DANZA FOLCLÓRICA DE MEXICO

En la cultura mexicana la danza es la espina dorsal del folklor. En ella se reflejan ritos, cultura y
tradición.

Desde antes de la llegada de los españoles, para los pueblos que habitaban la ahora República
Mexicana, la danza ritual era parte imperante en su vida cotidiana. Los religiosos que
evangelizaron estas tierras trataron de suprimirlas, pero, en vista de lo arraigadas que estaban, las
fueron adaptando o cristianizando dándole a sí nuevos significados.

Bailarines de Danza Folclórica ITESM Campus Ciudad de México.

Sin embargo, las diferentes razas indígenas modificaron de muy diversas maneras sus ancestrales
tradiciones dancísticas, pero a pesar de estas modificaciones, en apariencia fundamentales, hasta
hoy día parece indudable que los pasos con que se ejecutan estas danzas, los movimientos, e
incluso las vestimentas, refieren tradiciones ancestrales.

Muchas de las costumbres que los naturales tenían experimentaron diversos cambios: se impuso
la lengua castellana, se modificó la manera de vestir y la organización política, pero sobre todo se
modificaron las creencias y religión, costumbres, comida, entre otros; de esta manera, la cultura
española dominó la vida social de los pueblos establecidos.

En la danza regional mexicana se tiene como objetivo central tener saberes de la danza y
proporcionar las herramientas que demanda la práctica profesional actual y cultivando un criterio
personal y amplio que faculta a cada persona para incidir de forma propositiva en la
transformación de la danza y con ello propiciar el desarrollo de la sociedad.

La danza regional mexicana aspira a ser vinculada a la tradición, la lucha por la re valoración,
conservación y enriquecimiento de la cultura nacional y la creencia de que la danza no solo enseña
una técnica, unos pasos, sino enseñar una forma de vida, una concepción del mundo, desarrollar
un sentido de la estética, de lo bello, así como la vinculación con otras artes, con la finalidad de
potenciar las capacidades, habilidades y destrezas de los futuros danzantes.
DANZA POPULAR MEXICANA
Tienen como finalidad proporcionar herramientas que permitan que su objeto de estudio sea bajo
una perspectiva que equilibre la teoría y la práctica, teniendo cinco áreas de conocimiento
vinculadas entre sí

Anomalística,
Musical,
Escénica,
Teórico-artística
Teórico-metodológica.
En este sentido se parte de la premisa etimológica de que el acercamiento a la danza debe ser
integral, esto mediante el desarrollo y la experimentación de diversas habilidades como son:

Aplicación de técnicas de observación, registro y descripción de la forma, contexto histórico, social

y cultural de las danzas populares y/o tradicionales.
Ejecución técnica llevada a cabo con disciplina
Capacidad creativa que permita la re-significación del
Se realiza a través del aprendizaje de la técnica de ballet Vagánova y otras, aunadas al estudio de
las danzas de carácter, la técnica del dueto, la danza contemporánea, el jazz, el yoga, el
aprendizaje del piano para la hermosa Bertha Hernández Valencia, bailarines y las materias
teórico-artísticas: el desarrollo de las facultades físicas y expresivas permiten adquirir equilibrio y
la destreza necesaria para la demanda profesional requerida en compañías de danza clásica,
neoclásica y contemporánea.

El SON
El son nace como un híbrido de la música tradicional española que estaba en boga durante el siglo
XVI y que los conquistadores llevaron a la Nueva España, los géneros implicados pertenecen muy
posiblemente a las provincias de Andalucía, Extremadura, Murcia y Castilla. Habría que añadir que
la llegada de esclavos negros también marco un punto esencial para el nuevo estilo de música;
sobre todo la que se producía en las regiones subtropicales del país, particularmente en los
actuales estados de Veracruz y Guerrero. Aunque la influencia africana sobre el son es menos
obvia que la española, aportó ciertos elementos sutiles que le otorgaron un sabor muy peculiar al
género que nos ocupa, sin los cuales se alteraría completamente su carácter actual, sin duda
alguna el elemento indígena contribuyó también a la formación de este nuevo híbrido, pero su
aportación es tan sutil que resulta muy difícil precisar cuáles son los rasgos autóctonos que
confluyen, es en el son huasteco y en el de Oaxaca en donde más se pueden apreciar estos rasgos.

