LA MÚSICA

EN EL RENACIMIENTO
WILMER MENDOZA

"Unus ex discipulis meis" by Tomás Luis de Victoria

 •El Renacimiento
El renacimiento fue un periodo que se vivió
en Europa, entre los años 1400 y 1600,
que fue fundamental para la vida civil,
religiosa, política y económica. El
intercambio de todos estos factores
permitió que se dieran transformaciones en
el estilo de composición y en las formas de
difundir la música. También trajo nuevos
instrumentos musicales y géneros.
 •Contexto Social en el Renacimiento
La música medieval jugó un papel importante vigente
en esta época, pues las personas sentían que seguía
guardando un significado, así que la continuaron
usando para las celebraciones religiosas católicas.
Durante los siglos XIV (siglo 1500), XV (siglo 1600)
y XVI (siglo 1700) toda Europa sufrió una
reorganización debido a las guerras y a las pestes. Un
ejemplo de ello fueron las últimas cruzadas que
generaron cambios en los estados y monarquías. Todo
esto hizo que las personas se desplazaran bastante. Es
así como se hace un intercambio de conocimiento en
la música y la creación de los instrumentos de esta
época.
•Contexto Social en el Renacimiento

Una de las culturas que influyeron

en la música renacentista fue la
musulmana debido a los encuentros
que se dieron en el Mar
Mediterráneo, espacio en el que
había constantes enfrentamientos y
comercios.
 •Características de la música en
el Renacimiento

Los músicos, que podían ser religiosos o seculares, buscaban satisfacer los gustos de los
públicos que los escuchaban.
Es aquí cuando surgen las líneas de trabajo que caracterizaron este periodo, como la
versatilidad en el manejo de las voces experimentando con la polifonía, la melodía y el
contraste armónico entre las voces y los instrumentos.
Los artistas tenían en cuenta también la acústica, pues les interesaba la manera como
se proyectaban los sonidos y experimentaban con ello. “Aquellos que creaban música
religiosa debían considerar cómo iba a resonar en las iglesias. Eso inluyó en su estilo”.
Sin embargo, habían otros públicos y espacios que permitieron la diversificación de la
música.
 •Características de la música en
el Renacimiento
La música renacentista estaba dirigida para todos los
públicos y a diferentes tipos de ocasión. (...) Se
pueden encontrar muchos formatos de danza y
música instrumental.”
Pronto, los artistas empezaron a preguntarse qué
ideas querían expresar, de qué manera, en qué
momento. Fue así como se profundizó en la notación
musical, que aunque ya tenía sus inicios en el siglo
XIII, no existía un único código de escritura. Fue solo
en esta época cuando se estudió más este aspecto,
haciendo que se constituyeran escuelas que
aportaron a la escritura musical.
•Instrumentos en el
Renacimiento
Como resultado de la experimentación y
la fusión con otras culturas, aparecieron
muchos instrumentos de cuerda pulsada,
como diversos tipos de laúd, theorbos,
violines y violas, panderetas, cascabeles,
instrumentos de viento de bronces, como
las flautas y flautines. La diversidad de los
tamaños de los instrumentos del
Renacimiento creó en igual cantidad una
gama de sonidos diferentes.
•Artistas en el Renacimiento

Durante el Renacimiento hubo muchos músicos

como J. Dowland, Jacobo Obrecht, Gaspar van
Weerbeke Josquin de Prez, Heinrich Isaac, Adrian,
van Vliet, Palestrina, Monteverdi, Lorenzo Canova,
Orlande di Lassus, Alonso de Mudarra, Mateo
Flecha el viejo, Cristóbal de Guerrero, Tomás Luis
de Victoria.
•Palestrina
•Tomas Luis de Victoria
 •Orlando Di Lasso
(Mons, actual Bélgica, 1532 - Munich, 1594) Compositor franco-
flamenco.
Fue uno de los más prolíficos, versátiles y universales compositores
del Renacimiento tardío. Escribió más de 2233 composiciones,
incluyendo música vocal con letras en latín, francés, italiano y alemán,
en todos los géneros conocidos en su época. Esto incluye 530 motetes,
175 madrigales italianos y villanellas, 150 chansons francesas, y 90
lieder alemanes. No se conoce música estrictamente instrumental que
sobreviva hoy, o siquiera haya existido. Esto constituye una interesante
omisión para un compositor tan prolífico y abarcativo, en una época en
que la música instrumental se convertía en el más destacado medio de
expresión del arte Europeo.
•Claudio Monteverdi
  La música de la actualidad ha heredado varias

En la Actualidad características importantes del Renacimiento, que

han servido para experimentar y comprender de
qué manera se pueden componer sonidos que
expresan momentos importantes para la
sociedad.
El repertorio renacentista ha tenido una
exploración en los últimos 20 o 25 años entre los
músicos de academia. Y lo que más se ha
explorado han sido la versatilidad y la plasticidad.
El hecho que se pueda encontrar incluso hasta 10
versiones diferentes de la misma obra, ya te está
indicando que los músicos encontraron que una
obra renacentista no tiene una interpretación
fija.”
Por eso, la relevancia de este periodo para los
músicos de nuestro tiempo y para la sociedad en
general, pues ha permitido comprender cuál ha
sido y sigue siendo la labor social de la música.