Programación Nazariy

Programación didáctica:
Violín 6º EE.PP.
Nazariy Annyuk
Didáctica de la Música II: Grupo Martes 13:30
Profesora: Laura Martín
Curso 2020-21
1. INTRODUCCIÓN 2
1.1 Fundamentación legal 2
1.2 Contexto educativo 4
1.2.1 Entorno económico-social y cultural 4
1.2.2 Centro educativo 5
1.3 Fundamentación psicopedagógica 6
2. OBJETIVOS 7
2.1 Objetivos generales 7
2.2 Objetivos específicos 7
2.3 Objetivos de la asignatura 9
2.4 Objetivos específicos del curso 10
2.4 Competencias clave 11
3. CONTENIDOS 13
3.1 Contenidos generales 13
3.2 Contenidos específicos 14
3.3 Contenidos transversales 15
3.4 Interdisciplinariedad 15
3.5 Secuenciación de los contenidos y unidades 16
4. METODOLOGÍA 18
4.1 Principios metodológicos 18
4.2 Variables organizativas 18
4.2.1 Organización del tiempo 18
4.2.2 Organización del espacio 19
4.3.3. Modalidades de enseñanza 19
4.3 Actividades 19
4.3.1 Actividades complementarias y extraescolares 20
4.4 Materiales y recursos didácticos 20
5. ANEAE 21
6. EVALUACIÓN 21
6.1 Criterios de evaluación 21
6.2 Procedimientos de evaluación 23
6.3 Criterios de calificación 23
6.4 Mínimos exigibles 24
6.5 Procedimiento sustitutivo de evaluación continua 24
7. UNIDADES DIDÁCTICAS 25
8. FUENTES CONSULTADAS 26
8.1 BIBLIOGRAFÍA 26
8.1 WEBGRAFÍA 26
9. ANEXOS 27
1
1. INTRODUCCIÓN
Esta programación didáctica se dirige al alumnado del último curso de las Enseñanzas
Profesionales de Música de la asignatura de Violín del Conservatorio Profesional de Música
Manuel Carra de Málaga. Se trata de un momento clave en su trayectoria artística ya que este
curso se orientará a ayudar al alumnado con la próxima prueba para el acceso al Grado
Superior o bien simplemente finalizar los estudios profesionales para quienes así lo deseen.
La programación didáctica es el penúltimo escalón de los niveles de concreción curricular,

por detrás de las leyes educativas vigentes y el Plan de Centro y se define como “una
organización deliberada de una secuencia de acciones orientada a lograr una meta específica
“(Baker Sennett, Matusov & Rogoff, 1993; Rogof, Gauvain & Gadner, 1987), o más
concretamente como “el instrumento específico de planificación, desarrollo y evaluación de
cada materia, asignatura, o en su caso, ámbito del currículo establecido por la normativa
vigente (artículo 28 del Decreto 361/2011).
1.1 Fundamentación legal
La elaboración de esta programación y planificación de la labor docente se precisa en

base al Plan de Centro elaborado por el Equipo Técnico de Coordinación Pedagógica del
Conservatorio Manuel Carra y de la legislación siguiente:
-Constitución Española, artículo 27, por el que se establece que todos tienen el
derecho a la educación y la libertad de enseñanza.
-LOE, Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, que establece los aspectos
básicos y las enseñanzas mínimas de las diferentes enseñanzas educativas, para asegurar una
formación común y garantizar la validez de los títulos correspondientes.
2
-LEA, Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía, que estructura la
educación en la Comunidad Autónoma de Andalucía.
-LOMCE, Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, que modifica la LOE para la

mejora de la calidad educativa.
-Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el

currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía.
-Orden del 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolló el currículo de las

Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía.
-ORDEN de 25 de julio de 2008, por la que se regula la atención a la diversidad del

alumnado que cursa la educación básica en los centros docentes públicos de Andalucía.
-DECRETO 361/2011, de 7 de diciembre, por el que se aprueba el Reglamento

Orgánico de los Conservatorios Elementales y de los Conservatorios Profesionales de
Música.
-ORDEN de 19 de marzo de 2012, por la que se regula la organización y el

funcionamiento de los conservatorios elementales y de los conservatorios profesionales de
música, así como el horario de los centros, del alumnado y del profesorado.
-Decreto-ley 23/2020, de 15 de septiembre, por el que, con carácter extraordinario y

urgente, se establecen medidas en materia educativa y de apoyo al sector de la acuicultura de
Andalucía, ante la situación generada por el coronavirus (COVID-19).
3
1.2 Contexto educativo
1.2.1 Entorno económico-social y cultural
El centro se encuentra en la capital de la provincia de Málaga en la comunidad

autónoma andaluza. La ciudad de Málaga cuenta con una población cercana a los 578.460
habitantes según un censo de 2020, una superficie de 394,98 km2 y una densidad de
población de 1464,53 hab/km2.
Málaga tiene una gran historia que se ha ido bordando con los diversos pueblos que
en sus casi dos mil años de historia han pasado por ella. Es también un importante punto de
atracción turística, por un lado por su clima agradable y sus 300 días promedio de sol al año,
y por otro lado por sus fiestas como la feria de agosto o la Semana Santa, restos
arqueológicos o geografía, con un terreno bastante montañoso y con acceso a playa. El
principal motor de la economía de la ciudad es el sector terciario con el ya mencionado
turismo y los servicios.
La oferta cultural en la ciudad es muy variada y cuenta con diversos espacios para
espectáculos y conciertos. Aunque la ciudad no cuenta con un auditorio propio para el mundo
clásico, el Teatro Cervantes es el principal centro en el que se desarrolla un gran número de
conciertos y eventos regulares, aunque también hay otros como el Teatro Echegaray, la Sala
de Concierto Maria Cristina o el Auditorio “Edgar Neville”.
La Orquesta Filarmónica de Málaga es probablemente la formación más relevante de

la ciudad, y realiza conciertos tanto como en el Teatro Cervantes, con una temporada regular,
como en el Auditorio “Edgar Neville” entre otros espacios. También existe la Orquesta
Sinfónica de Málaga, con más presencia histórica en la ciudad, fundada en 1945. En la ciudad
también hay numerosas orquestas jóvenes, que animan a los más jóvenes a iniciarse en la
música y a tocar en conjunto.
4
1.2.2 Centro educativo
El Conservatorio Manuel Carra se encuentra en el extremo norte de la ciudad, pero

goza de buena comunicación vía transporte público. Es uno de los dos conservatorios que
tiene enseñanzas profesionales (además de elementales) de la ciudad, y se hallan bastante
alejados entre sí, ya que el conservatorio Martín Tenllado se halla en el extremo al oeste.
Málaga tiene varios conservatorios elementales como el Conservatorio Elemental de Música
de Málaga o el “Pablo Ruiz Picasso”, además de dos escuelas privadas de música como el
Centro “Triarte” o el Ateneo de Málaga. Además, tiene uno de los cinco conservatorios
superiores de Andalucía.
El conservatorio tiene prácticamente un ratio de 100% de las plazas ocupadas cada

año, ya que la demanda es siempre muy alta.
Las instalaciones constan de dos edificios: el edificio principal y el anexo. El edificio

principal consta de unas 40 aulas, sala de conciertos, sala de informática, biblioteca, aula de
órgano (que se utiliza además como una pequeña sala de conciertos), cafetería, conserjería,
administración y varios despachos. El anexo, por su parte, consta de unas 15 aulas.
Las clases del departamento de cuerda se realizan por norma general en el edificio
principal, y todas ellas tienen una disposición similar. Cuentan con un piano vertical, una
pizarra, varias sillas, una mesa para el profesor, varios atriles y un armario con algunos
materiales para las clases como partituras, libros o accesorios para los instrumentos.
El claustro de profesores lo forman unos 80 profesores de 10 departamentos

