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PROLOGO
Las manifestaciones artísticas culturales elevan la sensibilidad cultural
del hombre y crean en él más conciencia colectiva. Las diversas
manifestaciones culturales de las comunidades andinas son parte del
universo socio-cultural, en que se desenvuelven sus cultores y por lo tanto: los
testimonios tienen un gran valor para comprender la conceptualización que
hacen de su realidad, los símbolos bajo los cuales recrean sus distintas formas
de identidad y la capacidad de adaptación y resistencia en un mundo que se
transforma aceleradamente.

Al recorrer el mundo andino, la primera enseñanza que se recibe es


que entre la música , la danza y el orden sagrado, hay una estrecha relación;
siendo los primeros, el vínculo de la comunicación , la exaltación de las
divinidades y la armonía del hombre con el cosmos.

Muchas de nuestras danzas son identificadas como teatro andino; al


respecto, JOSÉ MARIA ARGUEDAS dice: En el saber popular rara vez la
poesía esta desvinculada de la música y la danza, el pueblo crea versos
para ser cantados, y con el canto se baila; nuestras danzas tienen coros,
es decir pasaje en que los bailarines en conjunto cantan sus versos .
Las letras del coro como un todo que interpreta lo que el pueblo anhela,
expresa los sentimientos, pensamientos, aspiraciones; es decir todo lo que el
alma humana siente más aun, los indígenas ligados a la madre tierra o mama
pacha.

Las danzas han evolucionado de acuerdo al tiempo y al proceso


histórico del país, es imposible que se mantengan tan puros, porque van
asimilando, se van enriqueciendo y transformando, pero conservando
siempre el mensaje ancestral y originario. Muchas de nuestras comunidades
andinas aún conservan como una de sus manifestaciones ancestrales y
típicas, la danza en su diversidad de formas, estilos, nominaciones y carácter.

El Perú ostenta la mayor riqueza en estas manifestaciones lo que


explica su condición de haber sido la sede más grande del desarrollo cultural
precolombino de América del Sur, el Tahuantinsuyo.

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Actualmente, muchas de nuestras danzas se usan con fines
comerciales, llegando a un proceso de desnaturalización y de distorsión del
verdadero significado que le dio origen y del mensaje de la danza. Es
lamentable ver que muchas de nuestras danzas estén perdiendo su identidad,
lo que constituye una verdadera agresión cultural.

La tradición es sustento, es la columna vertebral de nuestra cultura


andina, lo moderno refuerza; cuando lo tradicional prima, la identidad con la
actividad colectiva se desarrollan y una cosmovisión propia florece; mientras
prima lo tradicional y está después lo moderno, es decir se esta reafirmando
nuestra identidad cultural andina.

La conquista española significó la alteración casi total de los patrones


culturales del mundo andino, especialmente en las cosas visibles como la
vestimenta e indumentaria, tanto de uso diario, de fiesta y de danza. La
variedad de la indumentaria diferencia a la población indígena entre sí y los
separa de los demás grupos sociales. La diferencia del vestuario varía según
la procedencia regional y local además de su estatus o nivel socio-
económico; que no fueron ajenos de los periodos pre-hispánicos; su
mantenimiento en tiempos republicanos, guarda relación con la persistencia de
la vida diaria, días festivos y de las danzas. No sólo han mantenido durante
largo tiempo su propia vestimenta, sino también sus propias ocupaciones lo
que en cierta forma, ha condicionado su modo de vestir dentro de una
estructura social que no experimentó mayores alteraciones, mientras no fueron
significativas en los procesos de migración y urbanización hoy predominantes.

¿Qué expresan las danzas?

Ellas manifiestan el origen de la vida, de las plantas, de los pueblos,


de las civilizaciones; expresan las características del clima, de la fauna; de los
procesos productivos (flora y fauna), sociales, políticos, religiosos, guerreros.
Así como los ejercicios del poder y de la vida política, son la versión popular
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de la historia. Hablando propiamente de las danzas y de su indumentaria es
importante resaltar el uso de las máscaras y de su variedad tanto en las
formas y del material usado, ya que el danzante asume la personalidad de la
máscara.

