UNIDAD EDUCATIVA

“LUIS FELIPE BORJA DEL ALCAZAR”

Investigador:

Maria de los Angeles

Tutor:

Lic. Diego Romo

Tema:

El Break Dance y su cultura

Fecha de Elaboración: 19/06/2019

Fecha de Entrega: 26/06/2019

1
 DEDICATORIA

Dedico este trabajo a mis padres, hermanos y a toda mi

familia con mucho cariño porque todos ellos me inspiraron
y apoyaron en todo momento dentro de mi vida estudiantil
con su consejos, orientación por el camino del bien

2
 AGRADECIMIENTO

Quiero agradecer a todos mis maestros ya que

ellos me enseñaron a valorar los estudios y a
superarme cada día, también agradezco a Dios
por darme la salud y fortaleza para superarme, a
mi tutor licenciado Diego Romo quien me ha
guiado con su conocimiento paciencia, y
sabiduría.

3
 INDICE

Contenido
DEDICATORIA ................................................................................................................................ 2
AGRADECIMIENTO ........................................................................................................................ 3
INDICE............................................................................................................................................ 4
INTRODUCCIÓN ............................................................................................................................. 5
1. ORÍGENES DEL HIP HOP......................................................................................................... 6
1.1. Antecedentes ..................................................................Error! Bookmark not defined.
1.2. Contexto histórico (El movimiento por los derechos civiles) ........................................ 6
2. HIP HOP ...................................................................................Error! Bookmark not defined.
2.1. Definición ........................................................................Error! Bookmark not defined.
2.2. Elementos del Hip-Hop ...................................................Error! Bookmark not defined.
2.2.1. El Graffiti (manifestación visual, la pintura). ...............Error! Bookmark not defined.
2.2.2. El DJ “pinchadiscos” o la técnica del Djing (manifestación auditiva o musical). Error!
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2.2.3. El Breakdance (manifestación física, el baile). ............Error! Bookmark not defined.
2.2.4. El MC “maestro de ceremonias” o la disciplina del Mcing (manifestación oral,
recitar o cantar)...........................................................................Error! Bookmark not defined.
3. IMPACTO SOCIAL .....................................................................Error! Bookmark not defined.
3.1. Efectos .............................................................................Error! Bookmark not defined.
3.2. Moda ...............................................................................Error! Bookmark not defined.
3.3. Educación ........................................................................Error! Bookmark not defined.
3.4. Luchando contra el rechazo ............................................Error! Bookmark not defined.
3.5. Un movimiento nuevo: experiencias y enemigos comunes ......... Error! Bookmark not
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3.6. La diversidad y el rechazo marcan el paso del hip hop ...Error! Bookmark not defined.
3.7. Intentos fallidos de consolidar asociaciones culturales en Ecuador .... Error! Bookmark
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CONCLUSIONES ........................................................................................................................... 16
ANEXOS ....................................................................................................................................... 20
BIBLIOGRAFIA .............................................................................................................................. 23

4
 INTRODUCCIÓN

El baile urbano Break Dance es un baile callejero que constituye uno de los
bailes más difíciles del mundo, incluso para los expertos. El break dance se
compone en esencia del body popping que es imitar los movimiento hidráulicos
de un robot, ellocking, que es un baile controlado donde se agita el cuerpo
súbitamente volviendo a la posición original y el breaking (b-boying) que
consiste en girar en el piso sin control y desafiando la Ley Gravitacional de
Newton . El uprock (desafió) es cuando se forman dos grupos y se compite en
baile. Se utilizan ropas holgadas sueltas, deportivas, zapas nike, adidas...,
gorros, guantes y rodilleras para protegerse la cabeza, las manos y las
piernas.

El break dance empezó en 1969 con la música de James Brown. En las calles
del Bronx empieza con el uprock que consiste en una agresiva batalla de baile
entre las pandillas callejeras neoyorquinas; P. Las dos pandillas formaban un
gran círculo y uno por uno, los bailarines pasaban a bailar algunos segundos.
La música salía del radio portátil que un miembro traía en el hombro. Los
bailarines hacían movimientos locos y peligrosos que a veces tomaban de las
películas de kung fu de los 70. La banda rival se dedicaba a abuchearlo y la
multitud decidía que pandilla ganaba.

