La danza folklórica es una de las expresiones culturales y artísticas mas antiguas de México.

Su historia se remonta a los mayas y aztecas, quienes les bailaban a las divinidades. Desde
aquella época, la danza era considerada una ofrenda para sus diversos dioses. Cada baile tenia
un simbolismo distinto, era una forma era una forma de demostrar respeto y admiración hacia
estos. No solamente se bailaba, también combinaban la poesía y el canto.

En el siglo XVI cuando los españoles llegaron a México consideraban consideraban que estos
bailes eran excéntricos e impúdicos, por lo que intentaron erradicar este tipo de expresiones,
sin embargo, les fue imposible ya que algunas danzas eran tradicionalmente ancestrales.

La danza se convirtió en un recurso evangelizador … La cristianización les dio nuevos

significados y valores que ayudaron en el proceso de aculturación y mestizaje. Nos dice
Mayra Ramos Smith en su libro La danza en México durante La época colonial.

Como menciona Mayra Ramos Smith la danza fue un recurso evangelizador, pero no solo eso
fue un puente para forma un fuerte vinculo cultural entre los conquistadores españoles
(misioneros) y los indígenas en adoctrinacion al cristianismo y así facilitar su aculturación de
ser posible.

Así fue como llegaron los llamados bailes mestizos. Los españoles influenciaron sus danzas
prehispánicas con diversos bailes de origen europeo, entre ellos el vals y la polka. Obligaron
a los indígenas a reemplazar a sus divinidades por santos y vírgenes. El proceso de
aculturación fue duro, ya que los educaron con violencia y por ende con maltratos. Los
privaron de sus expresiones culturales.

De todo esto cabe mencionar el enorme intercambio cultural entre conquistadores e indígenas
como la mezcla de idiomas, costumbres, alimentación, etc. Lo que dio origen al antes
mencionado mestizaje, dando así el inicio de la enorme variedad de tradiciones y costumbres
que se presentan en nuestro país hoy en día.

Las danzas eran exclusivas de los hombres, debido a que consideraban que el cuerpo de la
mujer corrompía estos rituales sagrados. Durante estos últimos años la participación de las
mujeres representa parte importante en la danza.

Además de conservar nuestras tradiciones costumbres mexicanas, el baile rescata y preserva

la cultura.

Los bailes folklóricos y sus nuevas presentaciones.

Actualmente cada estado de la república tiene bailes regionales, que representan la cultura,
las costumbres y tradiciones de du comunidad. Los bailes regionales más destacados son:

El jarabe tapatío: Nació a finales del siglo XVIII. Contienen diversos sonidos que lo hacen
único. En su primera etapa fue considerado un baile inusual y grosero debido a que era un
estilo nuevo al que no estaban acostumbrados. El vestuario de la mujer es bastante colorido y
alegre igual que la música. Jalisco es la región que ha adoptado y perfeccionado este baile.

Huapango: Es representativo de la región de Veracruz, San Luis Potosil, Hidalgo, norte de

Puebla y Tamaulipas. No solo es una composición o género musical, también es un baile
típico de las regiones antes mencionadas. El huapango es un baile complicado, ya que
requiere zapatear rápidamente.

El huapango esta dividido en 3 maneras distintas de tocarlo en trio acompañado de violín, la

jarana, la quinta y acompañada del canto de algún integrante de la agrupación, con banda
utiliza principalmente música de viento (tuba y trompeta) se tiende a descartar el violín en
estos casos y por ultimo sones sin canto se tocan igual o muy parecido a los sones de trio pero
estos no llevan canto mas sin embargo comparten instrumentos a la hora de tocarlos.

La jarana: Representativo del estado de Yucatán. Es una mezcla de danza indígena con
española. A diferencia de los demás bailes este destaca por incluir comedia en su espectáculo,
en la mitad del baile uno de los participantes dice una bomba yucateca que son en su mayoría
piropos graciosos e incluso algunas veces acuden al doble sentido.