder el bombo cuando se agrega el bajo. Si las cosas
no son
Ecualizado adecuado, se obtiene más del bajo que el golpe real de la
patada. Necesitas
tratar el bajo y la batería completamente diferente, de lo contrario te metes en
problemas. "
6
Steve Hodge da algunos datos más específicos: "Escuche el bombo y el bajo
juntos y
ajustar la ecualización del bombo de manera que se crea un agujero para el
bajo de encajar
Por lo general reducir la ecualización alrededor 400Hz sólo ... un par de dB,
por lo que no empieza a
suena hueco, y vea cómo el bajo y luego se ajusta contra la patada. Por lo
general es la perfecta
. fit "También sugiere que el ajuste de tonos de instrumentos puede echar una
mano aquí:
"El tiro tiene su propio terreno de juego, al igual que el instrumento bajo
hace. Esto se hace más
pronunciado con cajas de ritmos .... Obtener el bajo y la patada en el mismo
terreno de juego
alcance y la que va a resolver muchos problemas subsónicas ".
7
En el caso de que uno de restricción región de frecuencia que sobresale con
EQ revela
otra región diferente asomando demasiado lejos de la mezcla, entonces por
todos los medios
tener un ir con filtros de estanterías adicionales para ver si se puede solidificar
la
equilibrar aún más. Mientras usted se concentra en asegurarse de que está
realmente
mejorar el equilibrio, no hay razón para no tener varios filtros de tipo
estantería
activos a la vez en la misma pista-los cambios de ganancia de cada nuevo
filtro se sim-
capas acumular como era de esperar. Normalmente, sin embargo, hay un
límite a la cantidad
que puede hacer con el procesamiento de banda ancha de este tipo, en cuyo
caso el más quirúrgica
puede ser necesaria la acción de un filtro corrector.
Agregando en Pico Filtros
El filtro corrector es una herramienta más flexible para hacer frente a la
frecuencia localizada
problemas de dominio. Se crea un pico o valle en la respuesta de frecuencia

Página 188
igualando por una razón Capítulo 11
177
(Dependiendo de la ganancia aplicada), y
usted puede cambiar la frecuencia central de
esta región de ajuste para orientar espectral
problemas. Los modelos bien especificados-también permiten
permite controlar el ancho de banda de frecuencia que
el filtro afecta, y algunos diseños permiten
tal precisión en este sentido que pueda
realidad reequilibrar armónicos individuales
dentro de un sonido si lo desea. Para mezclar
fines que debe elegir un ecualizador que
le permite acceder a los tres importantes
variables de su filtros-la primera en horas pico
dos controles generalmente ser etiquetados ganancia
y frecuencia, pero la última se pueden pasar por debajo de
el nombre de ancho de banda, Q o de resonancia,
dependiendo del fabricante.
Puedes seguir exactamente el mismo procedimiento cuando se utiliza para
equilibrar los picos como
al utilizar estantes, la única consideración adicional es cómo establecer la
El control de ancho de banda:
n
Suba el o los potenciómetros hasta que algunas frecuencias comienzan a
asomar más de
otros.
n
Encienda el filtro corrector y menear el control de ganancia alrededor
mientras
tratar de encontrar la frecuencia y ancho de banda de los puntos de partida
razonables.
n
Una vez que el filtro está apuntando más o menos en la dirección correcta,
restablecer su ganancia
y se da unos segundos para convertirse en reaccustomed con el original
equilibrar problema.
n
Gire a la ganancia del filtro corrector de abajo (y posiblemente gire el
potenciómetro hasta demasiado) en
búsqueda de un mejor equilibrio, y hacer uso de todos sus sistemas de
monitoreo para
mantener la perspectiva.
n
Cuando crees que has alojados en un buen ajuste del filtro, desactivarla para
una
unos segundos y luego restablecer el diálogo para comprobar su validez.
n
Refinar los ajustes de filtro y repetir el paso anterior si es necesario. Recordar
cambiar constantemente monitorea y probando diferentes volúmenes de
monitoreo.
Si es posible, durante este último paso, trate de mantener el ancho de banda
tan ancha como sea posible,
sin dejar de hacer el trabajo, porque los efectos secundarios indeseables de
filtración tienden
a ser peor para los ajustes más estrechos. "Generalmente uso muy amplio Qs
en todo"
dice Chuck Ainlay. "Normalmente no me meto en banda estrecha realce o
corte-
ting, ya que toma la música de la mayoría de los instrumentos, a menos que
haya alguna
elemento verdadero problema a un instrumento que tengo que salir. "
8
Algunas aplicaciones de muescas
Observación final de Ainlay nos lleva a lo que es probablemente más del filtro
corrector
aplicaciones útiles: hacer cortes de banda estrecha, a veces referidos como
muescas. "[Voy a menudo solicito] muesca duro EQ", dice Tom
Elmhirst. "Trato de encontrar
Figura 11.3
Una curva de ecualización mostrando
dos cortes de pico-filtro.
El de la izquierda tiene un
amplio ancho de banda (en otra
Es decir, bajo la resonancia o
bajo valor de Q), mientras que
la derecha se tiene una
ancho de banda estrecha (alta
resonancia o Q alto
valor).

Página 189
Parte 3 Equilibrio
178
cosas que aborrezco, y la forma en que hacerlo es mediante la adición de
partículas de EQ con una
ajuste alto Q, encontrar lo que no me gusta y fuera de él va ".
9
Las muescas son regularmente
un salvavidas en las grabaciones de percusión proyecto de estudio, donde
siempre parece ser un
pocas resonancias tambor disonantes que se pegan fuera de la mezcla con
torpeza, incluso cuando
todo lo demás parece estar en el nivel adecuado. Porque usted es por lo
general sólo tratar-
ción con una sola frecuencia, es posible instalar un filtro corrector súper
estrecho pre-
precisamente en la parte superior de la misma y tire de él hacia abajo fuera de
peligro y sin que afecte a la
tono general del tambor en absoluto. Para hacer este tipo de frecuencia de
puntería y sus
sin embargo, se necesita un filtro corrector que puede hacerse extremadamente
estrechas y
algunos medios de trabajo qué frecuencia exacta que necesita. El Día de la
derecha
el establecimiento de unos pocos Hertz, y usted no puede conseguir el efecto
deseado. Un método
de encontrar resonancias de batería es para aumentar en gran medida con su
más estrecho posible
alcanzando un máximo de filtros, y luego buscar la frecuencia infractor
barriendo el fil-
ter alrededor. Aunque este método ciertamente funciona, he renunciado a
usarlo ahora
porque no puedo encontrar estos picos de frecuencia persistentes más rápida y
fiable
utilizando un analizador de espectro de alta resolución. (Mi herramienta
asequible de elección aquí
es multiplataforma de Schwa Schöpe plug-in, ya que se puede acercar con su
pantalla para realmente adentro en regiones problemáticas del
espectro. Muchos otros
analizadores, incluyendo la mayoría de los integrados en sistemas DAW,
simplemente no son
lo suficientemente precisos para el trabajo entallar serio.)
Ecualizador gráfico
El tipo de ecualizador que es de mayor utilidad cuando se mezclan se llama
EQ "paramétrico", y es
el tema principal de este capítulo. Sin embargo, existe otro tipo llamado EQ
"gráfico",
que abandona la idea de ganancia, frecuencia, y los controles de ancho de
banda a favor de una más
configuración visualmente intuitiva por lo que el espectro audible está
dividido en un montón de pequeños trozos,
la ganancia de cada ser controlados utilizando su propio pequeño fader. Con
todos los faders dispuestos
en una línea, se obtiene una representación física de la forma en que la
respuesta de frecuencia está siendo
procesado, que puede ser leído y entendido en un vistazo. Esta inmediatez
visual
hace querer EQ gráfico para el frente de la casa de los ingenieros, que ya
tienen su trabajo fuera
tratar de detener Florencia escalar el sistema de iluminación, pero viene a
expensas de sonic
control de grueso y el aumento de los problemas de fase / resonancia, así que
recomiendo dirección
clara de que en la mezcla si se puede.
Figura 11.4
Steinberg Cubase incorporado de 31 bandas Ecualizador gráfico de plug-in.

Página 190
igualando por una razón Capítulo 11
179
La alteración de los niveles de individuo
frecuencias no suele ayudar cuando
tratando con las partes inclinadas, porque un fija-
muesca frecuencia afectará inevitablemente
diferentes armónicos en diferentes notas.
No obstante, no se descarta hacer muescas si el
pieza en cuestión es simple. Por ejemplo,
muy a menudo encontrar muescas útil para el bajo
partes donde las frecuencias fundamentales
de diferentes notas necesitan salir de fiesta. Cualquier
parte con un avión no tripulado estática o nota repetida
dentro de ella también es juego limpio si quieres
reequilibrar la nota inmóvil contra cualquier
otros, aunque es posible encontrar lo que necesita
para atacar a más de uno de los armónicos de la nota para lograr el equilibrio
que
necesitar. Interferencias por inducción a partir de la red eléctrica de
alimentación es otro común can-
candidato para múltiples muescas demasiado, ya que este tipo de ruido a
menudo cuenta con un fuerte
componente de zumbido a 50 Hz (60 Hz en los Estados Unidos) con una serie
de armónicos
en múltiplos de esa frecuencia.
Recortes en horas pico estrecho ancho de banda son excelentes para
contrarrestar no deseado registrado
resonancias, como los bocinazos desagradables que los modos de sala se
pueden superponer a un
grabación de eso ha sido llevada a cabo en un entorno desfavorable. Guitarra
amperio cab-
inets veces tienen bultos resonantes poco atractivos en sus respuestas de
frecuencia
también, que hacen todo menos la parte más sencilla de sonido desigual. A
veces
cantantes exageran ciertas resonancias de su aparato vocal, para que unos
pocos sin-
componentes de frecuencia GLE pop a cabo de vez en cuando y prevenir la
voz
después de estar sentado correctamente en la mezcla. (Tom Elmhirst utiliza
cuatro ranuras diferentes para
hacer frente a una situación como ésta mientras se mezcla la voz principal de
Amy Winehouse
"Rehab", por ejemplo.
10
) En general, sólo hay que tener en cuenta que incluso una sola
frecuencia puede obstaculizar su saldo, si es lo suficientemente lejos de la
línea, por lo que tratar de hacer
un punto de escucha de los desequilibrios, tanto de banda ancha y de banda
estrecha de frecuencia
al trabajar con filtros en horas pico.
Cambia de perspectiva de escucha
Hasta ahora hemos visto cómo maximizar la audibilidad de cada nuevo
instrumento
se agrega a la mezcla, asegurando que todos sus componentes clave de
frecuencia se encuentran en
los niveles relativos correctos. Aunque esa es una gran parte de lo EQ mezcla
está a punto,
otro paso fundamental es comprobar si la última pista ha enmascarado las
indis-
aspectos pensable de las vías más importantes que la precedieron. La mejor
manera
para evaluar esta es dirigir conscientemente su atención a cada uno de los más
impor-
piezas portantes, escuchando los cambios indeseables como activar y
desactivar la última
Además al lado. Con un poco de experiencia que usted puede ser capaz de
acelerar este
proceso mediante la escucha de los cambios en todos los ámbitos, mientras
que el silenciamiento / desactivar el silencio de la
más recientemente añadido pista, pero si el acuerdo es complejo, entonces un
poco sistemática
enfoque todavía justificar el tiempo requerido.
Figura 11.5
Una alta resolución
espectro con zoom
analizador tales como
Schöpe de Schwa es
una gran ayuda cuando
usted está a la caza de
de banda estrecha no deseado
resonancias-las
snare-drum hit en este
pantalla tiene una
en torno a 1.3kHz, para
ejemplo.

Página 191
Parte 3 Equilibrio
180
Tomemos un ejemplo. Tal vez usted ha acaba de agregar algunos acordes de
piano en el
mezclar y ellos ecualizado para estabilizar su fader y que sean lo más audible
a medida que
quiere en el equilibrio. Sin embargo, al hacerlo, te das cuenta de que están
enmascarando
las frecuencias superiores de la voz principal, lo que hace que suene aburrida
(o en el caso
de Morrissey, aún más apagado). Lo que esto significa es que simplemente no
hay suficiente
espacio en la mezcla para su tono de piano ideal, y usted va a tener que com-
prometer algunas de sus frecuencias superiores para despejar espacio
suficiente para la voz principal
timbre a brillar a través. ¿Cuánto usted sacrifica la voluntad pista menos
importante
ser una cuestión de criterio, por supuesto, en función de las frecuencias
vocales son realmente
crítico y lo mucho que están siendo enmascaradas. Usted podría estar
dispuesto a sacrificar un
pequeña cantidad de claridad vocal para evitar infligir lesiones corporales
graves
en el timbre del piano, y eso es un válido decisiones después de todo, la
mayoría de los oyentes han
altamente desarrollado expectativas de cómo debe sonar un piano.
Por otro lado, usted podría ser capaz de completamente puré
un sintetizador o la guitarra eléctrica con EQ bajo simi-
lar circunstancias, porque de un oyente expecta-
ciones de estos instrumentos son generalmente mucho menos
bien definida.
Una vez que se entiende la idea de cambiar su escucha
perspectiva de modo que usted esté escuchando una pista
mientras igualación de otro, este tipo de enmascaramiento
problema debe probar no más difícil de abordar que
¿En qué orden debo poner de dinámica y EQ
Procesadores?
La cuestión principal a considerar en el pedido de EQ y dinámica de los plug-
ins dentro de una pista de
cadena de procesamiento es de que los procesadores de dinámica pueden
responder de manera diferente si se altera
el equilibrio de frecuencias que son alimentados con. Por esta misma razón
tiene sentido poner EQ última
en la cadena si ya estás contento con la forma en la dinámica están
operando. Sin embargo,
no es raro que un desequilibrio de frecuencia para evitar el procesamiento
dinámico de éxito.
Una resonancia del recinto en una grabación de la guitarra eléctrica y puede
causar una sola frecuencia
dominando el timbre sólo esporádicamente, dependiendo de qué notas
llegaran a golpear el
resonancia. Si comprime una grabación como esta, el compresor no podrá
siquiera
el nivel subjetivo de la pieza, ya que actuará también en gran medida de la
resonancia
notas. Inmersión de la resonancia con una precompresión filtro corrector de
banda estrecha haría
mejorar esta situación.
Así que el principio general es la siguiente: si estás contento con la forma en
procesadores de dinámica de sus
están respondiendo, entonces EQ después de ellos; si no es así, a
continuación, intente Ecualizar anterior de la cadena
para ver si se puede mejorar las cosas. En este último caso, es posible que
deba volver a evaluar su
dinámica de los ajustes en la luz del equilibrio de frecuencias alteradas. No
hay ninguna regla en contra
Ecualizar en varios lugares en la cadena o bien, porque usted puede necesitar
un ajuste de EQ
para lograr un sonido de compresión musical, pero otra completamente
diferente a la ranura
espectro de frecuencia de la pista comprimido en el balance de la mezcla
como un todo.
Usted puede ser capaz de
completamente puré un sintetizador
o la guitarra eléctrica con EQ, porque
las expectativas de un oyente de estos
instrumentos suelen ser mucho
menos bien definido.

Página 192
igualando por una razón Capítulo 11
181
cualquiera de los otros Ecualizar que hemos hablado hasta ahora. Es, sin
embargo, fácil de olvidar
para comprobar si el enmascaramiento sobre la marcha, y por el momento
todas las pistas se mezcla en ella puede ser
casi imposible de desenredar complejos efectos de enmascaramiento
entrelazadas si la mezcla
siente generalmente instrumentos desordenados y plomo están luchando para
sonar mejor.
Así que trate de ser lo más disciplinado que pueda acerca de esto mientras que
usted construye su equilibrio.
Los buenos hábitos de eQ
Usted probablemente ha notado que mi procedimiento EQ sugerido hasta
ahora
utilizan sólo cortes de ecualización, y eso no es casualidad. Aunque en
realidad es más natural para
pensar en términos de aumentar las frecuencias que desea más, hay buenas
razones
volver a entrenar a ti mismo con el enfoque opuesto de cortar frecuencias
quieres menos
de. Como ya he mencionado en el punto 4.2, todos nosotros tenemos una
fuerte tendencia a gustar la
más alto de cualquiera de los dos sonidos que estamos comparando, por lo que
si EQ impulso hace que su general
suena más fuerte, entonces eso va a agregar un elemento de sesgo en tus
juicios. Cualquier EQ
impulso también siempre hará que la pista procesado más audible en el
equilibrio, por lo
es más difícil de estar seguro de si usted ha elegido exactamente la
configuración correcta. Cuanto más grande
el impulso, más difícil es mantener la perspectiva. Cumplir con los cortes de
EQ
evita este sesgo, o más bien los prejuicios contra su propia curva de EQ de
modo que sólo se establece-
ajustes que realmente funcionan son propensos a pasar el examen al encender
el plug-in en
y apagado. "La gente necesita saber cómo usar su EQ", dice Ed Cherny,
"aprendizaje
cómo sumergir algunas frecuencias y mueva el deslizador hacia arriba en
lugar de impulsar todo el
tiempo .... Ese es el error más grande que los novatos hacen-que acaban de
llegar a abajo y
impulsar la EQ y decir: 'Eso es mejor! " porque es más fuerte ahora, pero no
son
necesariamente escuchar cómo se está formando el sonido ".
11
eQ para la longitud
Debido a frecuencias diferentes se mueven a diferentes velocidades, el cambio
de la frecuencia
Balance de un instrumento puede tener un efecto apreciable en duraciones de
las notas subjetivas.
Como explica a Dave Way, "Cuando pienso en el bajo, pienso en
longitud; como el tiempo que una nota
debe ser, porque se puede hacer una nota más larga al aumentar 20 o
30Hz. Aquellos
frecuencias son tan grandes, que suenan más tiempo y hacer la nota en
realidad ya.
A veces ... es posible que tenga que limpiar los bajos y sacar algo de ese
20-30Hz para que sea más estricto ".
12
Eddie Kramer da un ejemplo común en el que el
longitud subjetiva de una nota puede necesitar ser cambiado en este tipo de
forma: "Si el bajo
patrón de batería está ocupado, usted no quiere demasiado extremo inferior. Si
el patrón es tal que
hay una gran cantidad de aire y el espacio entre cada nota, puede darse el lujo
de poner un poco más
trama en él ".
13
Hay una segunda razón importante para evitar aumentos de EQ: reduce la
presa-
la edad a partir de un número de artefactos de procesamiento de EQ
problemáticos. Ecualizadores hacen un
gran cantidad de cosas más allá de simplemente ajustando el equilibrio de
frecuencias. Para empezar, la mayoría de
a ajustar la relación de fase entre los componentes de frecuencia de la pista
(A menudo llamado "la respuesta de fase" de la pista), y resulta que la mayor

Página 193
Parte 3 Equilibrio
182
cambios de fase de los filtros de plataforma y punta son
aplicado a la región de frecuencia que es
siendo ajustado. Esto claramente ha ronda
sobre los efectos de la forma en una pista combina
con otros en una grabación multimiked,
porque el EQ alterará el sonido de
cualquier filtro de peine entre el procesado
micrófono y otros en la configuración. Si a aumentar
para dar una región de frecuencias en una pista tan
importancia extra, no sólo será el peine
filtrado en esas frecuencias alter impre-
predeciblemente (y potencialmente a peor),
pero también puede aumentar el sever-
dad del filtro de peine en esa región
en virtud de aumentar su nivel relativo.
De corte, por otro lado, se concentra
la fase cambia en regiones de frecuencia
que son menos cruciales (que es por lo general por qué
usted les está cortando, después de todo), por lo que cualquier
cambios no deseables a la naturaleza de la
filtro de peine no importará tanto y
será en todo caso ser menos grave, a fuerza de
la caída de nivel.
La respuesta de fase no sólo importa en grabaciones multimiked,
tampoco. Juguetón
con ella, incluso en overdubs individuales se suelen hacer que el sonido
parezca menos
centrado y sólido en la mezcla, y transitorios, en particular, puede empezar a
ser
indeseablemente suavizado. Así que aquí también es sensato reducir en vez de
impulso, y
también para resolver los desequilibrios de frecuencia con filtros shelving
primero si es posible,
porque los filtros en horas pico suelen causar cambios de fase más destructiva
que los estantes
por la naturaleza de su diseño.
Pero hay más. Los filtros son también dispositivos resonantes, lo que significa
que cualquier
frecuencias ajustadas sonará en un poco, que se extiende en el tiempo,
especialmente si
utilizar anchos de banda estrechos. Una vez más, esta vez manchas no es
realmente deseable
en muchos casos, lo que tiene sentido para colocarlo en una región de la
frecuencia
respuesta donde no impacta tanto, en otras palabras, mediante el uso de cortes
en lugar de refuerzos. Además, los filtros a menudo pueden añadir distorsión a
la frecuencia
regiones que procesan, y si bien esto es en realidad parte de la apelación de la
célebre
diseños de ecualización analógica, ecualizadores analógicos más baratos y de
bajo de CPU complementos digitales
(Que habitantes pequeña de estudio por lo general tienen que depender de
cuando se trata de alta
número de pistas) con frecuencia se parecen duras y poco musical si
demasiado impulsar
continúa. Es mucho mejor usar los recortes en lugar de modo que cualquier
distorsión que suena desagradable
componentes se mantienen en un nivel bajo.
Ahora no estoy diciendo que usted debe nunca utilizar refuerzos de
ecualización, porque hay
algunas situaciones en las que tiene más sentido usar refuerzos que los
recortes para la mezcla-
fines de equilibrio. Por ejemplo, es mucho más fácil de manejar un gran
impulso en horas pico
Figura 11.6
Una gran cantidad de curvas de ecualización puede
ser creado utilizando ya sea
cortes o aumentos, como en
este example.The superior
pantalla muestra una 6dB
alto impulso estanterías; la
inferior muestra el
misma curva implementado
utilizando un shelving bajo 6dB
cortar y 6dB de maquillaje
ganancia, por lo general el más
mezcla preferible
enfoque.

Página 194
igualando por una razón Capítulo 11
183
de tratar de implementar un cambio espectral similar usando un par de
estanterías
recortes. Con algunos diseños clásicos, los efectos secundarios sónicos de
impulsar en realidad puede
ser deseable y mejorar el tono subjetiva de la pista procesada. Sin embargo,
estas situaciones son mejor tratados como la excepción y no la regla. Es
necesario
a ejercer una gran cautela siempre que se utiliza un impulso, con el fin de min-
mizar el deterioro de la sana, y para reducir la probabilidad de que se
jugar juegos de la mente con uno mismo. En particular, trata de mantener los
anchos de banda en horas pico
Figura 11.7
Ecualizadores de fase lineal, como el dispositivo de IK Multimedia T-RackS
se muestra aquí, puede ser muy útil
cuando se trabaja con grabaciones multimiked, siempre y cuando usted puede
manejar la mayor munch CPU.
eQ lineal de fase: pros y contras
La mayoría de los ecualizadores inevitablemente cambiar la respuesta de fase
de un sonido tan pronto como usted trata
para ajustar el equilibrio de frecuencias, pero eso no significa que todos ellos
lo hacen. Un creciente
número de ecualizadores digitales "de fase lineal", por ejemplo, se han
diseñado para no
alterar la fase de una señal procesada en absoluto, y estos pueden proporcionar
más predecible
control en situaciones donde existe la posibilidad de que la cancelación de
fase entre el mezclador
canales, tales como en el tratamiento de las pistas individuales en una
grabación multimiked. Linear-
procesamiento de fase también puede ayudar cuando resulta necesario aplicar
pesada EQ correctiva
a una parte de plomo, porque los diseños de EQ normales "de fase mínima"
pueden hacer que el procesado
sonar menos subjetivamente sólido en este escenario, especialmente si un
número de estrecha EQ
muescas están activos al mismo tiempo. Sin embargo, es importante darse
cuenta de que la ecualización de fase lineal no es
algún tipo de cura-todo-que es igual de probable que introduzcan distorsión y
el lado del tiempo se corra
efectos, por lo que debe ser utilizado con el mismo grado de atención. En
particular, debe
estar al pendiente de cualquier timbre filtro resonante, porque en los diseños
de fase lineal de esta
por lo general precede en lugar de la siguiente manera cada evento de sonido
en el efecto de pista-el que
sonidos particularmente raro en la batería y percusión. Procesamiento de fase
lineal también tiende
a ser mucho más duro en la CPU de su computadora que EQ normal, lo que
puede tener que elegir
sus momentos cuidadosamente a menos que quieras un oído ataques de Scotty
en la sala de máquinas.
Aunque algunos sistemas DAW tienen EQ de fase lineal disponible como una
función de plug-in, no es
estándar de la edición por cualquier medio. Afortunadamente, un número de
desarrolladores de software de terceros
proporcionar un procesamiento de fase lineal. Asequibles de plataforma
cruzada LP10 ofertas de plug-in de DDMF
control total sobre la cantidad de cambio de fase de cada banda EQ incurre,
por lo que tiene la
libertad para experimentar con lo que suena mejor en cada caso.

Página 195
Parte 3 Equilibrio
184
tan amplia como sea posible, y tener cuidado de no juzgar la efi-
cacia de cualquier impulso del filtro simplemente encenderlo
encendido y apagado. Además me gustaría también sugieren un gen-
regla ral de oro: si usted está impulsando cualquier pista
con más de un filtro o con más de
6 dB de ganancia, entonces usted está probablemente exagerando
ella. "Si yo estoy teniendo problemas con una mezcla", dice Gus
Dudgeon, "probablemente estoy usando demasiado EQ. Eso es
una regla bastante de oro .... Básicamente, si se utiliza demasiado EQ,
usted está tratando de forzar algo a través de una ranura que es demasiado
pequeña .... Lo que [usted]
debería estar haciendo en lugar es el respaldo fuera de la EQ y subiendo el
volumen ".
14
11.3 grabaciones del empate MultIMIked
Aunque las técnicas de ecualización que he mirado hasta ahora están muy bien
para la mayoría sencilla
grabaciones, existe una complicación adicional que lidiar con si usted tiene
multimiked (o DI-plus-mic) grabaciones entre sus multitracks: es decir, si
su procesamiento EQ cambia las relaciones de fase entre los diferentes
micrófonos
y DI en la grabación, el resultado de la ecualización pueden llegar a ser
lo más intuitivo y predecible como un ornitorrinco patinar. "Si usted pone en
un montón
de EQ en los instrumentos individuales, que realmente lo oye ", dice Shawn
Murphy,
especialista en mezclar la música de películas de gran ensemble ", y que altera
las características
Figura 11.8
Una comparación antes / después de una serie de ajustes de EQ de una de
mis Sound on Sound "Mix Rescue"
remixes.The adición de una gran cantidad de refuerzos de EQ en la mezcla
original, especialmente en el extremo superior, ha añadido
dureza, mientras que el remix produce un sonido más suave, concentrándose
en los cortes de EQ en su lugar.
Si usted está impulsando cualquier
seguimiento con más de un filtro
o con más de 6 dB de ganancia, a continuación,
probablemente estás exagerando.

Página 196
igualando por una razón Capítulo 11
185
de la fuga, por lo que está luchando contra el hecho de que con el fin de hacer
que el sonido directo
a la derecha en un determinado micrófono, tienes mal fugas para hacer frente
a ecualizado ".
15
Así que vamos a
investigar el tema adecuadamente.
Instrumentos Multimiked
La situación más sencilla es la que todos los micrófonos y DI en la grabación
son cap-
turing el mismo instrumento sin derrame apreciable desde cualquier otro
instru-
Ment. Con un poco de suerte usted ya ha tenido la oportunidad en el equilibrio
etapa a buss todo el micro componente / DI férreas a través de un grupo
comunal
canal para permitir el control global de todos ellos, y se le han fijado cada
pista de
nivel relativo para lograr la mejor combinación de timbre y el equilibrio que
pueda.
Sin embargo, no vuelva a comprobar que esta relación nivel interno aún
retiene el agua
a la luz de todo tratamiento que has hecho desde la construcción de su primera
equilibrio.
tonales eQ
Aunque este capítulo se centra principalmente en torno al papel de equilibrio
de EQ, también existe
un lugar legítimo en el proceso de remezcla para la igualación puramente en
tonal subjetiva
motivos-en otras palabras, la igualación de un sonido para hacerlo más
atractivo, en lugar de
sólo para encajar en el balance de la mezcla. Sin embargo, no hay una gran
cantidad de útiles
consejos que cualquiera puede dar para este tipo de trabajo EQ. Sólo arrancar
perillas hasta que suena mejor!
Es en este contexto que los diseños clásicos del ecualizador analógico
realmente entrar en su cuenta,
debido a que el procesamiento de los subproductos de estos son a menudo una
parte tan importante de su atractivo
como su capacidad para esculpir respuesta de frecuencia. Qué ecualizadores
traje que sigue es un
tema que con frecuencia parece conducir a pistolas al amanecer entre los
diferentes profesionales
a todos los niveles, por lo que sólo su propia experiencia puede realmente te
guíe. La experimentación es
la clave del éxito aquí, y hay poca excusa para no tener un ir ahora que la
tecnología digital
emulaciones de dispositivos analógicos clásicos son tan numerosas. Mi
consejo es hacer un hábito de
probar dos diferentes "EQ carácter" plug-ins cada vez que usted está buscando
tonal adicional
la magia. Haz tu mejor esfuerzo en cada uno, y luego cambiar entre ellos para
evaluar su
méritos relativos antes de elegir a su favorito. Esto no toma mucho tiempo
extra
hacer, pero se acumula rápidamente su propio conocimiento de cómo los
diferentes diseños clásicos de EQ
responder a las diferentes fuentes de sonido.
Oh, y no dude en pasar por alto por completo mi tutting sobre aumentos
cuando se está utilizando
EQ exclusivamente para la coloración tonal (en lugar de para el equilibrio),
porque van a alterar la actitud
de un sonido más recortes, sobre todo cuando se está utilizando emulaciones
de clásico EQ
unidades. Usted también puede encadenar varios contrastantes módulos de
ecualización juntos en un solo
pista, y eso también está bien, siempre y cuando usted está convencido de que
el sonido (y no sólo
la sonoridad) está mejorando. "Creo que se puede conseguir mejores
resultados [] al no tratar de obtener
todo de una EQ ", dice Dave Pensado. "Cada EQ es bueno para ciertas cosas.
Incluso el EQ más barata tiene un uso. No juzgues engranajes por su costo o la
calidad inherente; juez
que por su singularidad ".
16
Sin embargo, al encadenar ecualizadores no tratar de ser claro en su mente
si cada banda de procesamiento que se utiliza es el tono o el equilibrio, debido
a que es probable
venir una cosecha si intenta equilibrar su mezcla con enormes aumentos
carácter EQ o
intentar reformar timbre subjetiva de un sonido con insulsos cortes equilibrio-
EQ.

Página 197
Parte 3 Equilibrio
186
Si el grupo atenuador de canal del instrumento todavía se siente inestable en
una forma que
parece exigir EQ, entonces usted tiene tres opciones disponibles:
n
Usted podría alterar creativamente con el tiempo, la fase y polaridad de la
micrófonos individuales para lograr un equilibrio de frecuencias más
adecuadas en la com-
sonido combinado. La ventaja de esta opción es que se puede lograr dramática
cambios si es necesario sin incurrir en artefactos de procesamiento, debido a
que no
procesamiento real se tratara. La desventaja, sin embargo, es que este proceso
es
muy al azar-se puede experimentar todo lo que quieras con la esperanza de
encontrar un
mejor sonido, pero no hay garantía de que lo encontrarás.
n
Usted podría ecualizar los micrófonos individuales / DIS en la configuración
por separado para lograr el
mejor equilibrio de componentes de frecuencia deseables de cada uno. Si
usted tiene un
apuntar equilibrio en mente para el instrumento, puede ayudar a escuchar cada
una de
sus pistas por separado de los componentes para comprobar que la pista es
más atractiva
para cada región de frecuencia, por lo que puede utilizar EQ para favorecer las
mejores partes sobre
cada pista. Sin embargo, este enfoque no puede realmente dar sus frutos a
menos que haya
minimizar cualquier filtro de peine entre las pistas (por lo que parece que
añadir
juntos bastante predecible) y el procesamiento EQ no altera excesivamente el
respuesta de fase. Aunque a veces se tiene suerte, en la práctica lo que he
encontrado
que este tipo de ecualización inevitablemente termina siendo un poco una
lotería más
parte del tiempo y, a menudo hace necesario ajustes de fase / polaridad
correctivas.
n
Usted podría ecualizar el canal del grupo que lleva el instrumento combinado
señal. Esta será la más predecible de las tres opciones, ya que
no sesgar las relaciones de fase entre el individuo mics/DIs-
puede procesarlo como una sola grabación mono / estéreo, como se describe
en
Sección 11.2. Por otro lado, sin embargo, este método también le da mucho
menos posibilidades de alterar el equilibrio del instrumento o timbre subjetiva.
Está claro que hay muchas maneras de pelar este gato en particular, y es justo
decir que
cada ingeniero individuo preferido métodos de trabajo aquí, lo que se
también cambiar dependiendo de la naturaleza exacta de la grabación. La
única orientación-real
ción que puedo dar, por tanto, quiere decir que una mezcla de las tres tácticas
tiende a llevar
resultados sobre decentes más eficiente. Así que podría comenzar jugando con
tim-
ING, fase y ajustes de polaridad para obtener el carácter general y el tono de
la
instrumento en el tipo de estadio, pero sin tener que gastar todo el año en el
mismo;
entonces yo podría aplicar EQ para masajear el saldo de cada micro / DI en el
más
rangos de frecuencia, ajustes importantes que favorecen que no afectan
demasiado
en la respuesta de fase; y, finalmente, podría ecualizar grupo global del
instrumento
eQ para la distancia
Debido a las altas frecuencias se absorben tan fácilmente en la naturaleza, esto
afecta a la frecuencia
respuesta de los sonidos que llegan desde lejos. De Tony Maserati explica
cómo aprendió
para utilizar este efecto psicológico con ventaja en la combinación: "Aprendí
de escuchar
Roger Nichols y Steve Hodge .... Ellos utilizan EQ para mover las cosas
delante y detrás.
Obviamente, la cosa más brillante, más cerca que es; el más aburrido que es,
cuanto más lejos. "
17

Página 198
igualando por una razón Capítulo 11
187
canalizar a lidiar con el enmascaramiento de, o por, su respuesta de frecuencia
dentro de la mezcla como
un todo.
Conjuntos Multimiked
Aunque no hay tácticas EQ adicionales para conjuntos multimiked allá
lo que acabamos vimos en relación con los instrumentos multimiked, hay más
que se tomen decisiones sobre qué temas van a ser ecualizado por separado y
que son
mejor procesado en combinación. En una grabación de batería, por ejemplo,
es posible que
desear juntos para grupos de tres micrófonos de tambor trampa para hacerse
con el control mundial EQ sobre su
equilibrio de frecuencias combinadas, durante el uso de los ajustes de fase /
polaridad separados
y ecualización en cada micrófono individuo para determinar la naturaleza
exacta de ese
timbre; pero es posible que entonces la ecuación aún más el sonido de la caja
de
el grupo de canales tambores principal donde sus ajustes
no afectarán relación de fase de los micrófonos de la trampa '
nave contra los gastos generales. Al final del día,
sus oídos deben decidir sobre las más exitosas
resultado, e incluso los profesionales no están de acuerdo
para el mejor enfoque. Por ejemplo, muchos de roca
Los ingenieros piensan nada en el procesamiento de indivi-
micrófonos de instrumento manual en un conjunto, pero el veterano
productor Renaud Letang expresa su preocupación con
este enfoque: "Me parece que si se aplica EQ o com-
sión a individuo [instrumento] partes se pierde la
impresión de ... una sección unificado, y se hace muy
fácil perder el equilibrio general. Pero cuando se pre-mezcla y después
EQ o comprimir toda la sección, el sonido sigue siendo mucho más natural ".
18
Mi
consejo es sólo para mantener la cabeza fría, añadir en los micrófonos / DIS
como lo hizo durante la primera
equilibrio, y escuchar con atención para no deseados efectos en cadena cada
vez que se procesa
silenciando o desactivar el silencio de la pista o grupo en cuestión.
Otro punto a destacar es que es posible que desee volver a evaluar el filtro de
paso alto
ajustes que inicialmente decidió el tiempo que equilibran, a la luz de su
aumento
el conocimiento de la mezcla. Si usted recuerda, les pusimos bastante
conservadora para
comenzar con el fin de diferir el tratamiento de los problemas de fase
adicionales. Ahora que
estamos mejor equipados para manejar esos asuntos, usted debe sentirse libre
para limpiar
de gama baja no deseada más astringente si así lo desea.
11.4 de los límites de eQ
A los efectos de mezcla, eso es prácticamente todo lo que necesita saber
acerca de EQ.
Sin embargo, hay inevitablemente un límite a lo que puede hacer en contra de
algunos tonal y
problemas de equilibrio, por dos razones. En primer lugar, que no añade nada
a la realidad
el sonido, simplemente se ajusta los niveles de las frecuencias que ya están
presentes. Para
ejemplo, un piano eléctrico aburrido suena alimentar una paliza amplificador
de teclado es
nunca va a sonar muy brillante, no importa lo mucho a aumentar el alto
final, porque no hay mucho pasando por encima de 4 kHz que no sea ruido.
Hay un límite a
lo EQ puede hacer contra
algunos tonal y el equilibrio
problemas, por dos razones:
en realidad no añade nada a la
el sonido, y no puede hacer frente a
desequilibrios de frecuencia que
alterar a través del tiempo.

Página 199
Parte 3 Equilibrio
188
El segundo problema con EQ normal es que es estático, por lo que no puede
hacer frente a fre-
cuencia desequilibrios que alteran el tiempo.
Una vez más, no gastar semanas tratando de resolver todos los problemas de
mezcla con EQ. Sé feliz a
mejorar las cosas en la medida de lo que pueda, y dejar cualquier solución de
problemas más difíciles de más
procesamiento avanzado. Mi lema es: si me he pasado más de cinco minutos
igualando una pista, entonces la ecuación no es, probablemente, toda la
solución a sus problemas.
ir al grano
n
El objetivo principal de ecualización en la remezcla es abordar frecuencia
problemas de dominio con el balance de la mezcla. Aunque hay un lugar para
los más
Ecualizar tonal subjetiva en la mezcla, esto debe ser una consideración
secundaria.
n
Agregue sus instrumentos en la balanza en orden de importancia, por lo que es
más sencillo que lidiar con el enmascaramiento de frecuencia entre diferentes
pistas. Siempre confirme la validez de sus juicios de ecualización en el
contexto
de la mezcla, en lugar de en el modo en solitario. Evite diseños gráficos EQ
para mezclar-
ción, y llegar a alcanzar un máximo antes de shelving EQ. Recortes del favor
de más de alzas
siempre que sea posible. Si impulso es inevitable, entonces hacer lo mejor
para limitarlo
a una banda EQ, mantenga la ganancia por debajo de 6 dB, y el uso de la más
amplia el ancho de banda como
usted puede conseguir lejos con. Trate de permanecer sensible tanto de gran
ancho de banda y
cuestiones de frecuencia de balance de banda estrecha. Para mantener su
objetividad
dad, el bypass cada filtro con frecuencia como lo creó, y hacer uso de
diferentes
sistemas de seguimiento y niveles de escucha. Una vez que tenga un equilibrio
ideal para
una pista procesada por derecho propio, el interruptor hacia adentro y fuera de
la mezcla, mientras lis-
Tening para enmascarar inaceptable de otros sonidos más importantes, la
aplicación de
más recortes de EQ en conflicto frecuencias si es necesario.
n
Cuando igualación grabaciones multimiked, es necesario tener en cuenta que
EQ puede alterar el tono y el balance del sonido de forma impredecible debido
a
los cambios en la relación de fase entre las vías de micro / DI individuales.
Aplicación de ecualización a las pistas individuales dará un resultado diferente
al proceso de
ing canales del grupo. EQ de fase lineal puede ayudar a aumentar sus opciones
aquí,
pero no es sin sus propios efectos secundarios de procesamiento.
n
Si la dinámica de los plug-ins de una pista no están haciendo el trabajo
correctamente, entonces igual-
zación anteriormente en la cadena de procesamiento puede mejorar la
musicalidad de la
resultados. Postdynamics EQ, por otro lado, es una mejor opción si usted ya
está
contento con la dinámica. No es raro que necesite tanto pre-y post-
dinámica de EQ.
n
Cuando el propósito principal de un ecualizador es para hacer un sonido
subjetivamente
"Mejor", y no sólo para equilibrar sus frecuencias en la mezcla, la regla
reservar más o menos va por la ventana-no ajuste está mal si logra
un sonido que te gusta. Hacer un punto, sin embargo, de probar dos diferentes
igual-
izers cada vez que usted está igualando con esta intención, por lo que se
empieza a construir
experiencias sobre qué modelos de traje de qué tipos de sonido. También ser
Seguro que no estás engañando a ti mismo pensando algo suena mejor sólo
porque aumenta la están haciendo más fuerte.
 Página 200
igualando por una razón Capítulo 11
189
n
Localiza a todos los ecualizadores en su sistema DAW para que usted sepa
qué opciones
están disponibles. Si usted tiene otra opción, y luego considerar que
complementa su selección
con terceros plug-ins. Trate de hacerse con un ecualizador de fase lineal
también si usted trabaja
con una gran cantidad de grabaciones multimiked.
n
Silencia todas las pistas en la mezcla y reconstruir el equilibrio de nuevo, la
aplicación de este tiempo
ecualización en busca de un equilibrio más estable.
n
Tome nota de cualquier faders que todavía se sienten inestables.
www.cambridge-mt.com/ms-ch11.htm
Asignación

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191
Mezcla Secretos para el Estudio Pequeño.
©
2011 Mike Superior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos 
reservados.
2011
Como ya he dicho en el capítulo 11, la ecualización es muy útil para mezclar,
pero puede
sólo ajustar el balance de las frecuencias que ya están en la grabación. Mucho
del excesivo procesamiento en mixdowns típicos pequeños estudio surge de la
gente
el gasto excesivo con sus ajustes de ecualización en un equivocado intento de
añadir algo nuevo
al sonido. Así que si EQ no le está dando un sonido que te gusta o no puede
entregar
un balance de la mezcla satisfactoria, entonces es el momento de dejar de
footling acerca de lo que es
ya allí y realmente añadir información a la mezcla en su lugar.
12.1 distorsión como una herramienta MIX
La situación de libros de texto en el que EQ no tiene nada que ofrecer es la
que desea
para iluminar una línea de guitarra / bajo sintetizado sin altas frecuencias
apreciables. Este
podría deberse a que el filtro de paso bajo del sintetizador ha cortado toda la
gama alta o
simplemente porque una forma de onda del oscilador limitada de ancho de
banda se utiliza para iniciar
con. En tal escenario, es muy posible que no hay energía en el extremo
superior de la
espectro de frecuencias, por lo que la ecualización es pow-
erless para alterar el tono subjetivo. El único
alternativa es crear nueva de alta frecuencia
componentes que no estaban originalmente allí.
Eso es sólo el caso más obvio cuando EQ
no entrega, sin embargo, porque incluso en los casos
un instrumento no generan frecuencias com-
componentes en una región espectral requerida, se
puede no ser lo suficientemente densa como para dar ese espec-
región tral una sensación de plenitud en el bal-
miento. En este tipo de casos, usted será incapaz de
establecer un impulso EQ satisfactoria. Va bien se siente demasiado
pequeña, debido a que la región de frecuencia no es denso
lo suficiente como para competir con otros sonidos en el
mezcla, o se sentirá demasiado grande, porque los pocos fre-
cuencias que se encuentran en ese rango espectral son
empujando demasiado lejos del equilibrio. Aumente el
Más allá de eQ
Capítulo 12
Figura 12.1
El gráfico superior tiene
menos densidad armónica
que el gráfico inferior.
Si los armónicos de una
instrumento no son densos
suficiente, entonces la distorsión
puede ayudar a espesar para arriba.

Página 203
Parte 3 Equilibrio
192
densidad armónica, sin embargo, y que la región espectral pueden permanecer
sólida en el
mezclar sin componentes de frecuencia individuales meter la cabeza por
encima del
parapeto.
La herramienta que puede ayudar en estos dos escenarios es una distorsión, un
efecto ampliamente
utilizado en los círculos de mezclas profesional pero prácticamente ignorado
en un montón de pequeños
estudios. Aunque las personas hacen grandes esfuerzos para minimizar la
distorsión de una gran parte del
tiempo en la producción récord, eso no es razón para descuidar sus
posibilidades creativas
a la mezcla. La línea de fondo con los dispositivos de distorsión es que añaden
nueva har-
nicos a la señal procesada, y porque las frecuencias de estos están
generalmente-
aliado relacionados de alguna manera de las frecuencias de la señal sin
procesar, se
retener una conexión musical. En resumen, la distorsión le permite cambiar el
tim-
bre de una pista sin alterar sustancialmente su función musical en la disposi-
Ment. Como tal, su uso es casi tan extenso como EQ, y Rich Costey no es
el único que distorsiona regularmente incluso conducir pistas de voz: "[Es]
muy común-
colocar hoy en día que para mí es lo mismo que distorsionan una guitarra o un
bajo. Y
la mayor parte del tiempo cuando estoy mezclando los registros para otras
personas que estoy distorsionando la
vocal, lo sepan o no! "
1
Probablemente el nombre más comúnmente-
dispositivo controlado por la distorsión de la mezcla es gama SansAmp de
Tech 21, que se puede encontrar
su camino en casi cualquier cosa en el trabajo de mezcla moderna,
especialmente si tu nombre
Tchad Blake: "De hecho, tengo uno para el bajo, uno para patear, y otro para
la trampa ....
Es gracioso-un poco de distorsión va un largo camino ".
2
El gran desafío cuando se utiliza
distorsión en un entorno de mezcla, sin embargo, está restringiendo de forma
que añade Harmon-
ics sólo en aquellas frecuencias que quiero que haga. Estos son algunos
consejos para mantenerla
bajo control.
En primer lugar, es bueno tener diferentes dispositivos de distorsión para
elegir, de modo que usted
puede mezclar y combinar. Hay un montón de dispositivos eléctricos que
pueden crear musi-
ticamente distorsión útil, y muchos de éstos ahora han sido modelados
digitalmente para
utilizar en forma de plug-in: las máquinas de cinta, amplificadores de guitarra,
pedales de efectos,-clippers suaves,
tubos de vacío, transistores y transformar-
res, por dar sólo el más breve de las listas. Muchos
de estos plug-ins también tienen selecciones de
presets que ofrecen muy diversos sonidos,
y no hay que ser entendido-
cosa acerca de cómo cualquiera de ellos trabajan sólo
para navegar a través y encontrar uno que
parece añadir algo útil a la
pista que está procesando. Incluso una cámara digital de baja fidelidad
Distorsión "bit crusher" en ocasiones puede
ser útil. "Lo que hace es crear un poco de
contraste entre la pista y el resto de
la canción ", dice Serban Ghenea. "Tu no
necesita mucho de ella, pero se puede hacer un mundo
de la diferencia ".
3
Tenga en cuenta, sin embargo, que
los productos de distorsión digitales a partir de estos
dispositivos tienden a ser menos estrechamente relacionado con
Figura 12.2
Una selección de diferentes
distorsión del freeware
sabores ( de arriba a abajo ):
distorsión del rectificador
(GRect de GVST), variable
recorte rodilla (GVST de
GClip), saturación de cinta
(Jeroen Breebaart de
Ferox), la distorsión de la válvula
(Ruby Silverspike
Tube), y el transformador
distorsión (Bootsy de
Tessla SE).

Página 204
Más allá de eQ Capítulo 12
193
la señal de entrada a nivel musical, así que en la búsqueda de incómodamente
armónicos añadidos discordantes, sobre todo en los instrumentos agudos.
En segundo lugar, algunos procesadores de distorsión tienen un montón de
controles, pero para ser honesto
La vida es demasiado corta para pasar las edades aprender lo que la mayoría
de ellos lo hacen, por lo que podría
que también acaba de reír maniáticamente y juguetear con abandono. Lo que
en realidad MAT-
tros más que nada con los dispositivos de distorsión es la fuerza con que los
impulsan. Si
te encuentras con un proceso de distorsión suave, usted puede apenas
conseguir un engrosamiento sutil del
sonido, mientras que si cierras tu pista en un alto nivel, usted apenas puede ser
capaz
para reconocer el sonido original entre todos el hash dominio de la frecuencia
añadido.
Si hay cualquier control de su unidad de distorsión marcada Drive o ganancia,
entonces eso es
el que usted debe prestar mayor atención a. De vez en cuando hay tal control
es pro-
de Vided, en cuyo caso se puede variar el grado de distorsión mediante el
ajuste de la sig-
nivel nal antes de la entrada del dispositivo de distorsión.
Armónicos más Añadida: Modulación de alta velocidad
Efectos
Otra manera de agregar densidad armónica de una señal es tratarlo con
audiofrecuencia
efectos de modulación. Hay un número de diferentes posibilidades para elegir,
incluyendo la modulación de frecuencia, modulación de amplitud, modulación
de anillo, y cualquier
vibrato / trémolo / auto-wah plug-in que puede ajustar su frecuencia de
modulación por encima de 20Hz.
Si te apetece conocer la mecánica de cómo funcionan estos efectos, adelante,
pero no hay obligación, usted puede utilizar muy bien en una situación de
mezcla por el surf
los presets. El control sólo es realmente importante que usted necesita saber
sobre se llamará
algo así como profundidad de modulación, y que básicamente determina la
cantidad de frecuencia
información añadida.
Lo que usted notará muy rápidamente, sin embargo, es que las adiciones de
frecuencia de estos efectos
no son musicalmente relacionado con la señal de entrada, por lo que por lo
general introduce tonos disonantes
en partes más inclinadas. Aunque partes melódicas simples pueden, no
obstante, todavía ser inducidas
en responder musicalmente si usted experimenta con frecuencia de
modulación del efecto, en
practica usted es más probable conseguir resultados útiles con sonidos sin
afinación. Dicho esto, el
muy unmusicality de algunos de estos efectos pueden ser de gran ayuda en la
ocasión. Por ejemplo,
He utilizado la modulación en anillo añadir gruñido a la voz principal
agresivos en más de una
ocasión.
Con frecuencia estoy sorprendido por la eficacia con que se puede remodelar
o mejorar la falta-
pista brillo simplemente navegando algunos diversos Plug-ins, esco-
ción a su favorito, y después de ajustar el convertidor al gusto. Es tan simple
que
casi se siente como hacer trampa! Sin embargo, existen limitaciones
significativas con este
configuración básica de inserción-efecto. En primer lugar, el aumento del
deseo de la distorsión se
simultáneamente, aumentar el nivel y la densidad del agregado armo-
ics, si lo desea, o no. En segundo lugar, no se puede especificar directamente
la cantidad de

Página 205
Parte 3 Equilibrio
194
los productos de distorsión en cada balance espectral gama con original de la
pista
frecuencias. Por estas razones, un enfoque de procesamiento en paralelo (en
otras palabras,
usando la distorsión como efecto de envío) está por lo general mi opción
preferida, ya que
esto proporciona mucho más margen para decidir exactamente qué es la
distorsión
añade. Es posible, por ejemplo, decidir que conducir la distorsión duro para
crear
armónicos más densos, pero se mezclan los de la pista no procesada en sólo
un mod-
nivel erate. Usted también es libre para ecualizar el canal de distorsión
para canalizar la energía espectral añadido en esas áreas
donde es realmente necesario. También puede considerar
la compresión de la señal antes de que alcance la pantalla
distorsión para mantener una densidad más consistente
armónicos de agregados. Al igual que con todas paralelas pro-
procesamiento, sin embargo, usted tiene que tener cuidado de
desajustes de fase entre el procesado y
canales procesados (especialmente cuando se utiliza
Simuladores de amplificadores de guitarra). A menudo terminan usando fase
rotación en estos casos para obtener el mejor sonido combinado,
especialmente si he recurrido al EQ para tallar las regiones no deseadas de la
distorsión
ción de sonido.
Un tipo de procesamiento paralelo distorsión merece especial atención, y eso
es
la técnica de mejora de alta frecuencia por primera vez por Aphex Aural en su
Exciter. En términos simples, con este tipo de técnica de distorsión paralela al
señal que alimenta la distorsión es agresivamente filtrado paso alto y luego
com-
presionado antes de que alcance la distorsión. La mezcla de este con la señal
procesada en
la pista no procesada da un nivel antinatural de densidad de alta gama, que
puede
sonidos de ayuda parecen detallada, bien ventilada, y más adelantado en la
mezcla.
Huelga decir que el proceso de Aphex ha sido durante mucho tiempo una
opción común para el plomo
voces. Si usted va a utilizar este efecto, sin embargo, hay algunas cuestiones a
cuidado con. Por encima de todo, tiene que darse cuenta de que este efecto
puede ser tremendamente
fatiga en el oído, y su audiencia se convertirá rápidamente insensibles a ella,
por lo que es más importante que nunca para mantener el control de su
objetividad. Cambie el
efectuar fuera del circuito, permita que sus oídos se acostumbraran a la
balanza de preprocesamiento,
imaginar el sonido de la transformación que está buscando, y luego estallar el
mejorar-
Ment nuevo en la mezcla para comprobar que en realidad está haciendo lo que
quiere.
Si usted no toma esta precaución, te vas a caer en una de las trampas más
antiguas en el
libro: subir el mejoramiento demasiado lejos, porque sus oídos fatigados
tienen
se vuelven menos sensibles a ella y luego descubrir después de una noche de
sueño que su
cantante realmente suena como una avispa de afeitar!
Otro punto a tener en cuenta con la mayoría de las distorsiones es que pueden
reducir el rango dinámico, por lo que puede necesitar aplicar procesos
adicionales equilibrio
ción para compensar. En muchas situaciones, sin embargo, este efecto
secundario puede ser en realidad
beneficioso, particularmente cuando el procesamiento de señales ruidosas. Por
ejemplo, con frecuencia
encontrarme a mí mismo usando recorte para redondear sobre-espigados
transitorios de percusión.
De alta frecuencia
la mejora puede ser
tremendamente fatigosa en la
oído y la audición será rápidamente
vuelto insensibles a ella.

Página 206
Más allá de eQ Capítulo 12
195
12.2 Mejoras de gama baja
Por su propia naturaleza, el proceso de distorsión tiende a añadir la mayoría, si
no todos, de su
energía añadida por encima de la frecuencia más baja del sonido sin procesar,
y cuando
usted está en busca de cambios tonales, lo que suele ser perfectamente
apropiado. Sin embargo,
hay algunas situaciones en las que es posible que desee agregar "garra" en la
parte baja
el final de la gama de frecuencia de un instrumento, o incluso por debajo de
eso. Aquí es donde un
tipo de procesador llamado un sintetizador subarmónico puede ayudar
artificialmente gen-
erating energía de baja frecuencia adicional que se sigue musicalmente
relacionado con la
sonido sin procesar.
Aunque los ingenieros de alto perfil, tales como Jack Douglas,
4
Jon Gass,
5
Jacquire King,
6
Alan Moulder,
7
y Thom
Panunzio
8
todos han profesado a sí mismos a los usuarios de este tipo de pro-
procesadores, tengo que ser honesto y decir que es raro escuchar
alguno de los solicitantes de manera efectiva en el pequeño estudio.
Esto es en parte porque se necesita un buen monitor de gama baja
ción para medir su impacto real, pero también tiene que ver con
el hecho de que cada fabricante de un sín-subharmonic
calibrador parece utilizar un algoritmo ligeramente diferente, y se
nunca puede estar completamente seguro de lo bien que cada uno de ellos
responde a una
dado el bajo-grabación de instrumentos. Un plug-in puede funcionar
muy bien en bombos, pero batir a cabo una carga de rub-woofy
bish cuando se presenta con una línea de bajo; Otro podría han-
dle partes de bajo sólo midregister; otro puede manejar una
buena gama de notas graves, pero una rabieta si hay alguna
tambor de derrame en el micrófono de bajo.
Por lo tanto, yo personalmente confío en estrategias alternativas más
del tiempo. Para bombos insertar una muestra adicional,
mientras que el suplemento instrumentos bajos melódicos con un
"Subsynth." MIDI No sólo no tanto estas técnicas permiten
Pitch-shifting para la densidad
Otra forma puede añadir armónicos a un instrumento es utilizar un modulador
de tono para
duplicarlo en un registro de tono diferente. Con partes melódicas y armónicas,
las más
intervalo infalible por lo general será una octava, pero terceras mayores /
menores (turnos de tres / cuatro
semitonos) y cuartas justas y quintas (turnos de cinco y siete semitonos)
también puede
funcionar bien en algunos casos. Se desplaza hacia arriba tienden a ser más
útil que la baja
queridos, y normalmente querrá mezclar el canal desplazado a un nivel
suficientemente bajo para que sea
percibida como parte de la pista no procesada, y no como una nueva serie de
notas en su
por derecho propio. Esta técnica suele ser menos exitoso con sonidos de
batería y percusión,
porque las señales llenas de transitorios y ruido tienden a subrayar
desafinadores más allá de la
punto en el que suenan de nada. Eso no quiere decir que la idea es una pérdida
total, pero la
resultados son susceptibles de ser irregular.
Figura 12.3
Un par de subharmonic
promotor de los plug-ins:
Waves LoAir ( parte superior ) y
Apple Logic de liado
SubBass ( parte inferior ).

Página 207
Parte 3 Equilibrio
196
pitcheo completo y fiabilidad momento,
sino que también ofrecen un alcance mucho más amplio para
adaptar el timbre de la mejora
para adaptarse a la producción como un todo. Vamos a
hacer frente a cada uno de ellos.
tambor de activación
En la actualidad hay una gran cantidad de plug-ins
que detectará automáticamente golpes de tambor
en una pista y reproducir una muestra en el tiempo
con ellos, pero con bombos usted lo va a hacer
sólo obtener buenos resultados si se refina la colocación de cada muestra
provocada por
mano. "El software es el ahorro de tiempo muy, pero el inconveniente es que
no es
tan bueno como hacerlo manualmente ", dice Cenzo Townshend. "Usted
todavía tiene que ir
a través de cada golpe y se mueven en el tiempo para asegurarse de que es 100
por ciento correcto y
la fase es correcta. Te ves en las formas de onda, pero también es necesario
para utilizar su
oídos ".
9
Incluso una vez que se haya asegurado de que la relación de fase entre la
pistas patada originales y desencadenadas sigue siendo bastante constante, sin
embargo, es así
para investigar si los ajustes de tiempo / fase generales adicionales
profundizarán
mejorar el sonido combinado.
Por supuesto, la muestra de activación también se puede utilizar mucho más
amplia que la que este,
que le permite añadir nuevas características a cualquier sonido de batería. Es
especialmente
útil con grabaciones de batería en directo que, por el motivo que sea, necesitan
depender heav-
ily en el ejemplo señales fines de cerca micrófono, si los micrófonos elevados
están recogiendo
principalmente platillos. Cerrar micrófonos situados a pocos centímetros el
uno del tambor
poner de relieve sólo una porción muy pequeña de sonido completa del
instrumento, de modo
las grabaciones de estos micrófonos suelen ser bastante poco natural y
uninspir-
ción de escuchar. (Por cierto, nueve de cada diez snare grabaciones primer
micrófono que oigo
desde pequeños estudios sólo tiene que ir "donk"!) Activación de una muestra
de al lado, o en su lugar
de, la estrecha micrófono puede ayudar a proporcionar un tono general más
agradable de tal
casos. Andy Wallace utiliza una variante interesante de esta técnica para
complementar-
Ment su ambiente lazo: "Yo uso las muestras de conducir reverbs .... Lo que
más me
como es que puedo ecualizar ellos de modo que lo que realmente puedo
sintonizar el ambiente y donde
que se encuentra en su totalidad la respuesta de frecuencia .... Más de lo que
puedo con la sobre-
cabezas, porque normalmente los EQ para que los platillos suenan de la
manera que quiero
que suenen .... [Puedo] sombra con un poco más de control usando mi
ambiente
muestra. "
10
Pero hay otra buena razón para disparar muestras en el contexto de un
grabación de batería en vivo: muestras disparadas tienen ninguna relación con
la fase de
otros micrófonos y sin derrame. Esto significa que se puede equilibrar con
libertad y
procesar la muestra sin temor a destruir el resto del kit de sonido-gran
si sólo se necesita la muestra para complementar el sonido de una manera
específica. Para
ejemplo, usted podría solicitar gating lento ataque y filtrado de paso alto
asertiva para
aislar alta frecuencia sostener componentes sólo una muestra de la trampa.
Figura 12.4
Si usted está en capas una
muestra contra un vivo
bombo, necesita
para asegurarse de que el
la polaridad de la muestra
coincide con el tema en vivo
por cada golpe. En este
pantalla se puede ver una
caso en el que no es
emparejado, y esto da como resultado
en una pérdida notable de
bajo peso extremo.