En Ancash tenemos una variedad de danzas que se representan en


las festividades de cada lugar, así podemos mencionar: Las Pallas,
Huanquillas, Los Antis, Negritos, Negrazos, Negro danza, Huancas, Pizarro,
Apu inca, Los Diablitos, Mozo danza, Shacshas, Arpa Wanca, Sarao, Jeyjji,
Jachy hually, Rucus, Yurigua, Wallpa danza y muchos más. En esta
oportunidad presentaremos: El ARPA WANCA , una danza no muy
difundida en la región, porque solo se baila en las festividades del distrito de
San Marcos provincia de Huari y sus alrededores.

Finalmente agradecemos a la Asociación Ancash y a la

Asociación Cultural Perú: Magia y Tradición-Huaraz; por darnos


la oportunidad de realizar este trabajo dancístico de la región, que irá en
beneficio de la educación y de la cultura, para su conservación y difusión.

DIANA ALVAREZ MINAYA

NOEMY LÓPEZ DOMINGUEZ

CECILIA SÁENZ LÓPEZ

GRUPO DE TRABAJO

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INTRODUCCIÓN

En Huari, provincia de Ancash encontramos una gran diversidad de danzas

indígenas y danzas mestizas, su ejecución se realiza en honor a los santos

patrones de las diferentes comunidades, centros poblados mayores, menores y

caseríos.

El ARPA WANCA, Es una danza que se ejecuta en diferentes lugares

del distrito de San Marcos y Chavin de Huántar, de la Provincia de Huari ; en

cada una de ellas tiene diferentes particularidades en el vestuario, música y

ejecución no siendo éstas de gran diferencia una de otra.

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ARPA WANCA

II ANTECEDENTES HISTÓRICOS

2.1. ORÍGENES

Es una danza de origen colonial, es ceremonial y mestizo. Su antigüedad se


remonta a más de cuatro siglos de toques andaluces y madrileños; es de raíces
españolas instituida en la adoración a Cristo, así como a la pacha mama (madre
tierra). Esencialmente es una danza mestiza y varonil como su nombre lo indica,
es una danza que es interpretada al son de las melodías del arpa y el violín. Ésta
danza es representada en las festividades de los diferentes pueblos de esta zona
pero en el distrito de San Marcos, en el Centro poblado de Carash, lo han
perennizado siempre en la festividad de San Pedro que es el 29 de Junio. Hay
danzantes que todavía lo conservan por tradición, siendo las más características
la familia Caqui en Carash, que la cultiva con mucho cariño y manteniendo la
tradición y aquello que dice lo nuestro es primero.

Representa a los militares españoles en los tiempos del virreinato. Es una


danza de hidalguía y de alto rango que fue introducida por los conquistadores
españoles e imitado por los aborígenes quienes lo conservan con ciertas
modificaciones, sobre todo en la música y el ritmo, lo cual tiene mucho de la
contradanza (baile español).

Los músicos que le dan ritmo a la melodía son dos personas una en
el arpa y otra en el violín, se bailaba con diversas figuras y melodías, según
información de la Prof. Auristela Macedo Salas.

Como es de suponer, desde la aparición de las primeras huestes pizarristas


que incluían músicos y en menor número bailarines profesionales, las danzas de
procedencia andaluza y canaria principalmente captaron la atención de los
sometidos, dando lugar a fenómenos de mestizaje y simbiosis cultural, que

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encontraron por razones fáciles de imaginar caminos menos sencillos que en el
caso de las expresiones musicales.

2.2 DENOMINACION

Esta palabra proviene de dos nombres bien definidos:

ARPA = instrumento de cuerda.

WANCA = danza ceremonial dedicada a todos los warayocs.

El Arpa, es de procedencia europea muy apreciado en la sierra y es


empleada en casi todas sus fiestas, su forma es un poco parecida a la del
arpa europea y se diferencia en que no tiene pedales para cambiar su
afinación.

El Wanka, el Guanca, el Huanca; esta relacionado con la


representación en piedra de los antepasados míticos dioses y héroes, siendo
esta una forma de pereenización de la divinidad. También se denomina
Wankas a los danzantes.