Los jóvenes practican este baile porque aparte de la condición física nos
asegura salud ya que se apartan de las drogas y todo vicio que existen hoy en
día. En la actualidad el break dance se puede considerar como una profesión
que requiere mucho sacrifico y dedicación.

5
 1. HISTORIA DEL BREAK DANCE

1.1. Orígenes

El Bboying (Break Dance), comenzó como un método de las bandas rivales del
ghetto para resolver disputas por el territorio.[1] En una exhibición de bailes por
turnos, el bando ganador era quien demostraba mayor habilidad y conseguía
ridiculizar al oponente, al principio únicamente era un baile de pié, sin bajar al
suelo, salvo en los “burns” en donde se bajaba por un momento para realizar
algun gesto o postura de mofa o risa al oponente, bien haciéndose el dormido,
el muerto…

Fue más tarde y a través de las actuaciones llenas de energía de la leyenda del
funk James Brown y el auge de los grupos de baile, como por ejemplo los Rock
Steady Crew de Nueva York, lo que impulsó que el ritual competitivo de las
guerras de bandas se viesen envueltas por un fenómeno de cultura pop,
recibiendo una atención masiva por parte de los medios. Fiestas, discotecas,
espectáculos y otros eventos públicos se convirtieron en lugares típicos para
los b-boys, especialmente para los miembros de bandas; bailar era una
diversión para las amenazas de la vida urbana.

Aunque su gran popularidad pierde intensidad en los 1980s, en los 00’s resurge
gracia a bboys como Storm (Alemania), Speedy, grupos como breaks Crew…
el Bboying (Break Dance) permanece como un fenómeno predominante,
mostrándose a través de los medios con frecuencia en películas y anuncios.
Para los entusiastas del Bboying (Break Dance), es un agradable pasatiempo
y, para los bboys reales, una forma de vida. Batallas underground, festivales,
exhibiciones, Competiciones de todos los niveles. En Europa destaca la Battle
of the Year y la UK championship; y en Estados Unidos el Freestyle Session y
la competicion internacional el Red Bull BC One.

6
1.2. Break Dance, cultura urbana que se incrementa en el país

10 de junio de 2009, El atardecer del domingo pasado acompañó la jornada de

movimientos acrobáticos y coreografías riesgosas que grupos de bailarines
realizaron durante el primer campeonato nacional de break dance denominado
Ecuabreak, en el coliseo Voltaire Paladines Polo.

Centenares de fanáticos de esta cultura urbana se agolparon en ese sitio para

presenciar las maniobras de “aquellos que se sienten relegados de la sociedad
por su modo de vestir o de actuar”, comentó Sebastián Naranjo, uno de los
participantes del torneo.

Luciendo un jean gastado, camisa ancha, pañuelos y una gorra, apareció en

medio de una tarima improvisada Carlos Alfredo Godoy, conocido como Casi
Loko y miembro de la escuela de baile Street Dance.

Acompañado de otro joven que gusta de este género musical, Casi Loko bailó
hip hop al son de los aplausos del público, que ovacionó la primera
presentación de la tarde.

Con 38 años, Casi Loko no es un improvisado en la materia de baile. Él

asegura que ha bailado junto a artistas como la ecuatoriana Andrea Bucaram,
el estadounidense Arcángel y el boricua Kino Ranking, experiencia que lo
impulsa a “continuar practicando seis horas diarias para mejorar la técnica”,
asegura.

“¿Dónde está la gente de Guayaquil?”, preguntaron los animadores del evento,

quienes no dejaron de gritar durante la jornada que se extendió hasta la noche.
A las 17:00 comenzaron las exhibiciones de los 160 inscritos. Sin importar la
hora de retraso, Pablo Redín, líder juvenil de Nurtac (Nuevo Rumbo de
Trabajadores Artesanales Comunitarios), fundación organizadora junto con el
Ministerio de Inclusión Económica y Social, dio la bienvenida a los asistentes,
mientras una música estridente y de ritmos pegajosos retumbó en las paredes
del lugar con el movimiento incesante de los espectadores.

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Control Crew fue uno de los primeros equipos en presentarse. Vestidos con
camisas blancas, haciendo pasos sincronizados y piruetas, llamaron la
atención del jurado. De pronto, los integrantes simularon desmayarse y el único
que quedó de pie hizo movimientos parecidos a los de un robot, estilo conocido
como popping.