Página 208
Más allá de eQ Capítulo 12
197
El Internet es lo que es, es un juego de niños para encontrar una selección de
decente
muestras para la mayoría de los tambores. Sin embargo, en el offchance que
escribiendo "tambor libre
muestras "en Google no ofrece más opciones que usted podría desear,
hay un montón de establecimientos comerciales que le puede proporcionar
con toneladas de yerba-
rial. Echa un vistazo a www.timespace.com o www.soundsonline.com , por
mencionar sólo dos
distribuidores internacionales de gran escala.
La incorporación de un MIDI Subsynth
Sostener a una línea de bajo de peso ligero con una parte del sintetizador de
baja frecuencia es un stal-
verruga de muchos estilos urbanos en particular. "El bajo es muy importante",
explica
DJ Premier. "Si el extremo inferior de una muestra [loop] no es muy pesado,
siempre voy a FOL-
bajo la línea de bajo exacto de la canción y ponerlo debajo. Una gran cantidad
de personas
me preguntes qué EQ que utilizo para obtener el extremo inferior de mis
muestras de venir a través de
tan fuerte, pero yo soy como 'Hombre, no es EQ! Estoy jugando a las mismas
notas verba-
tim '".
11
Esto a menudo es bastante sencillo de hacer si el bajo es repetitivo y
herméticamente cerrada con un tempo de la canción regular, pero si no, puede
haber algo de
donkeywork inicial implicado en solucionar esto. Incluso si se toma una
media hora,
sin embargo, que la inversión de tiempo es por lo general vale la tranquilidad
de saber que viene
Figura 12.5
Si usted no tiene muestras de batería adecuados para la mezcla de activación,
entonces es fácil de poner las manos en temas comerciales
bibliotecas de la muestra de puntos de venta, tales como Time  espacio.

Página 209
Parte 3 Equilibrio
198
de saber que el equilibrio de frecuencias de gama baja será totalmente
confiable.
Por lo general, sólo el más freak de extendido de jazz-funk free-for-alls me
han ondeando
la bandera blanca y corriendo de nuevo a procesamiento subharmonic
tradicional.
Una vez que la parte MIDI está en su lugar, debe tener en cuenta qué tipo de
sonido del
subsynth debe utilizar. Una opción común es duplicar la línea de bajo en el
octava por debajo mediante un sencillo parche de onda sinusoidal. En este
caso, no hay mucho
que hacer aparte de establecer el nivel de la onda sinusoidal y escucharla en
solitario sólo para comprobar
que ajustes de envolvente del sintetizador no son tan rápidos que crean clics
no deseados.
Las cosas se complican más si estás utilizando un subsynth para tratar de
reforzar la
frecuencia fundamental de una parte de bajo existente, porque el subsynth se
sobre-
regazo de rango de frecuencias de la parte principal del bajo. Si la forma de
onda de la subsynth no es en
fase, entonces la cancelación de fase en realidad puede hacer que el sonido
combinado de
ser aún más delgados! Además, debido a esta relación de fase por lo general
cambia de nota a nota, usted podría terminar con un final bajo desigual eso es
todo
pero imposible equilibrar con el resto de la mezcla. Si el sonido de graves
existente
frecuencia fundamental es lo suficientemente fuerte como para causar
dificultades tales como esta, a continuación,
tratar de deshacerse de él para hacer espacio para la subsynth en el extremo
inferior. Una empinada alta
filtro de paso en la parte principal de graves es una solución a este problema,
pero a veces es posible que
necesitará utilizar el enfoque más quirúrgico de muescas en las frecuencias
individuales,
preferiblemente con la ayuda de un analizador de espectro de alta resolución.
En caso de que usted quiere hacer algo más que añadir un suboctave o
enfatizar
el bajo fundamental existente, un sintetizador oscilador sinusoidal puede no
ser la mejor
apuesta; otras formas de onda se llene el tono general mejor. Me gusta usar un
trian-
GLE onda mayor parte del tiempo, ya que no tiene tales densa armónica
SPAC-
ción como un diente de sierra y es más apagado-que suena y menos carácter
que un cuadrado
onda, tanto de estas propiedades parecen hacerlo mejor en la mezcla con (y no
que abrumador) el sonido que está estratificada con. Cualquiera que sea la
forma de onda que utiliza,
sin embargo, usted también deberá tomar las mismas precauciones en contra
de la cancelación de fase
de la frecuencia fundamental de la parte del bajo. También me gustaría aléjate
de detuned mul-
parches tioscillator, debido a que el "latido" entre las dos capas de rechazo
puede
causa la frecuencia fundamental del subsynth fluctúe inaceptablemente en el
nivel.
Probablemente tiene sentido seguir con parches mono, así que usted no
consigue
problemas de compatibilidad mono. Estas restricciones significan
que en realidad sólo necesita un simple instrumento para generar-
comió partes subsynth. Si usted participa de los subsynth
filtro propio o esculpir su salida con EQ es puramente una cuestión
ción de qué tipo de mejora tonal de gama baja que está
Buscando. Con una onda triangular, en particular, que
podrían no sentir la necesidad de filtrar en absoluto, a pesar de que hago
emplear personal algún tipo de filtro de paso bajo suave
la mayor parte del tiempo para restringir su contribución a la menor
octavas.
Un último punto a destacar es que las partes subsynth generalmente
necesario controlar estrechamente en términos de rango dinámico
Figura 12.6
Al diseñar
partes subsynth,
su opción de sintetizador
forma de onda es una
decisión importante.

Página 210
Más allá de eQ Capítulo 12
199
o de lo que realmente se puede comer en el espacio libre total de su
pista. Aquí es donde
el método activado por MIDI realmente paga dividendos, porque es simple,
tanto para
restringir la dinámica de la parte MIDI y para comprimir la salida del
subsynth.
Así que incluso si sus instalaciones de control de baja frecuencia no están al
tanto, puede
todavía dependen de un subsynth dar parte baja consistente si se presta
atención a su
Metros del DAW.
12.3 colchones sintéticos
El uso de fuentes de sonido MIDI para los propósitos de mezcla no se detiene
en las partes subsynth,
por cualquier medio, ya que las almohadillas de sintetizador de cuerdas en
particular, pueden ser inmensamente
peine de filtrado y de resonancia como herramientas tonal
Otro método para ajustar el tono subjetivo de una pista es introducir
deliberadamente
los complejos ondulaciones de respuesta en frecuencia de filtro de peine
mediante la mezcla en un retraso
versión de la señal. Todo lo que hacer es configurar un retardo de plug-in
como un efecto de envío y piensos
desde la pista que necesita un ajuste de timbres. Elija cualquier preset de edad
que desee, y
a continuación, establecer el parámetro del efecto Delay Time a cualquier cosa
menos de aproximadamente 20 ms. Este
debería resultar en filtro de peine obvio cuando la señal retardada se mezcla
con la
pista no procesada. La forma en que los sonidos de filtrado dependerá de la
preestablecido exacta y
retrasar el tiempo que usted ha utilizado, por lo tanto ajustar al gusto,
manteniendo una mano en el retraso
volver atenuador de canal para controlar la gravedad de la filtración. Algunos
de los presets pueden
introducir lanzadas resonancias simpáticas, y si éstos están sintonizados con
sensibilidad utilizando
ajustes sutiles de control Delay Time y luego se aplica de manera sutil, que
son capaces
de añadir musical adicional sustain. Siempre tenga en cuenta que se puede
ecualizar el regreso de retardo
también, si desea restringir el filtro de peine y sostener artefactos en algunas
áreas de
el espectro.
Relacionado con este tipo de efecto de retardo corto son los tres tratamientos
de modulación comunes:
chorus, flanger, y el escalonamiento. Diversión, ya que son para efectos
especiales, a partir de una mezcla
perspectiva que no sirven realmente mucho de un propósito técnico, así que
usted puede ser que también
simplemente navegar por los presets y modificar las cosas de manera irregular
en busca de algo que te gusta.
(Algunas personas dicen que chorus puede crear la ilusión de un conjunto más
grande, pero
nunca parece funcionar así para mí!) Pueden ser útiles para añadir amplitud
estéreo en
algunos casos, sin embargo. (Consulte el Capítulo 18 para más información
sobre este tema.)
Reverb artificial efectos de envío también puede ser inducidas a producir una
amplia gama de
cambios en el tono y mantener. Una vez más, no dude en procesar el canal de
retorno de reverberación,
y considerar, en particular estrechando su imagen estéreo si está procesando
mono
sonidos, de manera que la anchura añadido no revela la naturaleza sintética
del efecto. No
tenga que quejarse con la comprensión de los controles en este momento, sólo
tiene que buscar un preset
Eso suena bien. Cada uno tendrá una tonalidad único, modelo de eco, y en
general
carácter de resonancia, por lo que puede que se sorprenda de lo diferentes que
todo el sonido en este
contexto. No ignore cualquier reverberación plug-ins de pacotilla tampoco, ya
que a menudo producen
los más dramáticos cambios tímbricos. Al igual que con muchos efectos de
mezcla, reverb no tiene
para que suene de nada por sí mismo, siempre y cuando se combina
musicalmente con la pista que está
procesamiento. (Si desea profundizar en el uso de efectos de retardo / reverb
tonales, omita
adelante y explorar los capítulos 16 y 17.)

Página 211
Parte 3 Equilibrio
200
útiles en una gama sorprendentemente amplia de diferentes
estilos de música. A pesar de su historia sin gloria, almohadillas
no tiene que dar vuelta a su mezcla en una especie de
1980 burbuja-perm pesadilla, siempre y cuando
diseñar y aplicar de manera efectiva. En efecto,
almohadillas pueden añadir fácilmente el calor y mantener a
partes de guitarra acústica-delgadas de resonancia, por ejem-
plo, o mejorar la definición de tono de mushily
guitarras eléctricas saturados, sin que nadie se
el más sabio. Hay muy pocas partes que no se puede SUP-
plementar con un synth pad si las necesidades sean, con tal de que
comparar cada pad hasta sus desnudos esenciales-esa es la clave para
mantener a los cojines de
vuelva demasiado audible en su propio derecho o traspasar innecesariamente
en otra
aspectos de los Sonics de producción.
El primer error que la mayoría de los recién llegados hacen está descuidando a
igualar los años de sintetizador
respuesta de frecuencia, ya que es de vital importancia que las almohadillas
sólo operan con precisión dónde
que están obligados. Los tonos de las notas exactas y timbres de sintetizador
también merecen cuidado
pensado, ya que pueden afectar drásticamente la densidad de los armónicos en
el
apuntar rangos de frecuencia. Pads no tienen que ser acordes a largo Held,
tampoco, porque
en muchos casos, una simple repetición rítmica de acordes de sintetizador es
mejor reforzando-
ing surco de la pista. Cuando se trata de decidir sobre un nivel de fader a la
almohadilla,
que no suelen desea que el público en general se fije en ti está utilizando una
almohadilla en absoluto-
bandas que se especializan en la roca natural de resonancia estilos acústicos o
contundente
la música no me gusta alardear de sus chuletas de sintetizador, por ejemplo, a
pesar de
las mejoras que se pueden aportar a las almohadillas de texturas de guitarra
tanto en esos géneros.
Así que mi regla normal general es la siguiente: si se puede escuchar la
almohadilla, es demasiado fuerte! A
Dicho de otro modo, sólo se debe notar que la producción tiene una
almohadilla en ella
cuando se mueve el botón de silencio de ese canal.
ir al grano
n
Igualación sólo puede ajustar las frecuencias que ya están allí; si usted
necesita
para añadir algo nuevo al sonido en su lugar, entonces usted tendrá diferentes
procesamiento.
n
La distorsión es una especie de arma secreta para llenar pequeños estudio pro-
producciones. Usted puede lograr mejoras en el mix rápidas usando efectos de
distorsión
como insertar procesadores, pero por lo general es preferible utilizar un
procesamiento paralelo
configuración en lugar. Sólo ten cuidado con los filtros de peinado deseado
debe su
plug-in de distorsión de sabotaje con la respuesta de fase de la señal
procesada.
n
Cambio de tono puede añadir complejidad a la respuesta de frecuencia de una
pista si
tener cuidado con el intervalo de cambio de uso. Esta táctica por lo general
suena mejor para
instrumentos agudos simples y los cambios hacia arriba. Modulación de alta
velocidad
efectos son otra opción, aunque hay que tener cuidado con el instrumento
agudo
si usted desea evitar unmusically están agregando mentos frecuencias
disonantes.
Retrasos cortos y reverberaciones pueden ofrecer cambios tonales mediante
peine complejo
El primer error
la mayoría de los recién llegados hacen es
descuidar a igualar un sintetizador
respuesta de frecuencia del pad, porque
es vital que los cojines sólo funcionan
precisamente donde están
requerida.

Página 212
Más allá de eQ Capítulo 12
201
filtrado y tienen el potencial para agregar sutilmente atractivo simpático reso-
nanzas, además.
n
Sintetizador subarmónico plug-ins son útiles en alguna ocasión, pero la
adición de apoyo
partes de la muestra complementaria / sintetizador suele ser una manera más
exitosa para agregar baja
terminar el peso a los instrumentos de bajo.
n
Muestras de batería añadido no sólo proporcionan la oportunidad para el
reacondicionamiento tímbrico,
sino que también permiten la manipulación independiente de un instrumento
dentro de un
grabación multimic sin comprometer derrame de otras fuentes. Aunque
software tambor automático que acciona está disponible, debe refinar el
calendario
de cada muestra a mano para evitar la cancelación de fase contra la pista
gatillo.
n
Sintetizadores impulsadas por MIDI son excelentes herramientas para añadir
complejidad espectral.
Parches Subsynth pueden ayudar a proporcionar producciones en pequeña
estudio con el poder-
ful gama baja todavía controlable, mientras que los cojines pueden llenar
útilmente el sonido
de casi cualquier instrumento agudo, incluso en estilos musicales donde te lo
menos
esperarlo. Es rara vez deseable oír una almohadilla en su propio derecho, por
lo que debe
usar su programación MIDI, diseño de sonido, y las habilidades de
ecualización para ajustar
sus adiciones de frecuencia a la tarea específica a la mano.
Asignación
n
Realice una encuesta rápida del tratamiento disponible en su sistema de
mezcla para tener una idea
de sus opciones con respecto a los diversos efectos diferentes mencionados en
este capítulo
ter: distorsión, modulación de alta velocidad, pitch-shifting, la síntesis
subharmonic, delay,
y reverb.
n
Investigar las instalaciones de su DAW para disparar muestras de batería en
respuesta a la registrada
audio, y para generar partes MIDI a la sombra de los instrumentos agudos
específicos.
n
Comience a construir una biblioteca de buenas muestras de batería para los
propósitos de mezcla de modo que usted
no tienen que buscar alrededor para las edades cada vez que lo
necesite. También puedes ver qué
sintetizadores que tiene disponible para usted, y tome nota de cualquier
memoria que resultan
ser más útiles que otros en la práctica.
n
Silencia todas las pistas en la mezcla y reconstruir el equilibrio, dirigiéndose a
cualquier frecuencia-
equilibrar las preocupaciones de que una cuidadosa equiparación no pudo
resolver.
n
Tome nota de cualquier faders que todavía se sienten inestables.
www.cambridge-mt.com/ms-ch12.htm

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 Página 214
203
Mezcla Secretos para el Estudio Pequeño.
©
2011 Mike Superior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos 
reservados.
2011
Capítulos 9 y 10 demostraron diversas maneras de manejar el dominio del
tiempo BAL-
problemas ANCE, y en los capítulos 11 y 12 se centró en cuestiones de
dominio de frecuencia.
Aunque estas técnicas por sí solas pueden ser suficientes para librarte de un
viable
equilibrar, por lo general al menos un instrumento seguirá siendo que no
pueden ser persuadidos
para mantener su lugar en la mezcla por estos medios. Esto es debido a que
algunos
problemas de equilibrio no se pueden superar a menos que usted procesa tanto
el tiempo
y dominios de frecuencia a la vez. Para decirlo de otra manera, no uno de los
pro-
métodos de procesamiento que hemos discutido hasta ahora es de mucha
utilidad contra un rango dinámico
problema que sólo existe en las altas frecuencias-a la dinámica normal de
proces-
reducción de ganancia de sor no se dirigirá a la región de frecuencia por
separado, y la
estáticas instalaciones frecuencia de equilibrio de ecualización no abordarán el
nivel
inconsistencias.
Para llevar a cabo este tipo de truco, que necesita de frecuencia selectiva
procesamiento dinámico. Plug-ins que proporcionan esta función
lo hacen tienden a parecer un poco intimidante, así que no es
sorprendente que muchos operadores pequeños de estudio
dejarlos en paz, mientras que otros sólo toman
un preset y esperar lo mejor. Sin embargo, estos
dispositivos son demasiado poderosos para ignorar si quiere
mix comercial resulta, pero también son pow-
erful suficiente para destruir por completo sus pistas
si se aplica de manera disperso. En este capítulo se
muestra cómo se puede combinar el dominio del tiempo y fre-
tratamientos cuencia de dominio de sí mismo para hacer frente a algunos
de las tareas de equilibrio más difíciles que los pequeños de estudio pro-
nes se enfrentan.
13.1 retoques dominio de la frecuencia para Full-Band
procesadores de dinámica
Antes de presentar un nuevo tipo de procesador, vamos a echar un vistazo a
cómo la
dispositivos de dinámica que ya hemos visto (a menudo llamadas
"procesadores de banda completa",
Frecuencia Selectiva
dinámica
Capítulo 13
-Frecuencia selectiva
procesadores son demasiado
potente como para ignorar si quiere
mix comercial se traduce, pero
También son lo suficientemente potente como para
destruir completamente sus pistas si
aplicado en una scattergun
la moda.

Página 215
Parte 3 Equilibrio
204
debido a que operan en todo el espectro de audio) se puede acoplar con EQ de
aumentar sus opciones de balance.
igualación de procesadores paralelos
Una forma sencilla de comenzar a explorar cómo las dinámicas pueden estar
dirigidas a fre-específica
regiones cuencia es mediante la elaboración de una idea que ya hemos tratado
con bastante
poco: el procesamiento en paralelo. Si configura cualquier procesador de
dinámica como efecto de envío,
entonces usted puede ecualizar su canal de retorno para adaptar el tono
procesado. Así que cuando un
compresor fast-attack/fast-release trabajando en una configuración paralela
haría
normalmente sólo destacar global sostener un corte bajo la estantería a la señal
de retorno
ordenaría que sostienen más hacia la frecuencia superior regiones-una buena
forma de compensar la menor sustain de las notas de piano más altos, para dar
una
ejemplo. David Pensado suministra otra aplicación, esta vez para la patada
tambor. "Usted puede tener el fader bombo, y otro atenuador donde
comprimir el dogsnot de la patada, y añadir un montón de gama alta a la
misma. Entonces,
tal vez en el coro de agregar en un poco de esa segunda cadena. Le da a un
pequeño
poco más de ataque ... como si el baterista estaba golpeando más duro ".
1
Dylan Dresdow combinado de compresión, ecualización, y compuerta para
alcanzar la frecuencia
mejora transitoria selectiva por su trabajo con Black Eyed Peas: "Me MULT
el bombo y mult la trampa, comprimirlos muy duro, y salen de un
muchas de gama alta y de gama baja, por lo que se vuelven muy midrangey, y
me puso una
puerta apretado en ellos. Me esculpir el ataque de esta manera y añadiría esto
en
Figura 13.1
Pueden aparecer complejos procesadores de dinámica selectivos en
frecuencia, como Ozone iZotope o Flux Alquimista
intimidante, pero en realidad hay un gran misterio para usarlos si usted
permanece centrado en el centro de
cuestión del balance de la mezcla.

Página 216
Dinámica de frecuencia selectiva Capítulo 13
205
la pista ".
2
Por supuesto, es posible lograr el mismo tipo de efecto Ecualizar una
potenciador transitoria paralelo. En todas estas situaciones, un poco más de
ecualización puede ser
deseable en el sonido combinado para compensar cualquier aumento en el
nivel global
en la frecuencia mejorada región-, pero eso no debería ser un gran problema,
porque
usted ya sabe exactamente dónde se encuentra esa región.
Como es habitual en configuraciones paralelas, usted tiene que tener cuidado
de que los cambios de fase EQ
no causa ningún efecto secundario peine de filtrado desagradables cuando el
procesado y
señales no procesadas se combinan-esto sucede a menudo suficiente para mí
que yo
ahora utilizar EQ de fase lineal para la dinámica paralelas canales de retorno
como una cuestión de
Por supuesto. También está la cuestión de si se debe usar el ecualizador antes
o después
la dinámica, aunque esto no debería celebrar nuevos misterios si ya tienes
absorbido el asesoramiento en el capítulo 12: si los cambios de ganancia
parecen musical, entonces la ecuación
después de la dinámica; si no, pruebe a utilizar EQ antes en la cadena de
procesamiento.
Volviendo a mi ejemplo del piano antes, si quieres añadir alta frecuencia
adicional
sostener con un compresor paralelo filtrada, tiene sentido poner el filtro antes
de
la dinámica. De esa manera sellos del compresor en la señal de alta frecuencia
picos de las notas agudas y suavemente restablece su reducción de ganancia
entre
que permiten la interpicos sostener colas a brillar a través. Tenía el fil-paso
alto
tering sido colocado después de la dinámica, las notas más bajas también
podrían desencadenar la ganancia
reducción, provocando bultos no naturales y baches en las sustenta alta nota.
refinar tu gating Acción
Otra técnica híbrida común es que la igualdad-
ción se aplica a del procesador de dinámica de nivel
circuito de detección (o "cadena lateral"), pero no su principal
Camino de señal. Esto permite ajustar la sensibilidad-
dad del procesamiento a diferentes frecuencias sin
cambiar directamente el balance tonal del procesado
de audio. Usted es más probable encontrar EQ de cadena lateral faci-
lazos de puertas (por lo general en forma de sencilla de paso alto
y los filtros de paso bajo) donde pueden ayudar mucho
en conseguir la puerta para abrir y cerrar la forma en que desea
a. Sin este tipo de instalaciones puede ser poco menos que impo-
ble para reducir las señales de derrames no deseados en multimiked
grabaciones de conjuntos de instrumentos estrechamente espaciados
tales como kits de batería.
Tomemos el ejemplo de un micrófono colocado debajo de la trampa en un
tambor
kit. Esto normalmente recoger el bombo junto con la caja, por lo que si
sólo como su contribución trampa, entonces tiene sentido a la puerta todo lo
más. El problema es que el nivel de derrame del tambor más fuerte patada
golpea puede
exceder el nivel del sonido directo de los golpes de percusión blandos, así que
no hay escenario de la
umbral de nivel de puerta será conseguir que funcione como debe: o bien
algunos de la patada
derrame hará más allá de la puerta, por si no se pierden algunos de los golpes
de percusión blandos. Side-
EQ cadena puede mejorar esta situación mediante el filtrado de la parte baja
de la señal
Figura 13.2
Al igual que una gran cantidad de bien-
puertas especificados,
Steinberg Cubase
liado Puerta plug-
en las funciones incorporadas de
igualación de la cadena lateral
perfeccionando su activación
acción.

Página 217
Parte 3 Equilibrio
206
alimentación detector de nivel de la puerta, con lo que desensibilizar a los
poderosos bajo
frecuencias del derrame bombo. La gran cosa acerca de la EQ es sólo en
la cadena lateral es que se puede dar una palmada a la obra con una llana sin
afectar el tono
o respuesta de fase del sonido de caja procesado en absoluto.
Otras aplicaciones de la EQ en la cadena lateral de tambor kit gating abundan:
la reducción
derrame de hi-hat de la señal de la trampa principal, la desensibilización de la
puerta en un tom de piso a
su retumbante resonancias simpáticas y acentos en platillos cercanas,
y secar el ambiente de la habitación en un tiro de micrófono Salida el
frente. Sin embargo,
hay una cosa que tener cuidado: si el ataque transitorio de un tambor se
compone sobre todo
de altas frecuencias, a continuación, el filtrado de los de la cadena lateral
detector puede
hacer que la puerta se abra un poco tarde, por lo que su patada toda
desordenada.
Reducción de sibilancia
Igualación de cadenas laterales de los compresores es un poco menos común,
pero puede que ninguno-
obstante ser una bendición cuando se está tratando de reducir al mínimo los
efectos secundarios no deseados
compresión de pesada. Esta es la nada más relevante que con la voz, que
tener un amplio rango dinámico inherente que se pulverizó con frecuencia en
muchos
principales estilos de la música para el bien de la máxima audibilidad o
actitud.
Debido a que la mayoría de los compresores son, por naturaleza, menos
sensible a las altas frecuencias,
el efecto secundario indeseable más frecuente de la compresión vocal pesada
es que
eventos sonoros que contienen principalmente frecuencias altas tienden a
causar mucho menos ganancia
reducción y, por tanto, llegar a ser enfatizado por el procesamiento. Con
voces, eso significa que los ruidos respiratorios y consonantes como "ch", "f",
"s"
"Sh" y "t" será todo tienden a levantarse demasiado en el balance-en particular
la "s"
sonidos (o sibilantes, como se les llama por los nerds estudio como yo). Por
otra parte, la
preferencia general por el vocal brillante suena en las producciones modernas
sólo exa-
erbates la situación, ya que cualquier EQ estática será un imposible. "Si usted
usa
Ecualizar directamente a quitarle sus eses ", dice Manny Marroquin," usted
toma todo
la vida y la presencia de la vocal ".
3
Impulsar las frecuencias altas de la cadena lateral de la principal de compresor
vocal puede
ayudar en este caso mediante el fomento del compresor para reducir la
ganancia de alta
frecuencias más rígidamente. Sin embargo, si la sibilancia es una gran
preocupación, entonces es por lo general
más eficaz utilizar un segundo compresor configurado especialmente para
combatirlo-
tiempos de ataque y liberación que mejor se adapte a las propiedades de rango
dinámico de su
interpretación vocal puede no ser lo suficientemente ágil como para contener
rápido movimiento de alta
sibilantes frecuencia. Bob Clearmountain explica particularmente ingeniosa
aplicación manual de cadena lateral, que también encuentra el favor de Jon
Gass
4
y
Manny Marroquin
5
: "Yo MULT la vocal en el canal de al lado, en el que voy
desplegar toda la gama media y aumentar alrededor de 7 kHz hasta donde se
pueda. Voy a continuación,
enviar la salida del fader en su propio bus y seleccione un compresor que
canal para recoger en ese bus, por lo que, básicamente, se convierte en una
especie de bucle en el
canal. Puse el compresor de ataque rápido y liberación rápida, y vincularlo a
la
canal de voz original, en la que me dirijo en la dinámica. Funciona como un
lado-
cadena en el compresor y tiene el efecto de un limitador de alta frecuencia
rápida, su
 Página 218
Dinámica de frecuencia selectiva Capítulo 13
207
umbral siendo controlado por el fader del canal paralelo. Es muy efi-
tiva, muy rápido, y de-cesos muy bien y mucho mejor que cualquier otro
de-esser que he utilizado siempre. Además, usted puede automatizar el umbral
".
6
Cualquiera que sea la configuración que elija, es importante averiguar qué
frecuencias de las cadenas laterales que necesitan para impulsar. La forma más
fácil
manera de hacer esto es primero utilizar impulso EQ en el principal
recorrido de la señal con el fin de hacer que los sonidos "s"
tan exagerada como sea posible. Una vez que sepas en
qué frecuencias la sibilancia reside, usted
puede transferir esa configuración EQ para el compresor de
cadena lateral en lugar y empuje hasta que las sibilantes
llegado a un nivel adecuado en la mezcla.
Sin embargo, hay un peligro en este caso: si usted suavizar la
"S" suena demasiado, los vocalistas sonarán como
que están ceceo, así que ten cuidado de no ir por la borda
con su de-esser, de lo contrario los cantantes pudieran pensar
usted está tomando la médula.
Bombeo y Respiración
La otra cara de compresores siendo generalmente menos sensibles a las
frecuencias altas
es que son más sensibles a las frecuencias bajas, y que da lugar a otro
efecto secundario de compresión se encuentra con frecuencia, que es por lo
general más obvia
en toda la gama, señales transitorias ricos como los tambores y piano. Lo que
pasa es
que un transitorio de baja frecuencia golpea el compresor, lo que provocó el
aumento de pesada reducción
ción de toda la gama de frecuencias y sumergiendo las colas de sostener los
posibles excesos
eventos de frecuencia que la precedieron. Una vez que el transitorio ha
pasado, la ganancia
restablecimientos de reducción, con lo que la mayor frecuencia sostiene de
nuevo en la mezcla. Este
dando bandazos de la balanza de gama alta, en respuesta a la compresión
provocada por
eventos de baja frecuencia que comúnmente se conoce como "bombeo" o
"respiración".
Si desea escuchar un ejemplo comercial de este efecto, echa un vistazo a
Stardust de la
"La música suena mejor con usted," donde toda la pista está siendo bombeada
por
el bombo golpea-un efecto de la música de baile estándar, aunque llevado a un
poco de
un extremo en este caso!
En algunas situaciones de bombeo puede ser deseable, porque se presta suena
una
sentido artificial de la agresión y el poder. Esto es en parte debido a que
aumenta la
nivel medio de la pista procesada, sino también porque simula la forma en que
el
mecanismos de seguridad de compresión como dentro de nuestro propio
sistema de audición afectan a nuestra
percepción cuando están tratando de proteger el delicado aparato del interior
oído para perjudicialmente altos niveles de sonido. Tambor suena en la música
rock con regularidad
utilizar la compresión de bombeo, por estas razones, y muchas pistas de baile
crean una
ilusión extra de potencia para el principal bombo de esta manera, como en
nuestro Stardust
ejemplo. Naturalmente, el bombeo no será en absoluto apropiado en otras
situaciones,
y una dosis de gama baja de corte de estanterías en la cadena lateral de su
compresor puede trabajar
se pregunta en su reducción. De hecho, algunos conocidos diseños de
compresores analógicos,
Si suavizar el
"S" suena demasiado,
los vocalistas sonarán como
que están ceceo, así que ten cuidado de no
ir por la borda con su de-esser,
de lo contrario los cantantes pudieran pensar
usted está tomando la médula.

Página 219
Parte 3 Equilibrio
208
en particular los de renombre para el procesamiento de mezclas completas,
incorporan de gama baja
el contorno de este tipo en sus diseños.
13.2 multibanda DINÁMICA
Igualación de cadenas laterales puede ayudar a un buen trato con el
perfeccionamiento de la acción de
procesadores de dinámica, pero no se puede superar la limitación inherente de
banda completa
procesamiento, es decir, que siempre se aplica la misma reducción de
ganancia a través de la
toda la gama de frecuencias. Considere la posibilidad de un loop de batería
cuando el bombo de baja fre-
cuencias son demasiado prominente en el equilibrio, sin embargo, cuando
intenta comprimir
de nuevo en la línea se oye artefactos de bombeo inaceptables sobre la otra
instrumentos. EQ de cadenas laterales puede reducir el bombeo, pero también
va a traer de vuelta
el problema de equilibrio, mientras que EQ normal en la ruta de señal
principal se disipe
todos los demás sonidos que se producen entre los golpes de tambor de
patada. Un camino
para cuadrar este círculo es mediante la división de espectro de frecuencia de
la pista en una
número de diferentes rangos (o "bandas"), de modo que usted puede dar a
cada rango de su
propia dinámica independientes de procesamiento, una configuración refieren
generalmente como "mul-
dinámica tiband. "En el ejemplo de tambor-loop, un enfoque multibanda
permite
nos permite comprimir sólo el extremo inferior del bucle, lo que reduce el
retroceso overprominent
frecuencias sin afectar el nivel más bajo de los sonidos que intervienen como
toms
y trampas, o incluso introducir ondulaciones no naturales en el saldo de la
hi-hats, platillos y percusión más arriba en el espectro.
La lógica de la aplicación de diferentes tratamientos de dinámica a diferentes
frecuencias
bandas es más evidente en el caso de que diferentes instrumentos dentro de un
único
Figura 13.3
NYCompressor de DDMF es uno de los pocos compresores que incluyen la
cadena lateral a bordo de la variable
ecualización, una característica que le permite evitar los artefactos de bombeo
no deseados que otros diseños luchan.

Página 220
Dinámica de frecuencia selectiva Capítulo 13
209
grabación ocupan contraste rangos de frecuencia. Con-Un poco más difícil
conceptualmente es la idea de aplicar el procesamiento multibanda con un
único instrumento,
así que es bastante un buen truco para dar sentido a este factor es pensar en los
diferentes
rangos de frecuencia de la pista procesada como si fueran realmente
independiente de mini-
instrumentos de pleno derecho, cada uno responsable de un aspecto diferente
de la
sonido compuesto. Así, por ejemplo, es posible visualizar tres rangos de
frecuencia
de una pista de guitarra acústica como si fueran un conjunto de tres mini-
independiente
instrumentos: el auge de sonido agujero, el sonido de las cuerdas, y la
recogida
ruido. Los tres de estos mini-instrumentos necesitan tener su propio nivel en el
mezclar, pero cada uno puede necesitar muy diferente procesamiento
dinámico para estabilizar su propia
Fader nocional. Así limitante de baja frecuencia puede ayudar a hacer la
resonancia
contribuciones de la boca de la guitarra "instrumento" más consistente; baja
proporción de com-
compresión en el rango medio podría mejorar la calidez y sostenibilidad de las
cadenas;
mientras que la reducción transitoria del umbral independiente en la parte alta
podría ayudar
suavizar picking unforgivingly de punta. La construcción de un balance de la
mezcla se trata de ganar
control sobre todos los diferentes componentes sonoros de cada pista, y el
poder
de procesamiento multibanda es que aumenta la precisión con la que se puede
dirigir cada uno de los componentes individuales.
do-it-yourself de procesamiento multibanda
Hay un montón de todo-en-uno de dinámica multibanda procesadores para
elegir, y una
parece estar incluido con cada aplicación de audio en estos días. Sin embargo,
aunque hay unos pocos
especímenes extremadamente sofisticadas en el mercado (por ejemplo, del
flujo de audio cerebro-meltingly
plug-in Alquimista complejo), siempre parece ser algo que cada uno
específico
modelo no se puede gestionar. Tal vez usted necesita más bandas, o si desea
un tipo de dinámica
procesamiento que no se ha facilitado, o te apetece experimentar con
diferentes cruce
laderas. Una forma de obtener los servicios que sientes que te falta es
construir su propia
configuración multibanda desde cero, y aunque esto puede parecer un poco
duro, es bastante
sencillo de hacer mediante la combinación de filtros y procesadores de
dinámica de banda completa. La principal
peligro a evitar es que los filtros y de amplificadores de plug-ins pueden tanto
lío con la fase
respuesta de audio que pasa a través de ellos, así que en la búsqueda de
cualquier indeseable
vaciamiento del sonido de la cancelación de fase. "Todo el tiempo estoy
comprobando
fase ", dice Tony Maserati, que recurra regularmente a su propio do-it-yourself
división de banda
configuraciones. "Eso es lo más importante cuando usted está combinando dos
de la misma
indicar que se ha ecualizado y comprimido de manera diferente ".
7
Drum loops y guitarras acústicas son buenos ejemplos de sonidos que
frecuentemente
requieren la atención de procesamiento multibanda en el pequeño estudio,
pero hay
muchas otras ocasiones en las que también puede estar justificada:
n
Es común que las grabaciones de guitarra de bajos realizados en pequeños
estudios a ser desiguales
en el extremo inferior, debido a las dificultades de rendimiento, una mala
calidad de instru-
problemas Ment, o resonancia en el gabinete o la grabación
habitación. Vertical
bajo puede sufrir también, aunque las resonancias del cuerpo toman el lugar
de gabinete

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Parte 3 Equilibrio
210
resonancias en este caso. De cualquier manera, la compresión de baja
frecuencia puede conducir a
el rescate.
n
Bombos que retumban por mucho tiempo en el extremo inferior pueden
causar grandes proble-
blemas en una mezcla de ritmo rápido o en los acuerdos que exigen una buena
línea de bajo
definición. Ampliación de la gama de baja frecuencia del tambor puede
reforzar la
bajo final de su producción considerablemente, mejorando la claridad y
punch.
n
Líneas de sintetizador con alta resonancia del filtro barridos pueden ser una
pesadilla para equilibrar
si el pico de frecuencia del filtro es demasiado prominente. No se puede
utilizar com-normales
depresión, debido a que el pico está ahí todo el tiempo, y EQ no funciona bien
debido a que el pico de frecuencia no se queda quieto. Si comprime la
frecuencia
extenderse sobre varias bandas de frecuencia, la reducción de ganancia sólo se
producirá en el
banda que habita la punta.
n
Texturas de sintetizador de fondo (como las pastillas) y otros ruidos
atmosféricos puede
inmiscuirse demasiado en el primer plano de una mezcla si incluyen cualquier
tran-
sients. Sin embargo, la aplicación de suficiente reducción transitoria, incluso
con un decente
procesador de umbral independiente, puede implicar cecina inaceptablemente
ganancia
cambiar artefactos en el telón de fondo de otra manera bastante continua. La
división de la
procesamiento transitoria a través de varias bandas le da la reducción más
transitorios
antes de los efectos secundarios llegan a ser molesto. Esto me parece
especialmente útil cuando
capas de ruido de vinilo en una producción, la mayor cantidad de muestras de
vinilo de ruido incluyen
chasquidos y crujidos junto a la señal de silbido más en estado estacionario.
n
Problemas de sibilancia vocal se pueden dirigir a la dinámica multibanda
también, por
la compresión de la gama alta. El truco es el primero en establecer un umbral
que da lugar a
reducción de ganancia sólo para las sibilantes Overloud y luego a la
delicadeza de la com-
relación de compresión de modo que se obtiene la reducción de ganancia
requerido.
n
Todos los micrófonos direccionales inherentemente aumentan los niveles de
graves registrados de
sonidos que están cerca de ellos (un fenómeno conocido como la "proximidad
efecto "), por lo que si graba cualquier artista que se mueve hacia atrás y
adelante
con relación a la micro, obtendrá un extremo inferior desigual. La compresión
de la
frecuencias bajas pueden ayudar a salvar un nivel más fiable, pero estar
preparados
que pasar tiempo para encontrar los mejores tiempos de ataque / liberación y
la experimentación con
la exacta frecuencia de cruce / pendiente para obtener los resultados más
suaves.
El mayor escollo sola para evitar con el procesamiento multibanda es la
tentación
ción para procesar a través de un montón de diferentes bandas sólo porque es
posible. En la práctica,
tica, la mayoría de los escenarios de la remezcla que se benefician de un
tratamiento multibanda
sólo requieren procesamiento dinámico en una sección de la respuesta de
frecuencia.
Los capítulos anteriores de este libro ya debería usted haber armado con la
comprensión para evitar esta trampa, pero vale la pena repetir que multibanda
manta
procesamiento rara vez tiene sentido en absoluto desde el punto de vista de
equilibrio de un
mezclar. De hecho, una de las grandes razones por las que los presets en
multibanda todo-en-uno
procesadores son en gran medida inútil para los propósitos de remezcla es que
su enfoque es
demasiado indiscriminada-si finalmente localizar un preset que se ocupa de
sus necesidades específicas
equilibrar problema, por lo general, descubrir la configuración inadecuada
causando estragos
en el espectro de frecuencia en otro lugar.

Página 222
Dinámica de frecuencia selectiva Capítulo 13
211
reducción dinámica de ruido
El ruido de fondo no deseado ha vejado por usuarios en pequeña estudio desde
tiempos inmemoriales,
pero la tecnología digital de hoy nos da muchas más opciones para su fijación
en la mezcla. La
remedio más simple se gating, pero la desventaja de esto es que sólo reduce el
ruido
niveles en los huecos entre instrumentos / sonidos vocales. Un poco más
sofisticado
enfoque implica un tipo de filtro de paso bajo dinámica, la frecuencia de corte
de los cuales
sigue el nivel de la señal. Aunque esto no es mucho mejor que una puerta
estrecha, lo hace
trabajar mejor para reducir el ruido durante sustenta nota, que suelen ser
menos brillante y
Por lo tanto, la máscara silbido menos. Expansión multibanda puede darle otro
ligero aumento de la
la eficacia de la reducción de silbido, pero no va a ayudar mucho con la
separación
altas frecuencias deseables desde el ruido de fondo.
A no ser, es decir, puede aumentar el número de bandas de expansión más allá
de la
cuatro o cinco ofrecidos por la mayoría de los todo-en-uno de procesamiento
multibanda plug-ins, en cuyo caso
en realidad se puede ganar un sorprendente grado de reducción de ruido con
poca pérdida aparente
señal de deseada. Sin embargo, el control de cientos de bandas de expansión
sería como
haciendo malabarismos con una familia de anfibios viscosos (los Osbourne,
dicen), tan dedicado de reducción de ruido
procesadores utilizan un método de control diferente, que configura semi-
automáticamente el
controla en respuesta a una muestra aislada del ruido no deseado. Como tal,
no hay una
muchísimo que decir sobre el uso de la reducción de ruido dedicado, más allá
de reiterar que
por lo general es mejor abordado desde la primera ranura en la cadena de
procesamiento de cualquier pista. ¿Cuál puede ser
informativa, sin embargo, cuando se utiliza por primera vez una de estas
bestias es convertir la reducción de ruido
hasta demasiado lejos para que pueda escuchar lo que suenan los artefactos de
procesamiento similares. Luego, cuando
usted está tratando de medir la profundidad del procesamiento adecuado,
usted será más profundamente consciente de
lo que quiera escuchar en cuenta. Si usted no tiene la reducción de ruido
multibanda en su sistema DAW
Ya, revisa asequible multiplataforma Redunoise plug-in de Voxengo.
Figura 13.4
Una opción económica para la reducción de ruido dinámico multibanda es
multiplataforma Redunoise de Voxengo
plug-in.

Página 223
Parte 3 Equilibrio
212
También quiero hacer hincapié en que el proceso de creación y evaluación de
la acción
de cada procesador dinámico dentro de un multibanda plug-in debe involucrar
exactamente
las mismas técnicas y procesos de pensamiento que pertenecen al utilizar un
solo
procesador de banda completa. Una vez más, aquí es donde ayuda a pensar de
cada
banda de frecuencia, como si se tratara de una pista separada, porque eso
manera que es más probable para darle la cantidad de atención
CIÓN se merece. Si usted espera conseguir resultados igualmente
rápidamente de banda completa y multibanda dynam-
ics plug-ins, entonces usted va a cortar demasiadas esquinas.
Tiempos de ataque y liberación, en particular, la necesidad de
ser reevaluados para cada banda de frecuencia, porque
un montón de dispositivos multibanda parecen darle
valores idénticos ataque / liberación para todas las bandas de
predeterminado, independientemente del hecho de que las señales en DIF-
rangos de frecuencia rentes se mueven a muy diferente
velocidades. Con compresores multibanda, debe
También tenga cuidado de compensación automática de ganancia, porque
algunos modelos no permiten que usted lo apague. Si usted puede paí-
interactúan las alzas de ganancia automáticos con cortes de ganancia de
maquillaje manuales, tendrá que correr el
menos riesgo de jugar trucos psicológicos con uno mismo debido a los
cambios de volumen.
Cuando se trata de decidir sobre las frecuencias de cruce entre el
procesamiento
bandas, mi primera recomendación es usar solo las bandas que realmente
necesitar, porque esto mantiene los efectos secundarios de los filtros de cruce
a un mini-
mum. Si sólo necesita para procesar el extremo superior de la pista, luego dos
bandas se
estar bien, independientemente del número de sus ofertas de plug-in
específicos de manera predeterminada o puede
proporcionar en la teoría. Las frecuencias exactas de cruce serán, por
supuesto, ser crítico para
obtener el mejor control de las regiones espectrales que estás preocupado por,
y
que puede ayudar aquí a solas cada banda a su vez para afinar estos valores,
aunque un
analizador de espectro decente puede ayudar también. Algunos plug-ins
ofrecen una selección de pistas
por sus filtros de cruce, que es en realidad una opción útil, porque más nítida
laderas tienden a funcionar mejor para la solución de problemas de banda
estrecha (como el control-
ling Wayward resonancias campales), mientras que los pendientes más suaves
suelen sonar
más natural para las mejoras de banda ancha (por ejemplo, el aumento de la
alta
frecuencia de sostener de un piano).
Un último consejo: unidades de dinámica multibanda se pueden utilizar para
el procesamiento paralelo,
al igual que los modelos de banda completa posible, y esto abre las puertas a
una gran cantidad de los recursos naturales-
sonando efectos del realce de frecuencias, especialmente cuando se utiliza
compresión.
Sólo trate de elegir un plug-in multibanda que no se estropea la fiesta por
desastre-
ción con la respuesta de fase de la señal procesada y la introducción de filtro
de peine
desagradables.
13.3 ecualizadores dinámicos
Una forma alternativa de lograr la dinámica de frecuencia selectiva es cambiar
la estática
controles de ganancia de un ecualizador normal para los elementos de control
de ganancia que pueden responder
Multibanda
dinámicas se puede utilizar
para el procesamiento paralelo, sólo
como modelos de banda completa posible, y
esto abre las puertas a una gran cantidad
de la frecuencia de sonido natural
efectos de mejora, especialmente
cuando se utiliza compresión.

Página 224
Dinámica de frecuencia selectiva Capítulo 13
213
a la señal de entrada en tiempo real, creando así lo que se conoce como una
dinámica
ecualizador. Dynamic EQ es funcionalmente muy similar a la dinámica
multibanda,
en la medida en tanto ajustar las características de dominio de tiempo de áreas
localizadas de
el espectro de frecuencias, por lo que encontrarás que muchos trabajos se
pueden lograr sólo
tan fácilmente con cualquier tipo de tratamiento. Sin embargo, la dinámica de
EQ tiene algunos trucos
en la manga que van más allá del alcance de la mayoría de los procesadores de
dinámica multibanda,
por lo que amerita una mayor investigación.
Un ecualizador dinámico funciona haciendo acto de control de ganancia de
cada filtro en el mismo
forma que el elemento de ganancia de cambio en un procesador de
dinámica. Dependiendo de la
modelo, puede ser la opción para que para imitar un compresor, un expansor,
o
incluso un promotor de transitoria-umbral independiente. Para cada banda
que, por tanto,
tendrá que decidir sobre el tipo de filtro, la frecuencia y ancho de banda y
luego configurar
la dinámica de la banda de tipo de procesamiento y los controles (Umbral,
ganancia de maquillaje,
Ratio, Attack, Release, y cualquier otra cosa) para gobernar cómo se aplica la
ganancia. Si ese
suena como un montón de trabajo, usted no está mal, pero la ventaja es que
una vez que haya
tenga la caída de EQ dinámico, se le puede sacar de apuros a las situaciones
que prácticamente
nada más puede, por virtud del hecho de que puede funcionar en la frecuencia
precisa
regiones-o incluso frecuencias individuales en algunos casos.
Figura 13.5
Ecualizadores dinámicos, como el de 112dB Redline Equalizer ( parte
superior ) o Platinumears IQ4 ( parte inferior ), pueden derrotar
algunos de los gremlins mezcla más ruines, pero hacen falta algo de trabajo
para configurar correctamente.

Página 225
Parte 3 Equilibrio
214
Partes vocales de plomo son donde dinámico EQ probablemente ve más
uso. Carácter sibilante
de reducción es una de las opciones en el menú, pero a pesar de un
ecualizador dinámico puede
ser excepcionalmente bueno en esa función, el turno verdadera estrella de este
procesador es
su capacidad de contener picos de frecuencia de banda estrecha
esporádicos. La razón
esto es tan útil con la voz es que un cantante crea diferentes timbres y vocal
sonidos mediante la alteración física de las cualidades de resonancia de la
garganta, la nariz y
la boca. Con algunos cantantes, usted encontrará que ciertas combinaciones de
altura de la nota,
fuerza de la entrega, y el sonido vocal puede crear brevemente un enorme pico
de resonancia
en algún lugar de la respuesta de frecuencia (normalmente algún lugar por
encima de 1 kHz),
y esto hace que sea casi imposible de equilibrar esa sección vocal
satisfactoriamente.
Cuando el resto del sonido vocal se siente en equilibrio, la resonancia que
asoma en
el oído con un palo puntiagudo siempre sale a la superficie; si el fader está
ajustado para equilibrar la
de resonancia, a continuación, el resto de la vocal desaparece en la
mezcla. Dynam-Normal
ics no ayudan, porque la resonancia no añade sustancialmente a la década de
vocales
nivel general, y EQ normales no ayuda tampoco, ya que cualquier
ecualización sav-
la edad suficiente para zap la resonancia también administrará la
extremaunción a la sobre-
todos timbre vocal. Mick Glossop es uno de varios productores / ingenieros
que tienen
referido a este problema en la entrevista: "Es muy común que la voz de un
cantante
para desarrollar un borde duro cuando está cantando en voz alta, lo que no
ocurre cuando
que está cantando en voz baja .... El problema de usar EQ estática para
deshacerse de la dura-
dad es que podría resolver el problema de la voz en el coro, pero cuando el
se está realizando el verso tranquilo, carecerá de presencia, porque ha sacado
alrededor de un 4 a 5 kHz ".
8
Dedicado de-essers
Un de-esser es un procesador especializado diseñado para reducir los niveles
de sibilancia en vocal
partes. Ya he mencionado cómo se puede implementar de-esser de los
primeros principios
usando un compresor (en conjunción con ecualizador de cadena lateral), un
compresor multibanda, o un
ecualizador dinámico, y todos estos métodos pueden dar buenos
resultados. Casi todos dedicado
de-Essers proporcionan simplemente una versión más simplificada de uno de
estos métodos, con
una interfaz que es más rápido y más cómodo de usar, pero también es otra
Tipo de mucho menos común de de-Esser que opera de una manera diferente,
cortar a cabo
regiones temporales sibilantes del audio y que le permite procesar por
separado. Este
último diseño que usted puede dar un mayor control sobre el procesamiento de
las regiones sibilantes,
y aunque en mi opinión, raya en la exageración para las tareas diarias, es
posible que desee
investigar si la sibilancia está resultando realmente abrumadora en su
mezcla. El punto principal es
que los diferentes de-essers responden de manera diferente, por lo que las
sibilancias si usted tiene preocupaciones de que la causa
un algoritmo para romper a sudar, y luego hacer un tiroteo de algunas otras
marcas.
Yo suelo poner ningún derecho de-esser al final de la cadena de procesamiento
en las pistas vocales,
porque de lo contrario no va en contra de cualquier aumento de las sibilancias
desde abajo de la línea
compresión o módulos de ecualización. Sin embargo, hay una excepción
importante a esta generales
regla: siempre me voy a poner antes de que cualquier tipo de mejora de
distorsión de alta frecuencia, como por ejemplo
el Aphex Aural Exciter. Esto es porque si el potenciador es lo primero,
entonces el alto nivel
sibilancia creará un montón de distorsión armónica, agregando suficiente
dureza a la parrilla de su

Página 226
Dinámica de frecuencia selectiva Capítulo 13
215
Con el EQ dinámico, sin embargo, es bastante fácil de usar un pico estrecho
filtrado en el modo de compresor para controlar picos de resonancia como
estos; el truco es
el diagnóstico del malestar en el primer lugar y saber exactamente dónde está
el reso-
nance vive para que pueda orientar con precisión. De hecho, este particular
equilibrio pro-
blema es uno de los clientes más resbaladizas que probablemente se planteará
cuando se mezclan,
porque se necesita un tiempo para aprender a reconocer la dureza perforación
específica
tímpanos a medio raro! Entonces, incluso si el de-esser reduce el nivel de la
sibilante
regiones, no va a suavizar su tono, por lo que puede entrar en una situación en
la que de-esser
comienza a hacer el ceceo vocal mucho antes de las sibilantes en realidad
están haciendo sonar educado
Suficiente. De-esser antes significa que el promotor de que las sibilantes en
coche de la distorsión
menos duro, por lo que mantienen un sonido más suave.
Aunque-essers dE están claramente diseñados para hacer lo que dicen en la
caja, que a menudo puede
encontrar otros usos para ellos si usted entiende lo que están haciendo detrás
de las escenas. Más
DE-essers funcionan mediante la compresión de las altas frecuencias, por lo
que a menudo se puede utilizar
que les permite reducir otros indeseables de alta frecuencia también, como
trastes de una guitarra acústica
ruido.
Figura 13.6
Aunque hay algunos del estado de la técnica de los plug-ins potentes y
elegantes de-esser disponibles, incluyendo
Sonnox Oxford SuprEsser ( parte superior ) y Eiosis E2 ( parte inferior ),
también se puede conseguir una excelente de-esser utilizando
procesamiento menos esotérico.

Página 227
Parte 3 Equilibrio
216
(A menudo en las notas donde el cantante está estirando más allá de su zona
de confort en términos
de tono o volumen) es normalmente la primera pista subjetiva de su
existencia. La
segundo chivatazo normalmente conseguir es que EQ ordinaria dibuja un
espacio en blanco en términos de táctica-
ling la dureza con eficacia, y en ese momento yo generalmente acercar, bucle
de uno de
las notas vocales de sonido chillón, saco mi espectro de más alta resolución
ana-
lyzer, y buscar en la pantalla durante algún picos espectrales que están
disparando en órbita.
A veces sólo hay una que lidiar, pero he tenido situaciones en las que hay
cuatro o cinco saltando fuera de la mezcla en diferentes puntos de la pista, y
cada
tuvo que ser cuidadosamente tratado antes de la vocal sería sentarse
correctamente en la mezcla.
Pocos otros instrumentos presentan este problema en particular, ya que no lo
hacen
cambiar la forma en que resuenan, pero hay, sin embargo, todavía algunos
otros
casos en los EQ dinámico puede salvar el día. El barrido de resonancia de un
wah-
parte de guitarra wah podría coincidir periódicamente con una fuerte
resonancia del recinto
en su combo guitarra, por ejemplo; la frecuencia fundamental de un cierto
nota contrabajo podría variar considerablemente en función de si el nivel que
nota ha sido detenido o jugado como una cuerda al aire; o su pianista podría
ser
demasiado pesado con el pulgar derecho en un nota de un riff
importante. Dynamic EQ
puede ser incómoda, pero también puede ser el último recurso cuando las
cosas se ponen difíciles.
Si usted no tiene acceso a dicho tratamiento en su propio sistema DAW, a
continuación,
hay un buen programa gratuito VST en formato plug-in de Platinumears
llamados IQ4,
que es bien digno de una audición.
ir al grano
n
Procesamiento dinámico selectoras de frecuencia le permite hacer frente con
el equilibrio
problemas que se producen tanto en el dominio del tiempo y el dominio de la
frecuencia
a la vez y por lo tanto pueden superar algunos de los obstáculos más difíciles
de mezcla.
A pesar de la aparente complejidad de este tratamiento, su uso es más que
nada
una extensión de lo que ya hemos visto en los capítulos anteriores.
n
Cualquier procesador de dinámica normal puede hacerse selectivo en
frecuencia, ya sea por
utilizarlo en una configuración en paralelo con un canal de retorno o igualado
por igual-
izing la entrada a la detección de nivel de la cadena lateral del procesador. La
cadena lateral
ecualización es particularmente útil para refinar activación de una puerta, así
como
para reducir el énfasis sibilancia y bombeo / respirar Efectos secundarios de
compresión fuerte.
n
Si usted trata a las regiones de frecuencia separadas dentro de una pista dada
como si fueran
pistas independientes por derecho propio, la aplicación lógica de multibanda
procesadores de dinámica se hace más fácil de entender. Algunos consejos:
alejarse de pre-
juegos; evitar rutinas ganancia de compensación automáticas; pasar suficiente
tiempo
parámetros cruce de refinación; y no piense que tiene que usar todos los
disponibles
banda, o de hecho, todo el procesamiento disponible en cada banda.
n
Ecualizadores dinámicos pueden tanto imitar muchos de los efectos de
multibanda
dinámica y llegar más lejos al tratar con problemas de dinámica que tienen
muy
ancho de banda estrecho.

