UNIVERSIDAD ARTURO MICHELENA.

FACULTAD DE HUMANIDADES, LETRAS Y ARTE.

ESCUELA DE ARTE MECIÓN DISEÑO GRÁFICO.
SAN DIEGO– ESTADO CARABOBO.

Música en el Renacimiento y
en el Barroco.
Alumna:
Andrea Velásquez.
C.I: 29.866.464.
Sección: 1M.

Lunes, 17 de enero del 2022.

 El Renacimiento.
El renacimiento es un movimiento artístico y cultural que surge en los siglos XV y
XVI, tiene su origen en Italia y se expandió por toda Europa. Si nos enfocamos en el contexto
histórico, nace con la llegada de la burguesía y la expansión del comercio, el hombre
comienza a desligarse de la iglesia y comienza a enfocarse en el hombre como centro de
estudio. Se podría decir que es como un despertar por parte de la sociedad y se dan cuenta de
que son autosuficientes como para buscar respuestas de todo lo que lo rodea, así que
comienzan la ciencia, hacen descubrimientos médicos, astronómicos, matemáticos,
filosóficos, entre otros.

En el arte, hubo un gran renacimiento tanto en la pintura, escultura, arquitectura,

literatura… Pero en la música como tal no hubo un renacimiento ya que no supuso una
ruptura con el anterior o intentó que volviera la luz alguna otra música de periodos pasados,
más bien, gracias a las reorganizaciones de los países por las guerras y las pestes, las personas
se trasladaban de un lado a otro que conllevó a un intercambio de conocimientos musicales,
de allí surgieron nuevos instrumentos.

Anteriormente, en la música medieval, estaba dividida en dos géneros; la música

religiosa (que se daba en monasterios y catedrales) y la música profana (troveros, trovadores
y juglares en castillos). Principalmente se expresó por medio de composiciones de una sola
voz (o monodia), también la música medieval utilizaba muchos instrumentos de cuerda, así
como el laúd, la guitarra morisca o mandora, la guiterna y el salterio. Los cantos gregorianos
fueron la música sacra más importante y más escuchada por nobles y hombres y mujeres de
Iglesia.

Entonces, se podría describir la música renacentista como una evolución de la

anterior, a pesar de que este periodo se enfocó más que todo en como el hombre indagaba
más sobre lo que lo rodea y no tanto la iglesia, los músicos tenían la opción de expresar lo
que quisieran, ya sea religioso o de cualquier otro tema, se buscaba satisfacer el público. Eran
libres de escribir y expresarse como quisieran porque no había un código de escritura fijo.

Aquí se pasó de la monodia a la polifonía, hubo un gran interés en los instrumentales

que eran acompañados con la danza, y la música vocal, en este último se dividió entre la
música religiosa y la profana. En la religiosa se encontraba la misa y el motete, este último
consiste en una pieza musical cantada que se fundamenta en citas bíblicas, tales como los
salmos, evangelios y epístolas. Es de proporciones muy reducidas, y mientras las partes de
la misa son siempre iguales, en el motete varían en función del momento en que se interprete:
Navidad o Semana Santa.

La música profana también se dividió en dos; el canon que consiste en una pieza
musical para varias voces que se persiguen circularmente en su entrada, contiene una sola
melodía que se repite a lo largo de la canción y a lo sumo con pequeñas variaciones y el
madrigal, una composición musical a varias voces, sobre textos de alta poesía italiana. Otras
formas musicales son los villancicos y el flamenco, ambas son unas aportaciones españolas.
 Entre los instrumentos de la música renacentista se encuentran instrumentos de cuerda
pulsada, como diversos tipos de laúd, theorbos, violines y violas, panderetas, cascabeles,
instrumentos de viento de bronces, como las flautas y flautines.

Los artistas más reconocidos del renacimiento son Josquin des Prés, Giovanni
Palestrina y el español Tomás Luis de Victoria, autor de una maravillosa Misa de difuntos.
Sin embargo, también hay otros como J. Dowland, Jacobo Obrecht, Gaspar van Weerbeke,
Heinrich Isaac, Adrian, van Vliet, Monteverdi, Lorenzo Canova, Orlande di Lassus, Alonso
de Mudarra, Mateo Flecha el viejo y Cristóbal de Guerrero.

El Barroco.
El barroco fue una corriente artística desarrollada en el siglo XVII en Italia, esta se
expandió en toda Europa. Una característica clave de este periodo es la exageración y la
extravagancia, todos los conocimientos previos que se tenían del arte se llevaron al extremo;
la sensibilidad y la emoción humana fue lo más representado en sus obras. El término Barroco
fue creado por críticos posteriores a la época. Proviene del portugués barroco, que significa
“perla de forma irregular” o “joya falsa”. Por mucho tiempo, el término se usó de manera
negativa, para criticar el arte de la época.

La música en el Barroco tenía una fuerte apreciación artística hacia los extremos, la
hechura y el contraste. Al barroco muchas personas lo definen como “pesado” y “retorcido”.
Dejando a un lado lo subjetivo, para la música este tiempo en la historia es crucial, ya que
fue un momento de reformas en donde la música se vuelve un elemento poderoso como
espectáculo público y se utilizó como un medio de influencia. Para el músico resultó
ventajoso porque muchas veces pasó a ser un sirviente de la nobleza y asegurar así su
subsistencia (en algunos casos durante toda la vida) gracias a sus encargos.

Esta se caracteriza más que todo por el desarrollo de la música instrumental, se

desarrollan las orquestas y por las formas musicales del Barroco que se pueden dividir en dos
categorías: formas vocales y formas instrumentales. Es en esta época que se asientan formas
musicales importantes como la ópera, el oratorio, la cantata, el concierto, la sonata y la suite.

Henry Purcell, Johann Pachelbel, Johann Sebastian Bach y Antonio Vivaldi fueron
los compositores más destacados de este periodo.