Esta parte de la coreografía emocionó al público, que con chiflidos y aplausos

alentó a Naranjo, quien con sus compañeros decidió demostrar que “el
breakdance es una nueva cultura que no se la debe relacionar con el
pandillerismo”.

Los ganadores vinieron desde Portoviejo. Los B Boys for Life –Johnny Intriago,
José Burgos, Luis Canto, Gerardo Quimí y Cristian Cuesta– se identificaron
entre la multitud por su vestimenta rojo con negro. Con sus acrobacias
perfeccionadas, la dificultad de sus piruetas y la sincronización de los saltos y
movimientos obtuvieron el trofeo del certamen junto a un premio de $ 1.000.

“Esto debe convertirse en algo mucho más grande, es un estilo de vida”,

aseguró Redín, quien confesó que este es solo un paso para llegar a la gran
meta de todos los que compitieron: participar en el festival de breakdance en
Alemania, “el campeonato donde están los mejores del mundo y en el que
Ecuador no debe faltar”, dijo. 1

1
https://www.eluniverso.com/2009/06/10/1/1378/06EA05E2D10F48EEB4DC4EA7BDC3B136.html

8
 2. BREAK DANCE

2.1. Qué es?

El breakdance, también conocido como breaking, b-boying o b-girling, es un

estilo de baile urbano que forma parte del movimiento de la cultura hip hop
surgido en las comunidades latinoamericanas y afroamericanas en la barrios
como el Bronx o Brooklyn de Nueva York a comienzos de los años 1970. Es
posiblemente el estilo de baile dentro del hip hop más conocido. El Break
Dance es uno de los llamados cuatro elementos del hip hop, siendo los otros el
MCing (o rapping), el DJing (o turntablism) y el Graffiti.

2.2. Etimología

El término break está ampliamente reconocido como derivado del break

(“rotura”) en una canción que se estaba bailando; aunque sin embargo, el
breakdance, se refiere al movimiento del cuerpo, habilidad de la persona que lo
practica. Justo en la parte mas enérgica donde los bailarines mostraban su
mayor exaltación. En el documental, “The Freshest Kids”, un pionero del hip
hop DJ Kool Herc explica que el argot “break”—una transición hacia la
demencia—hace un cumplido a la conducta explosiva de los Bboys (Break-
Boys), nombre que utilizó él, por primera vez, para referirse a los chicos que
bailaban en sus fiestas durante sus “Breaks”. Los DJ’s mejoraron la habilidad
de prolongar este corte con el uso de múltiples platos.

2.3. Entradas y Movimientos

Es un baile que combina una serie de movimientos aeróbicos y rítmicos,

influenciados desde bailes aborígenes, artes marciales, gimnasia, y el popular
funk. La lista de los movimientos es enorme y requiere gran dedicación y
disciplina para llevarse a cabo. Los movimientos del bboying se pueden
clasificar en 4 ramas: toprock (baile de arriba), footwork (baile de suelo), power
moves y freezes/suicides.

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Esta danza o cultura se le pueden implementar pasos de bailes típicos de
cualquier parte del mundo, tal como pasos del "mapale" u otros bailes; este
baile puede considerarse como el segundo deporte más completo del mundo,
puesto que se utiliza la gran mayoría del cuerpo, de pies a cabeza.

Antes de realizar cualquier movimiento primero que todo se tiene que hacer un
calentamiento, estiramiento y movimiento articular, para con esto evitar
fracturas o lesiones en el cuerpo.

Toprocks: Baile de pie. Simplemente hay que seguir el ritmo de la música y

moverse con mucho estilo. Algunos pasos de toprock están sacados de otras
disciplinas de baile. Algunos nombres son el Indian Step, Salsa Step, Brooklyn
Step... y cualquier paso que puedas inventar.

Footworks: Son los pasos de baile que se hacen en el suelo con las manos y
pies. Al igual que en los toprocks la creatividad y originalidad es lo más
importante, aunque existen muchos pasos básicos como: 6-step, 4-step,
babylove, pretzels, cc's, etc.

Powermoves: Son los movimientos más difíciles y espectaculares del bboying.

Algunos de ellos son el Windmill, Flares, Airflares, Halos, Webs o Backswipes,
etc.