Página 228
Dinámica de frecuencia selectiva Capítulo 13
217
n
De-essers pueden funcionar de muchas maneras, por lo que si el primer plug-
in intenta no
entregar la mercancía, hacer un punto de audición algunas alternativas. De-
esser
normalmente funciona mejor en el extremo de la cadena de procesamiento de
una pista, aunque es
mejor aplicarlo antes de cualquier mejora de alta frecuencia basada en la
distorsión.
n
Si usted tiene que lidiar con un montón de pistas ruidosas, entonces es posible
que tenga que llamar a
multibanda dedicado procesamiento de reducción de ruido.
Asignación
n
Compruebe lo que se dispone de la dinámica de-esser y multibanda plug-ins
en su DAW
sistema, y si la elección parece limitada, y luego considerar la inversión en
terceros
adiciones.
n
Silencia todas las pistas en la mezcla y reconstruir el equilibrio, la
experimentación con
dinámica de frecuencia selectiva de procesamiento donde quiera que sienta
que puede ayudar a consolidar la
equilibrar.
n
Tome nota de cualquier faders que todavía se sienten inestables.
www.cambridge-mt.com/ms-ch13.htm
 Página 229
Esta página ha sido dejada en blanco intencionalmente

Página 230
219
Mezcla Secretos para el Estudio Pequeño.
©
2011 Mike Superior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos 
reservados.
2011
Me introdujo la idea de las cadenas laterales de la dinámica en el capítulo 13,
pero tienen hasta el momento
asume que la trayectoria de la señal de detección de nivel se alimenta a partir
de la misma fuente que el
procesamiento principal ruta-aunque tal vez con diferente ecualización. Pues
resulta
a cabo, a veces hay muy buenas razones para amamantar al procesador
dinámico de
cadena lateral de una pista diferente por completo, y muchos de dinámica de
plug-ins (más
compresores de banda completa comúnmente, expansores y puertas) ahora son
capaces de
aceptar una entrada de cadena lateral externa.
La razón más básica para el uso de una señal de cadena lateral externa es que
si usted no puede conseguir
la reducción de ganancia para responder correctamente sobre la base de los
niveles de señal de la pista
que está procesando. Así, por ejemplo, imagine que tiene dos micrófonos en
su estante
tom: uno en la parte superior y el otro empujado dentro del tambor de
debajo. La
top mic bien puede dar la mejor sonido, pero también puede resultar imposible
puerta de manera fiable debido a derrame trampa. Mediante el uso de la señal
del micrófono en el interior de "clave"
(A través de la cadena lateral) de la puerta en el micrófono exterior, se puede
lograr mucho mejor
desencadenante, sin necesidad de utilizar el sonido poco fiable del micrófono
en el interior de la
equilibrar en absoluto.
Las cadenas laterales son mucho más que este tipo de solución de problemas,
sin embargo,
ya que permiten a las pistas de interactuar entre sí para mejorar la general
mezclar el equilibrio. Probablemente el uso más común de esta capacidad
es en la música rock, donde las guitarras eléctricas saturados están
enmascarando la década de vocales de plomo
altas frecuencias. Aunque usted puede ser capaz de labrarse un espacio para
las voces
con ecualizador en este escenario, el peligro es que usted va a realizar de
forma simultánea al resto
del sonido arreglo como Los osos amorosos. Así que para tomar parte de la
presión en el procesamiento EQ, puede configurar la compresión en la
eléctrica gui-
partes de alquitrán que responde a una entrada de la cadena lateral de la pista
de voz. Cada vez que el
vocalista canta, que activa la reducción de ganancia en las guitarras y por lo
tanto reduce
el enmascaramiento no deseado; pero cuando la voz está en silencio, las
guitarras vuelven a su
nivel original de un hilo. Sólo una o dos decibelios de reducción de ganancia
puede trabajar
se pregunta, aunque tienes que tener cuidado de que usted no va tan lejos que
la
cambios de ganancia se convierten en una distracción.
el poder de las cadenas laterales
Capítulo 14

Página 231
Parte 3 Equilibrio
220
Hay un montón de otras situaciones en las que esquiva similares pueden ser de
ayuda:
n
Para deshacerse de un componente de la trampa-derrame desagradable en su
micro hi-hat, utilice el
trampa de cerca micrófono para introducir un compresor de hi-hat.
n
Para lograr los beneficios tonales de fuerte ambiente tambor para instrumentos
individuales
mentos sin hacer un desastre de la mezcla, trate gating con llave en su
habitación
micrófonos. El ejemplo más famoso de esto, por supuesto, era Hugh Padgham
de
sonido de batería que marcan tendencias de Phil Collins "In the Air Tonight",
pero antes de
se escribe apagado como sólo algunas de 1980 cursi truco, tenga en cuenta
que Chris
Thomas y Bill Price también utilizaron la idea para el álbum debut de los Sex
Pistols
Never Mind the Bollocks : "[Es] me implicó introducir diferentes micrófonos
de ambiente fuera
los tambores ya que estaban siendo golpeados ", recuerda Price. "La
sugerencia de Chris Thomas
que podríamos acortar el ambiente con puertas, proporcionando más sin ella
suena muy lejano, todos hechos total sentido para mí. "
1
n
Para impulsar el sonido de caja en sus micrófonos superiores, utilice la trampa
cerca del micrófono para
llave de una puerta alcance limitado en los canales generales y luego se
desvanecen para arriba
reequilibrar los niveles de platillos. (Otro truco de larga tradición, esta.)
n
Para evitar la acumulación excesiva de gama baja, utilice la parte del bombo
para introducir un com-
compresor en el bajo. (Algunas personas prefieren la ruta del bombo y el bajo
a través de
un solo compresor para lograr un resultado muy similar, pero no encuentro
ese método es tan controlable mí mismo.) "Suelo hacer esto cuando la patada
es
siendo pisado por el bajo ", dice Jason Goldstein. "Así que cada vez la patada
éxitos, los patos bajo 2dB o así sólo por un momento. Cuando usted tiene una
[promi-
nente bajo], no se puede hacer demasiado ".
2
n
Para dar un sonido rítmico parte o almohadilla impulso más rítmica, inserte un
puerta limitado alcance en ese canal y la clave desde un metrónomo en el
tempo
clic o una pista de audio repetitivo sencillo (tal vez creado especialmente para
la com-
pose). Trabajar con el ataque de la puerta, y los tiempos de liberación para
sacar el mayor musical
pulso.
n
Para agregar welly gama baja a un bombo, una ruta de baja frecuencia
constante
tono sinusoidal a través de una puerta, y luego disparar desde el sonido de
batería.
Este fue un truco muy querido en la época disco y todavía puede pagar
dividendos
hoy en día en la danza y los estilos urbanos. En realidad no importa si usted
crear el tono utilizando un oscilador simple prueba o un síndrome más con
todas las funciones
thesizer, pero me gustaría Sugiero comenzar con una frecuencia de alrededor
de 50 Hz y luego
ajustar que por el oído para encontrar el mejor ajuste para su mezcla
particular. Si está fuera de
sintonía con su línea de bajo, por ejemplo, lo que realmente puede
desestabilizar el musical
armonía.
n
Para evitar a largo eco y efectos de reverberación de inundar una voz
principal, una clave
compresor en cada efecto de retorno de la señal de voz principal. Se le sur-
Muy apreciado cuánto reducción de ganancia que puede salirse con antes de
que comience a nadie
sentirse mareado. "Retrasos dinámicos ... serán pato fuera del camino,
subiendo
sólo al final de la cola de palabras y frases ", dice Goldstein. "Yo casi nunca
utilizar un retraso recta ".
3

Página 232
el poder de las cadenas laterales Capítulo 14
221
agachado
Aunque una gran cantidad de ingenieros utilizan compresores con llave para
sumergir los niveles de respaldo
instrumentos en respuesta a los niveles de plomo vocales (como se explica en
el texto principal), no hacen
gustaría personalmente este enfoque demasiado. En el caso guitarras-contra-
voces, por ejemplo,
las notas vocales más tranquilas causarán la menor reducción en los niveles de
la guitarra, a pesar de que
las notas más tranquilas son las que necesitan más ayuda. Mi preferencia, por
lo tanto, es
utilizar un atenuador automático dedicado en lugar. A ducker funciona
exactamente como una puerta, excepto que
que se abre cuando una puerta se cerraba, y viceversa-si ya se puede
configurar una puerta,
a continuación, la operación de un atenuador automático debería ser una
obviedad. Lo que es diferente acerca de usar un ducker
para este tipo de tareas de equilibrio de mezcla con clave es que siempre va a
introducir la misma ganancia
reducción para todas las notas de voz, y aunque eso todavía no es perfecto, a
mis oídos es
sin embargo, una mejora significativa respecto de compresión con clave.
Una piedra de tropiezo para los usuarios de DAW, sin embargo, es que hay
pocos cadena lateral adecuada
duckers disponibles habilitados. Afortunadamente, sin embargo, hay un poco
de solución que puede hacer
para llegar a un efecto idéntico en casi cualquier DAW. Así es como funciona
dentro de la
contexto del escenario vocales / guitarras. Configurar una puerta como efecto
de envío, envíe a la puerta
Umbral
Reducción de ganancia del compresor
Le
vel
Le
vel
Reducción de ganancia Ducker
0dB
0dB
Figura 14.1
La comparación de las acciones de reducción de ganancia de un compresor y
un atenuador automático. Tenga en cuenta que el compresor
reduce la ganancia más cuando la vocal es más alta en nivel, que no es ideal
para los propósitos de lado
reequilibrio de la cadena activado por otras pistas que compiten en la mezcla.
( Continuación )

Página 233
Parte 3 Equilibrio
222
14.1 KEYED multibanda DINÁMICA
Una vez que se entiende la idea de la cadena lateral de disparo para la
dinámica de la banda completa,
no tienen que extrapolar demasiado mayor para concebir la idea de la llave
mul-
dinámica tiband, aunque es poco probable que venir a través de un problema
de equilibrio
que exige este tipo de poder de fuego más de una vez en una luna azul. El más
situación común sería probablemente la situación de las voces-contra-guitarras
que he
ya se ha dicho, porque la estrategia de varias bandas que le permiten aplicar
reducción de ganancia para las partes de guitarra, principalmente en las
regiones espectrales que la mayoría de
fuertemente enmascarar el sonido vocal. Del mismo modo, en el ejemplo de
kick-más-bajo pre-
presentado anteriormente, es posible mantener un mejor equilibrio subjetivo
para la fre-superior
cuencias de los graves si la compresión kick-desencadenada se restringieron a
menor
frecuencias.
Un enganche de práctica, sin embargo, es que sólo muy pocos multibanda
mundo real dynam-
ics procesadores ofrecen acceso de cadena lateral externa, por lo que si desea
explorar tal
avenidas, es posible que tenga que crear su propio do-it-yourself
configuración multibanda por
la combinación de filtros y procesadores de banda completa con llave. En
algunos casos, una alternativa
podría ser la de ecualizar el regreso de unos con clave dinámica paralelas
setup-quizá iso-
Lating las frecuencias de rango medio de los gastos generales en los snare-
plus-gastos generales
ejemplo descrito anteriormente, de manera que la compuerta aumenta la
trampa más de la
platillos en la balanza global.
de los canales de la guitarra, se alimentan de la cadena lateral de la puerta
desde el canal de voz, y luego
invertir la polaridad de la vuelta cerrada. ¿Qué debe pasar con esta
configuración es que cada
momento en que el vocal está presente, la puerta se abrirá para dejar pasar una
ráfaga de polaridad invertida
señal de la guitarra, y esto va a silenciar a los principales canales de guitarra
en la mezcla, en virtud de la primera fase
cancelación (suponiendo que la puerta no introduce ningún retardo de
latencia). Todo lo que necesitas ahora
que hacer es decidir cuál es el nivel para ajustar el fader del canal de retorno:
cuanto más bajo lo tiene,
la menos grave la cancelación de fase, y más fina es la atenuación, como el
reverendo
Spooner hubiera dicho.
Esta configuración tiene una aplicación ingeniosa de la música de baile,
también: es una manera muy elegante de
la creación de bombeo ganancia kick-provocada a través de múltiples vías, ya
que se puede determinar
la cantidad de agachándose para cada instrumento mediante el ajuste de su
nivel de envío hasta el paralelo
puerta. Así que si quería atenuación severa de sus colchones sintéticos y
efectos de eco / reverb,
que le suba la puerta envía en esos canales, mientras que la voz principal de
sintetizador o clientes potenciales podrían
tienen niveles de envío más bajos para evitar el bombeo de hacer una tontería
de los principales ganchos.
Sin embargo, mi ninja favorito esquivando técnica del lote es cuando se
agrega una fase lineal
filtro de paso alto en el canal de retorno de la puerta y accionar el portón de su
voz principal.
Ahora, cualquier pista que envía a la puerta se metió cada vez que el cantante
está presente en
la mezcla, pero sólo a altas frecuencias, y sólo a una profundidad determinada
por esa pista de
enviar a nivel de control. Ahora eso es mezclar el poder!

Página 234
el poder de las cadenas laterales Capítulo 14
223
ir al grano
n
Algunos desequilibrios mezcla sólo pueden resolverse si el procesamiento
dinámico en un
canal es controlado por una señal de otro canal. De banda completa dynam-
ics serán más fáciles de utilizar de esta manera, porque pocos todo-en-uno
procesadores multibanda ofrecen acceso externo a su lado a la detección de
nivel
cadenas, pero hay poco que le impida la creación de llave de frecuencia
selectiva
dinámicas que utilizan procesadores paralelos igualados o do-it-yourself
multibanda
configuraciones en caso de necesidad.
n
Duckers menudo son más adecuados a las tareas de equilibrio de la mezcla
con llave de compresión-
sores. Sin embargo, si usted no puede conseguir uno para su sistema, una llave
para-
canal de puerta llel puede ser de polaridad invertida para llegar a una
atenuación idénticos
efectuar-una instalación que tiene aplicaciones de usuario avanzado
adicionales.
Asignación
n
Investigar las instalaciones de enrutamiento de la cadena lateral dentro de su
propio sistema DAW, y haga
una nota de que los plug-ins aceptarán un canal de la cadena lateral externo.
n
Silencia todas las pistas en la mezcla y reconstruir el equilibrio otra vez,
experimentando con
dinámica con clave de proceso para ver si se puede estabilizar los faders
restantes.
www.cambridge-mt.com/ms-ch14.htm
 Página 235
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Mezcla Secretos para el Estudio Pequeño.
©
2011 Mike Superior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos 
reservados.
2011
Ahora debe tener suficientes herramientas y técnicas a su disposición para
crear
un buen balance de la mezcla estática. Si usted ha trabajado a través del
capítulo final de su
Sugerencias de asignación, también deberían haber adquirido cierta visión
práctica de
qué procesos se ajustan a diferentes problemas de equilibrio dentro de su
estilo musical de
elección. En otras palabras, se le han empezado a interpretar los susurros
sutiles de
inestabilidad de fader, que están tratando de decirle lo que necesita la
música. Como ya abiertamente
admitido de nuevo al comienzo del capítulo 8, el procedimiento paso a paso
que implica
las misiones tiene ningún fundamento en la práctica de mezclar el mundo real,
pero no hacen
disculpas por ello, ya que hace que la vastedad del tema más fácil de
comprender
inicialmente. Sin embargo, ahora que mi visión general de los procedimientos
de equilibrio ha seguido su
Por supuesto, es hora de que nos quitamos el andamiaje didáctico y
examinamos cómo todos
estos métodos encajan en el flujo de trabajo más fluido de los profesionales.
La clave para el equilibrio de fluido es dejar que los faders marcan el orden
del día, así que en lugar de
la reconstrucción de la balanza múltiples veces y la adición de diferentes
procesos con cada uno
reconstruir, sólo realmente necesita para construir el equilibrio una vez. A
medida que introduce cada
nueva pista en la mezcla, a abordar el paneo, el filtrado y la fase / polaridad,
y luego tratar de establecer un equilibrio. Si usted no puede encontrar un
ajuste de fader estable, entonces usted
seguir experimentando con diferentes procesamientos hasta que pueda. Si se
necesita un
tweak ecualización sutil sola o abuso incalificable a manos
de toda una pandilla de plug-ins sedientos de sangre, a seguir adelante
hasta obtener un balance sólido, sin inaceptable pro-
artefactos procesamiento. El objetivo es conseguir que todos los aspectos de la
seguimiento de equilibrar: cada lanzamiento y cada ruido; cada
transitoria y cada sostener; cada momento en
tiempo y todas las regiones del espectro de frecuencias.
Cuando usted ha tenido éxito (o de lo agotado todas las
opción de procesamiento que tiene disponible), se mueva
a la siguiente pista y empezar de nuevo.
Por supuesto, cualquier pista dada también puede sentir subjetivamente
relativamente poco atractivo, incluso a un equilibrio adecuado,
en cuyo caso es posible que tenga que experimentar con un
hacia Balancing Fluido
Capítulo 15
Cuando el empuje
hora de la verdad, la
necesidades de la balanza debe
siempre ser su primera prioridad-si su
mezcla no tiene equilibrio, no hay nadie
va a dar un mono de si
cualquier instrumento individual
suena impresionante.

Página 237
Parte 3 Equilibrio
226
cierta cantidad de "Suck it and See" modelado tonal creativo. Sin embargo,
este tipo
del tratamiento de la mezcla se aplica de una manera muy diferente, por lo que
tiene que ser evaluado
en sus propios términos ("¿Me gusta el sonido mejor ahora?") y no debe ser
con-
fusionado con el procesamiento de equilibrio ("Puedo escuchar todo
correctamente?"). Por otra parte,
cuando el empuje viene empujar, las necesidades de la balanza siempre debe
ser su
primera prioridad-si la mezcla no tiene equilibrio, nadie va a dar un mon-
de clave si algún instrumento individual suena impresionante.
A pesar de que es vital tener un plan bien desarrollado de ataque y haz todo lo
posible
para lidiar con el balance de cada pista antes de añadir en el siguiente, también
es importante
reconocer que mezcla el mundo real nunca puede ser un proceso realmente
lineal, por lo que no
uno va a disparar para ajustar el procesamiento de su primera canción
el equilibrio de su vigésimo séptimo. Por el contrario, a menudo es sólo
cuando esté
desesperadamente tratando de meter con calzador las pistas finales en los
pocos mezcla restante
grietas que se obtiene una imagen precisa de cuáles son los aspectos de mayor
importancia
pistas son verdaderamente indispensables. Así que si usted se da cuenta de un
previamente Unno-
inestabilidad atenuador ticed en cualquier pista antes, y luego ir hacia atrás y
tratar con él antes
la introducción de nuevos instrumentos. (Y si usted puede manejar para hacer
este
un aspecto completamente errático al observador desinformado, también
puede desarrollar una
aura de mística profesional en el negocio!)
Lo pequeño es hermoso
Hay un error común entre los ingenieros de mezcla pequeña de estudio que
lleva grande,
procesamiento negrita se mueve para llevar a cabo grandes cambios sónicos
en la mezcla, por lo que
por lo que muchas mezclas de aficionados sufren de excesivo
procesamiento. Sin embargo, si mi experiencia con
decenas de remixes "Mix de rescate" me ha enseñado algo, es que la más
dramática
mezclar transformaciones suelen ser provocados principalmente a través de un
montón de pequeña mezcla
retoques. No importa si el beneficio de cualquier configuración plug-in
individuo parece casi
insignificante por su cuenta, siempre y cuando su beneficio es mayor que los
efectos secundarios no deseados,
porque incluso mejoras minúsculas suman sorprendente rapidez. Así que
pensar como un
escultor: no llegar demasiado lejos por Clouting su pedazo de piedra de un par
de veces con una
martillo; usted necesita para hacer mella en él poco a poco para conseguir
cualquier cosa de mérito.
Aquí hay otro punto para estar a punto absolutamente claro: aunque el fader
Instabili-
los lazos pueden darle cien pistas, todo el procesamiento es una larga
experiencia. "El Real
la música es la experimentación ", para citar a DJ Premier.
1
Usted simplemente no puede
saber que un determinado proceso funcionará antes de intentarlo, porque cada
mezcla es
diferente. Sólo el oído puede decidir si cualquier mejora del tono / equilibrio
que has
marcado en el vale el precio que has pagado por ella en términos de efectos
secundarios de procesamiento.
Así que es normal cometer duff llamadas cuando se trata de elegir los
correctos proces-
sor, y todo está bien para despojar todo lo que no está funcionando y empezar
de nuevo-
incluso si eso significa que la reducción a cero absolutamente todo y
comenzar el equilibrio
de nuevo desde cero. "Muchas veces me voy a reiniciar las mezclas de tres o
cuatro veces", revela

Página 238
hacia Fluido Balancing Capítulo 15
227
Fabian Marasciullo. "Pon todo de nuevo a cero y vuelva a intentarlo, técnicas
de mezclado y EQ
todo y poner las voces volver a entrar "
2
Cada vez que reprobar a cabo, tendrá
eliminado un entorno que no funciona, y que te lleva un paso positivo más
cerca
a la búsqueda de un entorno que hace. "Creo que muchas de las cosas con la
música es piloto
horas ", reflexiona la Juventud. "Para ir a través de todos sus errores y sabe
que no subiera
esos cul-de-sacs y caen en esas trampas de elefantes ".
3
Y, por último, de bajo presupuesto no es excusa para el mal equilibrio. Si
usted no puede conseguir un bal-
midad con los plug-ins en paquete en cualquier DAW corriente principal,
entonces no es el
culpa de los engranajes. Un presupuesto grande sólo hará que la mezcla más
rápida y súplica-
mensurable si ya puede obtener una gran mezcla con ninguno-volantes de
engranaje. Pero no tome
mi palabra para ella-pedir Frank Filipetti, quien ganó su 1998 Mejor
Ingeniería
Grammy para el reloj de arena , un álbum grabado en la casa de James Taylor
utilizando un
primera generación Yamaha 02R y tres DA88s Tascam. "Al final, su
oídos, su mente, sus habilidades musicales son lo que se trata todo esto. Ponga
un George
Massenburg, un Hugh Padgham, un Kevin Killen, junto con cualquier tipo de
equipo,
y obtendrá un gran sonido record .... Si usted tiene un sonido en tu cabeza
y usted sabe lo que es, lo puede conseguir. Puede que tenga que trabajar más
en
engranaje de menor calidad, pero lo puede conseguir. "
4
De Tony Visconti está de acuerdo: "He oído perso-
sonas hacen muy malos registros en el engranaje costoso. El engranaje no
dicta la
calidad. Es cómo lo usa ".
5
Usted no necesita todos los procesadores especialista esotérico para hacer el
trabajo bien,
porque hay muchas soluciones alternativas cuando se trata de mezclar
procesamiento.
Si usted no tiene un de-esser, por ejemplo, a continuación, intente un
compresor con EQ en
la cadena lateral, o compresión de alta frecuencia desde un dispositivo
multibanda o
do-it-yourself equivalente, o un corte de pico de 8 kHz de un ecualizador
dinámico en el com-
modo compresor o una puerta paralela polaridad invertida con sus filtros de
cadena lateral establecen
para aislar las frecuencias sibilantes, o un ecualizador estática bajo el control
de su
Sistema de automatización del mezclador de audio. O simplemente mult las
secciones de audio sibilantes a
otra pista y ajustar su nivel de fader separado! El engranaje no es el
problema; es
usted, sus oídos y su monitoreo que hacer un trabajo de equilibrio.
ir al grano
n
Técnica de balanceo Fluido es sobre la lectura de las inestabilidades de los
faders
a medida que surgen y aprovechando las herramientas pertinentes en su
arsenal de procesamiento
según se requiera. Hay espacio dentro de este proceso para mejorar
subjetivamente
sonidos, siempre y cuando ello no atente contra el éxito del equilibrio general.
n
No espere que el proceso de mezcla para trabajar de una forma totalmente
lineal, porque
es normal que reevaluar las decisiones de tratamiento tempranos después en la
mezcla, una vez que se mezcla
inmobiliario comienza a ser más escasos.
n
Todo el procesamiento es la experimentación. Si cualquier experimento de
procesamiento no
trabajo, entonces no creo que dos veces antes de zanjeo y empezar de nuevo-
usted todavía
han aprendido algo útil sobre el problema de mezcla que está lidiando
con y estará en mejores condiciones para resolverlo en el siguiente intento.
n
Procesamiento de bajo presupuesto no es excusa para la entrega de un mal
equilibrio.

Página 239
Parte 3 Equilibrio
228
n
Guarde su mezcla en su estado actual, y luego abrir una copia de la misma, se
restaurará toda la
ajustes de los canales y excluyendo todos los plug-ins para que uno se queda
con un com-
pizarra completamente en blanco. Ahora rehacer todo el equilibrio de una sola
vez, la introducción de las pistas
como antes, se requiere la lectura de cada fader a su vez, y la aplicación de lo
que sea procesado
para clavar un buen equilibrio estático.
n
Una vez que hayas completado y guardado el nuevo equilibrio, compararlo
con el primero
intentar. Como probablemente ya no es así, la segunda versión será haber sido
más rápido y más fácil de
hacer, porque usted no va por el mayor número de callejones sin salida, y es
probable que también suena
mejor en el negocio.
www.cambridge-mt.com/ms-ch15.htm
Asignación

Página 240
Una vez que has conseguido un buen equilibrio, estás efectivamente en la
recta de meta.
Incluso si usted no hace nada a la mezcla, el detector estará, al menos,
escuchar
todo en el multipista con claridad y en un nivel apropiado, y que
debe garantizar que la calidad de la música que se encuentra. Sin embargo,
hay un montón de puntos de bonificación que se pueden obtener en la mayoría
de las producciones mediante la adición de
más "endulzante" efectos a un equilibrio ya acreditable, siendo el objetivo
para presentar el material grabado en una luz más favorecedora. Como Lee
DeCarlo
explica, "Los efectos son el maquillaje. Es la cirugía estética. Puedo tomar una
gran canción,
por una gran banda, y mezclarlo con ningún efecto en ella en absoluto y que
va a sonar bien,
pero puedo tomar la misma canción y se mezcla con los efectos y que va a
suena fantástico! Eso es lo que los efectos son para ".
1
Es estos
adiciones que me quiero enfocar en los restantes
capítulos, así como discutir las etapas finales de un
mezcla pasa a través de antes de ser firmado como
producto terminado.
Si te estás preguntando por qué estamos único acuerdo-
ción con edulcorantes efectos ahora, y luego pensar
en esto como una extensión de la idea de la acumulación de
ción del equilibrio en orden de importancia. Tal
efectos son, casi por definición, menos
importante que las pistas que están diseñados para
mejorar, por lo que es lógico pensar que se debe sumar
Endulzar al gusto
Parte 4
Una vez que haya
logrado un buen
equilibrio, estás efectivamente en
la recta de meta. Incluso si lo hace
no otra cosa, el detector estará al menos
escuchar todo claramente ya un
nivel adecuado, y que debe
garantizar que la calidad de la
la música se encuentra.

Página 241
Parte 4 Sweetening al gusto
230
ellos sólo una vez sus pistas primas están equilibrados. Así, usted sabe cuánto
espacio hay en la mezcla para dar cabida a los edulcorantes, y es menos
probable que
ocultar importantes detalles musicales por un exceso de adición de
sacarosa. Russ Elevado dice: "Yo Usu-
aliado no se enciende ningún reverbs hasta la mitad de la mezcla .... Trato de
lograr un gran sonido sin tener que recurrir a la reverb. Así que yo sigo
saltando lejos
hasta que la pista está bombeando. Entonces una vez que estoy feliz, me
pongo a pensar en lo que
puede ser que desee un poco de espacio o ambiente en ".
2

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Mezcla Secretos para el Estudio Pequeño.
©
2011 Mike Superior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos 
reservados.
2011
El efecto edulcorante más utilizado en la producción récord tiene que ser arti-
ficial de reverberación (reverb o, para abreviar), un efecto que puede generar
complejos
patrones de ecos en respuesta a una señal de entrada. Reverberadores
artificiales fueron
originalmente diseñado para simular las reflexiones sonoras que recibe de las
fronteras en
un espacio acústico real, lo que le permite añadir realismo a-no natural de
resonancia de cerca
grabaciones de micrófonos. Sin embargo, reverb tiene una breve mucho más
amplio en el expediente pro-
CIÓN estos días, y reverberadores artificiales ahora se utilizan tanto para la
creatividad
propósitos. De hecho, muchos dispositivos de reverberación clásicos no
producen nada por el estilo
el sonido de una sala real, pero eso no ha disminuido su popularidad duradera!
16.1 FIve mejoras a la vez
Parte de la razón por la reverberación es increíblemente útil en la remezcla es
que puede
mejorar varios aspectos de sus Sonics simultáneamente. Como yo lo veo, tiene
la
de energía para mejorar los siguientes elementos importantes:
n
Blend. Reverb puede aumentar el grado en que las mezclas de pista
individuales
con el resto de la producción, la fabricación de instrumentos desconectados
suenan
como si pertenecen juntos y dando a la mezcla en su conjunto una mayor
cohesión
sonar. Un instrumento que no está en absoluto mezclado suena adelantado y
cerca de
el oyente, mientras que un instrumento que combina bien se aspira más a
el fondo, lejos del oyente. Por lo tanto, la idea de la mezcla es también
estrechamente relacionada con la idea de delante hacia atrás "profundidad" en
una mezcla: menos mezcla trae
una pista hacia usted, mientras que más mezcla lo empuja lejos de ti.
n
Tamaño. reverb artificial puede aumentar las dimensiones aparentes de su
mezcla de
entorno acústico, lo que hace que suene como si se grabaron las pistas en un
más grande (y tal vez mejor sonido) Habitación de lo que realmente eran, que
es una forma de hacer proyectos de bajo presupuesto aparecen producido más
caro.
Además, si cualquier instrumento dado excita la reverberación simulada PAR-
ticularmente audible, a continuación, crea la ilusión de que este instrumento es
grande y
poderoso en sí mismo, incluso si es baja en el nivel y bien mezclada con el
general
equilibrar. Así, en pocas palabras, reverb puede aumentar el tamaño tanto de
la totalidad
mezclar y de los instrumentos individuales.
La mezcla con reverberación
Capítulo 16

Página 243
Parte 4 Sweetening al gusto
232
n
Tono. Los ecos que conforman un efecto de reverberación tienen la capacidad
reducir gradualmente cancelar con la pista seca, una vez que se añaden a la
mezcla. La
filtro de peine resultante alterar el tono subjetiva del instrumento.
Las irregularidades en la calidad tonal de cada uno de los ecos también
contribuirán a
este efecto.
n
Sustain. Porque ecos son esencialmente versiones retraso del efecto de
de entrada, cualquier reverberación aumenta efectivamente el sostenido de un
sonido seco es
añadido. Sin embargo, reverbs nunca sostienen por igual en todas las
frecuencias,
por lo que las características tonales del agregado sostener son un parámetro
clave para ser
controlada.
n
Spread. Los ecos simulados en reverberadores más artificiales se distribuyen
en gran parte de la imagen estéreo. Esto propaga la información de manera
más uniforme
a través de la imagen y también puede aumentar el ancho estéreo aparente de
indi-
pistas duales procesados, o incluso toda la mezcla.
Aunque la naturaleza multifacética de la reverb es una buena noticia, en
principio, la gran captura
es que una gran cantidad de reverberaciones tienden a aplicar todas estas
mejoras a la vez, ya sea
o no quieres que! Además, dentro de un efecto de reverberación específica, la
cantidad y naturaleza de cada mejora individuo pueden ser diabólicamente
difí-
culto para ajustar independientemente de los otros. El resultado es que con
menos experiencia
ingenieros generalmente encuentran que no pueden tener suficiente de una
mejora con-
a exagerar otra: no pueden conseguir bastante de mezcla, sin enturbiar el
mezclar el tono, tal vez, o que no pueden enriquecer de un instrumento a
mantener suficiente sin
al parecer, su transporte al Taj Mahal!
Ya sea que usted se cae en desgracia con estas trampas de mezcla tiene poco
que ver con la cantidad que
saber acerca de la física de la reverberación natural o lo bien que entiende toda
la
widgets inescrutables buscando en una típica reverb plug-in. El secreto
principal
Figura 16.1
Casi cada reverb plug-in tiene una alguna parte de control que establece la
cantidad de señal con efectos y
la cantidad de señal sin efectos que envía a sus pantallas outputs.These
mostrar una selección de diferentes
configuraciones.

Página 244
La mezcla con reverberación Capítulo 16
233
conseguir resultados decentes rápidamente está aprendiendo cómo crear
efectos de reverberación que pro-
cionar sólo un subconjunto de las posibles mejoras. Una vez que tenga un
conjunto de más
efectos especiales a su alcance, es más sencillo de aplicar en
combinada para lograr precisamente la reverb endulzar sus demandas de
mezcla.
16.2 Controles de reverberación esenciales y Configuración
Para crear este tipo de efectos de reverberación, es necesario entender un
puñado de
verdades esenciales acerca de Plug-ins. La primera cosa a entender es que la
reverberación
casi siempre se aplica mejor a través de una configuración de efecto de envío
de retorno, de modo que una
efecto solo se puede acceder desde todos los canales de su mezcla. Para que
eso funcione
correctamente, es necesario comprobar dos factores:
n
Que tu reverb plug-in sólo está emitiendo procesada efecto (señal "húmeda")
y no cualquier sonido sin procesar ("seca" o la señal "directa"), de lo contrario
enviar-
ción en el sentido de un canal también alterará el nivel de la pista en su
finamente
balance de la mezcla aplomado. Algunos complementos pueden tener una sola
mojado / seco o directa /
Efecto Control de mezcla, mientras que otros pueden tener controles de nivel
independientes.
Cualquiera que sea la interfaz, sin embargo, asegúrese de activar la señal
seca / Direct toda
el camino hacia abajo o apagarlo por completo.
n
Que la persona que envía el reverb de alimentación se toma del canal
trayectoria de la señal post-fader. Esto significa que el balance de húmeda ver-
sonido seco sos permanecerá constante si se ajusta el envío chan-
del nel atenuador principal, y usted no tendrá ningún sombras fantasmales de
reverberación
que queda en la mezcla si usted desvanezca paulatinamente el canal por
completo en cualquier
punto.
Debido a que la reverberación es un efecto tan importante el estudio, la
mayoría de las aplicaciones musicales tienden a
proporcionar más de un algoritmo, y numerosos terceros plug-ins
están disponibles también, incluyendo un montón de freeware y shareware. Si
no lo hace
ya tienen una preferencia por uno u otro, entonces no te preocupes demasiado
mucho de lo que usted elija, para empezar, porque un montón de
reverberaciones
estos días son bastante usable y es a menudo difícil saber qué tan bien una
reverb dado adapte a una determinada tarea hasta que escuche en acción. Un
poco
punta, sin embargo: reverbs buena suenan normalmente requiere una buena
cantidad de CPU
poder, así que ten cuidado con los que estén slimline en este sentido, no
importa
cómo se ven sus llamativos gráficos.
En lo que se refiere a todos los controles de reverberación, los únicos que
absolutamente tiene que conocer son los que ajustar la velocidad con los ecos
extinguirse. En simples plug-ins que podría haber un solo control para esto,
generalmente llamado Largo, tiempo de caída, tiempo de reverberación, o
RT60. Donde hay
no es nada de eso, entonces a veces este parámetro se ajusta
maltratando a la decadencia "cola" en una representación gráfica de la
reverberación
sobre. Alternativamente, es posible que el tamaño de la habitación y
amortiguación son
suministran lugar, y aunque éstas cumplen una función similar en términos
generales,
también son más propensos a cambiar otros aspectos del carácter de
reverberación
Figura 16.2
El más importante
controles de un reverb son
las que establece la rapidez con
se descompone, pero diferente
Plug-ins tienen
diferentes nombres para
éstos, incluyendo el tamaño,
Amortiguación, Decay, Tiempo,
y longitud.

Página 245
Parte 4 Sweetening al gusto
234
así. Si usted ve los controles de nivel separados para los ecos iniciales de la
reverb (Early
Reflexiones o ER) y el resto del decaimiento de la reverb (reverberación o de
cola), a continuación,
quienes también pueden ser útiles, pero no son esenciales.
Habrá un montón de otros controles en una gran cantidad de plug-ins, pero por
pequeña típica-
operadores y estudio de hecho una gran cantidad de profesionales-
simplemente no hay
suficientes horas en el día para preocuparse acerca de lo que todos los que lo
hacen. (Sirven
un propósito social útil, sin embargo, en anoraks informáticos que distraen de
siempre
conseguir toda la música terminó.) Mientras usted elige un reverb plug-in que
tiene
una carga de presets programados, puede arreglárselas muy bien sin ninguna
otra
parámetros, ya que el procesamiento de equilibrio que ya saben acerca de
Parte 3 proporciona un amplio margen para moldear aún más el sonido de
cada reverb si
necesario. Así, sin más preámbulos, vamos a ver cómo usted va sobre el
diseño y la
la aplicación de la primera (y probablemente el más importante) el tipo de
programa de reverb: blend-
ción de reverberación.
diseños Reverb: una guía de campo breves
No es necesario conocer la historia completa de cómo se desarrollaron efectos
de reverberación para usar
de manera efectiva en la mezcla. Sin embargo, un poco de conocimiento de
fondo sobre el período distinto
diseños de reverberación, no obstante pueden acelerar la elección de un plug-
in o un preset adecuado para
cada tarea en particular, por lo que aquí está una revisión rápida de las
opciones principales:
n
Salas. El primer tipo de reverb añadido, creado mediante el envío de señales a
altavoces en una habitación no utilizada y luego capturar el sonido reflejado
con micrófonos.
n
Platos y manantiales. Dos tipos tempranos de reverberación electromecánicos,
que fueron ampliamente
utilizado durante los años 1960 y 1970. La señal de audio se utiliza para
compensar las vibraciones
en un trozo de metal, y luego las reflexiones de estas vibraciones se
capturaron con
pickups. Ni el diseño es bueno en la simulación de espacios reales, pero
ambos son
no obstante, aún muy respetado en la industria de hoy en día, siendo muy
adecuado para tonal y
sostener mejoras.
n
Procesadores digitales algorítmicos. Un tipo de reverberación que saltó a la
fama durante el
De 1980 y tuvo un gran impacto en los sonidos de la época. Debido a que la
reverberación
reflexiones se crean usando modelos matemáticos, el usuario tiene una gran
cantidad de control de
sobre ellos. Aunque algunos procesadores algorítmicos no son muy realistas
(especialmente
los primeros modelos), un número de ellos están, no obstante, muy apreciado
por su inusual espacial
y calidades tonales.
n
Procesadores digitales de convolución. Este reciente desarrollo tecnológico
permite
grabar el patrón exacto de las reflexiones de un espacio acústico real como
un archivo de "respuesta de impulso", que luego se puede utilizar para recrear
esa reverberación
con un realismo sin precedentes dentro de una situación de mezcla. Los
sonidos de una gama de
diferentes reverberadores artificiales también se pueden imitar de esta manera,
aunque
ninguna cualidad dinámicamente variables de las unidades originales no
pueden ser satisfactoriamente
emulado con el procesamiento de convolución.

Página 246
La mezcla con reverberación Capítulo 16
235
16.3 reverberación para Blend
La razón de casi todas las producciones en pequeña estudio deben mezclar
reverb es que un
muchas de sus pistas se registran como doblajes distintos. Overdubbing evita
derrames
entre los diferentes instrumentos de la disposición, y aunque esta causas
menos complicaciones fase cancelación, esto también significa que usted no
se beneficia
de los efectos de mezcla natural de la pérdida de sonido entre diferentes
micro-
móviles. Además, la mayoría de las sesiones de grabación modernos implican
una gran cantidad de cerca
microfonía, y un primer micrófono generalmente recoge muy bajos niveles de
sala real
reflexiones en la mayoría de situaciones, y lo que sea reflexiones que no
recoge la voluntad
cambiar un buen negocio como el micrófono se coloca de nuevo para la
grabación de diferentes instru-
mentos. Como resultado, muchas pistas no se mezcla suficientemente bien con
la mezcla, y
sonidos que deben estar en el fondo se sienten demasiado cerca para su
comodidad. Adición de una
reverb común a las vías indebidamente por adelantado ayuda a mezclar juntos,
pull-
ción aún más lejos del oyente y hacer que suenen más bien como si
que se registraron en el mismo lugar al mismo tiempo.
Reproduzca la sección de mezcla equilibrada para que la parte 3, y escuche las
pistas que
están teniendo problemas para mezclar-o bien no parecen conectarse con la
mezcla
en su conjunto, o que parecen demasiado cerca de usted. A continuación,
seleccione una de las pistas que
tiene un rango de frecuencias relativamente completo y preferentemente
algunos transeúntes también. (I
a menudo comienzan con un loop de batería mixta o los gastos generales de
un kit de batería en vivo, por ejemplo,
pero sólo si las partes no parecen mezclarse adecuadamente en su estado
crudo.) Enviar
en un nivel decente de este camino de la reverberación, y luego en solitario el
retorno de reverberación
de manera que sólo se escuchan ecos añadidos de la reverberación, sin
ninguna señal seca. ¿Por qué
matar a la señal seca? Debido a que le permite realmente concentrarse en la
naturaleza de
el efecto. Phil Ramone dice: "Una de las cosas más difíciles de enseñar a
alguien es
Figura 16.3
Un número de reverberación plug-ins ofrecen la opción de controlar las
reflexiones de una reverberación por separado de su
decaimiento tail.Although es bueno tener acceso a este tipo de controles,
puede conseguir realmente por el bien sin ellos
la mayor parte del tiempo.

Página 247
Parte 4 Sweetening al gusto
236
para escuchar el propio dispositivo. Saque la fuente y escuchar el
dispositivo. Usted sería
se sorprenderá de lo miserable algunas de estas cosas suenan! Ellos brida, que
de fase,
hay cancelación de todo el lugar. "
3
Escoger un preset
Ahora está listo para comenzar la caza de un preset-prometedora sonar que se
siente
que encaja el sonido que desee para la mezcla. Este es probablemente el más
crítico
parte de la creación de un programa de reverb, sino porque es subjetiva
y género específico también es difícil para asesorar sobre. La
Lo más importante es darse cuenta de que la parte de una reverberación que
es principalmente responsable de su efecto de mezcla
es el equivalente a su primer medio segundo. Así que cada vez
intenta un nuevo preset, reducir su longitud recta
lejos de casa, en los de fusión carac-
tics. Si usted tiene los controles de nivel independientes
de reflexiones iniciales y la cola de reverberación, tirando
por este último debería ayudar también. No MAT-
ter exactamente lo corta que usted hace la reverberación de la
momento, sólo acortar lo suficiente como para convertirlo en un
breve ráfaga, bien definido de reflexiones en lugar de un
cola de decaimiento con eco.
Más allá de eso, aquí hay algunos otros consejos de uso general que pueden
ayudarle a
llegar a una buena selección de preset:
n
Tome los nombres de los presets con una pizca de sal. Sólo porque algo
dice "Epic Snare Boosh!" no significa que no va a servir como un buen
general-
propósito de mezcla de reverberación en su situación. Sin embargo, no
mantener un ojo
para cualquier preset con "ambiente", "reflexiones tempranas", "cortos" o
"seca" en su
título, ya que hay una mayor probabilidad de que sea lo que estás buscando.
n
Presets sonido natural tienden a hacer un mejor trabajo para cortes
que obviamente reverbs sintéticas (en otras palabras, los que en realidad no
llevan
mucha relación con el sonido de un espacio acústico real). Por ejemplo,
cualquier pre-
nombre del conjunto que contiene referencias a las placas o manantiales,
probablemente no será tan
adecuado.
n
A veces puede ayudar a cerrar los ojos y visualizar el tipo de espacio
desea que los sonidos mezclados para habitar. Imaginando un entorno real
puede
ayudar a enfocar la mente aquí, aunque esto no puede ayudar mucho si lo que
busca es un
sonido más de otro mundo.
n
No se preocupe demasiado si la frecuencia de balance de la reverberación no
parece
bien, porque se puede hacer mucho sobre eso con ecualización. Lo más
importante es que la firma acústica en general se siente bien. Dicho esto, los
parches
es poco probable que cuando cualquiera de los extremos de frecuencia son
muy pronunciadas
ser útil para los propósitos de mezcla.
n
Si es posible, manténgase alejado de los plug-ins o presets que producen un
tipo de metal-
sonido lic con resonancias campales claramente audibles, especialmente en
respuesta a
transitorios.
Tome preestablecido
nombres con un
pizca de sal. Sólo
porque algo dice "Epic
Snare Boosh! "No significa que
no servirá como un buen general-
reverberación mezcla propósito en su
situación.

Página 248
La mezcla con reverberación Capítulo 16
237
n
Trate de encontrar un parche que se distribuye uniformemente a través de la
imagen estéreo y no
desviarse borracho a un lado o al otro a medida que decae. Estarás mejor
capaz de escuchar el decaimiento de la reverb si silenciar y reactivar la pista
de enviar unos cuantos
veces.
n
No se apresure! No es raro que buscar a través de más de una docena de
presets
y cambiar los plug-ins de un par de veces antes de encontrar un sonido de
reverberación que
realmente parece estar en consonancia con la producción que está trabajando.
n
Dependemos mucho de los monitores de campo cercano aquí, porque van a
dar lo mejor
tono general y los juicios de calidad, pero asegúrese de comprobar el efecto en
mono
también para asegurarse de que usted no consigue los cambios tonales
desagradables. Mono compat-
lidad es una de las áreas en las que las reverbs caros tienden a superar a barato
queridos, así que ten mucho cuidado aquí, si usted está trabajando con el
presupuesto o bun-
DLED plug-ins. "Usted realmente debe comprobar en mono", destaca Phil
Ramone, "para
asegúrese de que lo que estás escuchando es lo que obtienes. Es por eso que
una gran cantidad de tele-
shows de visión están tan jodidas. Vienen con estos grandes efectos, pero
cuando se registran en mono ... la mitad de la reverberación desaparece ".
4
Una vez que haya encontrado una probable contendiente, desindividualizar y
silenciar el canal de retorno
para recordar durante unos segundos cómo suena la producción sin la
reverb. Luego quitar el silencio del reverb en la mezcla, se desvanecen hacia
arriba para que pueda escuchar con claridad,
y confirme que realmente vale la pena perseguir. Si usted piensa que es,
entonces lo primero que
que hacer es retocar la longitud de la reverb para que sea lo suficientemente
corto como para meter detrás de la seca
sonido en la mezcla sin crear ninguna cola de la reverberación acústica, sino
también el tiempo suficiente
que puede proporcionar suficiente mezcla a medida que se desvanecen para
arriba. Al hacer esto, usted es mini-
zando el grado en que la reverberación afecta el tamaño y sostener de pistas
que hay
aplicado a, que le da más poder para ajustar la mezcla de forma independiente.
tono y Spread Ajustes
Siguiente desea minimizar los cambios tonales indeseables causados
agregando la reverberación a la señal seca, y esto es probablemente easi-
est hacer si aísla la pista y reverb de retorno seco juntos.
Las herramientas y técnicas para hacer esto son exactamente los mismos que
que utilizó para ajustar el tono combinado de instrumentos multimiked
grabaciones Ment en las Secciones 8.3 y 11.3: calendario y fases
turnos, inversión de polaridad, y EQ. Es evidente, sin embargo, desea
para procesar sólo la señal de efecto en este caso, de lo contrario tendrá
alterar el equilibrio que ya has logrado para su pista seca.
Aunque algunos de reverberación plug-ins pueden incluir herramientas para el
ajuste
cualquiera de estos aspectos de su producción, por lo general es tan fácil
introducir un retraso favorito, fase de ajuste, o EQ plug-in de
su colección en el canal de retorno de la reverberación. La mayoría de estos
opciones de procesamiento deberían necesitar muy poco más explicaciones-
sólo tienes que escuchar cualquier coloraciones tonales no deseados
introducido cuando se desvanecen hasta el retorno de reverberación, y luego
reequilibrar respuesta de frecuencia del efecto para contrarrestarlas.
Sin embargo, la idea de retrasar la señal de efecto, se refiere por lo general
Figura 16.4
El hecho de que una reverb
El nombre del preset es un poco
tonto, eso no quiere decir
no será útil.El
única manera de saber es tener
una escucha.

Página 249
Parte 4 Sweetening al gusto
238
como la adición de "pre-retardo," hace merecer una pequeña discusión
adicional. "Creo que el pre-
demora es la parte más importante de cualquier reverb ", dice Alan Parsons," y
es el
primer botón cojo ".
5
Lo que pasa con pre-retardo es que no se limita a ajustar los efectos de la
eliminación de cancelación
entre los sonidos húmedos y secos; sino que también influye en qué tan atrás
en la mezcla del
reverberación mezcla parece tirar de la pista tratada, subjetivamente
hablando. El menos de pre-
retrasar sus usos reverberación mezcla, el esta reverb puede empujar aún más
lejos de los sonidos
el oyente. Si utiliza ningún pre-retardo en absoluto, entonces la implicación es
que el tratado
instrumento se grapa a la pared posterior de la sala virtual de la reverberación,
mientras que añadir-
ing rescates de pre-retardo es de esa situación incómoda y lo mueve más cerca
para el oyente. Mi consejo es empezar con alrededor de 10 a 20 ms de pre-
retardo,
el objetivo en el lado más corto para un espacio más íntimo de resonancia y en
la lon-
lado ger para un más amplio acústica virtual, y luego refinar la creación
a unos pocos milisegundos cada lado de ese ajuste inicial por razones
tonales. ¿Qué
Esto significa que se puede aplicar la reverberación mezcla a través de todas
sus pistas en cierta
medida si es necesario, sin distanciarse de la mezcla en su conjunto
indebidamente de la lis-
Tener. Sin embargo, si más tarde descubre que no es capaz de mezclar o
distanciarse de cualquier
realizar un seguimiento de lo suficiente, es posible que desee crear un segundo
reverberación mezcla con menos pre-
retrasar específicamente para tratar de que-esta eventualidad no es común, en
mi experiencia,
pero es útil para reconocerla como una posibilidad. Otro tema a tener en
cuenta
con pre-retardo es que reduce el enmascaramiento de la señal húmeda por la
señal seca, por lo que
normalmente puede usar los niveles de reverberación más bajos cuando se ha
marcado de alguna pre-retardo,
y esto puede mejorar la claridad de su mezcla.
La última característica de la reverb es posible que desee ajustar un poco es el
equipo de música
diseminado. Tener una amplia difusión de música en una reverb de mezcla
suele ser un secundario deseable
Figura 16.5
Una gran cantidad de plug-ins de reverberación tiene características de
procesamiento de equilibrio incorporadas en ellos, pero por lo general es más
fácil y más
flexible para utilizar los que ya know.All que tienes que hacer es insertar sus
plug-ins de mezcla normales en el
retorno de reverberación, como se muestra aquí en Cubase.

Página 250
La mezcla con reverberación Capítulo 16
239
efecto, ya que ayuda a las pistas en la mezcla se sienten como si van de la
mano
abarcando en su entorno acústico, pero hay algunas situaciones,
ciones en donde puede para reducir la propagación. Por ejemplo, es posible
que desee
mezclar micrófonos contado batería con micrófonos de ambiente estéreo que o
bien no tienen una amplia estéreo
imagen o se han reducido deliberadamente por su opción de paneo-una
amplia-
resonancia reverberación mezcla puede parecer algo incongruente en este
caso.
Equilibrio de reverberación Blend
Una vez que haya diseñado su parche básico mezcla, es necesario equilibrarlo
con
todo lo demás que está en la mezcla. No se puede hacer esto con los botones
de solo abajo,
aunque, por lo desactive las de orden que usted puede escuchar la
reverberación en su
contexto adecuado. Por el momento, se desvanecen por la sola emisión que ha
añadido de manera
ahora, y si usted ha estado jugando con el fader de canal de retorno,
restablecer a la unidad
ganar. Sin la reverb en la mezcla, reencontrarte con la mezcla de pro-
blema durante unos segundos para recuperar un poco de perspectiva, a
continuación, suba lentamente el
enviar control de nivel hasta donde sea necesario para conectar la pista seca
con más fuerza
con la mezcla en su conjunto o, a mirar de otro modo, para distanciarse de la
ins-
Ment lo suficientemente lejos del oyente. Cuanto más reverberación que haya
añadido, más el
instrumento se mezcla, y el más allá en el fondo se moverá. Como
David Pensado señala, "Si desea que el cantante que suene como si estuviera
de pie
detrás de la caja de batería, deje el tambor seco y mojado por la cantante ".
6
¿Y si hay Blend demasiado?
La falta de mezcla no es el único problema de mezcla que pueda ser
presentado con: usted
También pueden encontrar pistas que combinan muy bien. En otras palabras,
que han sido registrados
con demasiada derrame / reverb para que en realidad no puede traer lo
suficiente hacia delante en la
mezclar. Esto puede ser casi imposible de solucionar, porque es difícil
deshacerse de grabado-en
reverb. No obstante, hay un par de trucos de procesamiento que pueden
producir un cierto éxito en
"Unblending", especialmente si se usa en combinación:
n
Ilumina el tono del instrumento con ecualización o el proceso de distorsión,
porque
Los seres humanos somos psicológicamente programados para interpretar el
brillo como un indicio de que un
fuente de sonido está a la mano. (Las frecuencias altas son absorbidas tan
fácilmente que
Nunca sobrevivir a un viaje de larga distancia al oyente casi tan bien como el
rango medio y
de gama baja.)
n
Reduzca la imagen estéreo de archivos estéreo, o incluso contraerlos a mono,
ya que el
reverb a menudo fase cancelar más que el propio instrumento.
n
Aumentar el rango dinámico del instrumento de alguna manera para que moje
la baja de nivel
colas de reverberación fondo entre las notas y en los extremos de las
frases. Simple
expansión o limitada-gama compuerta puede trabajar en cierta medida,
mientras que transitoria
procesadores veces puede entregar la mercancía en las pistas de percusión si
ofrecen la
opción de ganancia negativa "sostener". Expansión multibanda o incluso
dedicado ruido
reducción puede ofrecer nuevas mejoras, pero por lo general va ser una presa
bastante delgados.
n
Es posible hacer un último intento en lo que el sonido hacia adelante por capas
en un
instrumento MIDI seco o de la muestra al lado de la parte grabada.
n
Secuestrar helecho ornamental del cliente, y exigir que la parte se volvió a
grabar como un
rescate. Por cada día de retraso, enviará al cliente una fronda en el puesto.

Página 251
Parte 4 Sweetening al gusto
240
Una vez que tenga el ajuste más satisfactorio que pueda, hacer un punto de
cambio-
ción de su perspectiva de escucha para comprobar que la reverberación no es
enmascarar cualquier otro
instrumentos, lo mismo que usted hizo para comprobar el impacto de
enmascaramiento
cada instrumento recién añadido durante el proceso de balanceo de la parte
3. Si alguna impor-
rango de frecuencia portante está siendo oscurecida por la reverb añadido, a
continuación, echar un EQ
plug-in en el canal de retorno de reverberación para tallar lejos en ella. (Usted
puede entonces
tenga que desaparecer hasta las frecuencias de reverberación restantes para
recuperar el antiguo grado
de mezcla.) Preste especial atención a la región por debajo de 300 Hz o
menos, como
esto por lo general se beneficia de un cierto grado de corte en la mayoría de
los estilos de conservar la cabeza-
habitación y claridad para instrumentos bajos en el extremo inferior y también
para evitar fangoso-
sonando la acumulación de energía en el rango medio de frecuencias-siendo
este último menor
uno de los problemas más comunes en las mezclas de pequeño estudio. "A
menudo voy a la Ec.
reverb para atenuar los mínimos ", dice Mick Guzauski," para que ... no nuble
cualquier
instrumentos. Por lo general, voy a rodar fuera de algunas frecuencias medias
bajas, alrededor de 200 a 300 Hz ".
7
La
cantidad de EQ adelgazamiento que es conveniente aquí, sin embargo, es
bastante-género específico,
así que prepárate para volver a esta configuración después de haber hecho
referencia a su primer borrador mezcla
contra algunos competidores comerciales.
Igualando el retorno de reverberación también tiene otros fines, sobre todo si
lo pre-
fer el efecto de reverberación no llamar la atención sobre sí mismo-por
ejemplo, en el disco-
estilos de bordes o acústicos donde los tratamientos artificiales audibles
pueden socavar
el sentido de la música de la crudeza y la integridad emocional. Lo más
comúnmente
da el juego lejos de estar usando reverb es altas frecuencias excesivas en
el retorno de reverberación, porque la mayoría de acústica natural
musicalmente útiles rara vez tienen
un montón de reflejos brillantes sonando. "Si yo voy a usar una reverb", dice
Elliot
Scheiner, "Yo quiero que sea poco visible, por lo que no uso reverbs brillantes
cualquier
más; mis reverbs son generalmente más oscuro ".
8
Un filtro o de alta estanterías de paso bajo de corte
en el retorno de reverberación es, por esta razón, muy común al usar cualquier
reverb,
pero es casi una cuestión de rutina cuando se dirige específicamente de la
reverb en
Figura 16.6
Es común para reducir la cantidad de contenido de gama baja en su
declaración de reverberación (como se muestra en X-Verb de SSL
aquí) para mantener las frecuencias bajas de la mezcla de sonido claro.

Página 252
La mezcla con reverberación Capítulo 16
241
proporcionando mezcla. Exactamente cómo se establece el filtro debe, por
supuesto, ser juzgado por
oído con el fin de encontrar el contorno de frecuencia que mejor reduce los de
reverberación
audibilidad y, al mismo tiempo que le permite cumplir su función de
mezcla. Si
no puede oír la reverberación artificial como un efecto en su propio derecho,
pero la mezcla parece
fuera delgado y desmoronarse si se desactiva el retorno de reverberación,
entonces usted está probablemente
yendo en la dirección correcta. Ed Seay dice: "Usted ni siquiera tiene que
escucharlo,
pero se puede sentir cuando se va-no es sólo que suena tan amable,
no tan caliente ".
9
A veces, la ecualización no va lo suficientemente lejos y dinámica también
tienen que ser
empleado. La circunstancia más común que requiere este ajuste es
donde los transitorios están causando la reverb para producir flams distracción
o estéreo
rebotes, en cuyo caso la pena probar un procesador dedicado transitoria
en el canal de retorno, colocada antes de la reverb plug-in, para ver si usted
puede tonificar
los abajo. Procesadores transitorios de umbral basado generalmente no son
efectivos en
este rol, si más de una pista se está alimentando la reverberación, así umbral-
indepen-
diseños dent son una opción mucho mejor. A veces la frecuencia selectiva
Dynam-
ics compruebe que son necesarias también, más comúnmente cuando la
sibilancia vocal golpea el reverb
y los aerosoles no natural a través de la imagen estéreo. Un de-esser se inserta
en la
canal de retorno antes de la reverb es la solución obvia, pero un poten-
cial inconveniente es que-umbral independiente de-esser no es fácil de
encontrar. Si
esto causa un problema, la mejor opción podría ser la de enviar señales
vocales a la
reverb a través de un canal intermediario-computan des extravagante. (Eso sí,
no enviar
este canal directo a la mezcla o que va a sonar como los cantantes han tragado
sus dentaduras.)
Una vez que haya aplicado el efecto de la mezcla a través de todos los canales
que parecen
requieran, asegúrese de confirmar los saldos de su diferente monitoreo
sistemas de diferentes volúmenes de reproducción. Tampoco es un mal poco
de la realidad de
derivación del retorno de reverberación durante 10 segundos, imaginar cómo
desea que el camino de
mezclar, y luego estallar la reverb interactivo Muchas veces este sencillo
proceso
destacar algunos pequeños problemas de equilibrio o una col-tonal
previamente desapercibido
oración que debe atender con otros ajustes del ecualizador de retorno. Usted
También puede mejorar su capacidad para oír los saldos de efectos internos
dentro de una mezcla si
se escucha una o dos veces con las pistas principales (quizás bajo, batería y de
plomo
voces) anulada en diversas combinaciones, de modo que las partes del fondo
no hacen
distraer su concentración a partir de los detalles del fondo-Geoff Emerick
10
y
Alan Parsons
11
ambos han mencionado de forma independiente utilizando esta técnica para
sus propias mezclas, por lo que estará en buena compañía.
Dicho todo esto, bien podría ser que la aplicación de reverberación mezcla a la
primera pista se sienta
que en la mezcla muy bien sin necesidad de ningún proceso adicional de
equilibrio
ción en el canal de retorno. Sin embargo, a medida que continúe para
identificar insuficientemente
instrumentos mezclados y aplicar el mismo efecto a esos también, la situación
ción podría cambiar con facilidad, por lo que es bastante normal que seguir
ajustando su declaración-
procesamiento balance del canal hasta el mismo momento en el que declare la
mezcla
terminado.

