Interdisciplinariedad en el itinerario “Interpretación

de Instrumentos Sinfónicos” en las Enseñanzas

Superiores de Música

Nazariy Annyuk
Didáctica de la Música II; Martes 13:30

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Interdisciplinariedad en el itinerario “Interpretación de Instrumentos Sinfónicos” en
las Enseñanzas Superiores de Música
1.​Introducción 3
1.1.​Justificación 3
1.2.​Marco legal 3
1.3.​Revisión bibliográfica 4
2.​Supuestos teóricos 4
2.1.​Plan de estudios 4
2.2.​Relación entre la interpretación y demás asignaturas en las guías docentes 5
2.2.1.​Historia de la música 5
2.2.2.​Sociología 6
2.2.3.​Lenguaje musical 6
2.2.4.​Análisis 6
2.2.5.​Repertorio con pianista acompañante 7
2.2.6.​Repertorio Orquestal 7
2.2.7.Música​ de conjunto-Grandes Agrupaciones 7
2.2.8.​Música de cámara 8
2.2.9.​Taller de música contemporánea 8
2.2.10.​Instrumento afín 8
3.​Puesta en práctica 9
3.1.​Experiencia personal 9
3.2.​Experiencias de otros alumnos 11
4.​Propuestas de mejora 12
4.1.​Por asignaturas 12
5.​Opinión personal 13
6.​Bibliografía 15
7.​Anexo 16

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1. Introducción
1.1. Justificación
En los conservatorios de música, es bastante frecuente que el alumnado sienta que
cada asignatura es un bloque separado y que existe poca interconexión real entre
los conocimientos que adquieren en cada una de ellas. Por esta razón, resulta de
interés indagar en la conexión real entre las materias que se imparten, la teoría
expuesta en las guías docentes y contrastarlas con su puesta en práctica. Si bien
hay varios itinerarios con realidades potencialmente diferentes, este escrito se va a
centrar principalmente en el de la interpretación de instrumentos sinfónicos.

Como las enseñanzas superiores preparan al alumno para ser un profesional de su

instrumento, la asignatura que se toma como núcleo en el que convergen todas las
asignaturas será “Técnica e interpretación del instrumento”.

1.2. Marco legal

Según el Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido

básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en
la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, dichas enseñanzas tienen
como finalidad:

1. Las enseñanzas artísticas de grado en Música tendrán como objetivo

general la formación cualificada de profesionales que dominen los conocimientos
propios de la música y adopten las actitudes necesarias que les hagan competentes
para integrarse en los distintos ámbitos profesionales de esta disciplina.
2. El perfil del Graduado en Música corresponde al de un profesional
cualificado que ha alcanzado la madurez y la formación técnica y humanística
necesarias para realizar de manera plena la opción profesional más adecuada a sus
capacidades e intereses, mediante el desarrollo de las competencias comunes a los
estudios de Música y a la correspondiente especialidad.

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 1.3. Revisión bibliográfica
Para realizar este trabajo he hecho una búsqueda de fuentes en las cuales poder
basar el trabajo, con pocas expectativas, ya que no es un tema habitual en el
conservatorio, y por tanto dudaba de que hubiera referencias directas al tema en
cuestión.

Finalmente he podido encontrar dos artículos relacionados, uno sobre exactamente

la misma cuestión pero en Grado Elemental y Profesional para el violonchelo de
Trino Zurita(2010), y otro que se centra en el saxofón de Aroa López García, Juan
Ramón Moreno Vera, María Isabel Vera-Muñoz e Israel Mira Chorro(2018).

El primero de estos dos me ha servido de base ya que se centra en cada asignatura

por separado, indicando la relevancia de la asignatura ​per sé y en el total del
currículo del alumno. Pero al centrarme en estudios del grado superior, he tenido
que extrapolar las cuestiones a otro marco teórico, aunque la estructuración y forma
me parecen muy interesantes.