diferentes, entre los cuales se encuentra el de cuerda frotada, que es al que se destina esta
programación.
5
1.3 Fundamentación psicopedagógica
El alumnado normalmente se encuentra en la franja entre los 17-20 años, aunque

también se contempla la posibilidad de alumnos mayores o más jóvenes, bien porque hayan
accedido antes o porque hayan hecho una ampliación. Además, se presupone que una parte
del alumnado pueda estar simultaneando estos estudios con otros estudios como: bachillerato,
ciclos formativos o universidad.
Según Jean Piaget, los alumnos con estas edades estarían cerca de finalizar (si no lo
han hecho ya) la última etapa de su desarrollo cognitivo, concretamente la etapa de
operaciones formales, que tiene lugar desde los once años hasta la adultez. Aunque también
como indica Arnett(2013):
"...la investigación ha demostrado que no todas las personas en todas las culturas alcanzan las
operaciones formales, y la mayoría de la gente no utiliza las operaciones formales en todos los
aspectos de sus vidas"
A estas edades por norma general los alumnos están completamente desarrollados en
el aspecto motriz, y estarán en su última fase del desarrollo lingüístico. En cuanto al
desarrollo musical se refiere, según Hargreaves, estos alumnos estarán en última fase, la fase
profesional.
Por último, en cuanto al desarrollo afectivo y social, los alumnos, en su mayoría

adolescentes, pueden parecer maduros, pero son frecuentes algunos períodos de
comportamiento infantil. Algunos aún no han establecido una identidad personal ni sentido
de independencia y podrían tratar de definirse con un comportamiento rebelde.
6
2. OBJETIVOS
2.1 Objetivos generales
El DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, establece los siguientes objetivos generales:

G1. Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita
fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
G2. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y
enriquecimiento personal.
G3. Analizar y valorar la calidad de la música.
G4. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más
idóneos para el desarrollo personal.
G5. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la
experiencia de transmitir el goce de la música.
G6. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos
científicos de la música.
G7. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y
cultural.
G8. Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música
española y universal.
G9. Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre
hombres y mujeres y la no discriminación.
2.2 Objetivos específicos
Objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música. Según el mismo DECRETO

241/2007 dice que las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el
alumnado adquiera las capacidades siguientes:
E1. Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las
asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
E2. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y
transformaciones en los distintos contextos históricos.
7
E3. Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la
interpretación musical.
E4. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno,
tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para
saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del
conjunto.
E5. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan
enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación
instrumental en grupo.
E6. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse
en la audición y la interpretación.
E7. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que
componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una
interpretación artística de calidad.
E8. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias
de las obras.
E9. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la
interpretación.
E10. Cultivar la improvisación y el transporte como elementos inherentes a la creatividad
musical.
E11. Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en
todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y
épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
E12. Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del
repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.
E13. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
8
2.3 Objetivos de la asignatura
-Objetivos generales de los instrumentos de cuerda-arco de las enseñanzas profesionales de

música. En la ORDEN de 25 de octubre de 2007 se desarrolla el currículo de las mismas y se
establece que las enseñanzas de los instrumentos de cuerda-arco tendrán como objetivo
desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
I1. Adquirir todas las capacidades técnicas instrumentales necesarias para la interpretación de
las obras programadas para cada nivel.
I2. Conocer el repertorio de solista y de grupo de su instrumento dentro del panorama de las
diferentes épocas y estilos.
I3. Adquirir un criterio interpretativo propio, a través del conocimiento de las diversas
convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental, el
hábito de escuchar música y los conocimientos adquiridos en clase.
I4. Aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos formales, armónicos e
históricos, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación.
I5. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos,
de una dificultad progresivamente mayor, de acuerdo con el nivel en que se halle el alumno o
la alumna.
I6. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la
memoria.
I7. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía
progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el
instrumento.
I8. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa
configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media.
I9. Fomentar, poco a poco, la autocorrección y la autocrítica en la práctica instrumental,
desarrollando sistemas para solucionar las dificultades de forma autónoma.
I10. Desarrollar en el alumnado técnicas de estudio correctas y eficaces.
I11. Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento.
I12. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
I13. Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales, que les
permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música a otros.
9
I14. Reconocer y evaluar las aportaciones de la música en el desarrollo de las personas,
apreciar la importancia de la formación musical y utilizar en las actividades cotidianas los
valores y actitudes propios de la sensibilidad y el pensamiento artístico.
I15. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de
un repertorio que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a
cada nivel.
2.4 Objetivos específicos del curso
S1·Escuchar grabaciones propias y de grandes intérpretes valorando todos los aspectos

relativos a la interpretación que se puedan destacar, observando el valor estético de dichas
versiones potenciando una escucha en busca del goce mediante la música.
G1,G5,E6,I2,I3,I4
S2·Interpretar con un nivel adecuado al curso las escalas, estudios y obras señaladas.
E1,E3,E4,E8,E11,I1
S3·Conseguir los golpes de arco necesarios para tocar las obras y estudios del nivel.
E8,E11,I1
S4·Interpretar correctamente dobles cuerdas y acordes estando especialmente pendiente de la
afinación de los intervalos melódicos y armónicos
E8,E11,I1
S5·Lograr una interpretación de la polifonía razonada, destacando las voces y motivos
conductores.
E11,E12,I4,I15
S6·Ampliar conocimientos profundizando con el estilo romántico, nacionalista, siglo XX, etc.
E7, E12,E2,I5
S7·Ser capaz de reconocer las estructuras de cada una de las obras y expresar conocimientos
con un vocabulario extenso y adecuado.
G3,G6, E7,E12,I4
S8·Desarrollar recursos eficaces y útiles para el estudio de los distintos pasajes de una obra y
poder realizar una interpretación correcta.
E1,E3,E6,I1,I6,I9,I10
10
S9·Desarrollar la memoria, para facilitar la concentración en la pieza con una mejor audición
comprensiva.
G2,E9,I6,I12
S10·Tocar en audiciones con autocontrol y con un temperamento adecuado.
E12,E13,I1,I12,I13
S11·Participar en actividades grupales y conjuntas mostrando interés hacia las cuestiones que
puedan surgir de los compañeros mostrando una actitud agradable y tolerante ante las ideas
que puedan desarrollar, sin ninguna discriminación étnica, racial, de sexo o religión.
G4, G9,E5,I8
S12·Ser capaz de interpretar a primera vista obras de diferentes estilos con un nivel técnico
adecuado al curso, y paralelamente fomentar el interés por la improvisación desarrollando
algunas técnicas para ello.
G2,E1,E9,E10,I7
S13·Concienciarse de la riqueza del patrimonio musical en general, y concretamente de
Andalucía como parte del patrimonio histórico y cultural.
G7,G8, E12,I14
S14·Conocer técnicas de mantenimiento y cuidado del instrumento.
I11.
2.4 Competencias clave
-LOMCE: Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre (artículo 2).
“Capacidades para aplicar de forma integrada los contenidos propios de cada enseñanza y
etapa educativa, con el fin de lograr la realización adecuada de actividades y la resolución
eficaz de problemas complejos”
● Competencia lingüística. El alumno desarrollará sus cualidades comunicativas en el

aspecto musical, pudiendo expresarse con propiedad, conocimientos y valor acerca de
las casuísticas musicales que puedan surgir o un determinado tema concreto.
11
● Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.
● Competencia digital. El alumno aplicará sus conocimientos tecnológicos para las

necesidades que puedan surgir en el aula, desde transcribir en un software digital una
partitura hasta la búsqueda de información o recursos audiovisuales de soporte para su
estudio.
● Aprender a aprender. Es esencial que el alumno adquiera cualidades y herramientas

que le potencien su propio interés y posibilidad de desarrollarse de forma autónoma,
por lo que es esencial que aprenda dichas competencias.
● Competencias sociales y cívicas. Para una correcta conducta y desarrollo en sociedad,

ya que en esta profesión es prácticamente indispensable el trato humano.
● Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
● Conciencia y expresiones culturales. Aceptar la diversidad; todos somos diferentes,

pero merecemos un trato igual.
12
3. CONTENIDOS
3.1 Contenidos generales
-La ORDEN de 25 de octubre de 2007 por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas
profesionales de Música en Andalucía establece los siguientes contenidos para los
instrumentos de cuerda-arco:
● Continuación del trabajo sobre los cambios de posición.

● Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.
● Desarrollo de la velocidad y de una buena articulación de la mano izquierda.
● Desarrollo de la velocidad del arco.
● Perfeccionamiento de todas las arcadas (detaché, staccato, spiccato, bariolage,
saltillo,…). Armónicos naturales y artificiales.
● El vibrato y su aplicación expresiva.
● Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo, como de los
brazos, manos y dedos.
● Trabajo de la polifonía.
● La calidad sonora: “Cantabile” y afinación.
● El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.
● Conocimiento del autor, obra y estilo.
● Análisis formal y armónico básico de las obras.
● Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la relación de las
diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades
de sonido resultantes.
● Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
● Práctica de la lectura a vista.
● Práctica de la improvisación.
● Conocimiento y empleo correcto de una terminología musical referida a intensidades
(p, f, ff,…), aspectos técnicos (staccato, spiccato,…), aspectos rítmicos y de tempo
(ritenuto, ritardando, acelerando,…).
● Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.
13
● Práctica de conjunto.
3.2 Contenidos específicos
·Conceptuales
Escucha de grabaciones para conocer el estilo y cuestiones interpretativas a priori. S1
Estudio de obras polifónicas mediante un breve análisis de estas. S5
Elaboración y conocimiento de herramientas de estudio correctas. S8
Entendimiento de las estructuras e ideas musicales importantes para la interpretación. S7
·Procedimentales
Escalas y arpegios en tres y cuatro octavas. S2
Ejercicios de técnica de independencia de mano izquierda y derecha.
Dominio de todos los golpes de arco. S3
Perfeccionamiento de la velocidad y distribución del arco. S3
Estudio de timbres posibles del violín según la técnica del arco. S3
Dominio del Bariolage. S3
Estudio de las dobles cuerdas y de los acordes. S4
Conocimiento de todos los distintos estilos. S6
Técnica y repertorio virtuosístico. S2
Desarrollo de la memoria. S9
Práctica de lectura a vista e improvisación. S12
Mantenimiento del instrumento. S14
·Actitudinales
Respeto hacia compañeros y profesor respetando turnos de palabra y opiniones diversas. S11
Entender el silencio como elemento intrínseco de la música. S7
Respeto hacia la sala de conciertos y el público que asiste a la misma mediante una presencia
escénica aceptable. S10
14
3.3 Contenidos transversales
● Educación del consumidor. El alumno debe tomar conciencia sobre las consecuencias
de sus actos y, en el ámbito del conservatorio, debe aprender a valorar los materiales
que emplea, y hacer un uso aceptable de aquello a lo que tiene acceso.
● Educación para la paz. El proceso educativo debe partir de un estado de calma y paz
entre los implicados, por lo que el alumno debe aprender a dejar de lado las
diferencias para un bien común.
● Educación para la sostenibilidad. El alumno debe aprender que emplear los recursos
que tiene a su disposición de una manera descontrolada puede llevar a fatales
consecuencias medioambientales en el futuro.
● Educación para la salud. Una correcta higiene postural con unos horarios de estudio
balanceados son fundamentales para el alumno.
.
● Cultura andaluza. Puesta en valor de la riqueza musical del legado andaluz y la
práctica de música propia o asociada con él.
● Tecnologías de la información y la comunicación. Aprendizaje de recursos para la

búsqueda de información, medios audiovisuales y otros elementos a través de internet
y dispositivos electrónicos.
3.4 Interdisciplinariedad
Las contenidos deben conseguirse de manera conjunta entre todas las materias del currículo:
colegio y conservatorio.
• Orden ECD/65/2015, de 21 de enero:

“Dado que el aprendizaje basado en competencias se caracteriza por su transversalidad, su
dinamismo y su carácter integral, el proceso de enseñanza aprendizaje competencial debe
15
abordarse desde todas las áreas de conocimiento y por parte de las diversas instancias que
conforman la comunidad educativa”
-Orden de 24 de junio de 2009, “relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura

con el repertorio propio del instrumento”.
3.5 Secuenciación de los contenidos y unidades
El curso consta de 32 semanas lectivas que se reparten entre los tres trimestres. El número de
unidades a tratar durante el curso será 12. En la siguiente tabla se indica la temporalización
de dichas unidades.
Semana 1 Ev. Inicial.
Semana 2 Técnica Estudios Barroco
Semana 4 Técnica Barroco Pasajes Orq.
Preparación
Semana 6 Técnica Barroco Escénica
Preparación
Semana 7 Técnica Barroco Escénica
Semana 9 Técnica Clasicismo Pasajes Orq. Lectura a vista
Semana 10 Técnica Estudios Clasicismo
Semana 12 Evaluación Trimestral
Semana 14 Técnica Clasicismo Pasajes Orq.
Semana 16 Técnica Clasicismo Mantenimiento
16
Semana 19 Técnica Romanticismo Pasajes Orq.
Semana 21 Técnica Clasicismo Lectura/Improv.
Semana 23 Técnica Estudios Romanticismo
Semana 25 Técnica Estudios Nacionalismo
Técnicas Ext.
Semana 26 Técnica Romanticismo (s.XX)
Semana 27 Técnica Nacionalismo Pasajes Orq.
Técnicas Ext.
Semana 28 Técnica Romanticismo (s.XX)
Semana 29 Técnica Nacionalismo Lectura/Improv.
Semana 30 Técnica Estudios Romanticismo
Semana 31 Técnica Nacionalismo
17
4. METODOLOGÍA
4.1 Principios metodológicos
La metodología utilizada será de carácter abierto, en función a las características personales

de cada alumno, capacidad de aprendizaje, edad, fisiología, nivel psicoevolutivo o fisiología.
La programación es flexible para que sea posible adaptarla a las características y necesidades
de cada alumno individual, tratando tanto de desarrollar sus posibilidades como de suplir sus
carencias. Además, como se tiene por objetivo que el aprendizaje sea significativo, para que
el alumnado sea capaz de extrapolar los conocimientos a otras casuísticas.
Con lo cual el profesor ha de ser un consejero, un guía, que debe esforzarse en dar opciones
y no en imponer criterios. Su función es la de orientar y no en conducir hacia unos resultados
predeterminados, en potenciar y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del
alumno ante el hecho de hacer música. Así, el alumno es el protagonista principal en la
creación de su personalidad artística.
En conclusión, se pretende una metodología eficaz, práctica y precisa y que esté sometida a
revisión para su mejora continua.
4.2 Variables organizativas
4.2.1 Organización del tiempo
El curso consta de 32 semanas lectivas, divididos en los 3 trimestres. En consecuencia, las

potenciales 32 clases, serán de una hora y media de duración y tendrán una articulación en
varias partes. Al principio de la clase, mientras el alumno se prepara y saca el instrumento se
comentará el estudio de la semana anterior, las dudas que tenga el alumno o cualquier otro
aspecto de interés. A posteriori, comenzará la parte práctica de la clase conforme está
indicado en la secuenciación de las unidades didácticas, que iniciará con ejercicios de
calentamiento, ejercicios de técnica o escalas. Después de esto se procederá al trabajo de
estudios u obras que el alumno esté estudiando. Finalmente, al concluir esto, el alumno
18
procederá a guardar y a realizar estiramientos apropiados, y el profesor comentará al alumno
el trabajo para la próxima semana y evaluará el rendimiento del alumno según su estudio.
4.2.2 Organización del espacio
Las clases de instrumento son individuales y se realizan en aulas de aproximadamente 10