Página 253
Parte 4 Sweetening al gusto
242
16.4 reverberación para el tamaño
La mayor diferencia entre reverbs diseñadas para mezcla y el tamaño es que
donde el primero es mejor proporcionado por las reflexiones de reverberación
anteriores, este último es
mejor creado por enfocar el sonido del efecto sobre el resto de la cola de
reverberación.
Como tal, puede dejar la longitud de reverberación de cada preset sin cambios
durante el audi-
namiento y rechazar cualquier control de nivel separado que tiene para las
primeras reflexiones.
Presets donde la aparición de reverb tiene un claro ataque tienden a trabajar
menos para este
aplicación de presets que se inician más suave y lentamente. Más allá de estas
suge-
nes, muchos de los consejos anteriores sobre la elección de un preset todavía
sostiene:
n
Tenga cuidado con los presets no naturales de resonancia, ya que estos tendrán
problemas para crear
el sonido de un espacio más grande de manera convincente. CPU-luz plug-ins
se suelen
sonará menos natural que más computacionalmente hambre algoritmos.
n
Siéntase libre de hacer caso omiso de los nombres predefinidos con
impunidad-el objetivo principal es
trate de imaginar el espacio que implica cada preset y decidir si es el
tipo de espacio para su mezcla de existir en su interior.
n
No se preocupe demasiado por los desequilibrios de tono, siempre y cuando
no son desagradables
resonancias metálicas.
n
Compruebe que la imagen estéreo se transmite de manera bastante uniforme, y
evaluar el mono
compatibilidad.
n
No se apresure el proceso de selección, y asegúrese de que ratifique su
elección
correctamente con sus diferentes sistemas de monitoreo.
n
Cuando tienes un parche prometedor, silenciarlo, recalibrar sus oídos a la
mezclar como es, y luego se desvanecen hasta confirmar que en realidad es lo
que vas look-
ción para.
Cualquier reverberación se crea para el realce del tamaño también,
inevitablemente, va a crear una pequeña
cantidad de mezcla demasiado (tanto como cualquier reverberación mezcla
también dará toques de tamaño),
pero se puede reducir esta "ampliación de la misión" en un grado útil al dar la
talla
reverb una buena dosis de pre-retardo-nada de 50ms hacia arriba. Es a causa
de
Mezclando por medios distintos
Reverb no es el único medio para mezclar una producción. Demoras cortas
también trabajarán
admirablemente (como se explica en el capítulo siguiente) y muchos efectos
de modulación se distanciarán
instrumentos, haciéndolos más difusa que suena. Haga doble seguimiento
puede mezclar un
instrumento o voz con más fuerza también, incluso si se mantiene la doble vía
a un nivel tan bajo
que en realidad no es audible en su propio derecho. Adición de ruido de fondo
para su mezcla se
menudo mejorar la sensación general de la mezcla, y si no te gusta el
abastecimiento de su propia
grabaciones sonoras, a continuación, apoderarse de una biblioteca de efectos
de sonido multimedia y buscar lo que
suelen llamarse "sala de tono" o archivos "ambiente de la sala". Tono de
habitaciones con el sonido
nada pasa en una habitación-no es lo más interesante para escuchar, pero en
un
papel de fondo lo que realmente puede ayudar a hacer que todas las pistas de
la mezcla se sienten como si pertenecieran
juntos. Siseo de la cinta y el ruido de vinilo tienen efectos similares de fusión,
sobre todo cuando
están en estéreo.

Página 254
La mezcla con reverberación Capítulo 16
243
este pre-retardo largo que reverbs con un "bache" ataque no suele trabajar en
este papel, porque el inicio de reverberación duro potencialmente puede hacer
que los transitorios de sonido
como si estuvieran flamming. Es en parte por esta razón por la que algunos
ingenieros optan por usar
un tiempo de pre-retardo relacionado tempo-, porque entonces el ataque de
reverberación después de cualquier
golpe percusivo será enmascarado por la siguiente, haciendo que la
protuberancia menos
audible. Glen Ballard ofrece otra buena razón para el aumento de la pre-
retardo
para cualquier reverb más larga: "Siempre estoy interesado en escuchar las
palabras del vocalista ...
así que me gustaría tener la señal seca un poco clara del efecto, sólo por el
arti-
ción. Si se trata de una canción muy lenta, por ejemplo una balada, entonces el
pre-delay será probablemente
más tiempo. "
12
Tamaño reverb también agregará inevitablemente a sostener, y aunque esto
puede ser, en general,
una buena cosa, es prudente tratar de hacer que el tono de la que sostienen
bastante neutral si
posible, ya que es posible que desee aplicar este efecto a muchos sonidos en
su
disposición si lo que busca cualquier tipo de "todos en una habitación" sienten
a la produc-
ción. Dado el largo tiempo de retardo, la cancelación de fase entre el húmedo
y en seco
sonidos deben ser mínimas, por lo que cualquier ajuste tonal se puede realizar
simplemente
con EQ-solo un instrumento de rango completo, junto con el retorno de
reverberación y, a continuación,
desaparecer la reverberación arriba y abajo para resaltar los cambios tonales
en el instrumento de
Sostenemos que es posible que desee abordar. Usted puede encontrar los
cortes de primera clase para ser útil
aquí si la reverberación Resulta que destacar ningún resonancias campales
disonantes. Como
con una reverberación mezcla, la dispersión estéreo normalmente se puede
dejar como está.
Equilibrio entre el tamaño de reverberación
Con un programa de reverb adecuada sobre la marcha, desactive esos botones
Solo de nuevo, así
que usted puede seguir adelante con el equilibrio de los efectos en el contexto
de la mezcla total.
El procedimiento es similar al descrito para la mezcla de reverberación, la
principal diferencia
Figura 16.7
La reducción de la capacidad de audición del ataque de una reverb de
"reactivar" el uso de un tiempo de pre-retardo tempo-emparejado.

Página 255
Parte 4 Sweetening al gusto
244
siendo que la decoloración hasta la reverberación aquí da la impresión de que
un instrumento
está dentro de un espacio más grande de lo que se registró pulg Cuanto más se
aplica, la
más clara la impresión de que acústica más grande se convierte. Cuanto más
se desvanecen hasta
la reverberación para cualquier instrumento específico, el más audible la
reverberación se convierte
y cuanto mayor es la ilusión adicional de tamaño relativo y el poder. Con el
tamaño
mejora vendrá inevitablemente un cierto grado de distanciamiento adicional
de la
pistas que contienen los efectos, así como algunos adicional sostener, pero
estos
debería haber efectos secundarios que no son tan fuertes como las ilusiones de
tamaño.
No es una decisión subjetiva adicional para hacer, sin embargo, con tamaño de
la reverberación:
En caso de llevar a todos los instrumentos dentro de un único espacio, para
una más realista
presentación, o ser más creativos y colocar instrumentos individuales o grupos
de instrumentos en ambientes acústicos contrastantes? Este último está lejos
de
natural o realista, por supuesto, pero, no obstante, ofrece excelentes
oportunidades
para el contraste musical: su voz principal podría ser seco como un hueso, de
manera que es correcto
en la parte delantera de la mezcla, la batería podría estar en lo que suena como
una gran
sala con paneles de madera y las cuerdas y coros pueden flotar etérea
dentro de una capilla-como el medio ambiente-el cielo es el límite, de
verdad. Opciones creativas
como éste no son realmente en el ámbito de una cartilla de mezcla de
propósito general, pero
Voy a ofrecer un pequeño trozo de consejo aquí que me ha servido bien en el
curso
de muchas mezclas diferentes: tratar de coincidir con la naturaleza de cada
espacio diferente a la
carácter sonoro y la intención artística de los sonidos que se aplica. Así que no
poner una sala de conciertos sin problemas en la batería del punk agresivos si
un desigual "en el garaje"
sonido de la sala se adapte a su mejor actitud. No pegue un coro niños
angelicales 'en un
largo pasillo si un sonido espacioso catedral apoya la serenidad del coro de
líneas musicales más. Por encima de todo, no ponga un solo de gaita en un
escenario de conciertos
cuando en realidad pertenece en un búnker subterráneo.
Cuanto más larga sea la reverberación, mayor será la posibilidad de problemas
de enmascaramiento, por lo que es
aún más importante con el tamaño de reverberación que sigues cambiando su
escucha
perspectiva para evaluar el impacto de la reverberación de la claridad de sus
pistas secas,
especialmente a bajas frecuencias. En la mayoría de producciones de
televisión, reverb
colas en el extremo inferior de instrumentos graves suelen ser
contraproducentes-lo
impresión extra de tamaño que se obtiene de los estruendos sísmicos es más
que compensado
por una pérdida de espacio para la cabeza y la nota definición. Mi
recomendación es alta
filtro de paso el retorno de reverberación para mantener las bajas frecuencias
ajustada y controlada,
y también para ser conservador con la cantidad de tamaño de la reverberación
de su bajo instru-
mentos en general. Otra cosa a tener cuidado es la adición de una gran
cantidad de este tipo de
reverberación a partes de acordes estéreo sostenidos, como colchones
sintéticos. La naturaleza de tales
partes hace que sea difícil para cualquier tiempo de reverberación para
mejorar ellos mucho, así que todo el
cola de reverberación en realidad termina haciendo está difuminando los
cambios de acordes, haciendo que se sienta
como tu reproductor de teclado no puede mantener el tiempo. (Y después de
todo ese trabajo que hiciste
él de cuantificación también.)
Si usted quiere que su reverb tamaño sea audible como un efecto en su propio
derecho es otra cuestión de criterio que depende de la finalidad de que la
reverberación en

Página 256
La mezcla con reverberación Capítulo 16
245
la producción. Cuando una misma reverb está operando en la mayor parte de
las pistas
en la disposición para mejorar el tamaño aparente de la sede virtual, a
continuación,
mantenerlo discreto suele ser sensible, en cuyo caso usted querrá FOL-
políticas EQ retorno canales y dinámicas similares bajo como cuando se
utiliza la mezcla
reverb. Sin embargo, cuando se utilizan varias reverbs tamaño más creativa,
a continuación, haciendo que el sonido de algunos de estos espacios
conjurado-menos tímida
podría ayudar con los contrastes musicales dentro de la disposición, sólo se
doblemente cuidadoso de las consecuencias indeseables de enmascaramiento
de las reverberaciones en
este caso.
Cualquiera que sea el rumbo que adopte, no todavía pasar por la prueba de la
objetividad de costumbre con
cada reverb vez la mayor parte de los envíos a que están en funcionamiento:
de bypass el cambio de
de unos segundos, se recrean en su mente la ilusión de tamaño que está
buscando, y luego
reinstaurar la reverb para ver cómo se compara con ese ideal. Si la deserción
algunos
de los instrumentos más importantes para un tiempo le ayuda a refinar la sutil
saldos de reverberación, y luego dan que un razz también. Una cuestión de
dedicar especial
Reverberaciones efecto especial
Este capítulo se ocupa principalmente de reverbs que sirven a los propósitos
de carácter más técnico,
pero en algunas producciones una reverberación también podría ser utilizado
como una característica en su propio derecho,
un efecto especial diseñado para hacer una declaración. Si estás usando una
reverb en este
Así, no hay una enorme cantidad de consejos útiles que puedo ofrecer,
simplemente porque
todo depende de su idea personal de qué tipo de efecto que le gustaría oír.
Mi recomendación principal es la posibilidad de incorporar ese efecto
particular en el
equilibrio de fase, tratándolo como exactamente cualquiera de las pistas
normales registrados en su mezcla
proyecto y el equilibrio con la misma atención. Tenga en cuenta, sin embargo,
que el efecto
podría no clasificar casi tan altamente en términos de "importancia sónica"
como la pista seca, que es
conducirlo, por lo que sólo puede ser apropiado para agregarlo a la mezcla
más abajo en el orden de rango.
Además, estaría bien asesorado hacerse preguntas difíciles sobre si todos los
aspectos de la reverberación en cuestión son absolutamente esenciales para su
impacto artístico. Si
no, entonces su claridad mezcla puede sufrir a manos de mezcla innecesaria,
tamaño, tono,
mantener o extender los efectos secundarios.
También tenga en cuenta que el impacto de cualquier efecto especial
disminuye con la familiaridad, por lo
puede ser contraproducente para dejarlo en la mezcla de todo el
tiempo. "Prefiero Flick en
y fuera de toda la canción en dos o tres lugares ", recomienda Al Stone. "Eso
es
lo que un efecto debe ser. Si está en todo el tiempo que se anula a sí mismo ".
13
Chico Sigsworth
comparte opiniones similares: "Soy muy aficionado a estas piezas electrónicas
Stockhausen hicieron en el
1950 .... Uno de los pocos efectos que tuvo que jugar con fue reverb, y lo hizo
una gran cantidad de
cosas donde el primero que el segundo como reverberado posible de nota
completamente seco,
la siguiente en algún lugar en el medio. Las reverberaciones son muy
dinámicos, no son como
sólo algunas cuba se baña toda la cosa en, se mueven alrededor, son muy
ágiles, son
como un animal nervioso. Me gusta mucho eso, así que trato de conseguir que
el enfoque hiperactivo
espacio ".
14

Página 257
Parte 4 Sweetening al gusto
246
concentración a tiempo afinando el sonido general de su reverb tamaño es
si usted ha elegido la mejor combinación de la longitud de reverberación y en
general
nivel de reverberación. Si la reverberación es demasiado largo, entonces no
puede ser capaz de utilizar suficiente
del mismo para crear una ilusión creíble de un espacio más grande sin que
lavando el
toda la mezcla y ocultando todos los detalles bonitos de mezcla; si de la
reverberación muy corto, entonces
usted no puede ser capaz de aumentar el tamaño aparente de la producción
como efec-
tivamente como desea.
16.5 de reverberación de sonido
En caso de que con frecuencia puede ser apropiado tener envía a una mezcla o
tamaño de la reverberación
procedente de la mayoría de los canales en su mezcla, parches de
reverberación dedicados a
tono o sostener mejoras por lo general se aplican sólo a pequeños grupos de
pistas. Esto se debe a que estos dos últimos tipos de reverberación tienen más
en común con
EQ que lo hacen con reverb, y debe quedar claro de la parte 3 de este libro
que un ajuste de ecualización que trabaja para un instrumento es poco
probable que funcione
así para otro. De hecho, la similitud de su proceso en EQ fue la razón
Presenté la idea de tonal / sustain reverb de nuevo en el capítulo 12-que es
mucho
más sensato hace ajustes tímbrico subjetiva de un sonido al principio de la
proceso de equilibrio, en lugar de dejarlo hasta que el saldo se haya
completado, donde-
sobre los cambios tonales fácilmente podría alterar todo el carretón con
manzanas. Ahora que hemos
reverb con más detalle discutido, sin embargo, vamos a ver más a fondo en
cómo sacar el
mejor de estas mejoras más coloristas.
Figura 16.8
Aunque poco estrafalario CPU luz plug-ins como Voxengo OldSkoolVerb
( parte superior ) o GSi TimeVerb ( parte inferior ) pueden
no suene natural para mejorar la mezcla o el tamaño, lo que realmente puede
agregar el carácter cuando usted está buscando el tono
o sostener alteraciones.

Página 258
La mezcla con reverberación Capítulo 16
247
Un efecto de reverberación principalmente para el propósito de alterar la
tono de una pista tratada se acorta mejor evitar evi-
cola de reverberación ous, tanto como lo sería en una mezcla
reverb, porque esto minimiza immediately
y sostener efectos secundarios. Así que cuando estás look-
ción a través de los presets de plug-in que querrá
mantener la longitud del efecto bajo control para conseguir una
impresión decente de cali-tonal de cada reverb
corbatas. La similitud con la reverberación mezcla termina allí,
sin embargo, debido a que los tipos más útiles de presets
será típicamente aquellos con un sonido-lo antinatural
menos que suenan como los espacios acústicos reales, menos van a
mezclar la pista como un efecto secundario. Horrible de respuesta en
frecuencia
desequilibrios y resonancias horriblemente resonantes también pueden ser una
ven-
tage, porque esas características será más probable para lograr verdaderamente
media-
cambios ingful en el timbre de los sonidos tratados. Cualquier edad plug-in
rubbishy con
una carga de la CPU finísima es también la derecha de nuevo en el menú por
razones similares. Gato
Douglas observa: "A veces los más extraños cosas-como el viejo resorte
reverbs-can
sonar realmente fenomenal en la mezcla. Por sí mismo que va a sonar horrible
... pero el uso de
bien a todo color un poco, filtrarlo, EQ-y esto va a sonar fresco en su
mezclar ".
15
Manny Marroquin comparte su gusto por los muelles: "Son cool-que suena.
Usted puede hacer [la reverberación] corto y apretado con una puerta y se
agrega el tono y la profundidad
con el sonido sin lavarlo fuera .... Cuando usted tiene una cosa en un
concurrido
mezcla de verdad quieres llevar a cabo, pero la adición de EQ haría sonar
duro, puesto
a través de una reverb de muelles ".
16
Lo que también hay que darse cuenta es que el sonido de los ecos de un preset
concreto
en sí misma es sólo una parte de lo que usted está buscando, porque una gran
proporción
del cambio tonal última disponible aquí en realidad será el resultado de filtro
de peine
entre los sonidos húmedos y secos. Por esta razón, siempre debe asegurarse de
que
que el sonido seco se mezcla en el lado del efecto cuando audicionar presets
para un programa de reverb tonal, y tener en cuenta que los niveles relativos
de la seca
y señales húmedos tendrán un impacto en la gravedad de la cancelación de
fase. Por otra parte,
una vez que se ha encontrado un preset que halaga la señal seca, usted puede
ser capaz de
refinar aún más mediante la aplicación de pre-retardo y ajuste de fase /
polaridad a la
canal de retorno-note que prerretardos bajo sobre 10 ms normalmente le dará
más potentes efectos peine de filtrado. Equiparación del canal de retorno
también
tiene mucho que ofrecer. Manny Marroquin dice: "Escucho a la frecuencia en
que el
reverb coincide con la señal de entrada y ajustar eso ".
17
Idealmente, el objetivo aquí es para la reverberación de no ser oído, de modo
que se fusiona con
el sonido seco en la percepción del oyente para proporcionar los mayores
cambios tonales
con el menor número de efectos secundarios de mezcla. Uno de los desafíos
para el logro de este
objetivo es encontrar la combinación correcta de nivel de reverberación y
reverberación longitud-como
el nivel de los aumentos de reverberación, su longitud a menudo tendrá que
ser disminuida si
quieren mantener el mismo nivel de audibilidad. También es recomendable
tener cuidado de la
amplitud estéreo y la colocación de su declaración de reverberación tonal, ya
que si el efecto
Si una reverb tonal
es sustancialmente más amplio
que la imagen creada por
las señales secas, o en una diferente
ubicación en la imagen estéreo, entonces
el cambio tímbrico puede diluirse
y la voluntad de sonido tratada
parecer menos adelantado en
la mezcla.

Página 259
Parte 4 Sweetening al gusto
248
es sustancialmente mayor que la imagen creada por las señales secas, o en un
di-
ubicación ent en la imagen estéreo, entonces el cambio tímbrico puede diluirse
y
el sonido tratada aparecerá menos adelantado en la mezcla. Usted
probablemente ya está
firmemente en el hábito de cambiar los sistemas de vigilancia por ahora a
ratificar mezcla tonal
decisiones como ésta, pero no asegurarse de comprobar la compatibilidad
mono, en particular,
para evitar desagradables sorpresas reverbs-como he mencionado antes, barato
y desagradable
realmente puede caer sobre sus culos en mono.
El peligro con reverb tonal es que la adición de por lo general aumentar el
global
nivel del instrumento se trata, especialmente si usted está utilizando los
mismos niveles de mojado
y la señal seca para explotar todas las posibilidades de filtro de peine. Por este
motivo
hijo, es posible engañar a ti mismo si simplemente apaga el efecto de una
tratar de juzgar su valor. Un mejor enfoque es encontrar un nivel de fader
razonable
para el sonido procesado en la balanza y luego silenciar los sonidos secos y
húmedos
juntos durante unos segundos. Cuando usted ha tenido la oportunidad de
apreciar el estado de
la mezcla sin esos canales, tratar de traer a la mente lo que quiere el com-
opuesto a sonar como y sólo entonces reintroducirlos a la mezcla. Eres más
probable que sea desapasionado sobre los méritos de la reverberación de esa
manera.
Una vez que esté seguro de que ha llegado a una combinación de seco y
mojado
señales de que realmente mejora el carácter de los instrumentos seleccionados
de la mezcla,
todavía se enfrenta a la tarea de equilibrar estos sonidos rejuvenecidos dentro
Figura 16.9
Un ajuste de reverberación tono típico, corriendo en SIR2 convolución reverb
plug-in de Christian Knufinke: un
respuesta de impulso con mucho carácter con un tiempo de caída definitiva,
un pre-retardo sub-10ms, imagen estéreo estrechado,
y fuertemente esculpido respuesta de frecuencia.

Página 260
La mezcla con reverberación Capítulo 16
249
la mezcla como un todo. Debido a que la reverberación tonal se convierte
efectivamente en una integral
parte del sonido, que se detenga el funcionamiento como una reverb de envío
de retorno tradicional
efecto, y tiene mucho más sentido para el tratamiento de los canales secos y
húmedos en la
misma manera que lo haría con los canales de micrófono individuales en un
multimiked
grabación instrumento. Así que normalmente terminan ambos enrutamiento a
un co-
grupo de canales nal de control global, lo que me permite procesar la completa
sonará por razones de equilibrio, sin alterar la fase de rela-meticulosamente
afinado
nes entre los canales constituyentes. Como con el instrumento multimiked
grabaciones, sin embargo, puede haber un mayor potencial creativo en la
tramitación del
canales individuales, pero se pueden encontrar dificultades aquí si agrega el
tonal
reverb a más de una pista, ya que si se procesa el canal de efectos para el
beneficio de una de las pistas en seco, puede que no se adapte a los otros. No
es la cantidad adicional
esfuerzo por ganar control adicional aquí, sin embargo, mediante la creación
de instancias independientes de la
mismo efecto para cada pista tratada. También puede ser capaz de reducir la
audi-
bilidad del efecto de esta manera, mediante la sustitución de un parche de
reverberación estéreo con varios
unidades mono, cada criticada a la ubicación de la pista seca que la alimenta-
un
táctica que tanto Al Schmitt
18
y Elliot Scheiner
19
han empleado con éxito.
Por supuesto, esto se multiplica inevitablemente su recuento de plug-in, por lo
que este es un adi-
razón cional para favorecer algoritmos con un pequeño apetito CPU en
papeles tonales.
16.6 reverberación para sostener
¿Qué reverberación tonal es mezclar reverb, reverb es mantener el tamaño de
reverberación en otra
Es decir, una reverberación más largo diseñado para el control tímbrico
creativo en lugar de la
simulación de reflexiones acústicas naturales. Por lo tanto, la creación de un
sustain reverb
implica muchos de los mismos pasos ya discutidos con relación a
reverberación tonal
en la Sección 16.5:
n
Por lo general, sólo se aplican dedicada sostener reverb a pequeños grupos de
instru-
mentos, y lo mejor es hacerlo en la fase de balanceo, si es posible.
n
Sólo se puede elegir presets con eficacia mientras se escucha la señal húmeda
junto con la seca.
n
Reverberaciones que suenan demasiado naturales tienden a tener efectos
secundarios no deseados más
efectos, en este caso añadiendo principalmente aumento de tamaño, por lo que
no tenga miedo
a las ruedas fuera de plug-ins que cuajar la leche a 20 pasos en condiciones
normales
circunstancias.
n
Su objetivo es conseguir que los sonidos secos y húmedos que se funden en
una sola perceptualmente.
Si no lo hacen, el efecto será más probable que embrollar la mezcla,
aumentando
efectos secundarios tamaño de mejora y enmascarar los detalles de otro
instrumento
sonidos. Dentro de este contexto, el nivel de la reverberación, la longitud, y la
propagación estéreo /
Posición Todas requieren la debida consideración.
n
Resista la evaluación del éxito de sostener reverb simplemente
silenciamiento / desenmudecer
, de lo contrario caerá en desgracia con el sesgo de sonoridad. En cambio, la
caída de todo el sonido
fuera de la mezcla, date unos segundos para reacclimatize y reconstruir
su imagen mental de cómo debería aparecer el sonido tratada en la mezcla, y
a continuación, cambiar el instrumento (y sus efectos) interactivo

Página 261
Parte 4 Sweetening al gusto
250
n
Una vez que has logrado el mejor sostener la mejora se puede administrar,
se pretenden efectivamente que la pista seca y húmeda de retorno son el
individuo
micrófonos de un instrumento multimiked grabación para fines de equilibrio.
reverb con puerta
Es una pena que los excesos de la década de 1980 han dado reverbs cerradas
un terrible ejemplo
reputación, debido a que muchos ingenieros ahora instintivamente rehúye
incluso cuando
son útiles. Un par de situaciones específicas vienen a la mente: cuando se
quiere lograr
el sentido máximo de tamaño en una producción, pero sin las colas de
reverberación ridículamente largas
ocultar todos los detalles de la mezcla o borrosa cambios de acordes; y cuando
desea agregar
una reverb corto, denso tonal o sostener que no decae gradualmente, un efecto
que es
particularmente bueno para abultar hacia fuera batería / percusión-delgada de
resonancia. Aunque tradicional
reverb cerrada fue generada usando una actuación puerta en un reverb normal,
en mi experiencia
los efectos gated-reverberación "falsos" posteriores (que constituyen una corta
ráfaga de ecos que no lo hacen
decadencia en el nivel) son mucho más útil para los propósitos de mezcla
debido a que sus adiciones son
umbral independiente-un golpe de tambor tranquila recibirá la misma longitud
y la densidad de
reverb irrumpió como un fuerte.
Hay algunas consideraciones adicionales con sostener reverb, sin
embargo. Para empezar,
es una buena idea usar una buena dosis de pre-retardo (Te sugiero 25ms o
más) para
eliminar la cancelación de fase de la ecuación. De esa manera, usted
minimizar directa
Cambios tonales de estilo EQ, lo que le da un control más independiente sobre
el
sostener la mejora, así como hacer cualquier procesamiento equilibrio de la
reverberación
volver a responder de forma más predecible. Sin embargo, como con
reverberación tamaño, que aumento en
predelay trae consigo la posibilidad de que un inicio reverb claramente
definido puede
llamar la atención indebida a sí mismo en la mezcla, así que o bien hay que
evitar
presets con baches o utilizan un tiempo de pre-retardo relacionado tempo-.
16.7 reverberación para propagarse
El aspecto mejora de estéreo de reverberación es difícil de separar de su otro
funciones, por lo que la mayoría de las veces es mejor pensar que es más
como un bono gratis
regalo más que el propósito principal del efecto. Hay situaciones, sin
embargo,
donde el aspecto estéreo de la reverberación puede ser el principal
atractivo. Éstos son algunos
ejemplos:
n
Un clásico efecto para la voz implica una reverb con gas corta que añade
densidad y
estéreo Anchura a la gama de frecuencia superior. La falta de cola minimiza el
tamaño
y sostener las cotizaciones, mientras que la combinación de pre-retardo y de
alta
sesgo de frecuencia evita cualquier sensación de mezcla y restringe el impacto
tonal a un
genérico ascensor de alta frecuencia.
n
Cualquier efecto con una cola de reverberación se puede usar para "pintar a
los bordes" del ste-
REO campo de una manera genérica. La reducción de las reflexiones
tempranas y la adición de sustan-
cial predelay evita ajustes para mezclar o de tono; una suave, suave, pero

Página 262
La mezcla con reverberación Capítulo 16
251
opción preestablecida, no obstante, no natural reduce los efectos secundarios
derivados de su tamaño; y
procesamiento de equilibrio del canal de retorno minimiza cualquier indebida
sostener
énfasis de la frecuencia individual varía y reduce la audibilidad general
de la reverb como un efecto en su propio derecho.
n
Reverbs cortas pueden operar de forma similar si se utiliza sin personalidad
pero
sintética con un sonido presets y aumentar predelay de bajar mezcla y
mejoras tonales. Tenga cuidado de flams, sin embargo, si su pre-retardo va
más allá de aproximadamente 20 ms.
Mejoras Reverb 16.8 JUEGOS MALABARES
Aprender a crear y aplicar cada uno de los diferentes
reverbs especializadas que he discutido aquí tiene dos com-
plantea. En el primer caso, esto significa que usted puede
utilizar una combinación de estos efectos para agregar exactamente
la cantidad y calidad de cada mejoran-
Ment sin ahogarse en el secundario no deseado
efectos. Cuando los ingenieros de mezcla pequeña de estudio
me dicen que están teniendo problemas para encontrar el
niveles de reverberación adecuadas en su mezcla, es invariablemente
debido a que su elección de plug-in no se Provid-
ing una combinación adecuada de mejoras.
En el momento en que hay suficiente mezcla, el tono deforma;
cuando te las has arreglado para añadir un poco de adulación sus-
mantener a su piano, suena como si estuviera en un túnel de ferrocarril;
y en el proceso de agregar un sentido del espacio, que se mezclan las cosas
demasiado, por lo que todo parece un millón de millas de
distancia. Dedicando especializada
reverberaciones a tareas especializadas combates esta frustración de todo-
demasiado-común.
Siempre que sea pequeña
ingenieros de mezcla del estudio dicen
me que están teniendo problemas para
la búsqueda de los niveles de reverberación adecuadas en
su mezcla, es siempre debido a que su
selección de plug-in no está proporcionando
una combinación adecuada de
mejoras.
Desenmascarando con una reverberación
Aunque reverb pueden causar a menudo problemas de enmascaramiento
adicionales en un mix, vale la pena
darse cuenta de que a veces puede en realidad contrarrestar los efectos de
enmascaramiento. Un camino
se puede lograr este resultado es mediante el aumento de sostener un
instrumento enmascarado tales
que la señal húmeda rastros en el tiempo más allá de la finalización del evento
musical específico
que enmascara la señal seca. La amplitud estéreo de un programa de reverb
puede también desenmascarar
instrumentos en virtud de la señal húmeda que emerge de la "sombra" de un
instrumento
que enmascara la señal seca. Por ejemplo, si un agitador central en su arreglo
fueron enmascarados detrás de los golpes de tambor central de saque
simultáneas, se puede usar la reverberación
desenmascararlo, ya sea mediante la ampliación de la coctelera de sustain
pasado que de la patada o ampliando
el sonido agitador a cada lado de la misma en el campo estéreo. Además, el
poder de reverberación tonal
también desenmascarar un instrumento mediante el ajuste de su equilibrio de
frecuencias, de la misma manera
ecualización podía.

Página 263
Parte 4 Sweetening al gusto
252
La segunda ventaja de saber qué características de reverberación afecta a la
fiesta de graduación-
inence de los cuales mejoras es que le permite adoptar una menos regimentado
abordar si las limitaciones prácticas de su estudio lo exigen. Trabajar en un
configuración del hardware, por ejemplo, podría limitarlo a sólo un pequeño
número de reverberación
procesadores, en cuyo caso puede ser necesario el uso de cada efecto
individual a
cubrir más bases en cuanto a las mejoras posibles. Una vez que bajo-
soportar la forma de minimizar y maximizar cada mejora reverb individual,
no es un gran paso para crear parches de reverberación con proporciones
deseables de va-
ral Mejoras simultáneamente. Si usted tiene razones estéticas personales
para el uso de una selección idiosincrásica de los efectos, tal vez, si lo que
busca es una específica
sonido retro-teñido, entonces una conciencia de si / cómo un procesador
específico de
mejoras pueden ser controlados también es extremadamente útil en la
determinación de cómo
para obtener el máximo valor de su contribución única a su producción.
Lo mismo se aplica si hay reverbs registrados en la mezcla, ya sea en el
forma de grabaciones de micrófono de ambiente o "imprimir ahora porque
nunca voy a
encontrar de nuevo! "efectos rebotes.
Para finalizar esta discusión de reverberación mezcla, mi último consejo es
este: no haga
utilizar reverb como una especie de reflejo involuntario. Para citar a Steve
Albini, "[Reverb]
es una cosa que se hace pro forma una gran parte del tiempo. [Ingenieros]
puso en causa
ellos sienten que se supone que. Nunca he tenido esa respuesta. Voy a esperar
hasta que algunos-
uno dice, 'Eso suena raro, y luego voy a tratar de reverberación ".
20
Numerosos comercial
registros tienen muy poco de reverb en ellos en absoluto, porque ya tienen
mezcla suficiente, tamaño, mantener el tono, y se extendió como es. Muchos
otros modernos
producciones aplican reverb sólo selectivamente debido a la falta de algunos
de la reverberación
mejoras pueden apoyar la intención general del ejemplo de la música-por
ejemplo, una gran cantidad
de la música pop, urbana y electronica estilos se beneficia de algunos
elementos
siendo mal mezclados, por lo que están justo en la cara en la parte delantera de
la mezcla.
ir al grano
n
Reverb mejora varios aspectos de un tratado de sonido a la vez, el más impor-
tante para los propósitos que son mezcla, tamaño, tono, sostener, y la
propagación de mezcla. Para utilizar
reverb con eficacia en la mezcla, lo que necesita para ganar algo de control
independiente
sobre cada una de estas mejoras por lo que se puede lograr exactamente el
derecho
combinación.
n
Para crear una reverberación mezcla, acortar un preset estéreo de sonido
natural para eliminar
su cola de decaimiento, y agregar alrededor de 10 a 20 ms de pre-
retardo. Dirección no deseado
coloraciones tonales ajustando el pre-retardo, fase, polaridad y ecualización
ción del efecto.
n
Para crear una reverb tamaño, elegir un equipo de sonido de sonido natural
preestablecer preferentemente
con un inicio suave reverb, y agregar alrededor de 50 ms o más de pre-
retardo. Dirección
no deseado sostener coloraciones igualando el efecto.
n
Para crear una reverb tonal, acortar un preset-no natural de resonancia para
eliminar
su cola de decaimiento y refinar el sonido con pre-retardo, fase / polaridad y
EQ
ajustes. Preste especial atención a la duración y el nivel general de la

Página 264
La mezcla con reverberación Capítulo 16
253
efecto, y considerar si su anchura estéreo y posicionamiento traje de la de la
señal seca.
n
Para crear una reverb sostener, elija una memoria-no natural de resonancia, de
preferencia
con un inicio suave reverb, añada al menos 25 ms de pre-retardo, y
perfeccionar su sonido
con ajustes de ecualización. Preste especial atención a la duración y el nivel
general de
el efecto, y considerar si su anchura estéreo y posicionamiento traje que
de la señal seca.
n
Para crear una reverb de propagación, pruebe un ajuste preestablecido contra
natura con un suave, uncol-
ored tonalidad, y hacer lo mejor para usar predelay y procesamiento saldo a
minimizar mezcla / tamaño / tono / sustain efectos secundarios.
n
Mezcla y reverbs de tamaño a menudo se añaden a muchas pistas diferentes
en una
disposición y están generalmente mejor aplicado después de que el equilibrio
completo se encuentra en
lugar, mientras que las reverbs tonales y sostener (y de hecho más ostentosa
efectos especiales de reverberación) tienden a ser más útiles para un número
muy pequeño de
pistas y están a menudo mejor aplicadas durante el proceso de equilibrio
inicial en sí.
n
Mezcla y tamaño reverberaciones pueden equilibrarse en la mezcla casi como
si sus declaraciones
eran instrumentos independientes. Igualación puede reducir máscara-no
deseado
ing, evitar el desorden de gama baja, y reducir la aparente capacidad de
audición del efecto,
mientras que de-esser y procesamiento transitorio aplicado a la entrada de la
reverberación
señal también puede ayudar a que el efecto más discreto. Tonal y sostener
reverberaciones están generalmente mejor tratados como una parte integral de
las pistas secas que están
tratan casi como si las señales secas eran señales de micro individuales
dentro de una grabación multimiked.
n
A pesar de su accidentada historia, reverbs cerradas aún pueden ser útiles,
espe-
cialmente los diseños de "falsos" que crean una explosión natural de densa y
consistente
se hace eco.
n
Aunque reverberación tiene el potencial para enmascarar elementos de una
mezcla, sino que también puede
ayudar a desenmascarar instrumentos en ciertas situaciones alargando o
propagación
el sonido seco o alterando su tono.
Asignación
n
Hacer un estudio de todos los plug-ins de reverberación en su sistema DAW, y
asegurarse de que
tener por lo menos una reverb bastante realista, así como un par de
dispositivos de caracteres. Si
te sientes restringido aquí, echa un vistazo a las alternativas de terceros.
n
Vuelva a su sección de mezcla equilibrada de la Parte 3 y ver si usted puede
conseguir sónica adicional
kilometraje de cualquiera de las pistas usando tonal o mantener los parches de
reverberación. Intente al menos
un par de cada uno para tener una idea de las posibilidades. Si ellos producen
algo
vale la pena, es posible que deba volver a equilibrar para dar cabida a las
adiciones.
n
Establecer al menos una mezcla de reverberación y una reverb de tamaño con
el fin de experimentar con
cómo estas mejoras afectan el carácter de su mezcla. No te olvides de pasar
equilibrar el tiempo los canales de retorno, con el procesamiento si es
necesario.
www.cambridge-mt.com/ms-ch16.htm

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Página 266
255
Mezcla Secretos para el Estudio Pequeño.
©
2011 Mike Superior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos 
reservados.
2011
Un efecto de retardo crea patrones de ecos que son típicamente mucho más
simple que
los de una reverb. Aunque la mayoría de los ingenieros de mezcla pequeña de
estudio parecen favorecer
reverberaciones para fines de mezclado, los retrasos en realidad puede ser más
útil a causa de
la manera de brindar mejoras al estilo de reverb en más bien orientadas,
formas-piensa en retardo como un rifle de francotirador en comparación con
la escopeta de reverb! Para
muchas producciones modernas adelantado, de hecho, las demoras pueden ser
más adecuados que
reverbs, simplemente porque ocupan menos espacio en la mezcla y se pueden
hacer menos
audible en su propio derecho. Por ejemplo, la mayor parte de lo que la gente
piensa es reverb
en las producciones de Spike Stent es en realidad retrasar.
1
17.1 controles de delay esenciales y Configuración
Cuando se enfrentan con un retardo de plug-in, los dos controles principales
que preocuparse son
Tiempo de retardo, que establece el tiempo de retardo entre el sonido seco y el
primero
eco, y Nivel Feedback (a veces llamado Repeticiones o regeneración), que
determina el número de ecos posteriores siguen la primera y la rapidez con
que
decadencia en el tiempo. Si se siente cómodo con estos dos controles,
entonces se puede
conseguir un buen uso de los presets de plug-in y prácticamente ignoran otra
más detallada
parámetros a menos que usted se siente particularmente inclinados a mimar a
su empollón interno.
Delay y reverb son a la vez los efectos basados en eco, por lo que debería ser
una sorpresa que
utilizando cada uno de ellos en la remezcla es similar en muchos aspectos:
n
Una configuración de efecto de envío de retorno le dará más control sobre el
sonido del efecto de retardo que una configuración de inserción.
n
Puede utilizar efectos de retardo para mejorar la mezcla, tamaño, tono,
mantener y difundir,
Aunque los efectos en cada caso típicamente ocupan menos espacio en la
mezcla de
los creados por la reverberación.
n
Simple, ecos limpias tienden a funcionar mejor para las mejoras de la mezcla
y el tamaño,
mientras que los algoritmos más plácidas (como emulaciones digitales de
analógico
dispositivos de eco) ofrecen un sonido más variado y sostener cambios.
Mezcla con retrasos
Capítulo 17

Página 267
Parte 4 Sweetening al gusto
256
n
Retrasos creativos claramente audible se presentan mejor y equilibrar, en lugar
de tratar de encajar en una vez que el equilibrio se ha completado.
n
No te olvides de prestar suficiente atención a equilibrar sus retardo
rendimientos, tanto
en términos de nivel y en términos de ecualización / procesamiento dinámico.
Si usted va a crear un retardo para los propósitos de la mezcla, y luego un solo
de 50 a
100ms pequeño retraso "slapback" con muy poca retroalimentación es una
buena opción. Este
es un tiempo de retardo lo suficientemente largo para evitar los efectos
secundarios tonales de filtro de peine
ción, pero aún así es por lo general lo suficientemente corto como para gel con
el sonido seco bastante bien,
siempre que los niveles de efecto son bastante bajos y procesamiento
equilibrio se utiliza
para camuflar la señal húmeda tanto como sea posible. Don Smith es sólo un
fan
de este tipo de parche: "Añade una bofetada natural como en una habitación,
por así decirlo, que
tal vez no se oye, pero siente. "
2
Para los propósitos de tamaño, retrasar un más largo con
algunos comentarios tiene más sentido, pero por lo demás el papel del proceso
de balance
ción sigue siendo la misma.
Nos topamos con la idea de usar los retrasos para el tono y mantener la
espalda en el capítulo 12,
ya que su uso es a menudo mejor tratada en la fase de balanceo. Sin embargo,
ahora
que sabemos más acerca de los efectos basados echo-en general, vamos a ser
un poco más espe-
específica. Un retraso tonal producirá los efectos más dramáticos cuando su
tiempo de demora es
bien dentro de la zona de filtro de peine (bajo 20 ms), aunque-no natural de
resonancia
retrasos de tipo analógico también aportan color inevitablemente el tono
incluso más allá de ese rango. Usted
puede ser capaz de salirse con la adición de un poco de retroalimentación si se
quiere hacer hincapié en la
resonante "zumbido" del parche demora, pero si es así, entonces usted debe
considerar si
lo que necesita para que coincida con el tono de que la resonancia a la pista
que está procesando-te
Figura 17.1
Emulaciones de anticuados dispositivos de retardo basado en cinta son diez un
centavo, y su inherente
no natural (aunque atractivo) carácter sonoro los hace muy adecuados para la
entrega de tonal y sostener
mejoras.

Página 268
Mezcla con retrasos en el capítulo 17
257
puede sintonizar por afinando el tiempo de retardo. Los retrasos con fines
sostener tienen más probabilidades
para usar la retroalimentación sustancial, así como largos tiempos de retardo.
El procesamiento de canal de retorno de una mezcla o tamaño de demora por
lo general se centrará
en problemas de equilibrio, tanto como con parches de reverberación que
cumplen funciones similares,
aunque muchos ingenieros también envían desde sus declaraciones de retardo
a la reverb efectos con el fin de impulsar el retraso se repite de nuevo
detrás de las señales secas en la mezcla, lo que les
sonar más como ecos naturales. También es común
para efectos de retardo que se agacharon en respuesta a conducir
voz / instrumentos (como mencioné en el capítulo
14) de manera que las repeticiones de retardo no interfieran
con la definición de la nota y la inteligibilidad lírica.
Con retrasos para tonificar y mantener, hay mucho
que se pueden obtener mediante el procesamiento de los retornos de efectos
muy gravemente con EQ o los otros efectos tonales
discutido en el Capítulo 12, recuerde que no es
lo que suenan por sí mismos que los asuntos como
siempre que realzan la pista seca. Haciendo tales efectos
musicalmente muy diferente a las pistas secas tiene un adicional
ventaja de que se reduce la mezcla y tamaño efectos secundarios de mejora, lo
que puede
ser útil si desea que su producción se sienta apretado, compacto, y justo en el
cara un truco favorito del oyente Spike Stent de, que se puede escuchar en
todo su
mezclas para Massive Attack.
3
Con tamaño o sostener los retrasos, la cuestión de cómo sus tiempos de
retardo más largo bloqueo en
con el tempo de la canción tiene un poco de pensamiento más allá, porque
coincide con un retraso
al tempo con eficacia hace que sea menos audible-el eco en ningún rítmica
dada
evento será enmascarado en cierta medida por el siguiente evento rítmica. Un
tempo-
por lo tanto retraso sincronizado puede desvaneció hasta mucho más alto en la
mezcla antes de que comience
para convertirse obviamente perceptible, lo que con frecuencia hace que este
tipo de parche
preferibles deberes para el tamaño de bestia de carga / sostenible mejora en la
mezcla. Más
Efectos DAW retardo ahora incluyen funciones tempo de coincidencia de
serie, lo que permite
especificar los tiempos de retraso en términos de duración de las notas
musicales, pero si no, entonces usted
aún puede hacer ejercicio relacionado tempo-tiempos de retardo en
milisegundos con mucha facilidad: divide
60.000 por los latidos por minuto (BPM) valor del tempo de su producción, y
luego probar diferentes múltiplos y fracciones de ese valor. Así que un tempo
de 120 lpm
le dará un valor de 500 ms, por ejemplo, y la época de 1000 ms, 250 ms, o
125ms también pueden ser útiles-como de hecho puede triplete valores de
167ms y 83ms.
No es raro tener varios retrasos sincronizados con el tempo a la mezcla, ya
que cada
valor de la nota a tiempo de retardo puede satisfacer algunas pistas secas más
que otros. Puedes
También encontrará que un ligero alargamiento del tiempo de demora más allá
de la estricta tempo-
valor coincidente da un resultado más musical en algunos casos. "Yo tampoco
puse retrasos
justo en el ritmo, o ... un poco lento ", dice Neal Avron. "No me gustan los
retrasos que
apresurarse. En canciones más vibey, un retraso ligeramente detrás del ritmo
puede hacer las cosas
sonar un poco más relajado ".
4
Ecos Marginalmente perezosos también pueden ser necesarias
donde un artista se paseaba un poco por delante del ritmo de vez en cuando.
Haciendo retrasos
musicalmente diferente
a las pistas secas tiene la
ventaja de que se reduce la mezcla
y el tamaño de los efectos secundarios de mejora,
lo cual puede ser útil si se desea
su producción se sienta apretado,
compacto, y justo en el
El rostro de oyente.

Página 269
Parte 4 Sweetening al gusto
258
Los efectos de retardo que no están sincronizados, tempo pueden ser mucho
menor en la mezcla sin dejar de ser claramente audible,
por lo que son mejores para las aplicaciones más creativas donde
que permiten al oyente a apreciar el tiempo com-
complejidades sin el efecto pisoteando todo
otra parte del acuerdo. El problema práctico con
retrasos sin precedentes, sin embargo, es que empiezan rápidamente a
minar el surco de la pista si se utilicen
demasiado, por lo que si usted está utilizando los retrasos como una
declaración
dentro de los estilos rítmicos, a continuación, por lo general es mejor tomar
una especie de enfoque híbrido valla-sentado por la elección
tiempos de retardo polirrítmicas. Estos son tempo relacionada pero
no se corresponden con las longitudes de la nota simple. Común
ejemplos son de tres corcheas y tres XVI-
señalar las demoras. Retrasos polirrítmicas son los valores en
el comercio de muchos estilos de baile, ya que le permiten
soplar mente addled químicamente del raver promedio con
un montón de retardo audible-trippy sonando repeticiones salvaguardando lo
esencial
claridad rítmica de la ranura.
17.2 retrasos utilizando en estéreo
Otra razón por la que los retrasos son a menudo más útil que las
reverberaciones de moderna
estilos es que no manchan el campo estéreo de la manera una reverb
hace. Como
En consecuencia, las demoras suelen dejar una mezcla que suena más abierto
y son las preferidas por
muchos ingenieros.
Hay diferentes maneras en que usted puede ser que desee posicionar ecos en
el campo estéreo
para diferentes propósitos. Blend y tamaño retrasos tienden a ser más eficaces
cuando
se utiliza una configuración estéreo real, es decir, un efecto de retardo en el
que el equipo de música
posicionamiento / difusión de ecos en el retorno de retraso coincide con el del
mono
y señales secas estéreo que están alimentando el efecto. En este escenario el
retraso
repeticiones refuerzan el posicionamiento estéreo de la mezcla y por lo tanto
consumen menos
atención sobre sí mismos, lo que es ideal para aplicaciones sutiles de mejora.
En mi experiencia, la implementación de una configuración true-estéreo en
algunos DAWs se trata
tan entretenido como cepillarse los dientes con una amoladora angular, pero
trata de per-
severa con él, porque es sin duda vale la pena el esfuerzo. (La configuración
delay estéreo,
efectos, es decir, no moler el ángulo). Mono-entrada, delay estéreo de salida
que
añadir una sensación de amplitud estéreo tienden a llamar más la atención
sobre sí mismos como
efectos artificiales y también pueden confundir a la obtención de imágenes de
pistas estéreo, mientras que
simples, retrasos mono-mono-out en son menos exitosos como los efectos
globales de envío
porque el retorno mono reduce efectivamente la mezcla y estorba el centro
de la imagen estéreo. Retrasos Mono tienen sus usos, pero es con el tonal y
sostener la tramitación de los instrumentos individuales, donde de verdad se
ponen en
su cuenta, sobre todo cuando el regreso de retardo se desplaza para que
coincida con la seca sig-
NAL que está siendo tratado.
Figura 17.2
Los plug-ins de efectos de retardo
como Cubase de Steinberg
ModMachine y el
Bionic del Interruptor
Retraso que sea fácil de
sincronizar el retardo
momento a su proyecto de
tempo.This maestro es
útil si desea que el
retrasar los efectos a hundirse
en la mezcla y ser menos
audible en su propio
derecha.

Página 270
Mezcla con retrasos en el capítulo 17
259
Por supuesto, los efectos de retardo también pueden mejorar la difusión de
música, al igual que la reverberación puede,
si usted puede conseguir sus manos en un plug-in de retardo que le da control
sobre la
posicionamiento de los diferentes ecos que genera. Hay un par de cosas
a tener en cuenta al hacer esto, sin embargo. En primer lugar, la panorámica
que los cortos se dis-
disfraz peine de filtrado de efectos cuando se escucha en estéreo, por lo que
debe confirmar la
compatibilidad mono de tal parche cuidadosamente. En segundo lugar, existe
el peligro de que
paneo ecos individuales sesgará la imagen global estéreo del efecto de retardo
a un lado, lo que no podría ser deseable. Una respuesta a este dilema es
tiene retardo alterno se repite la oposición-criticada para que equilibran el
estéreo
efectuar en una medida-una configuración llamada demora "ping-pong", que
puede ser extremadamente
eficaz para manchas polirrítmicas en particular. Otra táctica consiste en
utilizar un solo
eco desplaza en el lado opuesto de la panorama estéreo de la señal seca.
Lo que se intenta, sin embargo, usted siempre debe preguntarse si el estéreo
carácter de sus retrasos distrae demasiado la atención de los más importantes
elementos de la producción en su conjunto.
ir al grano
n
Delay ofrecen mejoras remezcla similares como reverb, teniendo
menos espacio en la mezcla. Aunque los patrones de eco que crean son
generalmente
más simple, se pueden tratar de la misma forma que la reverberación de la per-
perspectiva de configuración y procesamiento de equilibrio.
n
Los tiempos de retardo que coinciden con el tempo tenderán a hundirse en la
mezcla, toma de
ción que es ideal para las mejoras de la remezcla. Tiempos de retardo
inigualables se
pop fuera de la mezcla en los niveles inferiores, por lo que se adaptan mejor a
más ostentación-
aplicaciones creativas infecciosas. Sin embargo, si los tiempos de retraso sin
precedentes están sub-
minar el flujo rítmico de su producción, luego probar polyrhythmic
retrasos en lugar.
n
Una configuración verdadero efecto estéreo que funciona mejor para mezcla y
tamaño retrasos,
a pesar de que una configuración de este tipo puede ser difícil crear en algunos
sistemas DAW.
Mono-in, equipo de música de espera y simple retardo mono efectos tienden a
adaptarse tonal y
sostener papeles mejor, pero también pueden ser aplicadas por el bien de
deliberada
accesorio estéreo. Si es así, tenga un oído atento a la compatibilidad mono
y el balance estéreo.
Multitap Delay
Efectos de retardo Multitap ocupan el terreno intermedio entre simples efectos
de retardo y
reverb. Lo que le permiten hacer es especificar de forma independiente el
tiempo, el nivel y
(Por lo general) la colocación de equipo de música de un puñado de ecos
separados. Por un lado, se
Puede utilizar estas instalaciones para aplicar efectos de retardo normales,
pero por otro lado,
puede simular algo parecido al patrón de reflexiones temprano de una
reverb. Cuando un determinado
parche retardo multitap reside en este continuo dictará cómo se aborda mejor
con
desde una perspectiva de la remezcla.

Página 271
Parte 4 Sweetening al gusto
260
n
Hacer un estudio de todos los de retardo de plug-ins en su sistema DAW, y
comprobar que
tener al menos un algoritmo digital de bastante limpio, así como un par de
carácter
dispositivos modelados-analógico. Si usted se siente restringido aquí, echa un
vistazo a terceros
alternativas.
n
Vuelva a su mezcla, guardarlo, y abrir una copia. Silenciar los efectos de
reverberación que ha utilizado,
y experimentar con los parches de retardo lugar para ver si pueden lograr
similares
mejoras con menos efectos secundarios no deseados. Una vez que has visto lo
dife-
parches de retardo ent podrían ser capaces de ofrecer en cada uno de los roles,
guardar su mezcla de nuevo,
abrir otra copia de la misma, y eliminar todos los envíos de efectos, dejando a
la demora y
reverb vuelve en su lugar. Ahora trata de conseguir el mejor equilibrio de
delay y reverb
efectos para cada canal. Una vez que has logrado esto, guarde la mezcla una
vez más, y
luego compararla con las dos versiones anteriores para tener un conocimiento
pleno de
lo que los retrasos y reverberaciones pueden hacer en la mezcla.
http://www.cambridge-mt.com/ms-ch17.htm
Asignación

Página 272
261
Mezcla Secretos para el Estudio Pequeño.
©
2011 Mike Superior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos 
reservados.
2011
Durante la discusión de la panorámica en la Sección 8.2, sostuve que la
amplitud estéreo
es mucho más importante para muchas producciones principales de estéreo
exacta
posicionamiento, una vista que se ve confirmado por la enorme variedad de
trucos de audio
Los ingenieros han ideado para ajustar la imagen propagación. Este capítulo
detalla un
selección de estas técnicas con el fin de aclarar los beneficios de cada método
y
inconvenientes.
18.1 retoques Arrangement
Algunas de las mejoras estéreo más eficaces en la remezcla puede en realidad
lograrse subrepticiamente sin cargar un solo plug-in. Mi más com-
lun truco para inflar los Sonics de presentaciones Mix de rescate, por ejemplo,
es generar falsas dobles pistas, que pueden hacer paneo-oposición para
anchura instantánea y la densidad disposición adicional. Las pistas que
ofrecen esta posibi-
dad habrá aquellos que incluyen el mismo material musical realizado más
de una vez, no una enfermedad rara en un montón de sección de ritmo, riff,
y partes de gancho. Si duplica la pista en cuestión y utilizar el audio edit-
ing herramientas para mezclar sus secciones musicales repetidos alrededor,
puede generar
una versión que combina con el original al igual que un separado overdubbed
de doble vía. Así que digamos que el coro de su canción es de ocho compases,
pero el acorde
patrón se repite dos veces en eso. (Si no es así, entonces es tu culpa tonto
mezclando rock progresivo.) Con frecuencia será un camino de rosas para
generar una doble vía de
una sola pieza de la guitarra acústica pulsaba dentro de ese coro, simplemente
copiando el
parte y cambiar el orden de los dos tramos de cuatro barras de la
copia. Cuando se mezcla el
temas originales y duplicados juntos, ellos todavía suenan como rendi-
independiente
mances, debido a que la pieza original tocará
barras 1 a 4, mientras que las obras "de doble vía"
bares 5 a 8, y viceversa.
Cuando las secciones no se repiten tan estrechamente,
sin embargo, usted tiene que pensar un poco más lateral
para hacer este truco. Recurro regularmente para lanzar y
la manipulación del tiempo de cuadrar este particular,
Mejoras Estéreo
Capítulo 18
Figura 18.1
Generación de un "falso"
de doble vía con audio
edición.

Página 273
Parte 4 Sweetening al gusto
262
círculo, y cubrimos todas las técnicas que es probable que la necesidad de esta
vuelta
en el capítulo 6. En otros casos, es posible que la construcción de la doble vía
más como una especie de
patchwork quilt robando acordes y las notas individuales de todo el lugar
para lograr la ilusión de un doblaje fresco, especialmente en aquellos casos en
que la par-
sonido particular (guitarra eléctrica saturado, por ejemplo) arroja sus juguetes
fuera del cochecito si
sometida a la modulación de tono o el tiempo de estiramiento. Algunos
usuarios de pequeño estudio tratan de
crear este efecto simplemente retrasar una copia de una sola pista, pero es
importante
darse cuenta de que esto no va a crear casi el mismo resultado y puede causar
graves
problemas de cancelación de fase en mono. (Hay algunas aplicaciones útiles
de
esa idea, sin embargo, que voy a llegar en un momento.)
Otro truco-plug-in gratuito vale la pena considerar es la adición de una especie
de amplia-
pantalla estéreo textura de fondo. Un pad de sintetizador es una opción
frecuente aquí, pero
sonidos sin afinación pueden ser igualmente útiles. Mis incondicionales de
esta técnica son
cosas como el siseo de la cinta, el ruido de vinilo, y el tipo de ambiente de la
sala de fondo
utilizado para el trabajo de la película Foley (a menudo llamada "sala de tono"
en el comercio). El lado
efectos de las adiciones de tono y sin afinación, inevitablemente, será un poco
diferente-
ent, sin embargo, así que elige con cuidado. Una almohadilla enriquecerá
sustenta frecuencia, y sin afinación
texturas serán en cierta medida, mejorar la mezcla percibida y oscura de bajo
nivel
ambientes detalles, y Foley también pueden implicar claramente una
sensación de tamaño y espacio.
Una ventaja particular de la utilización de piezas suplementarias, pero
musicalmente no esenciales,
como estos para agregar ancho de estéreo es que la compatibilidad mono rara
vez se convierte en un
cuestión incómoda. ¿Y qué si su almohadilla o sala de tono pierden definición,
o incluso dis-
aparecer por completo, en mono? La mayoría de los entornos de escucha
mono son tan lo-fi
de todos modos que los efectos sutiles típicamente no es probable que se
puede perder.
18.2 Ajuste de extensión estéreo
Es fácil de ajustar la propagación de una colección de archivos mono en la
imagen estéreo
utilizando la panorámica, pero las grabaciones estéreo pueden ser un poco más
complicado de tratar cuando
se trata de ajustar el ancho de estéreo. Por supuesto, la reducción de una pista
estéreo, no es demasiado
complicado. Todo lo que hacer es ajustar el efecto panorámico individual de la
izquierda y la derecha-chan
nales, como vimos en la Sección 8.2. La ampliación de una grabación estéreo,
por otro lado,
es un poco como la compra de ropa interior sensatas: la mejor opción es M &
S. Me explico.
Estamos acostumbrados a pensar en grabaciones estéreo como compuesto de
una señal para
el altavoz de la izquierda y una señal para el altavoz de la derecha, pero
resulta
que también puede codificar una grabación estéreo como dos canales de una
manera diferente:
un canal que contiene los elementos de mono en el centro de la imagen estéreo
(el
Señal de media) y un canal que contiene los elementos
que aparecen fuera del centro (la señal Sides). Como un sonido
mueve fuera del centro en un medio y laterales (M & S) de grabación,
su nivel se reduce en la señal de Oriente y aumenta en el
Lados señal, su polaridad de la señal que indica Sides
qué lado del campo estéreo que pasa a ser en. Usted
puede representar una señal estéreo idénticas tanto de izquierda a derecha
y M & S formatos, y porque cada uno representa exactamente
la misma información que es fácil de convertir entre ellos.
Figura 18.2
Un pequeño gran programa gratuito
M & S manipulación plug-
en: MSED de Voxengo.