Del segundo de los artículos he extraído una visión más humana del asunto, ya que
comienza acercándose a la Inteligencia Emocional del alumno, y la formación del
alumno en base a lo que experimenta con las obras. Este artículo, al igual que el
anterior, se centra en los estudios elementales y profesionales.

Otros artículos en los que me he basado tratan sobre la interdisciplinariedad en su

aspecto más general, por lo que era preciso extrapolarlo al panorama musical.

Mi principal interés es finalmente tratar este asunto en el marco de los estudios

superiores, ya que no me ha sido posible encontrar nada concreto para esta etapa.

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2. Supuestos teóricos
2.1. Plan de estudios

El plan de estudios del itinerario Interpretación-Sinfónicos se divide en varias

categorías:
-Cultura, Pensamiento e Historia: Historia de la Música y Sociología y
Estética de la Música.
-Lenguajes y técnica de la Música: Lenguaje y Teoría Musical, y Análisis.

Estas dos categorías conforman las llamadas “Asignaturas de Formación Básicas” y

el total de las asignaturas puramente teóricas (a excepción de las optativas) y se
imparten entre los dos primeros cursos con clases de hora y media semanal.

-Instrumento: Técnica e Interpretación del Instrumento, Repertorio con

pianista acompañante y Repertorio orquestal.

Estas asignaturas son las troncales de la especialidad y se imparten durante los

cuatro cursos.

-Música de conjunto: Aunque se distingue en la teoría, en la práctica se

confunde con Grandes Agrupaciones, ya que entre ambas asignaturas se cubre la
práctica orquestal, o de otros grandes conjuntos instrumentales.

-Formación Instrumental Complementaria: Música de Cámara, Taller de

música contemporánea, Grandes Agrupaciones e Instrumentos Afines.

Estas asignaturas son también de carácter práctico, pero no se distribuyen de forma

regular entre los cuatro cursos, a excepción de Música de cámara. Taller de música
contemporánea se imparte solo en tercero e Instrumentos Afines en los dos últimos
cursos.

Las asignaturas restantes son el Trabajo de Fin de Grado y 38 créditos de libre

configuración en asignaturas optativas.

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 2.2. Relación entre la interpretación y demás asignaturas en las
guías docentes
2.2.1. Historia de la música
Esta asignatura tiene como finalidad formar a unos alumnos con conocimientos
sobre la historia de la música culta occidental, que tengan la capacidad de analizar
fuentes históricas y aplicar los conocimientos a la práctica instrumental.
Como la asignatura se cursa en dos años, el contenido se reparte en este de modo
que en el primero se abarca desde la edad media hasta el barroco, y en el segundo
desde el barroco hasta el siglo XX (o la actualidad).

Se puede comprobar que esta asignatura tiene influencia en la de instrumento ya

que tiene por objetivo, en parte, la aplicación a la práctica de aquellas ideas que
puedan estar relacionadas con o bien la técnica o bien la interpretación. Si bien esto
es así, no todas las épocas ni contextos van a estar ligados a todos los
instrumentos, por lo que aquellas cuestiones ajenas a la especialidad del alumno
deberán serle de interés para ser un músico más completo y culto.

2.2.2. Sociología
En esta asignatura se abordan cuestiones del hecho musical en relación con la
cultura, y se centra en su contexto social y en la reflexión filosófica en torno al
hecho musical en sí. Los contenidos de la asignatura son: una introducción a la
misma y sus conceptos, producción, contenido y recepción de la música, y temas
transversales varios, desde nacionalismos hasta cuestiones de género.

En sí esta asignatura no tiene una conexión directa con la la asignatura de

instrumento, pero cultiva unos conocimientos acerca del mundo musical y
circunstancias de este, que forman al intérprete y potencialmente influyen en su
entendimiento de la música y de la práctica musical.