El Arpa Wanka = La denominación de Arpa Wanka Proviene


posiblemente del uso del arpa en el acompañamiento musical de esta danza,
lo cual le da un carácter mestizo a ésta, en honor a los Wankas dioses y
danzantes.

Es una danza de hidalguía y de alto rango; fue introducida por los


conquistadores españoles e imitado por los aborígenes quienes lo conservan
con ciertas modificaciones, sobre todo en la música y el ritmo, lo cual tiene
mucho de la contradanza (baile español).

Antiguamente, esta danza se ejecutaba con instrumentos de viento y


percusión; pero en la época de la colonización se modifico y se añadió el arpa
y violín; por eso el nombre de arpawanca. Posteriormente se incorporaron los
instrumentos de viento metálicos como el clarinete, la trompeta, la sordina y el
saxofón dándole mayor sonoridad y expresividad musical.

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III CONTEXTO SOCIO CULTURAL

La danza es originaria de las comunidades indígenas como Querkos,


Katayoc, Chuyo, Carash, y Carhuayoc, perteneciente a los distritos de San
Marcos y Chavin de Huantar. Son escogidos Los jóvenes de la comarca quienes
representaran a los hijos del sol radiante, que llevarán la corona, el cetro
ceremonial, el escudo, el manto y los brazaletes que brillarán con luz propia. La
danza se escenifica durante las fiestas patronales relacionadas con las fechas
mas importantes del año agrícola, en el equinoccio de primavera y otoño, inicio de
la siembra y de la cosecha, donde el sol se pone en el centro del universo andino.
Antiguamente esta danza se ejecutaba con instrumentos de viento y percusión
pero en la época de la colonización se modificó y se incorporó el arpa, el violín, el
clarinete, la trompeta y el saxofón; por el arpa, que es el instrumento principal, se
le puso el nombre de arpawanca.

Cada comunidad indígena tenía su wanca para demarcar su territorio o un


lugar mágico como Wancapampa en Chacpar. También es señalización de un
entierro muy importante tanto de un hombre y una mujer que fueron gobernantes
o autoridades máximas (varayoc). La danza tiene un significado trascendental
donde los mozos son elegidos preferentemente por el varayoc, para ejecutar el
ritual mágico religioso de su cosmogonía y filosofía quechua, toda relacionada con
su universo andino, su identidad cultural, su sentimiento vivencial, sus comidas
típicas, sus bebidas hechas de maíz. Los jóvenes ven como un honor vestir todo
el atuendo ceremonial y demostrar sus aptitudes en una danza originaria, propia
de sus ancestros .. (Según Información del danzante Sergio Castillo-
chavin de huantar).

3.1 ÁREAS DE DIFUSIÓN DE LA DANZA

Los lugares de mayor difusión son:

Querkos, Katayoc, Chuyo, Carash, Carhuayoc, perteneciente a los distritos


de San Marcos y Chavin de Huantar.

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3.2. FECHAS Y OCASIONES EN QUE SE PRACTICA LA DANZA

Fiestas patronales, como:

San Marcos Carhuayoc- la virgen Purísima (08 de diciembre).

San Marcos-Carash.- La festividad de San Pedro (29 de Junio).

Huántar.- La Virgen del Rosario (13 de Octubre).

San Marcos.- La festividad de la Virgen del Pilar o Peregrina (03 de Octubre).

IV CARACTERÍSTICAS DE LA DANZA

4.1. GÉNERO

La danza es de carácter ceremonial.

4.2. DESCRIPCION DE LA DANZA

Es una danza ceremonial de la época de la colonia es una mixtificación de los


bailes españoles. Se caracteriza por ser jóvenes los que interpretan la danza; su
vestimenta es elegante y llevan bastones de mando que al bailar plantan en el
piso para dar más elegancia, su melodía es muy agradable y expresa la alabanza
a sus santos patrones.

4.3. MENSAJE DE LA DANZA

El mensaje principal de la danza es la representación de las peleas


aguerridas de los primeros españoles que llegaron a Mallas, donde demuestran
las riñas por los terrenos, realizado tanto en la plaza como en los sectores de
Urpay, Parobamba, Mucash y Canec y la Paz, implantado por el tayta cura
Francisco Salas literalmente.