metros cuadrados. En algunos casos excepcionales, y para cumplir con determinados
objetivos anteriormente expuestos, se concretarán clases grupales para puestas en común del
trabajo realizado individualmente.
4.3.3. Modalidades de enseñanza
Las clases de instrumento por su propia naturaleza y carencia de medios existentes que
garanticen una calidad de transmisión de sonido excelente, serán de carácter presencial. A
pesar de esto, se contempla la posibilidad de que, en caso de que sea estrictamente necesario,
las clases puedan impartirse a través de plataformas digitales por videollamada, para en todo
caso, suplir de la mejor forma posible las clases presenciales.
4.3 Actividades
Se contemplan como actividades la realización de audiciones durante el curso académico. El

número de audiciones será de al menos dos por trimestre, en las el alumnado interpretará las
obras y conciertos que estén preparando. Una audición será en la sala de conciertos del
conservatorio y otra será una audición de clase que se realizará en la última sesión de cada
cuatrimestre con carácter de evaluación. Por otro lado, se prepararán actividades de
evaluación, que se realizarán al final de cada trimestre con el fin de comprobar el resultado
del trabajo con el alumno.
19
4.3.1 Actividades complementarias y extraescolares
Se entiende que puedan ser necesarias actividades que, a pesar de no ser obligatorias para la
totalidad del alumnado, puedan ser útiles para cierta parte del mismo. Se prepararán
actividades de refuerzo o de ampliación según las necesidades específicas del alumnado.
Además de esto, se propondrá al alumnado la participación en orquestas jóvenes, concursos,
cursos y otros eventos y actividades que puedan ampliar su experiencia musical y profesional.
4.4 Materiales y recursos didácticos
-Materiales inventariables: un piano vertical, un violín, pizarra, equipo de sonido y video,

conexión a internet y ordenador. Material fungible para el alumnado: lápices, bolígrafos,
folios, cuadernos etc. Libros de texto, bibliografía que sea necesaria sobre la técnica, historia
e interpretación del violín. Recursos audiovisuales: grabaciones de audio y video pertinentes
para la realización de las clases.
Recursos didácticos para el profesor:

·Métodos:
-C. Flesch, I.Galamian, S.Fischer
·Estudios:
-24 caprichos de Rode, 24 caprichos de Dont op.35, 24 caprichos de Paganini.
·Conciertos
-Concierto en Mi menor, op.64 de F. Mendelssohn, Concierto nº1 op.26 de M. Bruch,
Concierto nº 3 op.61 de C. Saint-Saëns, Sinfonía Española op. 21 de E. Lalo, Concierto nº4
de Mozart, (Primer movimiento de un concierto de dificultad similar)
·Obras:
-“El Poema de una Sanluqueña” de Turina, “Malagueña”, “Romanza Andaluza“,
“Introducción y tarantella“, “Aires Bohemios” de Pablo de Sarasate, Moto perpetuo de
Novacek, Moto perpetuo de N. Paganini, Polonesa Brillante de H. Wieniawski o Fantasía
Carmen Op.25 de Pablo de Sarasate (otras obras similares).
20
5. ANEAE
Medidas de apoyo y refuerzo para la atención al alumnado con necesidades específicas de

apoyo educativo.
La enseñanza de los conservatorios no es obligatoria para toda la población, por lo que la

incidencia de alumnos con necesidades específicas de apoyo educativo no tiene nada que ver,
ni en cantidad ni en tipo, con la que puede darse en los centros de primaria y secundaria. No
obstante es posible encontrarse con algún caso de alumno superdotado, con dificultad de
aprendizaje o con alguna deficiencia física .
En el caso de los alumnos superdotados se usará la misma programación pero se avanzará a

mayor ritmo, introduciendo si llega el caso, objetivos y contenidos del curso siguiente para
continuar con el progreso de una forma adecuada.
Para los alumnos con dificultades, las adaptaciones consistirán en hacer que determinados
objetivos o contenidos les sean más accesibles, o incluso en eliminar aquellos elementos del
currículum que les sea imposible alcanzar temporal o permanentemente dada sus
características personales. La finalidad última de esta herramienta es garantizar la progresión
y la permanencia de este alumnado en el sistema educativo mientras sea viable.
A continuación, se indica un caso concreto de alumno con necesidades específicas de apoyo

educativo y como se debe actuar en consecuencia. El caso en concreto será un alumno
extranjero que se incorpora al conservatorio.
1. Lo primero sería comprobar en la primera sesión el nivel del idioma del alumno (en caso
de que hable castellano o en inglés) y la comunicación que se puede establecer entre profesor
y alumno, además de lo indicado para la primera sesión. Por consiguiente, las primeras
sesiones se desarrollarán de la manera inmediatamente más simple en cuanto a la
comunicación y con los contenidos y planificación normal.
2. Para las primeras clases el profesor indicará, de forma verbal o en un documento físico o
digital, algunos de los términos musicales esenciales en castellano para que el alumno
adquiera vocabulario y conocimiento de dichos términos.
21
3. En el transcurso del curso, se tenderá a emplear con mayor frecuencia el castellano en las
clases, a menos que el alumno presente dificultades en la comprensión y expresión del
idioma.
4. Por último, para potenciar su aprendizaje, se combinarán algunas actividades y tareas

grupales en las cuales se pretenderá la integración completa del alumno.
6. EVALUACIÓN
6.1 Criterios de evaluación
Los criterios generales de evaluación están indicados en la Orden del 25 de Octubre de 2007
(Anexo I) y son los que se presentan a continuación:
1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.
2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y
fraseo adecuados a su contenido.
3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
4. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras
escuchadas.
5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el
instrumento, con seguridad y control de la situación.
7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo
tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
22
-Criterios de evaluación respecto a los objetivos del curso:
C1·Escuchar grabaciones propias y de grandes intérpretes valorando todos los aspectos

relativos a la interpretación que se puedan destacar, observando el valor estético de dichas
versiones potenciando una escucha en busca del goce mediante la música. 4
Indicador de logro 1: Emite un juicio acerca de las interpretaciones señalando
características y diferencias en las versiones.
C2·Interpretar con un nivel adecuado al curso las escalas, estudios y obras señaladas. 2,3
IL2: Toca escalas y arpegios de 3 y 4 octavas con fluidez.
IL3: Consigue montar el repertorio indicado del curso.
C3·Conseguir los golpes de arco necesarios para tocar las obras y estudios del nivel. 2
IL3: Conoce las diferencias teóricas entre los golpes de arco y la relación entre ellos.
IL4: Ejecuta correctamente todos los golpes de arco que se presenten.
C4·Interpretar correctamente dobles cuerdas y acordes estando especialmente pendiente de la

afinación de los intervalos melódicos y armónicos 2
IL5: Escucha las notas y distingue la afinación correcta.
IL6: Distingue entre afinación melódica y armónica en la práctica.
C5·Lograr una interpretación de la polifonía razonada, destacando las voces y motivos

conductores. 2
IL7: Analiza de forma coherente la polifonía barroca, y si se da el caso, en otros
estilos.
IL8: Distingue en su interpretación con claridad la polifonía con sus motivos
conductores.
C6·Ampliar conocimientos profundizando con el estilo romántico, nacionalista, siglo XX,

etc. 3
IL9: Interpreta con fluidez y autocontrol obras de diferentes estilos.
C7·Ser capaz de reconocer las estructuras de cada una de las obras y expresar conocimientos
con un vocabulario extenso y adecuado. 4
23
IL10: Emite un comentario coherente y valioso acerca de las obras que interpreta con
un vocabulario rico.
C8·Desarrollar unos recursos eficaces y útiles para el estudio de los distintos pasajes de una
obra y poder realizar una interpretación correcta. 5
IL11: Distingue las dificultades que cada pasaje presenta.
IL12: Conoce ejercicios o métodos para el estudio de los pasajes.
IL13: Interpreta con fluidez los pasajes con dificultades concretas.
C9·Desarrollar la memoria, para facilitar la concentración en la pieza con una mejor

audición comprensiva. 2
IL14: Interpreta con soltura las obras del curso de memoria, sin contar estudios.
IL15: Es capaz de retomar en cualquier punto de la obra de memoria.
C10·Tocar en audiciones con autocontrol y con un temperamento adecuado. 6