2.2.3. Lenguaje musical

Esta asignatura es esencial para una correcta interpretación, ya que en ella se
trabajan los elementos básicos para la percepción, comprensión, interpretación y

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reflexión música tales como: notación, ritmo, intervalos, armonía, expresión entre
otros.

2.2.4. Análisis
La asignatura de Análisis se imparte en dos cursos, y en cuanto a contenidos va
casi a la par que la de Historia, desde el Canto Gregoriano hasta la aparición de la
tonalidad en el primer curso, y desde aquí hasta algunas tendencias del siglo XX en
el segundo.

El conocimiento de los componentes que conforman la obra musical es

indispensable para la formación del músico para realizar una actividad interpretativa
coherente, lo que justifica la presencia de esta asignatura en el currículo.

2.2.5. Repertorio con pianista acompañante

Esta asignatura aborda el estudio del repertorio concertante y solista del instrumento
con piano o la reducción orquestal al piano, de cara a una audición final en la cual el
alumno pone a prueba sus conocimientos técnicos e interpretativos. Como es
esencial en la formación de un instrumentista profesional, a esta asignatura le
corresponde una clase semanal de una hora durante los cuatro cursos.

Dentro de los contenidos de esta asignatura son realmente esenciales los relativos a
la afinación, que es diferente tocando con acompañamiento, el equilibrio sonoro y de
ataques, la práctica de gestos musicales para tocar con acompañante, el desarrollo
de la sensibilidad auditiva y una interpretación final en público.

2.2.6. Repertorio Orquestal

En la asignatura de repertorio orquestal se realiza un acercamiento a los pasajes
significativos de la literatura orquestal, abarcando una gran variedad de estilos y ya
que se imparte en los cuatro cursos, se reparten dichos pasajes incrementando
progresivamente la dificultad. Se trabajan los pasajes habitualmente solicitados,

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incidiendo especialmente en el ritmo, afinación, calidad sonora y ataques (golpes de
arco) adecuándose a diferentes estilos.

Esta asignatura es relevante ya que, en una gran parte de los casos, los alumnos
deberán pasar audiciones para ingresar en una orquesta, en su futuro profesional.

2.2.7. Musica de conjunto-Grandes Agrupaciones

Como he mencionado antes, son dos asignaturas que en la práctica se confunden y
de hecho sus guías docentes son prácticamente idénticas. Estas asignaturas
preparan al intérprete para la ejecución colectiva de la música, ya que la salida
profesional de solista instrumental no debe ser la única que se pretenda o se
priorice.

Por tanto, dentro de los contenidos, los más relevantes para el intérprete son: la
práctica de atril, interpretación de repertorio habitual, comprensión y respuesta a las
indicaciones del director y hábitos de comportamiento disciplinado en el ensayo y de
integración en el conjunto.

2.2.8. Música de cámara

Junto a la práctica orquestal, conforma la enseñanza de la interpretación dentro de
un conjunto y las características para adaptarse a ellos. Además de esto, debe crear
en el alumno la capacidad de establecer una opinión crítica sobre el resultado de la
interpretación común para la búsqueda de la continua mejora de esta. El control de
la agógica, dinámica, y fraseos conjuntos es bastante importante para ello, siendo
junto a la afinación colectiva, los aspectos básicos para la mejora de la
interpretación colectiva.

2.2.9. Taller de música contemporánea

En esta asignatura se pretende la toma de contacto del alumnado con la práctica de
los estilos del siglo XX y XXI, ya que habitualmente no tienen lugar en el repertorio

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trabajado en la asignatura de instrumento, a excepción de aquellos cuyo repertorio
es de tardía composición en la historia.

Los contenidos específicos por los que esta asignatura es relevante en relación a la
de instrumento, son principalmente el conocimiento de las técnicas instrumentales
ampliadas, la práctica real de la música contemporánea, además del conocimiento y
apreciación de la obra de autores y estilos relevantes del s.XX y XXI.