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V ESTRUCTURA DE LA DANZA

5.1. PASOS

ENTRADA O PASACALLE.- en la iniciación de la danza con pasos de andar


menudo y ligero, formando círculos en cada esquina al son de la música. Con los
bastones en alto los jóvenes danzantes, interpretan el baile con elegancia y
donaire al son de la melodía.

LA SEVILLANA,- Es ejecutada con diferentes figuras siendo una de ellas el ocho


llamada también PAKIWEGLLA: se colocan frente a frente con movimientos
airosos, simulando descanso (parados), pero manteniendo el ritmo de la música
con los pies y brazos, con zapateo en forma de barcada a través de la melodía
que es de amplia gama; luego se colocan espalda a espalda, volviendo así a la
primera posición.

LA PILLUPADA.- Es interpretada con diferentes figuras y se entrecruzan las


piernas, lo que realizan con mucha habilidad y destreza.

LA ESCOBILLADA.- Para este paso se desplazan haciendo zig zag dando una
vuelta de izquierda a derecha, poniendo la mano a la cintura (tzegllanany),
cambiando de posición y terminan formando un círculo.

LA HUARAGUA.- (airoso, alegre). Este paso es con las manos en la cintura con
bastante elegancia y levantando los bastones, es el momento más culminante, lo
bailan frente a frente rematando con el zapateo de la parte final, demostrando su
alegría, la cual experimentan cuando culminan de bailar.

DESPEDIDA O HUAYNO.- Se desplazan siempre bailando al son de la melodía, la


cual siempre marca el ritmo y el compás.

Información recopilada de la Profesora BETZABE AURISTELA MACEDO Vda. SOTOMAYOR

MUDANZAS O COREOGRAFÍA:

5.3. DISEÑO COREOGRÁFICO

Las figuras que hacen dentro de la danza son:

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EL CÍRCULO.- Todos los danzantes al compás de la música forman
un gran circulo trasladándose al compás de la melodía.

LA COLUMNA.- Se forman dos columnas para hacer el choque de


bastones y figura grupal.

LA CULEBREADA.- Cuando se baila haciendo la figura o movimiento de


la culebra.

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LA CRUZ.- Se hace la figura de una cruz en plena danza siempre
siguiendo los cambios de la música.

DIAGONAL. - Se desplazan formando una diagonal, para hacer el


trabajo con el bastón.

5.4. PROCESO DE LA DANZA

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Las tonadas cambian, en cada término de un ritual y también en el alba, en la
víspera, en el día central y en la despedida, y termina la mudanza; se despiden
hasta el siguiente ritual y al final el cumplimiento

MOMENTOS DE LA DANZA:

5.5. PERSONAJES

El cuerpo de baile tiene dos punteros y también tiene sus vasallos que
pueden ser de 6 a más personas, es una danza par.

VI VESTIMENTA

6.1. VESTUARIO

La vestimenta se caracteriza por su colorido, elegancia y originalidad y


consta de los siguientes elementos:

CORONA O MONTERILLA.- Es una especie de gorro o cristina militar que va en la


cabeza, de perfil, con tocado de plumas multicolores, perlas, espejos y piedras
preciosas, que asemejan las estrellas y el sol, además llevan cintas de colores
colgadas en la parte posterior de la monterilla.

VELO.- Que cubre el rostro de los jóvenes, es preferentemente de color blanco,


pudiendo ser de encaje, tela bordada, tul, todo esto de acuerdo a la condición
económica de los danzantes.

KOTÓN.- Es un chaleco de pana bordado con hilos de oro y plata, salpicados con
lentejuelas y espejos en forma de estrella, cuyos colores predominantes son el rojo,
granate y azul.

CAPA O PAÑOELETA.- De color blanco, es de forma rectangular, que se colocan en


los hombros cubriendo la espalda hasta la altura del koton pudiendo ser de encaje,
tela bordada o tul.

CAMISA.- Es de color blanco con manga larga.