Página 274
Mejoras estéreo Capítulo 18
263
Si la codificación M & S no hace ninguna diferencia en el sonido de un
archivo de música,
¿cuál es el propósito de la misma? Bueno, la razón es tan útil es que nos
permite una mayor
control sobre los aspectos mono y estéreo de una grabación y, en parti-
particular nos da la capacidad para aumentar el ancho estéreo en
una grabación dada por la decoloración hasta el nivel de los lados
señal-push cosas lo suficientemente lejos y puede incluso
hacen que el estudio de sonido estéreo parece extenderse
más allá de los altavoces en una configuración stereo. Sin embargo,
es crucial recordar que el historial-un equipo de música
componente lados de ING no es audible en mono,
así que si usted comienza a fuertemente enfatizar que com-
Ponent en la mezcla, la caída de nivel cuando
pasar a mono puede ser muy dramático-in
casos extremos un sonido podría desaparecer por completo en
algunos sistemas de escucha! Por eso, cuando el aumento de estéreo
ancho de esta manera, usted debe estar seguro de comparar su
mezclar el equilibrio tanto en estéreo como mono, y también es razonable
relegar tales tratamientos ampliación a musicalmente partes sin importancia
(tales como
-sección rítmica rellenos o colchones sintéticos) para que cualquier nivel
desciende su ampliación
no incurrir en no hacer una tontería de la producción.
No hay escasez de potenciador de plug-ins estéreo que operan en M & S prin-
pios, aunque se puede implementar fácilmente ensanchamiento similar sin
ninguna
de ellos simplemente duplicando su pista estéreo, paneo izquierda del
duplicado
y derecha en el centro (por lo tanto la suma a mono), y luego invertir
polaridad del duplicado. A medida que agrega el duplicado en la mezcla, se
progres-
vamente fase de cancelación de más de componente de Oriente de la
grabación en estéreo, por lo tanto
aumentar el nivel relativo del componente lados. No obstante, I por-
personalmente le resulte más conveniente utilizar una M & S codificador /
decodificador por separado, y
Tengo la firme favorito para esto es de Voxengo multiplataforma-no MSED
menos porque
es gratuito, y yo soy un tacaño! Este plug-in codifica un estéreo izquierda-
derecha sig-
nal en formato de M & S en el plug-in, le da a separar el control de nivel sobre
Oriente y niveles lados, y luego reencodes la señal estéreo a derecha-izquierda
formato en sus salidas. MSED también te da la opción de simplemente
codificar o
decodifica de M & S, que ofrece posibilidades adicionales si desea pro-
CESS las señales Media o lados de un archivo de música de forma
independiente mediante otros plug-
ins en su DAW-tal vez para ecualizar una imagen lazo central en su batería
stereo
grabación de sobrecarga sin impactar tan fuertemente de címbalo y sala de
sonido
elementos, que aparecen más cerca de los bordes de la imagen estéreo.
Otra aplicación de M & S ecualización es proporcionar frecuencia selectiva
control de ancho, ya que cualquier frecuencia a aumentar en la señal Sides
será MED-
ENED, mientras que cualquier frecuencia se corta se reducirá. Sin embargo,
este tipo de
operación selectiva en frecuencia también se implementa a menudo por el
igualmente viables
enfoque de dividir el espectro audible en bandas y luego aplicar por sepa-
tasa de M & S de proceso para cada uno, exactamente en el molde de una
dinámica multibanda
procesador. La razón de procesamiento de amplitud estéreo selectiva en
frecuencia es muy útil es
Lo crucial
a recordar es que
Lados de una grabación estéreo
componente no es audible en mono,
por lo que si en gran medida destacar que en
la mezcla, la caída de nivel cuando
pasar a mono puede ser bastante
dramática.

Página 275
Parte 4 Sweetening al gusto
264
que le permite reducir los problemas de compatibilidad mono con el mínimo
impacto global sobre la amplitud estéreo aparente. Así, por ejemplo, si mis-
una fase
alineación entre las bajas frecuencias en los canales izquierdo y derecho de
una Ste-
grabación reo está provocando una pérdida de graves cuando audicionar en
mono, que podría
codificar el equipo de música a formato de M & S, y de paso alto filtro de la
señal lados para reducir
el problema, sin afectar a la impresión estéreo entregado por la parte superior
frecuencias. En una línea similar, usted puede sentir que usted puede
conseguir lejos con impulso
ción las muy altas frecuencias de la señal lados de una grabación estéreo para
darle un
mayor sensación de anchura en los sistemas de escucha estéreo de alta
calidad, know-
ción de que la pérdida de esta gama alta-mono incompatible probablemente
vaya Unno-
ticed el equipo de reproducción mono de menor calidad.
18.3 Mejoras estática
Mientras que el procesamiento de M & S se puede hacer mucho para
manipular la información estéreo que es
ya presente en una señal, sólo podrá usarlo realmente para mejorar la amplitud
estéreo
la información que ya está presente. ¿Qué pasa si usted quiere agregar ancho
de estéreo a
pistas mono?
ampliación basada en eQ
EQ simple proporciona probablemente el método más sencillo. Aquí está la
trato:
n
Duplicar la pista mono.
n
Panorámica de las pistas originales y duplicados de los lados opuestos de la
imagen estéreo.
n
Inserte un ecualizador en el canal original y hacer cualquier selección anterior
de
cortes y aumentos.
n
Copie esta configuración al canal duplicado ecualizador, pero con el aumento
de
ajustes del ecualizador invertida de modo que los recortes se hacen aumenta, y
aumenta
convertido en cortes.
El efecto de esta configuración será esencialmente a la sartén diferentes
regiones de frecuencia de
el sonido a diferentes posiciones en el campo estéreo, manchas del sonido
espec-
TRUM todo el panorama para producir una imagen más amplia. Aunque la
ventaja
de este tratamiento es que es los cambios de EQ comparativamente mono
ambiente (
prácticamente sólo se anulan entre sí cuando los canales izquierdo y derecho
son
resumió), puede producir más bien una sensación extraña escuchar en estéreo,
especialmente
si sólo utiliza un par de cambios de EQ de banda ancha. Un ajuste de EQ con
un montón de pequeños
picos y valles por lo general crea una mayor uniformidad del sentimiento de
dispersión de frecuencia. Este
Es por eso que esta técnica se asocia a menudo con el gráfico del EQ-si se
configura una
patrón alternante de aumentos y cortes en los controles deslizantes para un
canal, incluso un
roadie debe ser capaz de invertir ese patrón por ojo en el otro canal. (Como
siempre que él entiende las palabras largas como "alterna.") Sin embargo,
nunca he
tenido resultados particularmente buenos con ampliación a base de EQ básica
para importante

Página 276
Mejoras estéreo Capítulo 18
265
piezas de música, porque la manera en que desestabiliza la imagen fantasma
parece hacer
instrumentos suenen menos sólida en la mezcla, mejor guardarlo para piezas
incidentales
que traje un papel más difuso y el fondo.
Cambio de tono
Cambio de tono ofrece una manera diferente de ampliar grabaciones
mono. Siga el
mismo esquema de pista-duplicación como en la técnica anterior, pero en
lugar de
la inserción de EQ para diferenciar los canales, utilice pequeña echada turnos
de tratar los cambios
de cinco centavos (en otras palabras y cinco centésimos de semitono) hacia
arriba en el
duro de izquierda criticada canal y cinco centavos a la baja en la derecha dura-
criticada la
canal. Aunque estos pequeños cambios de tono no son más que suficiente para
que el
pista siente fuera de tono, ellos engañan a la oreja en el pensamiento de que
las señales que hay
escuchar a los dos altavoces son realmente fuentes de sonido independientes,
por lo que
da la impresión de una imagen estéreo de gran resonancia.
Un problema con esta implementación en particular, sin embargo, es que el
cambio de tono
dores que suenan de nada también son CPU bastante hambre, así que vas a
sufrir rápidamente
un procesador seria golpeado si quieres ampliar varias pistas de esta
manera. Para esto
razón, una forma mucho mejor en el mundo real de la utilización de este
efecto es la creación de la cancha
desplazamiento como efecto de envío de retorno. De esa manera usted sólo
necesita un modulador de tono para
Figura 18.3
Un efecto la ampliación del estéreo a base de EQ.

Página 277
Parte 4 Sweetening al gusto
266
todo el proyecto, y se puede regular cuánto afecta
cada instrumento en la mezcla ajustando enviar pista individual
niveles. Si su modulador de tono particular, no hace gracia
transición en mono, también puedes usar el procesamiento de M & S a
reducir el nivel de componente Medio-señal en el cambio de tono
canal de retorno de er para reducir la maldad para los oyentes mono,
y usted también por lo general quiere añadir una breve pre-retardo (tal vez
10 ms o menos) antes de que el modulador de tono para que evitar indeseable
cancelación de fase entre las señales capaces húmedas y secas.
Un clásico Patch retraso Shifted-Pitch
Una extensión de esta idea pitch shifting nos lleva a uno de los
antiguos efectos de estudio trucos en el libro. Aquí está la forma en que
funciona.
Si en lugar de un solo pre-retardo antes de que el modulador de tono, que
realmente utilizar diferentes valores de retardo para cada lado de su equipo de
música
de salida (normalmente unos pocos milisegundos menos retardo en el canal
que se desplaza hacia abajo), entonces la diferencia de tiempo-de-llegada
entre los dos canales aumenta la disparidad percibida
entre ellos y los nuevos aumentos del wideness subjetiva.
Todos los ingenieros parecen tener sus propias preferencias en cuanto a la
el cambio de tono exacta cantidades y tiempos de retardo, pero muchos
la gente utiliza este tipo de configuración que tiene que ser uno de los todo-
clásicos tratamientos mezcla de propósito general de tiempo. Voces
principales son
una de sus aplicaciones primarias, porque no solamente se amplía, haciendo
que parezcan más grandes en la imagen estéreo y la disminución de la
disparidad entre
reproducción estéreo y mono, pero también los mezcla muy ligeramente en el
pista como un efecto secundario, un poco como el parche retardo mezcla se
hace referencia en el pre-
capítulo anterior.
El mayor problema con este famoso parche widener en la voz principal es que
añadir demasiado de ella hará que cualquier banda suena como Chicago, pero
incluso cuando
a evitar ese peligro terrible, la señal de tono modificado todavía puede
cancelar la eliminación
indeseablemente con el sonido vocal en seco. Aunque un poco de filtro de
peine no puede
partes en cuestión de menor importancia, en la voz principal iniciales serán
pequeños cambios
más notable. Una solución a esto es aumentar la pre-retardo por otro
20ms o menos, pero esto significa que usted va a continuación, empezar a
desenmascarar al efecto por
dejándola rastro ligeramente detrás de la vocal. Usted obtiene menos filtro de
peine, seguro, pero
también no puede salirse con la suya utilizando tanto ensanchamiento antes
cambiado de tono en la
retardo empieza a sonar obviamente sintética. Otra táctica que prefiero
personalmente es
a la delicadeza sutilmente sus tiempos de retardo para que el filtro de peine se
hace más
benigna-una milésima de segundo de cualquier manera puede hacer un
sorprendentemente gran diferencia. Yo
también con frecuencia de paso alto de filtrado del retorno de efectos, hasta
cierto punto, que no sólo
ayuda a reducir el nivel de cancelación de fase en el rango medio (donde por
lo general es
en su más perjudicial en este caso), pero también tiene el efecto de suministrar
un
poco de mejora de alta frecuencia en el negocio.
Figura 18.4
Un equipo de música clásica
el efecto de ampliación basado
torno con cambio de afinación
retrasos, aunque cada
ingeniero tiene un favorito
combinación de pitch-
cambiar cantidades y retrasar
veces.

Página 278
Mejoras estéreo Capítulo 18
267
Cualquiera sea la forma de configurar este efecto, sin embargo, usted debe
asegurarse de revisar
sus mono-compatibilidad. Uno de los puntos fuertes del efecto es que a
menudo es bastante
Buen comportamiento a este respecto, pero si no es así, entonces por lo
general puede salvar el sit-
luación masajeando las cantidades pitch-shift o retardo mientras se escucha en
mono.
Retrasos Haas
Otro efecto interesante para ampliación implica paneo su pista seca a uno
punto en la imagen estéreo y la panorámica de un solo eco a una diferente
posición
ción, a menudo en el otro lado del campo. El tiempo de retraso aquí debe ser
corto
lo suficiente para que el eco no puede ser percibido por separado de la señal
seca y es
por lo tanto tratados como si se tratara de un reflejo acústico del sonido seco
que viene
desde otra dirección. En otras palabras, tiene que ser lo que a veces se llama
un "retraso Haas," después de que el científico alemán que exploró por
primera vez esta psicológico
efectuar experimentalmente. (Tal vez sea sólo mi sentido del humor colegial,
pero no tengo
Siempre deseó que había estado francés.) Si la señal de retardo puede ser
percibido como una dis-
tinct eco en su propio derecho, y luego todavía tendrá la ampliación, sino que
va a sonar mucho
más notable como un efecto artificial.
Típicamente un retraso Haas seguirá el sonido seco dentro de
aproximadamente 30 ms, pero
esto depende de la señal que está siendo retrasada, por lo que siempre hay que
juzgar si el retraso es audible por los transitorios de oído agudo puede
aparecer
en Flam, a veces muy por debajo de 30 ms, por ejemplo. Usted puede verse
tentado sim-
surcan para establecer el retraso agradable y corto por razones de seguridad,
pero eso trae problemas-
blemas propia, porque cuanto más la cabeza debajo del tiempo de retardo de
30 ms,
la más destructiva la cancelación de fase es probable que sea entre el
señales húmeda y seca. Usted podría no notar esto si usted los ha Panned
izquierda ya la derecha, pero no habrá ningún escape en mono. El truco para
conseguir-
ting mejores resultados aquí, entonces, es tratar de establecer lo más alto de un
tiempo de retraso de lo posible
sin el eco romper perceptualmente de la señal seca. Algunos
posterior procesamiento de la planilla retraso puede ayudar en este sentido, a
lo largo de simi-
líneas lar como cuando se reduce la audibilidad de una reverb de mezcla de
alta frecuencia de corte EQ y ablandamiento transitoria especial.
Para el efecto estéreo más amplio, debe desplazarse por la húmeda
y sonidos secos a extremos opuestos estéreo, pero
Me parece que la mayoría de las mejores aplicaciones para este
Efecto de retardo Haas son donde el sig-húmedo y en seco
nales no son empujados tan distantes. Retrasos Haas
son ideales para la expansión suavemente señales mono
en mezclas dispersas donde hay una gran cantidad de espacio
para llenar, por ejemplo. También son útiles cuando
se quiere evitar un gran vacío en el campo estéreo
entre doble vía-partes-pan-duro criticada
un retraso Haas para cada pista en algún lugar cerca de la
centro, o incluso superponerse los retrasos ligeramente, para estirar
Normalmente, un Haas
retraso seguirá la seca
sonar dentro de aproximadamente 30 ms, pero
esto depende de la señal que es
se retrasó, por lo que siempre tienen
para juzgar si el retraso es audible
por los transitorios de oído agudo puede
aparecerá en Flam en momentos así
30 ms a continuación.

Página 279
Parte 4 Sweetening al gusto
268
los instrumentos a través de todo el espacio que desea cubrir. Cuando se trata
de
la elección de un nivel de la demora Haas, es tentador utilizar mucho, sobre
todo si
te enamoras de la parcialidad de sonoridad por juzgar el impacto del efecto
simplemente por el interruptor-
ción del retorno y se apaga. Sin embargo, los retrasos Haas tienden a
homogeneizar en lugar
sonidos de instrumentos que están aplicados a, suavizando los detalles
internos de manera
que suenan un poco soso, y también empujan sonidos más lejos de la
oyente, como era de esperar si se tiene en cuenta la estrecha relación de los
efectos para mezclar
delay / reverb. Así que pisar un poco cuidado aquí-escucha en mono puede
realmente ayudar
aclarar sus decisiones, porque se necesita la ampliación estéreo fuera de la
ecuación,
destacando así los efectos secundarios potencialmente no deseados.
18.4 Mejoras modulada
Hasta ahora hemos visto sólo en los efectos estáticos que pueden alterar y
mejorar estéreo
anchura, pero hay otras opciones una vez te metes en el reino de la modulada
tratamientos.
Auto-Desplazamiento y emulación de altavoz rotatorio
Probablemente el efecto estéreo más simple modulada es auto-pan-un efecto
de inserción que
barre un sonido mono cíclicamente de un lado del campo estéreo a la otra.
Aunque esto puede ser un efecto agradable en ocasiones, es normalmente
demasiado pesado
entregado para mejoras sutiles en la remezcla estéreo y rápidamente se
convierte en
distraer a los oyentes estéreo. Sin embargo, todavía hay algunos
ensanchamiento útil
parches que se obtienen de un auto-control de balance si mantiene la
profundidad de modulación de baja
(Por lo que el panorama no es demasiado amplia), utilice una forma de onda
de modulación suave como
triangular o sinusoidal (para evitar cambios bruscos en estéreo), y empuje la
velocidad de modulación
arriba en el rango de 5 a 10Hz.
Figura 18.5
Rotary bocinas
emulaciones, tales como
el que está dentro de GSi
Organizada trío plug-in,
puede trabajar bien como equipo de música
ensanchadores en la remezcla.

Página 280
Mejoras estéreo Capítulo 18
269
Personalmente, yo prefiero usar auto-paneo de una manera selectiva en
frecuencia
en cambio, si es posible, ya que tiende a sentirse menos desconcertante si es
diferente fre-
regiones cuencia se paneo de diferentes maneras, por lo menos usted no recibe
la totalidad
sonar rítmicamente carga de ida y vuelta por el campo estéreo como algunos
tipo de pelota de tenis de audio. Multibanda automóviles lavadores no son
exactamente de espesor sobre la
suelo, sin embargo, por lo que si no te gusta la construcción desde cero, a
continuación, un alter-
nativa es encontrar un estilo de Leslie altavoz rotatorio emulación plug-in. En
su más simple de una
plug-in como esto se encuadrará la frecuencia baja y alta se extiende de forma
independiente para
simular dos cuernos giratorios del orador. Sin embargo, la mayoría de los
modelos también modu-
otros aspectos finales del sonido a la vez, por lo que puede que desee aplicar
el
simulación como un efecto de envío para que los efectos más sutiles, tal vez
con un poco de
Predelay en el retorno de efectos de evitar problemas de peine de filtrado. (Mi
favorito
Freeware VST plug-in para la emulación de altavoz rotatorio a la remezcla es
Leslie Mda,
principalmente porque puedo configurarlo exclusivamente para selectivo en
frecuencia auto-paneo
si quiero, sin ningún tipo de efectos secundarios de procesamiento.)
tono dinámico y Pitch cambios
Aunque el widener EQ estática que mencioné al comienzo de la Sección 18.3
tiene algunas
aplicaciones, la mayoría de las veces los cambios tonales modulados
proporcionan un ste-más usable
mejora reo. Chorus, flanger, y el escalonamiento todos lograrán este objetivo
cuando
se usan como efectos enviar, y si bien la mecánica exacta de la forma en que
cada obra
son ligeramente diferentes (y no es realmente esencial para comprender a
efectos de la mezcla),
sus tácticas ampliación estéreo todos esencialmente se reducen a lo mismo:
modu-
Lating el tono de los canales izquierdo y derecho de la respuesta de frecuencia
inde-
temente. Andy Wallace le gusta este tipo de tratamiento en el bajo: "No tanto
como" Cave el
brida en el bajo! ", porque Yo como que prefiero que nadie sabe que está
ahí ....
Utilizo eso para abrir las cosas un poco, así que todo lo que no está de bombo,
caja, bajo
justo por la mitad. No es que haya nada malo en ello, pero a veces
se siente musicalmente un poco más interesante para mí ".
1
Sólo algunas implementaciones de estos plug-ins permiten al individuo ste-
canales reo para ser procesados por separado como este, y otros disponen de
este servicio
conmutable, por lo que el primer paso de instalación será elegir un plug-in
adecuado
y preestablecido. Más allá de que normalmente me siento que la ampliación
de más éxito
surgen efectos para la mezcla cuando Retroalimentación y profundidad los
controles del efecto son
mantenido bajo, a pesar de la fuerza de la ampliación será, por supuesto,
dependerá de la
nivel de envío para el efecto de la pista seca.
Cambio de tono modulado, más conocido como el vibrato, puede producir
efectos ampliación
si en realidad se puede encontrar un plug-in que lo ofrece (procesadores de
vibrato de audio no se
tan común) y convencer a tratar los canales estéreo independiente.
Si usted tiene esta opción disponible, mantenga un buen control de la
profundidad del vibrato de nuevo para
evitar la vaguedad tuning arrastrándose, y considerar la introducción de
algunas predelay
en el efecto de volver a reducir los matices tonales no deseados.
Cualquiera que sea la modulación efecto se utiliza, sigue siendo vital para
comprobar cómo su proceso de
ing suena en mono. Una de las cosas buenas acerca de los efectos dinámicos
de ampliación

Página 281
Parte 4 Sweetening al gusto
270
es que el daño causado por cancelaciones de fase indeseables tenderá a ser
suavizado por virtud del hecho de que la modulación se varía ellos la
tiempo entero. Aún así, no se puede saber cómo su compatibilidad mono
acumula hasta
sin necesidad de utilizar sus oídos.
18.5 Opciones, opciones ...
He cubierto una gran cantidad de opciones para la ampliación estéreo aquí, y
usted podría ser para-
dado por preguntarse por qué usted realmente necesita más de uno. La razón
por la que hay
son tantos los enfoques es que cada uno crea un sonido subjetivo diferente,
exhibe diferentes efectos secundarios, y afecta mono-compatibilidad de
diferentes maneras.
Es sólo por tratar todos estos elementos para desarrollar una memoria de lo
que suenan
así que usted puede escoger la mejor opción para cualquier tarea de ensanche
determinado.
ir al grano
n
Ancho de estéreo es al menos tan importante producción discográfica
moderna como exacta
posicionamiento estéreo, por lo que es importante contar con una selección de
estéreo de ancho-
técnicas de manipulación a su disposición. Todos ellos cambiará el
modo estéreo y escucha mono afecta su balance de la mezcla, por lo que debe
fre-
comprobar consiguiente compatibilidad mono como el que está trabajando
con ellos.
n
La generación de "falsos" dobles pistas a través de la edición de audio es una
estrategia muy eficaz
para llenar muchas producciones en pequeña estudio, tanto en términos de
textura y
amplitud estéreo. Mezcla en una copia retardada de una pista no produce la
misma
efecto. Pads, siseo de la cinta, el ruido de vinilo, y los tonos de las
habitaciones Foley todos pueden agregar estéreo
ancho también, junto con la nota-sostener, mezcla y efectos secundarios de
tamaño.
n
M & S estéreo de codificación / decodificación le da un gran control sobre la
imagen
anchura de señales estéreo, particularmente cuando se aplica en una
frecuencia selectiva
la moda, pero también puede conducir a serios problemas de compatibilidad si
es mono-
llevado demasiado lejos.
Figura 18.6
Si usted puede encontrar una modulación plug-in que permite a sus canales
izquierdo y derecho para operar fuera de fase,
a continuación, que pueden funcionar bien como un widener estéreo. Aquí
puedes ver un par de ejemplos de software gratuito. GVST de
GChorus proporciona fase variable por su pierna izquierda, mientras que
Classic Chorus de Kjaerhus Audio ofrece una
simple botón Spread.

Página 282
Mejoras estéreo Capítulo 18
271
n
EQ estática, cambio de tono, retardo y efectos de todo pueden entregar la
ampliación estéreo arti-
hechos, al igual que los procesos de modulación tales como auto-paneo,
altavoz rotatorio
emulación, chorus, flanger, etapas, y el vibrato, suponiendo que su
particular, DAW y plug-ins le permiten procesar las dos caras de un equipo de
sonido
la señal de forma independiente.
Asignación
n
Hacer una encuesta de los plug-ins en su sistema DAW, y tratar de encontrar
al menos uno de
cada una de las siguientes opciones: auto-control de balance, simulador de
altavoz rotatorio, chorus estéreo, estéreo
flanger, phaser estéreo y estéreo modulador de tono.
n
Si usted puede ver cualquier vías fructíferas para editar juntos "falsos" dobles
pistas en su
propio ejemplo de la mezcla, a continuación, probar algunos a ver si podrían
llenar la disposi-
Ment textura y el campo estéreo de una manera beneficiosa.
n
Vuelva a su mezcla y experimentar con una buena selección de los diferentes
estéreo
los efectos del ajuste se tratan en este capítulo. Intente al menos M & S-
formato reequilibrio,
estática ampliación a base de EQ, el parche retardo cambio de tono clásico,
retrasos Haas, y una
par de diferentes tratamientos estéreo modulados. Usted no debería tener que
utilizar todos
de los que en cada mezcla, pero tener una idea de las características sonoras y
lateral
efectos de todos ellos prepararán mejor a usted para elegir la opción más
adecuada para
cualquier tarea dada.
http://www.cambridge-mt.com/ms-ch18.htm

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Mezcla Secretos para el Estudio Pequeño.
©
2011 Mike Superior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos 
reservados.
2011
Usted debe tener ahora la sección más importante de su mezcla equilibrada y
endulzado al gusto, que le llevará a una corta distancia de un completo
primer borrador. Este capítulo explica los pasos que debe seguir para ir al
permanecer-
ing distancia.
19.1 Buss Compresión
En este punto de la mezcla, que tiene sentido comenzar a considerar cualquier
bus de compresión
Sion-en otras palabras, la compresión de toda la mezcla a través de un plug-in
en la principal
mezclar bus. Esto se considera deseable en muchos estilos de la música, por
varios
razones posibles:
n
Se introduce una cierta interacción entre el nivel de las diferentes partes de su
mezcla
esquivando señales silenciosas ligeramente en respuesta a los más fuertes, y al
hacerlo,
que da una sensación de que la mezcla se cohesiona mejor. Es común escuchar
a los ingenieros
habla de compresión buss "pegar la mezcla juntos" a causa de esto.
n
Puede crear efectos de bombeo que le dan un sentido subjetivo de la sonoridad
y
agresión, que se adapte a ciertos estilos.
n
Si se utiliza un compresor de carácter, entonces puede subjetivamente mejorar
algunos
aspectos del ejemplo de mezcla-para, mediante la adición de artefactos sutiles
distorsiones en cier-
frecuencias de Tain.
n
Algunos ingenieros consideran que reduce los efectos secundarios negativos
de los pies en la línea de
compresión de la transmisión. Aquí está Andy Wallace, por ejemplo: "Mucho
tiempo
hace, me enteré de que [la compresión de radio] resultó gravemente
cambiando la forma en la baja
final sonó y el equilibrio .... Ahí fue cuando realmente empecé a experimentar
con una cantidad sustancial de compresión estéreo. Y me di cuenta de que si
tuviera
algo comprimido antes de tiempo y estaba contento con el sonido de la misma,
la compresión adicional de la estación de radio tenía menos efecto ".
1
n
Se nivela la dinámica de toda la señal de la mezcla, sacando interna
mezclar detalles y aumento de los niveles medios de la producción para que
aparezca
más fuerte en un nivel máximo medido dado.
De compresión Buss,
Automatización y final del juego
Capítulo 19

Página 285
Parte 4 Sweetening al gusto
274
De éstos, el pasado no es en realidad una muy buena razón para aplicar
compresión buss
durante la mezcla, ya que el procesamiento de sonoridad es mucho mejor
llevar a cabo en el
el dominio de fase cuando la mezcla es completa. También es importante
eliminar voz alta-
ness sesgo de su proceso de toma de decisiones en la aplicación de la
compresión de bus
por lo que usted no está engañado en excesivo procesamiento. En otras
palabras, ajuste su com-
Maquillaje control de ganancia del compresor para compensar lo mejor que
pueda para cualquier volumen
aumentar, por lo que pasar por el compresor no aumenta el volumen subjetivo.
En cuanto a cuál es el modelo y la configuración del compresor de usar, mi
propia investigación sugiere-
Gests que las opiniones de la comunidad profesional son muchas y variadas,
por lo que
compresión de bus no es sólo una especie de preset puede bofetada sobre su
mezcla
sin pensar. Cuando un compresor está actuando en una mezcla compleja de
rango completo
señal, las diferencias sonoras entre modelos de compresor y los efectos de
pequeños ajustes en los parámetros de finas comienzan a hacer mucho más
profundo
diferencias sónicas y juicios subjetivos son a menudo tanto sobre estilística
convenciones y las preferencias personales del ingeniero como cualquier otra
cosa. Sin embargo,
esa visión no va a ayudar mucho en la búsqueda de un entorno que se adapte a
su
particular, mezcla, así que déjame al menos sugiero algunos de los factores
prácticos que pueda tener!
tener en cuenta.
De compresión Buss simplemente a los efectos de "pegamento mezcla" rara
vez utiliza más de
alrededor de 2 a 3 dB de reducción de ganancia a lo sumo, y que a menudo se
basa en un ataque lento
tiempo y tiempo de liberación automática para mantener suavizado transitoria
y bombeo
artefactos a un mínimo. Porcentajes más de 2:01 son poco probable que sea
útil en estos casos,
y usted puede descubrir que proporciones tan bajas como 1,1:1 pueden ser
más apropiados,
dependiendo del estilo musical. Si usted está buscando para la bomba-más
agresivo
ción de compresión, sin embargo, a continuación, podrá ver incluso a 8 dB de
reducción de ganancia en
picos, con el ataque más rápido y tiempos de liberación y las relaciones
posiblemente también más altos. Sotavento
DeCarlo también recomienda un refinamiento importante: "Jugaré con el
lanzamiento
y los tiempos de ataque hasta que en realidad puede hacer que la bomba
limitador en el tiempo con
la música ".
2
Pero no importa lo mucho que su banda parece extras de El Señor de los
Anillos ,
el hilo conductor con cualquier tipo de compresión de bus es que no se debe
comprimir Buss más lejos que el punto de la mezcla cuando el tratamiento no
deseada
efectos secundarios llegan a ser dominantes. Gran parte de la técnica del
procesamiento de Buss éxito
por lo tanto, se encuentra en la elaboración de la forma de frenar los efectos
secundarios no deseados por lo que pos-
ble, de manera que pueda maximizar los aspectos deseables de
sonido. Miramos
a estos efectos secundarios en los capítulos 9 y 10, pero aquí hay un rápido
repaso de la
delincuentes principales, con sugerencias de cómo puede tratar con ellos:
n
Pérdida de ataque a los transitorios prominentes, como el bombo y la caja
tambores. Sugerido
remedios: reducir la reducción de ganancia; aumentar el tiempo de
ataque; utilizar compresión-paralelas
sión (tal vez a través de un compresor con un control de mezcla seco /
húmedo); reducir la relación;
ajustar la suavidad de la rodilla; cambiar el modo de detección de nivel de
pico a media
(RMS); seleccionar un diseño del compresor diferente.
n
El bombeo excesivo de ganancia. Soluciones sugeridas: reducir la reducción
de ganancia; ajustar
liberar tiempo o cambiar a modo automático; aplicar de baja frecuencia de
corte EQ en

Página 286
Compresión Buss, Automatización y juego final del capítulo 19
275
la cadena lateral de detección de nivel; utilizar la compresión
paralela; seleccione una diferente
diseño del compresor.
n
. Distorsión no deseada Soluciones sugeridas: alargar tiempos de ataque y
liberación;
ajustar la suavidad de la rodilla; seleccionar un diseño del compresor
diferente.
n
La pérdida de peso en los instrumentos con los transitorios de gama baja,
como bombos.
Soluciones sugeridas: reducir la reducción de ganancia; alargar el tiempo de
ataque; aplicar bajo
frecuencia de corte EQ en la cadena lateral de detección de nivel; ajustar la
suavidad de la rodilla;
seleccionar un diseño del compresor diferente.
n
Alteraciones adversas en el balance de la mezcla subjetiva . Soluciones
sugeridas:
reducir la reducción de ganancia; alargar el ataque y / o tiempos de
liberación; ajustar la rodilla
suavidad; seleccionar un diseño del compresor diferente.
n
Cambios tonales poco atractivo a la mezcla. Soluciones sugeridas: seleccione
una diferente
diseño del compresor.
Si usted está teniendo problemas para escuchar los efectos secundarios de su
bus
compresión, lo mejor es conducir el compresor una
poco demasiado duro para empezar. Una vez que tenga un mango
sobre lo que estás escuchando, usted puede reducir la
cantidad de compresión a niveles más razonables.
A veces algunos de estos efectos secundarios pueden ser
imposible de disipar por completo con los ajustes
a la compresión sola, sin perder la
grado deseado de la mezcla del pegamento, el bombeo, o com-
carácter depresión. En este caso, una suma adicional
remedio puede ser la de ajustar la mezcla en sí para com-
saciar los efectos secundarios menos deliciosos del compresor.
Es posible mejorar los transitorios bombo y la caja con
procesamiento adicional para mantenerlas frescas a pesar del ataque-
embotamiento
efectos de la compresión de bombeo pesada en el bus de mezcla. O podría
modificar
unos faders de canal si algunos instrumentos (o particular) tienen retornos de
efectos
sido noqueado fuera de balance por el procesamiento de bus. Ambos de estos
ejemplos
son una práctica común, y puede ser casi imposible de igualar los sonidos
de competir producciones comerciales en algunos estilos a menos que usted
haga uso de
este tipo de tácticas de ti mismo. Por la misma razón, sin embargo, usted
tendrá que
mantener el reajuste de la configuración de compresión de bus como la mezcla
completa continúa
para desarrollar, con el fin de mantener el plug-in que funciona en su más
mágica que suena
zona. Es debido a las interacciones entre el procesamiento de canal individual
y la compresión de bus que es esencial para obtener cualquier compresor mix-
bus involucrado
durante el propio proceso de la mezcla, en lugar de dejarla hasta que baje la
masterización
etapa como lo haría la mayoría de transformación en mezcla completa.
Si usted está teniendo problemas con el bombeo de ganancia, por qué no
utilizar multibanda com-
sión en su lugar? Aunque en teoría no debería haber un problema con
esta técnica, porque se aplican los mismos principios de interacción, la
realidad es
que la compresión multibanda bus es casi siempre mejor dejar a la
masterización
el ingeniero-, por razones prácticas, tanto como nada. Procesamiento
multibanda es
No importa qué tan
mucho tu look banda
como extras de El Señor de
los anillos , no se debe comprimir
la mezcla buss más allá de la
punto en el que el procesamiento no deseado
efectos secundarios llegan a ser
prepotente.

Página 287
Parte 4 Sweetening al gusto
276
demasiado complicado y bien afinado para manejar junto a todos los otros
aspectos
de la mezcla, y todo el mundo que he visto usarlo en su bus de mezcla ha
caído en
al menos uno de los siguientes trampas: ponen un esfuerzo insuficiente en
conseguir la
equilibrar el derecho, porque la frecuencia automática del compresor
multibanda ajustar-
mentos hacen que los problemas de equilibrio espectrales en la mezcla más
difícil de detectar y
remedio, o undercook sus efectos de fusión y luego comprimir en exceso el
bus en
un intento de compensar con adicional "pegamento mix", o que overprocess
indi-
vidual pistas para compensar la respuesta en frecuencia de efectos secundarios
dinámicos de la
tratamiento bus. En resumen, la compresión de banda completa es más que
suficiente para preocuparse
aproximadamente mientras se mezcla, por lo que ahorrar un poco de dolor y
dejarlo en eso.
19,2 Sonoridad a juego para hacer referencia
En un mundo ideal, una vez que tenga su compresión hasta buss funcionando
y
usted ha reequilibrado pistas individuales según sea necesario en respuesta a
la misma, que debiera
han llegado a la final de sonido para su sección de mezcla más
importante. Pero, por desgracia,
el mundo no es ideal! El frío y duro, la verdad del asunto es que al menos un
puñado
Figura 19.1
Para propósitos referencia, es una buena práctica para exportar su mezcla en
una sesión DAW independiente para que
puede fácilmente comparar con una selección de las producciones
comerciales.

Página 288
Compresión Buss, Automatización y juego final del capítulo 19
277
de sus decisiones de la mezcla son probablemente menos bien ponderado de
los contenidos de Noddy
Tie Rack de Holder. No hay vergüenza en eso, sin embargo, porque la única
manera confiable
de allanar las arrugas restantes es alinear su mezcla contra el comercial
competencia, y es sólo ahora tienes una sección canción completamente
mezclado que eres
correctamente colocado para participar en este proceso de comparación. Así
exportar la sección de
la producción has mezclado hasta ahora como un archivo de audio estéreo, e
importarlo en una
sesión de aplicación de audio fresco junto con algún material de referencia
apropiado, tal vez
compuestos de producciones diana específicas sugeridas por el cliente, así
como algunos
pistas seleccionadas de la biblioteca de referencia personal (como se explica
en el capítulo 4).
Como ya he mencionado en la Sección 4.2, las cosas más importantes que
hacer cuando MAK-
ing estas comparaciones son para cambiar entre las mezclas de forma
instantánea, por lo que
que el audífono no tiene tiempo para adaptarse a las diferencias en el balance
y el tono, y para ajustar los niveles subjetivos (no los niveles medidos!), de
modo que
sesgo sonoridad no interfiere con sus decisiones de calidad. Sin embargo, en
estilos
de música que utiliza el procesamiento de sonoridad en la etapa de
masterización (que es bastante
mucho todo en estos días), usted puede sentir que desee aplicar semejante pro-
samiento en su propia sección de mezcla sin masterizar con el fin de hacer que
verdaderamente significa-
comparaciones ful. La sonoridad de maximización, como todos los demás
procesos, tiene un lado
efectos, por lo que deben ser conscientes de si éstos pueden requerir ajustes
compensatorios a
aspectos de la propia mezcla.
Conceptos básicos de la maximización de volumen
El propósito básico de la maximización de volumen es de meter la máxima
subjetividad-
tiva a nivel con muelle trasero fijo de entrega de medios digitales como CD y
MP3
descargas, pero sin comprometer inaceptablemente otras cualidades de la
producción. Hay un montón de maneras de lograr la sonoridad aparente extra
sin
aumento de los niveles de señal de pico, cada uno de los cuales tiene su propio
costo en términos de po-
artefactos de procesamiento cialmente no deseados, por lo que elegir entre
ellos (o de hecho
la combinación de ellos) depende de la cantidad de volumen que desee y qué
tipo
de los efectos secundarios que está dispuesto a tolerar. Estas decisiones deben
reflejar los deseos
del cliente, las expectativas del mercado objetivo, y la forma en que la mezcla
de
cuestión responde a las diferentes opciones de procesamiento. Demacio
Castellon sug-
Gests: "Si usted está haciendo un disco de jazz que no vas a hacer que sea tan
fuerte como un
pop record. Usted no va a hacer un disco de blues más fuerte que un metal
pesado
record ".
3
Si bien no puedo tomar las decisiones por usted (su cliente, objetivo género,
y la combinación será única, después de todo), lo que voy a hacer, no
obstante, se describen algunos
opciones de procesamiento volumen común a fin de que usted es consciente
de la parte principal
efectos en cada caso. De esa manera usted debería ser capaz de llegar a
razonablemente bien-
conclusiones informadas cuando se trabaja con el procesamiento de
maximización de volumen
para propósitos de referencia.
Pero antes de entrar en detalles, quiero hacer hincapié en un principio general
fundamental que
debe estar en el frente de su mente cuando el coqueteo con el procesamiento
de la sonoridad:
son los efectos secundarios que usted debe concentrarse en, no el alza de
sonoridad. Este
tiene dos ramificaciones principales, el primero de los cuales es que usted
nunca debe, bajo

Página 289
Parte 4 Sweetening al gusto
278
el dolor de la visita del escuadrón de la muerte del ninja de la Sociedad de
Ingeniería de Audio, eva-
comió el éxito de un procesador de sonoridad comparándolo con un
subjetivamente más silencioso
señal sin procesar. Si no hace coincidir el volumen subjetivo del procesado
y los sonidos no procesados para propósitos de comparación, el sesgo de la
sonoridad se
la inaplicación de las evaluaciones de calidad subjetivos sin valor. La mayoría
de los procesadores de sonoridad
que sea ridículamente fácil para usted para asaltar a sí mismo de esta manera,
así que hay que
ser súper atentos. Mi método de trabajo preferido es duplicar mi mezcla de
dos
canales del mezclador estéreo separadas, pero al proceso sólo uno de ellos por
la sonoridad
propósitos. Entonces puede cambiar entre los dos para comparar y ajustar el
faders para el mejor partido de la sonoridad subjetiva.
La segunda ramificación de enfocarse en las diferencias sutiles en
efectos secundarios de procesamiento es que se exige que se presiona
su técnica de monitorización a los límites. Algunos lado
efectos no son necesariamente muy audible en un tipo
del sistema de escucha, por ejemplo, por lo que puede
sólo hacer juicios bien redondeados sobre la
méritos relativos de diferentes sonoridad mejoran-
tos basados en la información de todos los cuartos.
Otros efectos secundarios sólo pueden notarse en cier-
mantener la escucha volúmenes, en ciertos lugares en su
sala de control, o en un analizador de espectro. Hay
hay atajos para lograr el procesamiento de sonoridad sensata
en este sentido, por lo que considera advertido.
Estrategias de Procesamiento sugeridos
Con esas salvedades popa fuera del camino, vamos a echar un vistazo a
algunos real pro-
estrategias de transformación y sus efectos secundarios:
n
De banda completa "de arriba abajo" squeeze. Aquí es donde se intenta
apretar suavemente
una gran parte del rango dinámico de una señal, utilizando muy bajo ratio de
compresión
Sion funciona por encima de un valor umbral bajo. Siempre y cuando la
reducción de ganancia es
mantiene dentro de 3 dB o menos, por lo general es posible mantener los
artefactos de bombeo rela-
vamente benigna ajustando los tiempos de ataque / liberación de oído. Los
efectos secundarios potenciales
incluir un énfasis indebido de los detalles de bajo nivel, tales como sonidos de
fondo,
efectos reverb / delay, y los ruidos incidentales; aumenta el nivel global no
deseados
durante las secciones con el arreglo más escasa; y la reducción en transitoria
definición.
n
De banda completa squeeze "de abajo arriba". Un enfoque similar como en el
de arriba hacia abajo
exprimir, excepto que el rango dinámico por debajo del umbral del compresor
está dirigido. Hay procesadores especializados para este propósito (llamados
hacia arriba
compresores o expansores de), pero también se puede lograr un efecto similar
utilizando sutil compresión de banda completa paralelo. Los posibles efectos
secundarios son simi-
lar a los de arriba a abajo la definición-squeeze transitoria tiende a sufrir
menos,
pero tienes menos control de picos y una mayor probabilidad de no deseados
sobre-
todo nivel aumenta durante las secciones de disposición dispersas.
Un general fundamental
principio de que debería ser
en la parte delantera de su mente cuando
coqueteando con el procesamiento de la sonoridad está
esto: que es los efectos secundarios que debiera
estar concentrado en, no el
caminata sonoridad.

Página 290
Compresión Buss, Automatización y juego final del capítulo 19
279
n
De banda completa limitante. Esto suele ser una reducción de ganancia mucho
más rápido de acción
diseñado para detener los picos de señal muertas, mientras que deja el resto de
la
rango dinámico relativamente indemne. En algunos tipos de música, un intel-
limitador de picos ligently diseñado puede lograr una reducción del pico de
varias deci-
bels antes que los problemas comienzan audibles que surja. Los posibles
efectos secundarios incluyen
distorsión de bombeo, el bajo, el ablandamiento de los transitorios, y la
reducción del apa-
niveles de tambor ent.
n
Compresión multibanda / limitante. Uso de una configuración multibanda
para cualquiera de
los tres procesos de dinámica que acabo de describir le da alcance adicional
para la reducción del rango dinámico antes de artefactos de bombeo inciden
en su
disfrute de la música. Sin embargo, el bombeo es sólo una de las posibilidades
efectos secundarios del aumento de volumen basado en la compresión, y si se
utiliza
procesamiento multibanda para aumentar la cantidad de reducción de
ganancia, entonces usted
puede fácilmente acabar con mayores efectos secundarios en términos de
alteración mezcla de balance
y ablandamiento transitoria. Cualquier enfoque multibanda también añade aún
más pro-
blemas de sí mismo: porque la cantidad de reducción de ganancia en cada
frecuencia
banda dependerá del nivel general de las frecuencias dentro de ella, los
cambios en
el contenido espectral de la mezcla (tal vez como resultado de alteraciones en
la
instrumentación) puede provocar cambios no deseados en la tonalidad general
de la mezcla
como la compresión / limitación ajusta su ganancia-reducción-puede ser casi
como si un loco se retocando aleatoriamente un EQ en toda la mezcla en
tiempo real. También hay ingenieros que consideran que la reducción de
ganancia multibanda
Figura 19.2
Esta captura de pantalla de Pure Compressor II plug-in de Flux muestra un
ajuste suave típico de banda completa
apretón de arriba hacia abajo.

Página 291
Parte 4 Sweetening al gusto
280
drena la vida de una producción por limar los contrastes tonales
entre sus secciones musicales.
n
Distorsión Sutil. Mediante la adición de armónicos de distorsión de una señal
mixto,
puede aumentar su densidad armónica y sonoridad aparente con muy poco
aumento en sus niveles de señal máxima. Válvula Sutil, de cinta y
transformador des-
distorsiones son todas las opciones aquí, y si usted necesita mayor control
sobre la exacta
naturaleza de las adiciones de armónicos, a continuación, en paralelo o
selectivo en frecuencia con-
figuraciones pueden ser apropiados. Los posibles efectos secundarios incluyen
fatiga tonal
dureza, enfatizó la sibilancia vocal, aumento en el nivel aparente de tre-
instrumentos de percusión bles en el balance, velando de datos de gama
media, y
cambios globales no deseados a la tonalidad de la mezcla.
n
Clipping. Sí, recorte, tanto si es de estilo digital de recto aplanamiento del
picos de forma de onda o algún tipo de saturación analógica modelado que
redondea
les fuera más fácil. Usted puede encontrar cualquier número de libros de texto
que amenazan
el fuego del infierno y azufre deben te atreves abusar de su mezcla completa
de esta manera,
pero tales admoniciones están en desacuerdo con la práctica comercial
generalizada-
examinar las formas de onda de los 40 singles cualquier semana del año y
verá recortes en abundancia. La ventaja de recorte como yo lo veo es
que no parece afectar el ataque subjetiva o el equilibrio del destacado
partes de batería tanto como limitación de picos, por lo que tiende a adaptarse
a estilos con hard-
golpear partes rítmicas. Los posibles efectos secundarios incluyen el cambio
tonal subjetiva
de picos recortados y una distorsión no deseada en las olas más señal de
estado estacionario
formas (aunque esto puede ser disfrazada en cierta medida por distorsionada
instru-
tos, tales como guitarras eléctricas, dentro de la música en sí).
Figura 19.3
Algunos procesadores de masterización de estilo (como iZotope Ozone, en la
foto) ofrecen distorsión multibanda sutil
tratamientos que pueden aumentar la sonoridad subjetiva de un mix.

Página 292
Compresión Buss, Automatización y juego final del capítulo 19
281
Por supuesto, cada una de estas estrategias va a adaptarse a diferentes
producciones, y cada
sólo le dará un cierto rango de aumento de volumen antes de que comience
para revelar sus debilidades, así que no es raro encontrar que varios sonoridad
pro-
Se requieren procesos combinados para empujar la mezcla tan fuerte como tu
refieren-
cias. También puede descubrir rápidamente que es todavía imposible empujar
la mezcla
para el volumen de destino y sin efectos secundarios desmesuradamente
atroces, y esto
puede ser un indicio de que algún aspecto de su propia mezcla tiene que ser
ajustado para permitir
la mejora de la sonoridad a trabajar de manera más eficaz. Por ejemplo, el
tambor picos
comúnmente se encuentran apaleados abajo en el balance de la mezcla de
extrema
procesamiento de volumen, por lo que puede que tenga que aumentar la
potencia aparente de estos
instrumentos aumentando su sustain lugar.
19.3 Hacer referencia a lista de verificación
Una vez que has conseguido igualar el volumen de su proyecto de sección
mezcla bastante
bien contra el material de referencia, tiene que tomar una respiración
profunda, deje
tu ego en la puerta, y presentar todos los aspectos de su mezcla de lado sin
piedad
a lado comparación. Dar a todos los sistemas de seguimiento de un buen
entrenamiento, verificación
en una gama de diferentes volúmenes de escucha, y no se detienen hasta que
haya winkled
hasta la última visión. Recuerde que esta sección de mezcla debe ser el alto
punto de la producción, por lo que debe sacudir los calcetines del oyente de
una forma u
otra. He aquí un resumen rápido de los problemas por lo general hacen un
punto consciente
de evaluar:
n
¿Cómo se compara la tonalidad general de la mezcla? Esto es algo que puede
EAS-
ily estar fuera de lugar, porque es difícil de detener sus oídos de la adaptación
a un
tonalidad sesgada mientras estás atascado en las actividades detalladas de
mezcla. Si el tono
se siente mal, a continuación, insertar un ecualizador de tu mezcla para ver si
se puede corregir
el desequilibrio de frecuencia. Posteriormente se puede aplicar este mismo
ajuste de ecualización
el bus maestro de su proyecto de mezcla o reequilibrar la respuesta de
frecuencia de
instrumentos individuales con referencia a ella.
n
¿Cómo se compara el balance? Concentrado principalmente en las más
impor-
instrumentos tantes aquí, porque por lo general ofrecen menos margen de
maniobra dentro de
cualquier género musical determinado. Por lo general hacen un punto de
comprobación al menos patada,
caja, bajo y voz principal, pero las más partes de la mezcla diriges tu
atención hacia concretamente, el más representativo que será capaz de hacer
su propio equilibrio. No se limite a escuchar los niveles globales, sino también
considerar cómo
mucho rango dinámico cada instrumento tiene.
n
¿Cómo se compara el tono de cada instrumento? Una vez más, se concentran
principalmente en
los instrumentos más importantes. Además, si el tono de cualquier
instrumento en su
mezcla parece ser menos atractiva, entonces pregúntese si en realidad hay
cualquier cosa que puedas hacer al respecto sin alterar el equilibrio.
n
¿Cómo se compara el uso de reverb y delay? Escuche lo bien que el
diferentes instrumentos se mezclan entre sí y cómo cualquier tamaño diferente
Se han utilizado las reverbs. Dar un pensamiento a generales longitudes reverb
/ delay y
niveles así.

Página 293
Parte 4 Sweetening al gusto
282
n
¿Cómo se compara la imagen estéreo? Esto es en parte una cuestión de la
aparente
anchura y la colocación de cada instrumento, pero también debe
considerar el ancho de la imagen estéreo es general en las diferentes regiones
del
espectro de frecuencias.
Si ha seleccionado un buen material de referencia, que está utilizando toda su
monitoreo
sistemas de manera eficaz, y que está siendo brutalmente honesto con usted
mismo, entonces usted
debe terminar con un ajuste de mezcla "para hacer" la lista, siempre y cuando
su brazo. Puedes
incluso sentir como si estuvieras en una plaza, pero trata de no ser
intimidado. Este es el
punto de cualquier mezcla hacer todo o nada en cuanto a la mejora de sus
habilidades se refiere, por lo que
si se puede mantener el nervio que va a poner a sí mismo en la pista más
rápida de com-
Mercial resultados. "Vas a cometer errores", asegura Humberto Gatica.
"Lo importante es aprender de ellos, para decirse a sí mismo: 'Dios mío, que
Suena terrible, nunca voy a hacer eso otra vez. " ... Tú corriges y luego
equilibrar tan bien anula el mal. Y luego vas a partir de ahí ".
4
No puedo hacer suficiente hincapié en que la diferencia entre los ingenieros de
pequeño estudio que
puede mezclar y aquellos que no pueden es que esta última lucha tímido de
referencia adecuado
porque no pueden manejar un poco de decepción en el corto plazo. ¿Cuáles
son
usted: el hombre o un ratón? Usted puede leer todo lo que quieras acerca de
las técnicas de procesamiento, pero
que es el proceso de referencia que en realidad le enseña cómo mezclar.
Así que tener un descanso sushi, ponerse al día con los últimos Simpsons, y
luego el acero su-
auto para regresar a su proyecto de mezcla y hacer frente a esas
revisiones. ¿Cuándo
haya terminado, exportar esa sección de la remezcla y ejecutar a través de la
totalidad se refieren-
ferencias proceso otra vez, manteniendo todas sus diferentes monitores en
constante rotación.
Y seguir repitiendo ese proceso, siempre y cuando usted puede soportarlo. "La
idea es
hacer que funcione en todos los sistemas ", dice Andy Johns. "Esto es mucho
trabajo, pero es
Figura 19.4
Una gran cantidad de discos de alto perfil utiliza el recorte como un medio
para aumentar la sonoridad subjetiva del estallido de más
de 100 muestras recortadas consecutivos muestran aquí (del golpe de los
Chiefs Kaiser "Never Miss a Beat") es por
ninguna manera inusual en estos días.

Página 294
Compresión Buss, Automatización y juego final del capítulo 19
283
el único camino a seguir ".
5
Trabajó su camino a través de una docena de versiones diferentes?
Hah! Usted claramente no está tomando las cosas en serio lo suficiente.
19.4 AUTOMATIZACIÓN PARA MEZCLA DE LARGO PLAZO
dinámica
El objetivo de la pesadilla recurrente que es el proceso de referencia es llegar
en una versión de su sección de mezcla culminante que no es sólo la tierra
shatteringly
magnífico en sus propios términos, pero también está hombro con hombro con
el
líderes del mercado. Si sus referencias son buenas, usted probablemente
encontrará que usted
nunca llegar a este objetivo, pero eso está bien-estás tratando de limpiar un
increíblemente
listón muy alto, por lo que incluso si usted no tiene bastante hace, por lo
menos debe terminar con
algo que es sólidamente de un estándar comercial. Su trabajo ahora es llenar
el resto de las secciones de mezcla. Describí el principio general detrás de esta
paso en la Sección 8.1, pero hay algunos puntos adicionales para aumentar la
base de lo
hemos cubierto desde entonces.
La forma en que usualmente puse a construir el resto de la estructura musical
es por
silenciar todas las pistas activas, de enlace de la nueva sección musical, y
luego
la reintroducción de las pistas en el orden de rango adecuado. Siempre que
una pista necesidades
ajuste para adaptarse a su nuevo contexto, realice una de dos cosas: o
mult esa sección en una pista diferente, o me comprometo mi DAW
instalaciones de automatización mezclador para manejar el cambio.
Utiliza Bob Clearmountain una basada sección similar
enfoque: "En los años 70, cuando estábamos grabando en
analógico sin la automatización ... sin mezclar sec-
ciones y luego editar a todos juntos, y yo tienden
a trabajar más o menos de la misma manera en la com-
ordenador .... Voy a tratar de conseguir que cada sección de resonancia
derecho
hasta que tenga un pase completo que es una buena bastante
mezcla básica ".
6
Multis son los mejores para las situaciones en que un
procesamiento y efectos de pista tienen que cambiar en un
variedad de maneras diferentes simultáneamente, porque es
más fácil tratar con una gran cantidad de cambios desde la mesa de mezclas
con-
controles que por ajustar docenas de flujos de datos de automatización.
En caso de que sólo un par de parámetros, sin embargo, la automatización es
por lo general una mayor efi-
solución eficiente y ahorrará la carga de la CPU de la duplicación de los plug-
ins.
La automatización de prácticamente cualquier parámetro mezclador o efecto
es ahora una característica estándar
tura de casi todos los sistemas DAW, y si no es entonces la honda que el
software en
la basura y pasar a una plataforma diferente! En serio, es casi imposible
para competir con los lanzamientos comerciales, en cualquier género musical
sin el uso de
Automatización de mezcla, por lo que debe considerarse un requisito
previo. "Fader movimientos son
incluso más importante que la EQ ", dice Chris Lord-Alge. "No importa qué
canción
usted tiene, usted necesita para ayudar a construir ".
7
El objetivo de la
pesadilla recurrente que
es el proceso de referencia es
llegar a una versión de su clímax
sección que no es sólo la tierra-mix
shatteringly magnífica por su cuenta
términos, pero también destaca el hombro
a hombro con el
líderes del mercado.

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Parte 4 Sweetening al gusto
284
Mediante el uso de multiplicadores y automatización, se puede montar
lentamente la producción global
ción pieza por pieza, y siempre y cuando usted paga suficiente atención al
orden en
que usted aborda las secciones, la dinámica de la mezcla de largo plazo deben
hacer
bastante buen sentido una vez que todas las respuestas estén completas. Si el
acuerdo no se espe-
cialmente inspirado, sin embargo, es posible que tenga que reforzar el largo
plazo dynam-
ics, en cuyo caso, aquí están algunos consejos para ayudarle a empezar.
Una de las técnicas más trilladas (pero no menos útil) es contrastar la
niveles de reverb / delay entre las estrofas y los estribillos. Marcos Endert
dice,
"Usted puede obtener una gran cantidad de contorno de una pista que le falta
dinámica sólo chang-
ción del espacio acústico que lo rodea ".
10
La configuración más común es para
los versos para ser más seco y más cerca, donde los coros son más grandes y
más vivo
sonando. "La reverberación que sonaría mucho mojado en una parte escasa de
la
pista será muy seco ya que la pista se construye de forma dinámica ", dice
Mick Guzauski. "Por lo tanto,
a menudo, voy a montar la reverb y delay ya que la pista se construye ".
11
Así que cuando que primero
coro golpea, empuja hacia arriba los micrófonos de ambiente, o se desvanecen
hasta el regreso de la paralela
compresor en los gastos generales, o aumentar algunos de los envía a la reverb
tamaño,
o activar un retardo tempo épica. (Al llegar al estribillo final, es posible que
ir hasta el final y hacer todas esas cosas a la vez!) Una vez que tenga el coro
1 realmente se abren, entonces usted tiene la opción de capturar la atención
del oyente
al comienzo del versículo 2 cortando abruptamente las colas de reverb y delay
muertos sólo
antes de que el cantante comienza su primera línea. Tenga en cuenta, sin
embargo, que a menudo
tiene sentido que el versículo 2 que sea ligeramente menos seco que el
versículo 1, teniendo en cuenta que el coro 1
ha por ese punto introducido la idea de un sonido más reverberante.
También firmemente en el "cliché por una razón" categoría es un enfoque
similar hacia
amplitud estéreo. Ampliación a cabo sus coros, o tal vez simplemente
empacar su equipo de música
Buss eQ
Debido a que nuestros oídos son tan buenos en adaptarse a las diferencias en
la tonalidad, es común
descubrir al hacer referencia a que el tono general de la mezcla necesita un
retoque. Aunque usted podría
lidiar con esto en una pista por pista, es más sencilla de añadir sólo un extra
EQ plug-in a través de la mezcla principal canal ponerlo después de cualquier
compresión de bus, aunque, por lo
que no interfiera con la configuración finamente pulida allí. La gran ventaja es
que
puede utilizar EQ de buena calidad para el propósito, y esto es particularmente
importante en el
situación común en la que desea aumentar el brillo. De Spike Stent explica la
JUSTIFICACIÓN aquí: "Básicamente lo que hago con cada mezcla se pone
un GML EQ a través del estéreo
buss del SSL, y apenas levantar la parte superior, por encima de 10 km, por lo
que no voy a tener que usar tanto
de gama alta de la SSL. El final media y alta del SSL es un poco duro y frío.
Así que me vuelvo un poco, y luego levante el extremo con el Massenburg
para hacer el
mezclar sonido más cálido y agregar brillo. "
8
Aunque su elección probablemente no va a estar entre
una consola SSL y una EQ GML, el mismo razonamiento se aplica cuando se
trabaja en DAW
sistemas, debido a la adición de gama alta en el dominio digital, con un
montón de canales de baja CPU
plug-ins tiende a introducir una mayor dureza que cuando se utiliza una sola
CPU de alto
plug-in durante las salidas principales. "EQ digital no maneja frecuencias altas
muy bien"
dice Jacquire King.
9

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Compresión Buss, Automatización y juego final del capítulo 19
285
la imagen más densamente, es una multitud de complacer consagrada. Aquí es
donde tener
mejora estéreo efectos de envío pueden realmente valdrá la pena, porque se
puede montar fácilmente
sus niveles que en la situación de reverberación anterior. La introducción de la
oposición-criticada
"Falsos" dobles vías, retrasos Haas, o almohadillas sólo para los coros serían
alteran-
opciones nativas de sopesar.
Si uno de los instrumentos en un arreglo coro lleno de salida también aparece
en
condiciones menos gente en otros lugares, no se olvide de volver a evaluar su
filtro de paso alto
frecuencia dentro de la nueva configuración, sobre todo cuando el instrumento
de que se trate-
ción es algo acústico. Partes de piano son un caso normal en el punto
aquí. Ellos
menudo requieren cortes de baja frecuencia bastante graves en el contexto de
una mezcla ocupado, pero
ese mismo EQ hará que el instrumento suene como una rata de claqué si
alguna vez
se mueve más en el centro de atención.
Pads regularmente requieren ajustes de automatización, si usted quiere que
ellos con-
consistentemente mejorar la mezcla sin que nadie lo note. Un pad que
reproduce a través de
varios diferentes secciones musicales es casi seguro que necesitará por lo
menos el nivel de auto-
mación para retener el perfecto equilibrio mejora / inaudible, aunque
usted también puede encontrar que la EQ tiene que cambiar también si el
sintetizador se enmascara mucho
más fuertemente en algunas texturas disposición que en otros.
La automatización puede ser una gran ayuda cuando tienes que crear cualquier
tipo de
acumulación, si eso es un corto de aceleración en un coro o el lento desarrollo
ción de un entrenamiento outro extendido. Hay dos puntos importantes a
bienes
ize al mezclar acumulaciones. En primer lugar, el pico de cualquier crescendo
debe ser inevitablemente
fijo para encajar con la dinámica a largo plazo de la producción, por lo que la
única manera de
Figura 19.5
Si está utilizando colchones sintéticos de ningún tipo en su mezcla, es
probable que tengas para automatizar sus niveles para que
que adecuadamente llenar los momentos de mezcla exuberantes, pero también
no se hacen demasiado audible en secciones dispersas de
la disposición.