2.2.10. Instrumento afín

Esta asignatura difiere según la especialidad, ya que caben diferentes variantes de
funcionalidades en ellas. Los instrumentistas de viento principalmente, trabajan con
otros de la familia del suyo, bien contemporáneos o históricos, lo cual es
potencialmente interesante para el intérprete, ya que además del desarrollo
personal e interpretativo, es importante de cara a unas audiciones de orquesta u
otro conjunto, en las cuales se exijan buenos intérpretes de varios instrumentos de
la misma familia.
En el caso de los instrumentistas de cuerda, se imparte la modalidad histórica del
instrumento en todos los casos, pero además de esto, los intérpretes de violín
pueden escoger estudiar viola y viceversa.

3. Puesta en práctica
3.1. Experiencia personal
En los siguientes párrafos comentaré mi experiencia en el Conservatorio Superior
de Málaga, tras casi cuatro años de estudio, acerca de si se cumplen los objetivos
de las asignaturas y si son acertados o presentan carencias en algún sentido.

En mis dos años cursando historia de la música, los contenidos se habían cumplido
por completo, siendo expuestos de forma coherente y organizada. A pesar de ello,
ha resultado una asignatura ciertamente ajena a mi especialidad, ya que los
contenidos apenas contemplan interacción con algo relacionado al violín. Aunque
siendo realista, en el tiempo que dispone la asignatura, y los temas que son
imprescindibles para tratar a nivel general, creo que indagar en conocimientos

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mayores y específicos es tarea del alumno. Esto mismo puedo comentar de la
asignatura de Análisis, ya que los contenidos se cumplen satisfactoriamente, pero
fuera del repertorio pianístico, no se trabaja en exceso, por lo que queda una visión
algo reducida. Aún así, creo que esto es cuestión del interés del alumno el hecho
de aplicar conceptos generales en las obras que interprete.

La asignatura de sociología ha abordado temas interesantes para mí como

intérprete, como la competitividad en audiciones o en las orquestas, el papel del
intérprete entre otros. Los contenidos se han abarcado por completo, viendo temas
generales que constituyen la formación íntegra del músico, aunque no hubiera más
temas específicamente para la interpretación.

La asignatura de lenguaje musical es con la cual más insatisfecho me hallo, ya que

en ciertos temas, para mi relevantes, se ha hecho un acercamiento muy superficial y
en otros, de forma completamente descompensada, se ha indagado hasta
cuestiones bastante poco prácticas. El trabajo del oído, ya no solo dictados, ha sido
bastante deficiente, pero en cambio, el trabajo del ritmo ha llegado a un grado de
dificultad superior a toda posible obra del repertorio de mi instrumento al menos.

En repertorio con pianista acompañante, se cumple el objetivo de coordinación casi

siempre, pero los demás son de discutible realización. Dependiendo de
circunstancias (o profesor), se indaga en conceptos como equilibrio sonoro, la
búsqueda más precisa de la afinación o un sentido de fraseo más coherente. Sea
como fuere, se cumple la finalidad de la asignatura en una audición final donde se
interpreta el repertorio trabajado.

La asignatura de repertorio orquestal plantea un interesante acercamiento a los

pasajes orquestales relevantes, principalmente, de cara a trabajarlos para una
audición orquestal u otra prueba. Estoy satisfecho con los contenidos, ya que son
bastante importantes para formar a un buen intérprete.

En la práctica orquestal, entre las asignaturas de grandes agrupaciones y música de

conjunto, considero que los contenidos y materias relevantes se cumplen pero no de
una forma plena o satisfactoria. Por ejemplo, la práctica de atril dista de la realidad

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muchísimo, ya que habitualmente carece de una seriedad y disciplina que tampoco
se exigen. El repertorio que se trabaja es casi siempre relevante, pero en ocasiones
hay algún que otro encuentro sin demasiada trascendencia.

En la asignatura de cámara ciertamente creo que se profundiza poco en trabajar las

obras plenamente y ofrecer a los alumnos recursos para poder ensayar y desarrollar
una actividad musical plena. Frecuentemente tan solo se pretende la coordinación y
cumplimiento de unos pocos matices más.