MASCARA O TAPACARA.- Con la máscara el danzante culmina su transformación,


pero en ciertos momentos y lugares (almuerzos y adoración), se despoja de ésta
constituyendo este elemento un instrumento mediador entre la persona (el YO ) y

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el personaje (el OTRO ). esta máscara está hecha de tela metálica con rostro de
un joven mozo.

PANTALÓN.- Es multicolor o floreado.

FAJA O SENEFA.- Es de pana del mismo color del koton, bordado en la punta con
hilos dorados y plateados, se lleva a la altura de la cintura colgando a un lado.

CHIRIS.- Son de pana, de acuerdo al color del Koton, bordados con hilos dorados
y plateados, son una especie de tapas de tela que van desde la rodilla y cubren los
cascabeles de bronce que llevan atados a la pantorrilla.

LOS CASCABELES.- Hechos de bronce, llevan en cada pierna de 6 a 12


cascabeles, que son muy sonoros y llevan el compás de la música juntamente con
el bastón.

BÁSTON.- Es de madera y muy elegante, adornado con cintas de colores.

EL BROQUEL.- Es de madera, llamado también escudo ceremonial.

PICSHA.- (2) O bolsas se llevan entrecruzadas en el pecho, adornadas con


espejos e hilos dorados y plateados.

BRAZALETES.- Llamadas también crucetas, que se colocan en los brazos y


antebrazos, son bordados con hilos dorados y plateados llevan además espejos.

ZAPATOS.- Son de color negro.

GUANTES.- De color blanco y su uso es opcional.

VII ESTRUCTURA MUSICAL

7.1. ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL

Los instrumentos que le dan ritmo a la melodía son el arpa, violín, clarinete, la
trompeta, la sordina y el saxofón.

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La música es extraordinariamente bella por su ritmo y la melodía es una
mistificación de lo español por que tiene algo del minué y la Contradanza , que
también expresa la dulce añoranza de nuestro pasado histórico. Es una danza de brillo
y esplendor muy peculiar, insuperable coreografía, danza pinturera de linaje,
definitivamente pertenece a la tradición hispánica.

7.2. INSTRUMENTOS

INSTRUMENTOS MUSICALES: en sus inicios fueron:

1. ARPA.- Instrumento musical de cuerdas, de sonido peculiar.

2. VIOLIN.- Instrumento musical de cuatro cuerdas, de sonido agudo, que se


toca con arco.

Después se incorporaron los siguientes instrumentos:

3. CLARINETE.- Instrumento musical de viento usado sobre todo en orquestas y


bandas, que posee un tubo de madera con agujeros que se tapan con los
dedos o se cierran con llave.
4. SAXOFON.- Es un Instrumento musical de viento. Es de metal. Tiene
embocadura y lengüeta simple. De perforación cónica, su mecanismo y
digitación son parecidos a los del oboe y la flauta. Su timbre es muy
apreciado en las bandas y orquestas.
5. TROMPETA.- Instrumento de viento, de cobre, que consiste en un tubo largo
replegado sobre sí mismo y ligeramente ensanchado hacia el extremo,
terminado por un pabellón.

MUSICOS: una orquesta en la actualidad lo componen músicos profesionales como


son:

-1 Arpa.

- 2 violines.

- 1saxofón.
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-2 Clarinetes.

- Trompeta, instrumento opcional.

- 1 Sordina, siendo opcional dentro de la danza

PROCESOS DE LA DANZA:

Los danzantes se preparan para ejecutar la danza con unas semanas de


anticipación, para recordar los pasos y las figuras que realizan durante el proceso
de la danza. No tienen un proceso definido.

VIII BIBLIOGRAFIA

AMEZ MARQUEZ , María-Huanquillas danza folklórica ritual regional-Trujillo


1997 Perú

ASOCIACION DESARROLLO DE CONCHUCOS ADECO, primer


concurso danzas y estampas
folklóricas local y nacional-
tríptico-Octubre-san marcos Huari.
2004

BARDOWIN, JULIO-Canciones Folklóricas, editorial Perú indio 1951

ENCICLOPEDIA TEMATICA DEL PERÚ-Música danza y tradiciones-


colección El Comercio, tomo 16-
2004-lima-Perú

HUERTA ASENCIOS, SILVIO A.-KILLIKSHA-HUARI- 1ra. Edición Lima


Agosto 1998

MARQUEZ ZORRILLA SANTIAGO-Huari y Conchucos-Lima-Perú-1965

16
PAREDES ROMERO, SAMUEL Folleto HUARAZ Y SUS RITOS. Ediciones
Kellqa-Huaraz-Ancash
ROSTOROWSKI DE DIEZ
CANCECO, María -
ESTRUCTURAS ANDINAS DEL
PODER: ideología, religiosa y
política Lima-Perú-1983

PERFIL CULTURAL DE LA CAPITAL DE KONCHUKOS ALTO.