IL16: Realiza una interpretación técnicamente correcta y expresiva.
IL17: Tiene interés por tocar en público.
C11·Participar en actividades grupales y conjuntas mostrando interés hacia las cuestiones que
puedan surgir de los compañeros mostrando una actitud agradable y tolerante ante las ideas
que puedan desarrollar, sin ninguna discriminación étnica, racial, de sexo o religión. 4,7
IL18: Es respetuoso con sus compañeros.
IL19: Escucha con interés a otros alumnos y es capaz de dar sugerencias positivas.
C12·Ser capaz de interpretar a primera vista obras de diferentes estilos con un nivel técnico
adecuado al curso, y paralelamente fomentar el interés por la improvisación desarrollando
algunas técnicas para ello. 1
IL20: Interpreta con cierta soltura piezas a primera vista de diferentes estilos.
IL21: Conoce las características estilísticas que debe emplear en su interpretación.
IL22: Improvisa libremente sobre motivos o estilos concretos.
IL23: Improvisa buscando la creación de un lenguaje propio.
C13·Concienciarse de la riqueza del patrimonio musical en general, y concretamente de

Andalucía como parte del patrimonio histórico y cultural. 4
24
IL24: Conoce obras del patrimonio nacional y regional y sus características musicales
e interpretativas.
IL25: Interpreta una obra teniendo en cuenta las características estilísticas
nacionalistas.
6.2 Procedimientos de evaluación
Los procedimientos de evaluación empleados serán los siguientes:

• Diario de clase: por cada clase el alumno tendrá una evaluación sobre la preparación para la
clase y el desarrollo que ha mostrado en la misma clase. Además de ello se tiene en cuenta la
actitud, asistencia y regularidad del alumno en las clases.
• Audiciones, conciertos, actuaciones en público: El profesor evaluará la interpretación como

el autocontrol del alumno en las audiciones. Para poder participar en estas actividades se
exigirá un nivel mínimo.
• Audiciones de clase: Al final del trimestre habrá una sesión a modo de examen en la cual el
alumno deberá interpretar una escala, un estudio y una obra.
6.3 Criterios de calificación
Los criterios de calificación son los siguientes:

Para promocionar, el alumno debe obtener una calificación igual o superior a 5, para lo cual
es necesario que cada alumno supere los contenidos mínimos de la programación del curso.
La nota final será el resultado de la evolución del alumno en los tres trimestres. La
calificación se indicará con un número sin decimales entre 1 y 10 de cada trimestre se
concreta a través de los siguientes porcentajes:
• Evaluación continua: 70%

- Asistencia, actitud y disposición al trabajo: 2 puntos .
- Estudio y preparación semanal: 3 puntos.
- Progreso del trabajo en clase y respuesta a las indicaciones del profesor: 2 puntos.
25
• Evaluación trimestral: 30%
- Audición individual en clase: 1 punto.
- Audición en público: 2 puntos.
6.4 Mínimos exigibles
Los mínimos exigibles para superar el curso 6º de enseñanzas profesionales de violín serán
los siguientes:
·Interpretación de al menos 3 obras o piezas de diferentes estilos, siendo una de ellas
un estudio.
·Interpretación de al menos una escala de tres octavas con sus correspondientes

arpegios y dobles cuerdas con una afinación y sonido aceptable.
·Asistencia regular a clase y mostrar una actitud positiva al aprendizaje.
6.5 Procedimiento sustitutivo de evaluación continua
En la situación en la que el alumno no viene a clase, se pasa del número permitido de faltas o
no cumple con los mínimos exigidos para aprobar el curso se plantea un procedimiento
alternativo a la evaluación continua como procedimiento extraordinario.
En este caso, para superar el curso, es necesaria la realización de un concierto (con piano en
el salón de actos del conservatorio que consta de las siguientes obras:
·Dos movimientos contrastantes de las Sonatas y Partitas de J.S.Bach.
·Un estudio del estilo de Rode, Dont o Gavinies.
·Un movimiento significativo de un concierto.
·Una obra virtuosa del estilo de Wieniawski, Sarasate o similar.
26
7. UNIDADES DIDÁCTICAS
1. Iniciando de nuevo.
2. Toca ejercitarse
3. Estudio estudiando
4. Barroqueando
5. Un toque clásico
6. Intenso y expresivo
7. Españolito mío
8. Un poco de orquesta
9. ¿Qué toca hoy?
10. Más allá del s.XX
11. Saliendo a escena
12. Cuidado del instrumento
27
UD.1: Iniciando de nuevo
JUSTIFICACIÓN: Al comienzo del proceso educativo es necesario conocer al alumnado nuevo y
hacer una presentación del nuevo curso. Hay que explicar cómo está programado el curso y cómo
van a ser las clases. Se harán propuestas y sugerencias de repertorio según los estilos a tratar.
TEMPORALIZACIÓN: Primer trimestre: Primera sesión.
OBJETIVOS CONTENIDOS
·Conocer al alumnado.. ·Lectura a primera vista.
·Ver el nivel técnico, conocimiento y conocer la ·Conocimiento del repertorio violinístico.
trayectoria académica del alumno.
·Programar el curso y elegir posible repertorio.
·Detectar si hay ANEAE.
COMPETENCIAS
a,b,c,d,e,f,g
ACTIVIDADES
·Elección del repertorio:
·Escucha de posible repertorio.
·Lectura a vista de fragmentos de las obras
·Interpretación de una obra que el alumno tenga en dedos.
RECURSOS MATERIALES
Y DIDÁCTICOS
· Instrumento: violín y arco
· Atril
· Partituras
EVALUACIÓN
El profesor evaluará:
·Cualidades técnicas del alumno: afinación (cambios de posición, afinación interválica) , realización
de los golpes de arco, calidad del sonido.
·Nivel de lectura a vista.
·Actitud y respuesta del alumno frente a nuevas indicaciones del profesor.
Criterios de evaluación: C1, C2