Freezes: Son los movimientos en los que el bboy se "congela" durante un

momento al ritmo de la música. También son de los más difíciles, requieren
sobre todo equilibro y amplitud de movimiento. Algunos de los movimientos son
el babyfreeze, airchair, chair, nikefreeze, etc.

 Air flare: consiste básicamente en girar utilizando los brazos para

equelibrar el cuerpo de un lado a otro en forma de una circunferencia, los
pies no deben tocar el suelo.
 Windmill: conocido como molinos, es el movimiento en el cual un B-boy
gira con su cuerpo al suelo y sin que sus piernas lleguen a tocarlo.
 Escorpión: consiste en poner la cabeza en el suelo y subir las piernas
como un escorpión.

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 Fly flash: voltereta de medio lado.
 Baby freeze: movimiento que se realiza apoyando la cabeza sobre el suelo
y manteniendo el cuerpo con una mano en el costado y usando la otra para
mantener el equilibrio, en la que queda libre se ha de apoyar la rodilla.
 Six step: de la variedad del Footwork son una serie de pasos que se
realizan sobre el suelo (podemos encontrar dentro de los movimientos de
este tipo three step, five steps, seven steps y el babylove o 12 step entre
otros).
 Handstand: popularmente conocido como el pino, consiste en apoyar las
manos en el suelo, levantar las piernas y mantenerlas en el aire quedando
en una postura recta.
 HandHop: se realiza apoyando una mano sobre el suelo y saltar con esta,
la otra mano debe estar abierta y los pies abriendo y cerrando
conjuntamente.
 Flare: consiste en apoyar las manos sobre el suelo y hacer girar el torso
con las piernas sin que esta toque el suelo; es conocido con caballete en la
disciplina olímpica.

FREE: variedad de movimientos que se basan en dejar una mano en el suelo y

la otra extenderla junto a los pies.

 1990: consiste en dar vueltas sobre uno mismo apoyándose en una sola
mano y equilibrándose con los pies.
 2000: tiene el mismo mecanismo que el 1990 pero en este caso el apoyo se
realiza sobre dos manos.
 Halos: sobre la cabeza se dan vueltas a la vez que se van dibujando un
círculo en el suelo. El apoyo de la cabeza se realiza sobre un lado de esta
mientras los brazos se utilizan para dar un impulso.
 Munchmill: consiste en girar el cuerpo por el suelo sin que las piernas
lleguen a tocarlo con una variación, las piernas estan acurrucadas y
cruzadas.

11
2.4. Batallas

Son un enfrentamiento entre dos grupos de B-boys en círculo donde uno a uno
realizan en el centro la rutina de baile. Va adquiriendo mayor grado de
complejidad a la salida de cada bailarín. En una batalla los grupos pueden
realizar coreografías o rutinas. Los ganadores sulen ser los que hayan
demostrado más estilo, ritmo, sentimiento, compenetración, originalidad,
conocimiento y muchos otros valores. Hay siempre un jurado que decide quién
es el B-boy ganador. Una vez que el bailarín gana se le permite adoptar gestos
del contrario.

2.5. Popularidad

El Breakdancing junto al sonido Break dance parece tan diferente de todos los
otros tipos de baile y sonido que la primera cuestión que se pregunta la gente
cuando lo ve es: "¿Dónde han aprendido estos chicos a bailar así?". Para
mucha gente este baile parece haber venido de ninguna parte. Pero como todo
lo demás, el Break dance ha venido de alguna parte, de algo y de alguien. En
el caso del Breakdancing, el alguien es la gran superestrella James Brown, y el
algo es el baile, el Good Foot. En 1969, cuando James Brown estaba
disfrutando de su gran éxito "Get on the Good Foot" el Hustle era el gran estilo
de baile de entonces. Si tu alguna vez has visto a James Brown en vivo en un
concierto o en televisión, entonces sabes lo que realmente puede disfrutar
bailando. Y cuando él representaba su éxito, él hacía el tipo de baile que
esperarías de James Brown. High Energy. Este semiacrobático baile era
conocido por muchos chicos alrededor de Nueva York. En el tiempo en que el
"Good Foot" se convirtió en el nuevo estilo de baile, la tradición de la "battle"
(batalla o competición) de baile quedó establecida. Los bailarines se reunían en
sitios como Harlem World en la calle 116. El Breakdancing parecía hecho para
la competición, y además atraía a ciertos hombres jóvenes muy atléticos. El
Good Foot, que fue pronto llamado B-Boy y poco después Breakdancing, o
Breaking, era muy diferente del Breaking que vemos ahora. En algunos