El son es un género musical ligado a lo profano y no a lo espiritual, su toque es festivo y social, en

sus bailes las mujeres le coquetean a los hombres con sus vestidos y movimientos, les echan ojitos
y los hombres responden con fuertes zapateados, dando muestra de su gran valor y coraje, en
algunos bailes se llega a imitar el cortejo de algunos animales como el gallo y la gallina, o el
aplomo y la paloma, sin embargo hay quienes lo califican como el género más decente ya que las
parejas no pueden bailar abrazadas.

El son, agrupa canciones y melodías que no son fácilmente identificables por sus estructuras
rítmicas, melódicas o armónicas, y sin embargo es totalmente diferente a otros géneros de música
tradicional que se cultivan en México, como por ejemplo, el corrido, la canción ranchera, las polkas
y redovas norteñas, los boleros y bambucos de Yucatán, etc.2

Debido a las características locales que se han identificado, los sones se han clasificado en varias
modalidades:

Sones de Tierra Caliente: Se bailan en Michoacán y buena parte de Guerrero, entre los más
conocidos se encuentran la Malagueña, el Gusto, y los Arrieros.
Costa Chica y Tixtla: Abarcan parte de Guerrero y Oaxaca entre los sones destacados de esta
región se encuentran: la Petenera, el Toro Rabón, la Malagueña Curreña, el Pajarillo Jilguero y la
Sanmarqueña.
Sones Istmeños, del Istmo de Tehuantepec: Abarca el suroeste del estado de Oaxaca y ciertas
poblaciones limítrofes de Chiapas. Es este tipo de sones en el cual se destacan más rasgos
indígenas, y se distinguen también por el uso de la marimba. Por nombrar algunos tenemos: la
Martiniana, la Mediu Xhiga, la Petrona, la Llorona y, por supuesto, la Sandunga.
Sones Huastecos o Huapangos: Florecen en una amplia zona conocida como La Huasteca abarcan a
los estados de Tamaulipas, Veracruz, Hidalgo, San Luis Potosí, Querétaro, Guanajuato, Puebla y
hasta Nuevo León. La Huasteca es un área poblada por diversos grupos indígenas, lo cual se refleja
en el tratamiento de los acentos rítmicos y en las letras que suelen referirse a los animales y a la
naturaleza en general. Sin embargo, como también ocurre con el son jarocho, es posible
establecer un parentesco cercano entre el huapango y las seguidillas, jotas y fandangos españoles.
El repertorio tradicional del huapango incluye sones como la Malagueña, la Petenera, el
Querreque, el Sacamandú, la Presumida, las Poblanitas, el Caimán, la Rosa, el Fandanguito, la
Huasanga y el Cielito Lindo.
Sones Jarochos: Se bailan principalmente en las regiones de Sotavento y los tuxtlas en el estado de
Veracruz. Estos sones muestran la acentuación rítmica más completa del género, la cual evidencia
una fuerte influencia africana, sin embargo, estos sones también son los que conservan más
elementos de la música barroca europea. Entre los sones jarochos más conocidos se encuentran la
Bamba, la Bruja, el Jarabe Loco, el Zapateado Veracruzano y el Colas
Sones Jaliscienses, Abajeños o de Mariachi: Su origen procede de los estados de Jalisco, Colima y
parte de Michoacán, por ser típicos de las tierras bajas o subtropicales de Jalisco, estos sones
también son llamados sones abajeños, estos sones han gozado de una amplísima difusión que
rebasa las fronteras nacionales, de tal modo que mucha gente -tanto en el país como en el
extranjero- los considera el género musical más representativo de México, son interpretados por
los mariachis que se han convertido en embajadores de la música mexicana. El repertorio
tradicional de estos grupos incluye piezas tan célebres como la Negra, la Culebra, el Carretero,
Camino Real de Colima, el Triste y el Jarabe Tapatío.
DANZAS FOLCLÓRICAS EN CENTRO AMERICA
En Centro América hay diversas danzas folklóricas, todas son muy hermosas y únicas.
Los vestuarios que se ocupan son muy coloridos, la música es muy alegre y se pueden disfrutar
muy bien estas danzas, además son principales atractivos de cada país de Centro América.
Algunas danzas que destacan en C.A. son:

El Salvador: Danzas Folklóricas:

El folklore salvadoreño es el resultado de la mezcla de la cultura indígena que los españoles
encontraron a la llegada a nuestras tierras y la cultura que ellos portaban y que luego fue impuesta
a los pueblos conquistados, es así como mucha de la cultura indígena desapareció, pero a pesar de
todos los esfuerzos que los españoles hicieron no lo lograron borrar del todo la cultura de nuestros
antepasados, en El salvador se escondieron o disimularon la costumbres por medio de adaptarlas
a las costumbres y ritos religiosos que la cultura española imponía y enseñaba, dando lugar al
mestizaje.
Acá el folklore será abordado desde la perspectiva de la danza folklórica.

Folklore de Honduras:
El folklore en Honduras es muy variado e interesante por los elementos culturales que resultan en
cuatro grandes grupos raciales (indígenas, españoles, negros y mestizos), cada departamento tiene
sus propias tradiciones, vestuario, música y creencias, por ejemplo:

Música Autóctona o Aborígen

Se ha estudiado mucho sobre la música lenca, tradiciones, además de otros grupos originarios de
las tribus prehispánicas.
Algunos de los instrumentos musicales prehispánicos son los Aerófonos, las Ranas de Barro, las Z

Música Criolla
"El Candú",
"El Pitero",
"Torito Pinto",
"Flores de Mimé",
"El Bananero"
Entre los instrumentos creados luego de la colonia encontramos al Caracol, las Flautas, varios
instrumentos de percusión, la Marimba.
Danzas y bailes étnicos de Guatemala:
Guatemala es un país multicultural en donde los diferentes grupos étnicos, la mayoría de ellos
descendientes de la civilización maya han preservado algunas danzas con elementos primigénios
de las originales y por otro lado han mezclado otras con elementos de bailes hispánicos traídos por
los conquistadores. Con los demás grupos ha sucedido el mismo fenómeno de sincretismo
cultural.
Actualmente para hablar de Danzas y Bailes Tradicionales tenemos que formar listas de las danzas
Mayas sin elementos foráneos como la Danza de los Venados o Xajoj Quej, la Danza de la Culebra,
la Danza de los Micos y el Palo Volador y el Baile Drama Rabinal Achí o el Varón de Rabinal, al
mismo tiempo, las Danzas con elementos foráneos como La Danza de la Conquista, de los
Costeños, de los Gueguechos y otras, además de la lista de bailes alegres que son una mezcla de
ritmos modernos fusionados con bailes clásicos y populares de principios del siglo XX en adelante.