Página 297
Parte 4 Sweetening al gusto
286
crear una acumulación impresionante es dejar caer el nivel general de
excitación en la medida de
abajo como usted puede antes-al menos se le cae los niveles de energía, menos
sala de salir de sí mismo para la maniobra. El segundo punto crucial es que
usted
debe tratar de depender lo menos posible en los aumentos de nivel
transparentes para implementar
cualquier acumulación, debido a que estos no sobrevivirán procesamiento
volumen aguas abajo par-
ticularmente bien. Es mucho mejor para intensificar factores como la
complejidad en la disposición,
el timbre del instrumento, niveles de los efectos, y la anchura estéreo para
crear la mayoría de la
impresión, ya que estas ilusiones tenderá a sobrevivir mejor que se incrementa
el nivel de
en el mundo real las situaciones de escucha.
19.5 paseos detallada
Si se mezcla cada sección de su producción de acuerdo con los principios que
he
discutido hasta ahora, debe finalmente terminar con una mezcla completa que
bal-
ances sensiblemente a lo largo, mientras que al mismo tiempo que aparece
para progresar en
una manera lógica y musical de principio a fin. Sin embargo, todavía tendrá
una
ingrediente final para sacar el tema a un nivel profesional: paseos
detallados. Estos
meneos de datos de automatización de corto plazo son las que toman una
combinación más allá de lo plug-
ins puede lograr, añadiendo en el elemento humano esencial de inteligente,
dinámico
musicalidad.
Aunque he mencionado brevemente la idea de paseos detalladas cuando se
habla de plomo
voces de espalda en el capítulo 9, he de otro modo deliberadamente pasados
por alto su papel
hasta ahora, porque son una especie de espada de doble filo. Por un lado,
la automatización es el proceso más potente y musical mezcla le sea posible
se aplica, y que es capaz de hacer coincidir y superior a las capacidades de
incluso el
procesadores de dinámica más avanzada. Un atenuador automático producirá
más
resultados naturales que cualquier compresor, por ejemplo, porque tiene un ser
humano
siendo como su cadena lateral de detección de nivel y el circuito de reducción
de ganancia. Un automatizada
EQ será eliminar las sibilancias de forma más sensible que cualquier de-esser
automático, porque
sus oídos serán mucho mejor que cualquier código DSP para juzgar la
naturaleza exacta de
la reducción de ganancia selectivo en frecuencia requerida en cada caso. Un
automatizada
envío de reverberación puede responder a los cambios de disposición de una
manera que no plug-in puede
gestionar.
Pero por otro lado, paseos detallados son mano de obra intensiva demasiado, y
puede ser DIF-
cil de implementar cambios a grandes rasgos a la automatización de datos
después de que ha sido
creado. Te puede llevar un par de horas para comprimir una sola línea de bajo
uso de la automatización, mientras que la compresión va a hacer la mayor
parte del trabajo para usted en
minutos y le permitirá reajustar el tiempo de ataque con facilidad en una fecha
posterior. Hay
no tiene sentido en de-esser todo manualmente si un de-esser automatizado
hará
la mayor parte del trabajo para usted en una fracción del tiempo. Puede lograr
un uso
mejoras ful a sus niveles de reverberación mediante el uso de un ducker llave
en la reverberación
volver, que le ahorrará edades automatizar un montón de envíos. Aunque no
Noth-
ción que le para el uso de la automatización para construir un perfecto mix sin
la ayuda de una sola dinámica de plug-in, usted tendría que ser un pastel de
frutas absoluta al trabajo
de esa manera voluntaria.

Página 298
Compresión Buss, Automatización y juego final del capítulo 19
287
El resultado es que no es por lo general una gran idea para obtener
paseos involucrados demasiado pronto en el proceso de mezcla si
se puede evitar. Cuanto más cerca se puede llegar a un gran
mezclar sin ellos, menos tiempo tendrás
pasar jugando con pequeñas curvas gráficas
en su sistema DAW y el más productivo
tiva es probable que sea su tiempo de mezclado limitado.
Reserva monta sólo para aquellas situaciones en las que
multing y la dinámica de caída de procesamiento corto, entonces
usted no debe perder demasiado tiempo. Como tal, los paseos
suele servir una de las tres funciones principales: que Trou-
problemas de mezcla llas para solucionar que los procesadores de mezcla no
pueden
aislar con eficacia, mejoran el balance de mezcla subjetiva allá
lo que el proceso puede lograr, y dirigir la atención del oyente hacia
arreglo interesante ofrece a través de cambios en el equilibrio
momentáneo. Echemos un vistazo a
cada uno de estos roles en turno.
Solución de problemas inteligente
Procesamiento de dominio de tiempo tiene que ver con la predicción-su
trabajo es escuchar a la
momento a momento las variaciones en la pista, construir una especie de
hombres generalizadas-
imagen tal de lo que está pasando, y luego pronosticar el tipo de ganancia de
cambio de pro-
procesamiento que podría ser capaz de meter a todos en la
mezcla. Desafortunadamente, sin embargo,
grabaciones musicales no siempre son predecibles. Por ejemplo, su guitarrista
acústico
normalmente podría ser muy bueno para mantener el ruido traste bajo control,
pero sólo
antes de que el segundo estribillo él planta accidentalmente una maravilla
real. Dinámica
procesamiento no proporcionará la respuesta aquí, porque el tipo de proceso
de drástica-
ción que había necesidad de apuntar que chillido traste solitario también
triturar el resto de
el rendimiento. Suponiendo que no hay opción para parchear sobre esa
transición
con audio copiado de la canción en otro lugar, usted podría mult este chillido
de
una pista separada para solucionar el problema, pero por lo general es más
elegante que lidiar
con este tipo de manchas aisladas mediante el uso de la automatización en su
lugar.
Hay un montón de otras aplicaciones comunes para este tipo de paseos:
n
Inmersión de ruidos respiratorios vocales.
n
Adición de un ataque a una nota de guitarra esponjosa por la decoloración
hasta el transitorio inicial.
n
Reequilibrar notas bajas individuales. Comentarios Mike Shipley, "me parece
que si
recogida del jugador es deficiente, una nota será "fuera-boom 'a otros, y
aunque voy a primero trato de arreglarlo con un ecualizador dinámico, rara
vez funciona. Así que voy a
automatizar la pista, cavar y encontrar la frecuencia, y suavizar el bajo
out ".
12
n
Zapping retroalimentación momentánea howlarounds en grabaciones en vivo.
n
Atrapar overprominent "s" o consonantes "f" que logran eludir su
de-esser. Steve Hodge dice: "Yo habitualmente-ess des con la automatización
ahora por
[Agachándose] el nivel de las eses hacia abajo sin afectar el resto de la
palabra.
Puede ser que precisa ".
13
Aunque hay
nada que le
uso de la automatización para la construcción de un
perfectamente buena mezcla sin la ayuda
de una sola dinámica de plug-in, usted
han ser un pastel de frutas absoluta para trabajar
de esa manera voluntaria.

Página 299
Parte 4 Sweetening al gusto
288
n
Reducir el ruido sordo de baja frecuencia cuando un pie de micro ha sido
noqueado
durante la grabación.
n
La compensación de las modificaciones en los ajustes de grabación de manera
accidental durante una
tomar: la posición de un intérprete podría haber movido en la altura de la
inspiración artística
ración, o el ingeniero puede ser que apenas han quedado dormido en algunos
faders!
La fijación de la compresión BAd con la automatización
Automatización detallada proporciona una solución a uno de los trabajos más
difíciles mezcla de salvamento. Tom
Lord-Alge explica: "Muchas veces quiero descomprimir las cosas que están
en la cinta, cuando
se sobrecomprimidos o comprimido de una manera no musical. Pero puedo
solucionarlo mediante la compresión
aún más y luego la creación de nuevas dinámicas utilizando los
deslizadores. Automation se presenta en
muy útil para eso. "
14
David Pensado tiene su propio punto de vista sobre esta táctica para las voces:
"Voy a Pro Tools y escribo en el nivel en cada sílaba ... y automatizar el
EQ en cada sílaba ... En una canción de cuatro minutos, para fijar una voz
principal con sólo el más
horribles compresión me lleva cerca de dos horas ".
15
Perfeccionando el balance de la mezcla
El problema con el procesamiento de la mayoría de la dinámica para los
propósitos del balance es que
que sólo está preocupado con la pista que es el procesamiento, por lo que no
puede hacer frente a proble-
blemas que surjan de enmascaramiento momentánea entre las diferentes partes
en un musical
arreglo. Las estrategias de encadenamiento secundarios exploré en el capítulo
14 van algunos
camino hacia la lucha contra el más simple de estas situaciones, pero los
escenarios de enmascaramiento
en las composiciones musicales son normalmente demasiado compleja para
ser éxito desenredado
usando únicamente con clave dinámica de plug-ins. El enmascaramiento es un
fenómeno perceptivo,
lo que significa que el sistema auditivo humano es esencial para su detección,
por lo que
lógico que la compensación de enmascaramiento sólo un verdadero éxito
viene
de los ajustes manuales evaluados por el oído.
Este tipo de refinamientos de equilibrio pueden ser sutiles, así que tiene
sentido para cambiar
a tu Auratone equivalente mientras se trabaja en ellos, porque eso va a causar
que se salgan con mayor claridad-que pueden ser muy difíciles de resolver en
estéreo
campos cercanos. Chris Lord-Alge también recomienda la realización de tales
ajustes sólo
cuando se escucha a un volumen bajo: "Usted puede oír mejor lo que está
pasando. Cuando
cambiar las cosas, después de un tiempo todos sus movimientos se convierten
en una mancha. Así que cuando estás
haciendo movimientos muy críticos, ellos lo hacen a un nivel bajo ".
16
Elija un importante
instrumento y luego la escuchan durante la duración de su mezcla. Si parece
pato indebidamente en cualquier momento, con el borde hacia arriba en la
mezcla utilizando la automatización; si se
atrae demasiada atención a sí mismo, a continuación, tire hacia abajo de una
fracción. En este tipo de
aplicación de un cuarto de decibelios puede hacer una diferencia significativa,
aunque
tampoco es raro ver a los paseos momentáneos de 6 dB o más-por ejemplo, si

Página 300
Compresión Buss, Automatización y juego final del capítulo 19
289
hay un pequeño detalle de bajo nivel en sostener la cola de una nota que está
desapareciendo de
vista.
Uno de los maestros establecidos de este tipo de automatización es golpeado
mezclador de Andy
Wallace, y aquí está la descripción de Jim Abbiss ser una mosca en la pared
durante una
de sus mezclas: "Estaba constantemente ajustando los instrumentos que
estaban jugando
con las voces, por lo que se podía oír la voz, y cuando la vocal que se detiene
puede escuchar las cosas instrumentos-obvias que la gente hace, pero él los
hizo
bastante extrema. Eso significaba que no tenía por qué afectar las cosas tanto
o EQ
las cosas tanto, porque se hizo el espacio con el equilibrio ".
17
El hombre mismo
pocas veces se ha entrevistado, pero en una de esas raras ocasiones, explicó
el ímpetu detrás de su pilotaje de los gastos generales del tambor: "Yo los
conduzco un montón de veces
porque a veces un platillo que no será tan fuerte como otros platillos .... Pero,
También ... cada accidente címbalo será montado hasta quizás 5 dB o más. A
veces
Me voy a sentir que estoy oyendo cosas más ambiental en los gastos generales
de lo que quiero
escuchar en la mezcla. [Cuando] los gastos generales [son] equilibrados donde
quiero escuchar la
ambiente ... a veces los platillos no será lo suficientemente fuerte como para
tener el impacto
que yo quiero. "
18
Aquí es donde realmente vale la pena si los faders se encuentran en su área de
control óptimo
resolución, como se recomienda en la sección 8.2. Si tienen razón abajo en el
bot-
tom de su viaje, usted lucha para lograr cualquier tipo de sutileza con su
la automatización, ya que sólo será capaz de ajustar la ganancia en pasos de
uno o
más decibelios. Dicho esto, yo personalmente utilizo a menudo un plug-in de
ganancia para el nivel de detalle
la automatización, en lugar del fader de canal, que elude el control-
problema de resolución. También hace que sea fácil para mí de pasar por alto
sólo ese elemento de la
automatización para propósitos de comparación. Si está trabajando con un
host VST y la fantasía
dando a este un ir, a continuación, probar GGain-it gratuita de GVST
proporciona una ganancia  12dB
rango que se suele perfecto para la tarea.
Figura 19.6
El nivel vocal y automatización efecto de envío desde un bastante típico
remezcla Mix Rescate. Puede parecer como un montón de
datos, pero eso es lo que se necesita para competir en la mayoría de los
principales estilos musicales.

Página 301
Parte 4 Sweetening al gusto
290
Se puede tomar un poco de tiempo para sensibilizar a la oreja a los cambios de
situación sutiles, por lo que
no abandones el ejercicio de escuchar de inmediato. Dése unos min-
utes practican para realmente entrar en la zona. "Cuanto más lo escuchas, más
se
escuchar ", dice Steve Parr.
19
En ninguna parte es esto más importante que con voz solista
partes, por supuesto, por lo que deben escuchar con especial cuidado
allí. (Para obtener más
el asesoramiento de especialistas en la voz principal, consulte el cuadro
"Rides Vocal" en la página 292.) ¿Qué
puede ayudar a veces, sobre todo cuando se escucha en un sustituto Auratone,
es
pensar en términos de distancia en lugar de nivel. Si el bajo da un paso hacia
usted y lejos de usted de vez en cuando, entonces es un indicio de que cabalga
podría ser
pidió.
dirigir la atención del oyente
En cualquier mezcla, el oído del oyente es constantemente "reorientación" en
diferentes partes, ya que
todo jinete por la atención. Para hacer una analogía visual, que es un poco
como ver un partido de fútbol
o un juego de baloncesto en la televisión. Mientras que usted está centrado en
el jugador en posesión-
sión, los otros jugadores están solamente en su visión periférica, y por lo tanto
se ven en
menos detalles. Cuando la pelota ha pasado al otro jugador, usted cambia de
puesto su foco a él
en su lugar, y es entonces el turno del primer jugador a estar en tu visión
periférica. La
experiencia de escucha musical funciona un poco como esto (aunque
esperemos que con menos
dribbling), en la que la mayoría de la gente se concentrará la mayor parte de
su atención en una sola
cosa a la vez. Su negocio como el ingeniero de mezcla es dirigir al oyente
atención
CIÓN hacia lo que es más importante en la pista en un momento
dado. Aunque
la parte de guitarra rítmica podría no ser tan importante como la voz principal,
un poco
llenar de esa guitarra podría ser mucho más interesante de escuchar que el
sonido
de la cantante tomando un respiro. Fundido justo ese pequeño momento, y que
va a exigir su
poseer pedacito de la atención antes de que las voces vuelven a tener un lugar
de honor. Gus
Dudgeon dice: "Cuando estás haciendo una mezcla hay ranuras que aparecen
en la que
puede arrancar algo sólo lo suficiente para ayudar a través de lo que todavía
hace su punto,
pero no se volarte la cabeza y no se ha perdido ".
20
"No me gustan las mezclas que son
demasiado lineal ", añade en otra entrevista:" Me gustan las mezclas, donde de
vez en cuando un poco de-
cosa sale eso es un poco de sorpresa ".
21
Haciendo una serie de paseos como este tiene varios beneficios
potenciales. En primer lugar, la pro-
ción como un todo generalmente aparecerá más envolvente como resultado-en
otras palabras,
el interés del oyente no tiene tantas posibilidades a disminuir durante el
período de calma en
actividades vocales en nuestro ejemplo. "No todo el cantante tiene la emoción
perfecta todo el
tiempo ", dice Jon Gass. "Así que si usted puede construir la mezcla y las
embarcaciones de las texturas alrededor
la vocal, que es lo que se trata. Ayuda a las ventas ".
22
En segundo lugar, las partes principales en la
mezcla se apreciará más profundamente ya que los intervalos causan
continuamente
que volver a centrarse en ellos, por lo que concentrarse mejor en la frase vocal
postfill
en nuestro ejemplo, en virtud de volver a él de nuevo. Este tipo de equilibrio
ajustes son, por supuesto, completamente disponible de cualquier tipo de
proces-mix
sor, porque se basan en juicios musicales, más que en cualquier cosa que un
DSP
chip puede medir, por lo que la automatización es la única manera de hacerlos
realidad.

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Compresión Buss, Automatización y juego final del capítulo 19
291
Mi estrategia es por lo general a escuchar la canción de la parte superior
a la cola, de nuevo en mi sustituto Auratone, y tratar
pensar en términos de mantener la ininterrumpida
atención del oyente a lo largo del tiempo-
línea, tanto como Matt Serletic describe aquí: "A
gran disco debe ser como si estuvieras tirando de un
cadena hacia usted constantemente, y nunca dejas
arriba: hay una tensión constante que mantiene
su interés. Eso puede ser la inmersión vocal en
la forma en que la línea de guitarra lleva al Prechorus;
siempre hay este hilo constantemente conectado.
Especialmente cuando estoy haciendo una mezcla final, estoy siempre
en busca de ese punto en el que la cadena se rompe. Entonces digo
'Bueno, tenemos que arreglar eso.' Si yo no estoy creyendo que más allá de
este punto, no tengo
perdido, que no está bien ".
23
En una estructura típica canción, la voz principal podría ser responsable de ese
hilo
una gran parte del tiempo, pero siempre que esta vocal se convierte en un
momento menos interesante
(Tal vez entre las frases, durante sustenta notas largas, o después de unas
pocas repeticiones
de cualquier riff sencillo), voy a cazar alrededor de entre las otras partes de
disposición para ver
si hay algo que pueda proporcionar una distracción bienvenida. Es en este
contexto
que a menudo voy a llamar en cualquier gemas enterradas que puede haber
aparecido en el capítulo 5 del
reconocimiento inicial de la multipista. Si no aparecen en un lugar adecuado
en el acuerdo, voy a considerar mover a otro lugar donde están
mejor adaptado a colmar un vacío en el hilo de la atención. No se olvide de
los pos-
lidad de viajar hasta reverb o retrasar colas o bien, porque los que pueden ser
sor-
vez más la detención en las circunstancias adecuadas, y son también algo que
se puede
añadir a la mezcla si realmente no hay nada más que sucede en la disposición
a
un momento dado!
Lo interesante de juguetear con la atención del oyente de este tipo es
que a menudo puede salirse con un equilibrio sorprendente sesgada sin rais-
ing cejas, siempre y cuando ese equilibrio sólo dura un momento y normal
servicio se reanuda con bastante rapidez a partir de entonces. Esto le da una
manera de elevar la audi-
conciencia del sencia de partes de fondo en su mezcla, aun cuando
normalmente
tiene que ser equilibrado bastante bajo. Usted también tiene el alcance para
indicar claramente al
el oyente que un nuevo instrumento ha entrado en el acuerdo, incluso cuando
sólo hay realmente espacio para la sombra de ella en el balance durante
ción del resto de la línea de tiempo. Si usted está confiando en la entrada de
una nueva parte
para ayudar a diferenciar una sección dada como una forma de mejorar la
mezcla a largo plazo
dinámica, entonces ese pequeño dodge pueden valer su peso en oro. En otra
ocasión-
truco honrado aquí es empujar hacia arriba las dos primeras sílabas de una voz
solista
separarse un poco demasiado ruidoso para dibujar el oído-en el momento en
que el oyente ha tenido tiempo de
Piensa en "blimey de ese vocal fuerte!" la vocal ya ha regresado a una menor
nivel de controversia.
No te olvides de la
posibilidad de montar hasta
reverb o delay colas, porque
los que pueden ser sorprendentemente detención
en el derecho de las circunstancias y
también son algo que se puede añadir
en la mezcla si no hay nada
cosa que sucede en el
arreglo!

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Parte 4 Sweetening al gusto
292
paseos vocales
"Con las voces que usted está persiguiendo a los faders para conseguir que
realmente en su cara," dice Chris
Lord-Alge. "Es todo sobre la automatización."
24
La cantidad de tiempo que los mejores ingenieros pasan
montando niveles vocales de plomo refleja la importancia central de cantar a
más comercial
estilos de la música, y es de ninguna manera infrecuente para una mayor
automatización que se aplicará a
primera voz que a todo lo demás en la pista juntos-de hecho, los datos se
a menudo parecen más desordenado que un gráfico del Dow Jones. La razón
principal es que la mayoría
oyentes recuerdan letras y melodías con más fuerza que cualquier otra cosa,
así que hacer
Asegúrese de que estos dos elementos se a través de la mayor fuerza posible
es fundamental
a las perspectivas comerciales de una pista. "La voz es probablemente la parte
más importante de
la mezcla ", confirma a Tony Visconti. "Si la voz no está bien colocado en la
mezcla, que va a
cancele el objetivo, que no va a vender la música. La gente recordará las voces
más
de lo que se acuerden de los licks de guitarra .... Nunca tengas miedo de poner
la voz demasiado
alta en la mezcla .... Lo que debe hacer es pedirle a alguien que no participan
en la producción si
ellos pueden escuchar cada palabra. Eso es realmente la prueba de fuego ".
25
Aunque maximizar la audibilidad de la letra con la automatización no es muy
diferente de
perfeccionar el equilibrio de cualquier otro instrumento en la mezcla, el nivel
de detalle requerido
inicialmente puede tomar algún tiempo para acostumbrarse. Es un mundo
donde el nivel de cada nota, cada
consonante, cada vocal y cada inflexión se equilibra cuidadosamente para
crear el más
sólido nivel vocal subjetiva posible en la mezcla. En las producciones
comerciales de alto nivel,
esta actividad por sí solo podría fácilmente llevar hasta varias horas, y Bob
Clearmountain tiene aún
mencionó cómo über-productor Mutt Lange pasaría todo el día sólo montando
una vocal
parte.
26
Así que si usted piensa que está hecho en diez minutos, se equivoca.
Aquí hay unas pocas piezas de recomendaciones para la automatización de la
inteligibilidad mejor vocal. Dull-
consonantes que suenan a menudo se benefician de ser desvanecido hasta un
poco, debido a que su tono
por naturaleza corta a través de la mezcla menos. Estoy pensando en los
sonidos consonantes como "n", "ng"
"M" y "l", en particular aquí, pero depende un poco de la cantante específico
si
otras consonantes también pueden venir a través de forma poco
clara. También puede implicar que los
consonantes son más fuertes de lo que son, haciendo hincapié en las
transiciones hacia y desde el
vocales de los alrededores. De manera similar, los sonidos de las consonantes
"W" e "Y" se pueden beneficiar
de un énfasis de su característica transición diptongo rápido.
Pero paseos vocales no son sólo de inteligibilidad; son también de maximizar
emocional
impacto, y es aquí donde la automatización de la voz se vuelve más un
arte. Todos los cantantes tienen
ciertas características vocales que ayudan a expresar sus emociones, así que si
pueden encontrar y
enfatizar estos momentos, se puede aumentar la potencia de su
desempeño. "Es una
gran técnica ", dice John Leckie," porque todos los pequeños secretos quedan
revelados. Al
final de las líneas, una gran cantidad de cantantes será una estela luminosa, y
si levanta el derecho atenuador de 10 dB en el extremo
de la línea, hay un montón de cosas que no has escuchado antes ... de repente
hay nuevas
cosas que suceden en la canción ".
27
Como sugiere Leckie, muchos de los más de carácter
se encuentran en los espacios alrededor de las notas principales aspectos de las
interpretaciones vocales:
el pequeño momento justo antes de la vocal acelera correctamente en el inicio
de una nota, la
pequeña grieta en el tono como un cambio de tono a otro, de una forma
expresiva extendida
consonante, un pequeño deslizamiento de tono descarado, el fuera de foco
inicio ruidoso de un alto registro
gemido, o la insinuación de breathiness extra y caer-off como nota vulnerable
muere lejos. A menudo
este tipo de detalles se ocultan dentro de la mezcla, pero si usted puede
desenmascararlos, entonces usted

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Compresión Buss, Automatización y juego final del capítulo 19
293
Aunque pequeños empujones de fader puede realmente hacer maravillas en
una mezcla, hasta el
punto de hacer de la música en sí parece más atractivo, habrá ocasionar-
aliado haber ocasiones cuando usted encuentra que usted no puede hacer una
declaración bastante grande en este
camino sin hacer un desastre completo de la balanza. La manera de conseguir
una mejor
resultados de sus paseos en estas ocasiones es sumergir al mismo tiempo
algunos de
las partes de fondo en competencia. Esto disminuirá el enmascaramiento de la
parte que está
montando en la mezcla, mientras que los niveles sin cambios de la filial más
importante
partes en la mezcla normalmente evitar la sensación de cambio de equilibrio
subjetivamente
torpe. Así que digamos que usted realmente quería escuchar los detalles de ese
relleno guitarra
en nuestro ejemplo vocal / guitarra, pero empuja demasiado lejos en el
balance se sentía extraño.
Usted podría llamar más la atención a ella, tirando hacia atrás de los faders de
la otra
partes de fondo en la mezcla en ese momento (dicen piano, pad de
sintetizador, y back-
ing líneas vocales) para borrar más espacio para las cualidades del relleno a
brillar a través de una
nivel inferior. La belleza de hacerlo así es que mientras el vocal, tambores,
y bajo se mantienen en sus niveles habituales, los oyentes probablemente no
va a ser incluso
consciente de lo que has hecho en absoluto, porque su atención está dirigida a
la
líneas vocales y de guitarra. En algunos de estos casos, usted puede encontrar
que usted puede com-
completamente silenciar algunas partes del fondo sin que nadie se diera
cuenta-todo per-
plo notará es que los instrumentos que se supone que se escucha el sonido
más clara. Resultado!
19.6 clavar la versión final
Una vez que su trabajo de automatización se realiza, se le han llegado a un
proyecto de mezcla completa.
Sólo dos cosas ahora entre este y el archivo de la mezcla final: otro
pueda elevar significativamente el poder de la voz el rendimiento y por la
asociación de
mejora percibida de que la mezcla ha hecho a la producción en general.
La otra área donde los paseos vocales en realidad puede parecer que está
mejorando el desempeño vocal
está en estilos rítmicos donde el vocalista es el objetivo de ofrecer una línea
rápida con una buena
reparto de ponche y la agresión-el ejemplo más común en estos días es el
rapeando en varios up-tempo estilos urbanos y electronica. Este tipo de
funcionamiento es
tremendamente difícil de lograr con éxito, sobre todo por una vocalista sin
entrenamiento con
dicción subdesarrollados y control de la respiración. El resultado es que
algunos sílabas pueden venir
a través de bien, mientras que otros se sentirán más bien floja. La solución es
ir a través y
automatizar un poco de pulso de ganancia en el inicio de cada sílaba
decepcionante. Aburrido? Sí,
pero la alternativa es el envío de su rapero de clases de dicción, que nunca se
va a
ser bonito.
Un último punto: la automatización de voz no es necesariamente sólo de los
niveles. Muchos ingenieros
hablar de la automatización de los umbrales de-esser, por ejemplo, mientras
que Mike Shipley rutinariamente
automatiza el EQ vocal por su trabajo con Mutt Lange: "Con Mutt siempre
tenemos
ecualizadores programables donde podemos eq cada palabra ... cada
consonante de cada palabra
si queremos, literalmente, cada parte de cada palabra. "
28

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Parte 4 Sweetening al gusto
294
pelea de referencia de la mezcla, y el proceso de incorporación de las
revisiones Sug-
congestionadas por el artista / cliente. (Si se trata de su música, por supuesto,
a continuación, estas dos tareas
puede ser en uno.) En cuanto a la fase de referencia va, primero debe
de todos continuar con el mismo tipo de comparaciones A / B que ha realizado
con
la primera sección de mezcla en la Sección 19.3. Sin embargo, hay uno más
refe-
actividad ing lo recomiendo, lo que realmente ayuda a concretar la final sutil
ajustes: la construcción de una ". lista de defectos" Esto es escuchar a toda la
mezcla en todo
sus diferentes monitores y tomando notas de las líneas de contacto de finales y
alforzas requeridos.
Aunque eso suena similar a la mezcla de referencia que ya has hecho, es
en realidad funciona un poco diferente, y el diablo está en el detalle.
Enganches efectiva
Ahora debe hacer un punto de escuchar su mezcla (y cualquier referencia
pistas) desde la parte superior hasta la cola, con el fin de consolidar sus
decisiones con respecto al largo
-una dinámica de gran parte de su tiempo de mezcla, inevitablemente, se han
gastado mezcla plazo
reproducción de pequeños fragmentos, por lo que un buen par de play-through
completo en esta etapa
actúa como un contrapeso valioso. "Mi regla de costumbre", dice Andy
Bradfield, "es que
si juego una pista tres veces seguidas y constantemente algo me molesta,
entonces
Voy a tener que hacer algo al respecto. Así es como yo sé que algo
No se haga mi oído comienza a quejarse y mi cerebro sigue trayendo para
arriba ".
29
Bob Clearmountain imparte algunas otras palabras de sabiduría: "Asegúrate
de que estás
Figura 19.7
Limpiando momentos de respaldo sin interés detrás de importantes
características musicales de primer plano puede ayudar al
éste vendrá a través de más claridad. En esta captura de pantalla, por ejemplo,
he editado el bajo sintetizado difusa
en virtud de un importante relleno trampa.

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Compresión Buss, Automatización y juego final del capítulo 19
295
escuchando toda la mezcla, no sólo la vocal, la guitarra o el tambor de la
trampa ....
Usted tiene que entrenarse para escuchar la canción y no las partes
individuales,
y entonces las cosas que están mal se saltan a la vista-it'll ser obvio que
hay una parte en el segundo versículo que está tirando de la oreja lejos de la
vocal
cuando la lírica en ese punto es muy importante para la canción ".
30
No hay mejor tiempo que se enganchen a primera hora de la mañana después
de un buen
el sueño de la noche. Mantener los niveles de concentración de hasta a lo
largo de incluso una sola
reproducción de mezcla completa es exigente, por lo que es vital que los oídos
y el cerebro son
tan fresco como sea posible antes de empezar. "Lo más difícil está tratando de
mantenerse fresco,
ser objetivo ", dice Nigel Godrich. "Es tan difícil dejar ir todo y convertirse en
un
oyente "
31
También me animo a no reproducir la mezcla de su sistema DAW,
tampoco, pero en lugar de grabar un CD (o exportar el archivo de mezcla para
su portátil
reproductor de música), de modo que usted puede escuchar en exactamente la
misma forma de escuchar
a su propia colección de discos. Esto le ayuda a engañar a ti mismo
psicológicamente
en escuchar más como un consumidor que como un ingeniero de mezcla, que
es una observación-
hábilmente poderosa manera de poner de relieve cuando una mezcla es
realmente apropiado para el consumo general,
ción. Dentro de este contexto, un par de reproducciones en su favorito del día
a día
sistemas de escucha internos pueden ser una buena idea. Aunque su equipo de
alta fidelidad, estéreo de automóvil,
o los auriculares del iPod se en realidad no le proporcionará toda la
información adicional
acerca de los aspectos técnicos de la mezcla, si usted ha utilizado sus sistemas
de monitoreo
sabiamente hasta ahora, pueden hacer más fácil apreciar su producción de Joe
La perspectiva del público.
Un beneficio adicional de la reproducción de un CD o archivo rebotado es que
es menos
probable que se distraiga por la retroalimentación visual de metros, de forma
de onda de su DAW
pantallas y diseño disposición de la ventana. "Es muy fácil ser objetivo
cuando
usted no está mirando a los oradores y mirando a los metros ", dice Ed Seay.
32
Si
se puede ver el cursor de juego de su software de avanzar a una sección más
ocupada buscando
de la disposición en pantalla la etiqueta "coro", que instintivamente se
inclinara
pensar que esta sección suena grande cuando llega, incluso si es en realidad
caen-
ción un poco plana. Además, debido a que está impidiendo a ti mismo
modificando la
Ajustes de mezcla del DAW mientras se escucha, por lo general va a ser
mucho más disciplinado
al basar sus decisiones en el consenso de todos sus
sistemas de monitoreo se diferencia demasiado fácil para empezar
jugueteando con los ajustes de mezcla, simplemente para compensar
los caprichos de un sistema de control particular, cuando
no hay nada realmente mal con la mezcla. Gareth
Jones recuerda cometer este error con una Depeche
Mezclar el modo al principio de su carrera: "Desde el registro com-
compañía estaba tan preocupado por conseguir la canción en el
la radio que pasamos mucho tiempo escuchando y mezclando en un
dos o altavoz de tres pulgadas .... Probablemente pasamos demasiado
mucho tiempo haciendo esto, porque mientras sonaba abso-
lutely increíble en un pequeño sistema, en sistemas más grandes que
puede escuchar todas las faltas. Usted sabe, 'Oh Dios, yo podría tener
conseguido el bajo en ella, "o" Hubiera sido genial si el
Figura 19.8
Para el final de enganche
etapa de su mezcla
evaluación, quemar la mezcla
a CD.That manera usted
tienden a escuchar más
como un consumidor que como
un ingeniero, que es un
perspectiva útil.

Página 307
Parte 4 Sweetening al gusto
296
de gama alta podría haber sido un poco más suave. " Cosas obvias. Si hubiera
sido una más
ingeniero con experiencia, me hubiera ... también pagó un poco más de
atención a la
monitores grandes. "
33
En mi experiencia, hay poco peligro de caer en esta
tipo de trampa, si usted hace un punto de tallar su lista de inconvenientes en el
papel
primero, dejando sólo aquellos que son verdaderamente justificada a través de
toda su monitoreo
sistemas.
Por tanto, una lista de defectos ayuda a usted envuelve una mezcla mucho más
eficiente y Deci-
vamente, porque siempre tiene un objetivo definido en la mira mientras se
trabaja
y es muy difícil para los errores de mezcla niggly para deslizarse a través de la
red. ¿Cuándo
que ha marcado fuera de todos los inconvenientes en su lista, y se hace
referencia de nuevo para comprobar
que han sido tratados correctamente con, entonces usted estará mucho más
confiados en con-
la firma de su mezcla en la bandeja de salida. Si usted todavía se preocupa de
que su mezcla está sin terminar
después de todo eso, entonces tal vez es hora de simplemente resignarse a
ello. Phil Tan señala,
"Si se va a darme la misma canción en diferentes días, probablemente
salido de otra manera. No hay tal cosa como la perfección, y creo que la
música es
más divertido cuando las cosas son un poco inexacta ".
34
peticiones de revisión
Por supuesto, si va a mezclar la música de otra persona, entonces es ni aquí ni
allí si eres personalmente contento con la mezcla, ya que es el cliente quien
decide lo que está terminado y lo que no. No importa lo bueno que un
ingeniero que
son, simplemente no hay conseguir lejos del hecho de que gran parte de su
mezcla de deci-
siones serán efectivamente conjeturas conjeturas-calculado, hay que
reconocerlo, pero conjeturas
no obstante. Sin ser Marvo el Increíble Mind Reader, no se puede saber
exactamente como el artista, gerente o representante de A & R quiere el récord
al sonido, incluso si
que ha tomado la sabia precaución de pedirles algún representante ref-
rencia pistas de orientación. Por lo tanto, incluso en los más altos niveles de la
industria
probar, mezclar los ingenieros esperan (y el plan para) la eventualidad de que
es posible que deban
revisar su primer mix presentado en respuesta a las sugerencias del
cliente. Este
proceso puede ser incómodo o molesto a veces, pero es inevitable, por lo que
hay
No tiene sentido enojarse por ello (grrr!), incluso si usted encuentra que usted
tiene que ir a la derecha
volver al tablero de dibujo.
La mezcla no es sólo un ejercicio técnico; se trata de un proceso de descubrir
lo que el cli-
ent está buscando, ya veces es necesario probar un par de callejones sin salida
antes de
usted puede encontrar exactamente la dirección correcta. Marcella Araica,
como la mayoría de alto perfil
mezclar ingenieros, ha estado allí y compró la camiseta: "Cuando se está
grabando,
personas son por lo general satisfechos con solo escuchar el sonido de volver
de la moni-
altavoces tor, pero cuando se trata de la mezcla es de pronto el verdadero
negocio ... se entiende
muchos cocineros en la cocina, lo cual puede ser frustrante. Pero es parte de
un todo
mezclar cosas. Me parece que puedo aprender mucho cuando la gente tiene
comentarios. Pueden
estar escuchando algo que no lo hago, y aun cuando la crítica no tiene sentido,
que me puede llevar a traer algo que yo no había oído antes. "
35
Daniel
Lanois recoge sobre el mismo tema: "Sólo tienes que ir con la idea de la otra
persona. La
cosa acerca de las ideas es, si no los persiguen y los ve a través de su

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297
conclusión, usted puede tener la frustración que vive en un rincón de la
habitación. Y no tengo
nunca tuve un desacuerdo con respecto a resultado. De alguna manera siempre
funciona de esa
todos están de acuerdo en el enfoque que suene mejor ".
36
Hacer que el proceso de revisión lo menos doloroso posible es tanto la
psicología
como cualquier cosa, por lo que siempre va a depender en gran medida de los
tipos de gente que está
tratando. Sin embargo, Kyle Lehning adopta un enfoque que ha demostrado su
vale la pena para mí en muchas ocasiones: "Le digo a la artista desde muy
temprano en el proceso
que nunca habrá un empate. 'Lo que nos encontramos en desacuerdo, usted
ganar! ' Pero debido a que no habrá un empate, tengo la libertad de decir
exactamente
lo que pienso. Al fin y al cabo, es su carrera, por lo que será su respon-
bilidad de decidir si lo que tengo que decir es útil o no .... A veces
la gente tiene miedo de perder su trabajo o de ofender al artista, pero cuanto
más éxito-
exitosa artista consigue, el más importante que es para ellos encontrar a
alguien que
en realidad les dirá lo que realmente piensan ".
37
Más allá de que el consejo general, sin embargo, yo tengo unos cuantos
otras sugerencias que han ayudado a navegar
este campo de minas particular, en el pasado. La principal
uno es preguntar a tus clientes para describir los cambios
que están después con relación a otras producciones
(Como se sugiere al final de la sección 4.1). Así que si
la reverberación vocal no está bien, pídales que jugar
que algo más adecuado de su registro
colección. Esto se dirige en dos pro-frecuente
blemas: la primera es que las opiniones pueden diferir respecto-
ing qué es una "reverb vocal sedoso" es, y el segundo
es que lo que ellos llaman "reverb" en realidad podría haber un retraso,
chorus, doble seguimiento, o cualquier número de otros
cosas. Para citar incorrectamente un adagio bien conocido: un ejemplo de
audio es
vale más que mil palabras! También puede ser útil para hacer referencia a
cualquier mezcla en bruto
que el cliente suministra y averiguar qué tan cerca que el sonido era a lo que
estabas buscando.
"Yo no puedo asumir que mi sensibilidad es la sensibilidad a la derecha",
comenta Justin
Niebank. "Ahí es donde ir y escuchar a las mezclas en bruto puede ser
especial-
cialmente útil-que nos dicen lo que la gente pensaba ".
38
Jaycen Joshua
es más directo: "[Ellos] pasaron tanto tiempo y tanta energía creativa en
estas mezclas en bruto que si usted no entiende la pista y sus ideas, usted
se van a matar ".
39
En algunos casos, usted puede encontrar que un efecto específico es
vital para la visión del cliente de la pista, en cuyo caso los resultados más
rápidos son
frecuencia que se tenía simplemente por el rebote que partir de la mezcla en
bruto o encontrar-
ción a cabo la configuración exacta de modo que usted puede ir sobre
replicarlo en la mayor medida
posible.
Mi recomendación final cuando se trata de las revisiones de los clientes es
mantener la espalda-
planos de proyecto y archivos de mezcla para cada etapa de las revisiones,
porque es
No es raro que las personas a dar marcha atrás en una idea de revisión una vez
que realmente
Pregunte a sus clientes
para describir la
cambios que buscas con
relación con otras producciones.
Así que si la reverberación vocal no está bien,
pídales que jugar algo
más adecuada de su registro
colección. Un ejemplo de audio es
vale más que mil palabras!

Página 309
Parte 4 Sweetening al gusto
298
escuchar lo que hace a la mezcla en la práctica. Y debería ser evidente que
mantener copias de seguridad de todo su trabajo en general es esencial. Mi
máxima es la siguiente:
archivos no existen realmente a menos que estén guardados en dos lugares
diferentes al mismo tiempo, y
sólo están respaldados adecuadamente cuando no puedo borrar estúpidamente
por error!
ir al grano
n
Si está trabajando en un estilo de música que se basa en los efectos de bus
com-
depresión, entonces usted debe conseguir que el procesamiento involucrado
desde el momento
todas las pistas y efectos en su primera sección de mezcla están sucediendo,
porque
puede que tenga que hacer compensaciones de equilibrio en respuesta a la
ganancia-
medida de reducción. Resista la tentación de utilizar la frecuencia selectiva
dynam-
procesamiento ics en este papel se pegue a los procesadores de banda
completa y concentrarse en
minimizando los efectos secundarios no deseados.
n
Si pollo en incluir su mezcla correctamente, entonces usted nunca aprende
cómo hacer tus mezclas compiten con los registros comerciales. Esté
preparado
que pasar por varias etapas de referenciación y reajustes. Cerciorarse
para comparar la tonalidad y estéreo propagación global de la mezcla; el
equilibrio, el tono,
y la imagen estéreo de los instrumentos más importantes; y los niveles de
cualquiera
reverb y delay.
n
Con el fin de hacer referencia a su mezcla contra agresivamente mejorada
Sonoridad com-
comercial de material, puede que tenga que aplicar el procesamiento de
sonoridad para la comparación
procesos. Hay un montón de métodos de maximización de volumen, y una
com-
combinación de estas técnicas a menudo da los mejores resultados. Al evaluar
la
idoneidad del procesamiento, eliminar el impulso de sonoridad de la ecuación
y
escuchar con atención para el procesamiento de efectos secundarios usando
todos sus sistemas de monitoreo.
n
La construcción de la mezcla completa de su primera sección de mezcla
completa
exige no hay nuevas técnicas de procesamiento o de efectos, pero por lo
general requerirá
automatización dinámica mezclador para mantener el mejor equilibrio en todo
el
producción. Si tiene que crear ninguna acumulaciones dramáticos, recuerde
que
sólo se puede acelerar las cosas si primero se deja caer hacia abajo. Paseos de
nivel detallado
son esenciales para la mayoría de las producciones, ya que pueden dirigir al
oyente de
atención donde lo desee y también puede garantizar la audibilidad máxima de
voz principal y ganchos importantes.
n
Como última etapa de la referencia, construir una lista de defectos por escrito,
ya que esto ayuda a
enfocar su mente en lo que sea necesario para su conclusión. Para obtener los
mejores resultados, hacer
esto en la mañana después de una noche de descanso, escuchar a la pista hasta
el final
a través de, evitar mirar a las pantallas visuales, mientras que usted está
escuchando, y eval-
luar la validez de algún inconveniente en todas sus diferentes sistemas de
monitoreo
(Incluyendo sus sistemas de reproducción doméstica favoritos) antes de
realmente imple-
completándola cualquier cambio.
n
Incluso para los mejores profesionales, se mezclan las revisiones son un hecho
de la vida, si usted trabaja en
música de otras personas, así que no esperes que el cliente aprueba su primer
proyecto de mezcla
inmediatamente. Si es posible, trate de comunicarse acerca de la mezcla en
términos de con-
ejemplos concretos de audio a partir de registros comerciales, y asegúrese de
guardar el respaldo
planos de cada proyecto a medida que avanza por si alguien decide dar
marcha atrás en una idea.

Página 310
Compresión Buss, Automatización y juego final del capítulo 19
299
n
Aplicar compresión buss a su mezcla, si es apropiado, y vuelva a ajustar el
balance
después de eso, si es necesario. Luego exportar esa sección de la remezcla
como una de audio estéreo
presentar e importarlo a un nuevo proyecto DAW para referenciar contra
comercialmente relevante
pistas sociales. Si las diferencias de sonoridad son un problema, y luego
considerar el uso de sonoridad-
procesamiento de la mejora en la mezcla en esta etapa para los propósitos
referencia. Si el
la tonalidad general de la mezcla es incorrecta, a continuación, tratar de
corregirlo con un solo de alta calidad
EQ plug-in en el principal bus de mezcla en su proyecto de la mezcla, en lugar
de jugar
con muchos de sus procesadores de canales individuales.
n
Cuando haya completado el proceso de referencia y revisado su primer
fragmento de la mezcla,
construir el resto de las secciones de disposición en orden de importancia, con
la participación
automatización cuando sea necesario para lograr un proyecto de mezcla
completa. Exportación de un archivo de audio de la
proyecto completo de mezcla y referencia contra producciones comerciales de
nuevo. Para terminar,
dejar la mezcla durante la noche y construir una lista de defectos de la mañana
siguiente. Una vez que los
inconvenientes se tratan, buscar retroalimentación del cliente y aplicar todas
las sugerencias.
Cuando la remezcla es, finalmente, una envoltura, generar cualquier versión
mezcla alternativa y hacer
seguro que usted ha realizado una copia de todo.
http://www.cambridge-mt.com/ms-ch19.htm
Asignación

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Mezcla Secretos para el Estudio Pequeño.
©
2011 Mike Superior. Publicado por Elsevier Inc. Todos los derechos 
reservados.
2011
En este libro he tratado de cubrir las principales áreas de la técnica de mezcla
que a pequeña
usuarios estudio necesitan dominar para lograr resultados a nivel
comercial. En esencia,
todo se reduce a lo siguiente:
n
Configuración y aprender a utilizar sus sistemas de monitoreo
n
Organizadora, bocetos, arreglar, y la corrección de las grabaciones en bruto
n
Equilibrar todas las pistas y ajustar sus timbres si es necesario
n
Adición de efectos endulzantes, la compresión de bus y automatización
n
Hacer referencia a su trabajo, y la creación de cualquier versión Alternate Mix
necesarias
He tomado deliberadamente un enfoque paso a paso con el fin de dar sentido a
lo que
muchos temas diferentes y también para que pueda construir su propia mezcla,
mientras que
de trabajo a través del libro. Sin embargo, como he mencionado en el capítulo
15, lo más real
ingenieros de mezcla del mundo en realidad no siguen una trayectoria lineal y
en lugar de reaccionar
mucho más fluido a la mezcla que están escuchando en cada momento. Así
mientras que un enfoque estructurado puede ser tranquilizador al principio, no
tenga miedo de desviarse
de ese modelo a medida que aumenta la confianza, porque esa es la clave para
desa-
rrollo de su propio y único estilo de mezcla.
He cubierto mucho terreno en este libro, y si he llegado a este punto,
ya debería haber mejorado su mezcla, aprendiendo cómo aplicar algunas de
los mejores técnicas profesionales dentro de su propio pequeño estudio. La
única observación que
todavía quiero añadir es esta: aprender a mezclar toma tiempo y esfuerzo. He
hecho lo que he
posible para acelerar el proceso para usted, pero usted todavía tiene que poner
en un poco difícil
injertar si usted va a mantener su propia entre los principales nombres en el
negocio.
"Estoy a favor de las personas que reciben en la grabación de música, ya que
es una gran cosa que hacer"
dice Tony Platt ", pero si ese es su carrera elegida entonces usted debe pasar
un poco
de tiempo y encontrar la manera de hacerlo correctamente. Cuando digo bien
no estoy de pie
en el juicio diciendo que es correcto o lo que está mal ... pero debe ser
abordado como un
habilidad y usted debe llevarlo tan lejos como le sea posible. No se acerque a
él con el
actitud de "Oh, bueno, eso va a hacer", porque eso no es lo suficientemente
bueno. "
1
De Tony Maserati
hace hincapié en este punto: "Estudié muy, muy duro. Yo estaría en el metro
con mi SSL
manual, leerlo y marcarlo. Les digo a mis ayudantes ahora: es genial para
grabar su
conclusión
Capítulo 20
 Página 313
Parte 4 Sweetening al gusto
302
bandas de amigos, pero no acaba de hacerlo. Tome una cinta o un archivo y
los manuales y
trabajar a través de engranajes-las reverberaciones de una habitación, los plug-
ins. Sigue trabajando una y
sobre. Me sentaba allí con la equipación de horas. Creo que eso me ayudó a
convertirme en un mezclador,
y ser capaz de llegar a las cosas que eran creativa y nueva ".
2
Para algunas últimas palabras de aliento, permítanme dejarles con Al Schmitt:
"Palo
con lo que estás haciendo, colgar en él, y que lo siga haciendo .... No puedo
decirle cómo
muchas veces los chicos son rechazados y rechazados y maltratados alrededor,
y después de todo
De repente, ¡zas!-que acaba de estallar a través. Yo no conozco una mejor
manera de disfrutar de
su vida que ganarse la vida haciendo algo que realmente te gusta hacer. "
3

Página 314
303
He aquí una lista de todos los ingenieros que he citado en este libro, junto con
algunos de los
grabaciones más influyentes que han estado implicados con.
Abbiss, JIM
Arctic Monkeys: Cualquiera que sea gente que soy yo, eso es lo que no
soy ; Ladytron:
Witching Hour ; Sneaker Pimps: Becoming X ; Editores: The Back
Room ; Kasabian:
Kasabian, Imperio ; Adele: 19 ; KT Tunstall: Tiger Suit .
Ainlay, Chuck
Trisha Yearwood: Cuando sus clientes potenciales Road , pensando en ti, todo
el mundo sabe,
How Do I Live, mujer real en vivo ; George Strait: En algún lugar de en
Texas , Pure
País , cielo azul claro , que lleva su amor con mí ; Vince Gill: High Lonesome
Sonido, La Llave ; Dixie Chicks: Wide Open Spaces ; Mark
Knopfler: Navegando hacia
Philadelphia, El sueño del Ragpicker, Wag the Dog, Metroland ; Patty
Loveless: Si
Mi corazón tenía ventanas , Honky Tonk Ángel .
Albini, Steve
The Pixies: Surfer Rosa ; Nirvana: In Utero ; Bush: Razorblade Suitcase ; PJ
Harvey:
Rid of Me ; Jimmy Page y Robert Plant: Al entrar en Clarksdale ; Manic
Street
Predicadores: Journal for Plague Lovers ; The Wedding Present: El Rey ; The
Breeders:
Mountain Battles ; The Stooges: The Weirdness ; Cheap Trick: Rockford .
Araica, Marcella
Britney Spears: Blackout , Circus ; Timbaland: Shock Value ; Mariah
Carey: E 5 MC
2
;
Danity Kane: Bienvenido a la casa de muñecas ; Keri Hilson: En un mundo
perfecto ; Negro
Eyed Peas: Monkey Business.
Avron, Neal
Fall Out Boy: Desde debajo de los árboles de corcho , Infinity on High , Folie
a Deux ; Weezer:
Hacer creer ; Everclear: Tanto para el Afterglow ; Linkin Park: Minutes to
Medianoche ; The Wallflowers: Bringing Down the Horse ; Lifehouse: No
Name Face ;
Yellowcard: Ocean Avenue.
Apéndice 1
quién es quién: Seleccionado
discografía

Página 315
Apéndice 1 quién es quién: Discografía seleccionada
304
Ballard, cañada
Wilson Phillips: Wilson Phillips ; Alanis Morissette: Jagged Little Pill,
supone
El ex drogadicto del Infatuation ; Michael Jackson: Thriller, malo,
peligroso ; POD: Testify ;
Anastacia: Anastacia ; Goo Goo Dolls: Deje el amor adentro ; Christina
Aguilera: Stripped ;
No Doubt: Return of Saturn ; Aerosmith: nueve vidas ; Paula Abdul: Siempre
Tu chica.
Barresi, Joe
Queens of the Stone Age: Queens of the Stone Age , Lullabies
paralizar ; Herramienta:
10000 días ; The Melvins: Stag, Honky ; Agujero: Celebrity Skin ; Limp
Bizkit:
Chocolate Starfish & the Hotdog agua con sabor ; Los Lost Prophets: Inicio
Algo ; Skunk Anansie: Stoosh ; Bad Religion: El Imperio Contraataca primer
lugar, Nueva
Mapas del Infierno, La Opinión en contrario de Hombre .
Blake, Tchad
Sheryl Crow: El Globe Sessions ; Bonnie Raitt: Almas
Igual ; Phish: Undermind ;
Suzanne Vega: Nine Objects of Desire, 99,9 ° C, la belleza y el Delito ; Lleno
de gente
Casa: Adiós al Mundial ; Paul Simon: Sorpresa ; Peter Gabriel: Ovo, Long
Paseo de inicio, arriba ; The Dandy Warhols: bajar, Odditorium ; Neil
Finn: Uno
Nil, Try Whistling Este ; Pearl Jam: Binaural .
Bottrell, Bill
Los Traveling Wilburys: El Wilburys Volume Viajando 1 ; Tom Petty: Luna
Llena
Fiebre ; Madonna: Like a Prayer ; The Jacksons: Victoria ; Michael
Jackson: mal ,
Peligroso ; Sheryl Crow: Martes Night Music Club , Sheryl Crow ; Shelby
Lynne:
I Am Shelby Lynne ; Elton John: Canciones de la Costa Oeste.
Bradfield, AndY
Robbie Robertson: Póngase en contacto con el mundo terrenal de
Redboy ; Rufus Wainwright:
¿Quieres uno , quiero dos , Release the Stars ; Josh
Groban: Despiértate ; Alanis Morissette:
Sabores de enredo ; Spice Girls: la especia.
Brauer, Michael
Coldplay: Parachutes, X & Y, Viva La Vida ; Atleta: Turismo ; The Fray: The
Fray ;
Evans Blue: La búsqueda comienza cuando esta representación de la vida
termina ; Paolo Nutini:
Last Request ; John Mayer: Continuum ; James Morrison: Undiscovered ; La
Kooks: Inside In / Inside Out ; My Morning Jacket: Insta Evil ; Travis: El
muchacho de los
Sin Nombre ; Las Palomas: Kingdom of Rust ; KT Tunstall: Drastic
Fantastic ; Idlewild:
Warnings / Promises ; Fountains of Wayne: tráfico y el clima ; Aimee
Mann: Perdido
en el espacio ; Bob Dylan: Lovesick.

Página 316
quién es quién: Discografía seleccionada Apéndice 1
305
Bush, Steve
Stereophonics: se corre la voz , Performance & Cocktails , Educación Just
Enough
para realizar ; Corinne Bailey Rae: Corinne Bailey Rae .
Caillat, ken
Fleetwood Mac: Rumores, Colmillo, Mirage ; Colbie Caillat: Coco,
Breakthrough ;
Christine McVie: mientras tanto ; Lionel Ritchie: Dancing on the Ceiling ;
Michael Jackson: Malo.
Castellón, Demacio
Madonna: Hard Candy, Celebration ; Nelly Furtado: Loose, Mi
Plan ; Rihanna:
Good Girl Gone Bad ; Monica: Después de la tormenta ; El juego: El
Documental .
Cherny, ed
The Rolling Stones: Stripped , Bridges to Babilonia , sin seguridad ; Bonnie
Raitt: Nick
del tiempo , de la suerte del sorteo , Longing in Their Hearts , Probado por
carretera ; Bob Dylan: Bajo
the Red Sky , Unplugged .
Chiccarelli, Joe
White Stripes: Icky Thump ; Frank Zappa: Sheik Yerbouti, Garaje de Joe,
Tinseltown
Rebelión ; My Morning Jacket: Insta Evil ; The Shins: una mueca de dolor
toda la noche ;
Counting Crows: La vida del desierto .
cementerio, Steve
The Pretenders: aprender a gatear ; Counting Crows: Recuperación de los
satélites ;
Celine Dion: Falling into You ; Ricky Martin: Vuelve , Almas Del
Silencio , Sonido
Loaded ; Shakira: Servicio de lavandería ; The Stranglers: La
Folie , felinos ; Big Country:
País de las maravillas ; Bryan Ferry: Boys & Girls ; INXS: Listen Like
Thieves, Kelly Clarkson:
Agradecido .
Clearmountain, BoB
The Pretenders: Get Close ; Bryan Adams: en el fuego , Reckless , Cuts Like a
Knife,
Hasta aquí todo bien, 18 hasta que me muera, Servicio de habitaciones,
11 ; Bruce Springsteen: Nacido en el
EE.UU. ; The Rolling Stones: Tattoo You ; Bon Jovi: These Days, de rebote,
Crush ; Roxy
Música: Avalon ; David Bowie: Bailemos ; INXS: Kick, Luna llena, Dirty
Hearts,
Bienvenido a dondequiera que usted sea, The Corrs: Charla sobre Corners,
Forgiven Not Forgotten,
Unplugged ; Robbie Williams: Cuidados Intensivos ; Simple Minds: Érase
una vez,
Blanco y Negro 050505, Graffiti Soul ; Sheryl Crow: Flor silvestre ; Aimee
Mann:
Lo que sea, Bachelor No. 2 ; Rufus Wainwright: Rufus Wainwright .