12
aspectos era más simple. No había chola. Ni molinos. Ni Air Twisters o
Ninetynine's. Es lo que ahora conocemos como Breaking de viejo estilo. El
Breaking de viejo estilo solo consistía en pasos de suelo o Floor Rock, y en
algunas cosas era más complejo que el Breaking moderno. Hay algunas
variaciones en la chola y el back pero un giro con la cabeza es un giro con la
cabeza y un salto mortal hacia atrás es un salto mortal hacia atrás.

Pero el Floor Rock puede tener algunos movimientos de piernas

extremadamente complicados, que había que realizar muy rápidamente. Y no
pasó mucho tiempo hasta que empezaron las primeras battles breakers. Este
Breaking de viejo estilo era muy popular entre muchos de los jóvenes y bandas
callejeras que pululaban por el Sur del Bronx. Y fue en esas calles donde el
Breakdancing realmente empezó. A menudo los mejores breakers de bandas
enemigas hacían batallas de baile en lugar de pegarse. Luchaban por su
territorio. O incluso porque alguien pisaba las zapatillas de alguien. También
luchaban para demostrar que la propia banda era mejor que la contraría. A
veces incluso hacían un contrato por el que el perdedor no volvería al
vecindario del ganador nunca más. A veces solo luchaban para ganar el
respeto del contrarío. Desdichadamente estas batallas de baile no siempre
acababan con las luchas. De hecho, a menudo causaban luchas, ya que
muchas veces los bailarines luchaban físicamente cuando no ganaban la battle
de baile. A nadie le gusta perder. Pero hoy las battles de baile han
reemplazado en gran medida a las de puñetazos en el Bronx. De esta manera
se formaron los grupos de baile que practicaban y actuaban juntos. Y pronto se
formaron grupos de baile organizados, que no solo practicaban y actuaban
juntos, sino que también desarrollaban sus propias rutinas de baile. Algunos de
estos grupos llegaron a estar muy dedicados al baile, y como no tenían nada
mejor que hacer, gastaban horas practicando, desarrollando mas y nuevos
movimientos, mejorando su ejecución y aumentando su velocidad. Y entonces
apareció Afrika Bambaataa. Bambaataa es el legendario gran maestro DJ y la
persona más individualmente responsable del desarrollo del Breakdancing. El
es un productor de discos y miembro del grupo Soul Sonic Force, cuyo
"Looking For The Perfect beat" fue elegido como la cuarta mejor canción en

13
1983 en "Jazz and pop Critics 'Poll". Afrika Bambaata es también el líder de la
nación zulú en el Bronx. En 1969, Afrika Bambaataa vio el Breakdancing como
algo más que un baile. Lo vio como una manera de obtener algo. Él vio el
potencial del Breakdancing, y animó a los bailarines a seguir bailando.
Trabajando duro, y creyendo que si seguían con ello, algo bueno podría pasar.
Bambaataa entonces fundó uno de los primeros grupos de Breakdance, los
Zulú Kings. Los Zulú Kings ganaron un montón de batallas y concursos de
talentos y actuaron en muchos clubes de Nueva York.

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 3. ARTE Y CULTURA DEL BREAK DANCE