El folklore en Nicaragua:
El folklore no solamente se trata de las vestimentas y los bailes, también se trata de la música.
La música vernácula y autóctona nicaragüense es una de las más ricas de la región
centroamericana, señalando a recopiladores y autores de la misma como Camilo Zapata, Erwin
Krüger, Víctor M. Leiva, Los Bisturices Armónicos, los hermanos Carlos Mejía Godoy y Luis Enrique
Mejía Godoy, Otto de la Rocha, Los de Palacagüina, Flor Urbina, entre otros. La música propia
nicaragüense (Son nica, polkas y mazurcas segovianas, y la música vernácula en general) muestran
gran influencia española y africana.
También en Masaya se desarrolla la marimba de arco que es un instrumento propio de Nicaragua;
aunque, la marimba como tal se conoce en todos los países centroamericanos y el sur de México.
Los chicheros son pequeñas bandas locales que amenizan las fiestas patronales y corridas de
toros.
En la región del Caribe se observan bailes y sones africanos, como el Palo de Mayo.
Folklore Costarricense:
En Costa Rica, cada provincia tiene su traje regional y su ritmo:
• San José: su principal ritmo es el vals, pero también utiliza lo de las otras
Provincias.
• Heredia: la caracterizan el vals y el tambito.
• Cartago: La distinguen las mazurcas, vals y polkas.
• Alajuela: vals y pasillos, estos últimos de influencia colombiana.
• Puntarenas: sus ritmos son pasillo, parranderas, cumbias de influencia colombiana
Y bolero.
• Guanacaste: Se caracteriza por la parrandera, punto, danza, contradanza y otros.
• Limón: lo reconocemos por el calipso y las cuadrillas.
DANZAS FOLCLORICAS DE AMERICA DEL SUR
Los orígenes de la música en América del Sur datan desde mucho antes de la llegada de los
españoles al continente. Los incas tenían gran variedad de ocarinas y zampoñas, así como los
Mapuches también tenían el kültrún, instrumento precolombino con el cual se tocaba el
loncomeo, música originaria de los Tehuelches, que luego sería adoptada por los Mapuches-
Tehuelches. Todo esto se desarrollaba en partes de lo que hoy es Argentina y Chile. Estos ritmos
precolombinos eran considerados por los aborígenes como ofrendas religiosas y culturales.

Poco después de la llegada de Cristóbal Colón junto con la música europea, hizo que los nativos
sudamericanos tomaran estos ritmos y los fusionaran con los suyos o simplemente modificaran.
Estos acontecimientos provocaron que la música en el continente evolucionara, ya que para ese
entonces los instrumentos eran mucho más modernos y mejores que los que se encontraban en
Sudamérica, por eso los aborígenes de estas zonas adoptaron parte de este tipo de ritmos e
instrumentos.

En Perú, Colombia, Ecuador, Bolivia, Chile y Argentina existe todavía gran parte no solo de los
ritmos indígenas fusionados con los europeos, sino también de ritmos precolombinos más
antiguos. En las tribus que a pesar del gran genocidio que hubo de todos estos aborígenes, todavía
siguen existiendo grupos reducidos de indígenas que preservan todas estas costumbres y ritmos
musicales; utilizando instrumentos elaborados con caña, madera, huesos, cuero y hasta algunos
grupos usan colmillos de animales para sus instrumentos.

Argentina es el lugar donde no solo nacen muchos ritmos musicales precolombinos, sino también
ritmos musicales de la actualidad muy muy conocidos; y no solo en Sudamérica, sino en todo el
mundo; es uno de los países que además de ser el originario de mucha música precolombina
también es originario de mucha música de la actualidad, tales como el tango y el cuarteto
cordobés. También son muy fuertes otros tipos de música como la música folclórica, la cumbia, la
música clásica, el rock, el metal y también el jazz.

El tango se podría decir que es la música más famosa de este país, es muy bailado en todo el país,
sobre todo en Buenos Aires; es un género musical muy conocido en todo el mundo, ya que
además de bailarse en el país se baila en muchos otros países. El tango es originario del Río de la
Plata (Argentina y Uruguay); nace entre la fusión de inmigrantes europeos y descendientes de
esclavos africanos y nativos rioplatenses. El ritmo esta echo de la fusión de la payada, la milonga
campera pampeana, el candombe, y posteriormente de la habanera cubana.
La música boliviana en gran parte es música andina, es una de las más importantes en toda
Sudamérica, sobre todo el folclore boliviano

El Saya es una danza afroboliviana que nace a partir desde que los negros mulatos habitan la
región de Los Yungas Es un género que emplea la fusión de muchos ritmos africanos. Esta danza se
realiza liderado por un vocalista.