Página 317
Apéndice 1 quién es quién: Discografía seleccionada
306
Clink, micrófono
Guns 'n' Roses: Appetite for Destruction , GNR Lies, Use Your Illusion , The
Spaghetti
Incidentes ; Survivor: El ojo del tigre ; Megadeth: Rust in Peace ; Mötley
Crüe: Nuevo
Tattoo ; Whitesnake: Whitesnake.
Costey, rico
Muse: Absolution, Black Holes & Revelations ; Interpol: Nuestro Amor a
admirar ;
Polyphonic Spree: Juntos somos pesado ; Franz Ferdinand: You Could Have It
So Much Better ; The Mars Volta: Frances the Mute, Deloused en el
Comatorium ;
Audioslave: Audioslave ; Weezer: Make Believe ; Bloc Party: Silent
Alarm ; Palomas:
Algunas ciudades ; My Chemical Romance: ¡Tres hurras por Sweet
Revenge ; Tres Días
Gracia: Three Days Grace ; Jimmy Eat World: Futuros ; POD: Obligaciones
de la Muerte ; Rabia
en contra de la Máquina: Renegades ; Fiona Apple: Cuando el peón ; Jurassic
5: Calidad
De control ; Nine Inch Nails: With Teeth .
Davis, Kevin "kd"
Coolio: "El paraíso de Gangsta"; Niño del destino: La escritura en la pared ,
Survivor ; N'Sync: No Strings Attached ; Pink: Missundaztood ; Tupac
Shakur: Me
contra el mundo ; TLC: 3D ; Usher: 8701, Outkast: Speakerboxx / The Love
Below.
De Vries, Màrius
Massive Attack: Protección ; Bjork: Debut, Post, Homogenic,
Vespertine ; Madonna:
Bedtime Stories, Ray of Light ; U2: Pop ; Mel C: Northern Star ; David
Gray: Blanco
Escalera ; Rufus Wainwright: ¿Quieres uno, quiero dos ; Josh
Groban: Awake.
DeCarlo, heces
John Lennon: Double Fantasy ; Negro Sabbath: Live Evil ; Quiet Riot: Quiet
Riot II.
Dorfsman, Neil
Dire Straits: Brothers in Arms, Love Over Gold ; Bruce Hornsby: Escenas de
la
South Side ; Paul McCartney: Flowers in the Dirt ; Bruce
Springsteen: Tracks , El
Río ; Sting: Nada Como el Sol , Brand New Day; Bjork: Médula.
Douglas, Jack
Aerosmith: Get Your Wings , Toys in the Attic , Rocks , Draw the Line , de la
roca en un disco duro
Place , Honkin 'on Bobo ; John Lennon: Imagine Double Fantasy ; Cheap
Trick:
Cheap Trick , At Budokan , Standing on the Edge.
Douglass, JIMMY
Aaliyah: One in a Million , está usted de que alguien ; Missy Elliott: Supa
Dupa Fly ,
Da Real World , la señorita E ... So Addictive (incluyendo "Get Ur Freak
On"); Aretha

Página 318
quién es quién: Discografía seleccionada Apéndice 1
307
Franklin: Young, Gifted y Negro ; Jay-Z: Hard Knock Life ; Jodeci: The
Show , The
Hotel , La Fiesta posterior ; NERD: In Search Of ; Timbaland &
Magoo: Timbaland y
Magoo , Bio de Tim , Up Jumps the Boogie , Love 2 Love U , todos ustedes.
dreSdow, Dylan "3d"
Negro Eyed Peas: Elephunk, Monkey Business, The END ; Flo
Rida: RAICES ; La
Juego: Abogado del médico ; Frecuentes: Finding Forever ; Christina
Aguilera: Stripped ;
Methodman y Redman: Blackout, ¿Qué tan alto .
Dudgeon, Gus
Elton John: Elton John , loco por el agua , Honky Chateau , Goodbye Yellow
Brick Road , Caribou , Captain Fantastic y el vaquero Dirt Brown ; David
Bowie:
Space Oddity ; Banda sonora original: Tommy .
Elevado, Russ
D'Angelo: Voodoo ; Al Green: Lay It Down ; Alicia Keys: Songs in A Minor,
Diario
de Alicia Keys ; Las raíces: la frenología, la Teoría de Juegos ; Dru Hill Dru
Hill : Erykah
Badu: Pistola de Mama ; De Boney James: Ride ; Blackalicious: Blazing
Arrow, The Craft .
Elmhirst, Tom
Amy Winehouse: Frank, Back to Negro ; Adele: 19 ; Goldfrapp: Negro
cereza ;
Lily Allen: Alright, Still ; Paolo Nutini: These Streets ; Mark
Ronson: Versión ;
Sugababes: Tres .
Emerick, Geoff
The Beatles: Revolver , Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper , Magical
Mystery
Gira , Abbey Road ; Paul McCartney: Band on the Run, Flaming Pie ; Elvis
Costello:
Dormitorio Imperial , Todo Esta Useless Beau ty; Badfinger: Ningunos
dados ; Robin Trower:
Puente de los Suspiros.
Endert, Mark
Maroon 5: Songs about Jane, no se, cuanto ; Miley Cyrus: Breakout ;
Delta Goodrem: Delta ; Secondhand Serenade: ¿Ahora
óigame ; Rihanna: Bueno
Girl Gone Bad ; Madonna: Ray of Light, Music ; Quietdrive: Cuando todo lo
que queda
¿Es usted ; Tracey Bonham: Acá Abajo ; Fiona Apple: Tidal ; Gavin
DeGraw: Chariot.
Filipetti, Frank
Foreigner: Agent Provocateur, Información Privilegiada ; Agujero: Celebrity
Skin ; Korn:
Intocables, llegó para quedarse ; Carly Simon: Hola Big Man, Muchacha
estropeada, Coming
todo nuevo, Cine negro, Cintas dormitorios ; Barbra Streisand: Higher
Ground ; James
Taylor: reloj de arena, que es por qué estoy aquí ; Kiss: Lick It
Up ; Bangles: Todo ;
Survivor: demasiado calor para dormir.

Página 319
Apéndice 1 quién es quién: Discografía seleccionada
308
Finn, Jerry
Alkaline Trio: carmesí, se mantiene, Good Mourning ; Green Day: Kerplunk,
Dookie,
Insomniac ; Smoking Popes: Destino de fallo ; MxPx: El Momento Siempre
Pase,
Diez Años y de reproducción ; Blink-182: Enema of the State, Quítate los
pantalones y
Chaqueta, Blink-182 ; Tiger Army: Música de Regiones Más allá ; 
44: Cuando tu corazón
Deja de latir ; AFI: Canta el dolor, Decemberunderground, Crash
Love ; Sparta:
Las cicatrices de escuchas telefónicas .
Inundación
Editores: In This Light y en esta noche ; 30 Seconds to Mars: Esto es la
guerra ;
Goldfrapp: Seventh Tree ; PJ Harvey: White Chalk, Is This Desire, To Bring
You Mi
Amor ; The Killers: Ciudad de Sam ; U2: The Joshua Tree, Achtung Baby,
Pop, Zooropa,
Cómo desmantelar una bomba atómica ; Smashing Pumpkins: Mellon Collie
y el
Tristeza Infinita, Machina / Máquinas de Dios, Adore ; Nine Inch
Nails: Downward
Espiral, Pretty Hate Machine ; Depeche Mode: Violator, Pop Will Eat Itself,
Canciones
de Fe y Devoción ; Nick Cave & The Bad Seeds: de ella a la eternidad, El
Firstborn Is Dead, Patadas contra el aguijón, su entierro Mi Trial, Tender
Prey
El buen hijo ; Erasure: Wonderland, The Circus.
Gabriel Pascal
Goldfrapp: Head First ; Marina and the Diamonds: The Family Jewels ;
Ladyhawke: Ladyhawke ; Miss Kittin: Batbox ; Little
Boots: Manos ; Dido: No
Ángel ; Kylie Minogue: Fiebre .
Gass, Jon
Paula Abdul: Forever Your Girl ; Madonna: Bedtime Stories ; Dru
Hill: Introduzca
el Dru ; Usher: My Way ; Whitney Houston: Sólo Whitney ; Michael Jackson:
Invencible ; Mary J. Blige: María ; Niño del destino: La escritura en la pared.
Gatica, Humberto
Michael Jackson: Malo ; Celine Dion: Celine Dion, D'eux, Caer en usted,
vamos a
Hable de amor, A New Day Has Come, Un corazón ; Michael
Bublé: Llamarme
Irresponsable, Love Crazy ; Ricky Martin: Vuelve ; Cher: Creer ; Julio
Iglesias: No
Detener, Un Hombre Solo, Loco, La Carretera, Tango ; Barbra Streisand: The
Mirror
Tiene dos caras, una tierra más alta.
Ghenea, Serban
Katy Perry: One of the Boys, Teenage Dream ; Ke $ ha: Animal ; Jason
Derulo: Jason
Derulo ; Miley Cyrus: El tiempo de nuestras vidas ; Britney Spears: En la
Zona, el Circo ;
Iyaz: Replay ; Jay Sean: Todo o nada ; Weezer: Raditude ; The Fray: The
Fray ; Kelly
Clarkson: All I Ever Wanted, separable ; Pink: No estoy muerto,
Funhouse ; Avril

Página 320
quién es quién: Discografía seleccionada Apéndice 1
309
Lavigne: The Best Damn Thing ; Black Eyed Peas: Monkey
Business ; Fergie: La
Dutchess ; Carrie Underwood: Some Hearts ; Justin
Timberlake: Justified ; Marca
Ronson: Versión ; Sugababes: Cambie ; , Jill Scott: ¿Quién es Jill
Scott? Hermosamente
Humano, The Real Thing ; Dave Matthews Band: Levántate ; Robbie
Williams:
Rudebox ; Usher: My Way ; NERD: In Search Of.
Glossop, MIck
Frank Zappa: Cállate N Play Yer Guitar, Garaje de Joe ; John Lee
Hooker: No
Mirada al Tiempo ; Van Morrison: demasiado tiempo en el exilio, Hymns of
the Silence, Ilustración,
Poetic Champions Compose, No Guru No Método No Maestro, inarticulado
Discurso
el corazón, en la música, de longitud de onda ; The Waterboys: This Is the
Sea, The Whole
de la Luna ; Tangerine Dream: Rubycon, Ricochet ; The Stuff Wonder: Never
Loved
Elvis, del tamaño de una vaca, Bienvenido a los asientos baratos, Mareado,
Maldito con falta de sinceridad ;
Lloyd Cole: Antidepresivo, Música en Lengua Extranjera, Broken Record.
Godrich, Nigel
Radiohead: The Bends, OK Computer, Kid A, Amnesiac, Hail to the Thief, En
Los arco iris ; Thom Yorke: The Eraser ; Natalie Imbruglia: Izquierda del
Medio ;
Beck: Mutaciones, Sea Change, Guero, la información ; La Divina Comedia:
Regeneración, Absent Friends ; Travis: The Man Who, The Invisible Band,
The Boy
sin nombre ; Paul McCartney: Caos y creación en el patio
trasero ; Aire: Talkie
Walkie, Pocket Symphony ; Pavement: Terror Crepúsculo ; REM: Up .
Goldstein, Jason
Kelly Rowland: Ms Kelly ; Rihanna: Music of the Sun ; Ludacris: Teatro de la
Mente ; Las raíces: la Teoría de Juegos, Rising Up ; Jay-Z: The Blueprint ; R
Kelly &
Jay-Z: Unfinished Business ; Nas: Stillmatic ; Mary J.
Blige: María ; Beyoncé: B'Day.
guzAuSkI, MIck
Eric Clapton: Vuelve a la portada ; Christina Aguilera: Christina
Aguilera ; Babyface: El
Día ; Backstreet Boys: Milenio ; Boyz II Men: II ; Toni Braxton: Secrets (in-
ing "Unbreak My Heart"); Brandy: Never Say Never ; Mariah Carey: La caja
de música
(Incluido el "Dream Lover" y "Hero") , Mariposa, Charmbracelet ; Patti
LaBelle:
Ganador en Ti ; Jennifer Lopez: On the 6, J.Lo, This Is Me ... Then ; Barbra
Streisand: Higher Ground ; Leann Rimes: Usted enciende para arriba mi
vida.
Hodge, Steve
Janet Jackson: control, Rhythm Nation, Janet, The Velvet Rope, All for You,
Damita
Jo ; George Michael: la fe ; Mariah Carey: Rainbow, comparte mi mundo,
Purpurina,
Mariposa, Charmbracelet ; Michael Jackson: HIStory ; Toni Braxton: Más
que
una mujer.

Página 321
Apéndice 1 quién es quién: Discografía seleccionada
310
Jean, Wyclef
The Fugees: Blunted en realidad, The Score ; Wyclef Jean: El Carnaval, La
Ecleftic,
Masquerade, Hijo del predicador ; Santana: Supernatural ; Niño del
destino: el destino de
Niño ; Pras: Ghetto Supastar, Win Lose or Draw ; Mya: Miedo a
volar ; Michael
Jackson: Blood on the Dance Floor ; Shakira: Oral Fixation Vol.. 2; Loba.
Johns, Andy
Led Zeppelin: Led Zeppelin III , Led Zeppelin IV , Houses of the Holy , Física
Graffiti ; The Rolling Stones: Sticky Fingers , Exile on Main Street , Head
Soup de cabra ;
Van Halen: Por Unlawful Carnal Knowledge ; Televisión: Marquee
Moon ; Jethro
Tull: Levántate.
Jones, Gareth
Erasure: ! Wild, Erasure, Vaquero, Otros Pueblos Canciones, Luz al final del
mundo ;
Depeche Mode: Construction Time Again, Some Great Reward,
Exciter ; Alambre: El
Ideal Copy, una campana es una Copa ... hasta que es golpeada.
Jones, Quincy
Frank Sinatra: LA Is My Lady, es lo mismo que estar de giro ; Count
Basie: esta vez por
Basie ; Michael Jackson: Off the Wall, Thriller, Bad ; Quincy Jones: Caminar
en el espacio,
Smackwater Jack, The Dude, Back on the Block, Jook Joint de Q, Has Got It
Bad Girl ;
George Benson: Dadme la Noche ; EE.UU. para África: "We Are the World."
Josué, JAYCEN
Mariah Carey: Memoirs of an Imperfect Angel, E 5 MC
2
; Beyoncé: I Am Sasha
Fierce ; Jamie Foxx: Intuición ; Sean Paul: La Trinidad ; Justin Bieber: My
World 2.0 ;
: Rihanna Rated R ; Mary J. Blige: Los problemas crecen, más fuerte con
cada desgarro ;
Christina Aguilera: Bionic ; New Kids on the Block: The Block ; Soulja Boy:
Souljaboytellem.com ; Pussy Cat Dolls: Doll Domination ; Usher: Here I
Stand ;
Monica: Still Standing ; Ashanti: La Declaración.
Katz, BoB
Paquito D'Rivera: Retratos de Cuba ; Olga Tañon: Olga Viva, Viva
Olga ; Sinead
O'Connor: Teología.
Killen, Kevin
Peter Gabriel: Entonces ; U2: War , The Unforgettable Fire , Rattle and
Hum ; Elvis
Costello: Pico , Los Juliet Letters , Kojak Variety , Norte, Mighty Like a Rose,
Cruel
Sonrisa ; Shakira: Fijación oral vol. 1 , Oral Fixation Vol.. 2; Tori
Amos: Bajo el
Pink, Bryan Ferry: Los niños y las niñas; Kate Bush: El mundo sensual, esta
mujer de
Trabajar; Paula Cole: Este fuego, Coraje.

Página 322
quién es quién: Discografía seleccionada Apéndice 1
311
King, Jacquire
Kings of Leon: Aha Shake Heartbreak, Only by the Night, Da la vuelta
Sundown ;
Norah Jones: The Fall ; Tom Waits: Blood Money, Mule Variations, Alice,
Huérfanos:
Brawlers, Bawlers y Bastards ; Modest Mouse: Buenas noticias para los que
les gusta
Malas noticias .
Kramer, Eddie
Jimi Hendrix: ? Are You Experienced , Axis : Bold As Love , Electric
Ladyland , Band of
Gypsys ; Led Zeppelin: Led Zeppelin II, Led Zeppelin III, How the West Was
Won,
Houses of the Holy, Physical Graffiti, Coda ; Tráfico: Tráfico ; El Niza: Niza,
Cinco
Puentes ; Peter Frampton: Frampton Comes Alive!
Lange, Robert John "Mutt"
AC / DC: Highway to Hell, Volver en Negro, Para aquellos rock Saludamos
Usted ; Def Leppard: High 'n' Dry, Pyromania, Hysteria,
Adrenalize ; Foreigner:
4 ; Los Coches: Heartbeat City ; Bryan Adams: El despertar del Vecinos, 18 y
Me
Die ; Shania Twain: The Woman in Me, Come on Over, Up ; The Corrs: En
Azul ;
Nickelback: Dark Horse ; Maroon 5: Hands All Over.
Lanois, Daniel
U2: The Joshua Tree , Achtung Baby , Todo lo que usted no puede dejar
detrás , No Line On
el horizonte ; Peter Gabriel: Entonces , nosotros ; Bob Dylan: Oh
Mercy , Time Out of Mind .
Leckie, John
Pink Floyd: Meddle ; Radiohead: The Bends ; Muse: Showbiz , Origin of
Symmetry ;
The Stone Roses: The Stone Roses ; The Verve: A Storm in Heaven ; Kula
Shaker:
K ; My Morning Jacket: Z ; The Coral: Casa de las
Mariposas, Intérpretes: All Change, Madre
La naturaleza llama; Palomas: Reino de Rust.
Lehning, Kyle
Randy Travis: tormentas de la vida , siempre y para siempre , No Holdin
'Back , This Is Me ,
Inspirado Viaje , Rise and Shine, Alrededor de la curva ; Dan Seals: Piedras ,
Harbinger , corazón rebelde ; Ronnie Milsap: Corazón y alma ; Bryan
White: Bryan
Blanco , Entre ahora y para siempre , Dowdy Ferry Road , algunas cosas no
vienen
Fácil ; Derailers: Aquí vienen los Derailers , genuino .
Letang, Renaud
Feist: Let It Die, el recordatorio ; Alain Souchon: C'est déjà ça ; Melocotones:
Fatherf ** ker.

Página 323
Apéndice 1 quién es quién: Discografía seleccionada
312
Lipson, Steve
Annie Lennox: Diva ; Frankie Goes to Hollywood: Bienvenida del
Pleasuredome ,
Liverpool ; Paul McCartney: Flowers in the Dirt ; Grace Jones: Slave to the
Ritmo ;
Jordin Sparks: Battlefield ; Boyzone: Where We Belong, por la
petición ; Rachel Stevens:
Funky Dory .
lord-Alge, Chris
James Brown: Vivir en América ; Prince: Batman banda sonora; Joe
Cocker: Desencadena
Mi corazón ; Chaka Khan: el Destino ; Green Day: Nimrod, American Idiot,
21st Century
Desglose ; My Chemical Romance: El Desfile Negro ; Stevie
Nicks: Problemas en el
Shangri-La ; POD: Testify ; AFI: Decemberunderground ; Darren Hayes: la
vuelta ; Credo:
Full Circle ; Sum 41: Underclass héroe ; Switchfoot: The Beautiful Letdown,
Nada
Es Sound ; Slipknot: Dead Memories, Azufre ; Stone Temple Pilots: Stone
Temple
Pilotos.
lord-Alge, Tom
Pink: No estoy muerto , Funhouse ; Avril Lavigne: Let Go, The Best Cosa
Maldita ;
Blink-182: Blink-182, quítate los pantalones y la chaqueta ; Steve
Winwood: De vuelta en el
High Life, Rollo con él; vivo: Throwing Copper; Crash Test Dummies: Dios
barajan
Sus pies; Hanson: Middle of Nowhere, The Rolling Stones: Puentes hacia
Babilonia;
Santana: Supernatural; McFly: Radio: Activo; Marilyn Manson: The Dope
Show,
Mechanical Animals, Sum 41: All Killer No Filler, todo el bien S ** t, The
Fratellis:
Aquí estamos firmes, Korn: Life Is Peachy; Weezer: Weezer, Maladroit.
Malouf, Brian
Everclear: Sparkle y la decoloración ; David Gray: White Ladder ; Lit: Un
lugar en el sol ;
Madonna: Estoy sin aliento ; Pearl Jam: Diez ; Masacre: Stick It to Ya .
MArAScIullo, Fabián
T-Pain: Epifanía ; Birdman: 5 Star Stunna ; Toni Braxton: más que una
mujer ;
50 Cent: Before I Self Destruct ; TLC: 3D ; J.Lo: ¿No es gracioso ; Trey
Songz: Trey
Día ; Monica: Después de la tormenta ; Lil Wayne: Tha Carter Tha Carter II,
Tha Carter III ;
Flo Rida: Envíe por correo el domingo ; Chris Brown: Exclusive.
Marroquín, Manny
Kanye West: College Dropout, Late Registration, graduación, 808s y
Heartbreaks ;
Duffy: Rockferry ; Rihanna: Good Girl Gone Bad (incluyendo
"Umbrella"); Alicia
Llaves: Songs in A Minor, Unplugged, Diary of Alicia Keys, As I
Am ; Whitney
Houston: My Love Is Your Love ; Usher: Here I Stand ; Mary
Mary: agradecido, Get
Up ; John Mayer: Continuum ; Janet Jackson: Damita
Jo ; Frecuentes: Sea ; Natasha
Bedingfield: Unwritten ; Mariah Carey: The Emancipation of Mimi ; John
Legend:
Get Lifted ; Faith Evans: La Primera Dama ; Sisqo: El Retorno del Dragón.

Página 324
quién es quién: Discografía seleccionada Apéndice 1
313
Maserati, tony
Mary J. Blige: ¿Qué es el 411? , mi vida , comparte mi mundo , baladas , No
More Drama ;
Mariah Carey: Daydream , Butterfly ; Niño del destino: Survivor ; Faith
Evans: Fe ,
Mantenga la Fe ; R. Kelly: R , TP2.com ; John Legend: una vez más ; Black
Eyed Peas:
Elephunk, Monkey Business ; Jennifer López: J.Lo ; Alicia Keys: Diary of
Alicia Keys.
Massenburg, george
Little Feat: Dotes no me fallan ahora, Hoy, Hoy, Let It Roll, Shake Me
Up; Linda
Ronstadt: Mas Canciones, Frenesi, Feels Like Home, dedicado al Amor Uno
I,
Corrimos, Lyle Lovett: Josué Jueces Rut; Bonnie Raitt: Nueve vidas; Toto: El
Séptimo Uno ; Earth, Wind, & Fire: Gratitud, Esa es la manera del mundo,
Espíritu,
Am, All N Todo ; Viaje: Trial by Fire, Cuando amas a una mujer.
Moulder, AlAn
Elastica: Elastica ; The Jesus and Mary Chain: Dead
Honey , automático ; Marilyn
Manson: Retrato de una familia americana ; My Bloody
Valentine: Planeador , Loveless ,
Tremolo ; Nine Inch Nails: The Downward Spiral , The Fragile , The Perfect
Drug ;
The Smashing Pumpkins: Siamese Dream , Mellon Collie y la tristeza
infinita ,
Machina / The Machines de Dios ; U2: Pop .
Murphy, Shawn
Braveheart , Bailando con lobos , ET, el extraterrestre , fantasma , Parque
Jurásico , Men
en Negro , Pretty Woman , Salvar al soldado Ryan , El sexto sentido , Star
Wars: Episodio I-
La Amenaza Fantasma , Episodio II-El Ataque de los Clones , Titanic .
Nichols, roger
Steeley Dan: No puedes comprar a Thrill, Cuenta atrás para el éxtasis,
Pretzel Logic, Gaucho, Aja,
Dos contra la naturaleza, Everything Must Go.
Niebank, Justin
Marty Stuart: Country Music ; Keith Urban: Be Here ; Patty Loveless: On
Your Way
Inicio , Dreamin 'My Dreams ; Vince Gill: Next Big Thing , en estos días.
Olsen, Keith
Fleetwood Mac: Fleetwood Mac ; Foreigner: Double Vision ; Scorpions: Loco
Mundial ; Whitesnake: Whitesnake, Slide It In, lapsus.
orton, Robert
Lady Gaga: The Fame, New Kids on the Block: The Block, The Police:
Certificable; Tatu: 200 kmh en el Wrong Lane, Dangerous and Moving, Pet
Shop

Página 325
Apéndice 1 quién es quién: Discografía seleccionada
314
Niños: Fundamental, Concreto, Sean Paul: Imperial Blaze; Pixie Lott: Turn It
Up;
Little Boots: Manos.
Padgham, Hugh
Génesis: Abacab , Génesis , Invisible Touch ; Phil Collins: Valor
Facial , Hola, debo
Be Going! , No Jacket Required , ... pero en serio , ambos lados ; The
Police: Ghost
en la Máquina , Synchronicity ; Sting: Nada Como el Sol , The Soul
Cages , Ten
Cuentos de Summoner , Mercury Falling ; Peter Gabriel: Peter
Gabriel ; XTC: Mar Negro .
PANUNZIO, Thom
U2: Rattle & Hum ; Deep Purple: la batalla continúa ; Negro
Sabbath: Reunión;
Ozzy Osbourne: Live at Budokan ; Willie Nile: Oro de Down ; Jeff Healey
Band:
De principio a fin, ver la luz; Motörhead: martillado ; Bruce
Springsteen: Born to
Ejecutar; New Found Glory: Coming Home.
Parr, Steve
Rob Lane: John Adams (banda sonora original de la TV); LTJ
Bukem: Planeta Tierra ;
Estudio Voodoo: Club de Voodoo.
Parsons, AlAn
The Beatles: Abbey Road ; Pink Floyd: Dark Side of the Moon ; Al
Stewart: Año de
el gato ; Paul McCartney: Wild Life, Red Rose Symphony ; The Hollies: The
Hollies ", Él
No es pesado, él es mi hermano "; Ambrosia: Somewhere Nunca he
Viajé ; Alan
Parsons Project: Tales of Mystery and Imagination, Pirámide, Eva, La vuelta
de un
Friendly Card, ojo en el cielo.
Pensado, Dave "disco duro"
Niño del destino: Survivor ; Beyoncé: I Am Sasha Fierce " comprobarlo
"; Nelly
Furtado: Loose ; Mary J. Blige: The Breakthrough, más fuerte con cada
desgarro ; Negro
Eyed Peas: detrás del frente, Bridging the Gap, Monkey Business ; Christina
Aguilera: Christina Aguilera, Stripped ; Justin
Timberlake: Justified ; Mya: Moodring ;
Sugababes: Dulce 7 ; Pink: Prueba esto ; Pussycat Dolls: PCD, Doll
Domination .
Platt, tony
Bob Marley: Catch a Fire , Burnin ' ; Toots & the Maytals: Funky
Kingston ; Aswad:
Aswad ; AC / DC: Highway to Hell , Volver en
Negro ; Foreigner: 4 ; Boomtown Rats:
El fino arte de Superficies ; Anathema: Eternidad .
Energía, Steve
Robbie Williams: Life Thru a Lens, yo he estado esperando, cantar cuando
estás
Ganar, Columpio Cuando estás ganando, Escapology ; Babylon Zoo: El
muchacho con el
 Página 326
quién es quién: Discografía seleccionada Apéndice 1
315
X-Ray Eyes (incluyendo "Spaceman"); Babybird: Ugly Hermosa (incluyendo
"Eres
Gorgeous "); Busted: A Present for Everyone ; Delta Goodrem: Mistaken
Identity ;
McFly: Movimiento en el océano .
Premier, DJ
Jeru the Damaja: El Sol sale por el este, Wrath of the Math ; Grupo:
Livin 'Proof ; Nas: Illmatic, que fue escrito, I Am ..., Stillmatic ; The Notorious
BIG: Ready to Die, La vida después de la muerte ; Jay-Z: Reasonable Doubt,
In My Lifetime, Hard
Knock Life, The Life & Times of Shawn Carter ; Rakim: La Carta 18a, El
Maestro ;
Black Eyed Peas: Bridging the Gap ; D'Angelo: Voodoo ; Snoop Dogg: A
cargo Costo tha
to Be da Bo $ $ ; Christina Aguilera: Vuelta a lo esencial ; Xzibit: Hombre vs
Máquina ; Pandilla
Starr: No More Mr. Nice Guy Paso de la Arena, Operación diaria, duro para
ganar,
Momento de la Verdad, La Ownerz .
Precio, Bill
Los Sex Pistols: Never Mind the Bollocks ; The Clash: The Clash , Give 'Em
Enough
Cuerda , London Calling , Sandinista! ; The
Pretenders: Pretenders , Pretenders II ; Elton
John: Demasiado Bajo Cero ; Pete Townshend: Empty Glass ; The Jesus &
Mary Chain:
Tierras Oscuras ; Babyshambles: Abajo en Albion .
Puig, Jack Joseph
Snow Patrol: Ojos Abiertos ; Goo Goo Dolls: Deje el amor adentro ; Black
Eyed Peas: Mono
Negocios; Fergie: The Dutchess; Mary J. Blige: The Breakthrough; Pussy Cat
Dolls:
PCD; Stereophonics: ¡Usted tiene que ir allí a volver; Sheryl Crow: Vamos
Vamos, The Rolling Stones: Forty Licks, una explosión más grande, mayor
error; verdes
Día: Advertencia, No Doubt: Return of Saturn, agujero: Celebrity
Skin, Weezer:
Pinkerton; Medusa: Leche derramada, Bellybutton.
Ramone, Phil
Paul Simon: There Goes Rhymin 'Simon, aún loco después de todos estos
años ; Bob
Dylan: Blood on the Tracks ; Sinead O'Connor: ¿No soy tu chica? ; Billy Joel:
Calle 52, Glass Houses, The Nylon Curtain, The Bridge .
Ronson, Mark
Amy Winehouse: Back to Negro ; Christina Aguilera: Vuelta a lo
esencial ; Mark Ronson:
Here Comes the Fuzz , versión ; Lily Allen: Bien , ¿Todavía ; Robbie
Williams: Rudebox .
Rosse, Eric
Tori Amos: Little Earthquakes, Under the Pink ; Lisa Marie Presley: A quien
Pueda interesar ; Anna Nalick: Wreck of the Day ; Sara
Bareilles: Vocecita; Nerina
Pallot: Fires .

Página 327
Apéndice 1 quién es quién: Discografía seleccionada
316
Scheiner, Elliot
Steely Dan: Aja , Gaucho , Dos contra la naturaleza ; Donald
Fagan: Nightfly ; Billy Joel:
Canciones en el ático ; Fleetwood Mac: La danza ; Roy Orbison: Blanco y
Negro
Noche ; John Fogerty: Premonition ; Van Morrison: Moondance ; Bruce
Hornsby y
el Range: The Way It Is .
Schilling, Eric
Gloria Estefan: En la luz ; Ricky Martin: Sound Loaded ; Julio
Iglesias: Quelque
Elija de France ; Jon Secada: Secada ; Bacilos: Caraluna, Sin Vergüenza.
Schleicher, Clarke
Martina McBride: The Time Has Come , Evolución , Emoción , Martina ; Big
& Rich:
Comin 'a su ciudad , Entre Raising Hell and Amazing Grace ; Dixie
Chicks: Wide
Espacios abiertos , Fly ; Pam Tillis: Thunder and Roses ; Sara Evans: Born to
Fly , inquietas ;
Mark Chesnutt: Savin 'el Honky Tonk- ; Taylor Swift: Taylor Swift.
Schmitt, Al
George Benson: Breezin ' ; Steely Dan: Aja , FM (No hay estática en
absoluto) ; Toto: Toto IV ;
Natalie Cole: Inolvidable ; Diana Krall: When I Look in Your Eyes , The Look
de
Amor ; Ray Charles: Genius Loves Company ; Jefferson Airplane: Después
del baño en
Baxter , Corona de la Creación , los Voluntarios ; Luis Miguel: Amarte Es Un
Placer.
Seay, ed
Dolly Parton: Blanco Limozeen ; Martina McBride: The Time Has Come, The
Way
Que Yo Soy, Wild Angels, Evolution ; Ty Herndon: Lo que más
importaba ; Pam Tillis:
Ponte en mi lugar, Homeward Mirada de ángel ; Lionel Cartwright: Chasin '
el sol.
Serletic, MAtt
Matchbox Twenty: Usted o Alguien Como Tú , Mad Season , Exile on
Mainstream, más de lo que crees que eres ; Carlos Santana: Supernatural
(Incluyendo "Smooth"); Taylor Hicks: Taylor Hicks ; Courtney Love: América
del
Sweetheart ; Rob Thomas: Cradlesong, Something to Be, Stacie Orrico: Stacie
Orrico; Gloriana: Gloriana, Collective Soul: Sugerencias, Denuncias y
Actividades Izquierda
Límites del silencio, Collective Soul.
Shipley, micrófono
Nickelback: Dark Horse ; Faith Hill: Respirar ; Def Leppard: High 'n' Dry,
Pyromania, Hysteria, Adrenalize ; Los Coches: Heartbeat City ; Shania
Twain:
The Woman in Me, Come on Over, Up ; The Corrs: En Azul ; Maroon
5: Manos
Por todas partes.

Página 328
quién es quién: Discografía seleccionada Apéndice 1
317
Shoemaker, Trina
Sheryl Crow: Sheryl Crow , The Globe Sessions , C'mon C'mon ; Reinas de la
Piedra
Edad: R ; Steven Curtis Chapman: nuevas todas las cosas ; Dixie
Chicks: Home.
Lados, Allen
Joni Mitchell: Both Sides Now ; Pussy Cat Dolls: Doll Domination ; Phil
Collins:
Testify ; Alanis Morissette: "Presencias extrañas"; Goo Goo Dolls: Mareado a
la chica ; Dead
El hombre que camina.
Sigsworth, Guy
Frou Frou: detalles ; Sello: Sello ; Bomb the Bass: Desconocido
Territorio ; Bjork: Post,
Homogenic, Vespertine ; Imogen Heap: Yo megáfono ; Madonna: Music,
American
Vida ; Britney Spears: En la Zona, el Circo ; Sugababes: Tres, Taller de más
maneras ;
Alanis Morissette: Sabores de enredo ; Josh Groban: Awake.
Smith, don
The Rolling Stones: Voodoo Lounge ; Ry Cooder: Chavez Ravine , mi nombre
es
Compinche ; Stevie Nicks: Rock a poco , Problemas en el Shangri-La ; El
Trágicamente Cadera: Hasta
Aquí , las manzanas de Carreteras ; Tom Petty: Mucho después de
oscuro , Southern Accents , Full Moon Fever ,
La Última DJ ; Roy Orbison: Mystery Girl ; Eurythmics: Be Yourself Tonight.
Smith, Fraser t.
Craig David: Born To Do It, Slicker que el promedio, confía en mí ; Rachel
Stevens:
Ven y cógelo ; Tinchy Stryder: Catch 22, tercera huelga ; Taio
Cruz; Rokstarr ;
Cheryl Cole: tres palabras ; Ellie Goulding: Lights ; Kano: Home Sweet
Home,
London Town ; Beyoncé: B'Day ; James Morrison: Songs for You verdades
para mí ;
N-Dubz: Uncle B ; Jennifer Hudson: Jennifer Hudson ; Pixie Lott: Turn It
Up ;
Chipmunk: I Am Chipmunk.
Stavrou, micrófono
Siouxie and the Banshees: unir las manos, el grito; T. Rex: Dandy en el
Underworld.
Stent, Mark "Spike"
Spice Girls: Especias (incluyendo "Wannabe"), para siempre ; Bjork: Post,
Homogenic,
Vespertine ; Keane: Hopes and Fears, Perfect Symmetry ; Gwen Stefani: Love
Angel
Music Baby, The Sweet Escape ; Massive Attack: Protección, Mezzanine,
Heligoland ;
Beyoncé: I Am Sasha Fierce ; Lady Gaga: The Fame Monster ; Black Eyed
Peas:
Monkey Business ; Muse: The Resistance ; Sade: Soldier of
Love ; Ciara: Fantasy Ride ;
Britney Spears: En la Zona ; Oasis: De pie en el hombro de Giants ; Janet
Jackson: Damita Jo ; Maroon 5: No pasará mucho tiempo antes
Pronto ; U2: Pop ; Goldfrapp:
Supernature, Head First.

Página 329
Apéndice 1 quién es quién: Discografía seleccionada
318
Stone, Al
Jamiroquai: Return of the Space Cowboy , Travelling Without
Moving , Synkronized ;
Daniel Bedingfield: Tengo que salir de esto ; Stereo
MCs: Conectada ; Bjork: Debut ,
Publica ; Turin Brakes: El Optimist ; Cordero: Miedo a Fours ; Eagle Eye
Cherry: Sub Rosa;
Spice Girls: la especia.
Swann, Darryl
Macy Gray: Sobre cómo es la vida , el ID, el problema de ser yo mismo, El
Mundo
Es el suyo .
Swedien, Bruce
Michael Jackson: Off the Wall , Suspense , de Bad , Dangerous ; Quincy
Jones: Volver
en el bloque , la junta de Juke de Q ; The Jacksons: Victoria ; George
Benson: Dadme la
Noche ; Jennifer Lopez: This Is Me ... Then , Rebirth , Brave .
Tan, Phil
Mariah Carey: Daydream, The Emancipation of Mimi ; Rihanna: A Girl Like
Me,
Good Girl Gone Bad ; Leona Lewis: Espíritu ; Sean Kingston: Sean
Kingston ; Ludacris:
Soltar la terapia ; Fergie: The Dutchess ; Nelly: Traje ; Gwen Stefani: Love
Angel Music
Baby, The Sweet Escape ; Snoop Dogg: R & G: La obra maestra ; Usher: My
Way,
Confesiones, 8701 ; Mónica: The Boy Is Mine ; Ciara: The Evolution, Fantasy
Ride ;
Ne-Yo: Year of the Gentleman ; Jennifer Hudson: Jennifer Hudson.
Thomas, Chris
Pink Floyd: Dark Side of the Moon ; David Gilmour: En una isla ; Razorlight:
Razorlight ; U2: Cómo desmantelar una bomba atómica ; Pulp: Different
Class , This Is
Hardcore ; INXS: Listen Like Thieves , Kick , X ; The
Pretenders: Pretenders , Pretenders
II , aprender a gatear ; Los Sex Pistols: Never Mind the Bollocks ; Roxy
Music: Para
Su placer , Stranded , Siren .
Townshend, Cenzo
Snow Patrol: Eyes Open, A Hundred Million Suns ; Florence and the Machine:
Los pulmones ; Kaiser Chiefs: les corten la cabeza ; Editores: La Trastienda,
un fin
Tiene un comienzo ; U2: No Line on the Horizon ; Bloc Party: Un fin de
semana en la Ciudad ;
Babyshambles: Nación de Shotter ; Late of the Pier: Fantasy Channel Negro.
Tsai, Serge
Shakira: Oral Fixation Vol.. 2 (incluyendo "caderas no mienten"), She
Wolf ; Nelly: Traje ;
Justin Bieber: My World 2.0 ; Wyclef Jean, hijo del predicador ; Luscious
Jackson:
Miel Electric.

Página 330
quién es quién: Discografía seleccionada Apéndice 1
319
van der Saag, JOCHEM
Josh Groban: Despiértate ; Andrea Bocelli: Amore ; Katherine
Jenkins: Creer ; Selle: Soul.
Visconti, tony
T-Rex: Electric Warrior , The deslizante ; David Bowie: Diamond
Dogs , Young Americans ,
Heroes , Low , Scary Monsters , Heathen , Reality ; Iggy Pop: El idiota ; The
Moody
Blues: The Other Side of Life , Sur La Mer ; Thin Lizzy: Bad Reputation , en
vivo y
Peligroso , Negro Rose.
Wallace, Andy
Nirvana: No importa, desde las orillas fangosas del Wishkah ; Jeff
Buckley: Gracia ;
Linkin Park: Hybrid Theory, Meteora ; Slayer: Reign in Blood, South of
Heaven,
Seasons in the Abyss ; Blink-182: Blink-182 ; New Model Army: Thunder &
Consolación ; Sepultura: Arise, Chaos AD ; Bad Religion: extraño que la
ficción ; Sónico
Juventud: Dirty ; Rage Against the Machine: Rage Against the Machine, Evil
Empire ; La
Culto: eléctrico ; Biffy Clyro: Only Revolutions, Puzzle ; Skunk
Anansie: Mensaje Orgasmic
Chill ; Foo Fighters: no hay nada que perder ; System of a Down: Toxicity,
Steal
Este álbum, Mesmerize, Hypnotize ; Slipknot: Iowa ; Stereophonics: Just
Enough
Educación para realizar ; Puddle of Mudd: Come Clean, Vida en la
exhibición ; Korn:
Intocables ; Kasabian: Imperio ; Kelly Clarkson: Mi diciembre ; Kaiser
Chiefs: Off
con sus cabezas ; Avenged Sevenfold: City of Evil, Avenged Sevenfold,
Nightmare;
Rancio: And Out Come the Wolves.
manera, Dave
Christina Aguilera: Christina Aguilera (incluyendo "Genie in a
Bottle"); Especia
Chicas: Especias ; TLC: Crazysexycool ; Michelle Branch: La sala de
Espíritu ; Macy Gray:
Sobre cómo es la vida (incluyendo "I Try"), el ID, el problema de ser yo
mismo, Big ;
Michael Jackson: Dangerous, Blood on the Dance Floor ; Taylor
Hicks: Taylor Hicks ;
India Arie: Acoustic Soul ; Savage Garden: Afirmación ; Shakira: Fijación
Oral
Vol.. 1 ; Fiona Apple: Extraordinary Machine ; Toni Braxton: Toni
Braxton ; Sheryl
Crow: Flor silvestre ; Pink: Missundaztood ; Niño del
destino: Survivor ; Jennifer Paige:
Jennifer Paige (incluyendo "Crush"); Boyz II Men: Coolhighharmony.
Worley, Paul
Martina McBride: The Time Has Come , The Way That I
Am , Evolución , Emoción ,
Martina ; Pam Tillis: Ponte en mi lugar , Homeward Mirada de
ángel , Trueno
y rosas ; Las Dixie Chicks: Wide Open Spaces , Fly ; Big & Rich: Caballo de
un
Diverso color , Comin 'a su ciudad.
Wright, Toby
Slayer: Divine Intervention , Soundtrack para el Apocalipsis ; Alice in
Chains: Tarro de
Las moscas , Alice in Chains, Unplugged ; Korn: Follow the
Leader ; Metallica: y justicia para
Todo ; Mötley Crüe: Girls, Girls, Girls ; Soulfly: Primitivo .

Página 331
Apéndice 1 quién es quién: Discografía seleccionada
320
Juventud
The Verve: Urban Hymns ; Dido: No Angel ; Abrazo: Good Will Out ; Brezo
Nova: Oyster, Sirena ; Crowded House: Together Alone ; Primal Scream: Riot
City
Azules ; El bombero: Fresas Oceans Ships Forest, Carrizo pequeño, Electric
Arguments ;
Matar Broma: Revelations, Night Time, Pandemonium, Matar Broma.
zook, Joe
Modest Mouse: We Were Dead Antes de la nave incluso hundiera ; Sheryl
Crow: Vamos
Vamos ; Courtney Love: la novia de América ; One Republic: Dreaming Out
Loud ;
Rancio: vida no espera ; Brooke Fraser: Albertina .

Página 332
321
Capítulo 1
1 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
2 Robinson, A. (1997). Entrevista con Nigel Godrich. Mix , agosto.
. 3 Droney, M. (2003) Mezclar señores ingenieros Platinum revelan sus
secretos para el éxito . Berklee Press.
4 Tingen, P. (2010). Pista interior. Sound on Sound , febrero.
5 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
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Backbeat Books.
6 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
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7 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. II).
Backbeat Books.
8 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. II).
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9 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
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10 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
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Capítulo 2
1 Mayor, M. (2009). Entrevista con Bruce Swedien. Sound on Sound ,
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2 Parsons, A. Arte y ciencia de la grabación de sonidos: Entendiendo y
aplicando ecualización . Vídeo dispo-
capaz de <www.artandscienceofsound.com/>
3 Katz, B. (2002). Dominar audio: El arte y la ciencia . Focal Press.
4 Parsons, A. Arte y ciencia de la grabación de sonidos: Entendiendo y
aplicando ecualización . Vídeo dispo-
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5 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
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6 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla (2 ª ed.). Thomson
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7 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sound on Sound , mayo.
8 Lockwood, D. (1999). Entrevista con Bob Clearmountain. Sound on Sound ,
junio.
9 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sound on Sound , noviembre.
Capítulo 3
1 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla (2 ª ed.). Thomson
Course Technology PTR.
2 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla (2 ª ed.). Thomson
Course Technology PTR.
3 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla (2 ª ed.). Thomson
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Apéndice 2
Citar referencias

Página 333
Apéndice 2 referencias de cotizaciones
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2 Tingen, P. (2010). Pista interior. Sound on Sound , marzo.
3 Lockwood, D. (1999). Entrevista con Bob Clearmountain. Sound on Sound ,
junio.
4 Elevado, R. Disponible en <www.gearslutz.com/board/q-russell-
elevado/117088-my-mixing.
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5 Buskin, R. (2004). Pistas clásicas. Sound on Sound , agosto.
6 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla (2 ª ed.). Thomson
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7 Lockwood, D. (1999). Entrevista con Bob Clearmountain. Sound on Sound ,
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9 Elevado, R. Disponible en <www.gearslutz.com/board/q-russell-
elevado/117226-mixing-
-tiempo de proceso-breaks.html>
10 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
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13 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
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14 Lockwood, D. (1999). Entrevista con Bob Clearmountain. Sound on
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15 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
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Sound , junio.
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18 Buskin, R. (2000). Pistas clásicas. Sound on Sound , mayo.
19 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
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22 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
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23 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sound on Sound , octubre.
24 Tingen, P. (2009). Pista interior. Sound on Sound , julio.
25 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
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. 26 Stavrou, M. (2003) La mezcla con su mente: los secretos celosamente
guardados de la ingeniería balance de sonido
revelado . Flux Investigación Pty.
27 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla (2 ª ed.). Thomson
Course Technology PTR.
28 Tingen, P. (2010). Pista interior. Sound on Sound , febrero.
29 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
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30 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla (2 ª ed.). Thomson
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31 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla (2 ª ed.). Thomson
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secretos para el éxito . Berklee Press.
33 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla (2 ª ed.). Thomson
Course Technology PTR.

Página 334
Referencias Cita Apéndice 2
323
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7 Daley, D. (2004). Entrevista con Tom Maserati. Sound on Sound , febrero.
8 Tingen, P. (2010). Pista interior. Sound on Sound , febrero.
9 Tingen, P. (2009). Pista interior. Sound on Sound , noviembre.
10 Tingen, P. (2000). Entrevista con Tom Lord-Alge. Sound on Sound , abril.
11 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sound on Sound , noviembre.
12 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sound on Sound , mayo.
13 Tingen, P. (2000). Entrevista con Tom Lord-Alge. Sound on Sound , abril.
14 Tingen, P. (2009). Pista interior. Sound on Sound , marzo.
15 Tingen, P. (2009). Pista interior. Sound on Sound , abril.
16 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sound on Sound , julio.
17 Tingen, P. (1999). Entrevista con Spike Stent. Sound on Sound , enero.
18 Droney, M. (1999). Entrevista con Mike Shipley. Mix , junio.
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1 Daley, D. (2006). Entrevista con Serban Ghenea. EQ , May.
2 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sound on Sound , noviembre.
. 3 Stavrou, M. (2003) La mezcla con su mente: los secretos celosamente
guardados de la ingeniería balance de sonido
revelado . Flux Investigación Pty.
4 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. II).
Backbeat Books.
5 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
6 Mayor, M. (2000). Entrevista con Steve Bush. Sound on Sound , marzo.
7 Daley, D. (2003). Arreglos vocales. Sound on Sound , octubre.
8 Tingen, P. (1998). Entrevista con Marius de Vries. Sound on Sound ,
septiembre.
Capítulo 7
1 Flint, T. (2001). Entrevista con Tony Platt. Sound on Sound , abril.
2 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. II).
Backbeat Books.
3 Inglis, S. (2001). Entrevista con Pascal Gabriel. Sound on Sound , abril.
4 Inglis, S. (2001). Entrevista con Pascal Gabriel. Sound on Sound , abril.
5 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
6 Daley, D. (2006). Entrevista con Serban Ghenea. EQ , May.
7 Doyle, T. (2007). Entrevista con Mark Ronson. Sound on Sound , mayo.
8 Tingen, P. (2010). Pista interior. Sound on Sound , abril.
9 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla (2 ª ed.). Thomson
Course Technology PTR.
10 Daley, D. (2004). Entrevista con Wyclef Jean. Sound on Sound , julio.
11 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sound on Sound , noviembre.
12 Bell, M. (1998). Entrevista con Steve Poder. Sound on Sound , noviembre.
13 Buskin, R. (2007). Pistas clásicas. Sound on Sound , agosto.
14 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. II).
Backbeat Books.

Página 335
Apéndice 2 referencias de cotizaciones
324
15 Flint, T. (2001). Entrevista con Marius de Vries. Sound on Sound ,
noviembre.
. 16 Droney, M. (2003) Mezclar señores ingenieros Platinum revelan sus
secretos para el éxito . Berklee Press.
Capítulo 8
1 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
2 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sound on Sound , julio.
3 Tingen, P. (2010). Pista interior. Sound on Sound , agosto.
4 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sound on Sound , marzo.
5 Lockwood, D. (1999). Entrevista con Bob Clearmountain. Sound on Sound ,
junio.
6 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sound on Sound , mayo.
7 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sound on Sound , marzo.
8 Tingen, P. (2010). Pista interior. Sound on Sound , marzo.
9 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
10 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
11 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
12 Tingen, P. (2000). Entrevista con Tom Lord-Alge. Sound on Sound , abril.
13 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
14 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
15 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla (2 ª ed.). Thomson
Course Technology PTR.
16 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. II).
Backbeat Books.
17 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
18 Tingen, P. (2010). Pista interior. Sound on Sound , abril.
19 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
20 Nichols, R. (2006). Al otro lado de la junta. Sound on Sound , agosto.
21 Tingen, P. (1997). Entrevista con el Diluvio. Sound on Sound , julio.
22 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. II).
Backbeat Books.
23 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. II).
Backbeat Books.
. 24 Stavrou, M. (2003) La mezcla con su mente: los secretos celosamente
guardados de la ingeniería balance de sonido
revelado . Flux Investigación Pty.
25 Nichols, R. (2006). Al otro lado de la junta. Sound on Sound , agosto.
26 Izhaki, R. (2008). Mezcla de audio: Conceptos, prácticas y
herramientas . Focal Press.
27 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sound on Sound , julio.
28 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. II).
Backbeat Books.
29 Buskin, R. (2007). Pistas clásicas. Sound on Sound , agosto.
. 30 Droney, M. (2003) Mezclar señores ingenieros Platinum revelan sus
secretos para el éxito . Berklee Press.
31 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. II).
Backbeat Books.
32 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
33 Tingen, P. (2010). Pista interior. Sound on Sound , febrero.
34 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla (2 ª ed.). Thomson
Course Technology PTR.

Página 336
Referencias Cita Apéndice 2
325
35 Daley, D. (2006). Entrevista con Steve Hodge. Sound on Sound ,
noviembre.
36 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. II).
Backbeat Books.
Capítulo 9
1 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
2 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla (2 ª ed.). Curso
Thomson
PTR Tecnología.
3 Tingen, P. (2000). Entrevista con Tom Lord-Alge. Sound on Sound , abril.
4 Tingen, P. (2005). Entrevista con Joe Barresi. Sound on Sound , julio.
5 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. II).
Backbeat Books.
6 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sound on Sound , noviembre.
. 7 Droney, M. (2003) Mezclar señores ingenieros Platinum revelan sus
secretos para el éxito . Berklee Press.
8 Tingen, P. (2010). Pista interior. Sound on Sound , febrero.
Capítulo 10
1 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sound on Sound , julio.
2 Bruce, B. (1999). Entrevista con Al Stone. Sound on Sound , diciembre.
3 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sound on Sound , abril.
4 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sound on Sound , noviembre.
Capítulo 11
1 Hatschek, K. (2005). El momento de oro: Grabación secretos de los
profesionales . Backbeat Books.
2 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
3 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. II).
Backbeat Books.
4 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sound on Sound , mayo.
5 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sound on Sound , marzo.
6 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sound on Sound , febrero.
7 Daley, Dan (2006). Entrevista con Steve Hodge. Sound on Sound ,
noviembre.
8 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
9 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sound on Sound , agosto.
10 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sound on Sound , agosto.
11 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
. 12 Droney, M. (2003) Mezclar señores ingenieros Platinum revelan sus
secretos para el éxito . Berklee Press.
13 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
14 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. II).
Backbeat Books.
. 15 Droney, M. (2003) Mezclar señores ingenieros Platinum revelan sus
secretos para el éxito . Berklee Press.
16 Tingen, P. (2009). Pista interior. Sound on Sound , enero.
. 17 Droney, M. (2003) Mezclar señores ingenieros Platinum revelan sus
secretos para el éxito . Berklee Press.
18 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sound on Sound , abril.

Página 337
Apéndice 2 referencias de cotizaciones
326
Capítulo 12
1 Tingen, P. (2003). Entrevista con Rich Costey. Sound on Sound , diciembre.
2 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. II).
Backbeat Books.
3 Daley, D. (2006). Entrevista con Serban Ghenea. EQ , May.
4 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
5 Buskin, R. (1997). Entrevista con Jon Gass. Sound on Sound , agosto.
6 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sound on Sound , diciembre.
. 7 Droney, M. (2003) Mezclar señores ingenieros Platinum revelan sus
secretos para el éxito . Berklee Press.
8 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
9 Tingen, P. (2010). Pista interior. Sound on Sound , marzo.
10 Barbiero, M. (2005). Entrevista con Andy Wallace. Mix , octubre.
11 Tingen, P. (2007). Entrevista con DJ Premier. Sound on Sound , julio.
Capítulo 13
. 1 Droney, M. (2003) Mezclar señores ingenieros Platinum revelan sus
secretos para el éxito . Berklee Press.
2 Tingen, P. (2009). Pista interior. Sound on Sound , julio.
3 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sound on Sound , diciembre.
4 Buskin, R. (1997). Entrevista con Jon Gass. Sound on Sound , agosto.
5 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sound on Sound , diciembre.
6 Tingen, P. (2009). Pista interior. Sound on Sound , febrero.
. 7 Droney, M. (2003) Mezclar señores ingenieros Platinum revelan sus
secretos para el éxito . Berklee Press.
8 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
Capítulo 14
1 Buskin, R. (2004). Pistas clásicas. Sound on Sound , septiembre.
2 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sound on Sound , abril.
3 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sound on Sound , abril.
Capítulo 15
1 Tingen, P. (2007). Entrevista con DJ Premier. Sound on Sound , julio.
2 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sound on Sound , agosto.
3 Doyle, T. (2009). Entrevista con la Juventud. Sound on Sound , marzo.
4 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
5 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
Capítulo 16
1 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla (2 ª ed.). Curso
Thomson
PTR Tecnología.
2 Elevado, R. Disponible en <www.gearslutz.com/board/q-russell-
elevado/117088-my-mixing.
html />
3 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
4 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.

Página 338
Referencias Cita Apéndice 2
327
5 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
6 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla (2 ª ed.). Thomson
Course Technology PTR.
. 7 Droney, M. (2003) Mezclar señores ingenieros Platinum revelan sus
secretos para el éxito . Berklee Press.
8 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
. 9 Droney, M. (2003) Mezclar señores ingenieros Platinum revelan sus
secretos para el éxito . Berklee Press.
10 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
11 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
12 Superior, M. (2003). Entrevista con Glen Ballard. Sound on Sound , marzo.
13 Bruce, B. (1999). Entrevista con Al Stone. Sound on Sound , diciembre.
14 Inglis, S. (2001). Entrevista con Guy Sigsworth. Sound on Sound , marzo.
15 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
16 Daley, D. (2005). Entrevista con Manny Marroquin. Sound on Sound ,
mayo.
17 Daley, D. (2005). Entrevista con Manny Marroquin. Sound on Sound ,
mayo.
. 18 Droney, M. (2003) Mezclar señores ingenieros Platinum revelan sus
secretos para el éxito . Berklee Press.
19 Tingen, P. (2003). Entrevista con Elliot Scheiner. Sound on Sound , agosto.
20 Tingen, P. (2005). Entrevista con Steve Albini. Sound on Sound ,
septiembre.
Capítulo 17
1 Tingen, P. (1999). Entrevista con Spike Stent. Sound on Sound , enero.
2 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla (2 ª ed.). Thomson
Course Technology PTR.
3 Tingen, P. (1999). Entrevista con Spike Stent. Sound on Sound , enero.
4 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sound on Sound , enero.
Capítulo 18
1 Barbiero, M. (2005). Entrevista con Andy Wallace. Mix , octubre.
Capítulo 19
1 Barbiero, M. (2005). Entrevista con Andy Wallace. Mix , octubre.
2 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla (2 ª ed.). Thomson
Course Technology PTR.
3 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sound on Sound , julio.
4 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
5 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla (2 ª ed.). Thomson
Course Technology PTR.
6 Lockwood, D. (1999). Entrevista con Bob Clearmountain. Sound on Sound ,
junio.
7 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sound on Sound , mayo.
8 Tingen, P. (1999). Entrevista con Spike Stent. Sound on Sound , enero.
9 Tingen, P. (2008). Pista interior. Sound on Sound , diciembre.
10 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sound on Sound , septiembre.
. 11 Droney, M. (2003) Mezclar señores ingenieros Platinum revelan sus
secretos para el éxito . Berklee Press.
12 Anderson, J. (2007). Entrevista con Mike Shipley. EQ , noviembre.
13 Daley, D. (2006). Entrevista con Steve Hodge. Sound on Sound ,
noviembre.
14 Tingen, P. (2000). Entrevista con Tom Lord-Alge. Sound on Sound , abril.
. 15 Droney, M. (2003) Mezclar señores ingenieros Platinum revelan sus
secretos para el éxito . Berklee Press.
16 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sound on Sound , mayo.
17 Tingen, P. (2006). Entrevista con Jim Abbiss. Sound on Sound , septiembre.

Página 339
Apéndice 2 referencias de cotizaciones
328
18 Barbiero, M. (2005). Entrevista con Andy Wallace. Mix , octubre.
19 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. II).
Backbeat Books.
20 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. II).
Backbeat Books.
21 Inglis, S. (2001). Entrevista con Gus Dudgeon. Sound on Sound , julio.
22 Buskin, R. (1997). Entrevista con Jon Gass. Sound on Sound , agosto.
23 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. II).
Backbeat Books.
24 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sound on Sound , mayo.
25 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
26 Lockwood, D. (1999). Entrevista con Bob Clearmountain. Sound on
Sound , junio.
27 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.
28 Droney, M. (1999). Entrevista con Mike Shipley. Mix , junio.
29 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. II).
Backbeat Books.
30 Lockwood, D. (1999). Entrevista con Bob Clearmountain. Sound on
Sound , junio.
31 Robinson, A. (1997). Entrevista con Nigel Godrich. Mix , agosto.
32 Owsinski, B. (2006). Manual del ingeniero de mezcla (2 ª ed.). Thomson
Course Technology PTR.
33 Buskin, R. (2007). Entrevista con Gareth Jones. Sound on Sound , febrero.
34 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sound on Sound , febrero.
35 Tingen, P. (2007). Pista interior. Sound on Sound , febrero.
36 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. II).
Backbeat Books.
37 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. II).
Backbeat Books.
38 Massey, H. (2009). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. II).
Backbeat Books.
39 Tingen, P. (2010). Pista interior. Sound on Sound , agosto.
Capítulo 20
1 Flint, T. (2001). Entrevista con Tony Platt. Sound on Sound , abril.
. 2 Droney, M. (2003) Mezclar señores ingenieros Platinum revelan sus
secretos para el éxito . Berklee Press.
3 Massey, H. (2000). Tras el cristal: los productores de discos Top dicen
cómo las embarcaciones de los éxitos (Vol. I). Molinero
Freeman Books.