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
En esta sesión se pondrá atención en detectar posibles necesidades especiales en el alumnado para
poder adaptarse debidamente.
28
UD.2: Toca ejercitarse
JUSTIFICACIÓN: Esta unidad consta del estudio de los ejercicios y recursos base de la correcta
interpretación del violín como escalas, arpegios, dobles cuerdas etc. Tomará los primeros 15
minutos de prácticamente todas las sesiones, ya que es un elemento fundamental de la práctica
violinística (a excepción de algunas sesiones concretas en las que sea necesario más tiempo para
otras cuestiones).
TEMPORALIZACIÓN:
Primer trimestre (Semanas 1-12): Escalas de tres octavas de las tonalidades de sol a do mayores y
menores con sus correspondientes arpegios. Dobles cuerdas de dichas tonalidades en dos octavas.
Segundo trimestre (Semanas 13-22): Escalas de tres octavas de tonalidades de do# a fa# mayores y
Tercer trimestre (Semanas 23-32): Escalas de cuatro octavas de tonalidades de sol a si mayores y
·Interpretar con un nivel adecuado al curso las ·Escalas y arpegios en tres y cuatro octavas.
escalas, estudios y obras señaladas. ·Dominio de todos los golpes de arco.
·Conseguir los golpes de arco necesarios para ·Perfeccionamiento de la velocidad y
tocar las obras y estudios del nivel. distribución del arco.
·Interpretar correctamente dobles cuerdas y ·Estudio de las dobles cuerdas y de los acordes.
acordes estando especialmente pendiente de la
afinación de los intervalos melódicos y
armónicos.
COMPETENCIAS
a,b,c,d,e,f,g
ACTIVIDADES
·Ejecución de una escala en tres/cuatro octavas con diferentes golpes de arco: detaché, martelé.
spiccato, staccato, collé, legato (de 2,3,4,5,6,7,8,9 notas por arco), legato en dos arcos (uno para
la escala ascendente y otro para la descendente) y en un arco. .
·Realización de arpegios de la tonalidad de la escala en golpe de detaché y ligadas de 3,4,6 y 9.
·Ejecución de dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas. Opcional: octavas digitadas, décimas y
unísonos.
·Realización de ejercicios técnicos de autores como Schkradieck, Sevcik o Dounis entre otros.
RECURSOS MATERIALES
Y DIDÁCTICOS
· Atril
· Métodos de escalas (Flesch, Galamian, Guilels...)
· Libros de ejercicios técnicos (Schkradieck, Sevcik, Dounis, Szigeti…)
EVALUACIÓN

Todas las actividades que se presentan se modificarán o eliminarán en función de las necesidades de
cada alumno, según sus capacidades.
29
UD.3: Estudio estudiando
JUSTIFICACIÓN: Esta unidad consta del estudio de los ejercicios y recursos base de la correcta
interpretación del violín como escalas, arpegios, dobles cuerdas etc. Tomará los primeros 15
minutos de prácticamente todas las sesiones, ya que es un elemento fundamental de la práctica
violinística (a excepción de algunas sesiones concretas en las que sea necesario más tiempo para
otras cuestiones).
TEMPORALIZACIÓN:
Primer trimestre (Semanas 2,3,5,8,10,11): 6 sesiones, 30 minutos por sesión. Dos estudios.
Segundo trimestre (Semanas 13,15,17,18): 4 sesiones, 30 minutos por sesión. Un estudio.
Tercer trimestre (Semanas 23,25,30): 3 sesiones, 30 minutos por sesión. Un estudio.
·Interpretar con un nivel adecuado al curso las ·Dominio de todos los golpes de arco.
escalas, estudios y obras señaladas. ·Perfeccionamiento de la velocidad y
·Conseguir los golpes de arco necesarios para distribución del arco.
tocar las obras y estudios del nivel. ·Estudio de las dobles cuerdas y de los acordes.
·Elaboración y conocimiento de herramientas de
estudio correctas.
COMPETENCIAS
a,b,c,d,e,f,g
ACTIVIDADES
·Elección de estudios a trabajar según las necesidades que presente el alumno y cualidades a
potenciar o mejorar.
·Lectura lenta del estudio y detección de dificultades concretas.
·Búsqueda de herramientas de estudio con el alumno para las dificultades que presente.
·Interpretación correcta sin pausas de principio a fin del estudio.
RECURSOS MATERIALES
Y DIDÁCTICOS
· Atril
· Libros de estudios (Kreutzer, Rode, Dont, Paganini, Wieniawski, Campagnoli…)
EVALUACIÓN
·Elaboración de ejercicios y métodos para estudiar dificultades en los estudios por el alumno.
Criterios de evaluación: C2, C3, C7

30
UD. 4: Barroqueando
JUSTIFICACIÓN: El barroco es un período musical significativo y debe de ser parte del
repertorio obligado a conocer por el alumno. En él, el alumno trabajará diversas cuestiones técnicas
acerca de la polifonía y otras ideas como la dirección musical en las piezas. Una de ellas deberá ser
polifónica, con varias voces simultáneas (con dobles cuerdas y acordes), mientras que otra deberá
ser exclusivamente lineal (que no sea principalmente basado en dobles cuerdas ni voces
simultáneas).
TEMPORALIZACIÓN:
Primer trimestre (Semanas 1-12): 8 sesiones de unos 40-45 minutos.
·Interpretar con un nivel adecuado al curso las Estudio de obras polifónicas mediante un breve
escalas, estudios y obras señaladas. análisis de estas.
·Conseguir los golpes de arco necesarios para Elaboración y conocimiento de herramientas de
tocar las obras y estudios del nivel. estudio correctas.
Estudio de las dobles cuerdas y de los acordes.
Conocimiento de todos los distintos estilos.
COMPETENCIAS
a,b,c,d,e,f,g
ACTIVIDADES
·Elección del repertorio: dos movimientos contrastantes de las Sonatas y Partitas de Bach u otra
obra de características similares.
·Lectura lenta de ambos movimientos.
·Trabajo de la polifonía: detección de motivos conductores y empleo de recursos para destacarlos
en la interpretación.
·Detección de distintas voces en pasajes que sean lineales y búsqueda de la dirección musical y
fraseos coherentes.
·Breve análisis estructural y motívico.
·Interpretación de movimiento completo sin pausas.
RECURSOS MATERIALES
Y DIDÁCTICOS
· Instrumento: violín y arco.
· Atril.
· Partituras: Sonatas y Partitas para violín solo de J.S. Bach u otras obras de características
similares.
EVALUACIÓN
·Cualidades técnicas del alumno: afinación (cambios de posición, afinación interválica) , distinción
de las voces en el entramado polifónico, calidad del sonido.
Criterios de evaluación: C1, C2, C3, C4, C5, C6, C8, C9, C10
31
UD.5: Un toque clásico
JUSTIFICACIÓN: Como parte indispensable de su repertorio, el alumno debe interpretar al
menos una pieza de este estilo durante el curso académico. El conocimiento del estilo, sus
peculiaridades en cuanto a las articulaciones, golpes de arco y demás técnicas propias del mismo
son fundamentales para el alumno. Frecuentemente solicitado en pruebas, tanto como conciertos o
pasajes orquestales, este repertorio es muy aconsejado, especialmente los conciertos 3,4 y 5 de
Mozart.
TEMPORALIZACIÓN:
Primer trimestre (Semanas 9-10): 2 sesiones de 45 minutos.
Segundo trimestre (Semanas 13,15,17,18): 4 sesiones de 45 minutos.
Interpretar con un nivel adecuado al curso las Elaboración y conocimiento de herramientas de
escalas, estudios y obras señaladas. estudio correctas.
Conseguir los golpes de arco necesarios para Dominio de todos los golpes de arco.
tocar las obras y estudios del nivel. Perfeccionamiento de la velocidad y distribución
Desarrollar recursos eficaces y útiles para el del arco.
estudio de los distintos pasajes de una obra y Conocimiento de todos los distintos estilos.
Ser capaz de reconocer las estructuras de cada
una de las obras y expresar conocimientos con
un vocabulario extenso y adecuado.
COMPETENCIAS
a,b,c,d,e,f,g
ACTIVIDADES
·Elección del repertorio: un movimiento significativo (o dos) de un concierto o sonata clásica.
·Lectura lenta de las partituras.
·Búsqueda de pasajes de dificultad notable y ejercicios para trabajarlos
·Estudio de los fraseos, dirección musical y características propias del estilo.
·Estudio de la cadenza y análisis de los motivos que extrae del concierto.
RECURSOS MATERIALES
Y DIDÁCTICOS
· Atril
· Partituras: Conciertos de Mozart o Haydn, Sonatas de Mozart, Haydn o Beethoven.
EVALUACIÓN
32
UD. 6: Intenso y expresivo
JUSTIFICACIÓN: El estilo romántico comprende una gran parte de la literatura del violín y
además, por sus características estilísticas, es muy importante trabajar al menos una pieza romántica
para tener un acercamiento a los diferentes tipos de vibrato, velocidades de arco, pasajes de mano
izquierda o carácteres.
TEMPORALIZACIÓN:
Segundo trimestre (Semanas 19-20): 2 sesiones de 45 minutos.
Tercer trimestre (Semanas 23,24,26,28,30): 5 sesiones de 45 minutos.
poder realizar una interpretación correcta. Técnica y repertorio virtuosístico.
COMPETENCIAS
a,b,c,d,e,f,g
ACTIVIDADES
·Elección del repertorio: una pieza de una duración entre 5 y 10 minutos.
RECURSOS MATERIALES
Y DIDÁCTICOS
· Atril
· Partituras: Obras de Wieniawski, Saint-Saens, Lalo, Vieuxtemps etc.
EVALUACIÓN
33
UD.7 : Españolito mío
JUSTIFICACIÓN: Esta unidad tratará el repertorio que pertenezca a los nacionalismos musicales
que principalmente tuvieron lugar a finales del s.XIX, además más concretamente el nacionalismo
español, el cual a su vez toma prestadas muchas ideas y tradiciones andaluzas. Este, como cualquier
otro estilo significativo, debe de tener lugar en el repertorio del alumno, por lo cual es importante
dedicar una unidad a ello.
TEMPORALIZACIÓN:
Tercer trimestre (Semanas 25,27,29,31): 4 sesiones de 45 minutos.
OBJETIVO CONTENIDOS
poder realizar una interpretación correcta. Técnica y repertorio virtuosístico.
Ser capaz de reconocer las estructuras de cada Repertorio nacionalista.
Concienciarse de la riqueza del patrimonio
musical en general, y concretamente de
Andalucía como parte del patrimonio histórico
y cultural.
COMPETENCIAS
a,b,c,d,e,f,g
ACTIVIDADES
·Elección del repertorio: una pieza de una duración entre 5 y 10 minutos.
·Interpretación de movimiento completo sin pausas y posterior comentario e indicaciones.
RECURSOS MATERIALES
Y DIDÁCTICOS
· Atril
· Partituras: Obras de Sarasate, Monasterio u otros nacionalistas españoles o extranjeros.
EVALUACIÓN
Criterios de evaluación: C1, C2, C3, C4, C6, C7, C8, C9, C10, C13
34
UD.8 : Un poco de orquesta
JUSTIFICACIÓN: Los pasajes orquestales son fundamentales para auditar a cualquier orquesta
joven o profesional en un futuro, por lo cual se propone un acercamiento a los alumnos de aquellos
pasajes más relevantes de la literatura orquestal, de los más solicitados en las pruebas.
TEMPORALIZACIÓN:
Primer trimestre (Semanas 1-12): 2 sesiones de 30 minutos. Uno o dos pasajes orquestales.
Segundo trimestre (Semanas 13-22): 3 sesiones de 30 minutos. Dos pasajes orquestales.
Tercer trimestre (Semanas 23-32): 2 sesiones de 30 minutos. Un pasaje orquestal.
COMPETENCIAS
a,b,c,d,e,f,g
ACTIVIDADES
·Lectura de los pasajes seleccionados.
·Detección y comprensión de las dificultades.
·Estudio de los fraseos, dirección musical y características propias de los estilos.
·Interpretación de los pasajes completos sin pausas y posterior comentario e indicaciones.
RECURSOS MATERIALES
Y DIDÁCTICOS
· Atril
· Partituras: Probespiel Violín nºII, partituras de orquesta.
EVALUACIÓN
Criterios de evaluación: C1, C2, C3, C6, C8, C10, C12