El Huayno es un género peruano, pero que es muy bailado en Bolivia, ya que es otro género
andino y es muy famoso en la zona andina.

Brasil es un país muy rico a nivel cultural musical, ya que a nivel geográfico es muy grande. Es un
país en el que o muchos géneros musicales se han vuelto muy importantes; tales como la música
clásica, la bossa nova y el jazz latino, la MPB, el baião, el choro, el forró, el tropicalismo y también
el samba rock.

La música popular brasileña surgió en 1966, tras el declive de la bossa nova, fue muy influenciado
por el jazz norteaméricano incorporando varios elementos del rock, del samba y de la música pop;
es muy famosa y muy bailada en toda la zona.

La bossa nova es un género musical de la música derivado de la samba y con mucha influencia del
jazz afrocubano y también de las principales ramas del jazz latino. Surgió a finales de los años
cincuenta gracias a músicos como João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes, compositores de
las zonas de la parte sur de Río de Janeiro, los cuales formaron la banda Orfeu da Conceição, en su
primer trabajo compusieron una de las más bellas canciones de este género Se todos fossem
iguais a você en donde comenzaron a vislumbrar los elementos melódicos de la bossa nova

El samba considerado el estilo musical nacional; es un símbolo de identidad nacional. Las raíces de
este género se remontan a África, donde la danza samba es su predecesora. Este género se
desarrolla con una forma distintiva de música en los inicios del siglo XX en Río de Janeiro), bajo la
fuerte influencia de los inmigrantes africanos del estado brasileño de Bahia. El título "escuela de
samba" ("escola de samba") se originó durante el periodo de formación de este género.

Paraguay es un país que por más que la mayoría de la gente paraguaya hable el idioma guaraní,
parte de su música es muy de origen europeo. Los géneros más populares de este país son la
guarania, la avanzada, el rock paraguayo, la cumbia, la música clásica y el jazz.

La guarania es un género musical popular originario del Paraguay que se creó en 1925 por José
Asunción Flores. Este género está inspirado en la polca paraguaya. Hoy en día es uno de los
géneros musicales más importantes en todo el Paraguay.
La Avanzada es un género musical que se creó en el 1970 por el compositor paraguayo Oscar
Safuán. Este género esta hecho a base de la fusión de la guarania y de la polca paraguaya, con
mucha influencias de la música popular brasileña, además de la incorporación de varios
instrumentos electrónicos.

La música de Chile al igual que la de Argentina; siguen teniendo muchos ritmos aborígenes en su
país, así como muchos géneros folclóricos. Los géneros más populares son el metal, el jazz, la
cumbia y su danza nacional, la cueca.

La música colombiana es una de las más ricas no solo en Sudamérica sino en todo el mundo; ya
que sus géneros musicales son conocidos en toda América y en el mundo, al igual que los artistas.
Los géneros musicales de este país se dividen en 2 vertientes: La litoral y la andina.

Los géneros musicales del Ecuador más reconocidos son: los pasillos y los sanjuanitos, aunque la
música ecuatoriana es mucho más amplia.

Es un país originario de muchos géneros musicales como: La zamacueca, el festejo, la cueca, el

landó, el panalivio, las cumananas y los socabones. Perú como muchos países Sudaméricanos es
muy rico en cultura musical. La música andina de este país se preserva mucho; así como muchos
géneros peruanos que también viven y se fusionan con otros géneros en demás países de América
del Sur.

Uruguay es un país que comparte géneros musicales con Argentina, tales como el tango, el
folclore, la milonga, el vals criollo, y también es un país donde es muy popular el jazz, el rock, la
cumbia y el candombe, música autóctona de este país .

Venezuela es un país con mucha música folclórica, tal como la gaita zuliana o también el joropo
llanero. También hay géneros muy populares venezolanos como el llanero. También existen otros
tipos de géneros musicales como el calipso y el vals venezolano, el merengue venezolano oriental
y los golpes de tambor de la costa