RESEÑA DE LA HISTORI DE LA DANZA ARPAWANCA - DEL COLEGIO


NACIONAL MIXTO DE MENORES
MALLAS-SET.2000(DIPTICO)

VARIOS AUTORES-FOLKLORE: BASES TEORICAS Y METOLOGICAS


COMITÉ PERMANENTE DE
CONCEPTUALISACION DEL
FOLKLORE

Huaraz, Mayo del 2007.

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ENTREVISTADOS.

PROFESORA BETAZABE AURISTELA MACEDO Vda. DE


SOTOMAYOR-SAN MARCOS

SEÑOR SERGIO CASTILLO-DANZANTE-CHAVIN.

Informe final del proyecto RESCATE DE BAILES TIPICOS DE


HUANTAR Y SUS COMUNIDADES -PARROQUIA HUANTAR-RESP.
PADRE GUMERCINDO DAMIAN VARGAZ-OCTUBRE 2006-
Huantar.

IX ANEXOS

9.1 FOTOGRAFIAS

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Este cuadro representa la evolución de la danza y del vestuario, a su vez el
manejo del arpa y violín, lo cual es muestra del avanzado grado de
mestizaje existente a fines del siglo XIII.

FUENTE: Música, Danza y tradiciones-Enciclopedia Temática del Perú-El


Comercio

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CORONA O
MONTERILLA
DE PERFIL

CORONA O
MONTERILLA

9.2. DIBUJOS

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VESTUARIO DE ARPAWANKA

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LA HUARAGUA

22
LA PILLUPADA

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LA SEVILLANA

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COMENTARIO
Cada región es dueña de su propio folklore y ostenta caracteres ticas propias,
por ejemplo, las danzas de la zona de las vertientes (Ancash) son genuinas y su
música igualmente genuina, no se confunden con las danzas del Callejón de
Huaylas o con las danzas de la zona de Conchudos. Pareciera que la influencia
española en la zona de los Conchucos hubiera sido mas fuerte que en el Callejón
de Huaylas y en las vertientes, pues la música nativa y la danza nativa lucen cierto
amancinamiento, cierta yuxtaposición con las expresiones españolas , comenzando
con el estilo de la vestimenta y el espíritu satírico a la conducta española
terminando en la tonalidad de sus aires españoles con ciertas incrustaciones de
tonos mayores muy parecidos a la música de Cajamarca, pues hay una gran
diferencia por ejemplo con las músicas penta fónicas de las danzas nativas de
nuestro Huaraz, donde música, vestimenta y esencia de la danza son
particularmente precoloniales. (Huanquillas). (QUEYMY-Nº 37 SEGUNDA EPOCA-
INC-1997-EXPOSICION DEL SR. VICTOR VALENZUELA GUARDIA

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SUGERENCIA
1.- Sugerimos a las entidades relacionadas con el trabajo cultural a realizar,
incentivar las recopilaciones e investigaciones de las manifestaciones artísticas
culturales de la región debida a la escasa bibliografía y al descuido del sistema
educativo.

2.- Los gobiernos locales mediante su regiduría de educación y cultura debe


preocuparse en mantener un registro geográfico, fotográfico, musical y de vestuario
de cada una de sus danzas y expresiones culturales, y organizar ambientes
adecuados para su exposición, para dar a conocer a los lugareños y visitantes
como una muestra de la identidad de esa zona.