Sobre las asignaturas de instrumento afín como taller de música contemporánea no

tengo un comentario desfavorable, ya que he tenido una experiencia que cumple
con los contenidos y mis expectativas.

3.2. Experiencias de otros alumnos

Para hacer una valoración de las realidades que viven los alumnos, se ha realizado
una breve encuesta acerca de cuestiones relacionadas con la interconexión entre
las asignaturas. La muestra ha sido de 15 alumnos de los conservatorios superiores
de Andalucía. Las preguntas y posibles respuestas se adjuntan como anexo.
Los resultados y conclusiones que se extraen se detallan a continuación.

A pesar de no ser habitual que en la clase de instrumento se apliquen

eventualmente conceptos de otras asignaturas para la interpretación, el alumnado
se siente mayormente satisfecho con lo que aprenden (con una valoración media de
4.46 sobre 5). Sin embargo, no hay una discrepancia sobre el empleo directo de
conocimientos externos en la interpretación (una valoración de 3.3 sobre 5).

Otro punto interesante es la opinión de los alumnos sobre la conexión entre las
asignaturas en la práctica, siendo la respuesta afirmativa con un 76.9% de
valoración.

También ha sido objeto de debate si los conocimientos teóricos que se obtienen en

las asignaturas en los conservatorios son poco relevantes, en lo cual las respuestas
han sido diversas; tan solo un 15% dice que son poco relevantes, un 30% que son

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relevantes y un 55% que tal vez lo sean. Para ponerlo en tela de juicio, se ha
preguntado si esto se debe a que realmente la mayor parte de los contenidos son
poco relevantes o es realmente falta de interés por parte del alumnado para
extrapolar conocimientos de otras asignaturas a la práctica. Un 46% cree que los
alumnos deben interesarse más, un 15% que los contenidos son poco relevantes,
otro 15% prefiere no contestar, y el 24% restante aporta visiones diferentes,
argumentando que hay que buscar formas más adecuadas a la enseñanza de los
contenidos.

Una cuestión que ha sido absolutamente confirmada por el alumnado es que

definitivamente las asignaturas, además de instrumento, influyen notablemente en
nuestra forma de concebir la música. En cambio se ha preguntado si influyen estas
mismas en decantarse por una salida laboral, en la cual un 46% cree que sí, un 39%
que no, y el 15% restante no lo sabe. El alumnado coincide en que actividades
externas como orquestas jóvenes, asistir a conciertos, masterclass entre otras,
influyen mucho más en decantarse por una salida que las asignaturas del
conservatorio.

4. Propuestas de mejora
4.1. Por asignaturas
En este apartado intentaré desarrollar algunas ideas que en mi opinión podrían ser
relevantes para conseguir una conexión más fuerte entre las asignaturas, y
concretamente con la de instrumento.

Para la asignatura de Lenguaje musical considero que es necesario ampliar el

desarrollo auditivo, ya no solo de dictados a una o dos voces, sino cuestiones más
concretas como la afinación o dada una tonalidad, entender las funciones de los
acordes solo por la escucha. Otra cuestión sería adecuar más a la realidad las
lecciones de ritmo y entonación, a obras reales y prácticas, y no solo a ejercicios
abstractos y sin coherencia ni valor musical.

De acuerdo con lo propuesto anteriormente, veo bastante importante enseñar al

alumnado en la clase de análisis un análisis auditivo real, de obras relevantes de su

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instrumento, ya que ayuda a una comprensión más orgánica de la pieza musical, en
comparación a extraerlo de la partitura, que es un medio inerte.

En la asignatura de música de cámara creo que es bastante importante enseñar

recursos para el ensayo, ya que actualmente se pide a los grupos que practiquen en
conjunto fuera del tiempo de clase, pero realmente en muchos casos no tienen
herramientas para el estudio. Además de ello, como en casi todos las asignaturas,
es importante el análisis de las obras porque ayuda a indagar más en profundidad
las obras y entender su finalidad.