35
UD.9: ¿Qué toca hoy?
JUSTIFICACIÓN: Para cualquier intérprete es esencial trabajar la lectura a vista debido a que
desarrolla una respuesta más ágil a toda la información que se encuentra en la partitura y para
determinadas situaciones en las cuales no haya tiempo para preparar o estudiar una obra. Además es
frecuentemente incluido en pruebas, y no solo orquestales. La improvisación en cambio es un factor
creativo que se debe potenciar en el alumnado para que sea otro canal de expresión que el alumno
pueda tener.
TEMPORALIZACIÓN:
Primer trimestre (Semanas 1-12): 1 sesión de 15 minutos.
Segundo trimestre (Semanas 13-22): 1 sesión de 30 minutos.
Tercer trimestre (Semanas 23-32): 1 sesión de 30 minutos.
Ser capaz de interpretar a primera vista obras de Práctica de lectura a vista de partituras de estilos
diferentes estilos con un nivel técnico adecuado y tipos diversos.
al curso, y paralelamente fomentar el interés por Práctica de improvisación sobre diferentes bases
la improvisación desarrollando algunas técnicas y estilos.
para ello. Conocimiento de todos los distintos estilos.
Distinguir y conseguir los golpes de arco
necesarios para tocar las obras a primera vista.
COMPETENCIAS
a,b,c,d,e,f,g
ACTIVIDADES
·Lectura a vista de diversas partituras de diferentes estilos y épocas.
·Improvisación libre.
·Improvisación sobre armonías dadas.
·Improvisación sobre estilos o motivos concretos.
·Creación de cadenzas para conciertos que lo requieren.
RECURSOS MATERIALES
Y DIDÁCTICOS
· Atril
· Partituras.
· Papel pautado.
EVALUACIÓN

36
UD.10: Más allá del siglo XX
JUSTIFICACIÓN: Muchas son las formas nuevas de tocar que se emplean en obras de este y el
pasado siglo, pero que en cambio apenas se introducen en el aula de violín, a menos que fuera en
casos muy puntuales. Por ello, se considera interesante hacer una introducción al mundo de las
grafías nuevas, timbre, efectos y sonoridades propias de la música “contemporánea”.
TEMPORALIZACIÓN:
Tercer trimestre (Semanas 26,28): 2 sesiones de 30 minutos.
Desarrollar recursos eficaces y útiles para el Estudio de timbres y efectos posibles del violín
estudio de los distintos pasajes de una obra y según la técnica del arco.
poder realizar una interpretación correcta. Conocimiento de todos los distintos estilos.
Ampliar conocimientos profundizando con el Comprensión de las diferentes estéticas de la
estilo romántico, nacionalista, siglo XX, etc. música.
COMPETENCIAS
a,b,c,d,e,f,g
ACTIVIDADES
·Búsqueda de información sobre técnicas no convencionales.
·Práctica de técnicas extendidas.
·Lectura de obras simples de los siglos XX y XXI.
·Interpretación de la obra completa sin pausas (en caso de ser posible).
RECURSOS MATERIALES
Y DIDÁCTICOS
· Atril
· Partituras
EVALUACIÓN
Criterios de evaluación: C1, C2, C3, C6, C7, C8

37
UD.11: Saliendo a escena
JUSTIFICACIÓN: Todo artista antes de salir a actuar debe, además de tener un estudio técnico e
interpretativo, gozar de suficiente autocontrol y solidez como para afrontar el hecho musical con
naturalidad. En esta unidad didáctica se darán algunos consejos e indicaciones para dicho asunto.
TEMPORALIZACIÓN:
Primer trimestre (Semanas 6-7): 2 sesiones de 30 minutos.
Tocar en audiciones con autocontrol y con un Desarrollo de la memoria.
temperamento adecuado. Control del ánimo antes de salir a escena o a
Desarrollar la memoria, para facilitar la interpretar en público.
concentración en la pieza con una mejor Respeto hacia compañeros y profesor respetando
audición comprensiva. turnos de palabra y opiniones diversas.
Entender el silencio como elemento intrínseco
de la música.
COMPETENCIAS
a,b,c,d,e,f,g
ACTIVIDADES
·Revisión de la postura al tocar: búsqueda de comodidad, evitar tensiones y posturas erróneas
además de favorecer la presencia escénica.
·Búsqueda de recursos para la práctica de la memoria según el alumno.
·Técnicas de respiración para el control de los nervios.
RECURSOS MATERIALES
Y DIDÁCTICOS
· Atril
EVALUACIÓN