3.1. Break dance, una forma de arte en que los jóvenes aprovechan su
tiempo

El break dance, una forma de arte en que los jóvenes aprovechan su tiempo R.
Ruby, R. Salvatierra, K. Arvey y M. Toapanta. Colegio Patrimonio de la
Humanidad - 07 de mayo de 2016 - 00:00 El break dance, una forma de baile
urbano, es parte de la cultura de muchos jóvenes en la ciudad Archivo / El
Telégrafo Este género nace en los barrios periféricos de los EE.UU., con el
paso del tiempo esta danza urbana se expandió por todo el mundo y ahora
tiene miles de seguidores. El break dance, breaking o hip-hop, es una danza
urbana que forma parte de la cultura afroamericana surgida en las
comunidades de los barrios neoyorquinos como el Bronx y Brooklyn en los
setenta. Este género es conocido, también, como baile callejero, hace 5
décadas, un grupo de jóvenes afroamericanos vieron en este baile una
alternativa para evitar enfrentamientos violentos con pandillas, pues el break
dance logró unir a jóvenes, niños y adultos. Poco a poco este género se
internacionalizó y ahora se lo practica alrededor del mundo. Quienes practican
este género mencionan que el break dance es un estilo de vida. José Luis
Daquilema, de 17 años, y Anderson Mora, de 20, son amantes de este ritmo,
comentan que en un inicio les pareció muy difícil aprender los pasos,
movimientos y coreografías. “Conseguir un nivel alto en break dance requiere
de mucho esfuerzo, tiempo y corazón. Muchas personas relacionan a este baile
con pandillas, drogas y alcohol pero esto no es verdad”, dijo Daquilema. Mora,
por su parte, dijo que el break dance es un baile que ofrece libertad, pues un
bailarín debe tener una buena condición física, además, el género “es tan
apasionante” que ocupa una gran parte del tiempo del bailarín.

Esta noticia ha sido publicada originalmente por Diario EL TELÉGRAFO bajo la

siguiente dirección: https://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/quito/1/el-break-
dance-una-forma-de-arte-en-que-los-jovenes-aprovechan-su-tiempo

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3.2. El Break dance, en Ecuadior

El break dance surge en el país, en la ciudad de Guayaquil a partir de

mediados de la década de 1980.

Esta cultura se radico en los barrios 9 de Octubre, lo que ahora se conoce

como Malecón 2000 y la Bahía, esta fue en sus inicios una fusión de ritmos con
el acontecer de la vida cotidiana, Siendo en un primer momento impulsado por
los inmigrantes.

Estos personajes viajaban seguido a los Estados Unidos y al regresar traían

consigo el conocimiento de las bases sobre las cuales se edificaba el break
dance y además eran los encargados de transferir las diferentes tendencias
identitarias de esta cultura como son: la música, el movimiento, el vestuario,
formas de relacionarse, demás ponía en evidencia la forma en la cual se daban
los retos entre diferentes grupos neoyorquinos, convirtiendo al break dance en
una moda de índole audiovisual, que se diseminaba en toda la ciudad a
mediados de los años 80.

A partir de este momento, los jóvenes guayaquileños adoptaron a su

cotidianidad a esta cultura, en muchos de los barrios se encontraban jóvenes
emulando los pasos y movimientos que habían visto en las películas, este
suceso dio paso a la formación de agrupaciones locales.

3.3. Vestimenta

En el Breakdance, las personas que bailan se pueden colocar cualquier tipo de

ropa, pero ellos utilizan una vestimenta muy ligera para poder moverse con
rapidez y agilidad, para hacer los distintos movimientos y piruetas y que la ropa
no les incomode y que no se les rompa por un movimiento forzado.
Existen muchas marcas de ropa que usan, pero, por lo general, los más usados
son pantalones que se estiran o shorts, camisas cortas y ligeras…

16
Es ropa muy ancha, para que se puedan mover bastante fácil. A los hombres,
solo a algunos, les gusta ponerse una cadena en los pantalones por la parte de
arriba y dejan que caiga hasta casi las rodillas, un poco más arriba y hasta
otros, se los ponen rotos.

3.4. Filosofía

Esta danza tiene como filosofía de vida tener un camino alternativo a las
bandas delictivas y a la violencia, brindándoles la posibilidad de establecer
lazos sociales y de expresarse de una manera creativa y no violenta, que
expresan todas las cosas que se viven a diario en la sociedad, allí se habla de
la realidad de nuestro país, de temas como la violencia, las drogas, la pobreza
y de la violación de los derechos humanos en todo el mundo para los
entusiastas del bboying (break dance), es un agradable pasatiempo y, para los
bboys reales, una forma de vida también permanece conectado con el mundo
del grafiti.

En diferentes ciudades del ecuador se realiza concurso y presentaciones o solo

se reúnen a practicar, es así como ellos se hacen notar ante la sociedad con
sus diversos movimientos y acrobacias al bailar, este baile se ve más difundido
en los jóvenes.