Para repertorio orquestal creo que es interesante, además de trabajar pasajes para
audiciones, eventualmente enseñar cómo trabajar las obras antes de un primer tutti
orquestal.

En el caso del taller de música contemporánea creo que se podrían hacer

audiciones de conjunto, tanto como individuales y de cámara, ya que habitualmente
no es un repertorio que se trabaje en instrumento ni en otras asignaturas.

El caso más interesante es la aplicación de todos los conocimientos externos en la

asignatura de instrumento. Ocasionalmente, en mi opinión, la clase de instrumento
es tan solo la práctica de tocar el instrumento, lo cual a mi parecer es algo bastante
incompleto, ya que siendo la asignatura central de los estudios, considero que debe
tener una trascendencia mayor en el desarrollo personal.

Principalmente creo que tiene que haber un análisis aunque sea breve en la clase,
para que o bien el alumno demuestre que entiende la obra, o bien el profesor pueda
aportar algo a la visión del alumno. Considero importante que el alumno sepa
distinguir la forma de la obra para distribuir las tensiones musicales y físicas al tocar,
y las armonías claves entre otras cosas.

Además de lo anteriormente nombrado, resultaría significante que todo lo anterior se

completase con algunos conocimientos sobre historia, estética y ergonomía, ya que
es de interés conocer el contexto de la creación de lo que se está interpretando,

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tanto musical como social, también que el alumno sepa emitir un juicio sobre la
obra, y por último que el profesor revise la postura del alumno al tocar y comprobar
que no le perjudica.

5. Opinión personal
Después de realizar este trabajo llego a la conclusión de que hay muchos aspectos
en los cuales se puede mejorar la conexión entre las asignaturas pero
definitivamente requiere un esfuerzo por parte de tanto profesores como alumnos
para realizar. Por desgracia, es bastante frecuente que esto no ocurra..

En mi opinión, en el mundo musical que vivimos ( y no solo musical) es vital que el

alumno tenga interés por desarrollarse de la forma más completa posible y busque
por su cuenta suplir las carencias que puedan existir en los métodos de enseñanza.

Personalmente, por mi experiencia, puedo asegurar que las experiencias como las
audiciones de orquestas como la OJA o la JONDE, son un acercamiento interesante
a las audiciones profesionales que vendrán en los años próximos, pero para esto, es
importante que el alumno esté informado de ellas y se prepare de forma adecuada
con antelación con su profesor. Otro aspecto que en mi caso ha sido de gran ayuda
es tener a diferentes profesores particulares que complementen los conocimientos
del conservatorio, ya que, mientras que sea sano y compatible, es preferible tener
un número mayor de opiniones y comentarios sobre uno mismo.

En definitiva, si un alumno quiere progresar más allá de lo que recibe en el

conservatorio, debe buscar formas de desarrollarse más allá de las paredes del
conservatorio, asistiendo a cursos, orquestas, masterclass entre otras actividades,
para conocer mundo y ser conocido.

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6. Bibliografía
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23.4 en línea]. <https://dle.rae.es> [Última vez consultado 8/12/2020].

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Sánchez Cunill, Carlos (1998) La Interdisciplinariedad y la Educación Musical.

Revista Contextos, Estudios de Humanidades y Ciencias Sociales N° 1
(1998): pág. 227-233

Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de

las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la
Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. ​Recuperado de:
https://www.boe.es/eli/es/rd/2010/05/14/631 ​[Última vez consultado
8/12/2020].

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García, A. L., Vera, J. R. M., Vera-Muñoz, M. I., & Chorro, I. M. (2018). La

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Zurita, T. (2010) Interrelación entre la clase de violonchelo y las asignaturas teórico

prácticas que conforman el currículo ​[Consultado 1/12/2020].

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7. Anexo

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