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SUMARIO
PROLOGO
I INTRODUCCIÓN

II ANTECEDENTES HISTÓRICOS

2.1. ORÍGENES

2.2 DENOMINACION

III CONTEXTO SOCIO CULTURAL

3.1 AREAS DE DIFUSIÓN DE LA DANZA

3.2. FECHAS Y OCACIONES EN QUE SE PRACTICA LA DANZA

IV CARACTERISTICAS DE LA DANZA

4.1. GENERO

4.2. DESCRIPCION DE LA DANZA

4.3. MENSAJE DE LA DANZA

V ESTRUCTURA DE LA DANZA

5.1. PASOS

MUDANZAS O COREOGRAFÍA:

5.2. DISEÑOCOREOGRÁFICO

5.3. PROCESO DE LA DANZA

MOMENTOS DE LA DANZA:

5.4. PERSONAJES

VI VESTIMENTA

6.1. VESTUARIO

VII ESTRUCTURA MUSICAL

7.1. ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL

7.2. INSTRUMENTOS MUSICALES

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MUSICOS

PROCESOS DE LA DANZA

VIII BIBLIOGRAFIA

ENTREVISTADOS

COMENTARIO

SUGERENCIAS

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RESUMEN DEL ARPA WANCA
El ARPA WANCA, Es una danza que se ejecuta en diferentes lugares del distrito de
San Marcos y Chavin de Huantar , de la Provincia de Huari ; en cada una de ellas tiene
diferentes particularidades en el vestuario, música y ejecución no siendo estas de gran
diferencia una de otra. Es una danza de origen colonial, ceremonial, mestizo, su
antigüedad se remonta a mas de cuatro siglos de toques andaluces y madrileños, es de
raíces españolas instituida en la adoración a Cristo así como a la pacha mama (madre
tierra). Esencialmente es una danza mestiza y varonil como su nombre lo indica, es una
danza que es interpretada al son de las melodías del arpa y violín. Esta danza es
interpretada en las festividades de los diferentes pueblos de esta zona pero en el distrito
de San Marcos, en el Centro poblado de Carash lo han perennizado siempre en la
festividad de San Pedro que es el 29 de Junio. Hay danzantes que todavía lo conservan
por tradición siendo las mas características la familia Caqui en Carash que lo cultiva con
mucho cariño y manteniendo la tradición y aquello que dice lo nuestro primero.

PASOS DE LA DANZA: ENTRADA O PASACALLE.- en la iniciación de la danza


con pasos de andar menudo y ligero, formando círculos en cada esquina al son de la
música, con los bastones en alto los jóvenes danzantes, interpretan con elegancia y
donaire al son de la melodía. LA SEVILLANA,- Es ejecutada con diferentes figuras
siendo una de ellas el ocho llamada también PAKIWEGLLA, se colocan frente a frente
con movimientos airosos, simulando descanso (parados), pero manteniendo el ritmo de la
música con los pies y brazos con zapateo en forma de barcada a través de la melodía
que es de amplia gama, luego se colocan espalda a espalda volviendo así a la primera
posición. LA PILLUPADA.- Era interpretada con diferentes figuras y se entrecruzan las
piernas, lo que realizan con mucha habilidad y destreza. LA ESCOBILLADA.- Este paso
es cuando se desplazan haciendo zig zag dando una vuelta de izquierda a derecha,
poniendo la mano a la cintura (tzegllanany), cambiando de posición y terminan formando
un circulo. LA HUARAGUA.- (airoso, alegre). Este paso es con las manos en la cintura
con bastante elegancia y levantando los bastones, es el momento culminante, lo bailan
frente a frente rematando con el zapateo de la parte final, demostrando la alegría quel
experimentan cuando culminan de bailar. DESPEDIDA O HUAYNO.- Se desplazan
siempre bailando al son de la melodía, la cual marca el ritmo y el compás. Información
recopilada de la Profesora AURISTELA MACEDO SALAS

Realizan figuras como circulo, cruz, columna, culebreada, diagonal

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Su vestuario es una CORONA O MONTERILLA, VELO, KOTÓN, CAPA O PAÑOELETA,
CAMISA, MASCARA O TAPACARA, PANTALÓN, FAJA, CHIRIS, BÁSTON, EL
BROQUEL, PICSHA BRAZALETES, GUANTES Y ZAPATOS.

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