3.5. Música

Las melodías con las que practiques deberán de ser muy rítmicas, y en todo
caso pinchadas por un Disc-jockey, para que te re mezcle los pedazos del
momento y le dé más rollo a tus bailes. También puedes hacer Breakdance con
música latina.
Las canciones de rap de los 80 y los 90 también son muy adecuadas para este
tipo de baile, ya que tienen ritmos que si los clavas quedarás como el
verdadero Rey del Mambo.

17
 3.6. Cobertura mundial

El Break Dance alcanza cobertura mundial a partir de 1983 en grandes urbes

de distintos países, principalmente Estados Unidos y Francia, donde también
se da el nacimiento de la música rap. Películas como Breakin, Breakin 2, Beat
Street, y Flashdance (con algunas muestras de breakdance) contribuyeron a su
gran difusión. Se hicieron clásicas las batallas de Uprock entre pandillas
neoyorquinas como la Rock Steady Crew, y Los New York City o las pandillas
francesas Aktuel Force y Accrorap. A partir de 1992, el Breakdance es
reconocido en instituciones culturales de Europa y Estados Unidos.

18
 CONCLUSIONES

La cultura hip hop es un tema interesante y está teniendo una gran influencia
en los jóvenes hoy en día, ya que así a través de liricas y la música pueden
expresarse libremente sobre cualquier tema social de la actualidad, esperando
ser escuchados y con esto tratar de hacer reflexionar a la sociedad.

Hay muchos artistas que salieron de lo más bajo a ser lo que son hoy en día,
Ellos están muy agradecidos por todas las oportunidades que se le han
presentado en la vida y mucho más con su carrera musical.

El hip hop representa un referente cultural fuerte, dentro de un sociedad que

habla de inclusión/exclusión, desigualdad y marginalidad.

En la problemática social existe una fobia por parte de ciertas personas que no
conocen o no saben lo que es en verdad el hip-hop.

19
ANEXOS

20
"El hiphopero es alguien inteligente que sabe apreciar los demás géneros,
los demás estilos. Sabe conocer a las personas, es alguien que sabe cómo
defenderse en la calle”

21
 CÒMO BAILAR BREAK DANCE
1. Busca una superficie de azulejos, linóleo o madera. También puedes
usar un trozo de cartón en otras superficies dura como el cemento. La idea
principal es que puedas resbalar fácilmente en la superficie del material.
2. Ponte zapatillas de deporte. Hacer breakdance es un deporte que
requiere ejercicio físico y movimientos atléticos. Asegúrate de llevar
zapatillas cómodas.
3. Elige tu música. Elige música con un compás débil, un ritmo regular y un
flow (cadencia) que puedas sentir. El aspecto más importante de la música
es que te inspire y te anime.
4. Conoce los términos básicos. Una de las primeras cosas que un Bboy
tiene que aprender es la diferencia entre “breakdancing” y “Bboying”.
Bboying es el primer término para describir el baile; normalmente es el
término que se usa cuando estás en grupo. El término “breakdancing” lo
inventaron los medios en los años 80 para comercializar el baile.
Recientemente, los artistas serios han intentado reclamar el nombre
“Bboying” para su actuación.
 El baile se llama Bboying independientemente si el artista es un chico o una
chica. Pero cuando describes a un individuo, Bboy es para los chicos, y
Bgirl para las chicas.
 Cloud, etc. En un principio no tiene por qué ser muy importante, pero a la
larga, cuando quieras que te reconozcan en una comunidad es más
importante
5. Conoce el término “teched”. Teched en el mundo del breakdance
significa variado. Se usa para describir los seis o cuatro movimientos que
un artista hace en el suelo. Cuando los movimientos de un Bboy son muy
“teched”, son muy difícil de diferenciar.
6. Practica el toprock. Es una porción del baile que completarás poniéndote
de pie antes de llegar al suelo y empezar a girar y hacer los pasos.
7. Cruza tu pie izquierdo delante de la pierna derecha. Sigue poniendo
poco peso en tus pies mientras haces el movimiento de cruce. No tienes
que usar la pierna izquierda primero, solo tienes que asegurarte de alternar
los pies cada vez que haces el cruce.

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 BIBLIOGRAFIA

 https://sites.google.com/site/thehistorybreakdance/introduccion-1

 https://www.monografias.com/trabajos-pdf4/baile-urbano/baile-urbano.pdf

 https://darkub.wordpress.com/2008/03/19/%C2%BFque-es-el-
breakdance-su-historia/

23