38
UD.12: Cuidado del instrumento
JUSTIFICACIÓN: Un buen intérprete además de gozar de una buena técnica, debe tener
conocimientos sobre el mantenimiento de su instrumento para que tanto en los aspectos acústicos
como puramente estéticos pueda explotar al máximo su instrumento, como también conocer sus
características y peculiaridades.
TEMPORALIZACIÓN:
Primer trimestre (Semanas 1-12): 1 sesión de 30 minutos.
Conocer técnicas de mantenimiento y cuidado Mantenimiento del instrumento.
del instrumento. Cambios de cuerdas.
Uso de la resina.
Empleo de productos para limpieza del
instrumento.
COMPETENCIAS
a,b,c,d,e,f,g
ACTIVIDADES
·Estudio de las partes del violín y del arco.
·Arco: Revisión del estado de las crines, tensión del arco, curvatura, uso de la resina, etc.
·Violín: Colocación del puente y alma, cambio de cuerdas, cuidado de las clavijas etc.
·Limpieza del instrumento: en seco, o usando líquidos específicos.
RECURSOS MATERIALES
Y DIDÁCTICOS
· Atril
· Paño seco.
EVALUACIÓN
·Comprensión de los contenidos trabajados y aprendizaje para su futuro empleo en clase u otras
prácticas.
·Actitud y motivación para aprender del alumno.

39
8. FUENTES CONSULTADAS
8.1 BIBLIOGRAFÍA
Arnett, J. J., & Hughes, M. (2014). Adolescence and emerging adulthood (pp. 102-111).
Boston, MA: Pearson.
De Camilloni, A. R., Cols, E., Basabe, L., Feeney, S. (2007). El saber didáctico. Buenos
Aires: Paidós.
Baker-Sennett, J. (1995). Improvisation, planning and the creative process. Infancia y

Aprendizaje, 18(69-70), 111-126.
Luna, M. (2015) Improvisar vs. planificar ¿Cuál es el límite de la flexibilidad? Buenos Aires,
Argentina
Rodrigo, S. F. (2007). Música y adolescencia: la música popular actual como herramienta en
la educación musical (Doctoral dissertation, UNED. Universidad Nacional de
Educación a Distancia (España)).
8.1 WEBGRAFÍA
Andalucía pueblo a pueblo - Fichas Municipales. Instituto de estadística y cartografía de la

Junta de Andalucía. Recuperado de:
<https://www.juntadeandalucia.es/institutodeestadisticaycartografia/sima/ficha.htm?mun=290
67> Consultado por última vez 12-5-2021.
Clima en Málaga. Universidad de Málaga. Recuperado de:

<https://www.uma.es/centrointernacionaldeespanol/info/118991/clima-en-malaga/#:~:text=El
%20clima%20es%20mediterr%C3%A1neo%20con,s%C3%B3lo%2050%20d%C3%
ADas%20con%20lluvias> Consultado por última vez 12-5-2021.
Desarrollo afectivo y social, desde los 15 hasta los 18 años. Kaiser Permanente. Recuperado
de:<https://espanol.kaiserpermanente.org/es/health-wellness/health-encyclopedia/he.d
40
esarrollo-afectivo-y-social-desde-los-15-hasta-los-18-a%C3%B1os.te7287>
Consultado por última vez 12-5-2021.
Desarrollo afectivo-emocional. Psicología para todos. (26 de septiembre de 2010)

Recuperado de:
<http://psicologiauce.blogspot.com/2010/09/desarrollo-afectivo-emocional.html#:~:text=El%
20desarrollo%20afectivo%20de%20los,de%20acuerdo%20a%20un%20orden>
Consultado por última vez 12-5-2021.
9. ANEXOS
41

Programación Nazariy

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Programación Nazariy

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Programación didáctica:

La programación didáctica es el penúltimo escalón de los niveles de concreción curricular,

1.1 Fundamentación legal

La elaboración de esta programación y planificación de la labor docente se precisa en

-LOMCE, Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, que modifica la LOE para la

-Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el

-Orden del 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolló el currículo de las

-ORDEN de 25 de julio de 2008, por la que se regula la atención a la diversidad del

-DECRETO 361/2011, de 7 de diciembre, por el que se aprueba el Reglamento

-ORDEN de 19 de marzo de 2012, por la que se regula la organización y el

-Decreto-ley 23/2020, de 15 de septiembre, por el que, con carácter extraordinario y

1.2.1 Entorno económico-social y cultural

El centro se encuentra en la capital de la provincia de Málaga en la comunidad

La Orquesta Filarmónica de Málaga es probablemente la formación más relevante de

El Conservatorio Manuel Carra se encuentra en el extremo norte de la ciudad, pero

El conservatorio tiene prácticamente un ratio de 100% de las plazas ocupadas cada

Las instalaciones constan de dos edificios: el edificio principal y el anexo. El edificio

El claustro de profesores lo forman unos 80 profesores de 10 departamentos

El alumnado normalmente se encuentra en la franja entre los 17-20 años, aunque

Por último, en cuanto al desarrollo afectivo y social, los alumnos, en su mayoría

2.1 Objetivos generales

El DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, establece los siguientes objetivos generales:

2.2 Objetivos específicos

Objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música. Según el mismo DECRETO

-Objetivos generales de los instrumentos de cuerda-arco de las enseñanzas profesionales de

2.4 Objetivos específicos del curso

S1·Escuchar grabaciones propias y de grandes intérpretes valorando todos los aspectos

2.4 Competencias clave

-LOMCE: Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre (artículo 2).

● Competencia lingüística. El alumno desarrollará sus cualidades comunicativas en el

● Competencia digital. El alumno aplicará sus conocimientos tecnológicos para las

● Aprender a aprender. Es esencial que el alumno adquiera cualidades y herramientas

● Competencias sociales y cívicas. Para una correcta conducta y desarrollo en sociedad,

● Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.

● Conciencia y expresiones culturales. Aceptar la diversidad; todos somos diferentes,

3.1 Contenidos generales

● Continuación del trabajo sobre los cambios de posición.

3.2 Contenidos específicos

● Tecnologías de la información y la comunicación. Aprendizaje de recursos para la

• Orden ECD/65/2015, de 21 de enero:

-Orden de 24 de junio de 2009, “relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura

3.5 Secuenciación de los contenidos y unidades

Semana 1 Ev. Inicial.

Semana 2 Técnica Estudios Barroco

Semana 3 Técnica Estudios Barroco

Semana 4 Técnica Barroco Pasajes Orq.

Semana 5 Técnica Estudios Barroco

Semana 8 Técnica Estudios Barroco

Semana 9 Técnica Clasicismo Pasajes Orq. Lectura a vista

Semana 10 Técnica Estudios Clasicismo

Semana 11 Técnica Estudios Barroco

Semana 12 Evaluación Trimestral

Semana 13 Técnica Estudios Clasicismo

Semana 14 Técnica Clasicismo Pasajes Orq.

Semana 15 Técnica Estudios Clasicismo

Semana 16 Técnica Clasicismo Mantenimiento

Semana 17 Técnica Estudios Clasicismo

Semana 18 Técnica Estudios Clasicismo

Semana 20 Técnica Romanticismo Pasajes Orq.

Semana 21 Técnica Clasicismo Lectura/Improv.

Semana 22 Evaluación Trimestral

Semana 23 Técnica Estudios Romanticismo

Semana 24 Técnica Romanticismo Pasajes Orq.