Página 340
329
Capítulo 1
Figura 1.2: Imágenes cortesía de ADAM ®, Sistemas KRK ®, Behringer ® y
M-Audio ®.
Figura 1.3: Cascada traza cortesía de Philip Newell, Keith Holland, y
Julius Newell, "La Yamaha NS10M: Twenty Years un monitor de
referencia. ¿Por qué? "
Trabajo de investigación para el Instituto de Acústica. (Usted puede encontrar
el artículo completo en
www.soundonsound.com/pdfs/ns10m.pdf )
Figura 1.4: Ibid.
Figura 1.5: Ibid.
Capítulo 2
Figura 2.3: Teléfono móvil Imagen cortesía de www.istockphoto.com .
Figura 2.6: Imágenes cortesía de Avant Electronics ®.
Figura 2.8: Imágenes cortesía de Beyerdynamic ® y Sony ®.
Figura 4.1: Imagen cortesía de www.shutterstock.com .
Apéndice 3
Créditos de las fotografías

Página 341
Esta página ha sido dejada en blanco intencionalmente

Página 342
331
La
a capella mezclas, 75
Abbiss, Jim, 289, 303
material absorbente, espesor de, 18
tratamiento acústico
absorción, con moderación, 20
difusores, en superficies reflectantes, 21
espuma, con moderación, 18-20
reflexiones, tratando, 16-21
gastar en el, 30
tela acústicamente neutral, 26
grabación de guitarra acústica,
de compresión, 152f
Monitor de ADAM A7X, 7f
Monitor de ADAM S2A, cascada
parcela, 8f
Ainlay, Chuck, 3-4, 51, 61, 73-74,
177, 303
espacio de aire, 24-25, 28
Albini, Steve, 303
Alquimista. Ver Flux Audio Alquimista
"las cuatro estaciones". Ver Sting ", Todos los
Las cuatro estaciones "
filtros pasa-todo, 135
versiones alternativas de mezcla, 74, 77
"American Life". Ver Madonna,
"American Life"
amplificación, altavoces con
incorporado, 4
Amplitube. Ver IK Multimedia
Amplitube
la grabación analógica, en comparación con los
digitales, 166
diseños del ecualizador analógico, 185
Anastacia: "Soy Outta Love", 113
Antares Auto-Tune, 102-104
antinodo, 21
Proceso de Aphex Aural Exciter,
elección común para el plomo
voces, 194
Apple Logic
compresor incorporado, 147f
Sobre Shaper, 167F
Noise Gate, 163f
Paso Corrector, 102-103
SubBass, 195F
Araica, Marcella, 296-297, 303
disposición, la falta de luz y sombra
en, 111
reverberación artificial. Ver reverb
ATC del monitor SCM20A, cascada
parcela, 8f
de ataque y relajación, 157
ataque "bump", 242-243, 243F
Tiempo de ataque de control
en un compresor, 155
en expansores y puertas, 163-164
estertores de audio, 100
técnicas de edición de audio, para medir el tiempo
ajuste, 94-99
archivos de audio
editar cabo silencios, 84-85
secciones que destacan por especial
énfasis, 87
cruda sin procesar para cada pista,
81
efectos de modulación de audiofrecuencia,
193
Aural Exciter, 194
Auratone 5C Super Sound Cube, 9,
11f, 32-41, 45
atributos, 33-35
respuesta de frecuencia de, 33f
utilidad en la mala acústica, 34-35
sustitutos de, 39-41
parcela cascada, 11f
ataque automático y tiempos de liberación,
156
corrector de tono automático, 103f
automatización
la acumulación de la creación de, 285-286
tratar con manchas aisladas,
287
la fijación de mala compresión, 288
para la dinámica de la mezcla de largo plazo,
283-286
para prefecting balance de la mezcla,
288-290
auto-paneo, 268-269
Auto-Tune. Ver Antares Auto-Tune
Avantone Mix Cube, 39-40, 39f
promediando el cuarto, 49, 55
Avron, Neal, 257, 303
B
el ruido de fondo
añadiendo: 242
retroceso como niveles de monitorización
aumento, 61
la reducción no deseada, 163, 211
partes de fondo, 122, 293
copias de las partes vocales, multing,
86-87, 87f
enmascaramiento temporal hacia atrás, 95-96
mala compresión, fijación con
automatización, 288
equilibrio. Ver también equilibrar
llegando al inicial, 140
la construcción de una pista a la vez, 225
comparando, 281
compresión para, 149
de conjuntos, 136-137
como primera prioridad, 225-226
implica trade-off, 127
juzgar los niveles exactos, 35-36
refinamientos de equilibrio, sutil,
288-289
equilibrio. Ver también equilibrar
reverberación mezcla, 239-241
fluidez, 225
cuestiones fundamentales, 160-161
para un tambor multipista imaginaria
grabación, 137-141
conjuntos multimiked, 137
procedimientos, 141
con EQ de estantería, 174-176
tamaño de la reverberación, 243-246
tareas, 124-132
impulsado tempo-, 169-170
Ballard, Glen, 79, 124, 242-243,
304
El control de ancho de banda, 125-126, 177
Barresi, Joe, 104, 158, 304
barrera esteras, 27-28
habitaciones del sótano, hormigón con paredes de 24
Índice
Nota : Los números de página, seguido de "f" indican las cifras.

Página 343
332
Índice
versiones de bajo balance, diferente,
73-74
bajo, 6, 51
instrumentos graves
equilibrio, 34-35
igualación, 176
pistas de referencia para, 67
como sujeto de postmix
prevaricación, 73-74
línea de bajo, como una segunda melodía, 114-115
notas graves
primera armónica de, 6
reequilibrio individual, 287
cola termina de, 94
diseños de altavoces bass-reflex, 5
respuesta de graves, escuchar, 49
presets bass-synth, 52
trampas de graves, 24-26
"Battlefield". Ver Sparks, Jordin,
"Battlefield"
Behringer
Monitor 2030A VERDAD, 7f
Monitor B2031 VERDAD, 8f
Betabugs Phasebug, 135
Beyerdynamic DT880 Pro
auriculares, 42-43, 43f
"Las muchachas grandes no lloran". Ver Fergie "Big
Las niñas no lloran "
Bionic Delay. Ver Interruptor Bionic
Retraso
Bitter Sweet II. Ver Flux Audio Bitter
Dulce II
Negro Eyed Peas, 71, 204-205
Blake, Tchad, 172-173, 192, 304
pizarra en blanco, a partir de, 81-82
retardo de mezcla, 256
reverberación mezcla, 235-242
aplicando en todas las pistas, 238
equilibrio, 239-241
crear, 252
potenciador, 231
mezclando, por medios distintos de
reverb, 242
bloquear los puertos de altavoces, 48, 48f, 55
Blue Sky Media Desk y Pro Desk
sistemas, 9
estanterías, utilizando como difusores, 21
aumenta, los efectos de EQ, 181-184
Bootsy Tessla SE, 192f
Bottrell, Bill, de 59 años, 304
efectos de contorno, 20-21
Bradfield, Andy, 294-295, 304
Brainworx Bx CleanSweep, 125f
Brauer, Michael, 44-45, 80,
82, 159, 304
descansos
durante el proceso de corrección, 104
durante la mezcla, 59-60
la respiración, la compresión, 207-208
Breebaart, Jeroen
Ferox, 192f
PC2, 148, 148f
brillo, como señal de distancia, 239
acumulaciones
la creación dramática, 298
mezcla, 285-286
Bush, Steve, 103, 305
de compresión Buss, 75, 273-275
buss EQ, 284
Bx CleanSweep. Ver Brainworx Bx
CleanSweep
c
auriculares estéreo de suma cable
salida a mono, 40-41, 40f
Caillat, Ken, 111, 133, 305
Cambridge ecualizador. Consulte universal
Cambridge Audio Ecualizador
puntos de camuflaje editar, 95-97
Canford Audio Diecast Speaker,
39-40
alfombras, como trampas de graves limp-masa,
27-28
Castellón, Demacio, 84-85, 277, 305
CD, quema su mezcla de, 295, 295f
Bastidores de CD, como difusores, 21
montado en el techo acústico de espuma
paneles, 19f
Celemony Melodyne Editor, 104
sonidos centrales, en mono, 36
cámaras, reverb, 234
Camaleón Acoustic Frames, 26-27
-chart listo la voz principal, el nivel de
coherencia exigía, 159
la música gráfica, la atención de mando
continuamente, 114-115
parloteo, puerta, 164
altavoces portados baratas, afrontamiento
con, 48
Cherny, Ed, 181, 305
Chiccarelli, Joe, 49-50, 59-60,
121-122, 149, 305
colchones sintéticos cordales, 199-200
coros
doble, 113
gota, 63
niveles de reverb / delay entre versos
y, 284
ancho de estéreo entre versos y,
284
importancia subjetiva de cada uno,
119-120
coros, 199, 269
Cristiano Knufinke SIR2, 248f
Cementerio, Steve, 100, 305
Coro Clásico. Ver Kjaerhus Audio
Coro Clásico
Limitador Classic. Ver Kjaerhus Audio
Limitador Classic
borrón y cuenta nueva, a partir de una mezcla con el 87
Clearmountain, Bob, 44-45, 59-61,
121, 206-207, 283, 292,
294-295, 305
haga clic en la pista, la grabación el batería a lo largo de
a, 91
Clink, Mike, 60, 110, 121, 123, 306
recorte, 280, 282F
cerca de microfonía, 235
Cockos
ReaEQ filtro pasa-todo, 135F
Reaper ReaTune, 102-103
Collins, Phil, "In the Air Tonight",
220
herramientas para colorear, destacando especial
momentos, el 85
colores, hablando más rápido que las palabras,
83-84
filtro de peine, 12-14
Auratones y, 35
efectos de, 14-15, 124-125, 160
archivos de estéreo en mono, 37
como una herramienta tonal, 199
girando efectos a su ventaja,
134
entre los sonidos húmedos y secos, 247
entre graves y agudos,
14-15
Comber, Neil, 80
atractivo comercial, mejorar, 124
CDs comerciales, mezclar referencias
en contra, 64, 276-277
comunicados comerciales, buscando
mezclas no dominadas de, 70-71
la comunicación utilizando musical
ejemplos, 63
hoja de borrador, para una voz solista, 109,
109 F
bocetos, 107, 111-114
compresión
enfoques para el uso de, 67
usos coloristas de, 154
de la voz principal, 159
enfoque de varios niveles, 154
como no es la respuesta, 150
presets, 148-150

Página 344
333
Índice
relación, 151-153
razones para el uso, 146-147
configuración de refinación, 150-158
pistas que necesitan, 146-147
con dos controles, 143-150
artefactos de compresión, producidas por
puertos, 9
compresores, 143
diseñado para ofrecer alta proporción
de compresión, 153
acciones de reducción de ganancia en comparación
a duckers, 221f
la inserción de expansor antes o después,
164
principales tipos de control, 145F
modelos de, 148
parámetros para, 151-158
en serie, 154
igualación de la cadena lateral de, 206
diferencias sonoras entre
modelos, 274
sistema de mezcla DAW del ordenador, 72
excursiones de cono, aumentando por menor
frecuencias, 52-53
ConeFlapper ejemplos de audio, 52
la crítica constructiva, buscando,
62-63
continua de audio, el emplazamiento una edición
apuntar en, 95-96
modos de la sala de control, 21-28
Corgan, Billy, 63
frecuencia de corte, 125, 174, 175. Ver
También la frecuencia de corte
edición de audio correctiva, el exceso de velocidad
arriba, 105
procesado correctivo, cuánto
uso, 89
Costey, Rich, 121, 176, 192, 306
UPC
gasto excesivo, 123f
potencia requerida por la reverberación, 233
Plug-ins-CPU luz, 246f
la crítica, la interpretación, el 63
fundidos cruzados
ocultar las transiciones con, 95
inmediatamente antes de percusión
ataque, 95-96
colocando en los espacios en audio, 95
tipos de, 98
la electrónica de cruce, 35
frecuencias de cruce, 12-14,
212
Cubase. Ver Steinberg Cubase
cortar y crossfade de edición de audio,
105
la frecuencia de corte, 125, 126. Véase también
frecuencia de corte
cortes, efectos de EQ, 181-184
d
formatos comprimidos-datos, 69
Davis, Kevin "KD", 70-71, 306
Sistemas DAW
herramientas para colorear, 85
acabar con un nuevo proyecto,
de archivos, 82
con correctores de tono, 102-103
expansión de tiempo incorporado, 97-98
DC (0 Hz), el efecto sobre un archivo de mezcla de
forma de onda, 51-52, 53f
DDMF
LP10, 183
NYCompressor, 208f
Stereooerets, 130f
de Vries, Marius, 104, 113-114, 306
Decarlo, Lee, 79, 274, 306
decibelios por octava, 125
controlador de monitor dedicado, 69
de-esser
con umbral automatizado, 293
con frecuencia no selectiva
dinámica, 214-215
múltiples enfoques para, 227
retornos de reverberación, 241
retrasar los efectos
para la mezcla, 256
comparando, 281
agachado, 257
controles esenciales, 255-256
Haas, 267
resonante "zumbido" de, 256-257
para el tamaño, 256
por extensión, 259
para sostener, 256-257
tempo avenido, 257
el tono, 256-257
utilizando en estéreo, 258-259
Control de tiempo de retardo, 255-256
paseos detallados de fader, 286-293
synth multioscillator desafinado
parches, 198
Grabación DI, ventajas adicionales de, 133
Travesura
"Hunter", 113
"White Flag", 122
difusión, 21
procesadores de reverberación algorítmica digitales,
234
reverb de convolución digitales
procesadores, 234
instrumentos digitales MIDI, brea, 99
/ Control de efecto de mezcla directa, 233
micrófonos direccionales, impulsando
niveles de graves registrados, 210
distancia
EQ para, 186
escuchar para, 290
distorsión
para la mejora de la intensidad,
280
como una herramienta de mezcla, 191-195
producido por puertos, 9
como efecto de envío, 193-194
no deseado, 275
distorsión y resonancia artefactos,
evaluación de impacto de, 44
dispositivos de distorsión, la adición de nuevos
armónicos, 192
Dorfsman, Neil, 133, 306
partes doble vía-, 94
dobles pistas, generando falsos, 261,
270
Douglas, Jack, 54, 121, 133, 195,
247, 306
Douglass, Jimmy, 67, 121, 129, 166,
306-307
transmisión por la línea
de compresión, 273
proyecto de la mezcla, la exportación, 69
corrientes de aire, alrededor del micrófono,
51-52
Dresdow, Dylan "3D", 71, 204-205,
307
abandono coros, 113
tambor (s)
añadiendo muestras para, 197, 197F
de compresión, 156
enfatizando los transitorios, 165
compuerta para formar de nuevo sobre, 166
filtrado de paso alto y, 126
multipistas como un estudio de caso,
137-141
comenzando el proceso de edición de,
90-91
activación, 196-197
baterista, maldición del talento, el 93
DrumOverheadsStereoPhase audio
archivo, 37
agachándose, 221-222, 273
Dudgeon, Gus, 128, 182-184, 290,
307
ecualizadores dinámicos, 212-216
filtro de paso bajo dinámico, 211
automatización mezclador dinámico, 298
reducción dinámica de ruido, 211

Página 345
334
Índice
rango dinámico
compresores reductoras, 143-144
oídos reducen el volumen alto, 61
creciente, 163, 239
como demasiado amplia, 130
estéreo dinámico efectos ampliación,
269-270
Familia "procesos de dinámica", 163
e
orejas
la capacidad de adaptación de, 70
la lucha contra su propio, 58-64
procesamiento de sólo tres cosas a la
una vez, 111
confiando en los ojos, 104-106
efectos basados eco, 255-256
puntos de edición, el posicionamiento, 95-97, 105
efectos
a través de una variedad de estilos, 67-68
como el maquillaje, 229
Eiosis E2 De-esser, 215F
suministro eléctrico, el ruido inducido
de, 179
afinador electrónico, 99
Elevado, Russ, 58-60, 229, 307
Elmhirst, Tom, 177-179, 307
Emerick, Geoff, 37, 241, 307
Eminem, "Square Dance", 68-69
impacto emocional, maximización,
292-293
Endert, Mark, 284, 307
"Tope final" ejemplos, pistas útiles como,
67-69
conjuntos
el equilibrio y el tono, 136-137
multimiked, 133-136, 187
Curvas de ecualización
creación, 182F
mostrando los cortes de pico-filtro, 177F
mostrando cortes estanterías-filtro, 175F
crossfade igualdad de ganancia, 98
ecualización (EQ)
de instrumentos graves, 176
encadenamiento de los plug-ins, 185
la compensación de frecuencia
enmascaramiento, 172
la corrección de los efectos de los modos de habitación,
25, 30
cortes en lugar de refuerzos, 181-182
para la distancia, 186
decisiones de ajuste, 175
buenos hábitos, 181-184
importancia para el equilibrio, 173
de longitud, 181
límites de, 187-188
de grabaciones multimiked,
184-187
el uso excesivo de, 171
presets de ninguna utilidad en la remezcla,
172
propósito de, 188
para la ampliación de estéreo
contornos de igual sonoridad, 62f
crossfade igual potencia, 98
expansión
para fines de equilibrado, 164
antes de la compresión, 170
aumentar el rango dinámico, 163
experimentación, todo el procesamiento como,
227
entrada de cadena lateral externa, 219
F
faders
escala de control, 127f
en comparación con compresores, 143
sensación inestable, 129
juzgando a los niveles exactos, 128
tiempo de calidad con, 141
establecer el orden del día, 225
fake dobles pistas, de producción, 270
efectos cerrada-reverberación falsos, 250
características, en la música gráfica, 114-115
retroalimentación howlarounds, en vivo
grabaciones, 287
El control por retroalimentación de nivel, 255-256
Fergie "Big Girls No Cry", 168
Ferox. Ver Breebaart, Jeroen, Ferox
Filipetti, Frank, 227, 307
pendientes de los filtros, 125
tipos de filtros, que ofrece un ecualizador,
174
versión final, clavar, 293-298
Finn, Jerry, 74, 308
primer modo, de la cuerda de la guitarra
resonancia, 21
flanger, 199, 269
Flood, 63, 126, 308
equilibrio de fluido, 225
eco flotante, 28
Flujo de audio
Alquimista, 204f, 209
Bitter Sweet II, 168F
Compresor II pura, 279f
Stereo Tool, 130 F
espuma, cubriendo toda la habitación en,
19-20
plataformas de espuma, entre altavoz
y la superficie de montaje, 11-12
bloques de espuma de espaciadores, detrás de principal
paneles de espuma, 20
Ambientes Foley, 262
golpecitos con el pie, vibraciones, 51-52
formantes, 101-102
formatos, comprimido sin datos, 69
Fostex 6301 altavoz, 39-40
Gratis G. Ver Sonalksis Gratis T
Freeware
compresores, 148
distorsiones, 192f
ecualizador dinámico, 216
medidores de nivel, 51
rotadores de fase, 135
emulaciones de altavoz rotatorio, 269
analizadores de espectro, 49-50, 50f
utilidad stereo plug-ins, 130-131,
263
equilibrio dominio de la frecuencia
problemas, 171
frecuencias extremas, 61, 62f
enmascaramiento de frecuencia, 171-173
respuesta de frecuencia
la creación de un pico o valle en,
176-177
efectos de portar en, 5, 5f
escultura, 185
dinámica de frecuencia selectiva
procesamiento, 203, 204f
transitoria selectivo en frecuencia
mejora, 204-205
amplitud estéreo selectivo en frecuencia
de control, 263-264
frecuencia de puntería y sus
177-178
profundidad de delante hacia atrás, 231
de banda completa squeeze "de abajo arriba", 278
procesadores de dinámica de banda completa,
203-208
de banda completa limitante, 279
de banda completa squeeze "de arriba abajo", 278,
279f
muebles, como reflectores, 17-18
g
Gabriel Pascal, 108-109, 308
ganar plug-in, para el nivel de detalle
automatización, 289
ganar bombeo
desencadenado tiro crear, 222
excesiva, 274-275
reducción de ganancia
capa inicial de, 159
distorsión que produce, 157
dosificadora, 148, 152-153

Página 346
335
Índice
correcciones de llenado de huecos, procesamiento integrado
para, 97
Gass, Jon, 74, 195, 206-207, 290,
308
puerta, charlando, 164-165
reverb cerrada, 250
Gatica, Humberto, 110, 123, 282,
308
gating, 163, 166, 211
acción gating, refinación, 205-206
gearslutz.com, 66-67, 66f
gemas
pidiendo a enterrar, 291
revelación oculta, 85
disposición genérica, para los proyectos de la mezcla, 83
Ghenea, Serban, 93-94, 110, 192 -
193, 308-309
Glossop, Mick, 25-26, 214, 309
Godrich, Nigel, 3-4, 295, 309
Goldstein, Jason, 168, 220, 309
EQ gráfico, 178
símbolos gráficos, 84
altavoces grotbox, 44-46
grupo de canales, ecualización, 186
GSI
Organizado Trio, 268f
TimeVerb, 246f
Guzauski, Mick, 75, 172, 240,
284, 309
GVST
GChorus, 270f
GClip, 192f
GGain, 289
GMax, 153f
GRect, 192f
GSnap, 103f
H
Retrasos Haas, 267-268
diseños de compresor hard-knee, 154
controlador de monitor de hardware, 58-59
densidad armónica, aumentando,
191-192
notas vocales de sonido chillón, 215-216
auriculares
atención al escuchar, 61
importancia de, 45-46
no se ve afectado por el monitoreo
ambientes, 41-42
como complementarias de vigilancia
sistema, 41-44
de trabajo principalmente en, 42-43
audición
fatiga, 59-60
importancia de, 1, 2
riesgo de daños, 60
enfoque de mezcla jerárquica,
120-121
derrame de hi-hat, 165
equipo de alta fidelidad, el propósito de, 4
de gama alta, añadiendo en el entorno digital
dominio, 284
paneles de fibras minerales de alta densidad,
26-27
mejora de alta frecuencia
técnica, 194
reflexión de alta frecuencia,
reintroducir, 27
filtrado de paso alto, 125-126
para cada micrófono individual, 134
inserción, 138-139
reevaluación durante la mezcla, 187
eliminando baja no deseada
frecuencias, 53
de alta calidad plug-ins, ya que más de la CPU-
hambre, 123
de alta resolución del pico / promedio
medición, 51f
de alta resolución del analizador de espectro,
177-178, 179f
filtro de shelving alto, 174
Hodge, Steve, 136-137, 176, 186,
287, 309
tiempo de espera, en los expansores, 165, 166
marco hueco, de altavoz dedicado
stands, 11-12
Cuadro de Honor de Grabaciones dinámicos,
66-67, 68f, 70-71
Horrortone, 39
Reloj de arena . Véase Taylor , James , de reloj de arena
sistema auditivo humano, 58
"Hunter". Ver Dido, "Hunter"
CDs hypercompressed, 66-67
histéresis, 165
Yo
IBP Workstation. Ver Littlelabs IBP
Puesto de trabajo
IK Multimedia
Amplitube, 99f
T-Bastidores, 183f
imagen Extensión, ajuste, 261
"Soy Outta Love". Ver Anastacia, "Estoy
Outta Love "
en ondas sinusoidales de fase, 13-14
"In The Air Tonight". Véase Collins,
Phil, "In The Air Tonight"
"En la caja"
Sistemas de mezcla DAW, 83
de trabajo en su totalidad en, 72
inercia, presentado por el montaje
de hardware, 11
"Infidelidad". Ver Skunk Anansie,
"Infidelidad"
infinito: 1 ratio, 163
saldo inicial, hacer o romper una
registro, 134
ganancia de entrada, 145, 145F
Controles de ganancia de entrada, 145, 153
Inspector. Ver RN digital Inspector
instintos
jugando una mala pasada, 65
como poco fiable, 140-141
mix instrumental, 75
solo instrumental, mezclar versión
sin, 74-75
instrumentos
cambiando importancia relativa de,
123-124
importancia del género como
dependiente, 123
con transitorios de gama baja, 275
con baja frecuencia
componentes, 6
mezclando en orden de importancia,
121-124, 141, 188
multimiked, 132-137, 185-187
la difusión de la imagen del
multimiked, 133
interferencia constructiva de baja
frecuencia, 20
archivo entrelazado, la conversión de una fracción de
estéreo en, 130
Interruptor Bionic Delay, 258f
intro, importancia de, 121
polaridad invertida de forma de onda, en estéreo,
37-38
IQ4. Ver Platinumears IQ4
Izhaki, Roey, 128
IZotope Ozone, 204f, 280 F
J
Jackson, Michael, Suspense , 32-33,
33f
Jean, Wyclef, 111, 310
Johns, Andy, 68-69, 110, 121,
282-283, 310
Jones, Gareth, 295-296, 310
Jones, Quincy, 32-33, 310
Joshua, Jaycen, 80, 121, 297, 310
k
Katz, Bob, 66-67, 70-71, 310
pistas clave, en una producción de, 124

Página 347
336
Índice
apoyo atajo de teclado, en un
aplicación de terceros, 98
dinámica multibanda con llave, 222
con llave la puerta del canal paralelo, polaridad
invertida, 223
bombos
añadiendo welly gama baja para, 220
componentes con retraso, 52
tratar con extremo bajo de 6
encajando con el bajo, 176
estratificación de la muestra en contra, 196f
Killen, Kevin, 61, 227, 310
King, Jacquire, 195, 284, 311
Kjaerhus Audio
Coro Clásico, 270f
Limitador Classic, 153f
Control de la rodilla, 154F
Kramer, Eddie, 181, 311
KRK Rokit 8 monitor, 7f
l
Lange, Robert John "Mutt", 292,
293, 311
Lanois, Daniel, 296-297, 311
LA3A. Ver Universal Audio LA3A
capas, apriete el calendario de cada una, 93
niveles de plomo vocales, tan difícil de
hacerlo bien, 73
voz principal
construyendo a través de comping, 107
comprimir, 159
EQ dinámico de ver más su uso en,
214
multing, 86f
prevención a largo eco y reverberación
efectos de inundar, 220
empujando hacia arriba dos primeros
sílabas de, 291
tiempo de, 94, 96-97
ampliación del estéreo, 266
Leckie, John, 71, 118, 172-173,
292-293, 311
Gráficos de barras de LED, 148
Lehning, Kyle, 297, 311
Al estilo de Leslie emulación de altavoz rotatorio,
269
Letang, Renaud, 187, 311
equilibrio de nivel. Ver equilibrio
compensación de nivel, para un
compresor, 145-146
detección de nivel de pico respecto a la media,
158
sobre de nivel, de cada golpe de tambor, 166
ventana de nivel, el establecimiento de un fader en, 128
LFSineTones archivo de audio, 9, 11, 23, 48
paredes ligeras, habitaciones con 24
limitadores, 153, 153f
trampas de graves limp-masa, 27-28
ecualizadores de fase lineal, 183, 183f
Lipson, Steve, 99, 107, 312
la atención del oyente, dirigir,
290-293
escucha
importancia de, 1, 2
perspectiva cambiante, 49, 179-181
subjetiva en comparación objetiva, 57, 76
posición de escucha, altavoces destinados
directamente en, 12
Littlelabs IBP Workstation, 135
actuaciones en directo
comping varias tomas, 115
la mezcla con elementos de la máquina,
93-94
de sintonización y el momento
discrepancias, 89
Lo Air. Ver Waves Lo Aire
reproducción de lo-fi, punto de referencia para, 44
Logic. Vea Apple Logic
dinámica de mezcla a largo plazo, 119,
283-286
Control Lookahead, 167
Lord-Alge, Chris, 42, 80, 61, 82-83,
121, 176, 283, 288-289, 292,
312
Lord-Alge, Tom, 81-83, 121, 154,
288, 312
escucha en voz alta, la emoción inherente
de, 61
sesgo sonoridad, 277
coincidente sonoridad, para hacer referencia,
276-281
maximización de volumen, 277-278
procesamiento de sonoridad
opciones comunes, 277
para propósitos de comparación,
71, 298
versiones mix sonoridad impulsadas, 71
"Guerras de sonoridad" debate, 69
de gama baja, lo que restringe en su mezcla, 54
acumulación de gama baja, evitando el exceso,
55, 220
mejoras de gama baja, 195-199
resonancia de gama baja, 24, 34-35
frecuencias bajas, la eliminación de
no deseado, 124-126, 141
el ruido de fondo de baja frecuencia, 34
monitoreo de baja frecuencia, 47
salida de baja frecuencia
de auriculares, 14
de pequeño altavoz portado, 5
trampas de baja frecuencia, que trabajan
alrededor, 47
filtro de shelving bajo, 174
LP10. Ver DDMF LP10
letras
la creación de la versión "limpia" de, 74
maximizar la audibilidad de, 292
M
Mackie
Serie de la hora de altavoces, 10
Monitor HR824, 10F
Virgen
"American Life", 31-32
"Lo siento", 68-69, 70f
momentos mágicos, manteniendo una oreja a cabo
para, 108-109
incorporar dispositivos de escucha, de 32
Ganancia de maquillaje, 145-146
Malouf, Brian, 114-115, 312
Marasciullo, Fabian, 226-227, 312
Marroquín, Manny, 51, 80, 206-207,
247, 312
Maserati, Tony, 80, 186, 209,
301-302, 313
edición con máscara, 96f
enmascaramiento
efectos contrapuestos de, 251
frecuencias, 172
como un fenómeno de percepción,
288
Massenburg, George, 49, 64, 227,
313
procesamiento master-bus, 75,
273-276, 278-281
-onda emparejado edición,
96-97, 97f
Monitor de M-Audio DSM2, 7f
McVie, Christine, 111
Mda Leslie, 269
Meek, Joe, 159
solos de instrumentos melódicos, el tiempo
corrección de, 96-97
Editor de Melodyne. Ver Celemony
Melodyne Editor
tiempo de respuesta de medición, 49-50
Medio y Sides (M & S)
Grabación, 262
codificación, 263
procesamiento, 265-266
codificación estéreo / decodificación, 270
Señal de Oriente, 262
Instrumentos MIDI, 81
Subsynth MIDI, 197-199
Partes de sintetizador MIDI

Página 348
337
Índice
sustitución de archivos de código fuente,
100-101
como sustitutos de EQ, 201
de rango medio
sonidos críticos, 14-15
tan crucial, 34
centrando la atención en, 33-34
en relación con Auratone, 42
trampas de graves de fibra mineral, 24-27, 26f
diseños de ecualización de fase mínima, 183
errores, aprender de, 282
mezclar (es)
añadiendo instrumentos con el fin de
importancia, 121-124, 141, 188
la construcción por etapas, 121
la construcción de un instrumento a la
tiempo, 121-122
la construcción de las secciones con el fin de
importancia, 141
la creación de versiones alternativas de,
72, 77
jugar con otras personas, 62-63
reiniciar, 226-227
la conmutación entre
instantáneamente, 277
mezclar-Buss de compresión. Ver Buss
compresión
Mezclar Cube. Ver Avantone Mix Cube
mezcla dinámica, 120f
mezclar ingenieros
el corte y la adición de partes,
120-121
el dominio de su propia
producciones, 69
preparación de la mezcla, 79, 87
mezclar revocatorio, 73 F
mezclar referencias, 67, 69-71
arte de, 64-72
la elección de material para, 64-69
proceso de, 76-77, 281-282,
293-294
mezclar revisiones, 298
mezcla tallos, procesamiento maestro-Buss
y, 75, 76
mezclar la tonalidad, 67, 281
archivo de mezcla, sin procesar retención
versión, 71
etapa de mezcla, como una tarea independiente, 81
ModMachine. Ver Steinberg Cubase
ModMachine
mejoras estéreo moduladas,
268-270
cambio de tono modulado,
269. Véase también el vibrato
Control de profundidad de modulación, 193
efectos de modulación
instrumentos de distanciamiento, 242
para el ancho de estéreo, 270f
para el cambio tonal, 199
controlador de monitor, 58-59, 69
niveles de monitorización, 60-61
monitoreo, lo suficientemente bueno, 28-29
prácticas de supervisión, buena, 128-129
sistemas de monitoreo, el cambio
con frecuencia, 58-59
herramienta de monitoreo, el más adecuado para bajo
final, 54-55
monitores. Ver altavoces
botones de selección de monitor, 58-59
mono
alimentar los altavoces en, 40-41
escuchar de nuevo, 35-38
relevancia de, 38-39
sorpresas desagradables conmutación
a, 37
mono Cambio del balance, dibujo
atención al jardín central, 37
compatibilidad mono
comprobación, 247-248
reverbs caro outclassing
barato, 237
retrasos mono, usos de, 258
mono prefader envío auxiliar, 40-41
grabaciones mono, paneo, 126-127
señales mono, estéreo expansión
anchura, 267-268
Archivo de audio MonoBalanceShift, 36
Patrón MOTU Gate, 169f
Moulder, Alan, 63, 195, 313
accesorios de montaje, para los hablantes,
9-12
espigas de montaje, invertida, 11-12
MSED. Ver Voxengo MSED
de compresión Buss multibanda,
275-276
dinámica multibanda, 208-212
mejora la sonoridad multibanda,
279-280
procesamiento multibanda, hágalo usted mismo,
209
conjuntos multimiked, 133-136,
187
instrumentos multimiked, 132-137,
141, 185-187
grabaciones multimiked, igualación,
184-188
multing, 86-87, 86f
rebanar para equilibrar al independiente
niveles, 169
secciones vocales, 159
en comparación con la automatización, 283
Configuración del sonido envolvente MultiSpeaker, 4
efectos de retardo multitap, 259
tambores multipista, estudio de caso,
137-141
archivos multipista, escuchando a través de
individual, 87
palabras murmuradas
reequilibrio de compresión, 143 -
144, 144f
la reducción de la diferencia entre claro
y, 146
Murphy, Shawn, 184-185, 313
música, aprovechando el flujo emocional
de, 120
"La música suena mejor con
Usted ". Descubrir a Stardust, "Music
Suena mejor con usted "
estilos de música, que necesitan ayuda de
de compresión, 147
arreglo musical
dar vida a, 110-115
secciones diferenciadores de, 112
importancia de, 107
contraste musical, las oportunidades para,
244
la inteligencia musical, para echar-
detección y corrección,
102-103
secciones musicales, mezclando con el fin de
importancia, 141
niveles de estilo musical, de volumen para, 61
línea de tiempo musical, ajuste, 113-114
botones de silencio, 112, 120-121, 121f
n
recortes en horas pico estrecho ancho de banda,
177-179
la navegación por el proyecto de mezcla, 82-84,
87
sistema (s) de monitoreo de campo cercano. Ver
También Altavoces
asequible de dos vías adaptadas, 7f
en comparación con los auriculares, 43-44
descrito, 3-4
de rango completo, 54-55
problemas de resonancia de gama baja, 47
razonable en pequeña estudio, 45
puntos fuertes de, 32
con dos conductores, 14-15
Nunca importe de los Bollocks . Ver Sex
Pistolas, Nunca importe de los Bollocks
Compresión de "Nueva York", 158
NHT Pro M-00 y S-00 monitores, 9
Nichols, Roger, 126, 128, 186, 313
 Página 349
338
Índice
Niebank, Justin, 122-123, 127, 297,
313
Secciones ruidosos, como buenos lugares para la
ediciones, 95
muescas, en el tambor proyecto de estudio
grabaciones, 177-178
entallar, aplicaciones de, 177-179
duración de las notas, subjetiva, 181
nota compensaciones pitch-center, 104
NS10s. Ver altavoz Yamaha NS10
NYCompressor. Ver DDMF
NYCompressor
o
decisiones objetivas, entregados por la mezcla
referencia, el 64
Old Skool Verbo. Ver Voxengo Antiguo
Skool Verb
Olsen, Keith, 19-20, 313
diseño de un solo cono, del Auratone, 34
180 grados fuera de fase, 13
De 112dB Redline Equalizer, 213f
el bajo de una sola nota, 7
One Republic, "Stop & Stare", 60
panorámica de la oposición, 127
área óptima de escucha, lo que aumenta
tamaño de, 12-14
Para el caso de instrumentos de mezcla y
secciones, 119-124
Organizado Trio. Ver GSI Organizada
Trío
Orton, Robert, 83, 313-314
fuera de fase, 12-14
fuera-de-fase de formas de onda, 13
fuera de la polaridad de los altavoces, 16
fuera de la polaridad componentes estéreo,
37-38
nota fuera de tiempo, sentimientos de tropiezo
indicando, 92
fuera de tono de una nota, encapsulando
emoción, 89
El control de ganancia de salida, 145-146
mic conjunto global (s), utilizando,
136-137
overdubs, ordenando a través de Internet,
114
micrófonos elevados, equilibrando con, 138
Oxford supresor. Ver Sonnox
Oxford supresor
Ozono. Ver iZotope Ozone
P
Padgham, Hugh, 23, 111-112, 220,
227, 314
almohadillas, la automatización que requiere
ajustes, 285, 285f
paneo
decisiones para multimiked
instrumentos, 135-136
grabaciones mono, 126-127, 133
cuestiones técnicas, 141
hacia los extremos, 127
Panunzio, Thom, 60, 195, 314
compresión paralela, 158-160
el procesamiento en paralelo
para la distorsión, 193-194
ecualizar los canales de retorno,
204-205
con la dinámica multibanda unidades,
212
reducción de los efectos secundarios indeseables
compresión rápida, 161
configuración para la expansión y activación periódica,
165
superficies de la habitación paralelas, 22
EQ paramétrica, 178
Parr, Steve, 290, 314
Parsons, Alan, 63, 121, 237-238,
241, 314
cancelación parcial de fase, 13
radiador pasivo, 10
Patrón de la puerta. Vea Patrón MOTU Puerta
la losa, debajo de cada
altavoz, 11
PC2. Ver Breebaart, Jeroen, PC2
reducción de las puntas, 144, 145F
Pico / control de media, para un
compresor, 158
enarbolando filtros
añadiendo en, 176-177
haciendo que la fase más destructiva
turnos, 182
Pensado, Dave "Hard Drive", 159,
185, 204, 239-240, 288, 314
sonidos graves de percusión, el bajo de perder
contenido, 157
PHA-979. Ver Voxengo PHA-979
imágenes fantasma
dificultad en la mezcla del mundo real, 31
ilusión de, 31
fabricación de instrumentos suenan menos
sólido, 264-265
ninguno en mono-altavoz solo,
35-36
fase y el peine de filtrado, 13-14
problemas de fase y polaridad durante
equilibrio
abordar los desajustes, 131, 131f
cancelaciones explotadoras, 132, 137
cuestiones en mono, 131
Control de fase, para efectos de trémolo,
169-170
respuesta de fase, 181-182
rotadores de fase, 135, 138
Phasebug. Ver Betabugs Phasebug
efectos de fase, 199, 269
resonancia física, en un altavoz
de pie, 11
retardo ping-pong, 259
Archivo PinkNoise, 12
ajustes de tono, 101
Corregir afinación. Ver Steinberg Cubase
Corregir afinación
la corrección de tono, 102-104
el ajuste de la corrección
algoritmo, 105
aplicar sólo cuando sea necesario,
103-104
detección, teniendo conjeturas
de, 103-104
compensaciones, aplicando a la delincuencia
notas, 101
cambio de tono, 200-201, 265-266
como proceso-CPU hambre, 265-266
para la densidad, 195
pitcheo y groove, opresión
tanto, 89
parche retardo cambiado de tono, clásico,
266-267, 266F
/ procesadores de tiempo de corrección de tono,
fidelidad de audio de, 89
placas y manantiales, 234
Platinumears IQ4, 213f, 216
Platt, Tony, 301-302, 314
reproducción de la línea de tiempo. Ver línea de tiempo
plug-in de retardo de compensación
rutinas, 160
plyboard, espuma pegando a, 18-19
PMC
Monitor LB1BP, 10F
sistema de línea de transmisión, 10
Bolsillo limitador. Ver Cuentos Estaño Brooke,
Pocket Limitador
inversión de polaridad, 13, 131, 133f
relación de polaridad / fase, 134
tiempos de retardo polirrítmicas, elegir,
258
reproductores de música portátiles, 69
altavoces portados, 5-6, 29, 48
efectos secundarios de, 5-9
frecuencia de portar, 48
posicionamiento, altavoces, 12-16
postdynamics EQ, 188
post-fader, 233, 255

Página 350
339
Índice
Energía, Steve, 111, 314-315
predelay, añadiendo, 237-238, 265-266
predynamics EQ, 188
preventiva de procesamiento de gama baja, 53
Pre-enmascarado, 95-96
Premier, DJ, 197-198, 226-227, 315
presets
de compresión, 150
EQ, 172
reverb, 236-237, 242
Precio, Bill, 220, 315
Primacoustic Recoil Stabilizer,
11-12, 12F
efecto procesada (señal "húmeda"), 158,
233
unidades de tremolo programables, 169f
proyecto de reconocimiento, 84-87
el efecto de proximidad, 210
estrategias de los pseudo-mastering, 71,
278-281
aparición pública (PA) de la mezcla, 74
Puig, Jack Joseph, 98, 111, 121, 168,
315
bombeo, 207-208, 273
Compresor II puro. Ver Flujo de audio
Pure Compressor II
Coños Muñecas Cat, "Hacerse cargo de la
Mundo ", 68-69, 70f
Pirámide Triple P altavoz, 39-40
Q
procedimientos de control de calidad, 80
Valor de Q, 177
r
estación de radio, la compresión de,
273
Ramone, Phil, 235-237, 315
Control Range, en un expansor, 165
raperos
actuaciones comping, 110
Automatización de mezcla de, 293
El control de ratio
ajustar, 153
en un compresor, 151-152
en un expansor, 163
Ready Ready Acoustics Bolsas, 26
ReaEQ. Ver Cockos ReaEQ
mezcla el mundo real, no un lineal
proceso, 226
ReaTune. Ver Cockos Reaper ReaTune
Recoil Stabilizer. Ver Primacoustic
Recoil Stabilizer
distorsión rectificador, 192f
"Vestido Rojo". Ver Sugababes ", Red
Viste "
Redline Equalizer. Ver 112dB
Redline Equalizer
Redunoise. Ver Voxengo Redunoise
instrumento de referencia, para los propósitos de
corrección de los tiempos, 90, 94
pistas de referencia, 67-68, 71
para diferentes decisiones, 67 de mezcla
editar cabo destacados de, 70
para el aprendizaje de los atributos de la nueva
habitaciones, 71
en relación a los estilos musicales, 67
seleccionar, 66-69
fuentes de sugirieron, 66-67
referenciación
lista de control, 281-283
objetivo de, 283
sonoridad a juego para, 276-281
etapas de, 298
como último estudio bang-por-dinero
herramienta, 64
diseños de altavoces reflejas cargado, 5
Control de la regeneración, 255-256
"Rehab". Ver Winehouse, Amy,
"Rehab"
tiempo relativo, importancia de, 91,
92f
Control de tiempo de lanzamiento
en un compresor, 155
en expansores y puertas, 163-164
Renaissance Compressor. Ver Waves
Renaissance Compressor
Control repite, 255-256
repetición, 115
resonancia, como una herramienta tonal, 199
controles de resonancia, 125-126, 177
efectos secundarios de resonancia para
monitoreo, 7-9, 8f
timbre filtro resonante, 183
frecuencia de resonancia
del primer modo de habitación, 21
monitores de portadas, 55
cualidades resonantes, de la garganta,
la nariz y la boca, 214
reverberación (s)
enfoques para el uso de, 67
con un golpe "ataque", 242-243,
243F
para la mezcla, 235-242
efectos que comparan, 281
controles sobre, 233-234, 233f
diseños, fondo de, 234
mejoras de, 231-233
cerrada, 250
malabarismo diferente reverb
mejoras, 251-252
carácter multifacético, 232
complementos de ActiveX, 232-233, 232F
nivel de reverberación frente a la longitud de reverberación,
247-248
como envío de efectos, 199
para el tamaño, 242-246
para la propagación, 250-251
para sostener, 249-250
el tono, 246-249
desenmascarando con, 251
retorno de reverberación, 199, 240-241, 240f
niveles de reverb / delay, entre los versos
y coros, 284
peticiones de revisión, 296-298
paseos. Ver paseos detallados de fader
Rihanna, "Umbrella", 122
modulación en anillo, añadiendo gruñido a
la voz principal, 193
timbre, causada por portar, 6-7
RN digital Inspector, 50f
Monitor Roland DS50A, cascada
parcela, 8f
Ronson, Mark, 110, 315
acústica de la sala, la importancia de,
16-17
modos de sala, 21-28, 22f
que afecta a la mitad inferior de audio
espectro, 23
ecualización para corregir efectos
de, 25
Generación de nodos y
antinodos, 22
paredes no paralelas para evitar, 24
reducir el impacto de, 24
relativa a las dimensiones de las habitaciones, 25
tono de habitación, 242, 262
Rosse, Eric, 49-50, 315
emulación de altavoz rotatorio, 268f, 269
mezclas en bruto, que se utilizan en los álbumes, 118
goma de la estera de barrera, 27-28
Rubí Tube. Ver Silverspike Rubí
Tubo
S
Sansamp. Ver Tech rango 21 Sansamp
Fiebre del sábado noche , banda sonora,
32-33
Scheiner, Elliot, 240-241, 248-249,
316
Schilling, Eric, 21, 24-25, 316
Schleicher, Clarke, 133, 316
Schmitt, Al, 28-29, 248-249, 302,
316

Página 351
340
Índice
Schwa Schöpe, 177-178, 179f
diseño del altavoz de la caja sellada, 42
Seay, Ed, 240-241, 295-296, 316
segundo modo resonante, en una guitarra
cadena, 21
send-devolver la configuración efecto,
158, 233, 255
Auriculares Sennheiser HD650,
42-43
Serletic, Matt, 291, 316
set-and-forget enfoque, de tono
correctores, 102-103
Sex Pistols, Never Mind the Bollocks ,
220
filtros de tipo estantería
atributos de, 174
equilibrio con, 174-176
básico, 174
varios activos a la vez, 176
Shipley, Mike, 86, 287, 293, 316
tácticas de choque, 58-59
Shoemaker, Trina, 18, 317
sibilantes, 206. Véase también el de-esser
igualación de la cadena lateral, 205, 206,
216
cadenas laterales, 205, 219
efectos secundarios
de ataque del compresor y la liberación
veces, 157-158
compresión de Buss, 275
transmisión de abajo de la línea
de compresión, 273
de procesamiento de la sonoridad, 277-278
de pitch-corrección, 90
de la resonancia en el monitoreo
sistemas, 7-9, 8f
de portabilidad altavoz, 5-9
Lados, Allen, 38-39, 49, 60, 72,
136-137, 317
lados, altavoces puesta en, 15
Señalan Sides, 262, 263
Sigsworth, Guy, 245, 317
Silverspike Rubí Tube, 192f
señal senoidal, 13-14
mono solo altavoz, 35-36
SIR2. Ver cristiana Knufinke SIR2
retardo de tamaño, 256
tamaño de la reverberación
añadiendo predelay a, 242-243
añadiendo sostener, 243
equilibrio, 243-246
crear, 252
hacer audible como un efecto,
244-245
Skunk Anansie, "Infidelidad", 7
retraso slapback, 256
parte slap-bass, comprimiendo, 151
Control de la pendiente, de un compresor,
151-152
pequeñas mejoras, que suman, 226
Smashing Pumpkins, 63
Smith, Don, 256, 317
Smith, Fraser T., 81, 317
lista de defectos, 293-296, 298
ambiente trampa, que se completa, 196
compresión snare-drum, diferente
ajustes para, 156
muestras snare-drum, con baja
rumble frecuencia, 51-52
trampa de sonido, aumentando en gastos generales
micrófonos, 220
mobiliario suave, amortiguación reflexiones,
20
compresión soft-knee, 154
botón solo, el éxito de EQ y mezcla,
173, 173f
Sonalksis libre G, 51f
secciones de canción. Ver también las secciones
mostrando en forma de barras o marcadores, 84
nombres, 85F
importancia sonic, evaluar,
121-122
Sonnox Oxford supresor, 215F
Sony boombox, mezcla utilizando, 44-45
Sony MDR7509 HD auriculares,
42-43, 43f
"Lo siento". Ver Madonna, "Lo siento"
calidad de sonido, el juicio global de,
66-69
soundonsound.com, 66-67, 66f
botones de selección de fuente, 69
grabaciones estéreo pares espaciados, 37-38
SPAN. Ver Voxengo SPAN
Sparks, Jordin, "Battlefield", 113
excursiones del cono del altavoz, 51-53, 55
distancia entre altavoces, 29-30
soportes de altavoz
dedicado, 9-12
lleno de arena, 29
altavoces. Véase también el monitor de campo cercano
sistemas
bloquear los puertos, 48, 48f
con la amplificación incorporado, 4
Ecualización para compensar la gama baja
tip-up, 20-21
alimentación en mono, 40-41
búsqueda de cumplir la tarea Auratone,
39-40
montaje, 29-30
con un solo controlador, 35f
Fuera de polaridad entre sí, 16
preferencias personales respecto, 4
portado, 5-6
con los puertos en la parte trasera, 20-21
posicionamiento, 12-16, 20-21,
29-30
de conmutación, 58-59
Unported, 9
reverberaciones de efectos especiales, 245
efectos especiales, la disminución del impacto
con familiaridad, 245
espectral parcela decadencia, 7
analizadores de espectro, 50-51
archivo Split Stereo, 130
SPL Transient Designer, 168F
micrófonos contado, 136-137
dispersión del retardo, 259
difundir reverb, 232, 253, 250-251
reverb de muelles, 247
"Square Dance". Ver Eminem,
"Square Dance"
SSL X-Verb, 240f
equilibrio estable, ya fin de
de compresión, 161
Stardust, "La música suena mejor con
You ", 207
disposición estática, 112f
mejoras estéreo estáticas, 264-268
nota inmóvil, el reequilibrio, 179
Stavrou, Mike, 71, 98-99, 128, 317
Steinberg Cubase
built-in de 31 bandas Ecualizador gráfico
plug-in, 178F
Gate, 205f
ModMachine, 258f
Corregir afinación, 102-103, 102f
Compresor Vintage, 145F
tallos, mezclando a, 76, 77
Stent, Mark "Spike", 16-17, 73, 80,
86, 134, 159, 255, 257, 284,
317
ajuste estéreo y medición
utilidades, 130-131, 130f
mejoras estéreo
añadiendo fondo de pantalla panorámica
textura, 262
de efectos de delay, 259
en la mezcla, 261
complementos de ActiveX, 263
de efectos de reverberación, 250-251
potenciador estéreo plug-ins, 263
archivos estéreo, saturación digital en,
41-42
imagen estéreo
anchura de ajuste, 262-264

Página 352
341
Índice
comparando, 282
arrugando punto dulce exterior, 38
centro desestabilizador de, 15
elementos musicales importantes en
el medio de, 126-127
mucho más amplia en los auriculares, 14
archivos de estéreo, 239
paneo estéreo, 124-125
ampliando con efectos de retardo, 259
ampliando con efectos de reverberación,
250-251
ampliación pistas mono, 264-268
pares de micrófono estéreo, dentro de un conjunto
configuración, 134
canales del mezclador estéreo, 130
monitorización estéreo, 15-16, 38f
Stereooerets. Ver DDMF Stereooerets
Archivo StereoTest audio, 16, 31-32
Stereo Tool. Ver Flujo de audio estéreo
Herramienta
Stillwell Audio Monster transitoria,
168-169, 168F
Sting, "las cuatro estaciones", 23
Stone, Al, 166, 245, 318
"Stop & Stare". Ver One Republic,
"Stop & Stare"
modelos de estudio de los auriculares, frente a
hi-fi, 42
audífonos para monitoreo de estudio,
top-of-the-rango, 42
parte sintetizador subbass, 54,
197-198
sintetizador subarmónico, 195
actividad subjetiva, escuchando, 57
longitud subjetiva, de una nota, 181
subjetiva mezclar decisiones, ya que no
enseñable, 57
diferencias de volumen subjetivas,
entre las pistas, 70
submezclas, 76, 82
energía subsónica, acumulación de
inaudible, 51
subsynth, reforzando existente
frecuencia fundamental, 198
subwoofer, 18
Sugababes, "Vestido Rojo", 121-122
sistemas de monitoreo complementario,
45-46
Supresor. Ver Sonnox Oxford
Supresor
monitorización surround, 4
sonido envolvente, la reelaboración de una pista
de, 76
sostener la demora, 256-257
sostener reverb, 232, 249-250, 253
líneas monofónicas sufridas,
edición, 100
Swann, Darryl, 129, 318
Swedien, Bruce, 32-33, 318
punto dulce, 12-14, 38
efectos endulzantes, 229
símbolos, hablando más rápido que las palabras,
83-84
colchones sintéticos, 199-200, 285f
forma de onda sintetizador, seleccionar, 198F
Audio SynthPadStereoPhase
ejemplo, 37-38
t
T-Bastidores. Ver IK Multimedia T-Bastidores
"Asumir el control el mundo". Ver Coño
Cat Dolls, "Hacerse cargo de la
Mundial "
Tan, Phil, 53, 296, 318
Tannoy Reveal monitor, cascada
parcela, 8f
siseo de la cinta, 242, 262
saturación de la cinta, 192f
Taylor, James, de reloj de arena , 227
Tech 21 gama Sansamp, 192
impulsado tempo-procesamiento de dinámica,
170
tiempo de pre-retardo relacionado tempo,
242-243
retardo tempo-sincronizado, 257
puertas-tempo sincronizable, 169f
Tessla SE. Ver Bootsy Tessla SE
tercer modo, de una cuerda de guitarra, 21
Thomas, Chris, 220, 318
tres en una fila de prueba, 114
Control de Umbral
en un compresor, 144, 145F,
148-149
en un expansor, 163
transitoria umbral dependiente
procesamiento, 167-169
transitoria-umbral independiente
procesamiento, 166-167
Suspense . Ver Jackson , Michael , Novela de suspense
tiempo, como el dinero, 124
manchas de tiempo, 182
de retraso de tiempo, entre los canales en
estéreo, 37
problemas de dominio de tiempo, la creación de
inestabilidad de fader, 171
procesamiento de dominio de tiempo, sobre
predicción, 287
línea de tiempo, de división, de 84 años
marcadores de línea de tiempo, ajuste, 87
TimeVerb. Ver GSI TimeVerb
sincronización
ajuste, 94-99
editar en el nivel más simple, 95
como una percepción relativa, 91-92
papel de la ampliación de tiempo, 97-98
apriete, 92-94
Tales Estaño Brooke
Pocket limitador, 153f
Compresor TLS3127LEA, 148,
148f
Tischmeyer Tecnología TT dinámico
Range, 51f
retraso tonal, 256-257
EQ tonal, 185
desequilibrios tonales, compensación del oído
de, 58
reverberación tonal, con la fase
relaciones, 252-253
modelado tonal, creativo, 132
herramientas de tono, filtro de peine y
como resonancia, 199
de arriba a la cola tomas, grabación de numerosos
completo, 108
cancelación de fase total, 13
Townshend, Cenzo, 58-59, 80, 121,
196, 318
seguimiento de recuento, lo que limita, 82-83
iconos de pista, 84f
diseño de la pista, con actividades de normalización, 82, 87
pistas
mezclar muy bien, 239
código de colores, 83
etiquetado, 83
escuchando a través de, 84-85
número máximo de, 82
compresión que necesitan, 146-147
organizador, 82-83, 82f
paneo fuera del centro, 127
registra como doblajes distintos,
235
grabación sola una fase a la
tiempo, 108
reducir el número de incluidos bajo
información final, 54, 55
sacrificar menos importante, 180
orientación para la corrección de la afinación,
100-101
T-Bastidores. Ver IK Multimedia T-Bastidores
estruendo del tráfico, vibraciones, 51-52
distorsión transformador, 192f
TransGainer. Ver Voxengo TransGainer
Transient Designer. Ver SPL transitoria
Diseñador
Monster transitoria. Ver Stillwell
Monster transitoria Audio

Página 353
342
Índice
procesadores transitorios
diferentes marcas de, 170
multibanda, 210
umbral dependiente, 241
-umbral independiente, 166
instrumentos transitoria-ricos, 158-159
transitorios
potenciador, 166-169
pérdida de ataque a prominente, 274
produciendo flams distracción o
rebotes estéreo, 241
de línea de transmisión de diseño monitor, 10
reducción de ganancia transparente, 156
efecto de trémolo, 169-170
onda triangular, con, 198
desencadenante, muestras, 196
Tsai, Serge, 53, 318
TT Dynamic Range. Ver Tischmeyer
Tecnología TT dinámico
Alcance
sintonización
ajuste, 99-105
corrección, 101-102
mezclar implicaciones, 99-100, 105
ruido de turbulencia, producido por los puertos,
9
Mezcla de TV, 74
Sistema 2.1, creación, 18
u
U-él Uhbik-T, 169f
"Umbrella". Ver Rihanna,
"Umbrella"
unblending, trucos, 239
posición de ganancia unitaria, atenuador dejando
a, 127
Universal Audio
Cambridge ecualizador, 125f
LA3A, 145F
desenmascarar, con reverb, 251
mezclas no dominadas de comercial
lanzamientos, 70-71
tiempos de retardo sin igual, 258, 259
altavoces Unported, 9
sonido sin procesar ("seca" o "directa"
señal), 233
Fader inestable, manchado, 129
expansor hacia arriba (o
de-compresor), 166
v
la distorsión de la válvula, 192f
van der Saag, Jochem, 83-84, 319
recorte de la rodilla variable 192f
alineación del monitor vertical, 12-14
vibrato. Véase cambio de tono modulado
Compresor Vintage. Ver Steinberg
Cubase Vintage Compressor
ruido de vinilo, 242, 262
Visconti, Tony, 121, 148, 227, 292,
319
vocal (s)
EQ automatizar, 293
inteligibilidad y faders
automatización, 292
opción de reemplazar completamente,
74
"P", "b" y "sonidos w", 51-52
pistas de referencia para la exposición, el 67
paseos, 292-293
problemas de sibilancia, 210
Bocetos vocal, 110
mezcla de voces de salida, 74-75
vocal mix-up, 73
niveles de volumen, escuchar a una amplia
variedad de, 61
Voxengo
MSED, 262f, 263
Old Skool Verbo, 246f
PHA-979, 135
Redunoise, 211
SPAN, 50f
TransGainer, 168-169, 168F
Estilo VU metros de bobina móvil, 148
w
Wallace, Andy, 65, 196, 269, 273,
289, 319
parcela cascada, 7
Monitor de ADAM S2A, 8f
ATC del monitor SCM20A, 8f
Auratone 5C Super Sound Cube,
11f
Behringer TRUTH B2031
monitor, 8f
Monitor Mackie HR824, 10F
Monitor de PMC LB1BP, 10F
Monitor Roland DS50A, 8f
Tannoy Reveal monitor, 8f
Monitor de Westlake BBSM5, 8f
Altavoces Yamaha NS10, 11f
ciclos de forma de onda, fundidos cruzados sobre,
96-97
la guía de ondas, 12-14
Ondas
Lo aire, 195F
Renaissance Compressor, 145F
Tune, 104
Way, Dave, 4, 181, 319
Monitor de Westlake BBSM5, cascada
parcela, 8f
Control de mezcla seco / húmedo, 165, 233
"White Flag". Ver Dido, "White Flag"
Winehouse, Amy, "Rehab", 179
marco de madera, alrededor de fibra mineral
paneles, 26-27
woofer de cono de excursiones, convirtiéndose
visible, 51
Worley, Paul, 140-141, 319
las peores situaciones de escucha, de 46
Wright, Toby, 158-159, 319
X
X-Verb. Ver SSL X-Verb
Y
Monitor Yamaha NS10, 9, 11f, 42
Juventud, 320
z
Zook, Joe, 60, 320

Texto original
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